Główną ideą dzieła sztuki jest termin. Temat i idea dzieła literackiego

Ta książka zawiera 2000 oryginalnych pomysłów na opowiadania i powieści.

Podczas analizowania Praca literacka tradycyjnie posługują się pojęciem „pomysł”, co najczęściej oznacza odpowiedź na pytanie rzekomo postawione przez autora.

Idea dzieła literackiego - to jest główna idea, która podsumowuje semantyczną, figuratywną, emocjonalną treść dzieła literackiego.

pomysł artystyczny Pracuje - jest to integralność treściowo-semantyczna grafika jako produkt przeżyć emocjonalnych i rozwoju życiowego autora. Tej idei nie da się odtworzyć za pomocą innych sztuk i sformułowań logicznych; wyraża się w całym tekście struktura artystyczna produkt, jedność i interakcja wszystkich jego składowych formalnych. Warunkowo (i w węższym znaczeniu) wyróżnia się idea jako idea główna, konkluzja ideowa i „życiowa lekcja”, naturalnie wynikająca z holistycznego pojmowania dzieła.

Idea w literaturze jest myślą zawartą w dziele. W literaturze wyraża się wiele idei. Istnieć logiczne pomysły oraz abstrakcyjne pomysły . Idee logiczne to koncepcje, które można łatwo przekazać bez środków figuratywnych, jesteśmy w stanie dostrzec je intelektem. Logiczne idee są nieodłącznym elementem literatury dokumentalnej. Ale powieści i opowiadania artystyczne charakteryzują się filozoficznymi i społecznymi uogólnieniami, ideami, analizami przyczyn i skutków, czyli elementami abstrakcyjnymi.

Ale jest też specjalny rodzaj bardzo subtelne, ledwie dostrzegalne idee dzieła literackiego. pomysł artystyczny jest ideą ucieleśnioną w formie figuratywnej. Żyje tylko w realizacji figuratywnej i nie może być wyrażona w formie zdania lub pojęć. Specyfika tej myśli zależy od ujawnienia tematu, światopoglądu autora, przekazywanego przez mowę i działania bohaterów, od przedstawienia obrazów życia. Jest w łączeniu logicznych myśli, obrazów, wszystkich istotnych elementów kompozycyjnych. Idea artystyczna nie może być zredukowana do idei racjonalnej, którą można skonkretyzować lub zilustrować. Idea tego typu jest nierozerwalnie związana z obrazem, z kompozycją.

Tworzenie idei artystycznej jest złożone proces twórczy. W literaturze jest pod wpływem osobiste doświadczenie, światopogląd pisarza, rozumienie życia. Pomysł można pielęgnować latami i dziesięcioleciami, a autor, próbując go zrealizować, cierpi, przepisuje rękopis, szukając odpowiednich środków realizacji. Wszystkie wybrane przez autora wątki, postacie, wszystkie wydarzenia są niezbędne do pełniejszego wyrażenia głównej idei, jej niuansów, odcieni. Należy jednak zrozumieć, że pomysł artystyczny nie jest równy koncepcja ideologiczna, plan, który często pojawia się nie tylko w głowie pisarza, ale także na papierze. Odkrywanie pozaartystycznej rzeczywistości, czytanie pamiętników, zeszyty, rękopisy, archiwa, krytycy literaccy odtwarzają historię idei, historię tworzenia, ale często nie ujawniają idei artystycznej. Czasem zdarza się, że autor idzie wbrew sobie, ustępuje pierwotna intencja ze względu na prawdę artystyczną, wewnętrzną ideę.

Jedna myśl to za mało, aby napisać książkę. Jeśli wiesz z góry wszystko, o czym chciałbyś porozmawiać, nie powinieneś się kontaktować kreatywność artystyczna. Lepiej - do krytyki, dziennikarstwa, dziennikarstwa.

Idea dzieła literackiego wyłania się z obrazu wizualnego

Idea dzieła literackiego nie może być zawarta w jednym zdaniu i jednym obrazie. Ale pisarze, zwłaszcza powieściopisarze, czasami próbują sformułować ideę swojej pracy. Dostojewski pisał o Idiocie: „Główną ideą powieści jest pozytywne przedstawienie piękna osoba". Dla takiej deklaratywnej ideologii Dostojewski skarcony: tutaj „wyróżnił się”, np. Nabokow. Rzeczywiście, zdanie wielkiego powieściopisarza nie wyjaśnia, dlaczego, dlaczego to zrobił, jaka jest artystyczna i życiowa podstawa jego wizerunku. Ale tutaj prawie nie można stać z boku Nabokow, przyziemny pisarz drugiego rzędu, nigdy, inaczej Dostojewski która nie stawia sobie kreatywnych superzadań.

Wraz z próbami autorów określenia tzw główny pomysł jego pracy, znane są przeciwne, choć nie mniej zagmatwane przykłady. Tołstoj na pytanie „czym jest wojna i pokój”? odpowiedział następująco: „Wojna i pokój” jest tym, co autor chciał i mógł wyrazić w takiej formie, w jakiej zostało to wyrażone. Niechęć do przełożenia idei swojej pracy na język pojęć Tołstoj pokazał jeszcze raz, mówiąc o powieści „Anna Karenina”: „Gdybym chciał wyrazić słowami wszystko, co chciałem wyrazić w powieści, to musiałbym napisać tę, którą napisałem jako pierwszy” (z list do N. Strachow).

Bieliński bardzo trafnie wskazał, że „sztuka nie dopuszcza idei abstrakcyjnych, filozoficznych, a tym bardziej racjonalnych: dopuszcza jedynie idee poetyckie; a idea poetycka jest<…>nie dogmat, nie reguła, to żywa pasja, patos.

VV Odintsowściślej wyraził swoje rozumienie kategorii „pomysł artystyczny”: „Pomysł kompozycja literacka jest zawsze określony i nie wynika bezpośrednio nie tylko z indywidualne wypowiedzi pisarz (fakty z jego biografii, życie publiczne itp.), ale także z tekstu – z replik smakołyki, wstawki publicystyczne, uwagi samego autora itp.”

Krytyk literacki GA Gukowski mówił także o potrzebie rozróżnienia między racjonalnym, to znaczy racjonalnym, a idee literackie: „Przez ideę rozumiem nie tylko racjonalnie sformułowany sąd, stwierdzenie, nawet nie tylko zawartość intelektualną dzieła literackiego, ale całość jego treści, która stanowi jego funkcję intelektualną, jego cel i zadanie”. I wyjaśnił dalej: „Zrozumieć ideę dzieła literackiego oznacza zrozumieć ideę każdego z jego składników w ich syntezie, w ich systemowym powiązaniu.<…>Jednocześnie warto wziąć to pod uwagę cechy konstrukcyjne działa - nie tylko słowa-cegły, z których składają się ściany budynku, ale struktura połączenia tych cegieł jako części tej konstrukcji, ich znaczenie.

Idea utworu literackiego to stosunek do przedstawionego, podstawowy patos dzieła, kategoria wyrażająca tendencję autora (skłonność, intencja, z góry przyjęty zamysł) w artystycznym ujęciu tego tematu. Innymi słowy, pomysł -jest subiektywną podstawą dzieła literackiego. Warto zauważyć, że w zachodniej krytyce literackiej, opartej na innych zasadach metodologicznych, zamiast kategorii „idea artystyczna” używa się pojęcia „intencji”, pewnego rodzaju premedytacji, tendencji autora do wyrażania sensu dzieła.

Im wspanialszy pomysł artystyczny, tym dłużej żyje dzieło. Twórcy literatury popularnej, którzy piszą poza wielkimi ideami, wkrótce odejdą w zapomnienie.

VV Kożinow nazwał ideę artystyczną semantycznym typem dzieła, które wyrasta z interakcji obrazów. Pomysł artystyczny, w przeciwieństwie do pomysłu logicznego, nie jest formułowany przez wypowiedź autora, ale jest ukazany we wszystkich szczegółach artystycznej całości.

W epickie dzieła idea może być częściowo sformułowana w samym tekście, jak to miało miejsce w narracji Tołstoj: „Nie ma wielkości tam, gdzie nie ma prostoty, dobra i prawdy”. Częściej jednak, zwłaszcza w tekstach, idea przenika strukturę utworu i dlatego wymaga bardzo dużo prace analityczne. Dzieło sztuki jako całość jest znacznie bogatsze niż racjonalna idea, którą krytycy zwykle wyróżniają, i to w wielu utwory liryczne po prostu niemożliwe jest wyodrębnienie idei, ponieważ praktycznie rozpływa się w patosie. Dlatego nie należy redukować idei pracy do wniosku lub lekcji i ogólnie konieczne jest jej poszukiwanie.

Pamiętaj o tym we właściwym czasie

Alternatywa dla 2-letnich absolwentów kursy literackie oraz Instytut Literacki imienia Gorkiego w Moskwie, gdzie studiują przez 5 lat w pełnym wymiarze godzin lub 6 lat zaocznie - Szkoła umiejętność pisania Lichaczow. W naszej szkole podstaw pisania uczy się celowo i praktycznie tylko przez 6-9 miesięcy, a nawet krócej na życzenie ucznia. Wejdź: wydaj tylko trochę pieniędzy, zdobądź najnowocześniejsze umiejętności pisania i uzyskaj delikatne zniżki na redagowanie swoich manuskryptów.

Instruktorzy Szkoła prywatna Umiejętności pisarskie Lichaczowa pomogą ci uniknąć samookaleczenia. Szkoła działa przez całą dobę, siedem dni w tygodniu.

Istnieje nierozerwalny związek logiczny.

Jaki jest temat pracy?

Jeśli poruszymy kwestię tematu pracy, to intuicyjnie każda osoba zrozumie, o co chodzi. Po prostu wyjaśnia ze swojego punktu widzenia.

Temat pracy jest tym, co leży u podstaw konkretnego tekstu. To właśnie z tej podstawy wynika najwięcej trudności, ponieważ nie da się jej jednoznacznie określić. Ktoś uważa, że ​​tematem prac - które są tam opisane, jest tzw. materiał życiowy. Na przykład temat związek miłosny, wojna lub śmierć.

Również temat można nazwać problemami natury ludzkiej. To znaczy problem kształtowania się osobowości, zasady moralne lub konflikt dobrych i złych uczynków.

Inny temat może być podstawa werbalna. Oczywiście rzadko można znaleźć prace o słowach, ale nie o to tutaj chodzi. Są teksty, w których na pierwszy plan wysuwa się gra słów. Wystarczy przypomnieć dzieło V. Chlebnikowa „Podmieńca”. Jego wiersz ma jedną cechę - słowa w wierszu czytane są tak samo w obu kierunkach. Ale jeśli zapytasz czytelnika, czym właściwie był ten werset, jest mało prawdopodobne, aby odpowiedział na coś zrozumiałego. Ponieważ główną atrakcją tej pracy są linie, które można czytać zarówno od lewej do prawej, jak i od prawej do lewej.

Temat pracy jest wieloaspektowym elementem, a naukowcy przedstawiają jedną lub drugą hipotezę na ten temat. Jeśli mówimy o czymś uniwersalnym, to temat dzieła literackiego jest „fundamentem” tekstu. To znaczy, jak powiedział kiedyś Boris Tomashevsky: „Temat jest uogólnieniem głównych, znaczących elementów”.

Jeśli tekst ma temat, to musi być pomysł. Pomysł to intencja pisarza, która dąży do określonego celu, czyli tego, co pisarz chce przedstawić czytelnikowi.

Mówiąc obrazowo, temat pracy jest tym, co skłoniło twórcę do stworzenia pracy. Można powiedzieć, element techniczny. Z kolei idea jest „duszą” dzieła, odpowiada na pytanie, po co powstała ta czy inna kreacja.

Kiedy autor jest całkowicie zanurzony w temacie swojego tekstu, naprawdę go czuje i jest przesiąknięty problemami bohaterów, rodzi się idea - treść duchowa, bez której strona książki jest tylko zbiorem kresek i kółek .

Uczy się znajdować

Na przykład można przytoczyć mała historia i spróbuj znaleźć jego główny motyw i ideę:

• Jesienna ulewa nie wróżyła dobrze, zwłaszcza późno w nocy. Wszyscy mieszkańcy o tym wiedzieli. małe miasto, więc światła w domach już dawno zgasły. We wszystkich poza jednym. Był to stary dwór na wzgórzu poza miastem, który służył jako sierociniec. W tej strasznej ulewie, na progu budynku nauczycielka znalazła dziecko, bo w domu był straszny bałagan: karmić, kąpać, przebierać i oczywiście opowiadać bajkę – przecież to jest główna tradycja starożytności sierociniec. I gdyby ktokolwiek z mieszkańców miasta wiedział, jak bardzo wdzięczne będzie dziecko znalezione na progu, odpowiedziałby na ciche pukanie do drzwi, które rozlegało się w każdym domu tego okropnego deszczowego wieczoru.

W tym mały wyciąg można wyróżnić dwa wątki: porzucone dzieci i sierociniec. W rzeczywistości są to główne fakty, które zmusiły autora do stworzenia tekstu. Wtedy widać, że pojawiają się elementy wprowadzające: podrzut, tradycja i straszna burza, która zmusiła wszystkich mieszkańców miasta do zamknięcia się w swoich domach i zgaszenia świateł. Dlaczego autor o nich mówi? Te wstępne opisy będą główną ideą tego fragmentu. Można je podsumować stwierdzeniem, że autorka porusza problem miłosierdzia lub bezinteresowności. Jednym słowem stara się przekazać każdemu czytelnikowi, że niezależnie od warunków pogodowych trzeba pozostać człowiekiem.

Czym różni się temat od pomysłu?

Temat ma dwie różnice. Po pierwsze, określa znaczenie (główną treść) tekstu. Po drugie, temat można rozwinąć jak w wielkie dzieła jak i w opowiadaniach. Pomysł z kolei ukazuje główny cel i zadanie pisarza. Patrząc na prezentowany fragment, można powiedzieć, że idea jest głównym przesłaniem autora do czytelnika.

Ustalenie tematu pracy nie zawsze jest łatwe, ale taka umiejętność przydaje się nie tylko na lekcjach literatury, ale także w Życie codzienne. To z jego pomocą będzie można nauczyć się rozumieć ludzi i cieszyć się przyjemną komunikacją.

Motyw(gr. temat dosłownie oznacza coś ukrytego) – to jest przedmiot wiedzy. Temat- to są zjawiska życia, które znajdują odzwierciedlenie w pracy.

W starożytności wierzono, że o integralności dzieła literackiego decyduje jedność bohatera. Ale nawet Arystoteles zwracał uwagę na błędność takiego poglądu, wskazując, że opowieści o Herkulesie pozostają odrębnymi opowieściami, mimo że są poświęcone jednej osobie, a Iliada, która opowiada o wielu bohaterach, nie przestaje być dziełem integralnym .

Holistycznego charakteru pracy nadaje nie bohater, ale jedność postawionego w niej problemu, jedność ujawnionej idei.

Tematem obrazu w dziełach literatury artystycznej mogą być różnorodne zjawiska. życie człowieka, życie przyrody, świat zwierząt i roślin, a także kulturę materialną (budynki, wyposażenie, typy miast itp.).

Ale głównym przedmiotem wiedzy w fikcji są charakterystyczne cechy ludzkiego życia. Są to cechy społeczne ludzi zarówno w ich zewnętrznych przejawach, relacjach, działaniach, jak iw ich wewnętrznym, duchowym życiu.

żywica: Temat -"obiekt refleksja artystyczna, te postacie i sytuacje życiowe, które niejako przechodzą z rzeczywistości w dzieło sztuki i tworzą obiektywną stronę jego treści.

Tomaszewski:„Jedność znaczeń poszczególnych elementów dzieła. Łączy elementy konstrukcji artystycznej”.

Fabuła może być ta sama, ale temat jest inny. W literaturze masowej fabuła ciąży nad tematem. Życie bardzo często staje się przedmiotem obrazu.

Tematyka jest często determinowana upodobaniami literackimi autora, jego przynależnością do określonej grupy.

Pojęcie tematu wewnętrznego - tematy, które są dla pisarza przekrojowe, to tematyczna jedność, która łączy wszystkie jego prace.

Tematem przewodnim jest organizowanie początku pracy.

problem- jest to wybór jakiegoś aspektu, nacisk na niego, który rozstrzyga się w miarę rozwoju dzieła, jest ideologicznym zrozumieniem przez pisarza tych postaci społecznych, które przedstawił w dziele. Pisarz wyodrębnia i uwypukla te właściwości, strony, relacje portretowanych postaci, które uważa za najważniejsze.

Problematyka w jeszcze większym stopniu niż tematyka zależy od światopoglądu autora. Dlatego życie jednego i tego samego środowiska społecznego może być różnie postrzegane przez pisarzy o różnych światopoglądach ideowych.

Moliere w komedii „Tartuffe”, przedstawiając w osobie głównego bohatera oszusta i hipokrytę, który oszukuje prostych i uczciwych ludzi, przedstawił wszystkie swoje myśli i działania jako przejawy tej głównej negatywnej cechy charakteru. Nazwisko Tartuffe stało się powszechnie znane dla hipokrytów.

Pomysł- to właśnie chce powiedzieć autor, dlaczego powstała ta praca.

To dzięki wyrażeniu idei w obrazach dzieła literackie tak silnie oddziałują na myśli, uczucia, wolę czytelników i słuchaczy, na cały ich świat wewnętrzny.

Stosunek do życia wyrażony w utworze, jego ocena ideowo-emocjonalna zawsze zależy od rozumienia przez pisarza przedstawianych przez niego postaci i podążania za jego światopoglądem.

Ideą dzieła literackiego jest jedność wszystkich aspektów jego treści; jest to figuratywna, emocjonalna, uogólniająca myśl pisarza.

Czytelnik jest zwykle szczerystwarza złudzenie, że wszystko, co zostało przedstawione wzarządzanie to samo życie; on jest w akcjilosy bohaterów, przeżywa ich radości, współczuje imcierpią lub wewnętrznie je potępiają. W którymCzytelnik często nie jest od razu świadomy tego, co najważniejszecechy są ucieleśnione w postaciach iw całym przebiegu sztukio omawianych wydarzeniach i o tym, jak ważne są szczegółyich działania i doświadczenia.

Ale te szczegółysą tworzone przez pisarza, aby za ich pośrednictwem wywyższyć charaktery niektórych bohaterów w umyśle czytelnika i obniżyć charaktery innych.

Tylko czytając prace imyśląc o nich, czytelnik może zdać sobie z tego sprawęCo właściwości ogólneżycie jest ucieleśnione w tych lubinne postacie i jak są one interpretowane i oceniane przez pisarzaTel. Krytyka literacka często mu w tym pomaga.

Lekcja wideo 2: Kompozycja, etapy rozwoju akcji

Temat. Pomysł. Zagadnienia. Intrygować. Kompozycja. Epigraf. Antyteza

Motyw- zespół wydarzeń, które stanowią podstawę utworu literackiego.

Innymi słowy, tematem jest wszystko, o czym autor mówi swojemu czytelnikowi.

Pomysłdzieła sztuki jest główną ideą, elementem emocjonalnym, treścią semantyczną dzieła.

Aby zrozumieć ideę, musisz dokładnie przeanalizować tekst. Pomysł zawiera indywidualny pogląd pisarza na temat świat, jego czysto osobiste rozumienie zachodzących procesów i zjawisk.

• Narodowy Historyczny
• filozoficzny
• Społeczno-polityczny
• Moralne i etyczne

Kiedy są zainteresowani jakąkolwiek pracą, interesują ich przede wszystkim fabuła. Jest to zbiór wydarzeń składających się na dzieło.

Intrygować przedstawia treść dzieła literackiego, odsłania charaktery bohaterów, ukazuje stosunek autora do opisywanych przez niego zjawisk i sytuacji życiowych.

Poza wydarzeniami mającymi miejsce w życiu bohaterów fabuła może zawierać liryczne dygresje ujawniające wydarzenia życie wewnętrzne autor.

Kompozycja- metoda konstruowania utworu literackiego.

Organizacja kompozycji może być fabularna lub nie fabularna. Konstrukcja kompozycyjna niezbędne, aby autor w pełni zrealizował swój zamiar.

Składniki kompozycji:

skład fabuły

grupowanie postaci

ustawienie innych aktorów

cechy mowy

kompozycja elementów nieuwzględnionych w fabule

Epigraf.Często przed utworem autor umieszcza jakieś krótkie powiedzenie, jedną lub dwie linijki, czterowiersz.

Celem tej techniki jest pomoc czytelnikowi w lepszym zrozumieniu intencji autora. Epigraf jest kluczem do zrozumienia intencji autora dzieła.

Antyteza- środek stylistyczny w literaturze, w którym obrazy i koncepcje przeciwstawiają się sobie w diametralnie przeciwnym sensie.

Etapy rozwoju akcji

Odsłonięcie.Ekspozycja „otwiera” fabułę dzieła. W tej części czytelnik otrzymuje wprowadzenie do wydarzeń, które wkrótce się rozwiną.

Autor opowiada czytelnikowi o tym, co wydarzyło się przed rozpoczęciem pracy. Zasadniczo w tej części scharakteryzowani są główni bohaterowie. Ekspozycja może być bezpośrednia lub opóźniona. Jeżeli praca rozpoczyna się ekspozycją, jest to widok bezpośredni, jeżeli autor ustalił miejsce ekspozycji w połowie lub bliżej końca, wówczas następuje część ekspozycji opóźnionej. Bardzo popularny przykład taki układ jest opisem życia Cziczikowa.

wiązanie- zdarzenie określające początek akcji.

Fabuła albo sama organizuje konflikt, albo ujawnia sytuacja konfliktowa na początku pracy.

punkt kulminacyjny- najwyższy, najbardziej intensywny punkt w rozwoju akcji, kiedy konflikt osiąga szczyt swojego rozwoju.

Po kulminacji akcja stopniowo przechodzi do rozwiązania.

rozwiązanie- wynik działania, pewien semantyczny punkt pracy.

Konflikt miał miejsce, fabuła wkracza w ostatnią fazę.

Epilogkończy pracę. Z reguły w tej części autor mówi o przyszły los później ich bohaterowie określony czas po wydarzeniach opisanych w pracy.

Liryczna dygresja – specjalne przyjęcie kompozycja, za pomocą której autor ma możliwość wyrażenia swojej subiektywnej opinii na temat bohaterów dzieła, wszelkich działań lub zjawisk, skomentowania rozwoju fabuły.

W dygresja mogą zawierać abstrakcyjne refleksje autora, które nie są bezpośrednio związane z fabułą, ale tematycznie zachowują jedność wspólny temat Pracuje (" Martwe dusze”, „Eugeniusz Oniegin”).

Konflikt(łac. „zderzenie”) - konfrontacja, sprzeczności, które determinują rozwój fabuły dowolnego dzieła literackiego.

Między kim a kim powstaje konflikt? Cała literatura opiera się na kilku typach konfliktów:

• między aktorami
• między głównym bohaterem a innymi postaciami
• między bohaterem a społeczeństwem
• konflikt bohatera z samym sobą

Forma wyrażenia konfliktu jest zewnętrzna lub wewnętrzna.

Najbardziej oczywisty konflikt prace dramatyczne, epicki.

Historia jest często opowiadana w pierwszej osobie. W tym przypadku narratorem jest sam pisarz, zwany autorem – narratorem. Wydarzenia, które opisuje w swojej pracy, osobiście obserwował. Autor-narrator nie wciela się w bohaterów, tylko obserwuje to, co się dzieje, ocenia wydarzenia i ich uczestników. Tak więc Maxim Maksimovich jest dobrze zaznajomiony z Peczorinem, może wiele o nim powiedzieć.

Czasami autor - narrator, z woli autora, zamienia się w Narratora (pisanie z Wielka litera podkreśla jego równe miejsce w tekście). Narrator jest obdarzony charakterem, zaopatrzony w określone maniery, własny charakter.

Pierwsze zdjęcie autora w literaturę domową stworzony w „Eugeniuszu Onieginie”, wchodzi w ogólny krąg postaci na równych prawach, uczestniczy w akcji, tłumaczy, co się dzieje, ocenia, komentuje wydarzenia. Czytelnik obserwuje go jako autora – narratora, autora – bohatera, autora – bohatera lirycznego.

Postać .Żadne dzieło literackie nie może istnieć bez postaci, dzięki którym rozwija się fabuła. Postać może być bohaterem głównym lub drugoplanowym. Oprócz aktywnego osobistego udziału w akcji, bohatera może przedstawić czytelnikowi inny aktor lub autor. W centrum uwagi niektórych prac może być jedna postać (Rudin, Pechorin), w innych - kilka naraz („Cichy Don”).

Wnętrzew pracy fikcja przedstawia wnętrze (mówiąc nowoczesny język- rysuje projekt pokoju).

Autorzy często wykorzystują opis środowiska domowego do scharakteryzowania postaci, wzmacniając emocjonalny odbiór tekstu. Na przykład domowe umeblowanie w „Wojnie i pokoju” charakteryzuje wewnętrzny świat mieszkańcy domu.

Charakter literacki. Każda praca składa się z kilku elementów, w tym postaci, ludzkie obrazy. charakter literacki niesie w sobie coś jedynego, indywidualnego i niepowtarzalnego, odnoszącego się tylko do konkretny obraz Pracuje. Charakter jest jednym z głównych części składowe działa ogólnie.

Rodzaj- bohater dzieła literackiego, pewien obraz zbiorowy, która pochłonęła zjawisko czasu, historyczny moment, wydarzenie publiczne itp.

Przykład bohater literacki, według którego można osądzać ludzi, którzy nie znaleźli wspólny język ze społeczeństwem, odrzucony, niezrozumiany, może służyć Pieczorin lub Oniegin.

Bohater liryczny - liryczny obraz poety, którego świat wewnętrzny ujawnia się poprzez stan umysłu lub doświadczenie w określonej sytuacji.

Ściślej mówiąc, jest to jeden z możliwych przejawów świadomości autora. Bohater liryczny może mieć własną biografię, czasami - opisane w W ogólnych warunkach wygląd.

Jest to zespół artystycznych wizerunków dzieła, obejmujący nie tylko wizerunki postaci, ale także towarzyszące im obrazy - detale, symbole itp.

Portretzawiera opis wyglądu postaci, jak wygląda, tak aby czytelnik mógł jaśniej wyobrazić sobie charakter dzieła, odtworzyć go w swojej wyobraźni.

Portret zawiera opis nie tylko rysów twarzy, ale także tego, jak i w co postać jest ubrana, odnotowuje sposób rozmowy, rysy twarzy, charakterystyczne gesty. Ponadto często wykorzystuje się literaturę obraz psychologiczny- gdy autor poprzez wygląd chce pokazać wewnętrzny świat swojego bohatera.

Sceneria, przedstawiający naturę w dziele literackim, może służyć jako specjalny środek do opisu stanu postaci w określonym momencie, oryginalny sposób jej scharakteryzowania.

„Mówiące nazwisko” . Bardzo często, dla lepszej „rozpoznawalności” postaci, autorzy uciekają się do tak specjalnej techniki, jak dawanie osoba działająca„mówiące” nazwisko. Nazwisko jednocześnie odzwierciedla każdą cechę jego charakteru, zachowania. Metoda ta była szczególnie często stosowana przez rosyjskich pisarzy klasycznych (Skotinin, Lyapkin-Tyapkin, Vralman itp.).

uwaga najczęściej towarzyszy utworom dramatycznym. Za pomocą uwagi autor niejako „towarzyszy” akcji - wyjaśnia, co się dzieje, wyjaśnia, wyjaśnia. Uwaga skierowana jest do aktorów biorących udział w spektaklu, ułatwia pracę reżyserowi podczas inscenizacji akcji.

„Wieczne motywy” i „wieczne obrazy” w literaturze. Jeśli chodzi o „odwieczność” w literaturze, to rozmowa dotyczy „tematów odwiecznych” i „odwiecznych”. wieczne obrazy". Wieczny oznacza coś, co ma trwałe znaczenie dla całej ludzkości przez cały okres istnienia wszechświata.

TEMAT- Temat, główna treść rozumowania, prezentacja, twórczość. (S. Ozhegov. Słownik języka rosyjskiego, 1990.)
TEMAT(Temat grecki) - 1) Przedmiot prezentacji, obrazy, badania, dyskusja; 2) określenie problemu, który warunkuje dobór istotnego materiału i jego charakter narracja artystyczna; 3) przedmiot wypowiedzi językowej (...). (Słownictwo obcojęzyczne słowa, 1984.)

Już te dwie definicje mogą zmylić czytelnika: w pierwszej słowo „temat” utożsamiane jest znaczeniowo z terminem „treść”, podczas gdy treść dzieła sztuki jest nieporównywalnie szersza niż temat, temat jest jednym z aspekty treści; druga nie czyni rozróżnienia między pojęciami tematu i problemu i chociaż temat i problem są filozoficznie powiązane, nie są tym samym i wkrótce zrozumiesz różnicę.

Preferowana jest następująca definicja tematu, przyjęta w krytyce literackiej:

TEMAT- jest to żywotne zjawisko, które stało się przedmiotem artystycznego namysłu w dziele. Zasięg takich zjawisk życiowych jest TEMAT Praca literacka. W kręgu zainteresowań artystki znajdują się wszelkie zjawiska świata i życia ludzkiego: miłość, przyjaźń, nienawiść, zdrada, piękno, brzydota, sprawiedliwość, bezprawie, dom, rodzina, szczęście, deprywacja, rozpacz, samotność, walka ze światem i samym sobą , samotność, talent i przeciętność, radości życia, pieniądze, stosunki społeczne, śmierć i narodziny, tajemnice i tajemnice świata itp. itp. - to słowa, które nazywają zjawiskami życia, które stają się tematami w sztuce.

Zadaniem artysty jest twórcze studiowanie fenomenu życia interesujące dla autora strony, tj artystycznie ujawnić temat. Oczywiście można to zrobić tylko zadawać pytanie(lub kilka pytań) do rozważanego zjawiska. Właśnie to pytanie, które artysta zadaje, posługując się dostępnymi mu środkami figuratywnymi, brzmi problem Praca literacka.

Więc,
PROBLEM to pytanie, które nie ma unikalnego rozwiązania lub obejmuje zestaw równoważnych rozwiązań. Niejednoznaczność możliwych rozwiązań problemu różni się od zadania. Zbiór takich pytań nazywa się PROBLEMY.

Im bardziej złożone jest interesujące autora zjawisko (tj temat), im więcej pytań ( problemy) spowoduje, a im trudniejsze będą te kwestie do rozwiązania, czyli tym głębsze i poważniejsze będzie problemy Praca literacka.

Temat i problem są zjawiskami historycznie zależnymi. różne epoki dyktować artystom różne tematy i problemy. Na przykład autor starożytnego rosyjskiego poematu z XII wieku „Opowieść o wyprawie Igora” martwił się tematem książęcych konfliktów i zadawał sobie pytania: jak sprawić, by rosyjscy książęta przestali dbać tylko o osobiste korzyści i kłócić się z siebie nawzajem, jak zjednoczyć odmienne siły osłabienia państwo kijowskie? Wiek XVIII skłonił Trediakowskiego, Łomonosowa i Derzhavina do zastanowienia się nad przemianami naukowymi i kulturowymi w państwie, nad tym, jaki powinien być idealny władca, poruszył w literaturze problematykę obowiązku obywatelskiego i równości wszystkich obywateli bez wyjątku wobec prawa. Romantyczni pisarze interesowali się tajemnicami życia i śmierci, penetrowali mroczne zakamarki ludzka dusza, rozwiązał problemy zależności człowieka od losu i nierozwiązanych sił demonicznych, interakcji utalentowanej i niezwykłej osoby z bezduszną i przyziemną społecznością mieszkańców.

XIX wieku z naciskiem na literaturę krytyczny realizm przyciągał artystów do nowych tematów i zmuszał do myślenia o nowych problemach:

• Dzięki wysiłkom Puszkina i Gogola „mały” człowiek wszedł do literatury i pojawiło się pytanie o jego miejsce w społeczeństwie i jego stosunek do „dużych” ludzi;
• stał się najważniejszy temat kobiecy, a wraz z nim tak zwana publiczność” kwestia kobiet"; A. Ostrovsky i L. Tołstoj poświęcili temu tematowi wiele uwagi;
• temat domu i rodziny nabrał nowego znaczenia, a L. Tołstoj badał naturę związku między wychowaniem a zdolnością człowieka do bycia szczęśliwym;
• nieudana reforma chłopska i dalsze przewroty społeczne wzbudziły żywe zainteresowanie chłopstwem, a temat życie chłopskie a los odkryty przez Niekrasowa stał się wiodącym w literaturze, a wraz z nim pytanie: jaki będzie los rosyjskiego chłopstwa i całej wielkiej Rosji?
• tragiczne wydarzenia w historii i nastroje społeczne ożywiły temat nihilizmu i otworzyły nowe oblicza w temacie indywidualizmu, który otrzymał dalszy rozwój Dostojewskiego, Turgieniewa i Tołstoja w próbie rozwiązania problemów: jak ostrzec młodsze pokolenie przed tragiczne błędy radykalizm i agresywna nienawiść? Jak pogodzić pokolenia „ojców” i „dzieci” w niespokojnym i krwawym świecie? Jak należy dziś rozumieć relację między dobrem a złem i co oznacza jedno i drugie? Jak, starając się różnić od innych, nie zatracić się?
• Czernyszewski porusza temat dobra publicznego i pyta: „Co należy zrobić?”, aby osoba w Społeczeństwo rosyjskie mógłby uczciwie zarobić na wygodne życie i tym samym zwiększyć bogactwo społeczne? Jak „wyposażyć” Rosję do dostatniego życia? Itp.

Uwaga! Problemem jest pytanie i powinien być sformułowany głównie w forma pytająca, zwłaszcza jeśli sformułowanie problemów jest zadaniem twojego eseju lub innej pracy w literaturze.

Czasami w sztuce to pytanie postawione przez autora staje się prawdziwym przełomem - nowym, wcześniej nieznanym społeczeństwu, ale teraz palącym, żywotnym. Wiele prac powstaje po to, by stwarzać problem.

Więc,
POMYSŁ(Idea grecka, koncepcja, przedstawienie) - w literaturze: główna idea dzieła sztuki, zaproponowana przez autora metoda rozwiązania postawionych przez niego problemów. Zbiór idei, system myśli autora o świecie i człowieku, wcielony w obrazy artystyczne zwany TREŚĆ POMYSŁU praca artystyczna.

Zatem schemat relacji semantycznych między tematem, problemem i ideą można przedstawić w następujący sposób:

Kiedy zajmujesz się interpretacją dzieła literackiego, szukasz ukrytego (mówiąc język naukowy, domniemany) znaczeń, dokładnie i stopniowo analizujesz myśli wyrażone przez autora, po prostu się uczysz treści ideologiczne Pracuje. Praca nad zadaniem 8 Poprzednia praca(analiza fragmentu opowiadania M. Gorkiego „Czełkasz”), zajmowałeś się kwestiami jego treści ideowej.

Podczas wykonywania zadań na temat „Treść utworu literackiego: Stanowisko autora” zwróć uwagę na oświadczenie o kontakcie.

Postawiłeś sobie za cel: nauczyć się rozumieć tekst krytyczny (edukacyjny, naukowy) i poprawnie, dokładnie określać jego treść; nauczyć się posługiwać językiem analitycznym przy przedstawianiu takiego tekstu.

Musisz nauczyć się rozwiązywać następujące zadania:

• podkreślić główną ideę całego tekstu, określić jego temat;
• uwypuklić istotę poszczególnych wypowiedzi autora i ich logiczny związek;
• przekazać myśli autora nie jako „własne”, ale poprzez mowa zależna(„Autor uważa, że…”);
• rozwiń swoje leksykon pojęcia i terminy.

Tekst źródłowy: Przy całej swojej kreatywności Puszkin jest oczywiście buntownikiem. Z pewnością rozumie poprawność Pugaczowa, Stenki Razina, Dubrowskiego. Oczywiście byłby, gdyby mógł, 14 grudnia na Placu Senackim wraz ze swoimi przyjaciółmi i podobnie myślącymi ludźmi. (G.Wołkow)

Wariant wykonanego zadania: By mocne przekonanie krytyki, w swojej pracy Puszkin jest buntownikiem. Naukowiec uważa, że ​​​​Puszkin, zdając sobie sprawę z poprawności Pugaczowa, Stenki Razina, Dubrowskiego, z pewnością byłby, gdyby mógł, 14 grudnia na Placu Senackim wraz z podobnie myślącymi ludźmi.