Co jest treścią kultury artystycznej. Kultura sztuki

Plan.

Kultura artystyczna i sztuka.

Funkcje i rodzaje sztuki.

Kierunki, nurty i style sztuki.

Temat 4.1. Kultura artystyczna i sztuka.

Kultura sztuki- są doskonałe, odpowiadają standardom przyjętym w społeczeństwie, na zajęciach plastycznych i przyczyniają się do jego funkcjonowania i rozwoju.

Kultura artystyczna jest zajęciem społeczeństwa, grupy, jednostki sztuka, o tym oraz w związku z nim. Pierwsza czynność dzieli się na tworzenie sztuki, które razem ze sztukami scenicznymi często nazywane jest twórczością artystyczną, oraz jej konsumpcję. Drugie działanie polega na tworzeniu, poznaniu i rozpowszechnianiu informacji o sztuce. Trzeci dotyczy głównie funkcjonalnego wykorzystania sztuki, np. artystycznej aranżacji życia codziennego i zapewniania artystycznego wpływu na różne dziedziny życia. W konsekwencji kultura artystyczna nie ogranicza się do uprawiania sztuki, nie ogranicza się do działalności artystycznej. Sztuka jest tylko jej rdzeniem, centralną częścią. ważna czynność jest asymilacja różnych informacji o sztuce, która oświeca ludzi, czyni ich artystycznymi erudytami, poważnie pomaga im w odbiorze sztuki.

Zwykle ludzie, którzy znają się tylko na sztuce, nie są uważani za kulturalnych artystycznie. Ale czy mogą odmówić? Co więcej, jest ich naprawdę sporo. Myślę, że nie. Ale jeśli chodzi o pełnię ich kultury artystycznej, to z pewnością okazuje się ona ograniczona. Wynika to z różnicy między uprawianiem sztuki, w tym jej konsumpcją, a działaniem na temat sztuki, które polega na pozyskiwaniu informacji o sztuce i wymianie ich z innymi ludźmi. Pierwszy przeprowadzany jest w celu doznania szczególnego doznania - estetycznej przyjemności, drugi - w celu uzupełnienia wiedzy o sztuce i lepszego jej zrozumienia.

Osobliwość kultura artystyczna, o jej odmienności od innych kultur decyduje specyfika sztuki. Ten ostatni to wielkie symulakrum - imitacja rzeczywistości. Jednak w przeciwieństwie do innych symulakrów, sztuka jawi się nie jako imitacja fałszywych wzorców, namiastka, ale jako wynik takiego podwojenia rzeczywistości, które niesie za sobą prawda artystyczna. Dlatego standardy działania artystycznego są szczególne, nakazują przebywanie człowieka nie w realnie istniejącym, ale artystycznie przedstawionym świecie, w którym konieczne jest symulacyjne myślenie i odpowiednie działanie.

Kultura artystyczna to nie tylko profesjonalna, ale i amatorska działalność artystyczna ludzi, której oddają się w wolnym czasie. Podmiotami kultury artystycznej są zatem nie tylko ci, którzy zawodowo zajmują się sztuką, ale także wszyscy ludzie, którzy amatorsko ją wytwarzają i konsumują.

Kultura artystyczna poszczególni ludzie nie jest ich własnym, ale wynikiem zaznajomienia się z jedną z kultur artystycznych istniejących w społeczeństwie. Wyraża się to w obecności publicznych, grupowych poglądów artystycznych na osobę. Dokonywany przez człowieka wybór kultury artystycznej rzadko wiąże się z jego przynależnością społeczną, determinują go bardziej cechy jego gustu artystycznego. Jego akceptacja kultury artystycznej pozostawia miejsce na jej indywidualny rozwój. Bardzo ważne indywidualna wizja sztuki, często z pretensjami do jej kultury artystycznej, ma tworzyć i wykonywać dzieła sztuki. W pewnym stopniu dotyczy to również wszelkiej konsumpcji dzieł sztuki.

Należy podkreślić, że we wszystkich swoich przejawach kultura artystyczna jawi się jako działalność prowadzona według standardów istniejących w społeczeństwie i grupach. Dotyczy to przede wszystkim twórczości artystycznej. Kryterium kulturowej konsumpcji sztuki jest zrozumienie przez ludzi krytyki sztuki, stopień jej oswojenia.

Ponieważ kultura artystyczna obejmuje w studia nad sztuką i w związku z nią jej standardy to takie, które nakazują ich wzorcową realizację.

Sztuka jest jedną z najważniejszych dziedzin kultury iw przeciwieństwie do innych dziedzin aktywności (zawód, zawód, stanowisko itp.) ma znaczenie uniwersalne, bez niej nie sposób wyobrazić sobie życia ludzi. Początki działalności artystycznej notowane są już w społeczeństwach prymitywnych na długo przed pojawieniem się nauki i filozofii. I mimo starożytności sztuki, jej niezastąpionej roli w życiu człowieka, długiej historii estetyki, problem istoty i specyfiki sztuki wciąż pozostaje w dużej mierze nierozwiązany. Na czym polega tajemnica sztuki i dlaczego trudno podać ją ściśle definicja naukowa jego? Chodzi przede wszystkim o to, że sztuka nie poddaje się logicznej formalizacji, próby ujawnienia jej abstrakcyjnej istoty zawsze kończyły się albo przybliżeniem, albo niepowodzeniem.

Można wyróżnić trzy różne znaczenia tego słowa, ściśle ze sobą powiązane, ale różniące się zakresem i treścią. W najszerszym znaczeniu pojęcie „sztuki” (i najwyraźniej jest to jej najstarsze zastosowanie) oznacza każdą umiejętność, umiejętnie wykonaną technicznie czynność, której wynik jest sztuczny w porównaniu z naturalnym, naturalnym. To właśnie znaczenie wynika ze starożytnego greckiego słowa „techne” - sztuka, umiejętność.

Drugie, węższe znaczenie słowa „sztuka” to twórczość według praw piękna. Ten rodzaj twórczości jest szeroki zasięg czynności: tworzenie rzeczy użytecznych, maszyn, powinno to obejmować również projektowanie i organizację życia publicznego i osobistego, kulturę codziennych zachowań, komunikację między ludźmi itp. Współcześnie twórczość z powodzeniem funkcjonuje zgodnie z prawami piękna w różnych obszary projektowania. Szczególnym rodzajem działalności społecznej jest właściwie twórczość artystyczna, której wytworami są szczególne duchowe wartości estetyczne – to trzecie i najwęższe znaczenie słowa „sztuka”. Będzie to przedmiotem dalszych rozważań.

Sztuka- forma kultury związana ze zdolnością podmiotu do estetycznego, praktyczno-duchowego poznawania świata; szczególna strona świadomości społecznej i działalności człowieka, będąca odbiciem rzeczywistości w obrazach artystycznych; jeden z najważniejszych sposobów estetycznego rozumienia obiektywnej rzeczywistości, jej reprodukcja w sposób figuratywny i symboliczny, oparta na zasobach wyobraźni twórczej; swoisty sposób holistycznego autoafirmacji przez osobę swojej istoty, sposób kształtowania „człowieka” w osobie.

Charakterystyczne cechy sztuki:

służy jako silny środek komunikacji między ludźmi;

związane z przeżyciami i emocjami; zakłada przede wszystkim percepcję zmysłową iz pewnością subiektywną percepcję-wizję rzeczywistości;

jest pomysłowy i kreatywny.

Współczesna nauka ustaliła, że ​​sztuka powstała w epoce górnego paleolitu, tj. około 30-40 tysiącleci pne Polifonia sztuki implikuje także różnorodność punktów widzenia na przyczyny jej powstania.

Teoria religii. Zgodnie z nią piękno jest jednym z imion Boga, a sztuka konkretno-zmysłowym wyrazem boskiej idei. Pochodzenie sztuki wiąże się z manifestacją boskiej zasady.

Teoria gier (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller). Polega ona na tym, że sztuka jest uważana za grę samą w sobie, pozbawioną jakiejkolwiek treści. Ze względu na to, że gra jest zjawiskiem biologicznym właściwym wszystkim zwierzętom, sztuka zaliczana jest do zjawisk przyrodniczych. Ponieważ zabawa jest starsza niż praca, sztuka jest starsza niż produkcja użytecznych przedmiotów. Jego głównym celem jest przyjemność, przyjemność.

Erotyczne (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud itp.). Zwolennicy tego punktu widzenia uważali, że sztuka powstaje jako sposób na zwabienie osobników drugiej płci przez przedstawicieli jednej płci. Na przykład jedna z najstarszych form sztuki - dekoracja - została stworzona w celu wywołania największego pociągu seksualnego.

Teoria naśladownictwa (Demokryt, Arystoteles itp.). Wyrażona jest tu próba powiązania przyczyny powstania sztuki ze społecznym celem człowieka. Arystoteles widział w sztuce „naśladownictwo” matki natury i jeden ze sposobów „oczyszczenia” uczuć człowieka, wychowania go pięknego, szlachetnego, odważnego („Poetyka”). Za przyczynę narodzin sztuki uważał naturalne skłonności człowieka do naśladowania, naśladowania natury.

Funkcje i rodzaje sztuki

Społeczne funkcje sztuki.

Funkcja poznawcza (epistemologiczna). Odzwierciedlając rzeczywistość, sztuka jest jednym ze sposobów rozumienia duchowego świata ludzi, psychologii klas, narodów, osoby i public relations. Specyfika tej funkcji sztuki polega na chęci wniknięcia w sferę najgłębszej duchowości i motywów moralnych jednostki.

Aksjologiczną funkcją sztuki jest ocena jej wpływu na człowieka w kontekście definiowania ideałów (lub zaprzeczania pewnym paradygmatom), tj. uogólnione wyobrażenia o doskonałości rozwoju duchowego, o tym modelu normatywnym, do którego orientację i pragnienie wyznacza artysta jako przedstawiciel społeczeństwa.

funkcja komunikacyjna. Podsumowując i skupiając w sobie różnorodne doświadczenia życia ludzi z różnych epok, krajów i pokoleń, wyrażając ich uczucia, gust, ideały, poglądy na świat, ich światopogląd i światopogląd, sztuka jest jednym z uniwersalnych środków komunikacji, komunikowania się. między ludźmi, wzbogacając duchowy świat jednostki doświadczeniem całej ludzkości. Dzieła klasyczne łączą kultury i epoki, przesuwając horyzonty ludzkiego światopoglądu. „Sztuka, cała sztuka” – napisał L.N. Tołstoj - sam w sobie ma zdolność łączenia ludzi. Każda sztuka robi to, co ludzie, którzy dostrzegają przekazywany przez artystę uczucia, jednoczą się w duszy, po pierwsze, z artystą, a po drugie, ze wszystkimi ludźmi, którzy odnieśli to samo wrażenie.

Funkcja hedonistyczna polega na tym, że autentyczna sztuka sprawia ludziom przyjemność (i odrzucenie zła), uduchowia ich.

funkcja estetyczna. Sztuka ze swej natury jest najwyższą formą panowania nad światem „według praw piękna”. W rzeczywistości powstał jako odbicie rzeczywistości w nim oryginalność estetyczna, wyrażającą świadomość estetyczną i oddziaływanie na ludzi, kształtowanie estetycznego światopoglądu, a przez to całego świata duchowego jednostki.

funkcja heurystyczna. Tworzenie dzieła sztuki jest doświadczeniem kreatywności - koncentracją sił twórczych osoby, jej fantazji i wyobraźni, kultury uczuć i wysokości ideałów, głębi myśli i umiejętności. Rozwijanie walorów artystycznych to także działalność twórcza. Sama sztuka niesie w sobie niesamowitą zdolność budzenia myśli i uczuć dzieło sztuki, a sama zdolność do bycia kreatywnym w jej uniwersalnym przejawie. Wpływ sztuki nie znika wraz z ustaniem bezpośredniego kontaktu z dziełem sztuki: produktywna energia emocjonalna i umysłowa jest chroniona niejako „w rezerwie”, wchodzi w stabilną podstawę osobowości.

funkcja edukacyjna. W sztuce wyraża się cały system relacji człowieka do świata – normy i ideały wolności, prawdy, dobra, sprawiedliwości i piękna. Holistyczne, aktywne postrzeganie dzieła sztuki przez widza jest współtworzeniem, jest drogą intelektualnych i emocjonalnych sfer świadomości w ich harmonijnej interakcji. Temu służy edukacyjna i prakseologiczna (aktywna) rola sztuki.

Wzorce funkcjonowania sztuki:

rozwój sztuki nie ma charakteru postępowego, przebiega niejako wstrząsami;

dzieła sztuki zawsze wyrażają subiektywną wizję świata przez artystę i mają subiektywną ocenę czytelnika, widza, słuchacza;

arcydzieła sztuki są ponadczasowe i stosunkowo niezależne od zmieniających się gustów grupowych i narodowych;

sztuka jest demokratyczna (dotyczy ludzi bez względu na ich wykształcenie i intelekt, nie uznaje barier społecznych);

prawdziwa sztuka jest z reguły zorientowana humanistycznie; współgranie tradycji i innowacji.

Sztuka jest więc specyficznym rodzajem duchowej aktywności ludzi, który charakteryzuje się twórczym, zmysłowym postrzeganiem otaczającego świata w formach artystycznych i figuratywnych.

Sztuka, jako najważniejsza część kultury, znajduje swój wyraz w nieskończonej różnorodności specyficznych rodzajów twórczości artystycznej, których liczba i złożoność – od rysunków naskalnych czy prymitywnych tańców po okazałe „pokazy” czy cykle filmowe naszych czasów – stale wzrasta wraz ze wzrostem świadomości estetycznej ludzkości.

Zasady klasyfikacji form artystycznych.

Przede wszystkim wśród rodzajów sztuki są:

sztuki plastyczne (malarstwo, grafika, rzeźba, fotografia artystyczna) oraz

niewizualne (muzyka, architektura, sztuka i rzemiosło, choreografia).

Różnica między nimi polega na tym, że sztuki wizualne reprodukują życie w podobnej do niego formie (przedstawiają je), podczas gdy niemalarskie bezpośrednio przekazują wewnętrzny stan ducha ludzi, ich przeżycia, uczucia, nastroje poprzez forma „niepodobna” bezpośrednio do przedmiotu ekspozycji.

Sztuki piękne zwracają się do rzeczywistości jako źródła kształtowania świata ludzkiego, sztuki niepiękne do skutków oddziaływania rzeczywistości na świat duchowy jednostki (światopogląd ludzi, ich uczucia, doświadczenia itp. ).

Podział sztuk na:

statyczne (przestrzenne) i

dynamiczny (tymczasowy).

Te pierwsze obejmują malarstwo, grafikę, rzeźbę, architekturę, sztukę i rzemiosło artystyczne, fotografię artystyczną; do drugiego - literatura, muzyka, taniec. Sztuki przestrzenne z wielką mocą odtwarzają widoczne piękno rzeczywistości, harmonię przestrzeni, potrafią zwrócić uwagę na pewne aspekty świata odbitego, na każdy szczegół samego dzieła, co czyni je niezbędnymi w edukacji estetycznej, uczeniu piękna. Jednocześnie są bezsilni w bezpośrednim przekazywaniu zmian w życiu, jego przebiegu. Z powodzeniem czynią to sztuki tymczasowe, które potrafią odtwarzać zarówno przebieg wydarzeń (literatura), jak i rozwój ludzkich uczuć (muzyka, choreografia).

Nie wszystkie rodzaje sztuki można „uszeregować” do jednego lub drugiego wyraźnie określonego typu. Na podstawie syntezy sztuk prostych powstają sztuki syntetyczne. Należą do nich teatr, kino i telewizja. Łączą one z reguły cechy sztuk plastycznych i nieobrazowych, przestrzennych i temporalnych, tak że czasami określa się je nawet jako specjalną grupę sztuk czasoprzestrzennych.

Zgodnie z metodą praktycznego artystycznego opracowania materiału, sztukę można podzielić na rodzaje wykorzystujące naturalny materiał – marmur, granit, drewno, metal, farbę itp. (architektura, malarstwo, grafika, rzeźba, sztuka i rzemiosło), dźwięk (muzyka), słowo (przede wszystkim fikcja), a także sztuki, w których sam człowiek występuje jako „materiał” (teatr, kino, telewizja, scena, cyrk). Szczególne miejsce zajmuje tu słowo, którego użycie jest szeroko wykorzystywane przez różne rodzaje sztuki.

Zauważamy również podział sztuk na utylitarne (stosowane) i nieutylitarne (eleganckie; czasami nazywane są też czystymi). W dziełach sztuk użytkowych (architektura, sztuka i rzemiosło) w ostatnich dziesięcioleciach obserwuje się coraz większe wykorzystanie utylitarne niektórych rodzajów sztuk pięknych (muzyka w produkcji i medycynie, malarstwo w medycynie), ich przeznaczenie do praktycznych celów materialnych i właściwe estetyki są ze sobą organicznie splecione.

Tradycyjna estetyka dzieli dzieła sztuki, przede wszystkim na podstawie ich stosunku do kategorii czasu i przestrzeni, na dwie duże grupy: przestrzenną i czasową. Zgodnie z tym kryterium do pierwszej grupy zalicza się takie rodzaje twórczości artystycznej, w których nie wykrywa się ruchu: architekturę, rzeźbę, malarstwo, grafikę itp. Do drugiego - muzyka, balet, teatr, inne rodzaje sztuki „spektakularnej”. Nietrudno jednak zauważyć, że tak „sztywnej” klasyfikacji nie wszystkie rodzaje sztuki podlegają, z których wiele, jeśli nie wszystkie, można by nazwać czasoprzestrzennymi.

Sama klasyfikacja wyróżnia rodzaje sztuki – wizualną, muzyczną, „syntetyczną”, „techniczną”, plastyczną i rzemieślniczą itp.

Sztuka piękna oddziałuje na osobę wizualnie, tj. poprzez percepcję wzrokową. Dzieła sztuki z reguły mają formę przedmiotową (materialną) i nie zmieniają się w czasie i przestrzeni (z wyjątkiem przypadków uszkodzeń i zniszczeń). Do sztuki przestrzennej zalicza się malarstwo, rzeźbę, grafikę, sztukę monumentalną oraz w dużej mierze rzemiosło artystyczne.

Sztuki syntetyczne to rodzaje twórczości artystycznej, które są organiczną fuzją lub względnie swobodną kombinacją różnych rodzajów sztuk, tworząc jakościowo nową i zunifikowaną całość estetyczną.

„Sztuka techniczna” w rozwiniętych formach powstała stosunkowo niedawno; to rodzaj symbiozy sztuki i technologii. Typowym przykładem jest tworzenie „muzyki rozrywkowej”, której istotą jest dążenie do połączenia w swego rodzaju syntezę organiczną „melodii” zmieniających się efektów świetlnych i kolorystycznych z jednej strony z samą melodią, z drugiej inny.

Sztuka dekoracyjna i stosowana jest prawdopodobnie jedną z najstarszych. Jego nazwa pochodzi od łac. „desogo” – dekoruję, a definicja „stosuje” zawiera myśl, że służy praktycznym potrzebom człowieka, jednocześnie zaspokajając jego indywidualne potrzeby estetyczne.

Szczególnym obszarem sztuki dekoracyjnej i użytkowej są wszelkie jej przejawy, wykorzystujące jako materiał źródłowy samą naturę, niejako „połączoną” z procesem estetyzacji otoczenia człowieka. „Ochroną trzeba objąć nie tylko zabytki architektury, ale całe krajobrazy, jak to ma miejsce np. w Szkocji, gdzie zachowany jest cały »widok« aż po horyzont” – pisał D.S. Lichaczow. „Wybitne krajobrazy powinny być brane pod uwagę i zachowywane jako pomniki kultury (ludzkiej i przyrodniczej).”

Rodzaje sztuki- są to historycznie ugruntowane, stabilne formy działalności twórczej, które mają zdolność artystycznego realizowania treści życia i różnią się sposobami jego materialnego urzeczywistniania. Sztuka istnieje i rozwija się jako system powiązanych ze sobą typów, których różnorodność wynika z wszechstronności samego realnego świata, przejawiającego się w procesie artystycznej kreacji.

Każdy rodzaj sztuki ma swój specyficzny arsenał środków i technik wizualnych i ekspresyjnych.

Cechy jakościowe form sztuki.

Architektura- kształtowanie rzeczywistości zgodnie z prawami piękna przy tworzeniu budynków i budowli służących potrzebom człowieka w mieszkaniach i przestrzeniach publicznych. Architektura jest rodzajem sztuki, której celem jest tworzenie konstrukcji i budynków niezbędnych do życia i działalności ludzi. Pełni w życiu człowieka nie tylko funkcję estetyczną, ale także praktyczną. Architektura jako forma sztuki jest statyczna, przestrzenna. Obraz artystyczny jest tutaj tworzony w sposób niemalarski. Odzwierciedla pewne idee, nastroje i pragnienia za pomocą proporcji łusek, mas, kształtów, kolorów, połączenia z otaczającym krajobrazem, czyli za pomocą specyficznie ekspresyjnych środków.

sztuki stosowane- są to rzeczy, które nas otaczają i służą, tworzą nasze życie i wygodę, rzeczy wykonane nie tylko jako użyteczne, ale i piękne, mające styl i artystyczny wizerunek, który wyraża ich przeznaczenie i niesie uogólnione informacje o rodzaju życia, o epoki, o światopoglądzie ludzi. Estetyczny wpływ sztuki użytkowej jest dzienny, co godzinę, co minutę. Dzieła sztuki użytkowej mogą wznieść się na wyżyny sztuki.

sztuka dekoracyjna- estetyczne zagospodarowanie otaczającego człowieka środowiska, projekt artystyczny „drugiej natury” stworzony przez człowieka: budynki, budowle, lokale, place, ulice, drogi. Ta sztuka wkracza do codziennego życia, tworząc piękno i komfort w przestrzeniach mieszkalnych i publicznych oraz wokół nich. Dziełami sztuki zdobniczej mogą być klamka i płot, witraż i lampa, które wchodzą w syntezę z architekturą.

Obraz- obraz na płaszczyźnie obrazów świata rzeczywistego, przekształcony przez twórczą wyobraźnię artysty; wyodrębnienie elementarnego i najpopularniejszego zmysłu estetycznego – zmysłu koloru w szczególnej sferze i jego przekształcenie w jeden ze środków artystycznego poznawania świata.

Grafika opiera się na jednobarwnym rysunku, a głównym środkiem wizualnym jest linia konturowa: kropka, kreska, plama. W zależności od przeznaczenia dzieli się na druk sztalugowy i druk aplikacyjny: rytownictwo, litografię, akwafortę, karykaturę itp.

Rzeźba- sztuka przestrzenna i wizualna, opanowanie świata w plastyce, obrazy odciśnięte w materiałach mogących oddać obraz życia zjawisk. Rzeźba odtwarza rzeczywistość w formach objętościowo-przestrzennych. Główne materiały to: kamień, brąz, marmur, drewno. Zgodnie z treścią dzieli się na monumentalną, sztalugową, rzeźbę małych form. W zależności od kształtu obrazu rozróżniają: trójwymiarową trójwymiarową rzeźbę, reliefowo-wypukłe obrazy na płaszczyźnie. Z kolei płaskorzeźba dzieli się na płaskorzeźbę, płaskorzeźbę, kontrrzeźbę. Zasadniczo wszystkie gatunki rzeźby rozwinęły się w okresie starożytności. W naszych czasach zwiększyła się liczba materiałów nadających się do rzeźbienia: powstały dzieła ze stali, betonu i plastiku.

Literatura jest pisemną formą sztuki słowa. Tworzy realną żywą istotę za pomocą słowa. Dzieła literackie dzielą się na trzy typy: epicki, liryczny, dramatyczny. Literatura epicka obejmuje gatunki powieści, opowiadania, opowiadania, eseju. Dzieła liryczne obejmują gatunki poetyckie: elegię, sonet, odę, madrygał, wiersz. Dramat ma być wystawiany. Gatunki dramatyczne obejmują: dramat, tragedię, komedię, farsę, tragikomedia itp. W tych utworach fabuła ujawnia się poprzez dialogi i monologi. Głównym ekspresyjnym i wizualnym środkiem literatury jest słowo. Słowo jest środkiem wyrazu i mentalną formą literatury, symboliczną podstawą jej figuratywności. Obrazowanie leży u podstaw języka, który tworzony jest przez ludzi, pochłania całe ich doświadczenie i staje się formą myślenia.

Teatr- forma sztuki, która artystycznie opanowuje świat poprzez dramatyczną akcję prowadzoną przez aktorów na oczach publiczności. Teatr jest szczególnym rodzajem twórczości zbiorowej, łączącej wysiłki dramatopisarza, reżysera, artysty, kompozytora i aktorów. Poprzez aktora ucieleśnia się idea spektaklu. Aktor włącza akcję i nadaje teatralności wszystkiemu, co jest na scenie. Dekoracja tworzy na scenie wnętrze sali, pejzaż, widok na ulicę miasta, ale wszystko to pozostanie martwym rekwizytem, ​​jeśli aktor nie uduchowi rzeczy scenicznym zachowaniem.

Muzyka- sztuka utrwalająca i rozwijająca możliwości niewerbalnej komunikacji dźwiękowej związanej z ludzką mową. Muzyka, oparta na uogólnieniu i przetwarzaniu intonacji ludzkiej mowy, rozwija swój własny język. Podstawą muzyki jest intonacja. Struktura muzyki to rytm i harmonia, które w swoim połączeniu dają melodię. Głośność, barwa, tempo, rytm i inne elementy również odgrywają w muzyce znaczącą rolę znaczeniotwórczą.

Choreografia- sztuka tańca, echo muzyki.

Taniec- melodyjny i rytmiczny dźwięk, który stał się ruchem melodycznym i rytmicznym Ludzkie ciało odsłaniając charaktery ludzi, ich uczucia i przemyślenia na temat świata. Stan emocjonalny osoby wyraża się nie tylko w głosie, ale także w gestach, naturze ruchów. Nawet chód człowieka może być szybki, radosny, smutny.

Cyrk- sztuka akrobacji, balansowanie, gimnastyka, pantomima, żonglerka, triki, klaunady, ekscentryczność muzyczna, jazda konna, tresura zwierząt. Cyrk nie jest rekordzistą, lecz obrazem osoby demonstrującej swoje najwyższe możliwości, rozwiązującej superzadania, tworzącej zgodnie ze swoim superzadaniem, zgodnie z prawami ekscentryczności.

Sztuka fotografii- stworzenie za pomocą środków chemiczno-technicznych i optycznych obrazu wizualnego o wartości dokumentalnej, wyrazistego artystycznie i autentycznie oddającego istotny moment rzeczywistości w zamrożonym obrazie. Dokument to „złote podłoże” zdjęcia, które na zawsze oddaje fakty z życia.

Film- sztuka ruchomych obrazów wizualnych tworzonych w oparciu o osiągnięcia współczesnej chemii i optyki, sztuka, która zyskała własny język, szeroko obejmująca życie w całym jego bogactwie estetycznym i syntetycznie wchłaniająca doświadczenia innych form sztuki.

Telewizja- środek masowej informacji wideo, zdolny przekazać przetworzone estetycznie wrażenia przebywania na odległość; nowy rodzaj sztuki, który zapewnia intymność, domowość percepcji, efekt obecności widza (efekt „chwilowości”), kronikarski i dokumentalny charakter informacji artystycznej.

Formy sztuki są ze sobą ściśle powiązane, wzajemnie na siebie wpływają. Nawet tak pozornie odległe formy sztuki jak kino i architektura, muzyka i malarstwo są ze sobą powiązane. Formy sztuki mają na siebie bezpośredni wpływ. Nawet w starożytności architektura współgrała z monumentalną rzeźbą, malarstwem, mozaikami i ikonami.

Współdziałając ze sobą, różne rodzaje sztuki rozwiązują wspólny problem – zadanie edukacja estetyczna ludzi, kształtowanie i rozwój ich świata duchowego.

Uwagi wstępne

Termin kultura artystyczna oznacza zarówno całość wartości artystycznych, jak i cały system ich odtwarzania i funkcjonowania w społeczeństwie. Bez wiedzy, jaką człowiek osiągnął w dziedzinie nauki, filozofii, prawa, religii, moralności, nie sposób zrozumieć kultury artystycznej danej epoki. Wśród wartości duchowych w ich treści można wyróżnić naukowe, moralne i artystyczne. Kultura artystyczna (lub sztuka) ma szczególne znaczenie, ponieważ wpływa na jego wewnętrzny świat i ludzki umysł.

Kultura powstaje na podstawie starannego zachowania najlepszych elementów starego, tworząc nowe bogactwo kulturowe w procesie twórczym. Każda kultura narodowa jest wyjątkowa, niepowtarzalna. i dlatego wymaga ostrożnego podejścia do niego. Jednocześnie kultury narodowe wzajemnie na siebie oddziałują, wzajemnie się wzbogacając. Efektem takiej interakcji są uniwersalne wartości kulturowe, z których najważniejszymi są normy moralne.

Uwaga 1

Kultura artystyczna obejmuje kilka podsystemów: samą twórczość artystyczną, jej strukturę organizacyjną i materialną, edukację artystyczną, edukację estetyczną i oświecenie, restaurację i ochronę dziedzictwa artystycznego oraz kilka innych.

Sztuka

Treściowym rdzeniem kultury artystycznej jest sztuka (w tym fikcja), która jest jednym z głównych mechanizmów rozumienia fenomenu człowieka i otaczającego go świata, kumulowania tej wiedzy i doświadczenia społecznego ludzi, generowania i selekcjonowania określonych postaw wartościujących egzystencję ludzi. i aktualizowanie tych wartości, przedstawiając je w obrazach artystycznych.

Uwaga 2

Sztuka tworzy projekcję świata wyimaginowanych rzeczywistości, przedstawioną w taki sposób, aby zwrócić uwagę ludzi na problemy moralne, estetyczne lub inne opisane w tej pracy.

Problemy te przedstawione są w formie zabarwionej emocjonalnie, powinny wywołać reakcję emocjonalnego przeżycia postrzegającego, korelacji jego samego z podmiotem doświadczenia. Sztuka, w przeciwieństwie do innych form poznawania świata, ma tendencję do obrazowego przedstawiania życia i poznawania go poprzez tworzenie złożonych modeli, w których pozytywny początek przeciwstawia się negatywowi.

Funkcje kultury artystycznej

1. Główne funkcje społeczno-kulturowe kultury artystycznej są związane przede wszystkim z uogólnieniem doświadczenia społecznego ludzi, na podstawie którego następuje tworzenie referencyjnych próbek zachowań normatywnych. W dużej mierze łączy to kulturę artystyczną z religią i filozofią, jednak realizacja takich zadań odbywa się w specyficzny sposób.
2. Ponadto wykonują zadania socjalizacji i inkulturacji jednostki, wprowadzając ją w system wartości moralnych i estetycznych, wzorców zachowań istniejących w społeczeństwie. Tego rodzaju funkcja czyni sztukę jednym z głównych instrumentów regulacji życie towarzyskie społeczeństwa, promuje wykorzystanie jego elementów przy oddziaływaniu na świadomość ludzi o tych formach kultury, które są najbardziej rozpowszechnione.
3. I wreszcie, kolejną funkcją kultury artystycznej jest tworzenie estetycznie zorganizowanego środowiska życia dla ludzi, wypełnionego referencyjnymi próbkami sztuki artystycznej. dobro kultury generowane przez art. W tym przypadku sztuka zaczyna łączyć się ze sferą materialnej produkcji i konstrukcji; gatunki powstały w wyniku ich interakcji sztuka monumentalna, architektura, sztuka użytkowa, design.

Słowo „kultura” znajduje się na liście najczęściej używanych w nowoczesny język. Ale ten fakt nie świadczy o wiedzy ta koncepcja, ale o wieloznaczności kryjących się za nim znaczeń, używanych zarówno w Życie codzienne a także definicje naukowe.

Przede wszystkim jesteśmy przyzwyczajeni do mówienia o kulturze duchowej i materialnej. Jednocześnie dla wszystkich staje się jasne, że mówimy o teatrze, religii, muzyce, ogrodnictwie, rolnictwie i wielu innych. Pojęcie kultury nie ogranicza się jednak bynajmniej do tych obszarów. Wszechstronność tego słowa zostanie omówiona w tym artykule.

Definicja terminu

Pojęcie kultury obejmuje pewien historyczny poziom rozwoju społeczeństwa, a także zdolności i siły człowieka, które znajdują swój wyraz w formach i typach organizacji życia. Pod tym pojęciem rozumiemy również wartości duchowe i materialne tworzone przez ludzi.

Świat kultury, żadne jego zjawiska i przedmioty nie są wynikiem działania sił natury. To efekt ludzkiego wysiłku. Dlatego należy wziąć pod uwagę kulturę i społeczeństwo nierozerwalne połączenie. Tylko to pozwoli nam zrozumieć istotę tego zjawiska.

Główne składniki

Wszystkie typy kultury istniejące w społeczeństwie obejmują trzy główne składniki. Mianowicie:

1. koncepcje. Elementy te są zwykle zawarte w języku, pomagając osobie usprawnić i zorganizować własne doświadczenie. Każdy z nas postrzega otaczający nas świat poprzez smak, kolor i kształt przedmiotów. Wiadomo jednak, że w różne kultury rzeczywistość jest zorganizowana inaczej. I pod tym względem język i kultura stają się nierozłącznymi pojęciami. Człowiek uczy się słów potrzebnych do orientacji w otaczającym go świecie poprzez asymilację, akumulację i organizację swoich doświadczeń. Stopień, w jakim język i kultura są ze sobą ściśle powiązane, można ocenić po tym, że niektóre narody wierzą, że „kto” to tylko osoba, a „co” to nie tylko nieożywione przedmioty otaczającego świata, ale także zwierzęta. I tutaj warto się nad tym zastanowić. Przecież ludzie, którzy oceniają psy i koty jako rzecz, nie będą w stanie traktować ich tak samo, jak ci, którzy widzą w zwierzętach swoich mniejszych braci.
2. Relacja. Tworzenie kultury odbywa się nie tylko poprzez opis tych pojęć, które wskazują człowiekowi, z czego składa się świat. Proces ten obejmuje również pewne wyobrażenia o tym, jak wszystkie obiekty są ze sobą powiązane w czasie, w przestrzeni, zgodnie z ich przeznaczeniem. Tak więc kultura ludności danego kraju wyróżnia się własnymi poglądami na koncepcje nie tylko świata realnego, ale także nadprzyrodzonego.
3. Wartości. Ten element jest również nieodłączny w kulturze i reprezentuje przekonania istniejące w społeczeństwie dotyczące celów, do których człowiek musi dążyć. Wartości są różne w różnych kulturach. I to zależy struktura społeczna. Społeczeństwo samo dokonuje wyboru, co jest dla niego uważane za wartość, a co nie.

Kultura materialna

Współczesna kultura jest dość złożonym zjawiskiem, które ze względu na kompletność jest rozpatrywane w dwóch aspektach - statycznym i dynamicznym. Tylko w tym przypadku osiąga się podejście synchroniczne, które umożliwia jak najdokładniejsze zbadanie tej koncepcji.

Statyka kieruje strukturą kultury, dzieląc ją na materialną, duchową, artystyczną i fizyczną. Przyjrzyjmy się każdej z tych kategorii bardziej szczegółowo.

Zacznijmy od kultury materialnej. Ta definicja odnosi się do środowiska, które otacza człowieka. Każdego dnia, dzięki ciężkiej pracy każdego z nas, kultura materialna jest ulepszana i odnawiana. Wszystko to prowadzi do powstania nowego standardu życia, który zmienia wymagania społeczeństwa.

Cechy kultury o charakterze materialnym sprowadzają się do tego, że jej przedmiotami są środki i narzędzia pracy, życia i mieszkania, czyli wszystko, co jest wynikiem działalności produkcyjnej człowieka. Jednocześnie wyróżnia się kilka najważniejszych obszarów. Pierwszym z nich jest rolnictwo. Obszar ten obejmuje rasy zwierząt i odmiany roślin wyhodowane w wyniku prac selekcyjnych. Dotyczy to również uprawy gleby. Z tych linków Kultura materialna Przetrwanie człowieka zależy bezpośrednio, ponieważ od nich otrzymuje nie tylko żywność, ale także surowce wykorzystywane w produkcji przemysłowej.

Struktura kultury materialnej obejmuje również budynki. Są to miejsca przeznaczone do życia człowieka, w których realizują się różne formy bytu i różne działania człowieka. Do obszaru kultury materialnej zalicza się również obiekty mające na celu poprawę warunków życia.

Aby zapewnić całą różnorodność rodzajów pracy umysłowej i fizycznej, człowiek posługuje się różnymi narzędziami. Są też jednym z elementów kultury materialnej. Za pomocą narzędzi ludzie bezpośrednio wpływają na przetwarzane materiały we wszystkich sektorach swojej działalności - w komunikacji, transporcie, przemyśle, rolnictwie itp.

Częścią kultury materialnej jest transport i wszelkie dostępne środki komunikacji. To zawiera:

• mosty, drogi, pasy startowe lotnisk, nasypy;
• cały transport - rurociągowy, wodny, lotniczy, kolejowy, samochodowy konny;
• stacje kolejowe, porty, lotniska, przystanie itp., zbudowane w celu zapewnienia działania pojazdu.

Przy udziale tego obszaru kultury materialnej zapewniona jest wymiana towarów i ludzi między osadami i regionami. To z kolei przyczynia się do rozwoju społeczeństwa.

Kolejnym obszarem kultury materialnej jest komunikacja. Obejmuje pocztę i telegraf, radio i telefon, sieci komputerowe. Komunikacja, podobnie jak transport, łączy ludzi, dając im możliwość wymiany informacji.

Kolejnym obowiązkowym składnikiem kultury materialnej są umiejętności i wiedza. Są to technologie, które znajdują zastosowanie w każdym z powyższych obszarów.

kultura duchowa

Obszar ten opiera się na twórczym i racjonalnym typie aktywności. Kultura duchowa, w przeciwieństwie do kultury materialnej, znajduje swój wyraz w formie podmiotowej. Jednocześnie zaspokaja drugorzędne potrzeby ludzi. Elementami kultury duchowej są moralność, komunikacja duchowa, sztuka (twórczość artystyczna). Religia jest jednym z jej ważnych elementów.

Kultura duchowa to nic innego jak strona idealna praca materialna osoba. W końcu każda rzecz stworzona przez ludzi została pierwotnie zaprojektowana, a następnie zawierała pewną wiedzę. A będąc zaprojektowanym w celu zaspokojenia pewnych ludzkich potrzeb, każdy produkt staje się dla nas wartością. W ten sposób materialne i duchowe formy kultury stają się nierozłączne. Jest to szczególnie widoczne na przykładzie dowolnego dzieła sztuki.

Ze względu na to, że materiał i poglądy duchowe kultury mają tak subtelne różnice, istnieją kryteria dokładnego przypisania jednego lub drugiego wyniku działalności do jednego lub drugiego obszaru. W tym celu stosuje się ocenę obiektów według ich bezpośredniego przeznaczenia. Rzecz lub zjawisko mające na celu zaspokojenie drugorzędnych potrzeb ludzi określa się mianem kultury duchowej. I wzajemnie. Jeśli przedmioty są niezbędne do zaspokojenia pierwotnych lub biologicznych potrzeb człowieka, to zalicza się je do kultury materialnej.

Sfera duchowa jest złożona. Obejmuje następujące rodzaje kultury:

Moralne, w tym etyka, moralność i moralność;

Religijny, który obejmuje współczesne nauki i kulty, religijność etnograficzną, tradycyjne wyznania i wyznania;

Polityczna reprezentacja tradycji reżimy polityczne, ideologia i normy interakcji między podmiotami politycznymi;

Prawny, który obejmuje ustawodawstwo, postępowanie sądowe, system praworządny i wykonawczy;

Pedagogiczny, rozumiany jako praktyka i ideały wychowania i wychowania;

Intelektualny w postaci nauki, historii i filozofii.

Należy pamiętać, że instytucje kultury, takie jak muzea i biblioteki, sale koncertowe a sądy, kina i instytucje edukacyjne również należą do świata duchowego.

Ten teren ma inną gradację. Obejmuje następujące obszary:

1. Aktywność projekcyjna. Oferuje rysunki i idealne modele maszyny, konstrukcje, konstrukcje techniczne, a także projekty przemian społecznych i nowych form system polityczny. Wszystko, co powstało w tym samym czasie, ma największą wartość kulturową. Obecnie działalność projekcyjną dzieli się ze względu na tworzone przez nią obiekty na inżynierską, społeczną i pedagogiczną.
2. Całość wiedzy o społeczeństwie, przyrodzie, człowieku i jego świecie wewnętrznym. Wiedza jest najważniejszym elementem kultury duchowej. Co więcej, są one najpełniej reprezentowane przez sferę naukową.
3. Działalność zorientowana na wartość. To trzeci obszar kultury duchowej, który ma bezpośredni związek z wiedzą. Służy do oceny przedmiotów i zjawisk, wypełniając ludzki świat znaczeniami i znaczeniami. Sfera ta dzieli się na takie typy kultury: moralną, artystyczną i religijną.
4. Duchowa komunikacja ludzi. Występuje we wszystkich formach określonych przez przedmioty komunikacji. Kontakt duchowy, jaki istnieje między partnerami, podczas którego dochodzi do wymiany informacji, jest największą wartością kulturową. Jednak ta komunikacja odbywa się nie tylko na poziomie osobistym. Rezultaty duchowej działalności społeczeństwa, stanowiące jego wieloletni zasób kulturalny, znajdują swój wyraz w książkach, przemówieniach i dziełach sztuki.

Komunikacja ludzi między sobą jest niezwykle ważna dla rozwoju kultury i społeczeństwa. Dlatego warto zastanowić się trochę więcej.

Komunikacja międzyludzka

Pojęcie kultury mowy określa poziom rozwoju duchowego człowieka. Ponadto mówi o wartości duchowego bogactwa społeczeństwa. Kultura mowy jest wyrazem szacunku i miłości do języka ojczystego, który jest bezpośrednio związany z tradycjami i historią kraju. Głównymi elementami tego obszaru są nie tylko umiejętność czytania, ale także przestrzeganie ogólnie przyjęte normy słowo literackie.

Kultura mowy obejmuje prawidłowe użycie i wiele innych funkcji językowych. Wśród nich: stylistyka i fonetyka, słownictwo itp. Tak więc prawdziwie kulturalna mowa jest nie tylko poprawna, ale i bogata. I zależy to od znajomości leksykalnej osoby. Aby poprawić kulturę mowy, ważne jest, aby stale uzupełniać swoje słownictwo, a także czytać dzieła o różnych kierunkach tematycznych i stylistycznych. Taka praca pozwoli Ci zmienić kierunek myśli, z których powstają słowa.

Współczesna kultura mowy to bardzo szerokie pojęcie. Obejmuje nie tylko zdolności językowe danej osoby. Sfery tej nie można rozpatrywać bez wspólnej kultury jednostki, która ma własne psychologiczne i estetyczne postrzeganie ludzi i otaczającego ich świata.

Komunikacja jest jednym z przegląd najważniejszych wydarzeń jego życie. Aby stworzyć normalny kanał komunikacji, każdy z nas musi stale utrzymywać kulturę naszej mowy. W tym przypadku będzie polegać na uprzejmości i uważności, a także na umiejętności wspierania rozmówcy i każdej rozmowy. Kultura mowy sprawi, że komunikacja będzie swobodna i łatwa. W końcu pozwoli ci wyrazić swoją opinię, nie obrażając ani nie raniąc nikogo. W dobrze dobranym piękne słowa zawiera silniejszą moc siła fizyczna. Kultura mowy i społeczeństwo są ze sobą ściśle powiązane. W końcu sposób życia całego narodu znajduje odzwierciedlenie w poziomie językowej sfery duchowej.

Kultura sztuki

Jak wspomniano powyżej, w każdym z konkretnych obiektów otaczającego świata istnieją jednocześnie dwie sfery – materialna i duchowa. Można to powiedzieć o kulturze artystycznej, która opiera się na twórczym, irracjonalnym typie działalności człowieka i zaspokaja jego drugorzędne potrzeby. Co dało początek temu zjawisku? Zdolność osoby do kreatywności i emocjonalno-zmysłowego postrzegania otaczającego świata.

Kultura artystyczna jest integralnym elementem sfery duchowej. Jego główną istotą jest pokazanie społeczeństwa i natury. W tym celu wykorzystywane są obrazy.

Ten typ kultury obejmuje:

• sztuka (grupowa i indywidualna);
• wartości i dzieła artystyczne;
• instytucje kultury, które zapewniają jej rozpowszechnianie, rozwój i ochronę (miejsca demonstracyjne, organizacje twórcze, instytucje edukacyjne itp.);
• atmosfera duchowa, czyli postrzeganie sztuki przez społeczeństwo, polityka państwa w tej dziedzinie itp.

W wąskim znaczeniu kultura artystyczna wyraża się w grafice i malarstwie, literaturze i muzyce, architekturze i tańcu, cyrku, fotografii i teatrze. Wszystko to są przedmioty sztuki profesjonalnej i domowej. W ramach każdego z nich powstają dzieła o charakterze artystycznym – spektakle i filmy, książki i obrazy, rzeźby itp.

Kultura i sztuka, czyli ona część integralna, przyczyniają się do przekazywania przez ludzi ich subiektywnej wizji świata, a także pomagają człowiekowi przyswoić doświadczenie zgromadzone przez społeczeństwo oraz prawidłowe postrzeganie zbiorowych postaw i wartości moralnych.

Kultura duchowa i sztuka, w której reprezentowane są wszystkie jej funkcje, są ważną częścią życia społeczeństwa. Tak więc w twórczości artystycznej zachodzi transformacyjna działalność człowieka. Transmisja informacji znajduje odzwierciedlenie w kulturze w postaci konsumpcji dzieł sztuki przez ludzi. Aktywność zorientowana na wartość służy ocenie kreacji. Sztuka jest także otwarta na działanie poznawcze. Ta ostatnia przejawia się w postaci szczególnego zainteresowania dziełami.

Takie formy kultury jak masowa, elitarna, ludowa określane są także mianem artystycznych. Obejmuje to również estetyczną stronę aspektów prawnych, ekonomicznych, działalność polityczna i wiele więcej.

Kultura światowa i narodowa

Poziom materialnego i duchowego rozwoju społeczeństwa ma jeszcze jedną gradację. Wyróżnia go nośnik. Pod tym względem istnieją takie podstawowe typy kultury, jak światowa i narodowa. Pierwsza z nich to synteza najlepszych dokonań ludów zamieszkujących naszą planetę.

Kultura świata jest zróżnicowana w czasie i przestrzeni. Jest praktycznie niewyczerpana w swoich kierunkach, z których każdy zachwyca bogactwem form. Dziś koncepcja ta obejmuje takie typy kultur, jak burżuazyjna i socjalistyczna, kraje rozwijające się itp.

Szczytem poziomu światowej cywilizacji jest sukces w dziedzinie nauki, rozwiniętej Najnowsze technologie, osiągnięcia w sztuce.

Ale kultura narodowa jest najwyższą formą rozwoju kultury etnicznej, którą doceniają cywilizacja świata. Obejmuje to całokształt wartości duchowych i materialnych poszczególnych ludzi, a także praktykowane przez nich metody interakcji ze środowiskiem społecznym i przyrodą. Manifestacje Kultura narodowa wyraźnie widać w działalności społeczeństwa, jego wartościach duchowych, standardy moralne, cechy stylu życia i języka, a także w pracy instytucji państwowych i społecznych.

Rodzaje upraw według zasady podziału

Istnieje jeszcze inna gradacja wartości materialnych i duchowych. Zgodnie z zasadą ich rozmieszczenia wyróżnia się: kulturę dominującą, subkulturę i kontrkulturę. Pierwsza z nich obejmuje ogół zwyczajów, wierzeń, tradycji i wartości, którymi kieruje się większość członków społeczeństwa. Ale jednocześnie każdy naród obejmuje wiele grup o charakterze narodowym, demograficznym, zawodowym, społecznym i innym. Każda z nich ma swój własny system zasad postępowania i wartości. Takie małe światy nazywane są subkulturami. Ta forma może być młodzieżowa i miejska, wiejska, zawodowa itp.

Subkultura może różnić się od dominującej zachowaniem, językiem czy światopoglądem. Ale te dwie kategorie nigdy nie są sobie przeciwstawne.

Jeśli którakolwiek z małych warstw kulturowych jest w konflikcie z wartościami dominującymi w społeczeństwie, nazywa się to kontrkulturą.

Gradacja wartości materialnych i duchowych według poziomu i pochodzenia

Oprócz wymienionych powyżej, istnieją takie formy kultury, jak elitarna, ludowa i masowa. Taka gradacja charakteryzuje poziom wartości i ich twórcę.

Na przykład, kultura elitarna(wysoka) jest owocem działalności uprzywilejowanej części społeczeństwa lub profesjonalnych twórców, którzy pracowali na jej zlecenie. Jest to tak zwana sztuka czysta, która w swojej percepcji wyprzedza wszelkie wytwory artystyczne istniejące w społeczeństwie.

Kultura ludowa, w przeciwieństwie do kultury elitarnej, jest tworzona przez anonimowych twórców, którzy nie mają żadnego przygotowania zawodowego. Dlatego ten typ kultury jest czasami nazywany amatorskim lub kolektywnym. W tym przypadku obowiązuje również takie określenie jak folklor.

W przeciwieństwie do dwóch poprzednich typów, kultura masowa nie jest nośnikiem ani duchowości ludu, ani fanaberii arystokracji. Największy rozwój Kierunek ten rozpoczął się w połowie XX wieku. To właśnie w tym okresie rozpoczęła się penetracja mediów w większości krajów.

Kultura masowa jest nierozerwalnie związana z rynkiem. To jest sztuka dla każdego. Dlatego uwzględnia potrzeby i gusta całego społeczeństwa. Wartość Kultura masowa nieporównywalnie niższy od elitarnego i popularnego. Zaspokaja doraźne potrzeby członków społeczeństwa, szybko reagując na każde wydarzenie w życiu ludzi i odzwierciedlając to w swoich pracach.

Wychowanie fizyczne

Jest to twórczy, racjonalny typ ludzkiej aktywności, wyrażający się w cielesnej (podmiotowej) formie. Jej głównym celem jest poprawa stanu zdrowia przy jednoczesnym rozwijaniu sprawności fizycznej. Działania te obejmują:

• kultura rozwój fizyczny od ćwiczeń ogólnozdrowotnych do zawód Sporty;
• kultura rekreacyjna utrzymująca i przywracająca zdrowie, obejmująca turystykę i medycynę.

Kultura artystyczna jest jednym ze składników systemu funkcjonowania „drugiej natury” człowieka. Jest to jeden z najbardziej stabilnych humanitarnych elementów kultury, w którym idee każdego określonego typu kultury na temat wartości duchowych danej epoki kulturowej są wyrażane w specjalnej formie symboliczno-znakowej.

Kultura artystyczna jest jednym z nich krytyczne komponenty kultura duchowa. Wraz z kulturą poznawczą, religijną, moralną, polityczną powołana jest do kształtowania wewnętrznego świata człowieka, sprzyjania rozwojowi człowieka jako twórcy wartości kulturowych. Rdzeniem kultury artystycznej jest sztuka jako forma artystycznej i figuratywnej interpretacji rzeczywistości i wyobraźni. Gatunki sztuki - literatura, teatr, malarstwo, rzeźba, architektura, muzyka, za pomocą różnych środków wyrazu panują nad rzeczywistością w postaci niepowtarzalnego, indywidualnego obrazu artystycznego. Formy te mogą być różne – od metaforycznych po realistyczne i zawsze odzwierciedlają losy ludzi i narodów, idee i problemy ich czasów.

W potocznym, szeroko rozpowszechnionym wyobrażeniu o tym, czym jest kultura, dominuje pogląd, że kultura to to, co związane jest z działalnością estetyczną w ogóle, a ze sztuką w szczególności. To właśnie w sferze kultury artystycznej tworzy się holistyczna wizja wszystkich cech, złożoności i wzorców istnienia kultury, wyrażona w szczególnej formie języków określonych rodzajów sztuki. W kulturach archaicznych ta cecha funkcjonowania kultury artystycznej znalazła swój wyraz w synkretyzmie, tj. integralność, wielofunkcyjność sztuki prymitywnej (sztuka zaliczana jest jako integralny element do różnych czynności i pełni kilka ważnych funkcji dla kultur archaicznych – jest elementem rytuałów magicznych i właściwej czynności estetycznej oraz szczególnym rodzajem poznania rzeczywistości).

Kultura artystyczna rozwija sferę wartości artystycznych, które są najbardziej bezpośrednio związane z wartościami estetycznymi reprezentowanymi w kulturze. Pojęcie estetyki jest pojęciem szerszym niż artystyczne, gdyż to, co estetyczne, wpisane w system wartości kulturowych, niekoniecznie ma charakter stworzony przez człowieka. I tak np. możemy mówić o różnych sposobach estetyzacji przyrody (tj. włączania jej w ludzkie relacje wartości) w różnych typach kultur (przyroda w kulturach wschodnich i idea estetyki w naturze w tradycji zachodnioeuropejskiej) .

Działalność estetyczna opiera się na idei piękna jako centralnej, uniwersalnej kategorii estetycznej. Poza tym przedstawia to, co wzniosłe, komiczne, tragiczne i inne kategorie estetyczne. Aktywność estetyczna realizowana jest w niezwykle różnorodnych sferach działalności człowieka:

• 1) zajęcia praktyczne (architektura krajobrazu, projektowanie)
• 2) zajęcia artystyczne i praktyczne (karnawały, święta, obrzędy, ceremonie)
• 3) tworzenie dzieł sztuki – działalność twórcza
• 4) postrzeganie dzieł sztuki, uznanie, gust artystyczny, ideały estetyczne itp.

Kultura artystyczna jest złożoną formacją systemową, w której istnieniu można wyróżnić dwa najważniejsze aspekty:

Po pierwsze, jest to związane z organizacyjną stroną funkcjonowania kultury artystycznej. W każdym historycznym typie kultury istnieją specjalne instytucje społeczne odpowiedzialnych za zapewnienie warunków funkcjonowania kultury artystycznej, za tworzenie, upowszechnianie i postrzeganie wartości estetycznych. Przede wszystkim jest to system instytucje edukacyjne, szkolenie, które pozwala na włączenie się w tradycje artystyczne, co zapewnia pewną ciągłość w stosunku do walorów estetycznych; instytucje wydawnicze, organizacje zajmujące się działalnością koncertową, wystawienniczą itp. Są to organizacje badawcze o najszerszym profilu – od kół historii sztuki po laboratoria socjologiczne badające wzorce funkcjonowania kultury artystycznej, cechy percepcji artystycznej i odbiorców. We współczesnej sytuacji kulturalnej środki masowego przekazu nabierają szczególnego znaczenia w upowszechnianiu i rozpowszechnianiu wartości artystycznych.

Bardzo wczesna formaśrodkiem masowego przekazu był druk, którego znaczenie jako środka masowego rozpowszechniania kultury artystycznej przejawiało się dopiero w koniec XIXw wieku po rozbudowie systemu instytucji edukacyjnych w Europie. Ponadto wynalezienie kina, radia, telewizji, a później systemu internetowego pozwoliło mówić o prawdziwie masowej komunikacji. To właśnie dzięki tym wynalazkom powstała niemal nieograniczona możliwość domagania się wszelkich informacji kulturowych oraz zapoznania się z walorami artystycznymi i dorobkiem kultury ludzkiej. Jest to na przykład możliwość kształtowania idei humanistycznych poprzez odwoływanie się kultury masowej do wartości uniwersalnych, a co za tym idzie możliwość dialogu wewnątrzkulturowego i międzykulturowego.

Ważną rolę odgrywa potencjał edukacyjny kultury masowej, gdy ta lub inna innowacyjna idea w dziedzinie twórczości artystycznej staje się dostępna dla masowej publiczności, dzięki czemu sprzeczność między tradycyjnymi, ugruntowanymi, znanymi formami sztuki a innowacyjnymi pomysłami związane z dziedziną tworzenia form, przezwyciężone zostaje poszukiwanie nowych środków wyrazu. Prowadzi to często do uproszczenia, prymitywizacji prawdziwych znaczeń kultury artystycznej, jednak pozwala postrzegającemu podmiotowi opanować świat w nowych obrazach artystycznych, a w konsekwencji zaadoptować początkowo obcy mu punkt widzenia, stać się „poliglota kulturowy”.

Po drugie, jest to ta część kultury artystycznej, która jest bezpośrednio związana z działalnością twórczą w dziedzinie sztuki i rezultatami tej działalności. Są to przede wszystkim same dzieła sztuki z ich specyficznym językiem właściwym dla każdego rodzaju sztuki z osobna, proces twórczy ich tworzenia, Specjalna relacja między autorem a tworzonym przez niego dziełem sztuki, relacja między autorem – dziełem – a odbiorcą (tym, który postrzega dzieło sztuki).

To dzięki sztuce możliwe jest postrzeganie świata w całości, w nierozerwalnej jedności osobistego doświadczenia, istnienia kultury i doświadczenia całej ludzkości.

Sztuka jest złożonym funkcjonującym systemem, którego logiki rozwoju nie da się sprowadzić do jakichś schematów. Można ją badać jedynie jako integralny system, w którym można znaleźć kilka opcji interakcji sztuki z innymi dziedzinami. istota ludzka. kultura choreograficzny taniec artystyczny

Można mówić o pewnej zależności rozwoju sztuki od stanu społeczeństwa i jego głównych instytucji (np. w kulturze sowieckiej ideologia była najpotężniejszym narzędziem regulacji procesów artystycznych, logika relacji między formą a treścią w dziełem sztuki – przynajmniej na poziomie oficjalnie uznanej sztuki – była ideologia).

Logiki rozwoju sztuki nie można sprowadzić do idei sztywnej zależności sztuki od sposobu produkcji społecznej, od wartości duchowych dominujących w danej kulturze. Tych. to pewna samodzielność rozwoju sztuki, możliwość jej wkroczenia w sferę nowego, nieznanego w swym dążeniu do ekspansji możliwości twórcze człowieka, co ostatecznie prowadzi do rozszerzonej reprodukcji całej kultury.

Ponadto formy sztuki bardzo często rozwijają się nierównomiernie: dla danej epoki kulturowej możliwa jest sytuacja, gdy jedne rodzaje sztuki rozwijają się absolutnie pełnokrwiście i dynamicznie, podczas gdy inne schodzą w cień. Co więcej, niektóre dzieła sztuki mogą mieć radykalny wpływ na życie duchowe społeczeństwa. Zasięg tego oddziaływania jest niezwykle szeroki - począwszy od wpływu na modny garnitur i typ zachowanie społeczne a kończąc na wpływie na mentalność polityczną.

Sztuka jest szczególnym rodzajem działalności twórczej, a rezultatem tej działalności jest przekształcanie świata zgodnie z prawami piękna, czego efektem jest powstanie systemu artystyczno-figuratywnego. To przede wszystkim kreatywność, tj. działalność innowacyjna, poszukując nowej formy sztuki. Stąd - jeden z najdotkliwszych problemów istnienia sztuki - poczucie wyczerpania formy, lęk przed epigonizmem, powtórzeniem w sensie prostego dublowania tego, co już zostało zrobione w sztuce. Istnienie sztuki jest zarówno procesem, jak i skutkiem twórczej asymilacji świata. Najważniejsza koncepcja w sztuce jest kategoria „piękne”, która wyznacza układ współrzędnych, względem którego budowane są inne kategorie estetyczne, są one podporządkowane i skoordynowane w stosunku do piękna. Każdy epoka kulturalna tworzy swój ideał „piękna”. Najważniejszymi czynnikami, które z reguły wpływają na kształtowanie się ideału piękna są:

• 1) naturalne warunki, charakterystyczne dla tej konkretnej kultury;
• 2) pewne wstępne wyobrażenie o celowości biologicznej, o naturalnej harmonii;
• 3) tradycje artystyczne danego historycznego typu kultury;
• 4) narodowa idea ideału „piękna”;
• 5) społeczno-klasowa koncepcja „piękna”.

Sztuka jest jedną z głównych części składowe kultura artystyczna. W związku z tym kultura i sztuka (jako jej podsystem) pełnią te same funkcje:

• 1) społecznie transformujący;
• 2) kognitywno-heurystyczna;
• 3) artystyczne i konceptualne;
• 4) przewidywanie;
• 5) informacja i komunikacja;
• 6) wychowawczy;
• 7) sugestie;
• 8) estetyczny;
• 9) hedonistyczny.
• 1. Funkcja transformacyjna społecznie (sztuka jako czynność). Przejawia się to w tym, że dzieło sztuki oddziałuje ideowo i estetycznie na ludzi, włącza ich w holistycznie ukierunkowaną działalność, a tym samym uczestniczy w przemianie społeczeństwa. Ponadto sam proces tworzenia jest transformacją, za pomocą wyobraźni, wrażeń, faktów z prawdziwe życie. Każdy materiał, z którym pracuje artysta, poddawany jest obróbce, w wyniku której pojawia się nowa jakość. Niektóre szkoły naukowe zaprzeczają lub bagatelizują możliwość udziału sztuki w przemianach istniejący świat. Redukują znaczenie sztuki do pełnienia funkcji kompensacyjnej – sztuka w sferze Ducha pomaga przywrócić utraconą harmonię. Takie działanie jest nieodłącznym elementem sztuki, ale idei utalentowany artysta prędzej czy później „budzą” świadomość widza, każą mu spojrzeć na znane zjawisko w nowy sposób.
• 2. Heurystyka poznawcza (sztuka jako wiedza i oświecenie). Pomimo tego, że najwięksi filozofowie świata, Platon i Regel, uważali sztukę za najniższą formę poznania prawdy, która nie może konkurować ani z filozofią, ani z religią, to jednak możliwości poznawcze sztuki są ogromne. Sztuka jest w stanie badać te aspekty życia, które są niedostępne dla nauki. Sztuka opanowuje bogactwo świata podmiotowo-zmysłowego, odkrywa coś nowego w rzeczach już znanych, w zwykłym-niezwykłym.
• 3. Artystyczna i konceptualna (sztuka jako analiza stanu świata). Sztuka dąży do globalnego myślenia, rozwiązywania globalnych problemów, zrozumienia stanu świata. Artystę interesują także losy swoich bohaterów i całej ludzkości, myśli w skali wszechświata i historii, koordynuje z nimi swoją pracę. W nowoczesna nauka silny i antyintelektualny nurt wywodzący się z intuicjonizmu Henri Bergsona, w psychologii – od Zygmunta Freuda, w sztuce – to obecny surrealizm, który uznaje „pisanie automatyczne”, „epidemiczny sen”, „wyłączanie umysłu” .
• 4. Funkcja przewidywania. W tym przypadku mówimy o wykorzystaniu intuicji. Jeśli naukowiec wyciąga wnioski indukcyjnie, to artysta jest w stanie w przenośni wyobrazić sobie przyszłość. Artysta, kierując się intuicją, potrafi wiarygodnie przewidzieć przyszłość poprzez ekstrapolację - prawdopodobną kontynuację linii rozwoju już istniejącej.
• 5. Informacyjna i komunikacyjna (sztuka jako komunikacja i komunikacja). Analiza tej szczególnej funkcji sztuki leży u podstaw nowoczesności teorie estetyczne które są rozwijane przez semiotykę itp. Sztuka jest traktowana jako rodzaj kanału komunikacji, jako system znaków, który przenosi informacje. Jednocześnie możliwości informacyjne język artystyczny są znacznie szersze, silniejsze emocjonalnie niż mowa potoczna.
• 6. Edukacyjny (kształtowanie holistycznej osobowości). wartość edukacyjna filozofia ma wpływać na kształtowanie się światopoglądu, polityka - na poglądy polityczne, ale sztuka ma złożony wpływ zarówno na umysł, jak i na duszę człowieka, tworzy holistyczną osobowość. Sztuka oddziałuje na osobowość poprzez ideał estetyczny, który przejawia się zarówno w obrazach pozytywnych, jak i negatywnych.
• 7. Funkcja sugestii. Sztuka potrafi inspirować sposób myślenia, uczucia, niemalże hipnotycznie oddziaływać na ludzką psychikę. Ta zdolność jest szczególnie widoczna w trudne okresy historie
• 8. Estetyka (kształtowanie orientacji wartościowych). Pod wpływem sztuki kształtują się gusta estetyczne, budząc się kreatywność osobowość, jej pragnienie tworzenia zgodnie z prawami piękna.
• 9. Hedonistyczny (funkcja przyjemności). Funkcja ta wiąże się z faktem, że występuje w działalności artystycznej aspekt gry. Gra jako przejaw wolności przynosi przyjemność estetyczną, radość, inspirację duchową.

To najważniejsze funkcje sztuki, choć ich lista nie ogranicza się do wymienionych. Pomimo braku bezpośredniej pragmatycznej celowości istnienie ludzi bez sztuki jest niemożliwe. Sztuka kształtuje osobowość wszechstronnie, formuje zasady moralne, estetyczne gusta, poszerza horyzonty, wiedzę, wyobraźnię, fantazję. W słowach wynika powszechna potrzeba sztuki niemiecki filozof G. Hegla, od racjonalnego pragnienia osoby do duchowego opanowania światów wewnętrznych i zewnętrznych, przedstawiając je jako przedmiot, w którym rozpoznaje własne „ja”.

Podsumowując, można stwierdzić, że kultura artystyczna jest procesem wielostronnym i wynikiem estetycznej przemiany sfery życia człowieka, „uprzedmiotowienia” i „odprzedmiotowienia” informacji estetycznej. Kultura artystyczna to tworzenie, rozpowszechnianie (za pośrednictwem kanałów i środków masowego przekazu), zbiorowe i indywidualne postrzeganie, duchowy i materialny rozwój estetycznych, artystycznych wartości. Wszystkie ogniwa i składniki dynamiki kultury artystycznej wzajemnie się zakładają i pośredniczą, tworząc złożony system strukturalny.

Wykład 1. Kultura artystyczna i sztuka. Funkcje sztuki

1. Specyfika kultury artystycznej, jej cechy. Sztuka jako fenomen kultury.

2. Natura i istota sztuki.

3.Funkcje sztuki. Rola sztuki w życiu człowieka, rozwój społeczeństwo i przekształcania otaczającej rzeczywistości.

Literatura:

Borzowa, E.P. Historia kultury światowej / E.P. Borzow. - Petersburg: Wydawnictwo „Lan”, M .: Wydawnictwo „Omega - L”, 2005. - S. 28 - 55.

Gubariewa, M.V. 100 wielkich arcydzieł sztuki / M.V. Gubariewa, A.Yu. Nizowski. – M.: Veche, 2006. – 480 s.

Dmitrieva, NA Krótka historia sztuki / N.A. Dmitriew. - M., 1986. - S. 5 - 118.

Jelinek, J. Duży ilustrowany atlas człowieka pierwotnego. - Praga: Artia, 1983. - 559 s.

Kulturologia: historia kultury światowej / wyd. TF Kuzniecowa. - M .: "Akademia", 2003. - S. 33 - 79.

Światowa kultura sztuki: w 2 tomach / wyd. BA Erengross. - M.: Wyżej. szkoła, 2005. - T. 1. - S. 85 - 153.

Tylor, E.B. Kultura prymitywna / EB Tylor. - M.: Politizdat, 1989. - 572 s.

Kultura artystyczna zajmuje szczególne miejsce zarówno w systemie kultury jako całości, jak iw kulturze duchowej. Według poziomu jego rozwoju, według charakteru tworzonych dzieł, ocenia się epokę. Starożytność, średniowiecze, renesans i inne okresy historyczne rozpoznaje się głównie po tworzonej wówczas kulturze artystycznej. Często nazwiska twórców określają czas, w którym żyli: „era Szekspira”, „wiek Puszkina”, chociaż każdy z nich żył historycznie krótkoterminowe- jedno ludzkie życie.

Dzieje się tak, ponieważ najistotniejsze cechy życia duchowego społeczeństwa przejawiają się w kulturze artystycznej, ponieważ aktywnie wpływa ona na wszystkie inne formy życia społecznego i duchowego - moralność, religię, naukę, politykę itp., doświadczając z kolei ich wpływu poprzez interakcję z nimi. w różnych epoki historyczne czołówka, określająca oblicze epoki, okazała się taką czy inną formą świadomości społecznej. Tak, dominujący. kultura średniowieczna Europą było chrześcijaństwo, które w dużej mierze decydowało o oryginalności sztuki tego czasu. Cechy kultury XX wieku ukształtowały się pod wpływem nowej wizji świata, otwarta nauka. Filozofia okazała się bardzo ważna dla rozwoju wszelkiej kultury, w tym sztuki.

Kultura artystyczna jest ściśle związana z moralnością, wchłaniając pewne wartości moralne i utwierdzając je swoją nieodłączną działalnością. Kultura artystyczna oddziałuje bezpośrednio na człowieka, jest z nim w stałym kontakcie, niezależnie od tego, czy zdaje sobie z tego sprawę, czy nie, łączy się z nią świadomie lub, jak mu się wydaje, jest wobec niej obojętna.

Kultura artystyczna jest aktywnie zaangażowana w kształtowanie świata duchowego jednostki. Dlatego tak ważne jest zrozumienie oryginalności kultury artystycznej, cech jej przejawów, jej roli w rozwoju społeczeństwa i jej miejsca we współczesnym życiu.

Cechy kultury artystycznej

Zazwyczaj pojęcie „kultury artystycznej” utożsamiane jest ze sztuką. I nie jest to przypadkowe: sztuka jest centralnym i podstawowym elementem kultury artystycznej. Posiada ogromny potencjał kulturowy, tworząc szereg form działalności z nim związanych – twórczość artystyczną, percepcja artystyczna, krytyki artystycznej itp., tworząc wokół siebie „pole kulturowe”.

W literaturze naukowej nie ma zgody co do definicji elementów składających się na kulturę artystyczną. Ale dla wszystkich różnic opinii, wszyscy autorzy obejmują trzy główne elementy kultury artystycznej, które zapewniają jej funkcjonowanie: produkcję, dystrybucję i konsumpcję (percepcję, rozwój) wartości artystycznych – dzieł sztuki.

Możliwość kształtowania osobowości twórczej, trafność (lub brak zapotrzebowania) dzieła stworzonego przez twórcę, zgodność systemu produkcji artystycznej, dystrybucji, konsumpcji wartości artystycznych z celem sztuki zależą od korelacji i interakcji elementów konstytutywnych kultury artystycznej.

Kultura artystyczna kształtuje się historycznie wraz z rozwojem społeczeństwa i poszerzaniem się zakresu działalności artystycznej i pozostając systemem otwartym, wchłania nowe formy i rodzaje twórczości.

Działalność artystyczna i twórcza, w wyniku której powstają dzieła sztuki, pojawiła się w starożytności. Wszystkie inne elementy kultury artystycznej powstawały stopniowo, na różnych etapach rozwoju człowieka. Ich pojawienie się było spowodowane wieloma przyczynami: rozwojem społeczeństwa i jego potrzeb, rozwojem samej sztuki, pojawianiem się w niej nowych rodzajów i form, potrzebą stworzenia warunków do działalności twórczej, gromadzeniem i przechowywaniem dzieł sztuki, poszerzanie możliwości konsumpcji walorów artystycznych, potrzeba rozumienia i studiowania sztuki itp.

W ten sposób, kultura artystyczna stała się zbiorem procesów i zjawisk duchowych i praktycznych działań na rzecz tworzenia, dystrybucji, rozwoju dzieł sztuki lub przedmioty materialne mający wartość estetyczną.

Każdy z jego elementów składowych związany jest ze sztuką.

Tak więc, aby tworzyć dzieła sztuki – wartości artystyczne, nie wystarczy sam talent artysty, potrzebne są również warunki, w których jego talent i potrzeba twórczości mogą być realizowane. to profesjonalny trening mistrz, co oznacza pewną organizację specjalnej edukacji artystycznej; stworzenie warunków, w których osoba ze zdolnością do twórczości artystycznej mogłaby swoją twórczością zapewnić sobie byt, czyli system pozyskiwania dzieł sztuki, wynagradzania artysty itp.

Sztuka jest tworzona dla ludzi czytelnicy, słuchacze, widzowie.

Oznacza to konieczność publikowania, powielania, wykonywania, wystawiania dzieł sztuki. A to z kolei prowadzi do rozwoju różnych form działalność kulturalna: typografia, wydawniczy, organizowanie wystaw i salonów, wystawianie spektakli i koncertów itp. Początkowo była to działalność dość chaotyczna, z czasem jednak przybrała pewne formy. Istnieją specjalne przestrzenie wystawiennicze i muzea, sale koncertowe i teatry, biblioteki i inne instytucje kulturalne i edukacyjne. Całość tych instytucji stanowi podstawę kultury artystycznej.

muzea sztuki- są to instytucje edukacyjne, badawcze, w których dzieła sztuki są przechowywane, badane, wystawiane i promowane. Biblioteki - gromadzą, przechowują, studiują, rozpowszechniają, promują książki. kultura pisana Od czasu pojawienia się druku stał się centrum informacji gromadzonych przez ludzkość.

Kultura artystyczna jest w dużym stopniu zdeterminowana przez politykę kulturalną państwa.

Ważnym elementem kultury artystycznej jest konsumpcja, postrzeganie wartości artystycznych. Jest to szczególny rodzaj twórczości, polegający na postrzeganiu dzieła sztuki jako wartości artystycznej, któremu towarzyszy doznanie estetyczne. Stosunek do sztuki nie powstaje spontanicznie. Rozwija się w zależności od środowiska, w którym człowiek się kształtuje, od wykształcenia, gustu estetycznego, doświadczenia życiowego, orientacji na wartości. Szczególnie ważna jest pierwsza informacja, jaką człowiek otrzymuje na temat sztuki. W zależności od tego, z jakim podejściem do sztuki spotka się na początku swojej ścieżka życia- szacunek i miłość czy zaniedbanie, jako coś błahego i opcjonalnego na całe życie - od przyszłego stosunku do sztuki zależy w dużej mierze: czy będzie na nią stała potrzeba, czy też będzie zainteresowanie wyłącznie funkcją rozrywkową. Pierwsza informacja zawsze tworzy pewną oprawę, na którą jako tło nakładają się wszystkie kolejne reprezentacje. Ta okoliczność przesądza o wielkiej wadze zorganizowania systemu edukacji artystycznej i estetycznej, która powinna stać się jednym z kierunków polityki kulturalnej państwa.

Wtajemniczenie w sztukę kształtuje postawę szacunku wobec niej, zrozumienie jej nieprzemijającej wartości, świadomość jej cech, wyjątkowości każdego z jej rodzajów.

W procesie rozwoju sztuki istnieje potrzeba głębokiego zrozumienia tego wyjątkowego zjawiska, co prowadzi do powstania nauki o sztuce – historii sztuki.

Historia sztuki - zbiór nauk zajmujących się sztuką. Zajmuje się badaniem genezy sztuki, jej społecznej i estetycznej istoty, praw jej rozwoju, natury twórczości artystycznej, funkcji sztuki, jej miejsca i roli w życiu duchowym i społecznym.

Historia sztuki jest ogólna teoria sztuka jako szczególna forma działalności artystycznej i twórczej. Ale wraz z nią istnieją teorie, które badają określone rodzaje sztuki: krytykę literacką, krytykę sztuki, muzykologię, teatrologię, filmoznawstwo itp. Każda z tych nauk szczegółowych ma swój przedmiot badań, ma niezależność, ale jest zawarta w ogólny system nauk o sztuce.

Oczywiście, przy wszystkich różnicach między poszczególnymi rodzajami sztuki, mają one wspólny charakter i każda konkretna sztuka może reprezentować całą sferę twórczości artystycznej, ponieważ każdy rodzaj sztuki jest nie tylko specyficzny, ale także niesie ze sobą uniwersalne cechy wszelkiej sztuki jako cały.

W społeczeństwie odbywa się działalność artystyczna i twórcza. Proces twórczy realizowany jest w dwóch formach – indywidualnej i zbiorowej. Na proces twórczy mają wpływ i są w dużej mierze determinowane przez poglądy, poglądy i idee, które rozwinęły się w społeczeństwie. Nie można żyć w społeczeństwie i być wolnym od społeczeństwa. Ale społeczeństwo, a tym bardziej państwo, stara się kierować twórczością, wpływać na proces twórczy. W wielu stanach zadanie to jest realizowane przez ministerstwa lub komitety kultury, które istnieją w ramach rządu. To oni ustalają politykę kulturalną, wydają zarządzenia rządowe i tym samym kierują pracę artystów we właściwym dla tego państwa kierunku. Organizują również systemy specjalnych placówek oświatowych, które kształcą artystów, muzyków, artystów.

Często sami artyści tworzą zrzeszenia w celu twórczej komunikacji i rozwiązywania ważnych dla tej sztuki zadań: popularyzacji twórczości, organizowania wystaw, zleceń, publikowania prac itp. Z reguły zrzeszanie odbywa się na podstawie wspólnych zasad twórczych.

A więc w XIX wieku. w Rosji kompozytorzy byli częścią społeczności twórczej ” potężna gromada”, artyści utworzyli „Partnerstwo wystawy objazdowe”, która kontynuowała swoją działalność do XX wieku. Artyści utworzyli „Rosyjskie Towarzystwo Teatralne” w celu promowania rozwoju biznesu teatralnego.

Po rewolucji 1917 r. w naszym kraju istniało wiele różnych stowarzyszeń twórczych pisarzy, artystów i nie tylko.

W latach 30. zlikwidowano je wszystkie i utworzono związki twórcze, które zrzeszały artystów według rodzajów sztuki: związki pisarzy, kompozytorów, artystów itp. Ich celem było organizacyjne i ideowe przywództwo kultury.

Wraz z upadkiem ZSRR związki twórcze nie tylko straciły treść ideologiczną, ale także wsparcie ze strony państwa. Teraz realizują zadanie jedności organizacyjnej i twórczej artystów, co jest szczególnie ważne dla artystów, pisarzy, kompozytorów itp., których twórczość ma charakter indywidualny.

Jak widać struktura kultury artystycznej jest złożona i zawiera wiele heterogenicznych elementów. Ale wszystkie one istnieją w ścisłym związku ze sobą i razem tworzą pewną integralność.

Tak więc kultura artystyczna obejmuje wytwarzanie wartości artystycznych, same wartości artystyczne – dzieła sztuki, ich dystrybucję, reprodukcję, reprodukcję, konsumpcję, historię sztuki oraz nauki o poszczególnych rodzajach sztuki, krytyka sztuki, edukacji artystycznej, instytucji i organizacji zapewniających istnienie i przechowywanie wartości artystycznych – muzea, sale wystawowe, galerie sztuki, teatry, kina, biblioteki itp., stowarzyszenia i organizacje twórcze.

Istota i istota sztuki

Sztuka jest jedną z najbardziej niesamowite stworzenia ludzkość. Przedstawienie jednej osoby na płótnie, stworzenie pejzażu, martwej natury, opisanie w powieści pewnego okresu życia, losów ludzi, a w opowiadaniu tylko przypadku lub epizodu, skomponowanie utworu muzycznego, wzniesienie budynku, twórca opowiada o swoim czasie, o epoce i o sobie – artyście, który to wszystko stworzył.

Tylko filozofia posiada taką zdolność uogólniania. Ale jeśli filozofia wyraża istotę objawionych jej zjawisk w uogólnionej, abstrakcyjnej formie, pozbawionej żywotnych barw, to sztuka, dając uogólnione odbicie rzeczywistości, zachowuje poczucie pełni życia. Sztuka odzwierciedla rzeczywistość jako rodzaj życiowej integralności. Ma również holistyczny wpływ na osobę, chwytając jednocześnie jej umysł i serce. Żadne inne stworzenie nie posiada takiej zdolności integralnego odzwierciedlenia świata i integralnego wpływu na człowieka.

Głębia zrozumienia rzeczywistości w dziele sztuki zależy od artysty – jego talentu, umiejętności zawodowych, jego poglądów, jednym słowem, na oryginalność osobowości twórcy.

Sztuka odzwierciedla rzeczywistość. A ponieważ rzeczywistość jest złożona i stale ewoluuje, sztuka, która ją odzwierciedla, jest również złożona. Złożoność przedmiotu refleksji determinuje złożoność sztuki. Przejawia się to w tym, że sztuka występuje w wielu formach: beletrystyce, architekturze, muzyce, plastyce i syntetycznej: teatrze, kinie. Każdy rodzaj sztuki obejmuje kilka gatunków. Pozostając tym samym, zmienia się w czasie.

Na przykład, starożytny teatr grecki przypominał raczej obecny stadion, na którym zgromadziły się setki widzów. Występ rozpoczął się o świcie i trwał do późnego wieczora. Dźwięk trąbki ogłaszał początek każdej nowej sztuki. Jeśli jej się to nie podobało, gwałtowna reakcja publiczności mogła przerwać jej akcję i zmusić aktorów do przejścia do kolejnej. Aktorzy grali w maskach, bez których trudno byłoby ich dostrzec z daleka. Maski zakrywały nie tylko twarz, ale i głowę. Duże rozmiary(więcej niż głowa) maski umożliwiały tworzenie powiększonych, uogólnionych obrazów - tragicznych, wyrażających cierpienie lub komicznych, karykaturalnych. Aktor nie potrzebował mimiki. Ale były specjalne wymagania dotyczące głosu i dykcji. W końcu ci sami aktorzy grali od rana do wieczora wiele bardzo różnych ról, w tym grali męscy aktorzy i role kobiece. Aktorzy musieli nie tylko wymawiać tekst, ale także śpiewać i tańczyć, osiągając wielką doskonałość we wszystkich tych rodzajach sztuki teatralnej. To był starożytny teatr.

Teatr epoki klasycznej jest zupełnie inny. Odmowa reprodukcji prawdziwego życia, chęć idealizacji rzeczywistości i jej uszlachetnienia zrodziły oryginalność formy. Bohaterowie Corneille'a i Racine'a - najwięksi dramatopisarze tego okresu - przeżywali szczególne wzniosłe uczucia, dokonywali znaczących czynów, przemawiali elegancko i uroczyście. I to też jest teatr. A jednocześnie we Francji jest inny, zupełnie specjalny teatr. to teatr wysoka komedia , teatr Molier. Tutaj życie ukazane jest naturalnym torem, dramaturgia nie odbiega ani na cal od rzeczywistości. Na scenie teatru Moliera rzędem przejdą ludzie, którzy znaleźli się w różnych rozpoznawalnych sytuacjach życiowych. Będą oszukani mężowie i wierne żony, prawdziwa szlachetność i samolubstwo; będzie złośliwa kpina z rodzinnego despotyzmu i hipokryzji, z pustki arystokratów i ich ostentacyjnej szlachetności, ze sztucznej mowy i pretensjonalnych manier.

Mowa bohaterów Moliera będzie naturalna, ich charaktery żywotne, a sytuacje, w których się znajdują, będą autentyczne. I to też jest teatr.

W każdym kraju sztuka teatralna ma pewne własne cechy. A jednocześnie teatr francuski, angielski, rosyjski itp. Będzie miał wszystkie znamiona tego rodzaju sztuki, będzie oryginalny, niepodobny do siebie.

Wyobraź sobie tradycyjny japoński teatr Kabuki lub teatr Noh (teatr chiński). Są one tak odmienne od form teatralnych znanych Europejczykom, że bez odpowiedniego przygotowania po prostu nie można zrozumieć, co dzieje się na scenie, nawet jeśli wiadomo, o czym jest sztuka.

Teatr kabuki ma złożoną oryginalną dramaturgię. Spektakl obejmuje podstawę dramatyczną, muzykę, tańce, pantomimę (zabawę bez słów), balet. W każdej sztuce są koniecznie dwa typy postaci: jeden reprezentuje moc, siłę, wielkość, niezależnie od tego, czy przejawia się ona w dobru, czy w złu. Taka postać nazywa się „aragoto”. Inny typ - „vagoto” - miękkość, narzekanie. Akcja rozgrywa się na trzech scenach: scenie, proscenium i ścieżce kwiatowej: niskim podeście przechodzącym przez widownię (hanamichi).

Gra aktorów ma również swoje własne cechy. Mowa, akcja, ruch na scenie są inne niż w życiu. Najważniejsze w grze aktora jest najwyższa ekspresja. Aby to zrobić, kilku aktorów może powiedzieć tę samą kwestię, można ją podzielić na części składowe, a każda część jest wypowiadana przez różnych wykonawców i wszyscy kończą razem itp. Gra aktora jest na granicy „jak w życiu” i „w życiu się to nie zdarza”.

Ale w tym samym kraju, w tym samym czasie, jest ich wielu różne teatry. Każdy z nich ma swoją specyfikę, własny styl, własny sposób gry i choć czasem wystawiają te same sztuki, tworzą zupełnie inne spektakle.

To samo można zobaczyć w każdej formie sztuki. Malarstwo to zarówno malowidła naskalne sprzed 20-25 wieków, jak i malowanie ikon. malarstwo renesansowe, malarstwo holenderskie Wiek XVII, malarstwo Wędrowców i artystów awangardowych - wszystko to jest malarstwo, jeden z rodzajów sztuk pięknych, ale jakże różnią się dzieła malarstwa różnych epok!

A w naszych czasach jest wielu różnych malarzy, a każdy z nich jest interesujący na swój sposób.

„Każdy z nich jest integralnym światem, integralnym postrzeganiem świata”, M.S. Saryan to kolor, światło, cień, perspektywa, muzyka, poprzez którą artysta widzi świat. Ale jaki byłby świat, gdyby Globus istniał tylko jeden typ cywilizacji i jeden rodzaj malarstwa. Sztuka kocha różnorodność zarówno historyczną, jak i historyczną. punkt krajowy wizja"

Sztuka jest bardzo trudna. Jest złożona w swojej strukturze, w swojej różnorodności, zmienia się od gatunku do gatunku, od gatunku do gatunku, od jednego artysty do drugiego. I choć ludzie, którzy tworzą dzieła sztuki, robią wszystko, aby ich pomysł dotarł do odbiorców, czytelników, słuchaczy, to niezwykle trudno jest go zrozumieć, odkryć samemu. Tego trzeba się nauczyć. I możesz się tego nauczyć tylko zwracając się do sztuki.

Kiedy mówimy o złożoności sztuki, ważne jest, aby wziąć pod uwagę jeszcze jedną cechę: odbiór dzieła sztuki zależy nie tylko od niego, ale także od nas. Wiele zależy od tego, czy nauczyliśmy się postrzegać sztukę, rozumieć jej język, jej specyfikę, naturę, wrodzoną konwencjonalność: czy zrozumiemy, czy sami odkryjemy jej treść, czy otrzymamy całe niepowtarzalne bogactwo, jakie zawiera w nim czy nie... Odrzucenie dzieła wynika z wielu powodów: nieprzygotowania do spotkania ze sztuką, chęci zobaczenia czegoś konkretnego, co nie pokrywa się z tym, co jest w dziele przedstawione, nawyku postrzegania czegoś nowego, przez analogię z tym, co było widziane i słyszane wcześniej itp. d.

Obrazy wielkiego holenderskiego malarza XIX wieku. Vincent van Gogh jest często zdziwiony. Krajobraz i ludzie na jego płótnach są przedstawiani w niezwykły sposób. Kolor nie pasuje do koloru przedstawionego przedmiotu, wzór jest osobliwy. Wszystko, co pokazano, wydaje się jaśniejsze. Oto jak artysta tłumaczy zmiany, jakie wprowadza w swoich obrazach:

„Powiedzmy, że chcę namalować portret mojego przyjaciela – artysty, który ma wielkie pomysły i który pracuje tak naturalnie, jak śpiewa słowik, taka jest jego natura. Ten mężczyzna jest blondynem. I chciałbym umieścić w obrazie cały mój podziw, całą moją miłość do niego. Dlatego na początku piszę to tak dokładnie, jak tylko potrafię. Ale płótno po tym nie jest jeszcze ukończone. Aby tego dopełnić, staję się nieokiełznanym kolorystą. Wyolbrzymiam jasne odcienie jego blond włosów do pomarańczy, chromu, bladej cytryny. Za jego głową maluję nie banalną ścianę obskurnego pokoiku, ale nieskończoność – tworzę proste, ale tak intensywne i nasycone błękitne tło, jak tylko potrafię, i to proste połączenie świetlistych blond włosów i bogatych niebieskie tło daje ten sam efekt tajemniczości, co gwiazda na ciemnym lazurowym niebie. Dokładnie tą samą drogą poszedłem w portrecie wieśniaka"

Funkcje sztuki

Sztuka pełni wiele funkcji, jej rola i znaczenie w życiu człowieka i społeczeństwa nie ograniczają się do zadań utylitarnych. Jest wartościowy sam w sobie.

W literaturze naukowej nie ma zgody co do liczby funkcji sztuki i ich hierarchii.

Wymieńmy najważniejsze z nich:

1. kognitywny,

2. zorientowany na wartości (aksjologiczny),

3. rozmowny,

4. edukacyjny,

5. znak (semiotyczny),

6. kreatywny (heurystyczny),

7. estetyka,

8. ideologiczny.

Sztuka ma też zdolność przewidywania ( funkcję predykcyjną lub futurystyczną), jego postrzeganie daje ludziom radość, przyjemność ( funkcja hedoniczna). Są inne, aż do psychoterapii.

Trudno wyróżnić funkcję, którą można określić jako najbardziej znaczącą. Z reguły prawie wszystko jest obecne w dziele sztuki. Przewaga jednego kosztem innych wpływa na jakość pracy, czyniąc ją albo pouczającą dydaktycznie, albo powierzchownie zabawną, i nic więcej.

Bardzo ważne funkcja poznawcza sztuka. Wydarzenia historyczne zostają wymazane z pamięci ludzi. Pamięta się o nich podczas studiowania historii lub gdy przypomina o nich nowoczesność.

Historia zna wiele bitew nie tylko na lądzie, ale także na morzu. Wielu z nich straciło statki, zginęli ludzie. Czasami marynarzom, którzy przegrali bitwę, proponowano poddanie się, gwarantując życie w tych warunkach. I często załoga statku odmawiała tej przysługi, woląc śmierć od niewoli. Tylko historycy wojskowi pamiętają nazwy zaginionych statków. Ale dzięki piosence cała Rosja wie o śmierci krążownika „Varyag”. Nazwisko autora zostało zapomniane, ale piosenka żyje, wskrzeszając w pamięci ludzi tragiczny i wspaniały fakt z historii rosyjskiej floty.

Często, zwłaszcza na poziomie zwykłej świadomości, zaprzecza się poznawczym możliwościom sztuki, ponieważ uważa się, że tę funkcję całkowicie spełnia nauka.

Nauka i sztuka są różnymi aspektami twórczej działalności człowieka, w różny sposób odzwierciedlają rzeczywistość i dostarczają o niej wiedzy. Nauka dostarcza wiedzy o pewnych aspektach i właściwościach rzeczywistości. Sztuka to wiedza o życiu. Nauka odkrywa nowe fakty i prawa. Sztuka odzwierciedla zjawiska naturalne. W tym, co znane i znane, odsłania nieznane i nieznane: piękno natury, nieujawnione przez naukę i wiedzę empiryczną, wewnętrzny świat człowieka, wyjątkową złożoność relacji międzyludzkich. Sztuka ma zdolność odkrywania piękna w tym, co najzwyklejsze. Z pozoru nieatrakcyjne ludzkie twarze, szare pejzaże, widziane oczami poetów i artystów, okazały się piękne, a dzięki ich kreatywności zmieniły się i poszerzyły nasze wyobrażenia o pięknie. Pamiętaj wiersze N. Zabolotsky'ego „Brzydka dziewczyna”, „Piękno ludzkich twarzy”, krajobrazy centralnej Rosji napisane przez I. Levitana i I. Shishkina, „Przybyły gawrony” A. Savrasova itp.

„Dzieło sztuki… można rozpoznać tylko jako takie, w którym ujawniono coś nowego, dotychczasowego nieznany ludziom", - uważa L.N. Tołstoj. Mówi też w swoich pracach o zdolności sztuki do ujawniania ludziom tego, czego wcześniej nie dostrzegali, a bardzo ważnego, stanowiącego istotę człowieka.

Wszystko w sztuce jest osobiste. Osobowość artysty przejawia się w procesie twórczości artystycznej iw jej rezultacie. Różni artyści inaczej widzą, postrzegają i odtwarzają te same zjawiska rzeczywistości. A także czytelników, widzów, słuchaczy, którzy w dziele sztuki widzą siebie.

Co więcej, postrzeganie dzieła sztuki i jego ocena u tej samej osoby może się zmieniać. Prawdziwe dzieło sztuki jest tak wielopłaszczyznowe, że to, czego wcześniej nie widziano, może zostać ujawnione później.

„Co pięć lat czytaj ponownie Fausta Goethego. Jeśli za każdym razem nie będziesz zdumiony, jak wiele nowych rzeczy zostanie ci objawionych, nie będziesz się zastanawiał, jak wcześniej tego nie zauważyłeś, zatrzymałeś się w swoim rozwoju”, V.V. Weresajew. To samo można powiedzieć o Wojnie i pokoju, Braciach Karamazow i innych wielkich dziełach.

Ale w tej zdolności do odkrywania już czegoś nowego słynne dzieło ujawnia się nie tylko wieloznaczność samej kreacji artystycznej, ale także inna cecha sztuki: jego percepcja jest twórcza. Dostrzegając dzieła, sami stajemy się twórcami. To, co artysta stworzył dla każdej osoby, jest sposobem, w jaki odkrywa to dla siebie. To, co odkryliśmy w sztuce, zaczyna żyć nowym życiem już w naszych umysłach, wkraczając w nasz duchowy świat. Tak się to objawia twórcza – heurystyczna – funkcja sztuki.

Jego znaczenie polega nie tylko na tym, że odbiór sztuki wymaga współtworzenia, ale także na tym, że stały kontakt ze sztuką rozwija tę umiejętność i czyni ją integralną częścią każdego działania. Rozpoznana i odkryta poprzez sztukę pomaga człowiekowi lepiej zrozumieć siebie, innych ludzi, a tym samym pomaga w nawiązywaniu kontaktów między ludźmi, ułatwia wzajemne zrozumienie i komunikację między nimi.

Funkcja komunikacyjna sztuka objawia się tym, co jest pokazane w dziele sztuki, a poprzez sposób, w jaki jest to pokazane, człowiek nie tylko uczy się czegoś nowego, ale nabiera pewnego spojrzenia na świat, takiego, jakie otworzył przed nim artysta. Odtwarzając pewne zjawiska rzeczywistości, autor nieuchronnie poddaje je jakiejś ocenie: potwierdza lub zaprzecza, mówi „tak” lub „nie” przedstawianym lub opisywanym. I taka jest siła oddziaływania sztuki, że idąc za autorem, również tę ocenę postrzegamy.

Prawdziwa siła sztuki polega na tym, że często to właśnie pod jej wpływem ludzie zaczynają inaczej patrzeć na życie, inaczej oceniać to, co się dzieje, a nawet zmieniać swoje przekonania. Nie zawsze jest to ponowne przemyślenie lepszego, głębszego i subtelniejszego światopoglądu. Wszystko zależy od tego, jaka to sztuka. Dlatego to takie ważne treści ideologiczne sztukę, aby budziła podziw dla tego, co jest tego godna, i budziła złość i nienawiść do wszystkiego, co podłe, nikczemne, mizantropijne.

Skuteczna moc sztuki jest nieograniczona i musi służyć celom humanistycznym.

Sztuka ma zdolność nie tylko dawania ludziom siły do ​​życia i przetrwania, co samo w sobie jest bezcenne. Może zajrzeć w przyszłość funkcja futurystyczna): odsłania to, czego inni nie widzą.

Cokolwiek dzieło sztuki mówi, bez względu na to, do jakiego rodzaju czy gatunku należy, zawsze sprawia nam przyjemność, zachwyt. Czytanie książki, oglądanie obrazu, sztuki teatralnej lub filmu, słuchanie muzyki to zawsze radość. I to jest kolejny cel sztuki, jej hedonistyczny funkcjonować. Wiąże się z tym umiejętność zmiany, rozproszenia, oderwania się od codziennych spraw i zmartwień, cieszenia się pięknem.

Sztuka ma wiele innych funkcji. Ale wszystkie nazwane i nienazwane są zebrane w jedną całość, nagromadzoną dzięki zdolności sztuki nie tylko do zabawiania, rozpraszania uwagi, zadowolenia, ale także do dawania szczególnego doświadczenia, wywoływania szczególnego uczucia - estetycznego, bezpośredniego przeżycia emocjonalnego, które powstaje z postrzeganie doskonałych zjawisk. To uczucie może być spowodowane nie tylko piękne prace sztuki, ale także zjawisk samej rzeczywistości: szlachetnego czynu, bezinteresowności, piękna natury, człowieka czy wyniku pracy.

Sztuka ze swej natury budzi poczucie estetyczne – zdziwienie i podziw dla niej, sztukę, umiejętność głębokiego pojmowania życia, co pozwala na nowe zrozumienie i spojrzenie na otoczenie, jak również sposób, w jaki odbywa się to w sposób dzieła sztuki, czyli doskonałość formy artystycznej, zdolność przeżywania i doświadczania tego, co jest pokazane, a tym samym doświadczania moralnego oczyszczenia. Sztuka daje możliwość doświadczania odmiennego charakteru i kierunku Stany umysłu. Przyjemność estetyczna jest złożona proces duchowy, która przejawia się w różnego rodzaju stanach estetycznych: radości z obcowania z pięknem, zachwytu nad doskonałością tego, co stworzył artysta, szoku na widok wcześniej niewidzianego świata itp.

Sztuka zawsze odzwierciedla rzeczywistość i stosunek artysty do niej. . Ale umiejętność dawania zrozumienia rzeczywistości, sprawienia, by ludzie zobaczyli, co ludzie mijali, aby sobie wyobrazić Nowy wygląd poznawać świat, odkrywać jego piękno, rozwijać zmysł estetyczny i kształtować ideał estetyczny, sztuka kształtuje także samego człowieka – twórcę i twórcę kultury. Sztuka zatem nie tylko odzwierciedla rzeczywistość, ale także ją tworzy.

Estetyczna funkcja sztuki bardzo ważne. To ona kształtuje poglądy estetyczne człowieka, jego wyobrażenia o pięknie i pięknie, brzydocie i brzydocie itp. Idee te określają nie tylko to, jakie zewnętrzne przejawy piękna przyciągają ludzi, ich selektywność w ubraniach, artykułach gospodarstwa domowego itp. I nie choćby tylko jakie są ich preferencje w sztuce, choć jest to jeden z przejawów gust artystyczny kierując się względami estetycznymi. To, co człowiek uważa za piękne lub brzydkie, piękne lub brzydkie, w dużej mierze determinuje jego wyobrażenia o pięknie życia, jego sposobie życia, jego ideałach estetycznych.

Stała komunikacja ze sztuką rozwija w człowieku zasadę estetyczną - poczucie estetyki, gust estetyczny, tworzy ideał estetyczny. Dlatego sztuka jest najważniejszym medium edukacja estetyczna- celowe działanie kształtujące zdolność człowieka do dostrzegania i doceniania piękna w życiu i sztuce, do życia, tworzenia i interakcji ze światem zgodnie z prawami piękna.