Malarstwo rosyjskie jako odzwierciedlenie światopoglądu narodu rosyjskiego i jego wielowiekowej historii. Ewolucja malarstwa rosyjskiego

Od redaktora wydania rosyjskiego W wydawnictwie „Tekst” w różne lata wyszedł kolejne książki, związane z życiem i twórczością Marca Chagalla: Marc Chagall o sztuce i kulturze, wyd. Benjamin Harshav i Marc Chagall. Mój świat. Pierwsza autobiografia Chagalla, wyd. Benzoes

„Ewolucja gatunków” – Carl Linnaeus – twórca systematyzacji. Teoria ewolucji Mikroewolucja Makroewolucja. Podstawowe zasady ewolucji: Podstawowe wzorce ewolucja biologiczna. Doktryna ewolucyjna. Kluczowe idee ewolucja: Kryteria specjacji: Taka specjacja zawsze przebiega raczej powoli. Rozrodczość - izolacja genetyczna jednego gatunku od innych, nawet blisko spokrewnionych.

„Malarstwo rosyjskie XIX wieku” - Malarze tworzący obrazy na codzienne historie, zaczęto nazywać artystami gatunkowymi. Malarstwo rosyjskie pierwszej połowy XIX wieku.” Rozprzestrzenił się na różne obszary ludzka aktywność. „Portret syna” 1818 „Pojawienie się Chrystusa ludowi” 1837-1858 W XVIII wieku wszystko, co dziwne, fantastyczne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym.

„Historia malarstwa” - W Rosji mistrzami martwej natury byli P. Konczałowski, I. Maszkow, K. Pietrow - Wodkin, M. Saryan i inni I. Ostrouchow. Dürer odsłania widzowi wartość indywidualności, świadomość własnego znaczenia. Demon. Chart. Niewielki (45x34 cm) obraz „Pokłon Trzech Króli” to dzieło wyjątkowe.

„Czynniki ewolucji” – zmienność dziedziczna Naturalna selekcja Izolacja. Główne postanowienia nauk Karola Darwina. Nowoczesna interpretacja główne założenia teorii. Dlaczego genetyka populacyjna jest konieczna? Zadanie dla niezależna praca. Francuski biolog Jean Baptiste Lamarck (1744 – 1829). Pojęcie „ewolucji”. Wyciągnij wniosek: jakie są czynniki zmiany kierunku i kierunku puli genowej.

„Rosyjskie malarstwo pejzażowe” - „Savvinskaya Sloboda koło Zvenigorodu”. 1884 K. Korovin. Polenow. "Październik. Domotkanowo”. 1895.” Letni poranek" 1920. Kuindzhi. „Złota jesień”. 1893. „Jesień. Na moście”. 1910. „Gurzuf”. 1915. Kuindzhi, bystry i utalentowany artysta, który zajmuje szczególne miejsce. Rosyjski pejzaż. Somow. "Wiosna". 1917.

„Malarstwo XX wieku” – Fowizm. Igora Strawińskiego. Temat: Estetyka eksperymentu i wczesna awangarda rosyjska. P. P. Konczałowski. Alberta Matisse’a. Picasso. W 1910 roku został jednym z organizatorów stowarzyszenie artystyczne « Jack Diamentów" Znane są różne typy techniki dodekafonicznej. Dodekafonia. Welemir Chlebnikow. V. V. Kandinsky.

Za początek historii malarstwa rosyjskiego uważa się epokę przyjęcia chrześcijaństwa - koniec X wieku. Wraz z ideologią chrześcijańską na Rusi rozprzestrzeniły się tradycje bizantyjskie. Sztuka obrazowa, który będzie dominował aż do XV wieku. Obrazy Musiy (musiyny – wykonane na barwionym drewnie) powstają w pierwszej kolejności od wizytujących mistrzów z Grecji, u których uczą się utalentowani rosyjscy młodzi mężczyźni. Jednym z nich jest św. Alimpij z Peczerska, pierwszy rosyjski malarz ikon.

Ścisły nadzór władz kościelnych, które zezwalają jedynie na kopiowanie wzorów greckich i tłumią wszelkie próby odstępstwa od kanonu, na długi czas utrudnia rozwój sztuki malarskiej. Do XV wieku istniała tylko jedna szkoła malarstwa – Korsun (grecka). Jednak w XV wieku sytuacja uległa zmianie w związku z rozpowszechnieniem się europejskich zdobionych politypami i rycinami. Z tego okresu pochodzi twórczość Andrieja Rublowa, przedstawiciela szkoły bizantyjskiej, autora obrazów moskiewskiej katedry Zwiastowania, katedr Trójcy-Ławry Sergiusza itp.

W XVII wieku opóźnienia rosyjskiej szkoły malowania ikon stały się oczywiste nawet dla władz kościelnych. Suweren Aleksiej Michajłowicz zaprasza zachodnich mistrzów, którzy potrafią malować z życia, do malowania komnat pałacowych - takiej umiejętności absolutnie nie było w szkole domowej. Szymon Uszakow, malarz ikon królewskich, próbuje połączyć techniki bizantyjskie i europejskie, tworząc nowy styl malowania ikon - Fryażski.
XVII wiek Początek rozwoju malarstwa świeckiego
Od XVII wieku Ruś zaczęła się rozwijać i malarstwo świeckie, szczególnie zdecydowanie za panowania Piotra Wielkiego. We Włoszech i Holandii Matwiejew, Zacharow i bracia Nikitin studiują zachodni styl pisania oraz otwierają zajęcia z grawerowania i rysunku w Akademii Nauk.

Moda i pragnienie luksusu stały się przyczyną dużego popytu na malarstwo w czasach Elżbiety Pietrowna. Ale dzieła zagranicznych artystów są poszukiwane - rosyjscy malarze pozostają znacznie w tyle pod względem umiejętności.

W 1757 r. utworzono Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu z 5 wydziałami: malarstwa, rzeźby i rzeźby, grawerowania, medalierstwa (wyrób monet i medali), architektury. Przyjmowano do niej ludzi wszystkich warstw społecznych, a nawet kobiety (za zgodą ojca lub męża) – takie było zapotrzebowanie na domowe talenty. Jednak francuskie kierownictwo nauczania przez długi czas definiuje główne rodzaje malarstwa - historyczne i heroiczne malarstwo pejzażowe w stylu Poussina i Claude'a Lorraina, które stało się przyczyną monotonii i dużej umowności obrazów.

Ale rozwój, choć powolny, następuje. W portretach najlepsi artyści w czasach Lewickiego, Borowikowskiego, Rokotowa, Kiprenskiego prawdziwość natury stawała się coraz bardziej jasna. D. G. Levitsky staje się najmodniejszym portrecistą czasów Katarzyny II. Jego drzwi wejściowe są bardzo Piękna praca cieszą się dużym zainteresowaniem w środowisku arystokratycznym, charakterystycznym przykładem manier Lewickiego jest pełnometrażowy portret Katarzyny II. Orest Kiprensky zaliczany jest do najlepszych rosyjskich malarzy portretowych. Jego najlepsze prace są portret Thordvalsena, obrazy „Sybilla z Tiburtine”, „Dziewczyna z owocami” itp.

Przez bardzo długi czas, aż do pierwszej połowy XIX wieku, malarstwo rosyjskie miało charakter głównie odtwórczy. Malarze kopiowali techniki i tematykę mistrzów francuskich i włoskich (bolońskich). Powodem było wykształcenie akademickie i zapotrzebowanie świeckie, które podobnie jak władze kościelne zaszczepiały idee naśladownictwa.

Pierwszymi artystami, którzy zrobili krok w kierunku niezależności i wyrazistości obrazu, byli Basin, Warnek, Bruni. Jednak zasadniczego zerwania z tradycją klasycyzmu dokonuje Karl Bryullov, pisząc „Ostatni dzień Pompei”. Bryullovowi udało się wzbudzić zainteresowanie publiczności żywą sztuką, a jego romantyczny styl malarstwa stał się zwiastunem rosyjskiego realizmu.

XIX wiek. Powstawanie malarstwa narodowego
Druga połowa XIX wieku charakteryzuje się ciągłym wzrostem miłości i prostego zainteresowania sztuką. Organizowanych jest wiele wystaw. Pojawiają się bogaci koneserzy, skupujący obrazy i tworzący prywatne galerie. Powstają prywatne szkoły rysunku.

W 1825 r otwarty dostęp W Ermitażu działa wydział malarstwa rosyjskiego. Zerwanie z akademizmem naśladowczym wyraża się w odwołaniu do zwyczajności i życie chłopskie, historie o prostej rzeczywistości. I choć obrazy Venetsianova bardziej opowiadają o poszukiwaniu piękna niż o pięknie, to jednak mają ogromne znaczenie dla kształtowania się rosyjskiej szkoły realistycznej.

W 1863 r. grupa artystów pod przewodnictwem Kramskoja, potępiająca politykę Akademii Sztuk Pięknych, opuściła jej członkostwo, a w 1872 r. utworzyli „partnerstwo wystawy objazdowe„, w przyszłości – centrum narodowego języka rosyjskiego szkoła malarstwa. Z biegiem czasu dołączają do nich najbardziej utalentowani i oryginalni artyści.

W tych latach pojawiła się Galeria Trietiakowska, wiele muzeów nie tylko w obu stolicach, ale także w miasta prowincjonalne. Dominujący kierunek staje się społecznie tendencyjny, mający na celu ukazanie wywierania wpływu, walki, potępiania i głoszenia. Obrazy Perowa, Pukirewa, Pryanishnikova, Korzukhina, Savitsky'ego, Myasoedova, Klodta inspirowane są ideami literatury i myśli społecznej.

Czas nazmianę

Koniec XIX – początek XX wieku to czas rewolucyjnych zmian i oczekiwań odrodzenia Rosji. W tym okresie pojawiły się słynne „Bogatyry” Wasnetsowa i „Kozacy” Repina, „Przeprawa Suworowa przez Alpy” Surikowa. Obrazy wyrażają patriotyczne wyobrażenia o wielkości narodu i najskrytszą myśl o jego odrodzeniu.

Ale charakterystyczne dla tamtych czasów jest nie tylko zwracanie się do wielkich kart historii duże zmiany. Młodsi wędrowcy - S. Korovin, S. Iwanow, N. Kasatkin i inni - zwrócili się w stronę życia głuchych, tworząc płótna o charakterze ostro społecznym, rewolucyjnym w swojej prawdziwości.

W drugiej połowie XVIII wieku w sztuce rosyjskiej ukształtował się styl klasycyzmu, który charakteryzuje się rygorem projektowania, przestrzeganiem pewnych zasad kompozycji, umownością kolorystyczną, wykorzystaniem scen biblijnych, Historia starożytna i mitologia. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu polegała na tym, że jego mistrzowie zwrócili się nie tylko ku starożytności, ale także do rodzima historiaże dążyli do prostoty, naturalności i człowieczeństwa. Klasycyzm jako kierunek w języku rosyjskim kultura artystyczna niepodzielnie z siedzibą w koniec XVIII - początek XIX wieki. Ten okres rozkwitu klasycyzmu w rosyjskiej historii malarstwa nazywany jest zwykle wysokim klasycyzmem. Cechą charakterystyczną malarzy tamtych czasów była romantyczna afirmacja piękna wyjątkowego, indywidualnego, niezwykłego, ale najwyższe osiągnięcie tej epoki sztuki pięknej w Rosji można uznać za nie malarstwo historyczne i portret (A. Argunow, A. Antropow, F. Rokotow, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky).

O.A. Kiprensky (1782-1836) odkrył nie tylko nowe cechy ludzkie, ale także nowe możliwości malarstwa. Każdy z jego portretów ma swoją szczególną strukturę obrazową. Niektóre zbudowane są na ostrym kontraście światła i cienia. W innych głównym środkiem obrazowym jest subtelna gradacja kolorów, które są blisko siebie. Malarstwo K. P. Bryulłowa (1799-1852) charakteryzuje się połączeniem akademickiego klasycyzmu z romantyzmem, nowatorstwem tematów, teatralną skutecznością plastyki i oświetlenia, złożonością kompozycji, błyskotliwą wirtuozerią pędzla. Powszechnie znany był obraz „Ostatni dzień Pompei” (1830-1833). Wzniosłe piękno człowieka i nieuchronność jego śmierci odbijają się na obrazie w tragicznej sprzeczności. Romantyczny charakter jest także nieodłącznym elementem większości portretów Bryullowa. Największym mistrzem malarstwa historycznego był A.A. Iwanow nadał swemu malarstwu charakter ofiarnej służby i udało mu się przezwyciężyć wiele szablonów charakterystycznych dla techniki akademickiej.

W swoich dziełach antycypował wiele wypraw Rosjanina realistyczne malarstwo następne dziesięciolecia.

Świadomy zwrot nowego malarstwa rosyjskiego w stronę realizmu demokratycznego nastąpił pod koniec lat 50. wraz z rewolucyjnym oświeceniem Czernyszewskiego, Dobrolubowa, Saltykowa-Szczedrina. 9 listopada 1863 r. 14 absolwentów Akademii Sztuk Pięknych pod przewodnictwem I. Kramskoja odmówiło namalowania obrazu dyplomowego na zaproponowany temat „Uczta w Walhalli” i poprosiło o możliwość samodzielnego wyboru przedmiotów. Spotkali się z odmową i buntowniczo opuścili Akademię, tworząc niezależny Artel Artystów. Drugim wydarzeniem było utworzenie w 1870 r. „Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych”, którego duszą był ten sam I. Kramskoy. Wędrowcy zjednoczyli się w odrzuceniu „akademizmu” poprzez jego mitologię, dekoracyjne krajobrazy i pompatyczna teatralność. Wiodące miejsce Ich twórczość przejęły sceny rodzajowe (codzienne). Chłopstwo cieszyło się szczególną sympatią Wędrowców. W tamtym czasie – w latach 60-70. XIX wiek - ideową stronę sztuki ceniono wyżej niż estetyczną. Być może największy hołd ideologii złożył V. G. Perow (1834–1882). Dowodami na to są jego obrazy, takie jak „Przybycie szefa śledztwa”, „Przyjęcie herbaciane w Mytishchi”, „Trojka”, „Starzy rodzice przy grobie syna”. Perow namalował kilka jego portretów znani współcześni(Turgieniew, Dostojewski). W twórczości Kramskoya główne miejsce zajmowały malarstwo portretowe. Pisał Gonczarowa, Saltykowa-Szczedrina. Jest właścicielem jednego z najlepsze portrety Lew Tołstoj. Wzrok pisarza nie schodzi z widza, niezależnie od tego, z jakiego punktu patrzy na płótno.

Jeden z najbardziej mocne dzieła Kramskoy – obraz „Chrystus na pustyni”.

Nie można jednak powiedzieć, że Akademia Sztuk Pięknych nie promuje talentów. Najlepsze tradycje akademizmu rozwinęły się w imponujący sposób obrazy historyczne G. Semiradskiego, dzieła wcześnie zmarłego W. Smirnowa („Śmierć Nerona”), wspaniałe obrazy malarza morskiego, przedstawiciela romantyzmu Iwana Aiwazowskiego. Właściwie wielu pochodziło spod murów Akademii wybitni artyści. Są to Repin, Surikow, Polenow i Wasnetsow, a później - Serow i Vrubel.

Pieriedwiżnicy dokonali prawdziwych odkryć w malarstwie pejzażowym. A.K. Savrasovowi udało się pokazać piękno i subtelny liryzm prostego rosyjskiego krajobrazu. Jego obraz „Przybyły gawrony” (1871) skłonił wielu współczesnych do świeżego spojrzenia na rodzima przyroda. Piosenkarzem rosyjskiego lasu, epickiej szerokości rosyjskiej przyrody, został I. I. Szyszkin (1832–1898). A. I. Kuindzhi (1841-1910) urzekła malownicza gra światła i powietrza. Tajemnicze światło księżyca w rzadkich chmurach, czerwone odbicia świtu na białych ścianach ukraińskich chat, skośne poranne promienie przedzieranie się przez mgłę i zabawa w kałużach na błotnistej drodze – te i wiele innych malowniczych odkryć uwiecznia na swoich płótnach.

Rosyjskie malarstwo pejzażowe XIX wieku osiągnęło swój szczyt w twórczości ucznia Savrasowa

I. I. Lewitan (1860-1900). Lewitan to mistrz spokojnych, cichych krajobrazów.Człowiek nieśmiały i bezbronny, umiał odpoczywać jedynie w samotności, przesiąknięty nastrojem ulubionego krajobrazu.

Prowincjonalne miasto Plyos nad górną Wołgą mocno zakorzeniło się w twórczości Lewitana. W tych partiach stworzył swoje płótna: „Po deszczu”, „Ponury dzień”.

Malowano tam także spokojne, wieczorne pejzaże: „Wieczór nad Wołgą”, „Wieczór Złoty Róg”, „Wieczorne Dzwony”, „Cicha siedziba”.

Na drugim połowa XIX V. musieć twórczy rozkwit T. E. Repin, V. I. Surikov i V. A. Serov.

I. E. Repin (1844-1930) był artystą niezwykle wszechstronnym. W jego pędzlu znajduje się wiele monumentalnych obrazów rodzajowych. Być może nie mniej imponujący niż „Przewoźnicy barek na Wołdze” – płótno „ Procesja w obwodzie kurskim.” Jasnoniebieskie niebo, przebite przez słońce kłęby pyłu drogowego, złoty blask krzyży i szat, policja, zwykli ludzie i kaleki – wszystko mieści się na tym płótnie: wielkość, siła i słabość i ból Rosji. Na wielu obrazach Repina poruszał tematy rewolucyjne („Odmowa spowiedzi”, „Nie spodziewali się”, „Aresztowanie propagandysty”). Wiele płócien Repina powstało w tematy historyczne(„Iwan Groźny i jego syn Iwan”, „Kozacy piszący list do tureckiego sułtana” itp.). Repin stworzył całą galerię portretów. Malował portrety naukowców (Pirogowa i Sieczenowa), pisarzy Tołstoja, Turgieniewa i Garszyna, kompozytorów Glinki i Musorgskiego, artystów Kramskoja i Surikowa. Na początku XX wieku. otrzymał zamówienie na obraz „Uroczyste spotkanie Rada Państwa„. Artystce udało się nie tylko umieścić taką kompozycję na płótnie duża liczba obecnych, ale także nadanie wielu z nich cech psychologicznych.

V. I. Surikow (1848-1916) urodził się w Krasnojarsku, w rodzinie kozackiej. Rozkwit jego twórczości przypadł na lata 80., kiedy stworzył trzy najsłynniejsze obrazy historyczne: „Poranek Streltsy wykonanie„, „Mienszykow w Berezowie” i „Boyarina Morozowa”. Surikow dobrze znał życie i zwyczaje minionych epok i wiedział, jak przekazywać żywe cechy psychologiczne. Ponadto był doskonałym kolorystą. Wystarczy przypomnieć sobie olśniewająco świeży, lśniący śnieg w filmie „Boyaryna Morozova”. Jeśli zbliżysz się do płótna, śnieg wydaje się „kruszyć” w niebieskie, jasnoniebieskie i różowe pociągnięcia. Ten technika malownicza kiedy dwa lub trzy różne uderzenia na odległość łączą się i dają żądany kolor, szeroko stosowany przez francuskich impresjonistów.

V. A. Serov (1865–1911), syn kompozytora, malował pejzaże, płótna o tematyce historycznej, pracował jako artysta teatralny. Ale to przede wszystkim portrety przyniosły mu sławę. W 1887 r. 22-letni Sierow spędzał wakacje w Abramcewie, daczy filantropa S.I. Mamontowa pod Moskwą. Pewnego dnia po obiedzie w jadalni przypadkowo zatrzymały się dwie osoby – Serow i 12-letnia Vera Mamontova. Usiedli przy stole, na którym leżały brzoskwinie, a podczas rozmowy dziewczyna nie zauważyła, jak artystka zaczęła szkicować swój portret. Praca trwała miesiąc. Na początku września ukończono realizację „Dziewczyny z brzoskwiniami”. Obraz, mimo niewielkich rozmiarów, utrzymany w różowozłotej tonacji, sprawiał wrażenie bardzo „przestrzennego”. Było w nim dużo światła i powietrza. Dziewczyna, która przez chwilę siedziała przy stole i wpatrywała się w widza, była oczarowana swoją jasnością i duchowością.

A całe płótno pokryte było czysto dziecinnym postrzeganiem życia codziennego, kiedy szczęście nie rozpoznaje siebie, ale przed sobą - całe życie. Czas umieścił „Dziewczynę z brzoskwiniami” wśród najlepszych dzieł portretowych w malarstwie rosyjskim i światowym.

Odwołaj się do tematy narodowe doprowadziło do bezprecedensowego rozkwitu historii i malowanie bitewne. Prawdziwe arcydzieła w tych gatunkach stworzyli V. Surikov, I. Repin, N. Ge, V. Vasnetsov, V. Vereshchagin, F. Roubaud. W tych latach pierwszy krajowy galerie sztuki; regularnie pojawiają się prace rosyjskich artystów wystawy międzynarodowe i w obcym salony artystyczne. Wiele obrazów Repina, Surikowa, Lewitana, Sierowa i innych Pieredwiżników trafiło do kolekcji Tretiakowa. P. M. Tretiakow (1832–1898), przedstawiciel starożytnej Moskwy rodzina kupiecka, był niezwykła osoba. Szczupły i wysoki, z gęsta broda i cichym głosem brzmiał bardziej jak święty niż kupiec. Kolekcjonerstwo obrazów artystów rosyjskich rozpoczął w 1856 roku. Jego hobby stało się głównym zajęciem jego życia. Na początku lat 90. zbiory osiągnęły poziom muzealny, pochłaniając niemal cały majątek kolekcjonera. Później stał się własnością Moskwy. Galeria Trietiakowska stała się światowa słynne muzeum Rosyjskie malarstwo, grafika i rzeźba. W 1898 r. Otwarto Muzeum Rosyjskie w Petersburgu, w Pałacu Michajłowskim (twórstwo K. Rossiego). Otrzymał prace rosyjskich artystów z Ermitażu, Akademii Sztuk i niektórych pałaców cesarskich. Otwarcie tych dwóch muzeów zdawało się być zwieńczeniem osiągnięć malarstwa rosyjskiego XIX wieku. Pod koniec lat 90. XIX wieku czołowi mistrzowie nadal pracowali owocnie krytyczny realizm- I. E. Repin,

V.I. Surikov, V.M. Vasnetsov, V.E. Makovsky, ale w tym czasie w sztuce pojawiła się inna tendencja. Wielu artystów szukało teraz w życiu przede wszystkim jego poetyckich stron, dlatego nawet pejzaż umieścili w obrazach rodzajowych. Często zwracali się do starożytna historia Rosji. Te trendy w sztuce można wyraźnie zobaczyć w twórczości takich artystów jak A.P. Ryabushkin i M.V. Nesterov.

Najważniejszy artysta tamtych czasów, B. M. Kustodiew (1878-1927), przedstawia jarmarki z wielobarwnymi łyżkami i stosami kolorowych towarów, rosyjską Maslenicę z jazdą w trójkach, sceny z życia kupieckiego.

We wczesnej twórczości M. V. Niestierowa najpełniej ujawniły się liryczne strony jego talentu. W jego obrazach zawsze jest duża rola Pejzaż zagrał: artysta szukał radości w ciszy wiecznie pięknej przyrody. Uwielbiał przedstawiać brzozy o cienkich pniach, delikatne łodygi traw i kwiaty łąkowe. Jego bohaterami są chuda młodzież, mieszkańcy klasztorów lub życzliwi starcy, którzy odnajdują spokój i ciszę w naturze. Obrazy poświęcone losowi Rosjanki przepełnione są głębokim współczuciem („W górach”, 1896, „Wielka tonsura”, 1897–1898).

Symbolizm, neoklasycyzm i modernizm mają zauważalny wpływ na twórczość M.A. Vrubel, artyści ze „Świata sztuki” (A. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lanceray, A. P. Ostroumova-Lebedeva.) i „Blue Rose” (S. Sudeikin, N. Krymov, V. Borisov -Musatow). Działalność tych grup była bardzo wszechstronna, artyści wydawali własne czasopismo „Świat Sztuki”, ciekawie organizowane wystawy sztuki z udziałem wielu wybitnych artystów.

W latach 1910 Rosyjska awangarda rodzi się z chęci odbudowania podstaw sztuki, aż do zaprzeczenia samej sztuce. Wielu artystów i stowarzyszenia twórcze tworzą nowe szkoły i nurty, które wywarły decydujący wpływ na rozwój światowej sztuki pięknej - suprematyzm (K. Malewicz), styl „improwizacyjny” i abstrakcjonizm (W. Kandinsky), Rayonizm (Larionov) itp. Wszystkie ruchy awangardy sztukę garde cechuje substytucja treści duchowych pragmatyzmem, emocjonalnością – trzeźwą kalkulacją, obrazy artystyczne- prosta harmonizacja, estetyka form, kompozycja - design, wielkie idee - użyteczność. Nowa sztuka urzeka nieskrępowaną swobodą, urzeka i urzeka, ale jednocześnie świadczy o degradacji, destrukcji integralności treści i formy. Atmosfera ironii, zabawy, karnawału i maskarady właściwa niektórym ruchom sztuki awangardowej nie tyle maskuje, ile odsłania głęboką wewnętrzną niezgodę w duszy artysty. Pojęcie „awangardy” tradycyjnie łączy w sobie różne ruchy artystyczne XX wieku. (konstruktywizm, kubizm, orfizm, op-art, pop-art, puryzm, surrealizm, fowizm). Głównymi przedstawicielami tego ruchu w Rosji są W. Malewicz, W. Kandinski, M. Łarionow, M. Matiuszyn, Jakułow, A. Ekster, B. Ender i inni.

W latach 1910 Odżyło także zainteresowanie malarstwem ikon. Zasady artystyczne Malarstwo ikonowe twórczo wykorzystywali poszczególni artyści rosyjscy (W. Wasniecow, M. Niestierow, K.S. Pietrow-Wodkin) i zagraniczni (A. Matisse), a także całe ruchy i szkoły awangardowe.

Od końca lat 20. zasada ta została ustanowiona w Rosji socrealizm. Ideologia staje się główną siłą determinującą kreatywność artystyczna. Pomimo silnego wpływu ideologii powstały prawdziwe dzieła sztuki na światowym poziomie. Twórczość malarzy krajobrazu S.V. Gerasimowa, V.N. Baksheeva, A.A. Plastow, twórczość P.D. Korina, A.N. Witty-Lebiediewa, I. Głazunow, K. Wasiljew, A. Sziłow, A. Isaczowa są tego przekonującym dowodem. Od lat 60. XX wieku Nadchodzi odrodzenie rosyjskiej awangardy. „Dozwolone”, ale nie część oficjalna Sztuka radziecka w 1960 roku prezentowane przez dzieła mistrzów” ostry styl”(T. Salakhov, S. Popkov). W latach 70.–80. kreatywność zyskała uznanie artyści radzieccy- R. Bichunas, R. Tordia, D. Zhilinsky, A. Zverev, E. Steinberg, M. Romadin, M. Leis, V. Kalinin i inni, przedstawiciele nie tylko „sztuki oficjalnie dozwolonej”. Rosyjski postmodernizm lat 90. XX wieku jest przykładem twórczości grupy „SVOI” (Hyper-Pupper-Kuznetsov V., Veshchev P., Dudnik D., Kotlin M., Maksa-Maksyutina, Menus A., Nosova S., Podobed A., Tkaczow M.). Już sam fakt jednoczenia różnorodnych artystów w jeden żywy organizm, nieograniczony granicami pojęciowymi czy stylistycznymi, najściślej koresponduje z podstawową zasadą postmodernizmu dotyczącą paralelizmu i równoważności nurtów artystycznych.

malarstwo klasycystyczne