Biografia Zinaidy Evgenievny Serebryakovej

(1884-1967)

Zinaida Serebryakova urodziła się 28 listopada 1884 roku w rodzinnym majątku Neskuchnoye pod Charkowem. Jej ojciec był znanym rzeźbiarzem. Matka pochodziła z rodziny Benois, w młodości była grafikiem. Jej bracia byli nie mniej utalentowani, młodszy był architektem, a starszy mistrzem malarstwo monumentalne i wykresy.

Jego rozwój artystyczny Zinaida jest przede wszystkim zobowiązana do swojego wuja Aleksandra Benois - brata matki i starszego brata.

Dzieciństwo i młodość artystka spędziła w Petersburgu, w domu swojego dziadka, architekta N. L. Benois, oraz w majątku Neskuchny. Uwagę Zinaidy zawsze przyciągała praca młodych wieśniaczek w polu. Następnie znajduje to odzwierciedlenie więcej niż raz w jej pracy.

W 1886 r., po śmierci ojca, rodzina przeniosła się z majątku do Petersburga. Wszyscy członkowie rodziny byli zajęci zajęciami twórczymi, Zina również malowała z entuzjazmem.

W 1900 Zinaida ukończył gimnazjum żeńskie i wszedł Szkoła Artystyczna, założona przez księżniczkę M. K. Tenishevę.

W latach 1902-1903 podczas podróży do Włoch stworzyła wiele szkiców i studiów.

W 1905 roku poślubiła swojego kuzyna Borysa Anatolijewicza Serebryakowa. Po ślubie młodzi wyjechali do Paryża. Tutaj Zinaida uczęszcza do Academy de la Grande Chaumière, ciężko pracuje, czerpie z natury.

Rok później młodzi wracają do domu. W Neskuchnym Zinaida ciężko pracuje – tworzy szkice, portrety i pejzaże. Już w pierwszych pracach artystki można dostrzec własny styl, określić krąg jej zainteresowań. W 1910 roku Zinaida Serebryakova czekała na prawdziwy sukces.

W 1910 roku na 7. wystawie artystów rosyjskich w Moskwie Galeria Trietiakowska nabyła autoportret „Za toaletą” i gwasz „Zieleń jesienią”. Jej pejzaże są wspaniałe - czysta, jasna tonacja kolorów, perfekcja techniki, niespotykane piękno Natura.

Rozkwit twórczości artysty przypada na lata 1914-1917. Zinaida Serebryakova stworzyła cykl obrazów poświęconych rosyjskiej wsi, praca chłopska i rosyjska przyroda - „Chłopi”, „Śpiąca wieśniaczka”.

W obrazie „Wybielanie płótna” ujawniono jasny talent Serebryakovej jako muralisty.

W 1916 r. A. N. Benoisowi powierzono malowanie dworca kazańskiego w Moskwie, przyciągnął także Zinaidę do pracy. Artysta podjął temat krajów Wschodu: Indii, Japonii, Turcji. Alegorycznie reprezentowała te kraje w formie piękne kobiety. W tym samym czasie rozpoczęła pracę nad kompozycjami o tematyce starożytne mity. Autoportrety zajmują szczególną rolę w twórczości Zinaidy Serebryakovej.

W trakcie wojna domowa Mąż Zinaidy był na sondzie na Syberii, a ona z dziećmi w Neskuchnym. Przeprowadzka do Piotrogrodu wydawała się niemożliwa, a Zinaida wyjechała do Charkowa, gdzie znalazła pracę w Muzeum Archeologicznym. Jej posiadłość rodzinna w „Neskuchnym” spłonęła, wszystkie jej dzieła zaginęły. Borys później zmarł. Okoliczności zmuszają artystę do opuszczenia Rosji. Ona jedzie do Francji. Przez te wszystkie lata artystka żyła w ciągłych myślach o swoim mężu. Namalowała cztery portrety męża, które są przechowywane w Galerii Trietiakowskiej i Nowosybirskiej Galerii Sztuki.

W latach dwudziestych Zinaida Serebryakova wróciła z dziećmi do Piotrogrodu w r dawne mieszkanie Benoit. Córka Zinaidy, Tatyana, zaczęła uczyć się baletu. Zinaida wraz z córką odwiedzają Teatr Maryjski, chodzą też za kulisy. W teatrze Zinaida stale malowała. W 1922 stworzyła portret D. Balanchine'a przebranego za Bachusa. Kreatywna komunikacja z baletnicami przez cały czas trzy lata odzwierciedlenie w niesamowitej serii baletowych portretów i kompozycji.

przechodzi rodzina Trudne czasy. Serebryakova próbowała malować obrazy na zamówienie, ale jej się to nie udało. Uwielbiała obcować z naturą.

W pierwszych latach po rewolucji w kraju rozpoczęła się ożywiona działalność wystawiennicza. W 1924 Serebryakova została wystawcą dużej wystawy języka rosyjskiego Dzieła wizualne w Ameryce. Wszystkie prezentowane jej obrazy zostały sprzedane. Z dochodami postanawia wyjechać do Paryża, by urządzić wystawę i otrzymać zamówienia. Wyjeżdża w 1924 roku.

Lata spędzone w Paryżu nie przyniosły jej radości i twórczej satysfakcji. Tęskniła za ojczyzną, miłość do niej starała się odzwierciedlić w swoich obrazach. Jej pierwsza wystawa miała miejsce dopiero w 1927 roku. Zarobione pieniądze wysyłała matce i dzieciom.

W 1961 roku w Paryżu odwiedziły ją dwie osoby radziecki artysta- S. Gierasimow i D. Szmarinow. Później, w 1965 roku, urządzają dla niej wystawę w Moskwie.

W 1966 roku w Leningradzie i Kijowie odbyła się ostatnia duża wystawa prac Serebryakowej.

W 1967 roku w Paryżu, w wieku 82 lat, zmarła Zinaida Evgenievna Serebryakova.

... Skąpane słońcem kamienne miasto, które wyrosło wśród miękkich fioletowych gór, złocistej świetlistej plaży i łagodnego morza, pełne świeżości dziewczęcego życia, kolorowych marokańskich kobiet w jasnych sukienkach, portretów syna, córki, znajomych i nieznajomi którzy patrzą na widza... oczami dziecka, pełnymi czystości, radości i zaskoczenia. W Galerii Trietiakowskiej na początku tego roku odbyła się wystawa prac Zinaidy Serebryakovej oraz prac jej dzieci, Ekateriny i Aleksandra.

Serebryakova, jedna z pierwszych rosyjskich kobiet, które zapisały się w historii malarstwa, spadkobierczyni pięknych i sławnych artystycznych rodzin Benoit-Lansere, miała trudny los. Wkrótce po rewolucji straciła męża, została sama z czwórką małych dzieci. Potrzeba zarobku sprawiła, że ​​Zinaida wyjechała do Francji, ale wróciła do niej sowiecka Rosja nie mogła już dłużej i znalazła się w separacji od swoich dzieci, matki… Ale mimo wszystkich kłopotów i tragedii nie straciła światła duszy, które teraz leje się z jej obrazów.

O życiu i twórczości Zinaidy Serebryakowej opowiada jej prawnuczka Anastazja Nikołajewa, dzięki której staraniom wystawa „Zinaida Serebryakova. Okres paryski. Aleksander i Ekaterina Serebryakowa.

Zinaida Serebryakova miała tak silną miłość do świata, miłość do wszystkiego, co ją otacza, że ​​przenosi się na ludzi, którzy potem oglądają jej obrazy. Miała dar miłości, który przejawiał się w miłości do sztuki i do ludzi...

Była najmłodsza w rodzinie. Jej ojciec zmarł bardzo wcześnie, gdy nie miała jeszcze trzech lat, a oni poszli do jej dziadka, słynny architekt Mikołaj Benois. Od dzieciństwa była więc otoczona światem, dla którego najważniejsza była służba sztuce. Dlatego dla jej córki, Ekateriny Serebryakovej, służba sztuce zawsze była najważniejsza. Patrzę na ciocię Katię, która niedawno skończyła 100 lat, nie ma pojęcia, że ​​w ciągu dnia można się położyć i odpocząć: „Nie, muszę pracować!” Mimo swojego wieku zawsze coś robi. Miłość do pracy i ogromna zdolność do pracy - to odziedziczyłem po rodzinie.

Kiedy patrzy się na portrety dzieci artystki, które Zinaida Serebryakova często malowała, widać, jak głęboko i czule je kochała. Jak poradziła sobie z rozstaniem?

Oczywiście bardzo się tym wszystkim martwiła. Kiedy w 1924 roku wyjechała do Francji, nie myślała, że ​​wyjeżdża na zawsze. Spodziewała się tam zostać na krótko, żeby jakoś zarobić. Po owdowieniu musiała wyżywić swoją rodzinę - matkę i czwórkę dzieci. Umiała tylko rysować, a to były głodne lata i nikt nie potrzebował jej malarstwa. Co więcej, nie dostosowała się do żadnego trendy w modzie ten czas. Jedynym sposobem na zarabianie pieniędzy były portrety na zamówienie, a ludzie, którzy mogli wykonać te zamówienia, wyjechali już z kraju.

Jej brat, Alexandre Benois, napisał do niej z Paryża, mówiąc, że być może udając się tam, znajdzie zamówienia. Ale kiedy przyjechała do Paryża, okazało się, że tu też nikomu się nie przydała, bo wtedy w modzie było inne malarstwo. A potem Zinaida nie miała absolutnie żadnego przenikliwości biznesowej, prawie nie była przystosowana do życia, we Francji okazała się bardzo bezradna. Kiedy robiła portrety, nie zawsze otrzymywała pieniądze, nie zawsze spełniali to, co obiecali. Prawie nie jadła, wszystkie pieniądze, które udało jej się zarobić, wysłała do Rosji. I oczywiście cierpiała z powodu rozłąki z dziećmi.

Używając Aleksandra Benois udało się przetransportować najstarszego syna Aleksandra do Francji. Przyjechał jako 16-letni chłopiec i od razu zaczął zarabiać, brał na siebie wszystko – pomagał wujkowi Alexandre Benois, szkicował widoki Paryża, wykonywał ilustracje do książek i czasopism, malował abażury, rysował pocztówki, mapy Paryż dla przewodników turystycznych, aby pomóc rodzinie.

- Czy wszystkie dzieci Serebryakovej też rysowały?

Tak, od dzieciństwa. To była rodzina, w której było jak powietrze - jak oddychać i jak rysować. Alexander i Ekaterina zostali artystami, Evgeny Serebryakov był architektem-restauratorem. Moja babcia, Tatiana, była artysta teatralny…

W 1928 roku jedna z kobiet, których portrety malowała Zinaida, dowiedziawszy się, że artystka ma dzieci w Rosji, zaoferowała jej pomoc. Udało mi się sprowadzić najmłodszą Katię do Paryża. Jechała sama pociągiem, miała piętnaście lat. Ciocia Katya powiedziała, że ​​​​jej matka bardzo ciężko pracowała, nie chodziła do kuchni, nie gotowała, a 15-letnia dziewczynka musiała zajmować się pracami domowymi, gotowaniem, zakupami i sprzątaniem. Okazało się, że Katya poświęciła całe swoje życie talentowi Zinaidy Serebryakovej, mimo że sama była utalentowaną artystką. Ale dla niej matka i praca były zawsze na pierwszym miejscu.

Oczywiście los Ekateriny Borisovnej Serebryakovej został w pełni odzwierciedlony w biblijnym „Czcij ojca swego i matkę swoją, niech ci będzie dobrze, a będziesz żył długo na ziemi”. Teraz ma ponad sto lat, ale cieszy się dobrym zdrowiem. Ani ona, ani jej brat Aleksander nie mieli własnych rodzin. Najlepsze lata Katya zawsze była blisko matki, poświęciła swoje życie matce i sztuce.

Okazało się jednak, że nie ma samotnej starości. Rodzina jej siostry Tatyany stała się jej rodziną. I mieszkam z nią, a moje dzieci i wnuki, jej prawnuki, przychodzą do niej. A widzieć „dzieci swoich dzieci” jest najwyższym dobrem. Nagle, w podeszłym wieku, Pan dał jej to wszystko.

- Ekaterina Borisovna - wierząca?

Zinaida Serebryakova pochodziła z francuskiej, katolickiej rodziny. Mama była katoliczką, ojciec w pewnym momencie chciał przejść na prawosławie, ale nie miał czasu. Nie byli bardzo religijni, ale oczywiście chodzili do kościoła. A sama Zinaida miała ortodoksyjnego męża i według Rosyjskie zasady ich dzieci miały być ochrzczone w prawosławiu.

Kiedy zmarł Borys Serebryakow, dzieci wraz z babcią i matką zaczęły chodzić do domu kościół katolicki Przez całe życie uważali się za katolików. A będąc już we Francji, nie będąc zbyt blisko rosyjskiej emigracji, poszli do kościołów katolickich. Ale kiedy zacząłem zbierać dokumenty, okazało się, że wszystkie dzieci Serebryakowa zostały ochrzczone w prawosławiu. Przyjeżdżający do niej ksiądz z paryskiego kościoła Trzech Hierarchów przyznał mi, że znajomość i rozmowa z ciotką Katią stały się jednym z najsilniejszych wrażeń w jego życiu, że głęboko Osoba prawosławna w duchu i nastawieniu.

Po śmierci Zinaidy duży okres kiedy prawie nie chodziła do kościoła, ale w ostatnie lata przychodzą do niej księża z Metochionu Trzech Świętych, regularnie przyjmuje komunię, chodziła nawet do kościoła na Nieszpory Paschalne. Na poziomie duchowym wydaje mi się, że to przyjście do Kościoła było końcem jej drogi, jej ofiarnego życia w służbie pięknu i sztuce.

Jeden z przyjaciół artysty powiedział, że Zinaidę Serebriakovą można nazwać „spowiednikiem sztuki”. Znajdując się we wrogim rewolucyjnym środowisku, które nie uznawało prawdziwej sztuki, potem we Francji udało jej się pozostać sobą przez całe życie i nadal niosła te ideały piękna, miłości przez całe życie, mimo że nie otrzymała pieniądze za swoją pracę, chociaż nikt jej nie znał. Czasami wydawało jej się, że nikt jej nie potrzebuje.

I dopiero w ostatnich latach życia, kiedy w 1960 roku jej córka Tatyana miała okazję przyjechać do niej z Rosji, była w stanie przekonać się o czymś przeciwnym. Dzięki staraniom Tatiany, mojej babci, w 1966 roku odbyły się w Moskwie dwie duże wystawy. A Zinaida Serebryakova zobaczyła, że ​​nie przeżyła życia na próżno. Rok później, w 1967 roku, zmarła.

- Jak wyglądało spotkanie z dziećmi po 36 latach rozłąki?

Nie dla wszystkich było to łatwe. Oczywiście istniała obawa przed pierwszym spotkaniem, ale było też potwierdzenie bliskości, która była między nimi przez te wszystkie lata. W końcu Zinaida przez całe życie korespondowała z dziećmi, były one w ścisłym związku duchowym. Babcia przysłała mamie wszystkie książki o sztuce, które ukazały się w Rosji, opisała wszystkie wystawy. Mieli ten sam pogląd na wiele bieżących wydarzeń w świecie sztuki.

Po wycieczce do matki jej babcia Tatyana Borisovna rozpoczęła pracę nad organizacją wystawy Serebryakovej w Rosji. Tak, jej prace znajdowały się na stałej wystawie Muzeum Rosyjskiego, ale nie mówiły o artyście. Jej nazwisko zostało zatuszowane po wyjeździe do Paryża. Dzięki staraniom Tatiany Borisovnej w Moskwie mogła odbyć się duża wystawa prac Serebryakowej. Służba córki Tatiany i Ekateriny umożliwiła zachowanie dziedzictwa Serebryakovej zarówno w Rosji, jak i we Francji.

- Prace były przechowywane w rodzinie?

Rodzina przetrwała trudne lata 30., kiedy babcia dzieci zmarła z głodu. Tatyana została sama ze swoim starszym bratem Eugene'em, kiedy była jeszcze małą dziewczynką. Czasem trzeba było wymieniać prace matki od kolekcjonerów na bochenek chleba, ale jednocześnie wiele prac udało się uratować. A Katarzyna we Francji, mimo że żyli bardzo skromnie, starała się wszystko ratować. Ostrożna postawa dzieci dziedzictwu matki umożliwiło sprowadzenie go w integralności do naszych czasów.

Wystawa prezentuje się wirtuozowsko, subtelnie akwarele architektoniczne Aleksandro, żyj delikatnymi martwymi naturami i pejzażami Katarzyny... Czy Twoim zdaniem dzieci kontynuowały artystyczne tradycje swojej mamy?

Aleksander i Katarzyna raczej kontynuowali tradycja artystyczna rodzina Benoit-Lancere. Być może ze względu na skalę jej osobowości, oryginalność języka twórczość samej Zinaidy nieco odbiega od tradycji rodzinnych. Aleksander i Katarzyna mieszkali we Francji, byli zmuszani do dużo pracy na zamówienie, byli blisko świata sztuki, do którego należał ich wujek, Alexandre Benois. Sztuka jest europejska, ale z drugiej strony głęboko rosyjska. W końcu nawet nigdzie się nie uczyli, ale po prostu weszli rodzinna tradycja kiedy człowiek zaczął rysować od dzieciństwa.

Oczywiście każdy miał talent, ale przejawiał się on w zupełnie inny sposób. Prace Zinaidy, Aleksandra, Katarzyny bardzo się od siebie różnią, ale jednocześnie wszystkie mają coś wspólnego - ostrożny i pełen miłości stosunek do natury i bardzo głębokie poczucie rzeczywistości. Tak, styl jest realistyczny, ale nie fotograficzny. W każdej pracy jest wewnętrzne odczucie natury, ujawniające jej prawdziwe piękno.

Prace Ekateriny Borisovnej są być może podobne do obrazów Fiodora Tołstoja, wykonanych w stylu rosyjskim obraz XVII wieku, ale nie mają najmniejszej suchości, nadmiernej punktualności. Prace są realistyczne, ale żywe, mają kolor, światło i przestrzeń. Catherine mówiła w języku, który był jej bliższy. Sama Zinaida Serebryakova jest oczywiście realistką, ale bynajmniej nie socrealistką...

- Realista srebrny wiek, poetycki realista...

Malowała to, jak widziała, jak się czuła, jak oddychała...

Trzeba też powiedzieć, że Zinaida okazała się zaskakująco wierna w miłości do męża, który zmarł, gdy była bardzo młoda. Została sama z czwórką dzieci i była bardzo ciekawa kobieta i byli mężczyźni, którzy się nią opiekowali. Ale Serebryakova pozostała wierna swojemu mężowi, nigdy nie wyszła ponownie za mąż. I rewelacją było dla mnie odnalezienie portretów jej męża, rysowanych na podstawie jego fotografii już w latach 50. I podpisała ręką: „Ukochana Borechka”… Wydaje mi się, że jest to dowód integralności jej natury, widocznej zarówno w życiu, jak iw sztuce: miłości, która jest jedna na całe życie.

- Opowiedz nam trochę o pracach prezentowanych na wystawie.

Wielu tak pisze okres francuski był swego rodzaju upadkiem w twórczości Serebryakovej, że za granicą nie zrobiono nic równego temu, co stworzyła w domu. Oczywiście w Rosji Serebryakova miała okazję malować wielkie monumentalne dzieła, takie jak „Wybielanie płótna”, miała materialną możliwość poświęcenia się twórczości, która nie wymagała natychmiastowego zarobku, mogła pisać dla własnej przyjemności.

Martwiła się, że we Francji nie ma warunków do pracy duże zdjęcia. Ale jestem pewien, że jej szkiców, paryskich portretów, nie można nazwać dekadenckimi. Kontynuacja, rozwój linii twórczości, która rozpoczęła się w Rosji, osiągnęła najwyższe umiejętności w pracy portretowej. Patrząc na osobę z miłością, Serebryakova za każdym razem zagląda głęboko do środka. A potem, kiedy patrzy się na namalowane przez nią portrety, ma się wrażenie kontaktu nie tylko z dziełem sztuki, ale także z samym człowiekiem. Na zewnątrz są bardzo proste, ale wpływają na wiele poziomów.

Pewien staroobrzędowiec o tak skrajnych poglądach, widząc portret-szkic śpiących dzieci, wykonany przez Zinaidę, zapytał: „Kto to napisał? Wyglądasz jak ikona! A to był tylko szkic śpiących dzieci. Poczucie spokoju i miłości pochodzi z jej pracy.

- Czy wasze dzieci odziedziczyły ten dar?

Tak, oczywiście, wszyscy rysujemy. Mój tata Iwan Nikołajew, syn Tatyany - Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, Członek Korespondent Akademii Sztuk Pięknych, długie lata był przewodniczącym sekcji monumentalnej w Moskwie. Jest autorem projektów dla kilku moskiewskich stacji metra - Otradnaya, Borovitskaya, Dostoevskaya. W latach 60. wykonał bardzo dobry obraz w Hotelu i Restauracji Narodowej. Ma wiele wspaniałych dzieł w Moskwie, innych miastach Rosji, w Europie. Następnie pracował nad malowidłami ściennymi kilku kościołów.

Moja siostra Liza i ja ukończyliśmy Stroganowkę. Lisa została malarką ikon, pracując w warsztatach Trinity-Sergius Lavra. Więcej pracuję olejami, maluję też ikony.

Mój brat, Hieromonk Innokenty, również ukończył szkołę malarstwa ikon w Moskiewskiej Akademii Sztuk Pięknych, a teraz jest ascetą w jednym ze szkiców Ławry. Siostra Tatiana kiedyś rysowała, ale teraz prawie nie ma czasu, ma ośmioro dzieci, jej mąż jest księdzem - księdzem Walerij Gurin, duchownym kościoła św. Mikołaja w Pyżych.

- Ale kontynuowałeś także matczyną linię rodziny, wychowałeś czworo dzieci. Czy oni też są artystami?

Starszy, Wasilij -. Varvara jest także malarką ikon, ukończyła szkołę malowania ikon Lavra. Mimo, że ma już dwójkę dzieci, stara się pisać. Piotr pracuje w naszej Fundacji, aktywnie pomaga we wszelkich działaniach, aw szczególności w organizacji tej wystawy. A najmłodszy, Kolya, nie poszedł linia artystyczna, studia w Wyższej Szkole Ekonomicznej. Ale konieczne jest, aby ktoś był w ojcu ...

Czy teraz, Anastasio, kontynuujesz dzieło Ekateriny i Tatiany, czy zajmujesz się przechowywaniem i rozpowszechnianiem spuścizny Zinaidy Serebryakovej?

Alexander i Ekaterina starali się zachować całą kolekcję dzieł Serebryakovej, starali się zrobić wszystko, aby nie rozpadła się na kawałki. Postanowiono zorganizować francuski Fundusz Państwowy Zinaida Serebryakowa. Jej pracę nadzoruje francuskie Ministerstwo Kultury, co pomaga osiągnąć wiele celów. Fundacja obejmuje wielu członków naszej rodziny. A aspiracje liderów Fundacji są oczywiście zbieżne z pragnieniem rodziny, aby zachować dziedzictwo Serebryakovej, aby ludzie poznali tego artystę. Maksymalnym zadaniem jest stworzenie muzeum, w którym prace Serebryakovej byłyby prezentowane na stałej wystawie. Ale, dzięki Bogu, można też organizować wystawy czasowe.

Teraz jest czas, kiedy wielu wokół jest niezadowolonych, lubią wszystko krytykować, widzą życie w ciemności i brudzie. Naprawdę chciałem, aby ta wystawa wniosła światło i radość w życie ludzi, z których promieniuje twórczość Zinaidy Serebryakovej. A przecież nawet w bardzo trudnym sytuacja życiowa nie możesz stracić serca i nie narzekać, ale angażować się w kreatywność, twórczą pracę, dawać ludziom miłość.

Wywiad przeprowadziła Alisa Strukova

Biografia Zinaidy Evgenievny Serebryakovej

Zinaida Serebryakova urodziła się 28 listopada 1884 roku w rodzinnym majątku Neskuchnoye pod Charkowem. Jej ojciec był słynny rzeźbiarz. Matka pochodziła z rodziny Benois, w młodości była grafikiem. Jej bracia byli nie mniej utalentowani, młodszy był architektem, a starszy mistrzem malarstwa i grafiki monumentalnej.

Zinaida swój rozwój artystyczny zawdzięcza przede wszystkim wujowi Aleksandrowi Benois, bratu matki i starszemu bratu.

Dzieciństwo i młodość artystka spędziła w Petersburgu, w domu dziadka, architekta N. L. Benois, oraz w majątku Neskuchny. Uwagę Zinaidy zawsze przyciągała praca młodych wieśniaczek w polu. Następnie znajduje to odzwierciedlenie więcej niż raz w jej pracy.

W 1886 r., po śmierci ojca, rodzina przeniosła się z majątku do Petersburga. Wszyscy członkowie rodziny byli zajęci aktywność twórcza Zina też malowała z zapałem.

W 1900 roku Zinaida ukończyła gimnazjum żeńskie i wstąpiła do szkoły artystycznej założonej przez księżną MK Tenishevę.

W latach 1902-1903 podczas podróży do Włoch stworzyła wiele szkiców i studiów.

W 1905 roku poślubiła swojego kuzyna Borysa Anatolijewicza Serebryakowa. Po ślubie młodzi wyjechali do Paryża. Tutaj Zinaida uczęszcza do Academy de la Grande Chaumière, ciężko pracuje, czerpie z natury.

Rok później młodzi wracają do domu. W Neskuchnym Zinaida ciężko pracuje – tworzy szkice, portrety i pejzaże. Już w pierwszych pracach artystki można ją zobaczyć własny styl określić zakres jej zainteresowań. W 1910 roku Zinaida Serebryakova czekała na prawdziwy sukces.

W 1910 roku na 7. wystawie artystów rosyjskich w Moskwie Galeria Trietiakowska nabyła autoportret „Za toaletą” i gwasz „Zieleń jesienią”. Jej pejzaże są wspaniałe - czyste, jasne odcienie kolorów, doskonałość technologii, niespotykane piękno natury.

Rozkwit twórczości artysty przypada na lata 1914-1917. Zinaida Serebryakova stworzyła serię obrazów poświęconych rosyjskiej wsi, chłopskiej pracy i rosyjskiej naturze - „Chłopi”, „Śpiąca wieśniaczka”.

W obrazie „Wybielanie płótna” ujawniono jasny talent Serebryakovej jako muralisty.

W 1916 r. A. N. Benoisowi powierzono malowanie dworca kazańskiego w Moskwie, przyciągnął także Zinaidę do pracy. Artysta podjął temat krajów Wschodu: Indii, Japonii, Turcji. Alegorycznie reprezentowała te kraje w postaci pięknych kobiet. W tym samym czasie rozpoczęła pracę nad kompozycjami o tematyce antycznych mitów. Autoportrety zajmują szczególną rolę w twórczości Zinaidy Serebryakovej.

W czasie wojny domowej mąż Zinaidy był na sondzie na Syberii, a ona z dziećmi w Neskuchnym. Przeprowadzka do Piotrogrodu wydawała się niemożliwa, a Zinaida wyjechała do Charkowa, gdzie znalazła pracę w Muzeum Archeologicznym. Jej rodzinny majątek w "Neskuchnym" spłonął, wszystkie jej dzieła przepadły. Borys później zmarł. Okoliczności zmuszają artystę do opuszczenia Rosji. Ona jedzie do Francji. Przez te wszystkie lata artystka żyła w ciągłych myślach o swoim mężu. Namalowała cztery portrety męża, które są przechowywane w Galerii Trietiakowskiej i Nowosybirskiej Galerii Sztuki.

W latach dwudziestych Zinaida Serebryakova wróciła z dziećmi do Piotrogrodu, do dawnego mieszkania Benoisa. Córka Zinaidy, Tatyana, zaczęła uczyć się baletu. Zinaida wraz z córką odwiedzają Teatr Maryjski, chodzą też za kulisy. W teatrze Zinaida stale malowała. W 1922 stworzyła portret D. Balanchine'a przebranego za Bachusa. Twórcza komunikacja z baletnicami na przestrzeni trzech lat znalazła odzwierciedlenie w niesamowitej serii baletowych portretów i kompozycji.

Rodzina przeżywa ciężkie chwile. Serebryakova próbowała malować obrazy na zamówienie, ale jej się to nie udało. Uwielbiała obcować z naturą.

W pierwszych latach po rewolucji w kraju rozpoczęła się ożywiona działalność wystawiennicza. W 1924 Serebryakova została wystawcą dużej wystawy rosyjskich sztuk pięknych w Ameryce. Wszystkie prezentowane jej obrazy zostały sprzedane. Z dochodami postanawia wyjechać do Paryża, by urządzić wystawę i otrzymać zamówienia. Wyjeżdża w 1924 roku.

Lata spędzone w Paryżu nie przyniosły jej radości i twórczej satysfakcji. Tęskniła za ojczyzną, miłość do niej starała się odzwierciedlić w swoich obrazach. Jej pierwsza wystawa miała miejsce dopiero w 1927 roku. Zarobione pieniądze wysyłała matce i dzieciom.

W 1961 roku odwiedziło ją w Paryżu dwóch sowieckich artystów, S. Gierasimow i D. Szmarinow. Później, w 1965 roku, urządzają dla niej wystawę w Moskwie.

W 1966 roku w Leningradzie i Kijowie odbyła się ostatnia duża wystawa prac Serebryakowej.

W 1967 roku w Paryżu, w wieku 82 lat, zmarła Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Współczesne pokolenie wie bardzo mało lub bardzo powierzchownie o Zinaidzie Serebryakovej. Oczywiście nie wszyscy, ale większość ludzi zna ten słynny „autoportret artysty w lustrze”, którego prawdziwe imię to „Za toaletą”. To od niego twórczość artysty staje się powszechnie znana. Ale jest wiele, wiele innych arcydzieł, które przez wiele lat pozostają w cieniu chwały jednego słynne płótno... A same autoportrety - tyle narcyzmu w malarstwie można znaleźć tylko u Zinaidy Serebryakovej ...

W historii malarstwa rosyjskiego kobiety zasłynęły tylko na płótnach iz reguły kobiece obrazy zostały napisane przez mężczyzn ... Kobieta artystka w nowoczesny świat sztuka jest zjawiskiem znanym, ale nie zawsze tak było.

Dziś zapoznamy się z twórczością jednej z pierwszych Rosjanek, które weszły do ​​historii malarstwa – Zinaidy Evgenievny Serebryakovej, której obrazy są obecnie sprzedawane na najbardziej prestiżowych światowych aukcjach i aukcjach.

Więc na przykład jeden z ostatnie prace artysta, napisany w Rosji - obraz „Śpiąca dziewczyna”. W 2015 roku został sprzedany za 3,85 miliona funtów (5,9 miliona dolarów). Kwota ta jest prawie ośmiokrotnie wyższa niż szacowany koszt, który wynosił 400-600 tysięcy funtów (609-914 tysięcy dolarów). Kupujący, którzy brali udział w licytacji przez telefon, zaciekle walczyli o pracę.

Godny uwagi jest los tego obrazu. Istnieje wersja, w której obraz przedstawia najmłodszą córkę artysty Ekateriny, która również została sławny artysta. Ekaterina Serebryakova zmarła stosunkowo niedawno - w 2014 roku. Obraz „Śpiąca dziewczyna” był częścią kolekcji były ambasador Tymczasowego Rządu Rosji w USA Borys Bachmietiew (1880-1951), który po rewolucji październikowej przebywał na wygnaniu w Ameryce. Nabył go na wystawie rosyjskich artystów w Nowym Jorku w 1923 roku.

• Wiadomo, że za pieniądze otrzymane za jego sprzedaż artystka wyjechała do Francji, skąd już nie wróciła.

Czytając biografię Serebryakovej, bardzo trudno wyobrazić sobie inną ścieżkę dla małej Zinaidy, ponieważ w tej artystycznej rodzinie wszyscy urodzili się z ołówkami w dłoniach. Jej dziadek Nicholas Benois był słynny architekt, ojciec Jewgienij Lansere jest znanym rzeźbiarzem, a matka Jekaterina Nikołajewna, córka architekta Nikołaja Benoisa, siostra architekta Leonty'ego Benoisa i artysty Aleksandra Benoisa, była w młodości grafikiem. Grali bracia Zinaidy Lansere Nikolai, utalentowanego architekta, inny, Eugene ważna rola w historii Rosji i sztuka radziecka monumentalne malarstwo i grafika.

Nic dziwnego, że 12 grudnia 1884 roku w jednej z najsłynniejszych artystycznych rodzin Benoit-Lansere urodzi się utalentowana dziewczyna, której przyszłość była już przesądzona. Nie przez los, ale przez rodzinę ...

Nawiasem mówiąc, Zinaida stanie się znana na całym świecie już w wieku 25 lat, pisząc jeden z najjaśniejszych i najradośniejszych autoportretów wszechczasów - „Autoportret przed lustrem” (1909).

To niesamowite, jak radosne i jasne płótna potrafiła stworzyć osoba, która wyróżniała się izolacją i dzikością, a to na tle przyjaznych i pogodnych braci i sióstr. Ale tylko tak się wydawało, bo prawdziwe wewnętrzny świat skromna, słaba i chorowita dziewczyna była na płótnie. Malarstwo stanie się najradośniejszym zajęciem i powołaniem w życiu małej Zinushy (tak ją nazywali bliscy). A wszelkimi kierunkami będą portrety, pejzaże i akty.

Arcydzieła Zinaidy Serebryakovej

Kąpiel. 1913 Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Na śniadaniu. 1914

Zbiór. 1915

Bielenie płótna. 1917 Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie

Oświetlony słońcem. 1928

Śpiąca modelka. 1941 Kijów Muzeum Narodowe Sztuka rosyjska, Ukraina

Nazwisko panieńskie Zinaida - Lansere, a po ślubie została Serebryakovą. Ta historia zasługuje na wzmiankę.

Z Borysem, jej kuzynem, Zina znała się od dzieciństwa, z czasem przyjaźń przerodziła się w miłość. Młodzi postanowili się pobrać, ale nie od razu im się to udało. Rodzice byli za, ale kościół sprzeciwił się z powodu związku kochanków. Jednak 300 rubli i apel do trzeciego, po dwóch odmowach, pozwolono księdzu rozwiązać problem. W 1905 wzięli ślub.

Wieśniaczka z garnkami. 1900

Portret Olgi Konstantinovnej Lansere. 1910, Prywatna kolekcja

Kuracjusz. 1911, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Istnieje przypuszczenie, że Kąpiący się to kolejny autoportret artysty. Kierunek spojrzenia, twarz, włosy, usta - dziewczyna na tym zdjęciu jest bardzo podobna do "Autoportretu w stroju Pierrota" - jest niższa.

Pierrot (Autoportret przebrany za Pierrota). 1911, Odessa Muzeum Sztuki, Ukraina

Dziewczyna ze świecą. Autoportret. 1911, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Zinaida dużo podróżowała. Najpierw do Włoch, gdzie wyjechała na leczenie, potem do Paryża, gdzie angażuje się w prestiżową akademia sztuki de la Grand Chaumière. Ale jako artystka powstała w Petersburgu. Pierwszy godne uwagi prace powstał tutaj - w mieście nad Newą. Był to okres rozkwitu twórczości utalentowanego artysty. Niekończące się wystawy, spotkania w słynnym towarzystwie „World of Arts”, pierwsze uznanie talentu - sławny obraz„Za toaletą”, pokazany po raz pierwszy na dużej wystawie, cieszy się dużą popularnością.

Po autoportrecie pojawił się Kąpiący (1911, Muzeum Rosyjskie), Chłopi (1914-1915, Muzeum Rosyjskie), Żniwa (1915, Muzeum Sztuki w Odessie) i inni… Najważniejszą z tych prac było Wybielanie płótna (1917 , Państwowa Galerii Trietiakowskiej).

Pielęgniarka z dzieckiem. 1912 Państwowe Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie

Wieśniaczka (z jarzmem). 1916-1917, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Śpiąca wieśniaczka. 1917, Prywatna kolekcja

Autoportret w czerwieni. 1921, Prywatna kolekcja

W garderobie baletowej („Wielkie baletnice”). 1922, Balet Ts. Pugni „Córka faraona”, zbiory prywatne

Toaleta baletowa. Płatki śniegu. 1923, Balet PI Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

Nawiasem mówiąc, płótna z baletnicami to tak zwany dialog z innym sławny artysta — francuski malarz Edgara Degasa, którego podziwiała przez całe życie. Jego baletnice zachwycały i inspirowały do ​​pisania „swoich”, tak różnych od wszystkich, w sposobie oddania wdzięku, plastyczności, cienkich kresek, wdzięku właściwego tylko jej…

Zwróć uwagę na poniższy obrazek - jest on bardzo symboliczny.

domek z kart. 1919 , Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Zdjęcie przedstawia dzieci Zinaidy i Borisa Serebryakova. Ten okres w życiu artysty przypomina domek z kart. Rewolucja Październikowa, śmierć małżonka na tyfus. Zostaje z czwórką dzieci i chorą matką bez środków do życia. Głód. Żadnych farb olejnych - trzeba przerzucić się na węgiel i ołówek. „House of Cards”, przedstawiający całą czwórkę osieroconych dzieci – najwięcej tragiczna praca w całej jej pracy.

Ponadto wszystko jest bardzo typowe dla całości twórcza inteligencja- życie pod komendą, nie da się tego napisać, jest możliwe. Porady, aby przejść na inny styl, jednoznaczne wskazówki, aby malować portrety komisarzy, ale ona odmawia przyjęcia statutów „nowych mistrzów życia”.

W grudniu 1920 r. Zinaida przeniosła się do Piotrogrodu do mieszkania dziadka. Miała szczęście - artyści Moskiewskiego Teatru Artystycznego osiedlili się w tym mieszkaniu „do zagęszczenia”. W tym okresie maluje na tematy z życia teatralnego.

Autoportret z córkami. 1921 Rybinsk Państwowy Historyczno-Architektoniczny i muzeum-rezerwat sztuki, obwód jarosławski

Katia z lalkami. 1923 Prywatna kolekcja

Kąpiel. 1926, Prywatna kolekcja

W 1923 jej prace znalazły się na wystawie artystów rosyjskich w Stanach Zjednoczonych. Zarobiła 500 dolarów, ale nie mogli załatać dziur w rodzinnym budżecie. Zinaida postanawia wyjechać do Paryża, by poprawić swoją sytuację materialną.

Nie udało jej się zarobić pieniędzy w ciągu roku, zgodnie z planem. „Nikt nie rozumie, że szalenie trudno jest zacząć bez grosza. ORAZ biegnie czas, a ja wciąż walczę w tym samym miejscu” – pisze z rozpaczą do matki.

Miała wrócić do Rosji, gdzie pozostała jej matka i dzieci. Nie wróciła jednak i zostaje odcięta od ojczyzny i dzieci. Wszystkie niewielkie pieniądze, które uda jej się zarobić, odsyła do Rosji. Mieszka w tym czasie na paszporcie nansenowskim (paszport dla uchodźców) i dopiero w 1947 otrzymuje obywatelstwo francuskie.

Najstarsza córka Tatyana Serebryakova przypomniała sobie, że miała 12 lat, kiedy jej matka odeszła. Wyszła na krótki czas, ale Tate była bardzo przestraszona. Jakby przeczuwała, że ​​następnym razem zobaczą się dopiero po 36 latach.

Na plaży. 1927, Prywatna kolekcja

Kiedyś Zinaida Serebryakova otrzymała kusząca propozycja- iść do twórcza podróż przedstawiać nagie postacie orientalnych dziewic. Okazało się jednak, że w tych miejscach po prostu nie można było znaleźć modeli. Z pomocą przyszedł tłumacz Zinaidy, który przyprowadził do niej swoje siostry i narzeczoną. Nikt przed i po tym nie był w stanie uchwycić zamkniętego Orientalne kobiety nagi.

Wbrew jej staraniom artystka nie zdążyła od razu zrealizować się w Paryżu. Miasto zmiennych nastrojów i romantyzmu było w niekończących się trendach w modzie, a styl rosyjskiego emigranta nie pasował do tego miasta. Popyt na obrazy był wyjątkowo znikomy. Poza tym po prostu nie wiedziała, jak „robić interesy”.

Artystka, która wielokrotnie pomagała Zinaidzie Serebryakovej w Paryżu, powiedziała: „Jest taka żałosna, nieszczęśliwa, nieudolna, wszyscy ją obrażają”.

Samotna i zirytowana coraz bardziej zamyka się w sobie. Paryż owiany był zemstą i nowymi trendami mody w sztuce. Miejscowa publiczność, nie potrafiąc odróżnić piękna od zła, lubiła wszystko, co niesmaczne i przeciętne w teatrze, muzyce i literaturze.

„Życie wydaje mi się teraz bezsensownym zamieszaniem i kłamstwem - teraz mózgi wszystkich są bardzo zatkane, a teraz na świecie nie ma nic świętego, wszystko jest zrujnowane, obalone, wdeptane w błoto”

Ale z myślą o swoich dzieciach nadal ciężko pracuje. Wkrótce Katia udaje się do niej zwolnić, a nieco później przychodzi do niej jej syn Aleksander. A potem żelazna kurtyna opada.

Serebriakova nie odważy się wrócić, ponieważ jej dwoje dzieci jest w Paryżu i nie ryzykuje wywiezienia ich do ZSRR, gdzie mogą zostać ogłoszeni „wrogami ludu”. W Paryżu nie może się w pełni zaangażować nowe życie, bo połowa jej serca tam pozostała - z Żenią, Tanią i z matką, której rząd nie chce wypuścić za granicę.

Przy najmniejszej okazji Serebryakova wysyła im pieniądze, ale nie zawsze jest to możliwe. W 1933 jej matka w Unii umiera z głodu.

Dziewczyna w różu. 1932, Prywatna kolekcja

Z dziećmi, które pozostały w domu, można spotkać się dopiero po 36 latach - w czasie odwilży Chruszczowa. W 1960 roku odwiedza ją jej córka Tatyana (Tata), która została artystką teatralną w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. W 1966 roku duże wystawy prac Serebryakowej pokazano w Moskwie, Leningradzie i Kijowie.

Nagle staje się popularna w Rosji, jej albumy są drukowane w milionach egzemplarzy, a jej obrazy są porównywane z Botticellim i Renoirem.

19 września 1967 roku Zinaida Serebryakova zmarła w Paryżu w wieku 82 lat. Została pochowana na cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois. Jej marzenie - międzynarodowa sława przyszła do niej za życia, ale nie miała czasu na osiągnięcie finansowego dobrobytu i niezależności.

Znalazłeś błąd? Wybierz go i kliknij lewym przyciskiem myszy Ctrl+Enter.

Zinaida Serebryakova, rosyjska artystka, która na początku XX wieku zasłynęła z autoportretu, miała długie i pełne wrażeń życie, większość który miał miejsce na wygnaniu w Paryżu. Teraz, w związku z organizacją ogromnej wystawy jej prac w Galerii Trietiakowskiej, chciałbym przypomnieć i opowiedzieć o jej trudnym życiu, o wzlotach i upadkach, o losach jej rodziny.

Zinaida Serebryakova: biografia, pierwsze sukcesy w malarstwie

Urodziła się w 1884 roku w słynnej artystycznej rodzinie Benoit-Lancere, która zasłynęła przez kilka pokoleń rzeźbiarzy, malarzy, architektów i kompozytorów. Jej dzieciństwo minęło we wspaniałej twórczej atmosferze w kręgu duża rodzina otaczając ją czułością i troską.

Rodzina mieszkała w Petersburgu, a latem zawsze przeprowadzała się do majątku Neskuchnoye pod Charkowem. Zinaida Evgenievna Serebryakova studiowała malarstwo prywatnie, najpierw u księżnej Tenishchevej w Petersburgu, a następnie u portrecisty O. Braza. Później kontynuowała naukę we Włoszech i Francji.

Po powrocie z Paryża artysta wstępuje do stowarzyszenia World of Art, zrzeszającego artystów tamtych czasów, nazwanych później Srebrnym Wiekiem. Pierwszy sukces odniosła w 1910 r., po pokazaniu autoportretu „Za toaletą” (1909), który od razu kupił dla galerii P. Trietiakow.

Obraz przedstawia piękną młodą kobietę stojącą przed lustrem podczas porannej toalety. Jej oczy patrzą życzliwie na widza, na stoliku obok leżą kobiece drobiazgi: buteleczki po perfumach, szkatułka na biżuterię, koraliki, stoi nie zapalona świeca. W tej pracy twarz i oczy artysty są nadal pełne radosnej młodości i słońca, wyrażając jasny, emocjonalny, afirmujący życie nastrój.

Małżeństwo i dzieci

Całe dzieciństwo i młodość spędziła ze swoim wybranym, stale komunikując się zarówno w Neskuchnym, jak iw Petersburgu z rodziną swoich krewnych Serebryakova. Boris Serebryakov był jej kuzynem, kochali się od dzieciństwa i marzyli o ślubie. Jednak przez długi czas nie udawało się to ze względu na niezgodę kościoła na blisko spokrewnione małżeństwa. I dopiero w 1905 r., po ugodzie z miejscowym księdzem (za 300 rubli), krewnym udało się zorganizować im ślub.

Zainteresowania nowożeńców były zupełnie przeciwne: Borys przygotowywał się do zostania inżynierem szyny kolejowe, kochał ryzyko, a nawet wyjechał na praktyki do Mandżurii Wojna rosyjsko-japońska, a Zinaida Serebryakova lubiła malować. Były jednak bardzo delikatne i silne związek miłosny, jasne plany na dalsze wspólne życie.

Ich mieszkają razem rozpoczął się od rocznego okresu, podczas którego artysta kontynuował naukę malarstwa w Académie de la Grande Chaumière, podczas gdy Boris studiował w Liceum mosty i drogi.

Po powrocie do Neskuchnoye artysta aktywnie pracuje nad pejzażami i portretami, podczas gdy Boris kontynuuje naukę w Instytucie Komunikacji i zajmuje się pracami domowymi. Mieli czworo dzieci-pogoda: najpierw dwóch synów, potem dwie córki. W ciągu tych lat jej dzieciom poświęcono wiele prac, które odzwierciedlają wszystkie radości macierzyństwa i dorastania dzieci.

Słynny obraz „Przy śniadaniu” przedstawia rodzinną ucztę w domu, w którym mieszka miłość i szczęście, przedstawia dzieci przy stole, otaczające domowe drobiazgi. Artystka maluje także portrety, własne i męża, szkice życie ekonomiczne w Neskuchnym rysuje miejscowe wieśniaczki w pracach „Wybielanie płótna”, „Żniwa” itp. miejscowi rodzina Serebryakovów była bardzo lubiana, szanowana za umiejętność prowadzenia gospodarstwa domowego, dlatego chętnie pozowała do obrazów artysty.

Rewolucja i głód

Rewolucyjne wydarzenia 1917 r. dotarły także do Neskuchnego, przynosząc pożar i katastrofę. Majątek Serebryakova został spalony przez „bojowników rewolucji”, ale sama artystka i jej dzieci zdołały się z niego wydostać dzięki pomocy miejscowych chłopów, którzy ją ostrzegli, a nawet dali jej kilka worków pszenicy i marchwi na podróż. Serebryakovowie przeprowadzają się do Charkowa, aby zamieszkać z babcią. Boris w ciągu tych miesięcy pracował jako specjalista drogowy, najpierw na Syberii, a następnie w Moskwie.

Nie otrzymując żadnych wiadomości od męża, bardzo się o niego martwiąc, Zinaida Serebryakova wyrusza na jego poszukiwanie, zostawiając dzieci z matką. Jednak po ich ponownym spotkaniu na drodze Borys zachorował na tyfus i zmarł w ramionach kochająca żona. Zinaida zostaje sama z czwórką dzieci i starszą matką w głodnym Charkowie. Na pół etatu pracuje w muzeum archeologicznym, gdzie wykonuje szkice prehistorycznych czaszek i za te pieniądze kupuje jedzenie dla dzieci.

Tragiczny „Dom z kart”

Obraz „House of Cards” Zinaidy Serebryakovej został namalowany kilka miesięcy po śmierci męża Borysa, kiedy artystka żyła głodna z dziećmi i matką w Charkowie, i stał się najbardziej tragicznym spośród jej dzieł. Sama Serebryakova tytuł obrazu postrzegała jako metaforę własnego życia.

Została napisana farby olejne, które były ostatnimi w tym okresie, bo. wszystkie pieniądze szły na to, aby rodzina nie umarła z głodu. Życie rozpadło się jak domek z kart. A przed artystką nie było perspektyw w jej życiu twórczym i osobistym, najważniejsze w tym czasie było ratowanie i karmienie dzieci.

Życie w Piotrogrodzie

W Charkowie nie było pieniędzy, nie było zleceń na malowanie, więc artysta postanawia przenieść się z całą rodziną do Piotrogrodu, bliżej krewnych i życie kulturalne. Została zaproszona do pracy w piotrogrodzkim oddziale muzeów jako profesor Akademii Sztuk Pięknych, aw grudniu 1920 r. cała rodzina mieszkała już w Piotrogrodzie. Jednak od działalność dydaktyczna odmówiła pracy w swoim warsztacie.

Serebryakova maluje portrety, widoki Carskiego Sioła i Gatczyny. Jednak jej nadzieje lepsze życie nie udało się: w północna stolica był też głód, trzeba było nawet jeść obierki ziemniaczane.

Rzadcy klienci pomagali Zinaidzie karmić i wychowywać dzieci, córka Tanya zaczęła studiować choreografię w Teatrze Maryjskim. Młode baletnice, które pozowały dla artysty, nieustannie odwiedzały ich dom. W ten sposób powstała cała seria baletowych obrazów i kompozycji, w których ukazane są młode sylfy i baletnice przebierające się do wyjścia na scenę w spektaklu.

Odrodzenie zaczyna się w 1924 r. Kilka obrazów Zinaidy Serebryakovej zostało sprzedanych na wystawie sztuki rosyjskiej w Ameryce. Po otrzymaniu honorarium postanawia wyjechać na jakiś czas do Paryża, aby zarobić na utrzymanie wielodzietnej rodziny.

Paryż. Na wygnaniu

Zostawiając dzieci z babcią w Piotrogrodzie, Serebryakova przybyła do Paryża we wrześniu 1924 r. Jednak twórcze życie tutaj okazało się to nieudane: na początku nie było własnego warsztatu, mało zleceń, udaje jej się zarabiać bardzo mało, a nawet to wysyła do rodziny w Rosji.

W biografii artystki Zinaidy Serebryakovej życie w Paryżu okazało się punktem zwrotnym, po którym już nigdy nie mogła wrócić do ojczyzny, a dwójkę dzieci ujrzała dopiero 36 lat później, prawie przed śmiercią.

Najjaśniejszym okresem życia we Francji jest to, kiedy przyjeżdża tu jej córka Katya i razem ją odwiedzają małe miasta Francja i Szwajcaria, wykonanie szkiców, pejzaży, portretów miejscowych chłopów (1926).

Wyjazdy do Maroka

W 1928 roku, po namalowaniu serii portretów dla belgijskiego biznesmena, Zinaida i Ekaterina Serebryakov wyruszają w podróż do Maroka za zarobione pieniądze. Uderzona pięknem Wschodu Serebryakova wykonuje całą serię szkiców i prac, rysując wschodnie ulice i okolicznych mieszkańców.

Po powrocie do Paryża organizuje wystawę prac „marokańskich”, zbierając ogromną liczbę entuzjastycznych recenzji, ale nie mogła nic zarobić. Wszyscy znajomi zauważyli jej niepraktyczność i niezdolność do sprzedaży swojej pracy.

W 1932 roku Zinaida Serebryakova ponownie udaje się do Maroka, ponownie wykonując tam szkice i pejzaże. W ciągu tych lat jej syn Aleksander, który również został artystą, mógł do niej uciec. On jest zaręczony działalność dekoracyjna, zdobi wnętrza, a także wykonuje abażury na zamówienie.

Dwójka jej dzieci, po przybyciu do Paryża, pomaga jej zarabiać pieniądze, aktywnie angażując się w różne prace artystyczne i dekoracyjne.

Dzieci w Rosji

Dwoje dzieci artysty, Jewgienij i Tatiana, które pozostały w Rosji z babcią, żyło bardzo biednie i głodnie. Ich mieszkanie było ciasne, a oni zajmowali tylko jeden pokój, który musieli sami ogrzać.

W 1933 roku zmarła jej matka, E. N. Lansere, nie mogąc znieść głodu i niedostatku, dzieci pozostawiono samym sobie. Oni już dorośli i też wybrali zawody kreatywne: Zhenya został architektem, a Tatiana została artystką w teatrze. Stopniowo układali sobie życie, zakładali rodziny, ale przez wiele lat marzyli o spotkaniu z matką, nieustannie z nią korespondując.

W latach 30. rząd sowiecki zaprosił ją do powrotu do ojczyzny, ale w tamtych latach Serebriakova pracowała na prywatne zamówienie w Belgii, a następnie II Wojna światowa. Po zakończeniu wojny ciężko zachorowała i nie odważyła się ruszyć.

Dopiero w 1960 roku Tatyana mogła przyjechać do Paryża i zobaczyć się z matką, 36 lat po rozstaniu.

Wystawy Serebryakova w Rosji

W 1965 roku, w latach odwilży w Związku Radzieckim, jedyny raz w życiu wystawa indywidualna Zinaida Serebryakova w Moskwie, następnie udała się do Kijowa i Leningradu. Artystka miała wówczas 80 lat i ze względu na stan zdrowia nie mogła przyjechać, ale była niezmiernie szczęśliwa, że ​​pamiętano o niej w ojczyźnie.

Wystawy odniosły ogromny sukces, przypominając wszystkim o zapomnianym wielkim artyście, który zawsze był oddany sztuce klasycznej. Serebryakova potrafiła, mimo wszystkich burzliwych lat pierwszej połowy XX wieku, odnaleźć własny styl. W tamtych latach w Europie dominował impresjonizm i art deco, abstrakcjonizm i inne nurty.

Jej dzieci, które mieszkały z nią we Francji, pozostały jej oddane do końca życia, wyposażając ją w życie i pomagając finansowo. Nigdy nie założyli rodzin i mieszkali z nią aż do jej śmierci w wieku 82 lat, po czym organizowali jej wystawy.

Z. Serebryakova została pochowana w 1967 roku na cmentarzu Saint-Genevieve de Bois w Paryżu.

Wystawa w 2017 roku

Wystawa Zinaidy Serebryakovej w Galerii Trietiakowskiej jest największą od 30 lat (200 obrazów i rysunków), poświęconą 50. rocznicy śmierci artystki, czynna od kwietnia do końca lipca 2017 roku.

Poprzednia retrospektywa jej twórczości miała miejsce w 1986 roku, potem zrealizowano kilka projektów, które pokazywały jej prace w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu i na małych wystawach prywatnych.

Tym razem zebrali kuratorzy francuskiej Fundacji Fondation Serebriakow duża liczba pracuje nad stworzeniem okazałej wystawy, która latem 2017 roku będzie zlokalizowana na 2 piętrach budynku inżynieryjnego galerii.

Retrospektywa ułożona jest w porządku chronologicznym, co pozwoli widzowi zapoznać się z różnymi liniami twórczymi artystki Zinaidy Serebryakovej, począwszy od wczesnych portretów i prac baletowych tancerzy Teatr Maryjski które powstały w Rosji w latach 20. Wszystkie jej obrazy charakteryzują się emocjonalnością i tekstem, pozytywnym poczuciem życia. W osobnej sali prezentowane są prace z wizerunkami jej dzieci.

Na kolejnym piętrze znajdują się prace powstałe na emigracji w Paryżu, m.in.:

• Panele belgijskie zamówione przez barona de Browera (1937-1937), o którym kiedyś sądzono, że zginął podczas wojny;
• Szkice i szkice marokańskie, napisane w latach 1928 i 1932;
• portrety rosyjskich emigrantów, które zostały namalowane w Paryżu;
• krajobrazy i studia przyrodnicze we Francji, Hiszpanii itp.

Posłowie

Wszystkie dzieci Zinaidy Serebryakovej kontynuowały swoje tradycje twórcze i zostały artystami i architektami pracującymi w różne gatunki. Najmłodsza córka Serebryakova - Ekaterina żyła długie życie, po śmierci matki, była aktywnie zaangażowana działalność wystawiennicza i pracował dla Fondation Serebriakoff, zmarł w wieku 101 lat w Paryżu.

Zinaida Serebryakova była oddana tradycjom sztuka klasyczna i znalazła swój własny styl malarski, ukazujący radość i optymizm, wiarę w miłość i siłę kreatywności, uwieczniając wiele pięknych momentów swojego i otaczającego życia.