Realizm (z późnej łac. realis – materiał) to metoda artystyczna w sztuce i literaturze. Historia realizmu w literaturze światowej jest niezwykle bogata. Sam pomysł na niego zmienił się różne etapy artystyczny rozwój, odzwierciedlający uporczywe dążenie artystów do prawdziwego przedstawiania rzeczywistości.
Ilustracja V. Milashevsky'ego do powieści Karola Dickensa „Pośmiertne dokumenty klubu Pickwicka”.
Ilustracja O. Vereisky'ego do powieści Lwa Tołstoja "Anna Karenina".
Ilustracja D. Szmarinowa do powieści Zbrodnia i kara FM Dostojewskiego.
Ilustracja V. Serova do opowiadania M. Gorkiego „Foma Gordeev”.
Ilustracja B. Zaborova do powieści M. Andersena-Neksø Ditte is a Human Child.
Jednak pojęcie prawdy, prawdy - jedno z najtrudniejszych w estetyce. I tak np. teoretyk francuskiego klasycyzmu N. Boileau wzywał do kierowania się prawdą, „naśladowania natury”. Ale zagorzały przeciwnik klasycyzmu, romantyk V. Hugo, nalegał „aby konsultować się tylko z naturą, prawdą i swoją inspiracją, która jest także prawdą i naturą”. Obaj więc bronili „prawdy” i „natury”.
Dobór zjawisk życiowych, ich ocena, umiejętność przedstawienia ich jako ważnych, charakterystycznych, typowych – wszystko to wiąże się z punktem widzenia artysty na życie, a to z kolei zależy od jego światopoglądu, od umiejętności uchwycenia zaawansowane ruchy epoki. Pragnienie obiektywizmu często zmusza artystę do przedstawiania rzeczywistego układu sił w społeczeństwie, nawet wbrew własnym przekonaniom politycznym.
Specyfika realizmu zależy od historycznych uwarunkowań, w jakich rozwija się sztuka. Okoliczności narodowo-historyczne determinują również nierównomierny rozwój realizmu w Polsce różnych krajów.
Realizm nie jest czymś raz na zawsze danym i niezmiennym. W historii literatury światowej można wyróżnić kilka głównych typów jej rozwoju.
W nauce nie ma zgody co do okres początkowy realizm. Wielu historyków sztuki przypisuje to bardzo odległym epokom: mówią o realizmie malowidła naskalne prymitywni ludzie, o realizmie rzeźby antycznej. W historii literatury światowej można znaleźć wiele cech realizmu w dziełach świat starożytny i wczesne średniowiecze (w eposie ludowym, na przykład w eposach rosyjskich, w kronikach). Jednak kształtowanie się realizmu jako systemem artystycznym w literaturach europejskich zwyczajowo kojarzy się z renesansem (renesansem), największym postępowym przewrotem. Nowe rozumienie życia przez osobę, która odrzuca kościelne kazania o niewolniczym posłuszeństwie, znalazło odzwierciedlenie w lirykach F. Petrarki, powieściach F. Rabelais i M. Cervantesa, w tragediach i komediach W. Szekspira. Po tym, jak średniowieczni duchowni głosili przez wieki, że człowiek jest „naczyniem grzechu” i nawoływali do pokory, literatura i sztuka renesansu gloryfikowała człowieka jako najwyższe stworzenie natury, starając się ukazać piękno jego wyglądu fizycznego i bogactwo duszy i umysł. Realizm renesansu charakteryzuje się skalą obrazów (Don Kichot, Hamlet, Król Lear), poetyzacją ludzka osobowość, jej zdolność do wspaniałego uczucia (jak w „Romeo i Julii”) i jednocześnie dużej intensywności tragiczny konflikt kiedy ukazane jest zderzenie osobowości z przeciwstawnymi jej bezwładnymi siłami.
Kolejnym etapem rozwoju realizmu jest Oświecenie (zob. Oświecenie), kiedy to literatura staje się (na Zachodzie) narzędziem bezpośredniego przygotowania rewolucji burżuazyjno-demokratycznej. Wśród oświeconych byli zwolennicy klasycyzmu, na ich twórczość miały wpływ inne metody i style. Ale w XVIIIw. Kształtuje się (w Europie) tzw. realizm oświeceniowy, którego teoretykami byli D. Diderot we Francji i G. Lessing w Niemczech. Angielski zyskał światowe znaczenie realistyczna powieść, którego założycielem był D. Defoe, autor „Robinsona Crusoe” (1719). Demokratyczny bohater pojawił się w literaturze oświeceniowej (Figaro w trylogii P. Beaumarchais, Louise Miller w tragedii „Zdrada i miłość” J. F. Schillera, wizerunki chłopów A. N. Radishcheva). Oświeceni oceniali wszystkie zjawiska życia społecznego i działania ludzi jako rozsądne lub nierozsądne (a nierozsądne widzieli przede wszystkim we wszystkich dawnych porządkach i zwyczajach feudalnych). Od tego wywodzili się przy przedstawianiu ludzkiego charakteru; ich bohaterowie pozytywni to przede wszystkim ucieleśnienie rozumu, negatywni to odstępstwo od normy, produkt nierozsądku, barbarzyństwa dawnych czasów.
Realizm oświeceniowy często pozwalał na konwencję. Tak więc okoliczności powieści i dramatu niekoniecznie były typowe. Mogą być warunkowe, jak w eksperymencie: „Powiedzmy, że dana osoba znalazła się na bezludnej wyspie…”. Jednocześnie Defoe przedstawia zachowanie Robinsona nie tak, jak mogłoby być w rzeczywistości (pierwowzór jego bohatera stał się dziki, a nawet stracił wymowę), ale tak, jak chce przedstawić osobę w pełni uzbrojoną w swoje siły fizyczne i psychiczne, jako bohater, pogromca sił natura. Równie konwencjonalny jest Faust Goethego, ukazany w walce o afirmację wzniosłych ideałów. Cechy znanej konwencji wyróżniają także komedię D. I. Fonvizina „Undergrowth”.
W XIX wieku kształtuje się nowy typ realizmu. to krytyczny realizm. Różni się znacznie zarówno od renesansu, jak i oświecenia. Jego rozkwit na Zachodzie związany jest z nazwiskami Stendhala i O. Balzaca we Francji, C. Dickensa, W. Thackeraya w Anglii, w Rosji - A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.
Krytyczny realizm przedstawia w nowy sposób relacje człowieka i środowisko. Charakter ludzki ujawnia się w organicznym związku z okolicznościami społecznymi. Przedmiotem głębokiej analizy społecznej był wewnętrzny świat człowieka, realizm krytyczny staje się zatem jednocześnie psychologiczny. W przygotowaniu tej jakości realizmu dużą rolę odegrał romantyzm, dążący do zgłębienia tajemnic ludzkiego „ja”.
Pogłębianie wiedzy o życiu i komplikowanie obrazu świata w krytycznym realizmie XIX wieku. nie oznaczają jednak absolutnej przewagi nad poprzednimi etapami, gdyż rozwój sztuki naznaczony jest nie tylko zyskami, ale i stratami.
Skala obrazów renesansu została utracona. Charakterystyczny dla oświeconych patos afirmacji, ich optymistyczna wiara w zwycięstwo dobra nad złem pozostała wyjątkowa.
Powstanie ruchu robotniczego w krajach zachodnich, powstanie w latach 40. 19 wiek Marksizm nie tylko wpłynął na literaturę realizmu krytycznego, ale także powołał do życia pierwsze eksperymenty artystyczne w przedstawianiu rzeczywistości z punktu widzenia rewolucyjnego proletariatu. W realizmie takich pisarzy jak G. Weert, W. Morris, autor „Międzynarodówki” E. Pottier, zarysowują się nowe cechy, antycypujące artystyczne odkrycia socrealizmu.
W Rosja XIX wiek to okres wyjątkowej siły i zakresu rozwoju realizmu. W drugiej połowie stulecia nastąpiły artystyczne podboje realizmu, sprowadzające literaturę rosyjską arena międzynarodowa zdobyć jej światowe uznanie.
Bogactwo i różnorodność języka rosyjskiego realizm XIX w. pozwalają nam mówić o różnych jego formach.
Jego powstanie wiąże się z nazwiskiem A. S. Puszkina, który sprowadził literaturę rosyjską szeroka droga obrazy „losu ludu, losu człowieka”. W warunkach przyspieszonego rozwoju kultury rosyjskiej Puszkin niejako nadrabia dawne opóźnienie, torując nowe ścieżki w prawie wszystkich gatunkach, a swoją uniwersalnością i optymizmem okazuje się podobny do tytanów renesansu . Podstawy realizmu krytycznego, rozwiniętego w twórczości N.V. Gogola, a po nim w tak zwanej szkole naturalnej, leżą w twórczości Puszkina.
Spektakl w latach 60. rewolucyjni demokraci, na czele z N. G. Czernyszewskim, nadają nowe cechy rosyjskiemu realizmowi krytycznemu (rewolucyjny charakter krytyki, obrazy nowych ludzi).
Szczególne miejsce w historii rosyjskiego realizmu zajmują L. N. Tołstoj i F. M. Dostojewski. To dzięki nim zyskała rosyjska powieść realistyczna znaczenie globalne. Ich psychologiczna sprawność, wnikanie w „dialektykę duszy” otworzyło drogę do artystycznych poszukiwań pisarzy XX wieku. Realizm w XX wieku na całym świecie nosi piętno estetycznych odkryć L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego.
Rozwój rosyjskiego ruchu wyzwoleńczego, który pod koniec stulecia przeniósł centrum światowej walki rewolucyjnej z Zachodu do Rosji, prowadzi do tego, że dzieło wielkich rosyjskich realistów staje się, jak powiedział W. I. Lenin o L. N. Tołstoju , „zwierciadło rewolucji rosyjskiej” zgodnie z ich obiektywną treścią historyczną, pomimo wszystkich różnic w ich stanowiskach ideologicznych.
Zakres twórczy Rosjanina socrealizm przejawia się w bogactwie gatunkowym, zwłaszcza w dziedzinie powieści: filozoficzno-historycznej (L. N. Tołstoj), rewolucyjnej dziennikarskiej (N. G. Czernyszewski), codziennej (I. A. Goncharov), satyrycznej (M. E. Saltykov-Shchedrin ), psychologicznej (F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj ). Pod koniec wieku A.P. Czechow stał się innowatorem w gatunku realistycznej narracji i swego rodzaju „dramatu lirycznego”.
Należy podkreślić, że rosyjski realizm XIX wieku. nie rozwijała się w oderwaniu od światowego procesu historycznego i literackiego. Był to początek ery, kiedy według K. Marksa i F. Engelsa „owoce duchowej działalności odrębne narody stać się wspólną własnością”.
F. M. Dostojewski zauważył jako jedną z cech literatury rosyjskiej „zdolność do uniwersalności, wszechludzkości, wszechodpowiedzi”. Tutaj nie bardzo o to chodzi wpływy zachodnie ile o rozwoju organicznym w głównym nurcie kultura europejska swoje wielowiekowe tradycje.
Na początku XX wieku. pojawienie się sztuk M. Gorkiego „Filistyni”, „Na dnie”, a zwłaszcza powieści „Matka” (a na Zachodzie – powieści „Pelle Zdobywca” M. Andersena-Neksö) świadczy o powstaniu socrealizm. w latach 20. ogłasza się wielkim sukcesem literatura radziecka i na początku lat 30 w wielu krajach kapitalistycznych istnieje literatura rewolucyjnego proletariatu. Literatura socrealizmu staje się ważny czynnikświatowy rozwój literacki. Jednocześnie należy zauważyć, że literatura sowiecka jako całość zachowuje więcej związków doświadczenie artystyczne XIX wieku niż literatura na Zachodzie (w tym socjalistyczna).
Początek ogólnego kryzysu kapitalizmu, dwie wojny światowe, przyspieszenie proces rewolucyjny na całym świecie pod wpływem Rewolucji Październikowej i istnienia związek Radziecki, a po roku 1945 kształtowanie się światowego systemu socjalistycznego – wszystko to wpłynęło na losy realizmu.
Realizm krytyczny, który rozwijał się w literaturze rosyjskiej do października (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) i na Zachodzie w XX wieku. był dalej rozwijany, przechodząc jednocześnie istotne zmiany. W krytycznym realizmie XX wieku. na Zachodzie swobodniej asymiluje się i krzyżuje różnorodne wpływy, w tym niektóre cechy nierealistycznych trendów XX wieku. (symbolizm, impresjonizm, ekspresjonizm), co oczywiście nie wyklucza walki realistów z nierealistyczną estetyką.
Od około lat 20. w literaturach Zachodu istnieje tendencja do psychologizmu pogłębionego, transmisji „strumienia świadomości”. Jest tak zwana powieść intelektualna T. Manna; podtekst nabiera szczególnego znaczenia, na przykład u E. Hemingwaya. To skupienie się na jednostce i jej duchowym świecie w krytycznym realizmie Zachodu znacząco osłabia jego epickość. Epicka skala w XX wieku. jest zasługą pisarzy socrealizmu („Życie Klima Samgina” M. Gorkiego, „ Cichy Donie„ M. A. Szołochow, „Idąc przez agonię” A. N. Tołstoja, „Umarli pozostają młodzi” A. Zegersa).
w odróżnieniu realiści XIX w. pisarzy XX wieku częściej odwołują się do fantazji (A. France, K. Capek), do konwencjonalności (np. B. Brecht), tworząc powieści przypowieściowe i dramaty przypowieściowe (zob. Przypowieść). Jednocześnie w realizmie XX wieku. dokument triumfu, fakt. Prace dokumentalne pojawiają się w różnych krajach zarówno w ramach realizmu krytycznego, jak i socrealizmu.
Tak więc, pozostając dokumentem, autobiograficzne książki E. Hemingwaya, S. O. Casey, I. Becher są dziełami o wielkim uogólnieniu, jak np. klasyczne książki realizm socjalistyczny, jak „Raport z pętlą na szyi” Yu. Fuchika i „Młoda gwardia” A. A. Fadiejewa.
Realizm (łac. Realis - - materialny, realny) - kierunek w literaturze i sztuce, który polega na prawdziwej, obiektywnej i wszechstronnej refleksji. W średniowieczu realizm nazywano jednym z kierunków filozofia średniowieczna który przypisywał realne istnienie abstrakcyjnym pojęciom. W XVIII wieku. realizm był rozumiany jako typ myślenia i zachowania (praktyczny), który różni się od typu marzyciela, „idealisty”. Realistami nazywano ludzi, którzy postawili sobie taki cel, który można osiągnąć.
W latach 20. XIX wieku. Krytycy francuscy nazywali realizm „nową szkołą” w literaturze, różniącą się od „literatury idei” (klasycyzm) i literatury obrazu (romantyzm). pisarze francuscy(J. Chanfleury, L. Duranty) wydali zbiór artykułów „Realizm” (1857) oraz kilka numerów czasopisma o tej samej nazwie. W czasopiśmie ukazał się manifest realistycznej szkoły artysty G. Courbeta, w którym nawoływano do przedstawiania codziennego życia ludzi, do podnoszenia problemy społeczne. Courbet stworzył dwa słynne obrazy „Łamacz kamieni” i „Pogrzeb w Ornie”, które stały się manifestem realizmu w malarstwie. Duranty pisał, że zadaniem realizmu jest tworzenie literatury dla ludu. Pismo kłóciło się z romantykami, domagało się porzucenia idealizacji życia i bohaterów.
D. Diderot i Lessing jako pierwsi zwrócili się ku teorii realizmu. Problemy realizmu w XIX wieku. podekscytowany O. Balzac, G. Flaubert, Turgieniew, L. Tołstoj. W pracach I. Franko, E. Zoli termin „realizm” był używany jako synonim terminu „naturalizm”. Stąd nazwa „szkoła naturalna”.
Estetyka realizmu ma zasadniczo charakter mimetyczny, czyli związany z rozumieniem sztuki jako formy naśladowania rzeczywistości. W naszej krytyce literackiej nie ma zgody co do genezy, parametrów historycznych, etapów rozwoju charakter artystyczny i funkcjonalność realizmu. Niektórzy uważają, że sztuka realizmu jest zakorzeniona w poezja ludowa z jej spontanicznym pragnieniem prawdy. E. Auerbach mówi o starożytnym (mitologicznym) realizmie („Mimesis. Przedstawianie rzeczywistości w literaturze zachodnioeuropejskiej”). Myślenie realistyczne jest obecne w sztuce od czasów starożytnych, ale terminu „realizm” nie należy używać w odniesieniu do dla sztuki starożytności i średniowiecza nie można było ustalić warunków, realistycznych systemów artystycznych, ale jak zauważa D. Nalivaiko „jedynie przejawy realistyczna kreatywność na poziomie empirycznym, głównie w niskich gatunkach komiksowych”.
Wielu badaczy uważa, że realizm jako system estetyczny i artystyczny zaczął kształtować się w okresie renesansu. Renesansowy realizm XIV-XV wieku. nazywana humanistyczną, jest charakterystyczna dla twórczości Cervantesa, Rabelais'go, Szekspira, Chaucera. Według D. Nalivaiko renesansowy realizm NIE jest kierunkiem, ale nurtem myślenia artystycznego.
Znacznej części badaczy początek realizmu wiąże się z Oświeceniem, w szczególności z twórczością D. Defoe, Voltaire'a, Diderota, J. Swifta, G.E. Lessinga. Pisarze ci dokonali głębokiego objawienia przyczynowość między człowiekiem a środowiskiem. M. Konrad, D. Blagoy, W. Żyrmunski uważają, że historia realizmu zaczyna się nie od renesansu i nie od oświecenia, ale od literatury XIX wieku. W. Żyrmunski zauważa, że o realizmie Szekspira, Cervantesa, Rabelais'go można mówić „w szerokim tego słowa znaczeniu”, w sensie prawdziwości, a nie w sensie Balzaka czy Tołstoja. Głównym znakiem realizmu, według V. Żyrmunskiego, jest towarzyskość. Początków klasycznego realizmu widzi w literatura angielska XVIII w., w szczególności w pracach Defoe, Fieldinga, Smoletta. W historii realizmu naukowiec nie znajduje miejsca dla Szekspira.
Większość współczesnych badaczy wiąże pojawienie się realizmu z latami 30. XIX wieku, a renesans i oświecenie uważa za prehistorię realizmu klasycznego. W Okres sowiecki realizm XIX wieku nazwano „krytycznym”.
Termin „realizm krytyczny”, który wszedł do literatury „lekką” ręką M. Gorkiego, nie oddaje złożoności kierunku, ponieważ nie wszystkie prace mają tylko element krytyczny. Nawiasem mówiąc, krytyczny patos jest nieodłącznym elementem dzieł różnych epok.
Istotę realizmu dobrze ujawnił jeden z jego najbardziej reprezentatywnych przedstawicieli, I. Neczui-Lewicki: „Realizm lub naturalizm w literaturze wymaga, aby literatura była sceną prawdziwego, prawdziwego życia, podobnie jak linia brzegowa na wodzie, z miastem lub wsią, z lasami, górami i wszelkimi obiektami na ziemi. Prawdziwa literatura powinno być lustrem, w którym można się przełączać prawdziwe życie choć subtelny, jest jak sen, jak sama poświata."
Nurt realistyczny był formą odrzucenia romantyzmu, reakcją na byronizm lat 30. XX wieku. Według B. Reizova realizm stał się protestem przeciwko „tytanicznym bohaterom”, „szalonej” literaturze, przeciwko wątki historyczne w powieści i dramacie… vs. symboliczny dramat i sentymentalno-filozoficzne teksty „”.
Romantycy przedstawiali wyjątkowych bohaterów w wyjątkowych okolicznościach, realiści skupiali się na obrazie zwykłego „małego człowieczka” nie w egzotycznych, a zwyczajnych warunkach. Język romantyzmu jest poetycki, realiści używają zwykłego mowa potoczna z dialektami i żargonem. Realiści nie rezygnują jednak z romantycznego patosu i technik obrazowania, jakimi posługiwali się romantycy. Elementy romantyzmu w twórczości Balzaca, Dixensa, Flauberta, Dostojewskiego, Szewczenki, Franka. Doświadczenie romantyzmu odegrało pozytywną rolę dla realizmu. Romantycy byli sprzymierzeńcami realistów w walce z klasycyzmem. Nawiasem mówiąc, realizm wziął coś z klasycyzmu, w szczególności racjonalizmu, kompozycyjnej harmonii dzieła, spójności prezentacji materiału, pewnych metod przedstawiania postaci (uwaga na życie intelektualne osoby, wierność obowiązkowi, sprzeczność między obowiązkiem a interesem osobistym). Zarówno romantycy, jak i realiści zwracali się w stronę konfliktu między człowiekiem a społeczeństwem.
Między romantyzmem a realizmem połowa XIX w. niełatwo narysować linię. Balzac w opowiadaniach i powieściach posługuje się środkami romantycznej fikcji i ironii („ Skóra Shagreena"). W powieści Stendhala „Czerwony i czarny” pojawiają się motywy romantyczne. „Każdy wielki realista”, zauważa G. Pomerants, „jest na swój sposób romantykiem. Pisarze, których zaliczamy do realizmu klasycznego, nie wykluczają, lecz kontynuują romantyczne tradycje”. Romantyzm, zdaniem krytyka literackiego, ciąży „bardziej ku staremu człowiekowi niż ku dorosłemu. Romantyzm ma 8 lat i jednocześnie 80 lat, realizm ma 40 lat, romantyzm to bajka, którą dziadek opowiada wnuczce, a realizm to poważna historia dla poważnych ludzi, ale dorośli poważni ludzie nie są w stanie powiedzieć prawdy Mały Książe lub planeta śmiesznego człowieka (od opowieść fantasy realista Dostojewski): ośmieszą, upokarzają ideę. Ale czarnoksiężnik-poeta udaje... poważnego biznesmena. Ta gra magika u profesora socjologii nazywa się realizmem”.
Realizm zaprzeczał twórczym zasadom naturalizmu z jego faktycznością, bezstronnością, dbałością o czynniki biologiczne. Nie utrwala faktów, ale wnika w ich istotę, analizuje je. Pisarze realistyczni są badaczami analitycznymi. Romantycy nie zajmowali się konkretną analizą życia, potępiali społeczne przywary przeszłości i teraźniejszości. Realiści dociekają źródła zła, wierzą, że warunki społeczno-ekonomiczne mają decydujący wpływ na człowieka.
Ważną rolę w rozwoju realizmu odegrały osiągnięcia myśli przyrodniczej, ekonomicznej i filozoficznej, w szczególności dialektyka Hegla, materializm Feuerbacha, idea historyzmu w dziełach historyków francuskich (Thierry, Mignet, Guizot).
Racjonalizm stał się ideologiczną podstawą realizmu, teoria oświeceniowa jest racjonalna. Naczelną zasadą realizmu jest wierność rzeczywistości, konkretne historyczne podejście do niej, postrzeganie historii jako ciągłego postępu, chęć odtworzenia życia, ukazania go takim, jakie jest w wewnętrznym świecie człowieka, bez idealizacji i satyrycznej karykatury.
Realizm porzucił podział przedmiotów i zjawisk na estetyczne i nieestetyczne. Odzwierciedla rzeczywistość w całości i autentyczności.
Tworząc realistyczne obrazy i sytuacje, realiści nie rezygnują z mitu, baśni, alegorii, symbolu. Realiści uważali za swoje zadanie tworzenie dla ludzi, służenie im.
Wywyższę tych małych, głupich niewolników! Stoję na straży ich kręgu. Powiem słowo - napisał T. Szewczenko. Literatura realistyczna według I. Franki „zbiera i opisuje fakty życia codziennego, biorąc pod uwagę tylko prawdę, a nie zasady estetyczne, ale jednocześnie je analizuje (fakty - N. F.) i wyciąga z nich wnioski - to jest jej naukowy realizm, z tego powodu wskazuje na mankamenty porządek społeczny gdzie nie wszystko można osiągnąć nauką (w życiu codziennym, w rozwoju namiętności psychicznych i ludzkich niekonsekwencjach) i stara się obudzić w czytelnikach chęć i siłę do eliminowania tych braków - to jest jej stopniowa tendencja.
Prawdomówność jest związana z pisaniem na klawiaturze. Wszystkie podręczniki wydane w j czas sowiecki, to definicja realizmu podana przez F. Engelsa: „Moim zdaniem realizm implikuje, oprócz prawdziwości szczegółów, prawdziwość reprodukcji typowych postaci w typowych okolicznościach” 2. Ta definicja nie jest dokładna, uniwersalna. Jednak prawdziwość szczegółów, typowe postacie i typowe okoliczności są cechami realizmu, ale w wielu utworach charakterystyczne okoliczności są wyjątkowe, niezwykłe. W liście do N. Strachowej z 28 lutego 1869 roku Dostojewski napisał: „Mam swój własny pogląd na rzeczywistość (w sztuce) i to, co nazywa się prawie fantastycznym i wyjątkowym, stanowi dla mnie samą rzeczywistość rzeczywistości. Moim zdaniem, jeszcze nie realizm, a nawet odwrotnie. W każdym numerze gazety można natknąć się na relację prawdziwe fakty i o dziwo. Dla naszych pisarzy są fantastyczne i nie zajmują się nimi, a tymczasem są rzeczywistością”. Typizacja czyni obrazy standardowymi, uproszczonymi. Każda osoba jest postrzegana jako przedstawiciel odpowiedniej klasy.
Innowacyjność realizmu polega na strukturze charakteru, jego rozwoju w połączeniu z typowymi okolicznościami. Postacie dzieł realistycznych są wieloaspektowe, umotywowane i rozwijają się w logicznej kolejności. Bohaterowie działają w określonych warunkach społeczno-historycznych, które motywują ich działania. Realizm uznaje nie tylko determinizm ludzkich zachowań, ale także zdolność wzniesienia się ponad okoliczności, przeciwstawienia się im. Realiści odzwierciedlają rzeczywistość pełną ostrych sprzeczności i konfliktów. Wyznają zasadę uspołecznienia i historyzmu. Zachowanie bohaterów dzieł realistycznych determinowane jest przez obiektywne uwarunkowania społeczno-historyczne. Dla realisty człowiek jest istotą społeczną. Zasada historyzmu polega na odtwarzaniu kolorytu czasu i miejsca, na rozumieniu historii jako procesu zmian jakościowych, które charakteryzują narodowo-historyczną oryginalność określonego etapu w każdym kraju. Historyzm i socjalizm są ze sobą powiązane. Historyzm konkretyzuje zasadę uspołecznienia, przyczynia się do ujawnienia rozwoju warunków społecznych. Działania bohatera wynikają z cech charakteru i psychologii, a charakter i psychologia są uwarunkowane okolicznościami życiowymi i środowiskiem społecznym. Zmieniające się okoliczności życiowe wpływają na losy bohaterów. Bohaterowie powieści „Czy woły ryczą, gdy żłób jest pełny?” Panasa Mirnego i Ivana Bilyka, opowiadania I. Franki „Śmieje się Borysława” są społecznie i historycznie specyficzne.
W Literatura ukraińska realizm zapanował w pierwszej połowie XIX w. Realizm ten nazywany jest oświeceniem. „Po raz pierwszy w literaturze ukraińskiej pojawia się ideologia wychowawcza w zakresie funkcjonowania artystycznego – zauważa M. Jacenko – w połowa osiemnastego w. W pracy G. Skoworody. Jednak z jednej strony istnieje ona w pewnej symbiozie z naukami filozoficznymi i etycznymi starożytności (Sokrates, Epikur, Seneka, Horacy) i wkracza w obszar filozoficznego styku, gdzie główne miejsce zajmują idee samopoznania i samodoskonalenia moralnego jednostki, a z drugiej strony działa w ogóle, a nie jeszcze w struktura artystyczna, ale w granicach starej tradycji książkowo-teologicznej i baroku”. W twórczości I. Kotlyarevsky'ego połączono cechy klasycyzmu, realizmu oświeceniowego i sentymentalizmu. z klasycyzmem.
W oświeceniowym realizmie miejsce zajmowało środowisko społeczne. Ale determinizm społeczny był dla bohaterów, według M. Jacenki, „jeszcze nie świadomym zjawiskiem”. " Środowisko publiczne działa jako świat praw, które nie zostały jeszcze ujawnione, same postacie są raczej obiektami działającymi na poziomie relacji empirycznych, a nie podmiotami działania, które przekształcają siebie i świat. Stąd tendencja do przemieszczania się konflikt społeczny w sferę moralną i etyczną, którą Shaftesbury uważał za niezależną od warunków społecznych. „Zorientowanie na zasadę wychowawczą zapewniło czołowe miejsce w literaturze realizmu edukacyjnego drobnomieszczańskim dramatom, komediom, tragediom, powieści oświatowej i gatunkom satyrycznym.
Teksty nie różniły się bogactwem gatunkowym. M. Yatsenko tłumaczy to faktem, że w oświeceniowym realizmie skupiano się „nie na poszczególnych postaciach i studiach nad ich psychologią, ale na przedstawieniu losów człowieka, jego cech rodowych i majątkowych”.
Na pierwszy plan wysunęły się gatunki „niskie” – burleskowy poemat, bajka, ludowy dramat społeczny, opowieść ludowa i historie. Realizm oświeceniowy wpłynął na poemat burleski nieznany autor„Podróż wg Mała Rosja Generał piechoty Bekleshov”, o burleskowych przeróbkach Gułaka-Artemowskiego z Horacego („Do Parkhoma”, „XIV oda do Horacego, księga II”), o jego poetyckich przesłaniach („Prawdziwa życzliwość”, „Petycja Grigorija K. [gałązki] i ”). Być może najbardziej operacyjnym i skutecznym gatunkiem realizmu edukacyjnego była opowieść z odmianami bajki, bajki („Grobowe rodziny”, „Grzesznik” E. Grebenki, „Doktor i zdrowie”, „Dwa ptaki w klatce” P. Gulak-Artemovsky), bajka-opowiadanie, bajka-kłamstwo („Pidbrehach”, „Soldatsky on the Third” G. Kvitka-Osnovyanenko). Dramaty I. Kotlyarevsky'ego „Natalka Połtawka” i „Magik Moskal " łączą w sobie cechy sentymentalne i realistyczne, w komedii G. Kvitki-Osnovyanenko "Shelmenko-batman" - klasyczne i realistyczne. Takie połączenie różnych systemów stylistycznych obserwuje się także w prozie, która powstała po dramaturgii, w szczególności w twórczości G. Kvitki-Osnovyanenko. Humorystyczne burleskowe prace łączyły estetykę klasyczną i pouczającą („Martwa Wielkanoc”, „Oto skarb dla ciebie”, „Pycja Pana Wydawcy”).
„Oświecenie literackie na Ukrainie – zdaniem M. Jacenki – nie ogranicza się do połowy XIX wieku. Po przejściu przez etap swoistej symbiozy z sentymentalizmem i romantyzmem, realizm oświeceniowy współistnieje z realizmem krytycznym niemal do samego końca XIX wieku. XIX wieku”.
W latach 40-60 XIX wieku. realizm współistniał z romantyzmem. Ta synteza romantyzmu i realistyczne początki jest w pracy T. Szewczenki. W dziełach realizmu oświeceniowego krytykowano pewne wady ustroju społecznego, realistów drugiej połowy XIX wieku. krytykować cały system autokratyczno-feudalny. W realizmie lat 40. i 60. ukształtowały się nurty etnograficzno-codzienne, społeczno-codzienne i społeczno-psychologiczne.
Umocnienie nurtu realistycznego w literaturze ukraińskiej wiąże się z twórczością T. Szewczenki, Marka Wowczoka, I.S. Nechui-Levitsky, A. Svidnitsky, Panas Mirny, Ivan Karpenko-Kary, M. Kropivnitsky, Ganna Barvinok. Literatura została wzbogacona gatunkowo. Popularność zyskały teksty społeczno-polityczne, elegijne, satyra. Uriznomanitnilas proza, ukazała się historia społeczna, etnograficzno-codzienna, psychologiczno-codzienna, opowiadanie społeczno-psychologiczne, społeczne, opowieść historyczna, powieść społeczno-psychologiczna, powieść-kronika. Wzbogacają się problemy literatury. Oprócz chłopa pisarze poruszają temat duchowieństwa, burżuazji, inteligencji.
Literatura realistyczna ma określony typ autora. Autor ma zawsze określony pogląd na przedstawiony, koncepcję przedstawionego, której wyrazem jest dzieło sztuki. G. Flaubert porównuje autora do Boga, który powinien być w dziele, jak Bóg we wszechświecie – wszędzie i nigdzie. Pisarze realistyczni, którzy czuli się jak demiurdzy, nie zawsze byli „niewidzialni” w swoich pismach. Wierzyli, że intuicja i umysł artysty potrafią przeniknąć wszystko, co istnieje i odpowiednio to odtworzyć. Artysta ten ciąży ku zbiorowej „świadomości epoki”, jaką posiada jej część intelektualna niezbędna wiedza w różne pola. Demiurgizm literatury realistycznej to stanowisko autora, które opiera się na światopoglądzie i paradygmacie epistemologicznym epoki.
Wiodącym środkiem narracji w twórczości realistów jest pokaz, który wypiera opis, co wyraźnie przejawia się w twórczości G. Flauberta, A. Czechowa, I. Franki.
W sowieckiej krytyce literackiej realizm był kultowym systemem artystycznym, stawiano go ponad wszystkimi innymi dziedzinami. W latach 30. XX wieku rozpowszechniła się koncepcja realizmu jako jedynej słusznej i najbardziej postępowej metody artystycznej. Rozwój literatury został sprowadzony do postępu realizmu. Pogląd na ewolucję literatury jako nieprzejednaną walkę między realizmem a tendencjami antyrealistycznymi jest już nieaktualny.
Część krytyków literackich odrzuca termin „realizm”, wątpi w istnienie kierunku realistycznego. Tak więc w „Encyklopedycznym słowniku kultury XX wieku” (2001) zauważono, że realizm - „antytermin”, termin „myślenie totalitarne”, że takiego trendu w XIX wieku nie było. prace realistyczne sklasyfikowany jako romantyczny.
Krytyczny stosunek do realizmu jest charakterystyczny dla modernistów, którzy uznali ten nurt za przestarzały, niezgodny z dynamiczną rzeczywistością XX wieku. Ale realizm ze swej natury jest dynamicznym systemem artystycznym, rozwija się i odnawia. W latach 10-20 XX wieku ruchy neoawangardowe sprzeciwiały się realizmowi, nazywając realizm sztuką ery burżuazyjnej, skazanej na zanik.
Realizm XX wieku to otwarty system artystyczny, który wchodzi w interakcje z innymi nurtami, w szczególności z modernizmem, przejmując od niego takie cechy jak strumień świadomości, kolaż, montaż, asocjatywność, „styl telegraficzny”.
Przed pojawieniem się realizmu jako ruchu literackiego podejście do przedstawiania osoby u większości pisarzy było jednostronne. Klasycy przedstawiali człowieka głównie od strony jego obowiązków wobec państwa i bardzo mało interesowali się nim w jego życiu, w jego rodzinie, Prywatność. Przeciwnie, sentymentaliści przeszli do przedstawiania życia osobistego człowieka, jego intymnych uczuć. Interesowali się też głównie romantycy życie psychiczne człowieka, świat jego uczuć i namiętności.
Ale obdarzyli swoich bohaterów uczuciami i pasjami o wyjątkowej sile, postawili ich w niecodziennych warunkach.
Pisarze realistyczni przedstawiają osobę na wiele sposobów. Rysują typowe postacie i jednocześnie pokazują, w jakich warunkach społecznych ukształtował się ten lub inny bohater dzieła.
Ta umiejętność oddania typowych postaci w typowych okolicznościach jest główną cechą realizmu.
Nazywamy typowymi takimi obrazami, w których najbardziej żywo, w pełni i zgodnie z prawdą ucieleśniają najważniejsze cechy charakterystyczne dla określonego okresu historycznego dla określonej grupy społecznej lub zjawiska (na przykład Prostakovs-Skotinins w komedii Fonvizina- typowi przedstawiciele Druga rosyjska szlachta średnio-lokalna połowa XVIII wiek).
W typowych obrazach pisarz realista odzwierciedla nie tylko te cechy, które w danym czasie są najczęstsze, ale także te, które dopiero zaczynają się pojawiać iw pełni rozwijać w przyszłości.
Konflikty leżące u podstaw twórczości klasycystów, sentymentalistów i romantyków również były jednostronne.
Pisarze klasycystyczni (zwłaszcza w tragediach) przedstawiali zderzenie w duszy bohatera świadomości potrzeby wypełnienia obowiązku wobec państwa z osobistymi uczuciami i skłonnościami. Wśród sentymentalistów główny konflikt narastał na gruncie nierówności społecznych należących do bohaterów różne klasy. W romantyzmie podstawą konfliktu jest przepaść między snem a rzeczywistością. U pisarzy realistów konflikty są tak różnorodne, jak w życiu.
Kryłow i Gribojedow odegrali ważną rolę w kształtowaniu się rosyjskiego realizmu na początku XIX wieku. Kryłow stał się twórcą rosyjskiej baśni realistycznej. W baśniach Kryłowa życie feudalnej Rosji w jej istotnych cechach jest głęboko przedstawione zgodnie z prawdą. Treść pomysłu jego bajki, demokratyczne w swej orientacji, doskonałość ich konstrukcji, wspaniały wiersz i żywy język potoczny rozwinięty na gruncie ludowym - wszystko to było dużym wkładem w rosyjską literaturę realistyczną i miało wpływ na rozwój twórczości takich pisarzy jak Gribojedow, Puszkin, Gogol i inni.
Gribojedow swoją pracą Biada dowcipowi podał przykład rosyjskiej komedii realistycznej.
Ale prawdziwym przodkiem rosyjskiej literatury realistycznej, który dał doskonałe przykłady realistycznej kreatywności w najróżniejszych gatunkach literackich, był wielki poeta ludowy Puszkin.
Realizm- XIX - XX wiek (z łac rzeczywistość- ważny)
Realizm może definiować heterogeniczne zjawiska, które łączy pojęcie prawdy życiowej: realizm spontaniczny literatur starożytnych, realizm renesansu, realizm oświeceniowy, „szkoła naturalna” jako początkowy etap rozwoju realizmu krytycznego w XIX wieku, realizm XIX-XX stulecia, „realizm socjalistyczny”
- Główne cechy realizmu:
- Przedstawianie życia w obrazach odpowiadających istocie zjawisk życiowych, poprzez typizację faktów rzeczywistości;
- Prawdziwe odzwierciedlenie świata, szerokie ujęcie rzeczywistości;
- historyzm;
- Stosunek do literatury jako środka poznania człowieka o sobie i otaczającym go świecie;
- Odzwierciedlenie relacji między człowiekiem a środowiskiem;
- Typowanie postaci i okoliczności.
Pisarze realistyczni w Rosji. Przedstawiciele realizmu w Rosji: A. S. Puszkin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgieniew, F. M. Dostojewski, L N. Tołstoj, A. P. Czechow, I. A. Bunin i inni.
Skuteczne przygotowanie do egzaminu (wszystkie przedmioty) -
Realizm jest zwykle nazywany kierunkiem w sztuce i literaturze, którego przedstawiciele dążyli do realistycznego i zgodnego z prawdą odwzorowania rzeczywistości. Innymi słowy, świat został przedstawiony jako typowy i prosty, ze wszystkimi jego zaletami i wadami.
Ogólne cechy realizmu
Realizm w literaturze wyróżnia szereg cech wspólnych. Po pierwsze, życie zostało ukazane w obrazach odpowiadających rzeczywistości. Po drugie, rzeczywistość stała się dla przedstawicieli tego nurtu środkiem poznania siebie i otaczającego ich świata. Po trzecie, obrazy na stronach dzieła literackie wyróżnia się prawdziwością detali, specyficznością i typizacją. Interesujące jest to, że sztuka realistów, ze swoimi afirmującymi życie pozycjami, starała się uwzględniać rzeczywistość w rozwoju. Realiści odkryli nowe relacje społeczne i psychologiczne.
Pojawienie się realizmu
Realizm w literaturze jako forma twórczość artystyczna powstał w renesansie, rozwinął się w okresie oświecenia i okazał się nim być niezależny kierunek dopiero w latach 30. XIX wieku. Pierwszymi realistami w Rosji są wielki rosyjski poeta A.S. Puszkin (czasami nazywany jest nawet przodkiem tego trendu) i nie mniej wybitny pisarz NV Gogol ze swoją powieścią Martwe dusze". Dotyczący krytyka literacka, to w jego granicach termin „realizm” pojawił się dzięki D. Pisarevowi. To on wprowadził ten termin do dziennikarstwa i krytyki. Realizm w literaturze XIX wieku stał się znakiem rozpoznawczym tamtych czasów, mającym swoje własne cechy i cechy.
Cechy realizmu literackiego
Przedstawicieli realizmu w literaturze jest wielu. Do najbardziej znanych i wybitnych pisarzy należą Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tołstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojewskiego, T. Manna, M. Twaina, W. Faulknera i wielu innych. Wszyscy pracowali nad rozwojem metoda kreatywna realizm i ucieleśniali w swoich utworach jego najbardziej uderzające cechy, nierozerwalnie związane z ich wyjątkowymi cechami autorskimi.
Pojawienie się realizmu
W latach 30. XIX wieku. realizm zyskuje znaczną popularność w literaturze i sztuce. Rozwój realizmu związany jest przede wszystkim z nazwiskami Stendhala i Balzaka we Francji, Puszkina i Gogola w Rosji, Heinego i Buchnera w Niemczech. Realizm rozwija się początkowo w głębi romantyzmu i nosi piętno tego ostatniego; nie tylko Puszkin i Heine, ale także Balzac w młodości przeżywali silne zamiłowanie do literatury romantycznej. Jednak w przeciwieństwie do sztuki romantycznej realizm rezygnuje z idealizacji rzeczywistości i dominacji związanego z nią pierwiastka fantastyki, a także wzmożonego zainteresowania podmiotową stroną człowieka. W realizmie dominuje tendencja do przedstawiania szerokiego tła społecznego, na którym toczy się życie bohaterów („ ludzka komedia„Balzac”, „Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „Martwe dusze” Gogola itp.). Głębia zrozumienia życie towarzyskie Artyści realistyczni czasami przewyższają filozofów i socjologów swoich czasów.
Etapy rozwoju realizmu XIX wieku
Powstanie realizmu krytycznego następuje w kraje europejskie aw Rosji prawie w tym samym czasie - w latach 20. - 40. XX wieku XIX lat wiek. W literaturach świata staje się wiodącym kierunkiem.
Co prawda oznacza to jednocześnie, że proces literacki tego okresu jest nieredukowalny tylko w systemie realistycznym. A w literaturach europejskich, a zwłaszcza w literaturze Stanów Zjednoczonych, działalność pisarzy romantycznych trwa w całej pełni. Rozwój procesu literackiego odbywa się więc w dużej mierze poprzez interakcję współistniejących systemów estetycznych, a charakterystyka zarówno literatur narodowych, jak i twórczości poszczególnych pisarzy wymaga uwzględnienia tej okoliczności.
Mówiąc o tym, że od lat 30. i 40. pisarze realistyczni zajmują czołowe miejsce w literaturze, nie sposób nie zauważyć, że sam realizm nie jest zamrożonym systemem, ale zjawiskiem w ciągłym rozwoju. Już w XIX wieku trzeba mówić o „różnych realizmach”, że Mérimée, Balzac i Flaubert w równym stopniu odpowiadali na główne pytania historyczne, jakie podsuwała im epoka, a jednocześnie ich dzieła wyróżniają się odmienną treścią i oryginalność formy.
W latach 30. - 40. XIX wieku najbardziej niezwykłe cechy realizmu jako ruchu literackiego, który daje wieloaspektowy obraz rzeczywistości, dążąc do analitycznego badania rzeczywistości, pojawiają się w twórczości pisarzy europejskich (przede wszystkim Balzaca).
Literatura lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku karmiła się w dużej mierze twierdzeniami o atrakcyjności samej epoki. Miłość do XIX wieku podzielali na przykład Stendhal i Balzac, którzy niezmiennie zachwycali się jego dynamizmem, różnorodnością i niewyczerpaną energią. Stąd bohaterowie pierwszego etapu realizmu – aktywni, z pomysłowym umysłem, nie bojący się zderzenia z niesprzyjającymi okolicznościami. Bohaterowie ci byli w dużej mierze kojarzeni z heroiczną epoką Napoleona, choć dostrzegli jego dwulicowość i wypracowali strategię swojego postępowania osobistego i społecznego. Scott i jego historyzm inspirują bohaterów Stendhal do odnajdywania swojego miejsca w życiu i historii poprzez błędy i złudzenia. Szekspir zmusza Balzaca do mówienia o powieści „Ojciec Goriot” słowami wielkiego Anglika „Wszystko jest prawdą” i do dostrzegania w losach współczesnego mieszczaństwa echa surowego losu króla Leara.
Realiści drugiej połowy XIX wieku będą zarzucać swoim poprzednikom „szczątkowy romantyzm”. Trudno się nie zgodzić z takim zarzutem. Rzeczywiście, tradycja romantyczna jest bardzo namacalnie reprezentowana w systemach twórczych Balzaca, Stendhala, Mérimée. To nie przypadek, że Sainte-Beuve nazwał Stendhala „ostatnim huzarem romantyzmu”. Ujawniają się cechy romantyzmu
- w kulcie egzotyki (opowiadania Merime'a typu " Matteo Falcone”, „Carmen”, „Tamango” itp.);
- w zamiłowaniu pisarzy do portretowania bystrych osobowości i namiętności o wyjątkowej sile (powieść Stendhala „Czerwony i czarny” czy opowiadanie „Vanina Vanini”);
- w zamiłowaniu do awanturniczych wątków i wykorzystania elementów fantastyki (powieść Balzaca Shagreen Skin czy opowiadanie Mérimée Venus Ilskaya);
- starając się jednoznacznie podzielić bohaterów na negatywnych i pozytywnych - nosicieli ideałów autora (powieści Dickensa).
Między realizmem pierwszego okresu a romantyzmem istnieje więc złożony związek „rodzinny”, przejawiający się zwłaszcza w dziedziczeniu technik charakterystycznych dla sztuki romantycznej, a nawet poszczególnych wątków i motywów (temat utraconych złudzeń, motyw rozczarowania itp.).
W krajowej nauce historycznej i literackiej ” rewolucyjne wydarzenia 1848 i następujące po nim ważne zmiany w życiu społeczno-politycznym i kulturalnym burżuazyjnego społeczeństwa” uważa się za to, co dzieli „realizm obce kraje XIX wieku na dwa etapy – realizm pierwszej i drugiej połowy XIX wieku” („Historia literatura zagraniczna XIX wiek / Pod redakcją Elizarowej M.E. - M., 1964). W 1848 r. powstania ludowe przekształciły się w serię rewolucji, które przetoczyły się przez Europę (Francja, Włochy, Niemcy, Austria itd.). Rewolucje te, podobnie jak rozruchy w Belgii i Anglii, odbywały się na wzór „francuskiego”, jako demokratyczne protesty przeciwko uprzywilejowanym klasowo i niespełniającym potrzeb czasów rządów, a także pod hasłami reform socjalno-demokratycznych . Ogólnie rzecz biorąc, rok 1848 był jednym wielkim przewrotem w Europie. To prawda, że wszędzie do władzy doszli umiarkowani liberałowie lub konserwatyści, w niektórych miejscach powstał nawet bardziej brutalny autorytarny rząd.
Spowodowało to ogólne rozczarowanie wynikami rewolucji, a co za tym idzie pesymistyczne nastroje. Wielu przedstawicieli inteligencji rozczarowało się ruchami masowymi, aktywnym działaniem ludu na poziomie klasowym i przeniosło główny wysiłek do prywatnego świata relacji indywidualnych i osobistych. Zainteresowanie ogółu było więc skierowane na jednostkę, ważną samą w sobie, a dopiero wtórnie – na jej relacje z innymi osobowościami i otaczającym światem.
Druga połowa XIX wieku tradycyjnie uważana jest za „triumf realizmu”. W tym czasie realizm głośno deklaruje się w literaturze nie tylko we Francji i Anglii, ale także w wielu innych krajach - Niemczech (nieżyjący już Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rosji („szkoła naturalna”, Turgieniew, Gonczarow , Ostrowskiego, Tołstoja, Dostojewskiego) itp.
W tym samym czasie od lat 50 Nowa scena w rozwoju realizmu, co wiąże się z nowym podejściem do wizerunku zarówno bohatera, jak i otaczającego go społeczeństwa. Atmosfera społeczna, polityczna i moralna drugiej połowy XIX wieku „zwróciła” pisarzy ku analizie człowieka, którego trudno nazwać bohaterem, ale w którego losach i charakterze załamują się główne znamiona epoki, wyrażone nie w wielkim czynie, znaczącym czynie czy namiętności, skompresowanym i intensywnie oddającym globalne przesunięcia czasu, nie w wielkoskalowej (zarówno społecznej, jak i psychologicznej) konfrontacji i konflikcie, nie w doprowadzonej do granic typowości, często graniczącej z ekskluzywnością, ale w codzienności, codzienności. Pisarze, którzy rozpoczęli pracę w tym czasie, podobnie jak ci, którzy weszli do literatury wcześniej, ale tworzyli we wskazanym okresie, na przykład Dickens czy Thackeray, z pewnością skupiali się na innym pojęciu osobowości. Powieść Thackeraya „Newcombs” podkreśla specyfikę „nauki o człowieku” w realizmie tego okresu – potrzebę zrozumienia i analitycznego odtworzenia wielokierunkowych subtelnych ruchów duchowych oraz pośrednich, nie zawsze przejawiających się powiązania społeczne: Trudno sobie wyobrazić, jak bardzo rózne powody determinuje każdy nasz czyn czy namiętność, jakże często, analizując swoje motywy, brałem jeden za drugi…”. To zdanie Thackeraya przekazuje być może główną cechę realizmu epoki: wszystko koncentruje się na wizerunku osoby i postaci, a nie na okolicznościach. Choć te ostatnie, jak przystało na literaturę realistyczną, „nie znikają”, ich oddziaływanie na charakter nabiera innej jakości, związanej z tym, że okoliczności przestają być niezależne, stają się coraz bardziej charakterologizowane; ich funkcja socjologiczna jest teraz bardziej ukryta niż w przypadku tego samego Balzaca czy Stendhala.
Ze względu na zmianę koncepcji osobowości i „człowiekocentryzm” całego systemu artystycznego (a „człowiek-centrum” bynajmniej nie był bohaterem pozytywnym, który pokonał społeczne okoliczności lub zginął – moralnie lub fizycznie – w walce z nich), można by odnieść wrażenie, że pisarze drugiej połowy wieku odeszli od podstawowej zasady literatury realistycznej: dialektycznego rozumienia i przedstawiania relacji charakteru i okoliczności oraz kierowania się zasadą determinizmu społeczno-psychologicznego. Co więcej, niektórzy z najjaśniejszych realistów tamtych czasów - Flaubert, J. Eliot, Trollot - w przypadku, gdy mówią o świecie wokół bohatera, pojawia się termin „środowisko”, często postrzegany bardziej statycznie niż pojęcie „okoliczności” .
Analiza twórczości Flauberta i J. Eliota przekonuje, że artystom potrzebne jest to „tyczenie” otoczenia przede wszystkim po to, aby opis otoczenia otaczającego bohatera był bardziej plastyczny. Środowisko często egzystuje narracyjnie w wewnętrznym świecie bohatera i przez niego, nabierając innego charakteru uogólnienia: nie zsocjologizowanego afiszowo, ale zpsychologizowanego. Tworzy to atmosferę większej obiektywności reprodukowanego. W każdym razie z punktu widzenia czytelnika, który bardziej ufa takiej zobiektywizowanej narracji o epoce, gdyż postrzega bohatera dzieła jako osobę bliską, taką samą jak on sam.
Pisarze tego okresu nie zapominają bynajmniej o innym estetycznym ustawieniu realizmu krytycznego – o obiektywności tego, co jest reprodukowane. Jak wiecie, Balzac był tak pochłonięty tą obiektywnością, że szukał sposobów, by ją wprowadzić wiedza literacka(zrozumienie) i naukowe. Idea ta spodobała się wielu realistom drugiej połowy wieku. Na przykład Eliot i Flaubert dużo myśleli o zastosowaniu naukowych, a więc, jak im się wydawało, obiektywnych metod analizy przez literaturę. Szczególnie dużo myślał o tym Flaubert, który obiektywność rozumiał jako synonim bezstronności i bezstronności. Taki był jednak nurt całego realizmu epoki. Ponadto twórczość realistów drugiej połowy XIX wieku przypadła na okres rozkwitu w rozwoju nauki przyrodnicze i kwitnące eksperymenty.
W historii nauki tak było ważny okres. Szybko rozwijała się biologia (książka Ch. Darwina „O powstawaniu gatunków” została opublikowana w 1859 r.), rozwijała się fizjologia, psychologia jako nauka. Filozofia pozytywizmu O. Comte'a, którą później zagrał ważna rola w rozwoju naturalistycznej estetyki i praktyki artystycznej. To właśnie w tych latach podjęto próby stworzenia systemu psychologicznego rozumienia człowieka.
Jednak nawet na tym etapie rozwoju literatury charakter bohatera nie jest tworzony przez pisarza poza analizą społeczną, choć ta ostatnia nabiera nieco innej istoty estetycznej, odmiennej od tej, która była charakterystyczna dla Balzaka i Stendhala. Oczywiście, że w powieściach Flauberta. Eliot, Fontana i kilku innych uderza” nowy poziom obrazy wewnętrznego świata osoby, jakościowo nowa umiejętność analiza psychologiczna, który polega na najgłębszym ujawnieniu złożoności i nieprzewidywalności ludzkich reakcji na rzeczywistość, motywów i przyczyn ludzkiej działalności ”(Historia literatury światowej. V.7. - M., 1990).
Oczywiste jest, że pisarze tej epoki radykalnie zmienili kierunek twórczości i poprowadzili literaturę (a zwłaszcza powieść) w kierunku psychologizmu pogłębionego, a w formule „determinizmu społeczno-psychologicznego” niejako społecznego i psychologicznego , zamienione miejscami. W tym kierunku koncentrują się główne osiągnięcia literatury: pisarze zaczęli nie tylko rysować złożony świat wewnętrzny bohatera literackiego, ale także odtwarzać w nim dobrze funkcjonujący, przemyślany psychologiczny „model postaci” aw swoim funkcjonowaniu artystycznie łącząc psychologiczno-analityczny i społeczno-analityczny. Pisarze zaktualizowali i wskrzesili zasadę szczegółu psychologicznego, wprowadzili dialog z głębokim podtekstem psychologicznym, znaleźli środki narracyjne przekazać „przejściowe”, sprzeczne ruchy duchowe, które wcześniej były niedostępne dla literatury.
To wcale nie oznacza tego literatura realistyczna porzucona analiza społeczna: podstawa społeczna odtwarzalna rzeczywistość i zrekonstruowany charakter nie zniknęły, chociaż nie dominowały nad charakterem i okolicznościami. To dzięki pisarzom drugiej połowy XIX wieku literatura zaczęła odnajdywać pośrednie sposoby analizy społecznej, w tym sensie kontynuując serię odkryć dokonanych przez pisarzy poprzednich okresów.
Flaubert, Eliot, bracia Goncourt i inni „nauczyli” literaturę iść do sfery społecznej i to, co charakterystyczne dla epoki, charakteryzuje jej społeczne, polityczne, historyczne i moralne zasady, poprzez zwykłą i codzienną egzystencję zwykłego człowieka. Typizacja społeczna wśród pisarzy drugiej połowy wieku - typizacja „charakteru masowego, powtórzenia” (Historia literatury światowej. V.7. - M., 1990). Nie jest ona tak jasna i oczywista jak u przedstawicieli klasycznego realizmu krytycznego lat 30.-40. XIX wieku i przejawia się najczęściej poprzez „parabolę psychologizmu”, kiedy to zanurzenie się w wewnętrzny świat bohatera pozwala ostatecznie zanurzyć się w epokę , do czas historyczny jak widzi to autor. Emocje, uczucia, nastroje nie mają charakteru nadgodzinowego, lecz konkretnego historycznego, choć analitycznej reprodukcji poddawana jest przede wszystkim zwyczajna codzienność, a nie świat tytanicznych namiętności. Jednocześnie pisarze często wręcz absolutyzowali nudę i nędzę życia, trywialność materiału, nieheroizm czasu i charakteru. Dlatego z jednej strony był to okres antyromantyczny, z drugiej okres tęsknoty za romantyzmem. Taki paradoks jest na przykład charakterystyczny dla Flauberta, Goncourtów i Baudelaire'a.
Jest jeszcze jeden ważny punkt związane z absolutyzacją niedoskonałości ludzka natura i niewolnicze podporządkowanie okolicznościom: często pisarze postrzegali negatywne zjawiska epoki jako coś oczywistego, coś nieodpartego, a nawet tragicznie fatalnego. Dlatego w twórczości realistów drugiej połowy XIX wieku tak trudno wyrazić pozytywny początek: mało interesują ich problemy przyszłości, są „tu i teraz”, w swoim czasie, rozumiejąc ją z największą bezstronnością, jako epokę, jeśli godną analizy, to krytyczną.
Jak wspomniano wcześniej, krytyczny realizm jest kierunek literacki na globalną skalę. Godną uwagi cechą realizmu jest również to, że ma on długą historię. W koniec XIXw iw XX wieku Światowa sława otrzymał prace takich pisarzy jak R. Rolland, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remark, T. Dreiser i inni. Realizm istnieje do dziś, pozostając najważniejszą formą światowej kultury demokratycznej.
