Modernizmus je smer v umení charakterizovaný odklonom od predchádzajúceho historickej skúsenosti umeleckej tvorivosti až po jeho úplné odmietnutie. Modernizmus sa objavil na konci 19. storočia a jeho rozkvet nastal začiatkom 20. storočia. Rozvoj modernizmu sprevádzali výrazné zmeny v literatúre, výtvarnom umení a architektúre. Kultúra a umenie nie sú vždy vhodné na spontánne zmeny, ale potreba modernizmu ako prostriedku zmeny bola pociťovaná už na začiatku 20. storočia. Proces obnovy prebiehal väčšinou hladko, no niekedy nadobudol modernizmus militantné podoby, ako to bolo v prípade mladého umelca Salvadora Dalího, ktorý sa snažil bez meškania povýšiť surrealizmus na úroveň umenia. Kultúra a umenie však majú vlastnosť aktuálnosti, takže nikto nemôže proces urýchliť ani spomaliť.
Evolúcia modernizmu
Paradigma modernizmu sa stala dominantnou v prvej polovici 20. storočia, potom však túžba po radikálnych zmenách v umení začala upadať a francúzska secesia, nemecká secesia a ruská secesia, ktoré modernizmu predchádzali ako revolučný fenomén nabrala pokojnejšiu formu..
Modernizmus v umení alebo umenie moderny?
Bolo to na spisovateľoch, umelcoch a architektoch všetkých civilizovanom svete. Niektorí predstavitelia elity v oblasti umenia verili, že modernizmus je dlho očakávanou zmenou a mal by byť postavený do popredia. ďalší vývoj celú civilizáciu, iní prisúdili modernizmu úlohu aktualizovať určité trendy v oblasti umenia a nič viac. Debata pokračovala, nikto ich nedokázal dokázať. Napriek tomu prišla moderna v umení a to sa stalo podnetom pre jeho ďalší rozvoj vo všetkých smeroch. Zmeny neboli hneď badateľné, zasiahla zotrvačnosť spoločnosti, ako to už býva zvykom, začali sa diskusie o nových trendoch, niekto bol za zmenu, niekto ich neakceptoval. Potom sa do popredia dostalo umenie moderny, režiséri, slávnych spisovateľov, hudobníci, každý, kto myslel progresívne, začal presadzovať všetko nové a postupne sa uznávala moderna.
Modernizmus vo výtvarnom umení
Hlavné smery modernizmu v prírodnej maľbe, portrétnej kresbe, sochárstve a iných sa formovali v druhej polovici devätnásteho storočia. Začiatok bol položený v roku 1863, keď bol v Paríži otvorený takzvaný „Salón odmietnutých“, kde sa zišli avantgardní umelci a prezentovali svoju tvorbu. Názov salónu hovoril sám za seba, verejnosť neprijala abstraktná maľba, odmietol ju. Samotná skutočnosť objavenia sa „Salónu odmietnutých“ však naznačovala, že umenie modernizmu už čaká na uznanie.
Smery modernizmu
Čoskoro modernistické tendencie nadobudli konkrétne formy podľa pokynov v umení:
- - zvláštny štýl maľby, keď umelec venuje svojej práci minimum času, rozptyľuje farbu na plátno, náhodne sa dotýka maľby štetcami, náhodne aplikuje ťahy.
- Dada - umelecké práce v štýle koláže, rozloženie na plátne niekoľkých fragmentov toho istého námetu. Obrázky sú zvyčajne presiaknuté myšlienkou odmietnutia, cynickým prístupom k téme. Štýl vznikol hneď po skončení prvej svetovej vojny a stal sa odrazom pocitu beznádeje, ktorý v spoločnosti prevláda.
- Kubizmus - náhodne usporiadané geometrické tvary. Samotný štýl je vysoko umelecký, skutočné majstrovské diela v štýle kubizmu vytvoril Pablo Picasso. Umelec pristupoval k svojej tvorbe trochu inak - jeho plátna sú tiež zaradené do pokladnice svetového umenia.
- Postimpresionizmus je odmietnutie viditeľnej reality a nahradenie skutočných obrazov dekoratívnou štylizáciou. Štýl s veľkým potenciálom, ale len Vincent van Gogh a Paul Gauguin ho zrealizovali naplno.
Surrealizmus, jedna z hlavných bášt modernizmu
Surrealizmus – sen a realita, autentický umenie, odrážajúc najvýnimočnejšie myšlienky umelca. Najvýznamnejšími surrealistickými umelcami boli Salvador Dalí, Ernst Fuchs a Arno Breker, ktorí spolu vytvorili „Zlatý trojuholník surrealizmu“.
Štýl maľby s extrémnym nádychom
Fauvizmus je zvláštny štýl, ktorý vyvoláva pocit vášne a energie, vyznačuje sa povznesením farby a „divokým“ výrazom farieb. Zápletka obrazu je tiež vo väčšine prípadov na hranici extrému. Lídrami tohto trendu boli Henri Matisse a André Derain.
Organika v umení
Futurizmus - organická kombinácia umelecké princípy kubizmus a fomizmus, nepokoje farieb zmiešané s priesečníkmi priamych línií, trojuholníkov a uhlov. Dynamika obrazu je všestranná, všetko v obraze je v pohybe, energia je vysledovateľná v každom ťahu.
Štýl gruzínskeho umelca Nika Pirosmaniho
primitivizmus - umelecký obraz v štýle zámerného a zámerného zjednodušovania, ktorého výsledkom je primitívna kresba podobná kreativite dieťaťa alebo nástenné maľby v jaskyniach primitívnych kmeňov. Primitívny štýl obrazu vôbec neznižuje jeho umeleckú úroveň, ak ho nakreslí skutočný umelec. svetlý predstaviteľ primitivizmus bol Niko Pirosmani.
Literárna moderna
Modernizmus v literatúre nahradil zavedené klasické kánony rozprávania. Formovaný začiatkom 20. storočia, štýl písania románov, románov a poviedok postupne začal vykazovať známky stagnácie, objavila sa určitá monotónnosť prezentačných foriem. Potom sa spisovatelia začali obracať k iným, predtým nepoužívaným interpretáciám umelecký zámer. Čitateľovi boli ponúknuté psychologické a filozofické koncepty. Takto sa objavil štýl, ktorý dostal definíciu "Stream of Consciousness", založenú na hlbokom prieniku do psychológie postáv. Najvýraznejším príkladom modernizmu v literatúre je román amerického spisovateľa Williama Faulknera s názvom Zvuk a zúrivosť.
Každý z hrdinov románu je analyzovaný z hľadiska jeho životných zásad, morálne vlastnosti a ašpirácie. Faulknerova technika je opodstatnená, pretože práve vďaka svedomitému a hĺbkovému rozboru charakteru postavy zaujímavý príbeh. William Faulkner je vďaka svojmu výskumnému štýlu písania zaradený do „zlatej päťky“ amerických spisovateľov, rovnako ako ďalší dvaja spisovatelia – a Scott Fitzgerald, ktorí sa vo svojej tvorbe snažia dodržiavať pravidlo hĺbkovej analýzy.
Predstavitelia modernizmu v literatúre:
- Walt Whitman je známy najmä svojou básnickou zbierkou Listy trávy.
- Charles Baudelaire - zbierka poézie "Kvety zla".
- Arthur Rambo - poetické diela"Postrehy", "Jedno leto v pekle".
- Fjodor Dostojevskij s Bratmi Karamazovovými a Zločin a trest je ruský modernizmus v literatúre.
Úlohu usmerňujúcich vektorových síl ovplyvňujúcich spisovateľov – zakladateľov modernizmu plnili filozofi: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche a ďalší. Bokom nezostal ani Sigmund Freud.
Vďaka modernizmu sa v prvých tridsiatich rokoch 20. storočia literárne formy.
Obdobie modernizmu, spisovateľov a básnikov
Medzi najznámejších spisovateľov obdobia modernizmu vynikajú títo spisovatelia a básnici:
- Anna Achmatova (1889-1966) – ruská poetka s tragickým osudom, ktorá prišla o rodinu v rokoch Je autorkou niekoľkých básnických zbierok, ale aj slávnej básne „Requiem“.
- Franz Kafka (1883-1924) je veľmi kontroverzný rakúsky spisovateľ, ktorého diela boli považované za absurdné. Počas života spisovateľa jeho romány neboli publikované. Po Kafkovej smrti vyšli všetky jeho diela, napriek tomu, že on sám sa proti tomu kategoricky ohradil a ešte za svojho života pričaroval svojich vykonávateľov, aby romány hneď po jeho smrti spálili. Spisovateľ nemohol rukopisy osobne zničiť, pretože išli z ruky do ruky a nikto z jeho obdivovateľov sa ich nechystal vrátiť autorovi.
- (1898-1962) - laureát nobelová cena v literatúre z roku 1949, ktorý sa preslávil vytvorením celého fiktívneho okresu v americkom vnútrozemí s názvom Yoknapatofa, zaplnil ho postavami a začal opisovať ich život. Faulknerove diela sú neskutočne zložitého štrukturálneho charakteru, no ak sa čitateľovi podarí uchopiť niť rozprávania, potom ho už nemožno odtrhnúť od románu, poviedky či poviedky slávneho amerického spisovateľa.
- Ernest Hemingway (1899-1961) je jedným z najvernejších stúpencov moderny v literatúre. Jeho romány a príbehy udivujú svojou životodarnou silou. Spisovateľ bol po celý život dráždivý pre americké úrady, trápili ho smiešne podozrenia, metódy, ktorými CIA získala Hemingwaya na svoju stranu, boli absurdné. Všetko sa skončilo nervovým zrútením spisovateľa a dočasným umiestnením na psychiatrickú kliniku. Spisovateľ mal v živote len jednu lásku – svoju loveckú pušku. 2. júla 1961 spáchal Hemingway samovraždu zastrelením sa z tejto zbrane.
- Thomas Mann (1875-1955) - nemecký spisovateľ, esejista, jeden z najaktívnejších politických autorov v Nemecku. Všetky jeho diela sú preniknuté politikou, ale jeho umeleckú hodnotu nestrácajú na tom. Mannovej tvorbe nie je cudzia ani erotika, príkladom toho je román Spoveď dobrodruha Felixa Krula. Hlavná postava Dielo pripomína postavu Oscara Wilda, Doriana Graya. Známky modernizmu v dielach Thomasa Manna sú zrejmé.
- (1871-1922) - autor sedemzväzkového diela „Hľadanie strateného času“, ktoré je právom považované za jeden z najvýznamnejších príkladov literatúry 20. storočia. Proust je verným pokračovateľom modernizmu ako najsľubnejšieho spôsobu literárneho rozvoja.
- Virginia Woolfová (1882-1942) - anglický spisovateľ, je považovaný za najspoľahlivejšieho nasledovníka „Prúdu vedomia“. Modernizmus bol pre spisovateľku zmyslom celého jej života, okrem mnohých románov v majetku Virginia Woolfová niekoľko úprav jej diel.
Literárna moderna mala výrazný vplyv na tvorbu spisovateľov a básnikov z hľadiska zdokonaľovania a rozvoja.
architektonického modernizmu
Slovné spojenie „modernizmus v architektúre“ nás odkazuje na pojem „moderná architektúra“, keďže tu existuje logická súvislosť. No nie vždy pojem modernizmus znamená „moderný“, tu sa viac hodí slovo „moderný“. Modernizmus a modernizmus sú dva rôzne pojmy.
Architektúra modernizmu znamená začiatok kreativity priekopníkov modernej architektúry a ich činnosť v určitom časovom období, od 20. do 70. rokov minulého storočia. Moderná architektúra pochádza z neskorších postáv. Naznačených päťdesiat rokov je obdobím modernizmu v architektúre, časom nástupu nových trendov.
Smery v architektonickom modernizme
Architektonická moderna je samostatný smer architektúry, ako napríklad európska funkčná budova 20. a 30. rokov 20. storočia alebo nemennosť racionalizmu. ruská architektúra dvadsiatych rokoch, kedy sa podľa jedného projektu postavili tisíce domov. To je nemecký Bauhaus, Art Deco vo Francúzsku, medzinárodný štýl, brutalizmus. Všetky vyššie uvedené sú vetvami toho istého stromu - architektonického modernizmu.
Predstaviteľmi moderny v architektúre sú: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright a ďalší.
Modernizmus v hudbe
Modernizmus je v princípe nahradením štýlov a v oblasti hudby zmeny závisia predovšetkým od všeobecné smery etnografická kultúra spoločnosti. Progresívne prúdy kultúrnych segmentov nevyhnutne sprevádzajú premeny vo svete hudby. Modernita diktuje svoje podmienky hudobným inštitúciám, ktoré sú v obehu v spoločnosti. Kultúra modernizmu zároveň neznamená zmenu klasických hudobných foriem.
Inštrukcia
Filozofický pôvod modernizmu na prelome storočí sa stali nové ideologické koncepcie, ktoré boli založené na princípe iracionalizmu, t.j. uznanie impotencie ľudskej mysle v poznaní vesmíru, uznanie jeho „chaotického“ začiatku. Toto chápanie zodpovedalo úzkostlivému svetonázoru človeka tej doby, predzvesťou udalostí blízkych katastrofe alebo apokalypse. Všeobecné označenie krízy, dekadentné nálady sa nazývalo dekadencia. dlho boli identifikované pojmy „modernizmus“ a „dekadencia“, ale pochopenie značne zjednodušuje význam týchto pojmov.
modernizmus ako nové umenie moderny bolo vo všeobecnosti proti tradičnému umeniu vo výbere tém pre kreativitu, foriem, prostriedkov a techník stelesnenia reality. Myšlienky absurdity a nelogickosti sveta prenikli do odlišné typy kreativitu a zmenil všeobecné myšlienky o úlohe umelca, ktorý mohol vnímať svet len subjektívne. Modernisti sa prezentovali ako tvorcovia nová realita a nové umenie, ktoré je v súlade s trendmi doby.
kultúrny priestoréra modernizmu zahŕňala mnohé nezávislé smery ktoré boli rozdielne svojim významom a vplyvom na vývoj umenia vôbec: symbolizmus, existencializmus, expresionizmus, futurizmus, kubizmus, imagizmus, surrealizmus atď. Spoločné pre nich boli princípy odmietania akademickej kultúry, tradícií umenia minulej epochy a podobne aj odmietanie tradičného jazyka a aktívne hľadanie nových techník zobrazovania sveta a človeka. Niekedy takéto experimenty viedli k absolútne nezmyselným formám prezentácie. tvorivý materiál, napríklad „abstrúzny“ jazyk vytvorený kubo-futuristami, ktorý zásadne zničil verbálny text, alebo úplné odmietnutie princípov lineárnej reprodukcie javov v maľbe.
Obyčajne možno éru existencie modernizmu rozdeliť do niekoľkých etáp. Raný modernizmus, ktorý sa formoval v prúdoch symbolizmu, akmeizmu, futurizmu v 10. rokoch 20. storočia, sa vyznačoval osobitnou silou negácie tradičnej, šokujúcej a extrémnej extravagancie umeleckých diel. Výraznou ilustráciou je monostych vodcu moskovských symbolistov V. Brjusova „Zavri svoje bledé nohy“, ktorý sa stal koncentrovaným prejavom formálnych experimentov modernistov.
Počas prvej svetovej vojny vzniklo v Európe a maliarstve hnutie dadaizmu, ktoré sa stalo stelesnením extrémnej absurdity života, popierajúcej človeka aj umenie vôbec. Sformovala sa Dada najdôležitejšie triky modernistická technika: „rozkúskovanie“ reality na neúplné fragmenty, „kaleidoskopické“ náhodné udalosti a ich chaotické prepojenie.
V 20-30 rokoch vznikol jeden z najvýznamnejších trendov v umení moderny - surrealizmus. Súčasný teoretik Andre Breton hlásal absolútne rebelantský charakter surrealizmu proti základom života, morálky,. Z útrob tohto smeru „vyšli“ Louis Aragon, Pablo Picasso, Salvador Dalí.
V rokoch po druhej svetovej vojne sa modernizmus stelesnil v smeroch „absurdného divadla“, škôl „nového románu“, „pop-artu“, v kinetickom umení atď. V 60. a 70. rokoch
fr. modernizmus) - 1) spoločný názov trendy v umení a literatúre 20. storočia, pre ktoré je charakteristické odmietanie tradičných foriem a estetiky, spoliehanie sa na konvencie štýlu, hľadanie nových estetické princípy, rozchod s realizmom; 2) jedna z foriem prispôsobenia náboženstva novým podmienkam jeho existencie; modernizmus nanovo definuje zastaraný tradičný náboženské predstavenia a koncepty, ktoré sa dostali do zjavného rozporu s novým vedecké predstavy veriacich, s ich zmeneným vedomím.
Skvelá definícia
Neúplná definícia ↓
modernizmus
fr. - modernizmus, od moderne - moderný, inž. - modernizmus) Nejednoznačný pojem používaný vo vede vo viacerých významoch. V najširšom z nich sa používa v západnej estetike a dejinách umenia 20. storočia. označovať veľký kruh fenomény kultúry a umenia avantgardno-modernizujúceho charakteru, ktoré vznikli pod vplyvom NTO v technogénnej civilizácii druhej. poschodie. XIX - perv. poschodie. 20. storočie (alebo ešte o niečo širšie), od symbolizmu a impresionizmu ku všetkým najnovšie trendy v umení, kultúre a humanitnom myslení 20. storočia, vrátane všetkých avantgardných hnutí (pozri: Avantgarda), až po jej antipódu – postmodernu. Lessing, Kant a romantici sú často menovaní medzi hlavných teoretických predchodcov M.; k bezprostredným teoretickým vodcom patria Nietzsche, Freud, Bergson a mnohí neklasickí filozofi a myslitelia 20. storočia, najmä existencialisti a štrukturalisti. Ako hlavné črty umenia poukazujú na estetickú stratégiu autonómie umenia, zásadnú nezávislosť od akýchkoľvek mimoumeleckých kontextov (spoločenských, politických, náboženských atď.); ku konečnému zatemneniu alebo úplnému odmietnutiu mimetického princípu (pozri: Mimesis) v umení; dôraz na umelecká forma(trend, ktorý dosiahol svoju logickú hranicu vo formalizme akéhokoľvek druhu – umeleckého aj výskumného), chápaný ako podstatný základ umeleckého diela a zhodný s jeho obsahom; a v dôsledku toho všetkého - k absolutizácii vizuálneho (či zvukového) stvárnenia diela ako zásadne nového kvanta bytia, originálneho a sebestačného. V rusko-sovietskej estetike a dejinách umenia sa pojem M. najčastejšie používal na označenie celého komplexu avantgardno-modernistických javov (pozri: Predvoj) z pozície neobjektívneho negatívneho hodnotenia. V podstate ide o postoj konzervatívnej línie (pozri: Konzervativizmus) v tradičnej kultúry vo vzťahu ku všetkému inovatívnemu; v sovietskej vede bola primárne určovaná ideologickými usmerneniami strany. M. bol predmetom nie tak vedeckej analýzy, ako skôr komplexnej, často nevyberanej kritiky. M. bol kritizovaný za odklon od tradičného (v rámci 19. tradícia in., v prvom rade) kultúra - za antirealizmus, estetizmus, odklon od spoločensko-politickej angažovanosti, za splynutie s mystikou, za absolutizáciu umeleckých a výrazových prostriedkov, za apel na iracionálnu sféru, alogizmus, absurditu a paradoxnosť, pre pesimizmus a apokalyptizmus, pre formalizmus, pre stieranie hranice medzi umením a životom atď. Prísnejší je zúžený význam výrazu "M." ako jedna z troch hlavných etáp vo vývoji umenia 20. storočia: avantgarda, M. a postmoderna (pozri aj: Umelecká kultúra 20. storočia). Typologicky a fenomenologicky M. spolu s hlavnými črtami uvedenými v prvom (širokom) sémantickom móde preberá mnohé výdobytky a poznatky samotnej avantgardy, ale odmieta jej rebelantské, poburujúce, škandalózne prejavy. M. je akoby akademizovaná avantgarda; mnohé z avantgardných inovatívnych umeleckých a estetických objavov už ako samozrejmú klasiku potvrdzuje. Pre M. kubizmus, abstrakcionizmus, expresionizmus, surrealizmus, konštruktivizmus, dodekafóniu je Joyceova literatúra klasikou, ktorá organicky pokračovala storočia histórie svetové umenie. Chronologicky apogeum M. spadá niekde na koniec 40. - 70. rokov, čiže čiastočne zachytáva aj neskorú avantgardu, resp. raný postmodernizmus, predstavujúce akýsi medzičlánok medzi nimi. Ak avantgarda v mnohom doviedla až na logickú hranicu (často až do absurdnosti) autonomizáciu prostriedkov a metód umeleckého vyjadrenia tradičné umenie, spravidla ešte v ich rámci (maľba, hudba, sochárstvo, literatúra) a len načrtli niektoré zásadne nové hľadačské ťahy pre prezentáciu umenia (Duchampova ready-made, priestorové koláže, fotomontáže a pod.), potom M. rozvinul najmä precízne tieto, pre klasické umenie nekonvenčné stratégie umeleckej produkcie. Počnúc pop-artom, kinetikou, minimalizmom, všetkými druhmi akcií, inštaláciami, koncepčné umenie(pozri: Konceptualizmus), M. environmentálni umelci berú umelecké predmety mimo rámec samotného umenia v tradičnom zmysle, ničia hranice medzi umením a okolitú realitu, často aktívne zapájajú recipienta do procesu tvorivosti-kontemplácie-účasti na umeleckých projektoch (pozri: Happening). Tvorcovia modernistických objektov a konceptuálnych priestorov či akcií spravidla opúšťajú pre umenie tradičný estetický (= umelecký) význam a uvádzajú len svoju originálnu a jedinečnú existenciu v momente prezentácie-recepcie. Paradoxy, absurdné ťahy, nelogické kombinácie zdanlivo nezlučiteľných prvkov atď. techniky vykonávané montážnou metódou založenou na koláži-montáži, často z materiálov, ktoré sú pre umenie ďaleko od tradičných (zvyčajne používané domáce potreby a ich fragmenty, použité stroje, mechanizmy, zariadenia priemyselná civilizácia, menej často - novovytvorené určité technologické neutilitárne simulakry, ktoré nemajú skutočné prototypy a akýkoľvek funkčný účel), sú navrhnuté tak, aby aktivovali vnímanie príjemcu a sú určené pre veľmi širokú a subjektívnu sémantickú polysémiu. S M. vo sfére umeleckej kultúry začína sa formovať environmentálna estetika, ktorá obsahuje hlavné zdroje POST kultúry (pozri: POST-); v rade svojich výtvarných smerov M. zo 60.-70. prechádza do postmoderny. Lit.: Modernizmus. Analýza a kritika hlavných smerov. M., 1980; Pohlavie modernizmu. Antológia. Ed. B.K.Scott. Bloomington, 1990; Eysteinsson A. Koncept modernizmu. Ithaca, 1990; Stevenson R. Modernistická fikcia. Predstavenie. N.Y., Londýn, 1992; Drucker J. Teoretizujúci modernizmus. vizuálne umenie a Kritická tradícia. N.Y., 1994; Nicholls P. Modernizmus. Literárny sprievodca. Londýn, 1995; Od moderny k postmoderne. Antológia. Ed. L.E.Cahoone. Cambridge/Mas., Oxford, 1996. V.B.
Skvelá definícia
Neúplná definícia ↓
atď.), preto je potrebné tieto dva pojmy rozlišovať, aby nedošlo k zámene.
Modernizmus vo výtvarnom umení
modernizmus- agregát umeleckých smerov v umení druhej polovice 19. – polovice 20. storočia. Najvýznamnejšími modernistickými smermi boli impresionizmus, expresionizmus, neo- a postimpresionizmus, fauvizmus, kubizmus, futurizmus. Rovnako ako neskoršie prúdy – abstraktné umenie, dadaizmus, surrealizmus. V užšom zmysle je modernizmus vnímaný ako rané štádium avantgardy, začiatok revízie klasických tradícií. Dátum narodenia modernizmu sa často nazýva 1863 - rok otvorenia Salónu odmietnutých v Paríži, kde boli prijaté diela umelcov. Modernizmus je v širšom zmysle „iné umenie“, ktorého hlavným cieľom je tvoriť pôvodné diela založený na vnútornej slobode a osobitom videní sveta zo strany autora a nesúci nové vyjadrovacie prostriedky obrazový jazyk, často sprevádzaný nehoráznosťou a istou výzvou voči ustáleným kánonom.
Modernizmus v literatúre
V literatúre ho nahradil modernizmus klasický román. Namiesto životopisu boli čitateľovi ponúknuté literárne výklady rôznych filozofických, psychologických a historické koncepty(nezamieňať s psychologickými, historickými a filozofický román, ktoré sú klasické), štýl s názvom Stream of Consciousness (angl. prúd vedomia), vyznačujúci sa hlbokým prienikom do vnútorný svet hrdinovia. Dôležité miesto v literatúre modernizmu zaujíma téma porozumenia vojny, stratenej generácie.
Hlavnými predchodcami modernizmu boli: Dostojevskij (1821-81) ( Zločin a trest (1866), Bratia Karamazovci(1880); Whitman (1819-92) ( listy trávy) (1855-91); Baudelaire (1821 – 1867) ( Kvety zla), A. Rimbaud (1854-91) ( Insights, 1874); Strindberg (1849-1912), najmä jeho neskoré hry.
Modernizmus sa v prvých troch desaťročiach 20. storočia zbavil starého štýlu a radikálne predefinoval možné literárne formy. Hlavní autori tohto obdobia:
Modernizmus v architektúre
Výraz „modernizmus v architektúre“ sa často používa ako synonymum pre výraz „moderná architektúra“, no posledný pojem je stále širší. Modernizmus v architektúre zastrešuje tvorbu priekopníkov modernej architektúry a ich nasledovníkov v časovom období od začiatku 20. do 70. – 80. rokov 20. storočia (v Európe), keď v architektúre vznikali nové trendy.
V odbornej literatúre výraz „architektonický modernizmus“ zodpovedá anglickému výrazu „ modernej architektúry», « moderné hnutie" alebo " súčasný“ použitý v rovnakom kontexte. Výraz „modernizmus“ sa niekedy používa ako synonymum pre pojem „moderná architektúra“; alebo ako názov štýlu (in Anglická literatúra - « súčasný»).
Architektonický modernizmus zahŕňa architektonické smery ako európsky funkcionalizmus v 20. a 30. rokoch 20. storočia, konštruktivizmus a racionalizmus v Rusku 20. rokov, hnutie Bauhaus v Nemecku, architektonický štýl art deco, medzinárodný štýl, brutalizmus, organická architektúra. Každý z týchto fenoménov je teda jednou z vetiev spoločného stromu, architektonického modernizmu.
Hlavnými predstaviteľmi architektonickej moderny sú priekopníci modernej architektúry Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Richard Neutra, Ludwig Mies van Der Rohe, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer a ďalší.
Modernistické trendy v umení
Kritika
Oponentmi modernizmu boli Maxim Gorkij a Michail Lifshits.
pozri tiež
Napíšte recenziu na článok "Modernizmus"
Poznámky
Literatúra
- Nilsson Niels Oke. Archaizmus a modernizmus // Poézia a maľba: Zbierka diel na pamiatku N. I. Khardzhieva / Kompilácia a všeobecné vydanie M. B. Meilakha a D. V. Sarabjanova. - M .: Jazyky ruskej kultúry, 2000. - S. 75-82. - ISBN 5-7859-0074-2.
Odkazy
- Lifshits M. A.
|
||||||||||||||||||
Úryvok charakterizujúci modernizmus
Pierra zaviedli do osvetlenej veľkej jedálne; o pár minút bolo počuť kroky a princezná s Natašou vstúpili do miestnosti. Natasha bola pokojná, hoci na jej tvári sa teraz opäť usadil prísny výraz bez úsmevu. Princezná Marya, Natasha a Pierre rovnako zažili ten pocit trápnosti, ktorý zvyčajne nasleduje po skončení vážneho a úprimného rozhovoru. Nie je možné pokračovať v predchádzajúcej konverzácii; je hanebné hovoriť o maličkostiach, ale je nepríjemné mlčať, pretože chcete hovoriť, ale je to, ako keby ste mlčanie predstierali. Potichu sa priblížili k stolu. Čašníci sa odsunuli a pritiahli stoličky. Pierre rozložil studený obrúsok a rozhodol sa prerušiť ticho a pozrel sa na Natashu a princeznú Mary. Obaja sa, očividne, zároveň rozhodli pre to isté: v oboch očiach žiarila spokojnosť so životom a poznanie, že okrem smútku existujú aj radosti.- Pijete vodku, gróf? - povedala princezná Marya a tieto slová zrazu rozptýlili tiene minulosti.
"Povedz mi o sebe," povedala princezná Mary. „Rozprávajú sa o tebe také neuveriteľné zázraky.
"Áno," odpovedal Pierre s jeho teraz známym úsmevom pokorného výsmechu. - Dokonca mi rozprávajú o takých zázrakoch, aké som ani vo sne nevidel. Marya Abramovna ma pozvala k sebe a stále mi hovorila, čo sa mi stalo alebo čo sa má stať. Stepan Stepanitch ma tiež naučil, ako mám rozprávať. Vo všeobecnosti som si všimol, že byť zaujímavým človekom je veľmi pokojný (teraz ja zaujímavý človek); Volajú mi a hovoria mi.
Natasha sa usmiala a chcela niečo povedať.
„Povedali nám,“ prerušila ju princezná Mary, „že si v Moskve stratila dva milióny. Je to pravda?
"A stal som sa trikrát bohatším," povedal Pierre. Pierre, napriek tomu, že dlhy jeho manželky a potreba budov zmenili jeho záležitosti, naďalej hovoril, že sa stal trikrát bohatším.
„Čo som nepochybne vyhral,“ povedal, „je sloboda...“ začal vážne; ale rozhodol sa nepokračovať, keď si všimol, že je to príliš sebecká téma rozhovoru.
- Staviaš?
- Áno, rozkazuje Savelich.
- Povedzte mi, vedeli ste o smrti grófky, keď ste zostali v Moskve? - povedala princezná Mary a okamžite sa začervenala, keď si všimla, že keď položila túto otázku po jeho slovách, že je slobodný, pripísala jeho slovám taký význam, aký možno nemali.
"Nie," odpovedal Pierre, ktorý zjavne nepovažoval za trápny výklad, ktorý princezná Mary poskytla jeho zmienke o jeho slobode. - Naučil som sa to v Oreli a neviete si predstaviť, ako ma to zasiahlo. Neboli sme príkladní manželia, “povedal rýchlo, pozrel sa na Natashu a všimol si v jej tvári zvedavosť, ako by reagoval na svoju manželku. „Ale táto smrť ma strašne šokovala. Keď sa dvaja hádajú, vždy sú na vine obaja. A vlastná vina zrazu začne byť strašne ťažká pred človekom, ktorý tam už nie je. A potom taká smrť ... bez priateľov, bez útechy. Je mi jej veľmi, veľmi ľúto, “dokončil a s potešením si všimol radostný súhlas na Natashovej tvári.
"Áno, tu ste opäť mládenec a ženích," povedala princezná Mary.
Pierre sa zrazu karmínovo začervenal a dlho sa snažil nepozerať na Natashu. Keď sa odvážil pozrieť sa na ňu, jej tvár bola chladná, prísna a dokonca pohŕdavá, ako sa mu zdalo.
"Ale určite si videl a hovoril s Napoleonom, ako nám povedali?" - povedala princezná Mary.
Pierre sa zasmial.
- Nikdy nikdy. Každému sa vždy zdá, že byť väzňom znamená navštíviť Napoleona. Nielenže som ho nevidel, ale ani som o ňom nepočul. Bol som v oveľa horšej spoločnosti.
Večera sa skončila a do tohto príbehu sa postupne zaplietol aj Pierre, ktorý o svojom zajatí najskôr odmietol povedať.
"Ale je pravda, že si zostal, aby si zabil Napoleona?" spýtala sa ho Natasha s miernym úsmevom. - Potom som uhádol, keď sme ťa stretli na Sucharevovej veži; pamätať?
Pierre priznal, že je to pravda a z tejto otázky, postupne vedený otázkami princeznej Mary a najmä Natashe, sa zaplietol do podrobného rozprávania o svojich dobrodružstvách.
Najprv hovoril s tým posmešným, miernym pohľadom, ktorý mal teraz na ľudí, a najmä na seba; ale potom, keď prišiel k príbehu o hrôzach a utrpeniach, ktoré videl, bez toho, aby si to všimol, dal sa strhnúť a začal rozprávať so zdržanlivým vzrušením človeka, ktorý v pamäti prežíva silné dojmy.
Princezná Mary s miernym úsmevom pozrela najprv na Pierra, potom na Natashu. V celom tomto príbehu videla iba Pierra a jeho láskavosť. Natasha, opretá o ruku, s neustále sa meniacim výrazom, spolu s príbehom, sledovala Pierra, ani minútu neodvrátila zrak, zjavne s ním prežívala to, čo rozprával. Nielen jej pohľad, ale aj výkriky a krátke otázky, ktoré urobila, ukázali Pierrovi, že z toho, čo rozprával, presne pochopila, čo chcel povedať. Bolo vidno, že rozumie nielen tomu, čo hovorí, ale aj tomu, čo by chcel a nevedel vyjadriť slovami. O svojej epizóde s dieťaťom a ženou, na ochranu ktorej ho vzali, Pierre povedal takto:
- Bol to hrozný pohľad, deti boli opustené, niektoré horeli ... Vytiahli predo mnou dieťa ... ženy, z ktorých ťahali veci, vyťahovali náušnice ...
Pierre sa začervenal a zaváhal.
- Potom prišla hliadka a všetkých, ktorí nelúpili, všetkých mužov odviedli. A mňa.
- Správne, nehovor všetko; musel si niečo urobiť...“ povedala Natasha a chvíľu mlčala, „dobre“.
Pierre pokračoval v rozprávaní. Keď hovoril o poprave, chcel to obísť hrozné detaily; ale Nataša požadovala, aby mu nič nechýbalo.
Pierre začal hovoriť o Karataevovi (už vstal od stola a prechádzal sa, Natasha ho sledovala očami) a zastavil sa.
„Nie, nemôžete pochopiť, čo som sa naučil od tohto negramotného hlupáka.
"Nie, nie, hovor," povedala Natasha. - Kde je on?
„Zabili ho takmer predo mnou. A Pierre začal rozprávať nedávne časy ich ústup, Karatajevova choroba (hlas sa mu neustále triasol) a jeho smrť.
Pierre rozprával svoje dobrodružstvá tak, ako ich ešte nikdy nikomu nepovedal, keďže on sám si ich ešte nikdy nepamätal. Teraz videl akoby nový zmysel vo všetkom, čo zažil. Teraz, keď to všetko povedal Natashe, zažil to vzácne potešenie, ktoré ženy rozdávajú, keď počúvajú muža – nie múdre ženy ktorí sa pri počúvaní snažia buď si zapamätať, čo sa im hovorí, aby obohatili svoju myseľ a príležitostne prerozprávali to isté, alebo si to, čo sa hovorí, prispôsobili svojim vlastným a rýchlo komunikovali svoje múdre reči vyvinuté v ich malej mentálnej ekonomike ; ale rozkoš, ktorú dávajú skutočné ženy, obdarené schopnosťou vybrať si a absorbovať do seba všetko najlepšie, čo je len v prejavoch muža. Natasha, ktorá to sama nevedela, bola všetka pozornosť: nevynechala ani slovo, ani zakolísanie hlasu, ani pohľad, ani zášklby lícneho svalu, ani Pierreovo gesto. Za behu zachytila slovo, ktoré ešte nebolo vyslovené, a vniesla ho priamo do svojho otvoreného srdca, hádajúc tajný význam celé duchovné dielo Pierra.
Princezná Mary tomu príbehu rozumela, sympatizovala s ním, ale teraz videla niečo iné, čo pohltilo všetku jej pozornosť; videla možnosť lásky a šťastia medzi Natashou a Pierrom. A po prvý raz táto myšlienka naplnila jej dušu radosťou.
Boli tri hodiny ráno. Čašníci so smutnými a prísnymi tvárami prišli vymeniť sviečky, no nikto si ich nevšímal.
Pierre dokončil svoj príbeh. Natasha s iskrivými, živými očami naďalej tvrdohlavo a pozorne hľadela na Pierra, akoby chcela pochopiť niečo iné, čo možno nevyjadril. Pierre sa na ňu v hanblivom a šťastnom rozpakoch občas pozrel a rozmýšľal, čo teraz povedať, aby rozhovor preniesol na inú tému. Princezná Mary mlčala. Nikomu ani nenapadlo, že sú tri hodiny ráno a že je čas ísť spať.
"Hovorí sa: nešťastia, utrpenie," povedal Pierre. - Áno, ak mi teraz, v tejto chvíli povedali: chceš zostať tým, čím si bol pred zajatím, alebo toto všetko najprv prežiť? Preboha, ešte raz zajatý a konské mäso. Myslíme si, ako budeme vyhodení z bežnej cesty, že všetko je preč; A tu sa len začína nové, dobré. Pokiaľ existuje život, existuje šťastie. Pred nami je veľa, veľa. Hovorím ti to,“ povedal a otočil sa k Natashe.
Umenie modernistického obdobia sa vyznačovalo prudkým prelomom vo vývoji mnohých štýlov. Vo všetkých umeleckých formách a v procese zmien sa urobilo veľa zmien koniec XIX- začiatok 20. storočia sa dosť hmatateľne dotkol vtedajšieho Ruska.
V sovietskom štáte sa secesia stala priamym začiatkom rozvoja modernizmu a odborníci hovoria o potrebe rozlišovať medzi týmito pojmami, aby nedošlo k zámene.
Modernizmus mal najsilnejší vplyv na výtvarné umenie v ZSSR aj v zahraničí. Koncept modernizmu zahŕňa rôzne smery:
- expresionizmus;
- neoimpresionizmus;
- impresionizmus;
- postimpresionizmus;
- fauvizmus;
- futurizmus;
- kubizmus.
O niečo neskôr veci ako abstraktné umenie a dadaizmu, ako aj surrealizmu. Modernizmus možno vnímať ako rané štádium avantgardy a práve v tomto období boli položené základy revízie klasickej tradičné základy v umení.
(Wassily Vasilyevich Kandinsky "Štvorce so sústrednými kruhmi")
Vplyv na architektúru bol tiež dosť vážny, pretože takéto drastické zmeny v umení nebolo možné ignorovať. tento priestor tvorivosť. V tomto období sa objavili úplne nové trendy a samotná definícia architektonickej moderny znamená modernú architektúru.
Medzi hlavné architektonické smery patria:
- európsky funkcionalizmus;
- konštruktivizmus;
- racionalizmus;
- "Bauhaus";
- Art Deco;
- medzinárodný štýl;
- organický štýl;
- brutalizmus.
Konštruktivizmus a racionalizmus sú charakteristické skôr pre Rusko, ale „Bauhaus“ zostal populárny iba v Nemecku.
Hlavné trendy modernizmu v umení
Modernizmus sa vyznačuje prudkou zmenou trendov. Kreatívni ľudia snažil sa vytvoriť nové nekonvenčné štýly. Modernistická paradigma sa vyznačuje abstrakciou a schematizáciou štýlu.
Môžete uviesť pomerne veľa trendov a štýlov, ktoré súvisia s modernizmom, ale mali by ste zastaviť svoju pozornosť na tie hlavné:
Symbolizmus v umení
Hlavný smer, pochádzajúci z Francúzska v 70-80-tych rokoch devätnásteho storočia, a dostal najväčší rozvoj bližšie k začiatku dvadsiateho storočia vo Francúzsku, ako aj vtedajšom Belgicku a Rusku. Symbolisti sa snažili rozvíjať inovatívne nápady, aktívne využívali symboliku a narážky, ako aj tajomno a narážky....
Impresionizmus v umení
Impresionisti sa snažili dať obrazu prirodzenosť a život reálny svet vo svojich dielach. Zároveň bola zdôraznená pohyblivosť a premenlivosť reality – samotného sveta a ľudských pocitov.
Na tento účel aktívne využívali svetlé farby, ako aj stredné tóny a priehľadné tiene. Stojí za zmienku, že Rubens v tomto období opustil používanie čiernej a táto technika sa stala populárnou medzi ostatnými impresionistami....
Surrealizmus v umení
Tento štýl sa vyznačuje pomerne aktívnym používaním narážok, ako aj paradoxnými kombináciami širokej škály foriem a obrazov. Verí sa, že myšlienka surrealizmu je založená na kombinácii reality a sna, čo je samo o sebe absurdné a protirečivé.
Na tento smer v procese jeho vývoja mali veľký vplyv diela psychoanalytika Sigmunda Freuda a cieľom surrealistov bolo demonštrovať duchovné povznesenie a oddelenie živého ducha od materiálnych hodnôt....
Kubizmus v umení
Tento štýl bol svojho času v Európe dosť rozšírený a vyznačuje sa používaním rôznych geometrické tvary a presné jasné línie. Najčastejšie sa skutočné predmety delili na rôzne postavy a stereometrické primitívy.
V Rusku sa kubizmus miešal s talianskym futurizmom a tento štýl maľby sa nazýval „kryštál“. Objavili sa však názory vtedajších odborníkov, že nejde o úplne nový trend a že niečo podobné už bolo v motívoch skýtskych tvorcov....
Futurizmus v umení
Tento smer je pomerne veľkou odnožou modernizmu, založenej na myšlienkach kultu budúcnosti, ako aj diskriminácii minulých stereotypov. Znamenalo to odmietnutie tradičných základov gramatiky, tvorby slov či rytmu. Počas tohto obdobia ich bolo dosť veľké množstvo nové slová a techniky a hlavnou témou umenia bolo technický pokrok a najnovšie technológie.
Všetky diela sú naplnené výrazným pátosom deštrukcie a filozofie výbuchu. Sú spievané revolučné myšlienky a potrebu zmeny na celom svete ako celku. Dynamický pohyb nahradil statické figúry na obrazoch či sochách a aktívny rozvoj technológií umožnil v tom čase mnohým tvorivým ľuďom presťahovať sa do nových. kreatívne smery vrátane kina a fotografie....
Abstrakcionizmus v umení
Abstrakcionisti sa vo svojich dielach snažili demonštrovať absolútne odmietnutie tradičných foriem a obrazov. realistické prvky. Na to boli použité svetlé farby a geometrické tvary, a veľký dôraz sa kládol na bielu v kombinácii s jasnými kontrastnými odtieňmi.
Tento smer sa vyznačuje neobjektívnosťou. Všetok abstrakcionizmus je postavený na výlučne asociatívnej sérii a zložité filozofické zápletky môžu mať celkom odlišné interpretácie v závislosti od vízie situácie čitateľa alebo diváka, ako aj od nálady ....
Postmodernizmus v umení
V podstate zavŕšil éru modernizmu, vyznačuje sa rovnakou filozofickou orientáciou, no zároveň mení štýl ku klasickému a realistickému. Čiastočne sa smerovanie obrátilo k tradičným konceptom a metódam, ktoré predstavujú akési prehodnotenie minulých trendov s vedomím, že ich nebude možné úplne vykoreniť.
V jadre ide o akýsi protiklad modernizmu, odetý do hravej či sarkastickej podoby, ktorý mal za úlohu zničiť rozdiely medzi vrstvami spoločnosti, zrovnoprávniť ich práva a zredukovať elitu na obvyklú masu obyvateľov...
