V dejinách ruského umenia bolo 17. storočie obdobím boja medzi dvoma maliarske školy a formovanie nových žánrov. Pravoslávna cirkev mal stále veľký vplyv kultúrny život osoba. Určité obmedzenia vo svojej činnosti zaznamenali aj umelci.

Ikonografia

Počas doby neskorého stredoveku Centrom koncentrácie umelcov a remeselníkov v Rusku bol Kremeľ, či skôr zbrojnice. Pôsobili tam najlepší majstri architektúry, maliarstva a iných výtvarných umení.

Napriek rýchlemu rozvoju umenia v celej Európe mala maľba v Rusku v 17. storočí iba jeden žáner - maľbu ikon. Umelci boli nútení tvoriť pod bedlivým dohľadom cirkvi, ktorá sa ostro stavala proti akýmkoľvek inováciám. Ruská ikonopisecká maľba sa formovala pod vplyvom obrazových tradícií Byzancie a v tom čase už mala jasne vytvorené kánony.

Maliarstvo, podobne ako kultúra v Rusku v 17. storočí, bolo celkom samostatné a rozvíjalo sa veľmi pomaly. Jedna udalosť však znamenala úplnú reformu žánru maľby ikon. Počas požiaru v roku 1547 zhorelo v Moskve veľa starovekých ikon. Bolo potrebné obnoviť to, čo sa stratilo. A v tomto procese bol hlavným kameňom úrazu spor o povahu tvárí svätých. Názory boli rozdelené, prívrženci starých tradícií verili, že obrazy by mali zostať symbolické. Zatiaľ čo umelci modernejších názorov boli za to, aby svätí a mučeníci mali väčší realizmus.

Rozdelenie na dve školy

V dôsledku toho sa maľba v Rusku v 17. storočí rozdelila na dva tábory. V prvej boli zástupcovia školy „Godunov“ (v mene Borisa Godunova). Snažili sa oživiť tradície maľby ikon Andreja Rubleva a ďalších stredovekých majstrov.

Títo majstri pracovali na zákazkách pre kráľovský dvor a reprezentovali oficiálnu stránku umenia. Charakteristika pre túto školu boli kanonické tváre svätých, zjednodušené obrazy davu ľudí v podobe mnohých hláv, zlatých, červených a modrozelených tónov. Zároveň si možno všimnúť snahu umelcov sprostredkovať materialitu niektorých predmetov. Godunovská škola je známa najmä svojimi nástennými maľbami v komnatách Kremľa, v Smolenskej katedrále a v katedrále Najsvätejšej Trojice.

Protichodnou školou bola škola Stroganov. Názov je spojený s obchodníkmi Stroganov, pre ktorých bol vyrobený väčšina rádov a ktorí pôsobili ako „sponzori“ vo vývoji maliarstva v Rusku v 17. storočí. Práve vďaka majstrom z tejto školy sa začal prudký rozvoj umenia. Ako prví vyrobili miniatúrne ikony pre domáce modlitby. To prispelo k ich rozšíreniu medzi radových občanov.

Stroganovskí majstri čoraz viac prekračovali cirkevné kánony a začali dbať na detaily prostredia a vzhľadu svätých. Krajina sa teda pomaly začala rozvíjať. Ich ikony boli farebné a dekoratívne a ich interpretácia biblických postáv bola bližšie k obrazom skutočných ľudí. Najznámejšie zachované diela sú ikony „Nicetas the Warrior“ a „John the Baptist“.

Jaroslavľské fresky

Jedinečná pamiatka v dejinách maliarstva 17. storočia v Rusku sú fresky v kostole proroka Eliáša v Jaroslavli, na ktorých pracovali umelci zo Zbrojových komôr. Zvláštnosťou týchto fresiek sú výjavy zo skutočného života, ktoré prevažujú nad výjavmi biblickými. Napríklad v liečebnej scéne hlavnú časť kompozície zaberá obraz roľníkov počas žatvy. Toto bolo prvé monumentálny obraz v každodennom žánri.

Medzi týmito freskami nájdete rozprávkové a mytologické výjavy. Ohromujú svojimi svetlé farby a komplexná architektúra.

Simon Ušakov

V každej fáze kultúrny rozvoj krajiny majú svoje vlastné významné čísla. Muž, ktorý posunul maliarstvo v Rusku v 17. storočí novým smerom a prispel k jeho čiastočnému oslobodeniu od náboženskej ideológie, bol Simon Ushakov.

Bol nielen dvorným maliarom, ale aj vedcom, učiteľom, teológom a človekom s otvorenou mysľou. Simon bol unesený západné umenie. Zaujímal sa najmä o realistické zobrazenie ľudská tvár. Je to jasne viditeľné v jeho diele „Spasiteľ nevyrobený rukami“.

Ushakov bol inovátor. Bol prvým ruským umelcom, ktorý použil olejové farby. Vďaka nemu sa začalo rozvíjať umenie medirytia. Ako hlavný umelec zbrojnice tridsať rokov namaľoval mnoho ikon, rytín, ako aj niekoľko pojednaní. Medzi nimi je „Slovo pre milovníka ikonopisu“, v ktorom vyjadril svoje myšlienky, ktoré by mal umelec pravdivo odrážať ako zrkadlo. svet. Toho sa držal vo svojich dielach a učil to aj svojich študentov. Jeho poznámky obsahujú odkazy na anatomický atlas, ktorý chcel napísať a ilustrovať rytinami. Zrejme však nebol publikovaný alebo sa nezachoval. Hlavná zásluha majstra v tom, že položil základy portrétna maľba 17. storočie v Rusku.

Parsuna

Po významných premenách v ikonomaľbe sa v portrétny žáner. Spočiatku sa to robilo v štýle maľovania ikon a nazývalo sa „parsuna“ (z latinčiny - osoba, osobnosť). Umelci čoraz viac pracujú so živou prírodou a parsuny sa stávajú realistickejšími, ich tváre naberajú na objeme.

V tomto štýle boli namaľované portréty Borisa Godunova, cárov Alexeja Michajloviča, Fjodora Alekseeviča, cárov Evdokia Lopukhina, Praskovya Saltykova.

Je známe, že na dvore pôsobili aj zahraniční umelci. Významne prispeli aj k rozvoju ruského maliarstva.

Grafika knihy

Aj do ruských krajín sa tlač dostala dosť neskoro. Paralelne s jeho vývojom si však obľubu získavali aj rytiny, ktoré sa používali ako ilustrácie. Obrazy boli náboženského aj každodenného charakteru. Knižné miniatúry toho obdobia sa vyznačujú zložitými ornamentmi, ozdobnými začiatočnými písmenami, nechýbajú ani portrétne obrazy. Majstri školy Stroganov výrazne prispeli k rozvoju knižných miniatúr.

Maliarstvo v Rusku v 17. storočí sa zmenilo z vysoko duchovného na svetskejšie a bližšie k ľuďom. Napriek opozícii cirkevných predstaviteľov umelci obhajovali svoje právo tvoriť v žánri realizmu.

názov: Dejiny ruského maliarstva - XVIII storočie.

Rýchly rozvoj Ruska za čias Petra Veľkého ho robí čiastočne podobným západná Európa renesancie. Umenie portrétu sa začalo rýchlo rozvíjať; Do polovice storočia sa vďaka všeobecnému vzostupu kultúry sprofesionalizovalo ruské výtvarné umenie. Po Petrovi sa stali obľúbenými námetmi v maľbe zátišia a desudeportes. Klasicizmus sa stal symbolom Kataríny v umení. Rozvíja sa historické maliarstvo a umenie portrétu prestáva byť elitárske. Na konci storočia sa rodí každodenný žáner a zvýraznenie krajiny v samostatnom smere.

názov: Dejiny ruského maliarstva - Prvá polovica 19. storočia.

názov: Dejiny ruského maliarstva - Prvá polovica 19. storočia.

Najprv pre výtvarné umenie desaťročia XIX storočie - začiatok zlatého veku. Bolo to v tomto čase ruských umelcov dosiahli najvyššiu zručnosť, čo im umožnilo postaviť sa na roveň najlepším majstrom európske umenie. Diela zhromaždené v tomto zväzku odrážajú vzostup klasicizmu, šírenie romantizmu a vznik realizmu vo všetkých aspektoch. Ruská maľba.

názov: Dejiny ruského maliarstva - Prelom 19. a 20. storočia.

Rovnováha síl upadala do zabudnutia umelecký život Rusko druhé polovice 19. storočia storočia: na jednej strane rutinné umenie Akadémie umení, na druhej strane Wanderers.
IN koniec XIX storočí si mladí umelci začali hľadať vlastné cesty v maľbe. Zároveň sa vytvoril kruh Abramtsevo, ktorý predložil nové úlohy, ktoré neboli súčasťou programu partnerstva. A potom – v roku 1900 – po prvýkrát v ruskom umeleckom živote vzniklo množstvo rôznych združení: všetky vyšli s vlastnými programami, manifestami a platformami.

V živote človeka je len málo hodín, ktoré by boli príjemnejšie ako čas venovaný večernému čaju.
Henry James, americký spisovateľ

Nikdy by ste si nemali odoprieť šálku čaju za nasledujúcich okolností: ak je vonku horúco; ak je vonku zima; ak ste unavený; ak si niekto myslí, že ste unavení; ak sa cítite nesvoj; pred odchodom z domu; ak nie ste doma; ak ste práve prišli domov; ak chcete čaj; ak naozaj nechcete čaj, ale môžete; ak ste dlho nepili čaj; ak si práve chytil pohár.
George Mikes (maďarský novinár)

"Ako byť Britom"
Čaj zlepšuje svalový tonus, posilňuje telo. Pomáha pri bolestiach hlavy a závratoch, zdvihne náladu a zaženie slezinu. Čaj čistí obličky od kameňov a piesku, ak sa konzumuje s medom namiesto cukru, uľahčuje dýchanie pri prechladnutí. Tento nápoj pomáha zlepšiť videnie. Čaj zmierňuje únavu, robí človeka veselým.
Thomas Harvey, majiteľ prvej anglickej čajovne

Makovský K.E. Pri čaji.

Ruské slovo "chai" pochádza z čínskeho slova "cha" alebo "čaj" - v severnej, pekingskej výslovnosti, zatiaľ čo anglické slovo„čaj“ (čaj), podobne ako francúzština, taliančina, nemčina, dánčina atď., pochádza z čínskeho slova „te“ (čaj) - v južnej, fujianskej výslovnosti.

V roku 1638 ruský veľvyslanec Starikov priniesol z mongolský chán ako dar moskovskému cárovi Michailovi Fedorovičovi štyri libry čaju. Cárovi a bojarom sa koláč a horký nápoj spočiatku nepáčili. Všimli si však, že „odvádza pozornosť od spánku“ počas dlhých bohoslužieb a únavného sedenia v Boyar Dume.

Bogdanov-Belsky N.P. Čajová párty.

Keď sa vypila celá zásoba darovaného čaju a na moskovskom dvore sa už na jeho chuť zabudlo, svoju rolu zohrali opäť diplomati: náš veľvyslanec, Grék Sappharius, priniesol čaj z Číny. Teraz bol čaj v Moskve vítaný ako starý priateľ a v roku 1679 bola uzavretá dohoda s Čínou o dodávkach sušených čínskych bylín do Ruska.

Kustodiev B.M. Moskovská krčma.

Vasnetsov V.M. Pitie čaju v krčme.

IN začiatkom XVIII storočí vstúpil čaj do ruského života a stal sa naším národný nápoj. Samotné pitie čaju sa nestalo len uhasením smädu, ale akýmsi prejavom verejný život. Pri čaji sa rozhodovali o rodinných záležitostiach, uzatvárali obchodné zmluvy a manželstvá, bez šálky čaju, zdá sa, neprebrali jedinú vážnu vec.
Gilyarovsky odišiel úžasný popis staré moskovské krčmy. Niekde v „Kolomnej“ alebo „Londýne“ sa taxikári zohrievali pri čaji a veľkí podnikatelia uzatvárali obchody za desiatky a stovky/tisíce rubľov. Umelci, spisovatelia a maliari mali svoje obľúbené krčmy. Stretnutia pri čajovom stole u L. N. Tolstého Yasnaya Polyana a Chamovniki vstúpili do dejín ruskej kultúry. IN" Výkladový slovníkživý veľkoruský jazyk“ od V. Dahla, sloveso „čaj“ znamená „ľahnúť si na čaj, piť ho vo voľnej prírode“.

Kustodiev B.M. Kupcova žena na čaji.

Široká distribúcia čaju už bola začiatkom XIX storočia viedol k tomu, že v Rusku vznikol jedinečný a pestrý rituál pitia čaju. Keďže čaj v tých časoch nebol lacný, bola veľmi dôležitá okrem schopnosti variť lahodný čaj aj nemenej dôležitá schopnosť „nepiť čaj“, t.j. nalejte tak, aby každý z prítomných na čajovom večierku dostal vlastnú porciu čaju rovnakej sily a navyše hostiteľka nedovolila veľkú konzumáciu suchých čajových lístkov.

Čo je to samovar? Slovník ruského jazyka (M., 1981, zv. 4) hovorí: „Samovar je kovové zariadenie na varenie vody s ohniskom vo vnútri, naplnené uhlím.“ Vo Výkladovom slovníku živého veľkého ruského jazyka V.I. Dahl (St. Petersburg-M., 1912, zv. 4) hovorí: „Samovar je nádoba na ohrievanie vody na čaj vyrobená z medi s rúrkou a ohniskom vo vnútri.“
Tupá melanchólia bez dôvodu
A doom je trvalé šialenstvo.
Napichneme nejaké triesky -
Odpálime samovar!
Za vernosť starodávnej hodnosti,
Aby sme žili pomaly!
Možno, a to vyparí smútok
Duša, ktorá si dala dúšok čaju!

B. Kustodiev, taxikári. 1920

Čajový večierok Shampanov Sergey.

Aká je atraktívna sila samovaru, prečo zostal najstabilnejším atribútom domáceho pohodlia, možno pochopiť iba porozumením zvláštnosti ruskej tradície - pitia čaju.
Je dobre známe, že čaj prišiel do Ruska z východu. To neznamená, že predtým Rusko pilo iba vodku. Silné nápoje boli v Rusku vo veľkej úcte, jeho obyvatelia varili kašu a sbiten. Čaj mal tiež svoje: z listov, plodov, korienkov bylín, v obrovskom sortimente zbieraný, sušený a pripravovaný na rôzne účely – liečivý i tonizujúci.
Ako čajové lístky sa používali napríklad súkvetia ohnivca, listy čerešne, mäty, ríbezlí atď.
Ale čo je najdôležitejšie, nová vec, ktorá prišla z východu spolu s čajom ako nálevom, je špeciálna rituálna akcia, druh sviatku. Zavedenie a šírenie čaju v Rusku prebiehalo na pripravenej pôde a hlavná črta, dôvod obľúbenosti čaju, bola v samotnom obrade, prispôsobenom psychológii ruského ľudu.

B. Kustodiev.Na terase. 1906

Interiér Pereverzeva A.K. Severná.

Makovský K.E. Alekseich.

Popov A. A. Remeselník na čajovom večierku.

Korovin K.A. Pri čajovom stole.

Východný čajový obrad je v podstate zameraný na prehĺbenie človeka, komunikáciu s jeho vnútorný svet. Zdá sa, že ho vytrhne z každodenného zhonu. Spôsoby varenia čaju a jeho podávania na stole pripravujú pôdu na odpútanie sa od všetkého márneho.
Ruský čajový obrad je zameraný na dosiahnutie absolútne opačného efektu - zjednotenia duchovný svetľudia zhromaždení okolo stola, odhaľujúc každú jednotlivú dušu spoločnosti, rodine, priateľom, získavajúc nové poznatky. Pitie čaju vytvára podmienky pre intímny rozhovor.

B. Kustodiev.Jeseň v provinciách. Čajová párty. 1926

Úprimný rozhovor priamo s partnerom, a ešte viac s niekoľkými partnermi, je vždy psychologicky náročný. To ešte zhoršuje skutočnosť, že pri stole je zvyčajne niekoľko ľudí. vekových skupín- od detí až po prastarých rodičov. Deti sú brzdené tradíciou úcty k dospelým a ich rodičia úctou k rodičom. Neopatrná poznámka, stret dvoch názorov, niekedy narúša dôvernosť rozhovoru, rečník stíchne a stiahne sa do seba. Na vytvorenie ducha demokracie bolo potrebné istého „tichého partnera“, ktorý by sa mohol pozerať na koho a na koho sa obracať, aby bolo možné vyjadriť najintímnejšie veci bez strachu, že bude nepochopený. Táto úloha je priradená samovaru v pití ruského čaju.

B. Kustodiev Pitie čaju. 1913

Už sa stmievalo. Na stole, svieti,
Večerný samovar zasyčal,
ohrev čínskeho čajníka,
Pod ním vírila ľahká para...
A.S. Puškin

Takýto predmet na stole bol potrebný pre ruský čajový obrad. A vymysleli ho na prelome 18. storočia ruskí majstri. Samovar sa dostal do každého domu. Samovar sa stal symbolom dobra a domácej pohody. Deti získavali vedomosti, nasávali tradície, učili sa rozprávať a počúvať zo samovaru. Táto položka vstúpila do klasiky ruskej literatúry a umenia ako nevyhnutný atribút rodinného pokoja. Sám sa stal objektom umelecký záujem, a na tvorbe jeho dekoratívnej výzdoby sa podieľalo množstvo majstrov dekoratívneho a úžitkového umenia.
Čo je to samovar? Slovník ruského jazyka (M., 1981, zv. 4) hovorí: „Samovar je kovové zariadenie na varenie vody s ohniskom vo vnútri, naplnené uhlím.“ Vo Výkladovom slovníku živého veľkého ruského jazyka V.I. Dahl (St. Petersburg-M., 1912, zv. 4) hovorí: „Samovar je nádoba na ohrievanie vody na čaj vyrobená z medi s rúrkou a ohniskom vo vnútri.“
Jeho zariadenie je jednoduché, ako všetko dômyselné. Skladá sa z bezšvovej tenkostennej nádoby. Je prepichnutý vertikálne potrubím, začínajúc od ohniska nižšie a končiac horákom. Ten slúži ako na inštaláciu čajníka na varenie, tak aj na prúdenie vzduchu, keď je horák uzavretý vekom.

I. Grabar. Pre samovar. 1905

Samovar sa líši od iných zariadení na varenie vody, ktoré boli známe dávno pred objavením sa samovaru a ktoré ľudia používajú teraz, predovšetkým tým, že kombinuje všetky praktická skúsenosťľudstvo šetrí energiu.
Všetko teplo stúpajúce potrubím sa prenáša do okolitej vody. Veľká plocha potrubia rýchlo privedie vodu do varu a udržuje teplotu. Prirodzené prúdenie teplého vzduchu smerom hore vytvára v ohnisku ideálny prievan. Ohnisko je pripevnené zospodu k nádobe (telo) samovaru v požadovanej vzdialenosti od povrchu stola, na ktorom je samovar umiestnený. Túto vzdialenosť nastavujú nohy samovaru, ktoré mu dodávajú stabilitu a požiarnu bezpečnosť.
Rúrka, ktorá je konštrukčnou tyčou, slúži ako základ pre veko nádoby, horák a veko samotného potrubia, ktoré je na ňom umiestnené. Palivo sa pridáva potrubím a samovar sa zapáli. Slúžia ako palivo Šišky, konáre, drevná štiepka, ich spotreba je minimálna.

K. Korovin. Pri čaji. 1888

Ak chcete naliať vodu, odstráňte veko nádoby. Na naplnenie pohára slúži pohodlný kohútik so brúsenými plochami. Kohútik je umiestnený v určitej vzdialenosti od spodnej časti samovaru, čo zabraňuje vniknutiu suspenzie do pohárov.
Prvky ako kohútik (vetva), rukoväť na prenášanie samovaru a nohy, na ktorých stojí, sú vyrobené odlievaním a priletované k nádobe. Tieto prvky majú rôzne tvary a ozdobné ozdoby. Ich vzdialenosť od vykurovacieho zdroja zachováva spájkovanie po stáročia. Samovary sa používali ako na prípravu čaju, tak aj na prípravu polievok, kaší a sbitenov. V takýchto samovaroch boli nádoby rozdelené do dvoch alebo troch oddelení a jedlá sa pripravovali súčasne.
Dokonca aj dieťa môže používať samovar - naleje sa voda, pridá sa palivo a do potrubia sa spustí zapálená štiepka. Vo vlhkom počasí alebo so surovým palivom je potrebné samovar nafúknuť. Deje sa to buď cez otvory v stenách ohniska, alebo „sedliackym“ spôsobom - pomocou čižmy nasadenej na potrubie, ktoré slúži ako mech v kováčskej vyhni. Keď voda vrie, na horák sa položí kanvica, keramika alebo porcelán, podľa chuti, zvyku alebo bohatstva sládka. Ťah sa spomaľuje a samovar pomaly privádza vodu do varu, čím efektívne varí čaj. Čaj zo samovaru sa zvyčajne pije s uhryznutím, to znamená, že cukor sa podáva oddelene.

V. Nesterenko. Sladkosti, jahňatá. 1997

Samovar vždy stojí v strede stola. Je láskavý - na svoj obraz, v guľatosti svojich foriem. Dobromyseľne pofukuje dym a kloktá vriacou vodou. Na svojich stranách odráža ľudí a prírodu okolo seba, čo dáva trochu nereálnosti tomu, čo sa deje.

Cisár bielych pohárov
Archimandrite Chaynikov,
Tvoj hlboký šelest je ťažký
Tým, ktorí dávajú zlo svetu.
(N. Zabolotsky)

A. Gerasimov. Rodinný portrét

Raňajky ruského statkára z 19. storočia. - je to ako kombinácia prvých a druhých raňajok akceptovaných v tom čase vo Francúzsku. „Po vypití čaju začnú raňajkovať: naservírujú mleté ​​mäso s kyslou smotanou, panvicu s hubami alebo kašu, zohrejú včerajšiu pečienku, deťom uvaria krupicovú polievku – každý si nájde to svoje “ (I. A. Goncharov, „Fregata „Pallada“).
K čaju podávali rafinovaný cukor (piesok sa kupoval len do kuchyne - čaj zakaľoval), keksík, anglické krekry, žemle, rožky a jahodový, jahodový či malinový džem. Niekedy si vzali briošku (francúzska maslová chrumkavá žemľa v tvare rožka) a chlieb Revel (šúpaný chlieb s rascou). Na stôl bol položený strieborný samovar, strieborný čajník, sitko, pinzeta v cukorničke a navyše čajník – „kryštál v striebornom ráme a s ním špeciálne tvarovaná lyžička na nalievanie čaju“ (E. Avdeeva „Kompletná domáca kniha“).

I. Grabar. Ranná hodina, snežienky. 1939

I.A. Gončarov podrobne rozpráva o tom, aký druh čaju pili v tom čase v Rusku: "Jemné, voňavé kvetinové čaje nazývame dobrými. Vôňa a buket tohto čaju nie je prístupná každému nosu a jazyku: je príliš jemný. Tieto čajom sa hovorí... kvet Pekoe.angl dobrý čaj, ale len čaj (majú len jeden), zvláštny druh nazývajú hrubý čierny alebo jeho zmes so zelenou, zmes je veľmi narkotická. Od čaju vyžadujú to isté, čo sa požaduje od indickej sóje a papriky, teda niečo ako jed“ („Fregata „Pallada“). Kvetovým čajom, samozrejme, nemáme na mysli čaj vyrobený z kvetov (Gončarov nazýva čínsky štýl vkladania lupeňov jazmínu do čierneho čaju a ružových lupienkov do žltého čaju „dôsledok sýtosti“), ale skôr druh pripraveného čaju. z apikálneho púčika rastliny - s obzvlášť jemnou a rafinovanou arómou .

Súčasná maľba. Dlhá Oľga Petrovna.

Trisha Hardwick. Zátišia.

Pitie čaju v ruštine sa líšilo nielen odrodou a kvalitou používaného čaju. Samozrejme, excentrici a origináli v Rusku pili čaj s klinčekmi japonský štýl, a v čínštine s kvetmi, a zelený čaj ako pijú skutoční Američania. Pitie ruského čaju však znamenalo pitie čaju vareného (Briti, ako poznamenáva Goncharov, „varia ho ako zvyčajne, ako kapusta“) a s cukrom - pre cudzinca je ruský čaj „nejakým druhom sladkého nápoja“.
Otec Dumas, autor kulinárskeho slovníka, napísal: „Najlepší čaj sa pije v Petrohrade a vo všeobecnosti v celom Rusku,“ a vysvetlil to tým, že čaj extrémne trpí dlhou námornou dopravou a všetkými európske krajiny Iba Rusko môže dovážať čaj po súši priamo z Číny. V tom čase bola hlavným dodávateľom čaju Čína, kde bol čaj známy už od praveku, do Indie a na Cejlón sa čaj dostal až v roku 1865. „Zvyky sú v Rusku zvláštne, takže cudzinci ich pri prvom stretnutí považujú za nezvyčajne šokujúce,“ napísal Dumas vo svojom slovníku. Za prekvapujúce považuje napríklad to, že „muži pijú čaj z pohárov, zatiaľ čo ženy používajú čínske porcelánové šálky“.

Tupá melanchólia bez dôvodu
A doom je trvalé šialenstvo.
Napichneme nejaké triesky -
Odpálime samovar!
Za vernosť starodávnej hodnosti,
Aby sme žili pomaly!
Možno, a to vyparí smútok
Duša, ktorá si dala dúšok čaju!
A. Blok, ruský básnik

História ruskej maľby začína Kyjevská Rus. Pravda, ako mnohé iné javy, ani maľba sa nestala originálnym ruským výdobytkom. Vzhľad maľby v Rusku je spojený s menom kniežaťa Vladimíra a Byzancie. Spolu s kresťanstvom priniesol ruský princ do Ruska maliarske tradície. Prvé diela výtvarného umenia boli spojené s chrámami. Ide o tradičné, ktoré sa používali na výzdobu stien kostolov.

Ruské maliarstvo prekvitalo v 15. storočí. To je presne ten čas, kedy sa objaví. Tento typ kreativity je neoddeliteľne spojený s dedičstvom Ruska a menami mnohých pôvodných majstrov. Mnohí tvorcovia zostali neznámi, ale meno veľkého maliara ikon Andreja Rubleva sa stalo štandardom v technike maľovania ikon na mnoho storočí.

Prvé realistické maľby sa objavili v Rusku v sedemnástom storočí. Ruskí umelci, ale aj európski maliari sa začínajú obracať k určitým žánrom -,. Svoju úlohu v tom zohrali aktivity Petra I., ktorý otvoril „okno do Európy“ a urobil európske tradície dostupné v Rusku.

Peter Prvý

História ruského ľudu je plná hrdinských a pulzujúcich spoločenských udalostí. Ruská duša sa vyznačovala osobitnou citlivosťou, vnímavosťou a predstavivosťou. Preto v ruskej maľbe existuje množstvo tém, predmetov a obrazov. Boli to ruskí umelci pokrokových ľudí, a v ich dielach možno nájsť odraz všetkých zmien, ktoré sa odohrávajú v spoločnosti.

Ruskí maliari dosiahli vynikajúce výsledky v zobrazovaní človeka a jeho vnútorný stav. Na plátnach sa často nachádzajú výjavy zo života. Obyčajní ľudia, ich utrpenie, nádeje a túžby. Ruská príroda v celej svojej kráse bola inšpiračnou témou aj pre ruských umelcov. Navyše, ak boli krajiny spočiatku len obrazmi prírodných krás, neskôr sa umelci naučili sprostredkovať svoje pocity cez prírodu.

Marc Chagall

Začiatkom 20. storočia prišiel do ruského maliarstva modernizmus. Ani tu nebolo Rusko v žiadnom prípade horšie ako iné krajiny a dalo svetu svetlé diela avantgardných umelcov - Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Kazimir Malevich.

Je ťažké vymenovať všetkých vynikajúcich ruských umelcov, ale najviac slávnych mien sú to I. Šiškin, V. Savrasov, I. Repin, V. Surikov, K. Bryullov a mnohí ďalší. Sú pýchou ruského maliarstva, ich dielam sa dostalo celosvetového uznania.

- je to jeden z hlavných druhov výtvarného umenia; predstavuje umelecký obraz objektívny svet farebné nátery na povrchu. Maľba sa delí na: stojanovú, monumentálnu a dekoratívnu.

- reprezentované najmä vykonanými prácami olejové farby na plátne (kartón, drevené dosky alebo holé). Predstavuje najviac masový vzhľad maľovanie. Práve tento typ sa zvyčajne používa na výraz „ maľovanie".

je technika maľby na steny pri zdobení budov a architektonických prvkov v budovách. Časté najmä v Európe freska - monumentálna maľba na mokrú omietku vodou riediteľnými farbami. Táto technika kreslenia je známa už v staroveku. Neskôr bola táto technika použitá pri navrhovaní mnohých kresťanských náboženských kostolov a ich klenieb.

Dekoratívna maľba - (od Latinské slovo from decoro - to decoro) je spôsob kreslenia a aplikácie obrázkov na predmety a detaily interiéru, steny, nábytok a iné ozdobné predmety. Vzťahuje sa na dekoratívne a úžitkové umenie.

možnosti obrazové umenie Zvlášť zreteľne prezrádza stojanová maľba z 15. storočia, od momentu masového používania olejových farieb. Práve v ňom je k dispozícii špeciálna rozmanitosť obsahu a hlboko rozvinutá forma. V srdci malebného umeleckými prostriedkami farby (možnosti farieb) ležia v nerozlučnej jednote so šerosvitom a líniou; farba a šerosvit sa rozvíjajú a rozvíjajú maliarskymi technikami s úplnosťou a jasom neprístupným iným druhom umenia. Je to spôsobené inherentným realistická maľba dokonalosť objemového a priestorového modelovania, živé a presné zobrazenie reality, možnosť realizácie umelcom koncipovaných zápletiek (a metódy výstavby kompozícií) a ďalšie vizuálne výhody.

Ďalším rozdielom v rozdieloch medzi typmi maľby je technika prevedenia podľa druhov farieb. Nie vždy dosť spoločné znaky na určenie. Hranica medzi maľbou a grafikou v každom jednotlivom prípade: napríklad diela vytvorené akvarelom alebo pastelom môžu patriť do oboch oblastí, v závislosti od prístupu umelca a úloh, ktoré si stanoví. Kresby na papieri síce súvisia s grafikou, ale s využitím rôzne techniky Maľba niekedy stiera rozdiely medzi maľbou a grafikou.

Je potrebné vziať do úvahy, že samotný sémantický výraz „maľovanie“ je slovo v ruskom jazyku. Bol použitý ako termín počas formovania výtvarného umenia v Rusku počas barokovej éry. Používanie slova „maľba“ sa v tom čase vzťahovalo len na určitý typ realistickej maľby. Pôvodne však pochádza z cirkevnej techniky maľovania ikon, ktorá používa slovo „písať“ (súvisiace s písmom), pretože toto slovo je prekladom významu v gréckych textoch (tie sa „stratia v preklade“). Vlastný vývoj v Rusku umelecká škola a dedičstvo európskych akademických vedomostí v oblasti umenia, rozvinuli rozsah ruského slova „maľba“ a začlenili ho do vzdelávacej terminológie a spisovný jazyk. Ale v ruskom jazyku sa v súvislosti s písaním a kreslením obrázkov vytvorila zvláštnosť významu slovesa „písať“.

Žánre maľby

V priebehu vývoja výtvarného umenia sa sformovalo niekoľko klasických žánrov maľby, ktoré nadobudli svoje vlastné charakteristiky a pravidlá.

Portrét je realistickým zobrazením osoby, v ktorej sa umelec snaží dosiahnuť podobnosť s originálom. Jeden z najpopulárnejších žánrov maľby. Väčšina zákazníkov využila talent umelcov na zvečnenie vlastného imidžu alebo v túžbe získať imidž milovaný, príbuzný atď. Zákazníci sa snažili získať podobizeň portrétu (alebo ju dokonca skrášliť) a zanechať tak vizuálne stelesnenie v histórii. Portréty rôznych štýlov sú najobľúbenejšou súčasťou expozície väčšiny umeleckých múzeí a súkromných zbierok. Tento žáner zahŕňa taký typ portrétu ako autoportrét - obraz samotného umelca, ktorý sám namaľoval.

Scenéria- jeden z obľúbených maliarskych žánrov, v ktorom sa umelec snaží zobraziť prírodu, jej krásu či zvláštnosť. Rôzne druhy príroda (nálada sezóny a počasie) majú jasný emocionálny vplyv pre každého diváka - toto psychologická vlastnosť osoba. Túžba získať emocionálny dojem z krajiny urobila tento žáner jedným z najpopulárnejších v umeleckej tvorivosti.

- tento žáner je v mnohom podobný krajine, ale má kľúčovú vlastnosť: obrazy zobrazujú krajinu s účasťou architektonických objektov, budov alebo miest. Špeciálny smer - pohľady na ulicu mestá, ktoré sprostredkujú atmosféru miesta. Ďalším smerom tohto žánru je zobrazenie krásy architektúry konkrétnej budovy – jej vzhľad alebo obrázky jeho interiérov.

- žáner, v ktorom je hlavný námet obrazov historickej udalosti alebo jeho interpretácia umelcom. Zaujímavé je, že do tohto žánru patrí veľké množstvo obrazov. biblická téma. Keďže v stredoveku boli biblické výjavy považované za „historické“ udalosti a hlavnými zákazníkmi týchto obrazov bola cirkev. „Historické“ biblické predmety sú prítomné v dielach väčšiny umelcov. Druhé narodenie historickej maľby sa vyskytuje v časoch neoklasicizmu, keď sa umelci obracajú na slávnych historické predmety, udalosti z antiky či národné povesti.

- odráža scény vojen a bitiek. Zvláštnosťou je nielen túžba reflektovať historickú udalosť, ale aj sprostredkovať divákovi emocionálne pozdvihnutie výkonu a hrdinstva. Následne sa tento žáner stáva aj politickým, čo umožňuje umelcovi sprostredkovať divákovi svoj pohľad (svoj postoj) na to, čo sa deje. Podobný efekt politického dôrazu a silu umelcovho talentu môžeme vidieť aj v diele V. Vereščagina.

je žáner maľby s kompozíciami z neživé predmety, pomocou kvetov, produktov, riadu. Tento žáner je jedným z najnovších a vznikol v r Holandská škola maľovanie. Možno je jeho vzhľad spôsobený zvláštnosťou holandskej školy. Ekonomický rozmach v 17. storočí v Holandsku viedol k túžbe po cenovo dostupnom luxuse (obrazoch) u značného počtu obyvateľstva. Táto situácia priťahovala veľké množstvo umelcov, čo medzi nimi vyvolalo intenzívnu konkurenciu. Modelky a dielne (ľudia v primeranom oblečení) neboli dostupné pre chudobných umelcov. Pri maľovaní obrazov na predaj využívali na komponovanie obrazov improvizované prostriedky (predmety). Táto situácia v histórii holandskej školy je dôvodom rozvoja žánrovej maľby.

Žánrová maľba - námetom obrazov sú každodenné scény Každodenný život alebo sviatky, zvyčajne za účasti bežných ľudí. Rovnako ako zátišie sa medzi holandskými umelcami rozšírilo v 17. storočí. V období romantizmu a neoklasicizmu sa tento žáner znovu rodí, maľby sa ani tak nesnažia reflektovať každodenný život ako veľmi to romantizovať, uviesť do deja určitý význam alebo morálka.

Marína- typ krajiny, ktorý zobrazuje výhľady na more, pobrežné krajiny s výhľadom na more, východy a západy slnka na mori, lode alebo dokonca námorné bitky. Aj keď existuje aj samostatná bojový žáner, ale námorné bitky stále patria do žánru „marína“. Rozvoj a popularizáciu tohto žánru možno pripísať aj holandskej škole 17. storočia. V Rusku bol populárny vďaka dielu Aivazovského.

— črtou tohto žánru je tvorba realistické maľby, zobrazujúci krásu zvierat a vtákov. Jeden z zaujímavé funkcie Tento žáner je prítomnosť obrazov zobrazujúcich neexistujúce alebo mýtické zvieratá. Umelci, ktorí sa špecializujú na obrázky zvierat, sú tzv zvieračov.

História maľby

Treba vstúpiť realistický obraz existovali od staroveku, ale mali množstvo nevýhod v dôsledku nedostatku techniky, systematizovanej školy a vzdelávania. V dávnych dobách možno častejšie nájsť príklady aplikovaných a monumentálna maľba s technikou maľby na omietku. V dávnych dobách sa prikladal väčší význam talentu umelca, umelci boli obmedzení v technológii výroby farieb a v možnosti získať systematické vzdelanie. Ale už v staroveku sa formovali špecializované poznatky a diela (Vitruvius), ktoré budú základom pre nový rozkvet európskeho umenia v renesancii. Dekoratívne maliarstvo zaznamenalo výrazný rozvoj v období gréckej a rímskej antiky (škola zanikla v stredoveku), ktorej úroveň dosiahla až po 15. storočí.

Maľba rímskej fresky (Pompeje, 1. storočie pred n. l.), ukážka úrovne technológie starovekej maľby:

"Temný vek" stredoveku, militantné kresťanstvo a inkvizícia vedú k zákazu štúdia umelecké dedičstvo staroveku. Obrovské skúsenosti starých majstrov, znalosti v oblasti proporcií, kompozície, architektúry a sochárstva sú zakázané a mnohé umeleckých hodnôt zničené kvôli ich oddanosti starovekým božstvám. Návrat k hodnotám umenia a vedy v Európe nastáva až počas renesancie (znovuzrodenia).

Pre umelcov raná renesancia(revival) musíme vynahradiť a oživiť výdobytky a úroveň starých umelcov. Čo obdivujeme na dielach umelcov ranej renesancie, bola úroveň majstrov Ríma. Jasný príklad straty niekoľkých storočí vývoja európskeho umenia (a civilizácie) počas „ temné časy“ Stredovek, militantné kresťanstvo a inkvizícia – rozdiel medzi týmito maľbami 14. storočia!

Vznik a rozšírenie technológie výroby olejových farieb a techniky maľovania nimi v 15. storočí dáva podnet k rozvoju maľovanie na stojane A zvláštny druh produkty umelcov - farebné olejomaľby na základnom plátne alebo dreve.

Veľký kvalitatívny skok zaznamenalo maliarstvo počas renesancie, najmä vďaka dielu Leona Battistu Albertiho (1404-1472). Bol prvým, kto položil základy perspektívy v maľbe (pojednanie „O maľbe“ z roku 1436). Jemu (jeho práce na systemizácii vedecké poznatky) Európska umelecká škola je zaviazaná k vzniku (oživeniu) realistickej perspektívy a prirodzených proporcií v maľbách umelcov. Slávna a známa kresba Leonarda da Vinciho "Vitruviánsky muž"(ľudské proporcie) z roku 1493, venovaný systematizácii Vitruviových starovekých vedomostí o proporciách a kompozícii, vytvoril Leonardo o pol storočia neskôr ako Albertiho pojednanie „O maľbe“. A Leonardova práca je pokračovaním rozvoja európskej (talianskej) umeleckej školy renesancie.

Ale maliarstvo prešlo jasným a masívnym vývojom od 16. do 17. storočia, keď sa táto technika rozšírila olejomaľba Objavili sa rôzne technológie výroby farieb a vznikli maliarske školy. Práve systém vedomostí a umeleckého vzdelávania (techniky kreslenia) spojený s dopytom po umeleckých dielach medzi aristokraciou a panovníkmi viedol k prudkému rozkvetu výtvarného umenia v Európe (obdobie baroka).

Neobmedzené finančné možnosti európskych monarchií, aristokracií a podnikateľov sa stali výborným základom pre ďalší vývoj maliarstvo v 17.-19. storočí. A slabnúci vplyv cirkvi a svetského životného štýlu (znásobený rozvojom protestantizmu) umožnil zrodenie mnohých námetov, štýlov a smerov v maliarstve (baroko a rokoko).

V priebehu vývoja výtvarného umenia si umelci vytvorili mnoho štýlov a techník, ktoré vedú k na najvyššiu úroveň realizmus v dielach. Koncom 19. storočia (s nástupom modernistických hnutí) sa v maliarstve začali zaujímavé premeny. Dostupnosť umeleckého vzdelávania, masová konkurencia a vysoké nároky verejnosti (a kupujúcich) na zručnosti umelcov dávajú vznik novým smerom vyjadrovacích metód. umenie už nie je limitovaná len úrovňou techniky prevedenia, ktorú sa umelci snažia vniesť do svojich diel špeciálne významy, spôsoby „hľadania“ a filozofia. To, čo často prichádza na úkor úrovne výkonu, sa stáva špekuláciou alebo metódou šokovania. Rozmanitosť vznikajúcich štýlov, živé diskusie a dokonca aj škandály vedú k rozvoju záujmu o nové formy maľby.

Moderné technológie počítačového (digitálneho) kreslenia patria ku grafike a nemožno ich nazvať maľbou, hoci mnohé počítačové programy a vybavenie vám umožní úplne zopakovať akúkoľvek maliarsku techniku ​​s farbami.