მხატვრული კულტურა კულტურის კვლევებში. "კულტურის" და "მხატვრული კულტურის" კონცეფცია

მხატვრული კულტურა ადამიანის „მეორე ბუნების“ ფუნქციონირების სისტემის ერთ-ერთი კომპონენტია. ეს არის კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე სტაბილური ჰუმანიტარული კომპონენტი, რომელშიც კულტურის თითოეული კონკრეტული ტიპის იდეები მოცემული კულტურული ეპოქის სულიერი ფასეულობების შესახებ გამოიხატება სპეციალური ნიშნით-სიმბოლური ფორმით.

მხატვრული კულტურა ერთ-ერთია კრიტიკული კომპონენტებისულიერი კულტურა. კოგნიტურთან, რელიგიურთან, მორალურთან ერთად, პოლიტიკური კულტურაიგი შექმნილია პიროვნების შინაგანი სამყაროს ფორმირებისთვის, პიროვნების, როგორც შემოქმედის განვითარებისთვის კულტურული საკუთრება. ბირთვი მხატვრული კულტურაარის ხელოვნება, როგორც რეალურისა და წარმოსახვითი მხატვრული და ფიგურალური ინტერპრეტაციის ფორმა. ხელოვნების სახეები - ლიტერატურა, თეატრი, მხატვრობა, ქანდაკება, არქიტექტურა, მუსიკა სხვადასხვა გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით ეუფლებიან რეალობას ცალსახად ინდივიდუალური მხატვრული გამოსახულების სახით. ეს ფორმები შეიძლება იყოს განსხვავებული - მეტაფორულიდან რეალისტურამდე და ისინი ყოველთვის ასახავს ადამიანებისა და ხალხების ბედს, მათი დროის იდეებსა და პრობლემებს.

ყოველდღიურ, ფართოდ გავრცელებულ წარმოდგენაში იმის შესახებ, თუ რა არის კულტურა, ჭარბობს აზრი, რომ კულტურა არის ის, რაც ასოცირდება ზოგადად ესთეტიკურ საქმიანობასთან და კონკრეტულად ხელოვნებასთან. სწორედ მხატვრული კულტურის სფეროში ჰოლისტიკური ხედვაკულტურის არსებობის ყველა მახასიათებელი, სირთულე და ნიმუში, გამოხატული ხელოვნების სპეციფიკური ტიპის ენების სპეციალურ ფორმაში. AT არქაული კულტურებიაჰ, მხატვრული კულტურის ფუნქციონირების ამ თავისებურებამ გამოხატა სინკრეტიზმში, ე.ი. მთლიანობა, მრავალფუნქციურობა პრიმიტიული ხელოვნება(ხელოვნება შედის, როგორც განუყოფელი ელემენტი განსხვავებული სახეობებისაქმიანობას და ასრულებს რამდენიმე მნიშვნელოვან ფუნქციას არქაული კულტურებისთვის - ეს არის მაგიური რიტუალების ელემენტი და სათანადო ესთეტიკური აქტივობა და რეალობის განსაკუთრებული სახის ცოდნა).

მხატვრული კულტურა ეუფლება სფეროს ხელოვნების საგანძური, რომლებიც ყველაზე პირდაპირ კავშირშია კულტურაში წარმოდგენილ ესთეტიკურ ღირებულებებთან. ესთეტიკის ცნება უფრო ფართო ცნებაა, ვიდრე მხატვრული, ვინაიდან ესთეტიკას, რომელიც შედის კულტურულ ფასეულობათა სისტემაში, სულაც არ უნდა ჰქონდეს ადამიანის შექმნილი ბუნება. ასე, მაგალითად, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ ბუნების ესთეტიკის სხვადასხვა გზებზე (ანუ მისი ჩართვა ადამიანურ ღირებულებით ურთიერთობებში) სხვადასხვა ტიპის კულტურაში (ბუნება ში აღმოსავლური კულტურები- და ესთეტიკური ბუნების იდეა დასავლეთ ევროპის ტრადიციაში).

ესთეტიკური აქტივობა ემყარება სილამაზის იდეას, როგორც ცენტრალურ უნივერსალურ ესთეტიკურ კატეგორიას. გარდა ამისა, მასში წარმოდგენილია ამაღლებული, კომიკური, ტრაგიკული და სხვა ესთეტიკური კატეგორიები. ესთეტიკური საქმიანობა რეალიზებულია ადამიანის საქმიანობის უკიდურესად მრავალფეროვან სფეროებში:

• 1) პრაქტიკული აქტივობები (ლანდშაფტის არქიტექტურა, დიზაინი)
• 2) მხატვრული და პრაქტიკული საქმიანობა (კარნავალი, დღესასწაულები, რიტუალები, ცერემონიები)
• 3) ხელოვნების ნიმუშების შექმნა - შემოქმედებითი საქმიანობა
• 4) ხელოვნების ნიმუშების აღქმა, შეფასება, მხატვრული გემოვნება, ესთეტიკური იდეალები და ა.შ.

მხატვრული კულტურა რთული სისტემური წარმონაქმნია, რომლის არსებობისას შეიძლება გამოიყოს ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტი:

პირველ რიგში, ეს არის ის, რაც უკავშირდება მხატვრული კულტურის ფუნქციონირების ორგანიზაციულ მხარეს. ნებისმიერი ისტორიული ტიპის კულტურაში არსებობს სპეციალური სოციალური ინსტიტუტები, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან მხატვრული კულტურის ფუნქციონირების პირობების უზრუნველყოფაზე, ესთეტიკური ფასეულობების შექმნაზე, გავრცელებაზე და აღქმაზე. პირველ რიგში, ეს არის სისტემა საგანმანათლებო ინსტიტუტები, ტრენინგი, რომელშიც საშუალებას გაძლევთ შეუერთდეთ მხატვრულ ტრადიციებს, რაც უზრუნველყოფს გარკვეულ უწყვეტობას ესთეტიკურ ფასეულობებთან მიმართებაში; საგამომცემლო დაწესებულებები, საკონცერტო და საგამოფენო საქმიანობით დაკავებული ორგანიზაციები და ა.შ. ეს არის ყველაზე ფართო პროფილის კვლევითი ორგანიზაციები - ხელოვნების ისტორიის ჯგუფებიდან სოციოლოგიურ ლაბორატორიებამდე, რომლებიც სწავლობენ მხატვრული კულტურის ფუნქციონირების ნიმუშებს, თავისებურებებს. მხატვრული აღქმა, აუდიტორია. თანამედროვეში კულტურული მდგომარეობაგანსაკუთრებული მნიშვნელობა მხატვრული ფასეულობების გავრცელებაში, მაუწყებლობაში იძენს მასმედიას.

ყველაზე ადრეული ფორმამასობრივი კომუნიკაცია იყო ბეჭდვა, რომლის მნიშვნელობა, როგორც მხატვრული კულტურის მასობრივი გავრცელების საშუალება, გამოიხატებოდა მხოლოდ გვიანი XIXევროპაში საგანმანათლებლო დაწესებულებების სისტემის გაფართოებიდან საუკუნეში. გარდა ამისა, კინოს, რადიოს, ტელევიზიის და მოგვიანებით ინტერნეტის გამოგონებამ შესაძლებელი გახადა საუბარი ჭეშმარიტად მასობრივ კომუნიკაციაზე. სწორედ ამ გამოგონებების წყალობით გაჩნდა თითქმის შეუზღუდავი შესაძლებლობა რაიმე კულტურული ინფორმაციის მოთხოვნისა და მხატვრული ღირებულებებისა და მიღწევების გაცნობისთვის. ადამიანის კულტურა. მაგალითად, ეს არის ჰუმანისტური იდეების ფორმირების შესაძლებლობა მიმართვის გზით მასობრივი კულტურაუნივერსალურ ღირებულებებს და, შედეგად, ინტრაკულტურული და კულტურათაშორისი დიალოგის შესაძლებლობას.

მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მასობრივი კულტურის საგანმანათლებლო პოტენციალი, როდესაც მხატვრული შემოქმედების სფეროში ერთი ან სხვა ინოვაციური იდეა ხელმისაწვდომი ხდება მასობრივი აუდიტორიისთვის, რის გამოც არსებობს წინააღმდეგობა ტრადიციულ, კარგად დამკვიდრებულ, ნაცნობ ხელოვნების ფორმებსა და ინოვაციურ იდეებს შორის. ფორმის შექმნის სფეროსთან დაკავშირებული, ახლის ძიება დაძლეულია.გამომსახველობითი საშუალებები. ეს ხშირად იწვევს მხატვრული კულტურის ჭეშმარიტი მნიშვნელობების გამარტივებას, პრიმიტივიზაციას, თუმცა საშუალებას აძლევს აღმქმელ სუბიექტს დაეუფლოს სამყაროს ახალ მხატვრულ სურათებში და, შესაბამისად, მოერგოს მისთვის თავდაპირველად უცხო თვალსაზრისს. "კულტურული პოლიგლოტი".

მეორეც, ეს არის მხატვრული კულტურის ის ნაწილი, რომელიც პირდაპირ კავშირშია შემოქმედებით საქმიანობასთან ხელოვნების სფეროში და ამ საქმიანობის შედეგებთან. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, თავად ხელოვნების ნიმუშები, მათი განსაკუთრებული ენით, რომლებიც თან ახლავს ხელოვნების თითოეულ ტიპს ცალკე. შემოქმედებითი პროცესიმათი შემოქმედება, განსაკუთრებული ურთიერთობა ავტორსა და მის მიერ შექმნილ მხატვრულ ნაწარმოებს შორის, ურთიერთობა ავტორს - ნაწარმოებს - და მიმღებს შორის (მას, ვინც აღიქვამს მხატვრულ ნაწარმოებს).

სწორედ ხელოვნების წყალობითაა შესაძლებელი სამყაროს აღქმა მთლიანობაში, პირადი გამოცდილების განუყოფელ ერთობაში, კულტურის არსებობისა და მთელი კაცობრიობის გამოცდილებით.

ხელოვნება რთული მოქმედი სისტემაა, რომლის განვითარების ლოგიკა ზოგიერთ სქემამდე ვერ დაიყვანება. მისი შესწავლა შესაძლებელია მხოლოდ როგორც სრული სისტემა, რომელშიც შეგიძლიათ იპოვოთ ხელოვნების ურთიერთქმედების რამდენიმე ვარიანტი ადამიანის არსებობის სხვა სფეროებთან. კულტურის ქორეოგრაფიული მხატვრული ცეკვა

ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ ხელოვნების განვითარების გარკვეულ დამოკიდებულებაზე საზოგადოების მდგომარეობაზე და მის ძირითად ინსტიტუტებზე (მაგალითად, საბჭოთა კულტურამხატვრული პროცესების რეგულირების ყველაზე მძლავრი ინსტრუმენტი, ხელოვნების ნაწარმოებში ფორმისა და შინაარსის კორელაციის ლოგიკა - ნებისმიერ შემთხვევაში, ოფიციალურად დამტკიცებული ხელოვნების დონეზე - იყო იდეოლოგია).

ხელოვნების განვითარების ლოგიკა არ შეიძლება შემცირდეს ხელოვნების ხისტი დამოკიდებულების იდეაზე სოციალური წარმოების რეჟიმზე, მოცემულ კულტურაში დომინირებულ სულიერ ფასეულობებზე. იმათ. ეს არის ხელოვნების განვითარების გარკვეული დამოუკიდებლობა, მისი გარღვევის შესაძლებლობა ახლის სფეროში, უცნობი გაფართოების სურვილით. შემოქმედებითი შესაძლებლობებიადამიანი, რაც საბოლოოდ იწვევს მთელი კულტურის გაფართოებულ რეპროდუქციას.

გარდა ამისა, ხელოვნების ფორმები ძალიან ხშირად არათანაბრად ვითარდება: კონკრეტული კულტურული ეპოქისთვის შესაძლებელია სიტუაცია, როდესაც ხელოვნების ზოგიერთი სახეობა ვითარდება აბსოლუტურად სრულფასოვანი და დინამიურად, ზოგი კი ჩრდილში გადადის. უფრო მეტიც, ხელოვნების ზოგიერთ ნაწარმოებს შეიძლება ჰქონდეს რადიკალური გავლენა საზოგადოების სულიერ ცხოვრებაზე. ამ გავლენის დიაპაზონი უჩვეულოდ ფართოა - მოდურ კოსტუმსა და ტიპზე გავლენიდან დაწყებული სოციალური ქცევადა დამთავრებული პოლიტიკურ აზროვნებაზე გავლენით.

ხელოვნება შემოქმედებითი საქმიანობის განსაკუთრებული სახეობაა და ამ აქტივობის შედეგია სამყაროს გარდაქმნა სილამაზის კანონების მიხედვით, რაც იწვევს მხატვრულ-ფიგურული სისტემის შექმნას. ეს არის, პირველ რიგში, კრეატიულობა, ანუ ინოვაციური საქმიანობა, ახლის ძიება ხელოვნების ფორმა. აქედან გამომდინარე - ხელოვნების არსებობის ერთ-ერთი ყველაზე მწვავე პრობლემა - ფორმის ამოწურვის განცდა, ეპიგონიზმის შიში, გამეორება ხელოვნებაში უკვე გაკეთებულის უბრალოდ გაორმაგების მნიშვნელობით. ხელოვნების არსებობა სამყაროს შემოქმედებითი ათვისების პროცესიც არის და შედეგიც. ყველაზე მნიშვნელოვანი კონცეფციახელოვნებაში არის „ლამაზის“ კატეგორია, რომელიც ადგენს კოორდინატთა სისტემას, რომლის მიმართაც სხვა ესთეტიკური კატეგორიებია აგებული, ისინი დაქვემდებარებული და კოორდინირებულია მშვენიერთან მიმართებაში. ყოველი კულტურული ეპოქა აყალიბებს თავის იდეალს „ლამაზი“. ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორები, რომლებიც, როგორც წესი, გავლენას ახდენს სილამაზის იდეალის ჩამოყალიბებაზე, არის:

• 1) ამ კონკრეტული კულტურისთვის დამახასიათებელი ბუნებრივი პირობები;
• 2) ზოგიერთი საწყისი იდეა ბიოლოგიური მიზანშეწონილობის, ბუნებრივი ჰარმონიის შესახებ;
• 3) მხატვრული ტრადიციებიმოცემული ისტორიული ტიპიკულტურა;
• 4) "ლამაზის" იდეალის ეროვნული იდეა;
• 5) სოციალურ-კლასობრივი კონცეფცია „ლამაზი“.

ხელოვნება მხატვრული კულტურის ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტია. შესაბამისად, კულტურა და ხელოვნება (როგორც მისი ქვესისტემა) ასრულებენ ერთსა და იმავე ფუნქციებს:

• 1) სოციალურად გარდამტეხი;
• 2) შემეცნებით-ევრისტიკული;
• 3) მხატვრული და კონცეპტუალური;
• 4) შორსმჭვრეტელობა;
• 5) ინფორმაცია და კომუნიკაცია;
• 6) საგანმანათლებლო;
• 7) წინადადებები;
• 8) ესთეტიკური;
• 9) ჰედონისტური.
• 1. სოციალურად გარდამქმნელი ფუნქცია (ხელოვნება, როგორც აქტივობა). ეს გამოიხატება იმაში, რომ ხელოვნების ნაწარმოებს აქვს იდეოლოგიური და ესთეტიკური გავლენა ადამიანებზე, მოიცავს მათ ჰოლისტურად მიმართულ საქმიანობაში და ამით მონაწილეობს საზოგადოების ტრანსფორმაციაში. გარდა ამისა, შემოქმედების პროცესი თავისთავად არის ტრანსფორმაცია, წარმოსახვის, შთაბეჭდილებების, ფაქტების დახმარებით. ნამდვილი ცხოვრება. ნებისმიერი მასალა, რომლითაც მხატვარი მუშაობს, ექვემდებარება დამუშავებას, რის შედეგადაც ჩნდება ახალი ხარისხი. Ზოგიერთი სამეცნიერო სკოლებიუარყოფენ ან ამცირებენ ტრანსფორმაციაში ხელოვნების მონაწილეობის შესაძლებლობას არსებული სამყარო. ისინი ამცირებენ ხელოვნების მნიშვნელობას კომპენსატორული ფუნქციის შესრულებამდე - ხელოვნება სულის სფეროში ეხმარება დაკარგული ჰარმონიის აღდგენას. ასეთი ქმედება თანდაყოლილია ხელოვნებაში, მაგრამ ნიჭიერი ხელოვანის იდეები ადრე თუ გვიან „აღვიძებს“ მაყურებლის ცნობიერებას, აიძულებს მას ახლებურად აღიქვას ნაცნობი მოვლენა.
• 2. კოგნიტურ-ევრისტიკული (ხელოვნება, როგორც ცოდნა და განმანათლებლობა). მიუხედავად იმისა, რომ მსოფლიოს უდიდესი ფილოსოფოსები, პლატონი და რეგელი, ხელოვნებას ჭეშმარიტების შეცნობის ყველაზე დაბალ ფორმად თვლიდნენ, რომელიც ვერც ფილოსოფიას და ვერც რელიგიას ვერ გაუწევს კონკურენციას, ხელოვნების შემეცნებითი შესაძლებლობები მაინც უზარმაზარია. ხელოვნებას შეუძლია გამოიკვლიოს ცხოვრების ის ასპექტები, რომლებიც მეცნიერებისთვის მიუწვდომელია. ხელოვნება ეუფლება სუბიექტურ-სენსორული სამყაროს სიმდიდრეს, აღმოაჩენს რაღაც ახალს უკვე ცნობილ საგნებში, ჩვეულებრივ-არაჩვეულებრივში.
• 3. მხატვრული და კონცეპტუალური (ხელოვნება, როგორც მსოფლიოს მდგომარეობის ანალიზი). ხელოვნება მიისწრაფვის გლობალური აზროვნებისაკენ, გლობალური პრობლემების გადაჭრისაკენ, მსოფლიოს მდგომარეობის გააზრებისაკენ. მხატვარი ასევე დაინტერესებულია თავისი გმირების და მთლიანად კაცობრიობის ბედით, ის ფიქრობს სამყაროსა და ისტორიის მასშტაბებზე, კოორდინაციას უწევს მათ მუშაობას. AT თანამედროვე მეცნიერებაძლიერი და ანტიინტელექტუალური მიმდინარეობა, რომელიც მომდინარეობს ანრი ბერგსონის ინტუიციურობიდან, ფსიქოლოგიაში - ზიგმუნდ ფროიდიდან, ხელოვნებაში - ეს არის დღევანდელი სიურეალიზმი, რომელიც აღიარებს "ავტომატურ წერას", "ეპიდემიურ ძილს", "გონების გამორთვას". .
• 4. პროგნოზირების ფუნქცია. Ამ შემთხვევაში ჩვენ ვსაუბრობთინტუიციის გამოყენების შესახებ. თუ მეცნიერი ინდუქციურად აკეთებს დასკვნას, მაშინ მხატვარს შეუძლია ფიგურალურად წარმოიდგინოს მომავალი. მხატვარს, რომელიც ეყრდნობა ინტუიციას, შეუძლია საიმედოდ იწინასწარმეტყველოს მომავალი ექსტრაპოლაციის გზით - უკვე არსებულის განვითარების ხაზის სავარაუდო გაგრძელება.
• 5. ინფორმაციული და კომუნიკაბელური (ხელოვნება, როგორც კომუნიკაცია და კომუნიკაცია). ხელოვნების ამ კონკრეტული ფუნქციის ანალიზი ემყარება თანამედროვეობას ესთეტიკური თეორიებირომლებსაც ავითარებს სემიოტიკა და ა.შ. ხელოვნება განიხილება, როგორც ერთგვარი საკომუნიკაციო არხი, როგორც ნიშანთა სისტემა, რომელიც ატარებს ინფორმაციას. ამავე დროს, ინფორმაციის შესაძლებლობები მხატვრული ენაისინი ბევრად უფრო ფართოა, ემოციურად უფრო ძლიერი ვიდრე სასაუბრო მეტყველება.
• 6. საგანმანათლებლო (ჰოლისტური პიროვნების ჩამოყალიბება). საგანმანათლებლო ღირებულებაფილოსოფია მდგომარეობს იმაში, რომ გავლენა მოახდინოს მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაზე, პოლიტიკა - ზე პოლიტიკური შეხედულებები, მაგრამ ხელოვნება კომპლექსურ გავლენას ახდენს ადამიანის გონებასა და სულზე, აყალიბებს ჰოლისტურ პიროვნებას. ხელოვნება გავლენას ახდენს პიროვნებაზე ესთეტიკური იდეალის მეშვეობით, რომელიც გამოიხატება როგორც პოზიტიურ, ასევე უარყოფით გამოსახულებებში.
• 7. წინადადების ფუნქცია. ხელოვნებას შეუძლია შთააგონოს აზროვნება, გრძნობები, თითქმის ჰიპნოტური გავლენა ადამიანის ფსიქიკაზე. ეს უნარი განსაკუთრებით ვლინდება რთული პერიოდებიმოთხრობები
• 8. ესთეტიკური (ფორმირება ღირებულებითი ორიენტაციები). ხელოვნების გავლენით ყალიბდება ესთეტიკური გემოვნება, გამოღვიძება კრეატიულობაპიროვნება, მისი სურვილი შექმნას სილამაზის კანონების მიხედვით.
• 9. ჰედონისტური (სიამოვნების ფუნქცია). ეს ფუნქცია დაკავშირებულია იმასთან, რომ არსებობს მხატვრული აქტივობის სათამაშო ასპექტი. თამაშს, როგორც თავისუფლების გამოვლინებას მოაქვს ესთეტიკური სიამოვნება, სიხარული, სულიერი შთაგონება.

ეს არის ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი ფუნქციები, თუმცა მათი ჩამონათვალი არ შემოიფარგლება მხოლოდ აღნიშნულით. პირდაპირი პრაგმატული მიზანშეწონილობის არარსებობის მიუხედავად, ხელოვნების გარეშე ადამიანების არსებობა შეუძლებელია. ხელოვნება სრულყოფილად აყალიბებს პიროვნებას, აყალიბებს მორალური პრინციპები, ესთეტიკური გემოვნება, აფართოებს ჰორიზონტს, ცოდნას, ფანტაზიას, ფანტაზიას. ხელოვნების საყოველთაო მოთხოვნილება მოყვება სიტყვებით გერმანელი ფილოსოფოსიგ.ჰეგელი, ადამიანის რაციონალური სურვილიდან სულიერად დაეუფლოს შინაგან და გარე სამყაროებს, წარმოაჩინოს ისინი ობიექტად, რომელშიც ის აღიარებს საკუთარ „მეს“.

შეჯამებით შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მხატვრული კულტურა მრავალმხრივი პროცესია და ადამიანის ცხოვრების სფეროს ესთეტიკური ტრანსფორმაციის, ესთეტიკური ინფორმაციის „ობიექტიფიკაციის“ და „დეობიექტიზაციის“ შედეგი. მხატვრული კულტურა არის ესთეტიკური, მხატვრული ფასეულობების შექმნა, გავრცელება (არხებითა და მასობრივი ინფორმაციის საშუალებებით), კოლექტიური და ინდივიდუალური აღქმა, სულიერი და მატერიალური განვითარება. მხატვრული კულტურის დინამიკის ყველა რგოლი და კომპონენტი ურთიერთწინასწარმეტყველებს და შუამავლობს ერთმანეთს, აყალიბებს რთულ სტრუქტურირებულ სისტემას.

"კულტურის" კონცეფციას ასობით მართებული განმარტება აქვს. მათი უმეტესობა კულტურას განმარტავს, როგორც სამყაროში ადამიანის არსებობის გზას.

AT ყველაზე ფართო გაგებითკულტურას ხშირად ესმით, როგორც კაცობრიობის ყველა მიღწევა, ადამიანის მიერ შექმნილი ყველაფერი. შემდეგ კულტურა ჩნდება, როგორც „მეორე ბუნება“, რომელიც შექმნილია თავად ადამიანის მიერ, რომელიც აყალიბებს სათანადო ადამიანურ სამყაროს, განსხვავებით ველური ბუნებისგან. ამ შემთხვევაში კულტურა ჩვეულებრივ იყოფა მატერიალურ და სულიერად. ეს დაყოფა უბრუნდება ციცერონს, რომელმაც პირველმა აღნიშნა, რომ კულტურასთან ერთად, რაც დედამიწის დამუშავებას ნიშნავს, არსებობს კულტურაც, რაც ნიშნავს „სულის კულტივირებას“.

მასალა კულტურამოიცავს უპირველეს ყოვლისა მატერიალური წარმოებისა და მისი პროდუქტების სფეროს - აღჭურვილობას, ტექნოლოგიას, კავშირგაბმულობისა და კავშირგაბმულობის საშუალებებს, სამრეწველო შენობებსა და ნაგებობებს, გზებსა და ტრანსპორტის, საცხოვრებლებს, საყოფაცხოვრებო ნივთებს, ტანსაცმელს და ა.შ.

სულიერი კულტურამოიცავს სულიერი წარმოების სფეროს და მის შედეგებს - რელიგიას, ფილოსოფიას, მორალს, ხელოვნებას, მეცნიერებას და ა.შ. სულიერი კულტურის ფარგლებში ხშირად განსაკუთრებულად გამოირჩევა მხატვრული კულტურა, მათ შორის ხელოვნებისა და ლიტერატურის ნაწარმოებები. მეცნიერება, თავის მხრივ, განიხილება, როგორც ინტელექტუალური, სამეცნიერო და ტექნიკური კულტურის საფუძველი.

არსებობს ღრმა ერთიანობა მატერიალურ და სულიერ კულტურას შორის, რადგან ორივე მათგანი ადამიანის საქმიანობის შედეგია, რომლის სათავეში, საბოლოო ჯამში, არსებობს სულიერი პრინციპი - ადამიანის იდეები, პროექტები და განზრახვები, რომლებსაც იგი განასახიერებს მატერიალურში. ფორმა.

მასალა და სულიერი. კულტურები ერწყმის მხატვრულ იმიჯს.

მხატვრული გამოსახულება- რეალობის განზოგადებული ასახვა კონკრეტული ინდივიდუალური ფენომენის სახით.

მაგალითად, მსოფლიო ლიტერატურის ისეთ ნათელ მხატვრულ სურათებში, როგორიცაა დონ კიხოტი, დონ ჟუანი, ჰამლეტი, გობსეკი, ფაუსტი და ა.

მხატვრული გამოსახულება არის ვიზუალური, ე.ი. გასაგები და სენსუალური, ე.ი. პირდაპირ გავლენას ახდენს ადამიანის გრძნობებზე. აქედან გამომდინარე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ გამოსახულება მოქმედებს როგორც რეალური ცხოვრების ვიზუალურ-ფიგურული რეკრეაცია. ამასთან, გასათვალისწინებელია, რომ მხატვრული გამოსახულების ავტორი – მწერალი, პოეტი, მხატვარი თუ ხელოვანი – არ ცდილობს მხოლოდ „ორმაგი“ ცხოვრების გამეორებას. ის ავსებს მას, ვარაუდებს მხატვრული კანონების მიხედვით.

კულტურა- ლათინურად ეს სიტყვა ნიშნავდა ცოცხალ კავშირს ადამიანსა და ბუნებას შორის, რაც პირველს რაციონალური არსების როლში აქცევს, ყოველმხრივ ხელს უწყობს მცენარეთა და ცხოველთა ცხოვრების მრავალფეროვანი ფორმების განვითარებას ("კულტივაცია, გადამუშავება, მოვლა, მეცხოველეობა"). განმანათლებლობის ეპოქის ინტერპრეტაციაში „კულტურული“ ნიშნავს „ბუნებრივის“ საპირისპიროს. „კულტურა“ როგორც ტერმინი- სოციალურად შეძენილი და თაობიდან თაობას გადაცემული მნიშვნელოვანი იდეების, ღირებულებების, წეს-ჩვეულებების, რწმენის, ტრადიციების, ნორმებისა და ქცევის წესების გარკვეული ნაკრები, რომლითაც ადამიანები აწყობენ თავიანთ ცხოვრებას. „კულტურა“ როგორც ცნება- გამოიყენება გარკვეული ისტორიული ეპოქების, კონკრეტული საზოგადოებების, ერების, აგრეთვე საქმიანობის ან ცხოვრების კონკრეტული სფეროების დასახასიათებლად. კულტურის საგანი- ადამიანი (ის ქმნის, ინახავს და ავრცელებს მის მიერ შექმნილ კულტურულ ფასეულობებს.

კულტურის ფუნქციები:

შემეცნებითი (ცოდნის დაგროვება და გადაცემა)

საინფორმაციო (აწვდის ინფორმაციას იმდროინდელი ადამიანის შესახებ)

მარეგულირებელი (ქცევის ფორმების, ჩვეულებების, ტრადიციების რეგულირება)

სავარაუდო (ღირებულებების სისტემების ფორმირება)

კულტურის ამოცანები:

ცოდნის, ღირებულებების გადაცემა თაობებში.

ბუნების ჰუმანიზაცია, როგორც ჰაბიტატი.

ხელოვნების კონცეფცია

in ვიწროიგრძენი კონკრეტული ფორმასამყაროს პრაქტიკულ-სულიერი განვითარება;

in ფართო - უმაღლესი დონეუნარები, უნარები, განურჩევლად იმ სფეროსა, რომელშიც ისინი თავს იჩენენ (ღუმელის, ექიმის, მცხობელის ხელოვნება და ა.შ.).

Ხელოვნება- საზოგადოების სულიერი სფეროს განსაკუთრებული ქვესისტემა, რომელიც წარმოადგენს რეალობის შემოქმედებით რეპროდუქციას მხატვრულ სურათებში.

თავდაპირველად, ხელოვნებას ეძახდნენ მაღალი ხარისხის უნარს ნებისმიერ ბიზნესში. სიტყვის ეს მნიშვნელობა ჯერ კიდევ არსებობს ენაში, როდესაც ვსაუბრობთ ექიმის ან მასწავლებლის ხელოვნებაზე, შესახებ საბრძოლო ხელოვნებაან ორატორული. მოგვიანებით, "ხელოვნების" ცნებამ უფრო და უფრო ფართოდ გამოიყენა სპეციალური აქტივობის აღსაწერად, რომელიც მიზნად ისახავს სამყაროს ასახვას და გარდაქმნას. ესთეტიკური სტანდარტები, ე.ი. სილამაზის კანონების მიხედვით. ამავდროულად, შენარჩუნებულია სიტყვის თავდაპირველი მნიშვნელობა, რადგან უმაღლესი უნარია საჭირო რაიმე ლამაზის შესაქმნელად.

საგანიხელოვნება არის სამყარო და ადამიანი ერთმანეთთან ურთიერთობის მთლიანობაში.

არსებობის ფორმახელოვნება - ხელოვნების ნიმუში (ლექსი, ფერწერა, პერფორმანსი, ფილმი და ა.შ.).

ხელოვნება ასევე იყენებს განსაკუთრებულს ნიშნავს ამისთვისრეალობის რეპროდუქცია: ლიტერატურისთვის ეს სიტყვაა, მუსიკისთვის - ბგერა, სახვითი ხელოვნებისთვის - ფერი, ქანდაკებისთვის - მოცულობა.

სამიზნეხელოვნება ორმაგია: შემოქმედისთვის ეს მხატვრული თვითგამოხატვაა, მაყურებლისთვის კი სილამაზით ტკბობა. ზოგადად, სილამაზე ისევე მჭიდროდ არის დაკავშირებული ხელოვნებასთან, როგორც სიმართლე მეცნიერებასთან და სიკეთე მორალთან.

ხელოვნება მნიშვნელოვანია კომპონენტიკაცობრიობის სულიერი კულტურა, ადამიანის გარშემო არსებული რეალობის ცოდნისა და ასახვის ფორმა. რეალობის გაგებისა და გარდაქმნის პოტენციალის მხრივ ხელოვნება არ ჩამოუვარდება მეცნიერებას. ამასთან, მეცნიერებისა და ხელოვნებით სამყაროს გაგების გზები განსხვავებულია: თუ მეცნიერება ამისთვის იყენებს მკაცრ და ცალსახა ცნებებს, მაშინ ხელოვნება იყენებს მხატვრულ გამოსახულებებს.

ხელოვნება, როგორც სოციალური ცნობიერების დამოუკიდებელი ფორმა და როგორც სულიერი წარმოების ფილიალი, წარმოიქმნა მატერიალური წარმოების შედეგად, თავდაპირველად მასში იყო ჩაქსოვილი, როგორც ესთეტიკური, მაგრამ წმინდა უტილიტარული მომენტი. ადამიანი ბუნებით ხელოვანია და ყველგან ასე თუ ისე ცდილობს სილამაზის მოტანას. ადამიანის ესთეტიკური აქტივობა მუდმივად ვლინდება სამსახურში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში, საზოგადოებრივი ცხოვრებადა არა მხოლოდ ხელოვნებაში. გაგრძელება სამყაროს ესთეტიკური გამოკვლევასაჯარო პირი.

ხელოვნება ასევე გაგებულია სამი მნიშვნელობით:

ფართო გაგებით - მხატვრული შემოქმედება (ლიტერატურა, არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა, მუსიკა, ცეკვა, თეატრი, კინო.)

ვიწრო გაგებით - მხოლოდ სახვითი ხელოვნება.

როგორც მაღალი ხარისხიუნარები, ოსტატობა საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში.

ხელოვნების ფუნქციები:

ესთეტიკური ფუნქციასაშუალებას გაძლევთ რეალობის რეპროდუცირება სილამაზის კანონების მიხედვით, აყალიბებს ესთეტიკურ გემოვნებას;

სოციალური ფუნქციაგამოიხატება იმაში, რომ ხელოვნებას აქვს იდეოლოგიური გავლენა საზოგადოებაზე, რითაც გარდაქმნის სოციალურ რეალობას;

კომპენსატორული ფუნქციებისაშუალებას გაძლევთ აღადგინოთ სულიერი სიმშვიდე, ფსიქოლოგიური პრობლემების გადაჭრა, ცოტა ხნით „გაქცევა“ ნაცრისფერი ყოველდღიურობიდან, ანაზღაურება სილამაზისა და ჰარმონიის ნაკლებობა ყოველდღიურ ცხოვრებაში;

ჰედონური ფუნქციაასახავს ხელოვნების უნარს, მოუტანოს ადამიანი სიამოვნებას;

შემეცნებითი ფუნქციასაშუალებას გაძლევთ იცოდეთ რეალობა და გააანალიზოთ იგი მხატვრული გამოსახულების დახმარებით;

პროგნოზირების ფუნქციაასახავს ხელოვნების უნარს წინასწარმეტყველების და მომავლის პროგნოზირებისთვის;

საგანმანათლებლო ფუნქციაგამოიხატება ხელოვნების ნიმუშების უნარში, ჩამოაყალიბონ ადამიანის პიროვნება.

ხელოვნების სახეები: (ეს არის სამყაროს მხატვრული ასახვის ისტორიულად ჩამოყალიბებული ფორმები, გამოსახულების ასაგებად სპეციალური საშუალებების გამოყენებით - ბგერა, ფერი, სხეულის მოძრაობა, სიტყვა და ა.შ.)

ხელოვნების პირველადი ფორმა იყო განსაკუთრებული სინკრეტულიშემოქმედებითი საქმიანობის (გაუყოფელი) კომპლექსი. პირველყოფილი ადამიანისთვის არ არსებობდა ცალკე მუსიკა, ლიტერატურა ან თეატრი. ყველაფერი გაერთიანდა ერთ რიტუალურ მოქმედებაში. მოგვიანებით ამ სინკრეტული მოქმედებისგან ხელოვნების ცალკეული ტიპები გამოირჩეოდა.

ხელოვნების თითოეულ სახეობას აქვს თავისი განსაკუთრებული სახეობები - გვარები და ჟანრები, რომლებიც ერთად იძლევა რეალობისადმი მრავალფეროვან მხატვრულ დამოკიდებულებას. მოკლედ განვიხილოთ ხელოვნების ძირითადი ტიპები და მათი ზოგიერთი სახეობა.

ლიტერატურაიყენებს სიტყვიერ და წერილობით საშუალებებს გამოსახულების ასაგებად. არსებობს ლიტერატურის სამი ძირითადი ტიპი - დრამა, ეპიკური და ლირიკა და მრავალი ჟანრი - ტრაგედია, კომედია, რომანი, მოთხრობა, პოემა, ელეგია, მოთხრობა, ესე, ფელეტონი და ა.შ.

მუსიკაიყენებს აუდიოს. მუსიკა იყოფა ვოკალად (გამიზნულია სიმღერისთვის) და ინსტრუმენტულად. მუსიკის ჟანრები - ოპერა, სიმფონია, უვერტიურა, სუიტა, რომანტიკა, სონატა და ა.შ.

ცეკვაიყენებს პლასტიკური მოძრაობების საშუალებებს გამოსახულების შესაქმნელად. გამოყავით რიტუალი, ხალხური, სამეჯლისო,

თანამედროვე ცეკვები, ბალეტი. ცეკვის მიმართულებები და სტილები - ვალსი, ტანგო, ფოქსტროტი, სამბა, პოლონეზი და ა.შ.

ფერწერაასახავს რეალობას თვითმფრინავზე ფერის საშუალებით. ფერწერის ჟანრები - პორტრეტი, ნატურმორტი, პეიზაჟი, ასევე ყოველდღიური, ანიმალისტური (ცხოველების გამოსახულება), ისტორიული ჟანრები.

არქიტექტურაქმნის სივრცულ გარემოს სტრუქტურებისა და შენობების სახით ადამიანის სიცოცხლისთვის. დაყოფილია საცხოვრებელ, საზოგადოებრივ, ლანდშაფტურ მებაღეობად, სამრეწველო და ა.შ. ასევე არსებობს არქიტექტურული სტილი - გოთური, ბაროკო, როკოკო, არტ ნუვო, კლასიციზმი და ა.შ.

ქანდაკებაქმნის ხელოვნების ნიმუშებს, რომლებსაც აქვთ მოცულობა და სამგანზომილებიანი ფორმა. ქანდაკება არის მრგვალი (ბიუსტი, ქანდაკება) და რელიეფური (ამოზნექილი გამოსახულება). ზომა იყოფა დაზგური, დეკორატიული და მონუმენტური.

ხელოვნება და ხელნაკეთობააპლიკაციის საჭიროებებთან დაკავშირებული. ეს მოიცავს ხელოვნების საგნებს, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ყოველდღიურ ცხოვრებაში - ჭურჭელი, ქსოვილები, ხელსაწყოები, ავეჯი, ტანსაცმელი, სამკაულები და ა.შ.

თეატრიაწყობს სპეციალურ სცენურ აქციას მსახიობების თამაშით. თეატრი შეიძლება იყოს დრამატული, საოპერო, თოჯინების და ა.შ.

ცირკიწარმოგიდგენთ სანახაობრივ და გასართობ აქციას უჩვეულო, სარისკო და მხიარული ნომრებით სპეციალურ არენაზე. ეს არის აკრობატიკა, დაბალანსება, ტანვარჯიში, ცხენოსნობა, ჟონგლირება, ჯადოსნური ხრიკები, პანტომიმა, კლოუნინგი, ცხოველთა ვარჯიში და ა.შ.

კინოარის განვითარება თეატრალური მოქმედებათანამედროვე ტექნიკურ აუდიოვიზუალურ საშუალებებზე დაყრდნობით. კინემატოგრაფიის სახეებია მხატვრული, დოკუმენტური ფილმები, ანიმაცია. ჟანრის მიხედვით გამოირჩევა კომედიები, დრამები, მელოდრამები, სათავგადასავლო ფილმები, დეტექტივები, თრილერი და ა.შ.

Ფოტოიჭერს დოკუმენტურ ვიზუალურ სურათებს დახმარებით ტექნიკური საშუალებები- ოპტიკური და ქიმიური ან ციფრული. ფოტოგრაფიის ჟანრები შეესაბამება ფერწერის ჟანრებს.

სცენამოიცავს საშემსრულებლო ხელოვნების მცირე ფორმებს - დრამატურგია, მუსიკა, ქორეოგრაფია, ილუზიები, ცირკის ნომრები, ორიგინალური წარმოდგენები და ა.შ.

ხელოვნების ჩამოთვლილ სახეობებს შეიძლება დაემატოს გრაფიკა, რადიო ხელოვნება და ა.შ.

რათა ეჩვენებინა საერთო მახასიათებლებიშემოთავაზებულია ხელოვნების სხვადასხვა ტიპები და მათი განსხვავებები, მათი კლასიფიკაციის სხვადასხვა საფუძველი. ასე რომ, არსებობს ხელოვნების ტიპები:

გამოყენებული საშუალებების რაოდენობით - მარტივი (მხატვრობა, ქანდაკება, პოეზია, მუსიკა) და რთული, ან სინთეტიკური (ბალეტი, თეატრი, კინო);

ხელოვნების ნიმუშებისა და რეალობის თანაფარდობის მიხედვით - ფერწერული, რეალობის ამსახველი, მისი გადაწერა, ( რეალისტური მხატვრობა, ქანდაკება, ფოტოგრაფია) და ექსპრესიული, სადაც მხატვრის ფანტაზია და ფანტაზია ქმნის ახალი რეალობა(ორნამენტი, მუსიკა);

სივრცესა და დროსთან მიმართებაში - სივრცითი (სახვითი ხელოვნება, ქანდაკება, არქიტექტურა), დროითი (ლიტერატურა, მუსიკა) და სივრცე-დრო (თეატრი, კინო);

გაჩენის დროისთვის - ტრადიციული (პოეზია, ცეკვა, მუსიკა) და ახალი (ფოტოგრაფია, კინო, ტელევიზია, ვიდეო), როგორც წესი, გამოსახულების შესაქმნელად საკმაოდ რთული ტექნიკური საშუალებების გამოყენებით;

ყოველდღიურ ცხოვრებაში გამოყენებადობის ხარისხის მიხედვით - გამოიყენება (დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება) და მოხდენილი (მუსიკა, ცეკვა).

თითოეული ტიპი, გვარი თუ ჟანრი ასახავს ადამიანის ცხოვრების კონკრეტულ მხარეს ან ასპექტს, მაგრამ ერთად აღებული ხელოვნების ეს კომპონენტები იძლევა სამყაროს ყოვლისმომცველ მხატვრულ სურათს.

საჭიროება მხატვრული შემოქმედებაან ხელოვნების ნიმუშებით სიამოვნება იზრდება ადამიანის კულტურული დონის ზრდასთან ერთად. ხელოვნება მით უფრო საჭირო ხდება, რაც უფრო შორდება ადამიანი ცხოველურ მდგომარეობას.

კულტურული სტილები:

სტილი ყალიბდება სისტემის განზოგადების, ხელოვნების საშუალებების საფუძველზე. ექსპრესიულობა, შემოქმედებითი ტექნიკა, იდეოლოგიური და მხატვრული ერთიანობის გამო. შინაარსი.

შეგიძლიათ ისაუბროთ კონკრეტული ნაწარმოების ან ჟანრის სტილზე. ინდივიდუალურ სტილზე საუბრისას შეიძლება ვისაუბროთ მწერლის შემოქმედებით მანერაზე.

სტილი ასევე გამოიყენება მთელი ეპოქების აღსანიშნავად. გამოარჩევენ

რომაული სტილი

გოთური

რენესანსი

2. კლასიციზმი და ა.შ.

მე-19 საუკუნეში ხელოვნების განვითარება განპირობებული იყო რთული ურთიერთობებით და ხშირად ასეთი რთული სტილისტური თხრილების შერწყმით. მიმართულებები, როგორიცაა კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი.

ხელოვნება უნდა აკმაყოფილებდეს 2 კრიტერიუმს:

უნდა ჰქონდეს საგანმანათლებლო ღირებულება

ესთეტიკური ღირებულება

Მორალური ღირებულება.

სიმართლე, სიკეთე, სილამაზე.

2.კულტურა პრიმიტიულ კომუნალურ საზოგადოებაში (მატერიალური და სულიერი კულტურა, კლდის ხელოვნება, ქანდაკება და ა.შ.).

პრიმიტიული საზოგადოება წარმოიშვა დაახლოებით 40 ათასი წლის წინ და არსებობდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV ათასწლეულამდე. იგი მოიცავს ქვის ხანის რამდენიმე პერიოდს - გვიან პალეოლითს (ძვ. წ. 40-10 ათასი), მეზოლითს (ძვ. წ. 10-6 ათასი) და ნეოლითს (ძვ. წ. 6-4 ათასი). მიუხედავად იმისა, რომ კულტურის ზოგიერთი ელემენტი წარმოიქმნება ჯერ კიდევ პრიმიტიული საზოგადოების ჩამოყალიბებამდე (რელიგიური იდეები, ენის დასაწყისი, ხელის ნაჯახი), ადამიანური კულტურის განვითარება იწყება ერთდროულად ადამიანის ფორმირების პროცესის დასრულებასთან, რომელიც გახდა ჰომოსაპიენსი,ან „ბრძენი კაცი“.

შესავალი …………………………………………………………………………………...3

რა არის კულტურა? ..................................................... ...................................4

მხატვრული კულტურა………………………………………………….7

დასკვნა……………………………………………………………………….11

გამოყენებული ლიტერატურის ჩამონათვალი………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

შესავალი

კულტურა არის ადამიანის საქმიანობის სულიერი კომპონენტი, როგორც საქმიანობის მთელი სისტემის განუყოფელი ნაწილი და პირობა, რომელიც უზრუნველყოფს ადამიანის ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტს. ეს ნიშნავს, რომ კულტურა არის „ყოველდღიური“, მაგრამ ამავდროულად, თითოეული კონკრეტული ტიპის საქმიანობაში, იგი წარმოადგენს მხოლოდ საკუთარ სულიერ მხარეს - სოციალურად მნიშვნელოვანი გამოვლინებების მრავალფეროვნებაში.

ამავდროულად, კულტურა ასევე არის სულიერი წარმოების პროცესი და შედეგი, რაც მას ეკონომიკას, პოლიტიკასა და სოციალურ სტრუქტურასთან ერთად ტოტალური წარმოებისა და სოციალური რეგულირების აუცილებელ ნაწილად აქცევს. სულიერი წარმოება ასევე უზრუნველყოფს კულტურის სხვადასხვა კომპონენტში (მითები, რელიგია, მხატვრული კულტურა, იდეოლოგია, მეცნიერება და ა.შ.) კულტურული ნორმების, ღირებულებების, მნიშვნელობებისა და ცოდნის ფორმირებას, შენარჩუნებას, გავრცელებასა და განხორციელებას. როგორც მთლიანი წარმოების მნიშვნელოვანი კომპონენტი, კულტურა არ შემოიფარგლება არაპროდუქტიული მოხმარებით ან მომსახურებით. ეს არის ნებისმიერი ეფექტური წარმოების შეუცვლელი წინაპირობა.

რა არის კულტურა?

კულტურა (ლათ. cultura - კულტივირება, აღზრდა, განათლება) - თავდაპირველი გაგებით - მიწის დამუშავება და მოვლა ადამიანის მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად მისადაგების მიზნით. გადატანითი მნიშვნელობით კულტურა არის ადამიანის სხეულის, სულიერი და პიროვნული მიდრეკილებებისა და შესაძლებლობების მოვლა, გაუმჯობესება, კეთილშობილება: შესაბამისად, არსებობს სხეულის კულტურა, სულის კულტურა და პიროვნების სულიერი კულტურა.

ფართო გაგებით, ეს ცნება ნიშნავს სოციალური ცხოვრების მანიფესტაციების ერთობლიობას, მის ბიოლოგიურ გაგებაში ცხოვრების გამოვლინებისგან განსხვავებით. მაშასადამე, კულტურა არის სოციალური ცხოვრების გზა, რომელიც აერთიანებს ადამიანის საქმიანობის ყველა სახეობას. კულტურის დეფინიციების მთელი მრავალფეროვნებით, შეიძლება გამოვყოთ ის, რაც აერთიანებს მათ უმეტესობას: კულტურის გაგება, როგორც სისტემა ბიოლოგიური მექანიზმების (ნორმების, ტექნიკის და ა.შ.) მიღმა, რომელიც აპროგრამებს და არეგულირებს ადამიანების საქმიანობას მისი ნებისმიერი ფორმით.

კულტურის ფენომენებს მრავალი კონკრეტული მეცნიერება სწავლობს და თითოეული მათგანი ქმნის გარკვეულ წარმოდგენას კულტურის შესახებ, როგორც მისი შესწავლის საგანი. დასავლელი მკვლევარები მსოფლიო ლიტერატურაში კულტურის სულ მცირე სამას განმარტებას ითვლიან. მიზეზი არის ის, რომ არსებობს ამდენი მსოფლმხედველობრივი პოზიცია (და თუნდაც სხვადასხვა მიდგომებიერთი მსოფლმხედველობის ფარგლებში), საიდანაც განიხილება კულტურა.

კულტურა, ისევე როგორც ნებისმიერი პროცესი, რომელიც მიმდინარეობს ადამიანთა საზოგადოებაში, შეიძლება არსებობდეს მხოლოდ უწყვეტ განვითარებაში, რომელიც განისაზღვრება ორი პოლარული მხარის არსებობით: ტრადიციული და შემოქმედებითი. ტრადიციული მხარე მდგომარეობს კაცობრიობის წინა თაობების მიერ უკვე დაგროვილში და დადგენილ წესებში, კანონებში, სულიერ ფასეულობებში, რომლებიც საფუძვლად უდევს კულტურას და უზრუნველყოფს ადამიანთა თაობების უწყვეტობას. ამასთან ერთად არის კულტურის შემოქმედებითი მხარეც, რაც არის აუცილებელი პირობამისი განვითარებისთვის.

ადამიანს უკვე დაგროვილი კულტურული ღირებულებების გამოყენებით შეუძლია მათი გაანალიზება, მათი არსებითი ასპექტების გამოკვეთა, მიღებული ცოდნისა და გამოცდილების განზოგადება, შეუძლია შექმნას ახალი ღირებულებები, რომლებიც შეიცავს ძველს და ივსება ახალი შინაარსით. ამ პროცესის საფუძველზე ადამიანი არა მხოლოდ ავითარებს კულტურას, არამედ კულტურასთან ერთად ის თავად ავითარებს თავის ცნობიერებაში წინა თაობების სულიერ ფასეულობებს. ჩანს, რომ ტრადიციებისა და შემოქმედების შეჯახებისას იბადება კულტურის ახალი თვისებები და საკმარისად დიდი ცვლილებების დაგროვება იწვევს ახალი კულტურისა და ადამიანის ახალი იდეალის გაჩენას.

კულტურის სუბიექტი არის ადამიანი, რომელიც ინახავს, ​​ქმნის და ავრცელებს კულტურულ ფასეულობებს. კრეატიულობა, როგორც შემოქმედებითი პროცესი, შესაძლებელია მხოლოდ კულტურაში, რომელიც წარმოადგენს ტრადიციასა და ინოვაციებს, ძველის „ახალ საფუძველზე“ გამეორებას და მოძველებულის განადგურებას.

კულტურა, ამ სიტყვის ფართო გაგებით, ახასიათებს საზოგადოების განვითარების დონეს, მის ჰუმანურობას, ადამიანის სოციალურ არსებად ჩამოყალიბებას. საზოგადოების მიერ დაგროვილი სულიერი და მატერიალური ფასეულობები წარმოადგენს კაცობრიობის უმდიდრეს კულტურულ მემკვიდრეობას. ეს კონცეფცია მოიცავს ადამიანის მიერ შექმნილ ყველა ღირებულებას, ბუნებრივი საგნებისა და ფენომენებისგან განსხვავებით. კულტურული მემკვიდრეობა არის საზოგადოების სტაბილური ცხოვრებისა და განვითარების მთავარი საფუძველი. მისი ღირებულება განსაზღვრავს საზოგადოების განვითარების ხარისხს: ადამიანს, იცის და ოსტატურად იყენებს წინა თაობების დაგროვილ გამოცდილებას, სულიერ და მატერიალურ ფასეულობებს, შეუძლია უკეთ განავითაროს საკუთარი თავი და კულტურა და ამით გააძლიეროს საზოგადოების სტაბილურობა, გაზარდოს. მისი კულტურა. საზოგადოება, რომელსაც არ აქვს ან დაკარგა კულტურა, განწირულია უიმედო, რეგრესული არსებობისთვის. დაგროვილი ღირებულებები ხელს უწყობს კულტურის უფრო ღრმა და ფართო შეღწევას საზოგადოებაში, მის გავრცელებასა და მტკიცედ დაფიქსირებას ადამიანის გონებაში. ადამიანმა უნდა იცოდეს თავისი ხალხის კულტურის შესახებ, თავისი ტრადიციების შესახებ, გაიგოს ისინი, აიღოს მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი და გადააქციოს თავის შინაგან ცნობიერებად.

ამავდროულად, უნდა განვასხვავოთ მატერიალური და სულიერი კულტურა ერთმანეთის დაპირისპირების გარეშე. ეს განცალკევება აშკარად ჩანს, მაგრამ ამავე დროს, ორივე არის კულტურა, რომელიც ატარებს მატერიალურს და სულიერს თავის ერთობაში. მატერიალურ კულტურაში არის სულიერი პრინციპი, რომელიც აყალიბებს მას, ვინაიდან ის ყოველთვის იდეების, ცოდნის, ადამიანური მიზნების განსახიერებაა, რაც მას მხოლოდ კულტურას აქცევს; სულიერი კულტურის პროდუქტები ყოველთვის ჩაცმულია მატერიალური ფორმარადგან მხოლოდ ამ გზით შეიძლება მათი ობიექტურობა და შეიძლება გახდეს სოციალური ცხოვრების ფაქტი. აქედან გამომდინარე, არსებობს საფუძველი, ვისაუბროთ კულტურაზე, როგორც ასეთზე, მიუხედავად მისი დაყოფისა მატერიალურ და სულიერად.

ხელოვნების კულტურა.

სწორედ მხატვრულ კულტურასთან ასოცირდება ხშირად საქმიანობის სათანადო კულტურული სფეროს იდეა. და მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი გაგება ჯერ კიდევ მიუღებელია, რადგან ეს მნიშვნელოვნად ავიწროებს ამ არეალს, არსებობს სერიოზული მიზეზები, რომლებიც ხელს უწყობს ამ იდეას. ხანგრძლივი დისკუსიების შედეგად, თუ რა არის კონკრეტულად მხატვრული კულტურა, რომელიც ასევე აღინიშნება კატეგორიით „ხელოვნება“, აღმოჩნდა, რომ შეუძლებელია მისი რომელიმე ფუნქციაზე დაყვანა. ის აშკარად უფრო ფართოა ვიდრე "ლამაზის გამოხატვა", ვიდრე "ცოდნა". რეალური სამყაროვიდრე „იდეალური სამყაროს ანარეკლი“, ვიდრე „გამოხატვა შინაგანი სამყარომხატვარი“ ვიდრე „ადამიანთა შორის კომუნიკაციის საშუალება“ ან „შემოქმედებისა და თამაშის გამოვლინება“. ყველა ეს ფუნქცია ნამდვილად თანდაყოლილია მხატვრულ კულტურაში, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის ასევე გამოირჩევა იმ ხარისხით, რომელიც ჩვენ აღვნიშნეთ, როგორც მრავალფუნქციურობამიმართა კულტურას ზოგადად.

ამ შემთხვევაში, ჩვენ არ შევდივართ ჟანრულ მრავალფეროვნებაში, რომელიც თან ახლავს ხელოვნების თითოეულ ტიპს (ლიტერატურის სახეები, მუსიკა, ქორეოგრაფია, ფერწერა, არქიტექტურა და ა.შ.), ამა თუ იმ ხელოვნების სტრუქტურულ კონსტრუქციაში (ფორმირების წყარო). , შერჩევისა და ფიქსაციის პრინციპები, შემსრულებლების მომზადება, ინსტიტუციური მხარდაჭერა და ა.შ.). ხელოვნების ყველა ეს ასპექტი განიხილება ხელოვნების ჰუმანიტარულ თეორიაში ან მის სახეობებში. სოციალური კულტუროლოგიის ამოცანა ამ თემაში არის გამოავლინოს ხელოვნების ფუნქციები ან მისი სახეობები სოციალურ რეგულირებაში.

როგორც ცნობილი რუსი კულტუროლოგი მ. კაგანს, რომელსაც მხატვრული კულტურის თეორიის ფუნდამენტურ ნაშრომებს ვევალებით, აქტივობის ეს ფორმა აერთიანებს შემეცნებით, შეფასების, აღმნიშვნელ და კომუნიკაციურ ფუნქციებს. ის ასახავს რეალობას და ამავდროულად ქმნის განსაკუთრებულ ხელოვნურ რეალობას, აორმაგებს ცხოვრების სამყაროს, ემსახურება როგორც წარმოსახვითი დანამატი, გაგრძელება და ზოგჯერ რეალური ცხოვრების შემცვლელიც კი 1 .

ასეთი მიზნების მიღწევა შესაძლებელია იმის გამო, რომ ხელოვნება იყენებს ფიგურალური გამოხატვის საშუალებების უზარმაზარ კომპლექსს, ე.ი. ნიშნები. მხატვრული საშუალებების სამყაროში ადამიანიც „თითქოს ცხოვრობს“, ოღონდ დამატებითი, ხელოვნურად – და ოსტატურად – შექმნილი ცხოვრებით. რელიგიისგან განსხვავებით, ეს ქმნილება არ ეკუთვნის ღმერთს ან კოსმიურ კანონს, არამედ ხელოვანს, ხელოსანს, კულტურულ მოღვაწეს, რომლებიც სხვაგვარად ასევე არიან საზოგადოების წევრები და ვისთანაც სხვა ადამიანებს შეუძლიათ ამა თუ იმ შეხება ჰქონდეთ.

„მეორადი რეალობის“ სამყაროს შექმნით ხელოვნება ხდება ადამიანის ცხოვრებისეული გამოცდილების წყარო, სპეციალურად ორგანიზებული, გააზრებული და შეფასებული ჭეშმარიტი მნიშვნელობებისა და ღირებულებების თვალსაზრისით. მაშასადამე, სულიერი ურთიერთობების სტრუქტურაში იგი ასრულებს ხასიათის ჩამოყალიბების მნიშვნელოვან ფუნქციებს, საზოგადოების სრული ცხოვრებისათვის საჭირო ნორმებისა და ღირებულებების, მნიშვნელობებისა და ცოდნის დანერგვას. როგორც სულიერი გავლენის გავლენიანი საშუალება, სოციალური რეგულირების სხვა საშუალებებიც მიმართავს ხელოვნებას - მითოლოგია, რელიგია, პოლიტიკა და იდეოლოგია არ შეუძლიათ იმ გამოხატვისა და დარწმუნების საშუალებების გარეშე, რაც ხელოვნებას აქვს ხელთ. სამხედრო საქმეში კი, მოგეხსენებათ, „ჯარის სულისკვეთების“ შესანარჩუნებლად საჭიროა მხატვრული საშუალებები – სიმბოლოები, მუსიკა და სამხედრო ლიტერატურა.

თემა "ხელოვნება და საზოგადოება"ან სხვაგვარად, „მხატვარი და გენერალიstvo»საუკუნეების განმავლობაში იყო ყველაზე მწვავე იდეოლოგიური კამათის საგანი. შეუძლია თუ არა საზოგადოებამ თავისი ზოგიერთი ინსტიტუტის მეშვეობით განსაზღვროს ხელოვნების შინაარსი და მისი ინსტიტუციური სტრუქტურის პრინციპები? არის თუ არა ხელოვანი დამოკიდებული საზოგადოებაზე? რომელი სისტემაა უფრო ხელსაყრელი კულტურის აყვავებისთვის და დიდ ოსტატებს რომ ჰქონდეთ შესაძლებლობა იცხოვრონ და შექმნან?

ხშირად ხდება შედარება XVII-XVIII საუკუნეების დემოკრატიული ინგლისის მხატვრულ კულტურას შორის. და დანარჩენი ევროპის აბსოლუტისტური მონარქიების - პაპის რომის თუ წვრილმანი დესპოტური სამთავროების მხატვრული მიღწევები იმავე პერიოდის გერმანიაში. და შედარება არ არის პირველის სასარგებლოდ. დიდი აღმოსავლური ცივილიზაციების ხელოვნება უმეტესწილად გამოვლინდა ავტორიტარული მმართველების მმართველობის პერიოდში, რომლებიც ცდილობდნენ ძლიერი სახელმწიფოების შექმნას. სფერო, მისი პირობითობა ზოგადი სულიერი დინამიკით.

თავად მხატვრები, როგორც ცნობილია, ხშირად აცხადებდნენ თავიანთ უპირობო დამოუკიდებლობას საზოგადოებისგან მის რომელიმე გამოვლინებაში. ეს ჩანს, მაგალითად, ცნობილი იტალიელი ოსტატის ბ.ჩელინის მოგონებებიდან, რომელიც ამტკიცებდა, რომ არა მხოლოდ შემოქმედება, არამედ თავად მხატვრის ცხოვრებაც არ ექვემდებარება კანონს. უფრო პროპორციულ ფორმულას ვპოულობთ პუშკინში, რომელიც გამუდმებით ხაზს უსვამდა განსხვავებას ხელოვანის ყოველდღიურ ცხოვრებას შორის, რომელშიც ის შეიძლება ჩაეფლო, ისევე როგორც დანარჩენი "მსოფლიოს უმნიშვნელო ბავშვები" და შემოქმედებითი შთაგონების მდგომარეობას შორის, რომელშიც ის ექვემდებარება „ღვთაებრივი ნოღო ზმნის „და არ ექვემდებარება სასამართლოს“ მოწოდებას.

ემორჩილება შინაგან მოწოდებას და არა სოციალურ წესრიგს, პოეტი განიცდის კმაყოფილების განცდას თავისი შემოქმედებით, ან თვითონ დაგმობს საკუთარ თავს და უარს იტყვის თავისი მოღვაწეობის შედეგებზე. ასეთ შინაგან იმპულსს ემორჩილება ნ.გოგოლი წვავს „მკვდარი სულების“ მეორე ტომის ხელნაწერს და ქმნის სასჯელაღსრულების აღსარებას „რჩეული ნაწყვეტები მეგობრებთან მიმოწერიდან“. ამ იდეის ნათელ დადასტურებას ვიპოვით დიდი რაოდენობით გამოჩენილი კულტურის მოღვაწეთა შემოქმედებასა და ბედში. საბჭოთა პერიოდი. მათმა პიროვნულმა განუკითხაობამ, ცხოვრების მძიმე პირობებმა, რეპრესიებმა და სიკვდილის საფრთხემ არ შეაჩერა შემოქმედებითი იმპულსი, რომელიც გზას „კლდეებიდან“ ადგა.

AT მხატვრული ცხოვრებადასავლეთ ევროპა მე-19 და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ხელოვნებასა და ლიტერატურაში ახალი სტილის გაჩენას ხშირად ახლდა საზოგადოებრივი სკანდალები, საზოგადოების ნაწილის ძალადობრივი აღშფოთება და გავლენიანი კრიტიკა, უკვე აღიარებული სამხატვრო აკადემიების უარყოფა. „რეფუსნიკები“ იძულებულნი გახდნენ თავიანთი ნამუშევრების დემონსტრირების სხვა გზები ეძიათ. ახალი ხელოვნებისა და ახალი ლიტერატურის ბარიერები მხოლოდ თანდათან მოიხსნა. მხოლოდ ბაზარმა გახსნა სრული თავისუფლება შემოქმედებისთვის, მაგრამ სულიერი წარმოების მთელი კომპლექსის კომერციული პრინციპების მკაცრი დაქვემდებარების ფასად. სამხატვრო აკადემიებისა და კურიოზების ადგილი დილერებმა და პატრონებმა დაიკავეს.

მიუხედავად ამისა, ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, დასავლეთის განვითარებულ ქვეყნებში სხვა ცხოვრების ხელოვნების სტრუქტურაში რადიკალური ძვრები მოხდა. უკვე საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა „ავანგარდი“, რომელიც ფუნდამენტურად ეწინააღმდეგებოდა თავად იდეას. საზოგადოების მიერ აღიარება, დაჟინებით მოითხოვს მის გამოწვევას ყველა სოციალურად სანქცირებული. ამ ჰეტეროგენული ტენდენციის ბევრმა მანიფესტმა ღიად გამოაცხადა საზოგადოებასთან დაპირისპირების იდეა. ხანმოკლე წინააღმდეგობა ახალმა კრიტიკამ დაარღვია, რომელიც ანტისოციალური ხელოვნებისთვის ბოდიშის მოხდის ხასიათს ატარებდა. მომავალში, განსაკუთრებით მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, ავანგარდი ხდება ოფიციალურად აღიარებული მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც გულმოდგინედ წახალისებულია მსხვილი ბიზნესის თანამედროვე სტრუქტურებით და თუნდაც კონსერვატიული მთავრობებით. გამომცემლები, ხელოვნების გამოფენები და მუზეუმები მკვეთრად ცვლიან თავიანთ პოზიციებს.

დასკვნა

XIX საუკუნე განსაკუთრებული პერიოდია რუსეთის განვითარებაში. პროგრესი შეინიშნებოდა საზოგადოების ყველა სფეროში. რუსეთმა შექმნა ახალი პოლიტიკა, დიპლომატია, არმია, მრეწველობა, ვაჭრობა, არქიტექტურა, მეცნიერება, ხელოვნება. მე-19 საუკუნეში მოხდა რუსულის ახალი აღზევება ეროვნული კულტურა. დამზადებულია ქვეყანაში გამორჩეული აღმოჩენებიდა შეიქმნა გამოგონებები, ნაწარმოებები ლიტერატურის, ფერწერის, ქანდაკების, არქიტექტურის, მუსიკისა და თეატრის დარგში, რომლებიც მთელი კაცობრიობის საკუთრება გახდა. მე-19 საუკუნეში რუსეთმა თითქმის ყველაზე მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მსოფლიო კულტურაში ლიტერატურის დარგში. საუკუნის დასასრულის მხატვრული კულტურა მნიშვნელოვანი გვერდია კულტურული მემკვიდრეობარუსეთი. იდეოლოგიური შეუსაბამობა და გაურკვევლობა თანდაყოლილი იყო არა მხოლოდ მხატვრულ ტენდენციებსა და ტენდენციებში, არამედ ცალკეული მწერლების, მხატვრებისა და კომპოზიტორების შემოქმედებაშიც. ეს იყო მხატვრული შემოქმედების სხვადასხვა ტიპისა და ჟანრის განახლების, გადახედვის, „ღირებულებების ზოგადი გადაფასების“ პერიოდი, მ.ვ.ნესტეროვის სიტყვებით.

კაცობრიობის სულიერი კულტურის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი კომპონენტია მხატვრული კულტურა, რომელიც შემეცნებით, რელიგიურ, მორალურ, ეკონომიკურ, პოლიტიკურ კულტურასთან ერთად მოწოდებულია ჩამოაყალიბოს ადამიანის შინაგანი სამყარო, ხელი შეუწყოს პიროვნების განვითარებას. როგორც კულტურული ფასეულობების შემქმნელი. მხატვრული კულტურა ასევე არის ადამიანის საქმიანობის გარკვეული სახეობა, კონკრეტული გზაადამიანის შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზება. მხატვრული კულტურა შეიძლება გავიგოთ როგორც არსებითად, ისე ფუნქციურად მთელი სულიერი კულტურის კონტექსტში.
მხატვრული კულტურა არის ხელოვნების წარმოების კულტურა, მისი გავრცელების, პროპაგანდის კულტურა, მისი აღქმის, გაგების კულტურა, ხელოვნებით ტკბობის კულტურა.
მხატვრული კულტურის არსებობა და სოციალური ფუნქციონირება ხასიათდება ყველა სახის სოციალური წარმოებისთვის დამახასიათებელი პროცესებით, კერძოდ:
- მხატვრული ფასეულობების წარმოება;
- მხატვრული ფასეულობების ფუნქციონირება.
ეს პროცესები ეხება როგორც ხელოვნების ინსტიტუტებს, ასევე თავად ხელოვნებას.
არც ერთი სოციალური ფენომენი არ შეიძლება იყოს გაგებული ფენომენთა მხოლოდ ერთი კონკრეტული ჯგუფის ფარგლებში. მხატვრული კულტურის კონცეფცია გამოხატავს ფუნდამენტურად ახალ დამოკიდებულებას ხელოვნების მიმართ, ფოკუსირებულია მის სოციალურ ფუნქციონირებაზე და კავშირზე ორგანიზაციების სისტემასთან, რომლებიც მართავენ მხატვრულ პროცესს, ავრცელებენ და ინახავენ მის პროდუქტებს და ამზადებენ მხატვრულ პერსონალს. სწორედ ამიტომ, „მხატვრული კულტურის“ კონცეფცია უნდა იმუშაოს მთელი სოციალური კონტექსტის გაგების ჩარჩოებში, რომელშიც ხელოვნება ფუნქციონირებს. ხელოვნების ნაწარმოები არის არა მხოლოდ მხატვრული საქმიანობის პროდუქტი, არამედ საზოგადოებაში ხელოვნების სოციალური ფუნქციონირების მთელი პროცესი. ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოების გათვალისწინებით, მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული მისი საზოგადოებაში და კულტურულ ცხოვრებაში ჩართვის ფორმები.
მხატვრული კულტურის სფერო არის მხატვრული ფასეულობების სფერო, რომელიც წარმოადგენს ესთეტიკური ფასეულობების ადამიანის მიერ შექმნილ უმაღლეს ფორმებს. ესთეტიკური ღირებულებები ყოველთვის ამა თუ იმ გზით არის ჩართული კულტურაში, თუმცა მათ შეუძლიათ შეინარჩუნონ ბუნებრივი ავტონომია (სილამაზე ბუნებაში). ამ შემთხვევაში, კულტურაში ესთეტიკური ფასეულობების ჩართვა აიხსნება იმით, რომ სოციალური პრაქტიკა, ხალხის საქმიანობა ამას აყენებს. ბუნებრივი მოვლენაკაცობრიობასთან გარკვეულ ღირებულებით მიმართებაში.
მხატვრული კულტურის სისტემაში სამი ქვესისტემაა, კერძოდ:
ხელოვნების წარმოება და მისი საგნები (ანუ პროფესიონალი და მოყვარული მხატვრები). მხატვრული წარმოება არის მხატვრული ღირებულებების შემოქმედებითი წარმოება. მხატვრული წარმოების საგნების ეფექტური ფუნქციონირებისთვის მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მხატვრული საქმიანობის ორგანიზაციული ფორმები ( შემოქმედებითი გაერთიანებებიდა სამოყვარულო ჯგუფები. ეს ასევე მოიცავს ხელოვნების განათლების სისტემას (ხელოვნების უნივერსიტეტები და სხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებებირომლებიც ამზადებენ პროფესიონალ კადრებს ხელოვნებისთვის), აგრეთვე სხვადასხვა სახის წახალისება, სტიმულირება პროფესიონალი და მოყვარული ხელოვნების შემქმნელებისთვის (მიმოხილვები, კონკურსები, ჯილდოები, საპატიო ტიტულებიდა ა.შ.).
მხატვრული წარმოება არის მხატვრული კულტურის როგორც პროდუქტიული, ასევე აქტიური მამოძრავებელი პრინციპი, რომლის მდგომარეობა, უპირველეს ყოვლისა, განისაზღვრება ხელოვნების განვითარების დონით. ამავე დროს, მხატვრული კულტურის პოტენციალი დამოკიდებულია როგორც ადამიანების დამოკიდებულებაზე ხელოვნებისადმი, ასევე მათი ღირებულებითი სისტემების ბუნებაზე ხელოვნების ნიმუშებთან მიმართებაში. ასევე მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ის ფაქტორი, რომელიც დაკავშირებულია „მხატვრული ცხოვრების დროებით შესაძლებლობებთან, ვინაიდან ხელოვნების გავლენა ადამიანებზე გარკვეულ პერიოდში ხორციელდება“.
მხატვრული მოხმარება და მათი საგნები (მაყურებლები, მკითხველები, მსმენელები). მხატვრული მოხმარების სფერო არის მხატვრული საჭიროებების, გემოვნების, შეფასებების, იდეალების უზარმაზარი სამყარო. რთული სამყარომხატვრული ფასეულობების ინდივიდუალურ-პიროვნული აღქმა, სხვადასხვა განმსაზღვრელი ფაქტორების გამო ( სოციალური პოზიცია, განათლება, ასაკი, მხატვრული მოთხოვნილებების დაკმაყოფილების მატერიალური შესაძლებლობები და ა.შ.);
უკვე შექმნილი ხელოვნების ფასეულობების რეპროდუცირება, რეპლიკაცია და გავრცელება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის ხელოვნების ნიმუშების რეპლიკაციის ინდუსტრია. ეს არის ხელოვნების ინსტიტუტები და მხატვრული ფასეულობების პოპულარიზაციის საშუალებები, ეს არის მხატვრული კულტურის ხელშეწყობა, ესთეტიკური განათლება და ა.შ. არსებითად, ეს ქვესისტემა ასრულებს "შუამავალ" ფუნქციებს მხატვრულ წარმოებასა და მხატვრულ მოხმარებას შორის, მხატვრული წარმოების საგნებსა და მხატვრული საგნებს შორის. მოხმარება.

საზოგადოებაში მხატვრული კულტურის არსებობისა და ფუნქციონირების უმნიშვნელოვანესი კომპონენტია შემოქმედების პროცესი.
ამერიკელი ფილოსოფოსი ე.ფრომი შემოქმედებითობის მოთხოვნილებას უწოდებს ადამიანის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს მოთხოვნილებას. ცხოველს ახასიათებს სამყაროსადმი პასიური ადაპტაცია, ხოლო ადამიანები მის გარდაქმნას ცდილობენ. შემოქმედებითი აქტი ყოველთვის განთავისუფლებისა და დაძლევის პროცესია. მას აქვს ძალაუფლების გამოცდილება. ამიტომ შემოქმედება განუყოფელია თავისუფლებისგან. მხოლოდ თავისუფალს შეუძლია შექმნა, აღნიშნავს ფილოსოფოსი.
ადამიანი ვერ ამაღლდება ცხოვრების ყოველდღიურ პროზაზე ამაღლებულის, რომანტიული იმპულსისთვის შინაგანი მზაობის გარეშე. ფრომის აზრით, ეს მოთხოვნა ნაკარნახევია თითოეულ ინდივიდში შემოქმედებითი ძალების არსებობით, რომელთა შორის განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ფანტაზიას და ემოციურობას. შემოქმედების აქტში ინდივიდი აერთიანებს თავს სამყაროსთან, არღვევს თავისი არსებობის პასიურობის საზღვრებს, შედის თავისუფლების სფეროში, მხოლოდ სადაც შეუძლია თავი ჭეშმარიტად ადამიანად იგრძნოს.
თუმცა შემოქმედებითი აქტის ღრმა არსი ხელოვნებაში, მხატვრულ შემოქმედებაში იშლება. ზოგადად ხელოვნება უპირატესად შემოქმედებითი სფეროა. ნებისმიერი შემოქმედებითი მხატვრული აქტი არის ცხოვრების ნაწილობრივი ტრანსფორმაცია. სამყაროსადმი შემოქმედებითი მხატვრული დამოკიდებულებისას ვლინდება სხვა სამყარო. თუმცა, შემოქმედების პროცესი და შედეგი ატარებს ტრაგედიის გარკვეულ ელემენტს, რაც გამოიხატება იდეასა და მის განხორციელებას შორის შეუსაბამობაში. დიდი ხელოვანების უზარმაზარი შემოქმედებითი ენერგია მათ ნამუშევრებში ვერასოდეს სრულყოფილად რეალიზდება.
მხატვრული ნაწარმოებები, როგორც წესი, განიხილება როგორც ხელოვანის მიერ რეალობის სპეციფიკური სულიერი აღქმის და ამის საფუძველზე მისი თვითგამოხატვის შედეგი. ამავდროულად, ხელოვნების ნიმუშები ადამიანებს შორის სულიერი კომუნიკაციის საშუალებაა. მხატვრული კულტურა, როგორც სულიერი კულტურის ნაწილი, არის პოტენციური მაყურებლის, მსმენელის, მკითხველის ხელოვნებაში მომზადებისა და მოზიდვის საშუალება, რაც იწვევს (დაუყოვნებლივ თუ ირიბად) ცვლილებას მათ შინაგან სამყაროში. სწორედ ამიტომ, მხატვრული ფასეულობების რეპროდუქციის პროცესი არის პროცესი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ უფრო და უფრო მეტი ადამიანი ჩართოთ კომუნიკაციაში ხელოვნების ნიმუშების საშუალებით, საშუალებას გაძლევთ მხარი დაუჭიროთ და აღადგინოთ მსოფლიო ხელოვნების შედევრები.
ამის კონტექსტში იბადება მხატვრული კულტურის ახალი ფენომენები ისტორიული ეპოქაეროვნული კულტურა, სოციალური სტრუქტურასაზოგადოებები და ა.შ. დაბადებითაც და მხატვრული შინაარსიისინი წარმოადგენენ დროებითისა და გამძლეობის, ეროვნულისა და უნივერსალურის კომპლექსურ შერწყმას. ჭეშმარიტად ახალი მხატვრული ფენომენები გარკვეული გაგებითდროზე ადრე, რადგან ისინი მოწოდებულნი არიან „ემსახურონ“ არა მხოლოდ აწმყოს, არამედ მომავალს. ისინი აჭარბებენ თავიანთი დროის მხატვრულ მოთხოვნილებებს და საკმაოდ ხშირად აღმოჩნდებიან ამ ეპოქისთვის გაუგებარი. მაშასადამე, მხატვრული განვითარების ერთ-ერთი მიმართულება და გამოვლინება არის წინააღმდეგობების თანდათანობით დაძლევა. ნამუშევარიდა მისი აღქმა, გაგება, შეფასება.
ყოველი ეპოქის მხატვრული კულტურა მოიცავს ფენომენებს, რომელთა სოციალური და კულტურული მნიშვნელობა განსხვავებულია, ზოგჯერ კი საპირისპირო. ზოგიერთი მხატვრული ფენომენი არის კულტურული რელიქვიები, ნარჩენი ელემენტები ხელოვნების სისტემები, სტრუქტურები, სტილები, რომლებიც ქრება. ამასთან, მხატვრულ კულტურაშიც გვხვდება სოციალური და მხატვრული პროგრესის ისეთი ღრმა ტენდენციები, რომლებსაც ჯერჯერობით პირდაპირი კავშირი არ აქვთ იმდროინდელ აქტუალურ ამოცანებთან.

Გეგმა.

მხატვრული კულტურა და ხელოვნება.

ხელოვნების ფუნქციები და სახეები.

მიმართულებები, ტენდენციები და ხელოვნების სტილები.

თემა 4.1. მხატვრული კულტურა და ხელოვნება.

ხელოვნების კულტურა- ეს არის სრულყოფილი, შეესაბამება საზოგადოებაში მიღებულ სტანდარტებს, ხელოვნების გაკვეთილებს და ხელს უწყობს მის ფუნქციონირებასა და განვითარებას.

მხატვრული კულტურა არის საზოგადოების, ჯგუფის, ინდივიდის ოკუპაცია ხელოვნება, ამის შესახებდა მასთან დაკავშირებით.პირველი საქმიანობა იყოფა ხელოვნების შემოქმედებაში, რომელსაც სასცენო ხელოვნებასთან ერთად ხშირად მხატვრულ შემოქმედებას უწოდებენ და მის მოხმარებას. მეორე აქტივობა მოიცავს ხელოვნების შესახებ ინფორმაციის შექმნას, ცოდნას და გავრცელებას. მესამე ძირითადად ხელოვნების ფუნქციონალურ გამოყენებაშია, მაგალითად, ყოველდღიური ცხოვრების მხატვრულ მოწყობაში და ცხოვრების სხვადასხვა სფეროზე მხატვრული გავლენის უზრუნველყოფაში. შესაბამისად, მხატვრული კულტურა არ შემოიფარგლება მხოლოდ ხელოვნებისკენ სწრაფვით, არ შემოიფარგლება მხატვრული საქმიანობით. ხელოვნება მხოლოდ მისი ძირითადი, ცენტრალური ნაწილია. მნიშვნელოვანი საქმიანობაარის ხელოვნების შესახებ სხვადასხვა ინფორმაციის ათვისება, რაც ანათლებს ადამიანებს მის შესახებ, ხდის მათ მხატვრულ ერუდიციას, სერიოზულად ეხმარება მათ ხელოვნების აღქმაში.

ჩვეულებრივ, ადამიანები, რომლებმაც მხოლოდ ხელოვნება იციან, არ ითვლებიან მხატვრულად კულტურულად. მაგრამ შეუძლიათ უარი თქვან მასზე? უფრო მეტიც, სინამდვილეში საკმაოდ ბევრი მათგანია. Მე ვფიქრობ, რომ არ. მაგრამ რაც შეეხება მათი მხატვრული კულტურის სისავსეს, ის, რა თქმა უნდა, შეზღუდულია. ეს გამომდინარეობს განსხვავება ხელოვნების კეთებას, მათ შორის მის მოხმარებასა და ხელოვნების შესახებ აქტივობას შორის, რომელიც მოიცავს ხელოვნების შესახებ ინფორმაციის მოპოვებას და მის სხვა ადამიანებთან გაცვლას. პირველი ხორციელდება განსაკუთრებული გამოცდილების - ესთეტიკური სიამოვნების განცდის მიზნით, ხოლო მეორე - ხელოვნების შესახებ ცოდნის შესავსებად და მისი უკეთ აღქმის მიზნით.

მხატვრული კულტურის თავისებურება, მისი განსხვავება სხვა კულტურებისგან, განისაზღვრება ხელოვნების სპეციფიკით. ეს უკანასკნელი დიდი სიმულაკრია - რეალობის იმიტაცია. თუმცა, სხვა სიმულაკრებისგან განსხვავებით, ხელოვნება ჩნდება არა როგორც ცრუ მოდელების, ერსაცის იმიტაცია, არამედ როგორც რეალობის ასეთი გაორმაგების შედეგი, რაც მას ახორციელებს. მხატვრული სიმართლე.მაშასადამე, მხატვრული საქმიანობის სტანდარტები განსაკუთრებულია, ისინი აწესებენ ადამიანებს დარჩენას არა რეალურად არსებულ, არამედ მხატვრულად გამოსახულ სამყაროში, რომელშიც საჭიროა სიმულაციური აზროვნება და შესაბამისი მოქმედებები.

მხატვრული კულტურა არა მხოლოდ ადამიანთა პროფესიული, არამედ სამოყვარულო მხატვრული აქტივობაა, რომელსაც ისინი თავისუფალ დროს ართმევენ თავს. მაშასადამე, მხატვრული კულტურის სუბიექტები არიან არა მხოლოდ ის, ვინც პროფესიონალურად არის დაკავებული ხელოვნებით, არამედ ყველა ადამიანი, ვინც მას სამოყვარულოდ აწარმოებს და მოიხმარს.

ცალკეული ადამიანების მხატვრული კულტურა არ არის საკუთარი, არამედ საზოგადოებაში არსებული ზოგიერთი მხატვრული კულტურის გაცნობის შედეგია. ეს გამოიხატება ადამიანში საზოგადოებრივი, ჯგუფური მხატვრული შეხედულებების არსებობით. ადამიანის მხატვრული კულტურის არჩევა იშვიათად ასოცირდება მის სოციალურ კუთვნილებასთან, უფრო მეტად მისი მხატვრული გემოვნების მახასიათებლებით განისაზღვრება. მის მიერ მხატვრული კულტურის მიღება ტოვებს ადგილს მისი ინდივიდუალური განვითარებისთვის. ხელოვნების ინდივიდუალურ ხედვას, ხშირად საკუთარ მხატვრულ კულტურაზე პრეტენზიით, დიდი მნიშვნელობა აქვს ხელოვნების ნიმუშების შექმნისა და შესრულებისთვის. გარკვეულწილად, ეს ასევე ეხება ხელოვნების ყველა მოხმარებას.

მნიშვნელოვანია ხაზგასმით აღვნიშნოთ, რომ მხატვრული კულტურა თავის ყველა გამოვლინებაში გვევლინება როგორც საზოგადოებაში და ჯგუფებში არსებული სტანდარტების მიხედვით განხორციელებული საქმიანობა. ეს, პირველ რიგში, მხატვრულ შემოქმედებას ეხება. ხელოვნების კულტურული მოხმარების კრიტერიუმი ხალხის მიერ გააზრებაა ხელოვნების კრიტიკა, მასზე მიბმულობის ხარისხი.

ვინაიდან მხატვრული კულტურა მოიცავს inკვლევები ხელოვნების შესახებ და მასთან დაკავშირებით, მისი სტანდარტები არის ის, რაც განსაზღვრავს მათ სანიმუშო განხორციელებას.

ხელოვნება კულტურის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი სფეროა და საქმიანობის სხვა სფეროებისგან განსხვავებით (ოკუპაცია, პროფესია, თანამდებობა და ა.შ.) საყოველთაოდ მნიშვნელოვანია, მის გარეშე შეუძლებელია ადამიანების ცხოვრების წარმოდგენა. მხატვრული საქმიანობის დასაწყისი აღინიშნება პირველყოფილ საზოგადოებაშიც კი, მეცნიერებისა და ფილოსოფიის მოსვლამდე დიდი ხნით ადრე. და, მიუხედავად ხელოვნების სიძველისა, მისი შეუცვლელი როლისა ადამიანთა ცხოვრებაში, ესთეტიკის ხანგრძლივი ისტორიისა, ხელოვნების არსის და სპეციფიკის პრობლემა კვლავ დიდწილად გადაუჭრელი რჩება. რა არის ხელოვნების საიდუმლო და რატომ არის ძნელი მისაცემად მკაცრად მეცნიერული განმარტებამას? საქმე ისაა, რომ, პირველ რიგში, ხელოვნება არ ექვემდებარება ლოგიკურ ფორმალიზებას, მისი აბსტრაქტული არსის გამოვლენის მცდელობები ყოველთვის სრულდებოდა ან მიახლოებით ან მარცხით.

ამ სიტყვის სამი განსხვავებული მნიშვნელობა შეიძლება განვასხვავოთ, ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია, მაგრამ განსხვავდება მათი მოცულობითა და შინაარსით. ფართო გაგებით, "ხელოვნების" ცნება (და ეს, როგორც ჩანს, მისი უძველესი გამოყენებაა) ნიშნავს ნებისმიერ უნარს, ოსტატურად, ტექნიკურად შესრულებულ საქმიანობას, რომლის შედეგიც ხელოვნურია ბუნებრივთან შედარებით. სწორედ ეს მნიშვნელობა მომდინარეობს ძველი ბერძნული სიტყვიდან „ტექნე“ - ხელოვნება, უნარი.

სიტყვა „ხელოვნების“ მეორე, ვიწრო მნიშვნელობა არის შემოქმედება სილამაზის კანონების მიხედვით. ასეთი სახის შემოქმედება არის ფართო სპექტრიაქტივობები: სასარგებლო ნივთების, მანქანების შექმნა, ეს ასევე უნდა მოიცავდეს საზოგადოებრივი და პირადი ცხოვრების დიზაინს და ორგანიზებას, ყოველდღიური ქცევის კულტურას, ადამიანებს შორის კომუნიკაციას და ა.შ. დღესდღეობით კრეატიულობა წარმატებით ფუნქციონირებს სილამაზის კანონების მიხედვით სხვადასხვა სფეროში. დიზაინის სფეროები. განსაკუთრებული სახისსოციალური აქტივობა რეალურად არის მხატვრული შემოქმედება, რომლის პროდუქციაც არის განსაკუთრებული სულიერი ესთეტიკური ღირებულებები - ეს არის სიტყვის "ხელოვნების" მესამე და ყველაზე ვიწრო მნიშვნელობა. ეს იქნება შემდგომი განხილვის საგანი.

Ხელოვნება- კულტურის ფორმა, რომელიც დაკავშირებულია სუბიექტის უნართან სამყაროს ესთეტიკური, პრაქტიკულ-სულიერი გამოკვლევისა; სოციალური ცნობიერებისა და ადამიანის საქმიანობის განსაკუთრებული მხარე, რომელიც არის რეალობის ასახვა მხატვრულ გამოსახულებებში; ობიექტური რეალობის ესთეტიკური გაგების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გზა, მისი რეპროდუქცია ფიგურალურად და სიმბოლურად, შემოქმედებითი წარმოსახვის რესურსებზე დაყრდნობით; მისი არსის ადამიანის მიერ ჰოლისტიკური თვითდადასტურების სპეციფიკური საშუალება, ადამიანში „ადამიანის“ ჩამოყალიბების გზა.

ხელოვნების დამახასიათებელი ნიშნები:

ემსახურება ადამიანებს შორის კომუნიკაციის ძლიერ საშუალებას;

ასოცირდება გამოცდილებასთან და ემოციებთან; გულისხმობს უპირატესად სენსორულ აღქმას და რა თქმა უნდა რეალობის სუბიექტურ აღქმა-ხედვას;

ეს არის წარმოსახვითი და შემოქმედებითი.

თანამედროვე მეცნიერებამ დაადგინა, რომ ხელოვნება წარმოიშვა ზედა პალეოლითის ეპოქაში, ე.ი. დაახლოებით 30-40 ათასწლეულის ძვ ხელოვნების მრავალხმიანობა ასევე გულისხმობს მრავალფეროვან თვალსაზრისს მისი წარმოშობის მიზეზებზე.

რელიგიური თეორია. ამის შესაბამისად სილამაზე ღმერთის ერთ-ერთი სახელია, ხელოვნება კი ღვთაებრივი იდეის კონკრეტულ-სენსუალური გამოხატულებაა. ხელოვნების წარმოშობა დაკავშირებულია ღვთაებრივი პრინციპის გამოვლინებასთან.

თამაშის თეორია (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller). ის მდგომარეობს იმაში, რომ ხელოვნება ითვლება თავისთავად თამაშად, ყოველგვარ შინაარსს მოკლებულ. გამომდინარე იქიდან, რომ თამაში არის ბიოლოგიური ფენომენი, რომელიც თან ახლავს ყველა ცხოველს, მაშინ ხელოვნება გამოცხადებულია ერთ-ერთ ბუნებრივ მოვლენად. ვინაიდან თამაში უფრო ძველია ვიდრე შრომა, ხელოვნება უფრო ძველია ვიდრე სასარგებლო საგნების წარმოება. მისი მთავარი მიზანია სიამოვნება, სიამოვნება.

ეროტიკული (ნ. ნარდაუ, კ. ლანგე, 3. ფროიდი და სხვ.). ამ თვალსაზრისის მხარდამჭერები თვლიდნენ, რომ ხელოვნება წარმოიქმნება, როგორც ერთი სქესის წარმომადგენლების მიერ სხვა სქესის ინდივიდების მოტყუების საშუალება. მაგალითად, ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ფორმა - დეკორაცია - შეიქმნა იმისათვის, რომ გამოეჩინა უდიდესი სექსუალური მიზიდულობა.

მიბაძვის თეორია (დემოკრიტე, არისტოტელე და სხვ.). აქ გამოხატულია მცდელობა ხელოვნების გაჩენის მიზეზი ადამიანის სოციალურ დანიშნულებასთან დაკავშირების. არისტოტელე ხელოვნებაში ხედავდა დედაბუნების „მიბაძვას“ და ადამიანის გრძნობების „განწმენდის“ ერთ-ერთ საშუალებას, ასწავლიდა მას მშვენიერ, კეთილშობილს, მამაცს („პოეტიკა“). ხელოვნების დაბადების მიზეზად ადამიანის ბუნებრივ მიდრეკილებებს მიბაძვის, ბუნების მიბაძვისკენ მიიჩნია.

ხელოვნების ფუნქციები და სახეები

ხელოვნების სოციალური ფუნქციები.

კოგნიტური (ეპისტემოლოგიური) ფუნქცია. რეალობის ასახვა, ხელოვნება არის ადამიანების სულიერი სამყაროს, კლასების, ერების ფსიქოლოგიის გაგების ერთ-ერთი გზა. პირებიდა საზოგადოებასთან ურთიერთობა. ხელოვნების ამ ფუნქციის სპეციფიკა მდგომარეობს ინდივიდის შინაგანი სულიერებისა და მორალური მოტივების სფეროში შეღწევის სურვილში.

ხელოვნების აქსიოლოგიური ფუნქციაა ადამიანზე მისი გავლენის შეფასება იდეალების განსაზღვრის (ან გარკვეული პარადიგმების უარყოფის) კონტექსტში, ე.ი. სრულყოფილების განზოგადებული იდეები სულიერი განვითარება, იმ ნორმატიული მოდელის შესახებ, რომლის მიმართულება და სურვილი აყალიბებს ხელოვანს, როგორც საზოგადოების წარმომადგენელს.

კომუნიკაციური ფუნქცია. სხვადასხვა ეპოქის, ქვეყნისა და თაობის ადამიანების ცხოვრების მრავალფეროვანი გამოცდილების შეჯამება და კონცენტრირება, მათი გრძნობების, გემოვნების, იდეალის, სამყაროს შეხედულებების, მათი მსოფლმხედველობისა და მსოფლმხედველობის გამოხატვა, ხელოვნება არის კომუნიკაციის, კომუნიკაციის ერთ-ერთი უნივერსალური საშუალება. ადამიანებს შორის, ამდიდრებს ინდივიდის სულიერ სამყაროს მთელი კაცობრიობის გამოცდილებას. კლასიკური ნაწარმოებები აერთიანებს კულტურებს და ეპოქებს, უბიძგებს ადამიანის მსოფლმხედველობის ჰორიზონტს. ”ხელოვნება, მთელი ხელოვნება”, - წერდა ლ.ნ. ტოლსტოის, - თავისთავად აქვს ხალხის დაკავშირების უნარი. ნებისმიერი ხელოვნება აკეთებს იმას, რასაც ადამიანები, რომლებიც აღიქვამენ ხელოვანის მიერ გადმოცემულ გრძნობას, სულში ერთიანდებიან, პირველ რიგში, ხელოვანთან და მეორეც, ყველა ადამიანთან, ვინც ერთნაირი შთაბეჭდილება დატოვა.

ჰედონური ფუნქცია არის ის ნამდვილი ხელოვნებამოაქვს ადამიანებს სიამოვნება (და ბოროტების უარყოფა), სულიერად აქცევს მათ.

ესთეტიკური ფუნქცია. თავისი ბუნებით ხელოვნება არის უმაღლესი ფორმასამყაროს შესწავლა "სილამაზის კანონების მიხედვით". ის, ფაქტობრივად, წარმოიშვა, როგორც რეალობის ასახვა მასში ესთეტიკური ორიგინალობაესთეტიკური ცნობიერებისა და ადამიანებზე ზემოქმედების გამოხატვა, ესთეტიკური მსოფლმხედველობის ფორმირება და მისი მეშვეობით მთელი. სულიერი სამყაროპიროვნება.

ევრისტიკული ფუნქცია. ხელოვნების ნაწარმოების შექმნა არის შემოქმედების გამოცდილება - ადამიანის შემოქმედებითი ძალების კონცენტრაცია, მისი ფანტაზია და წარმოსახვა, გრძნობების კულტურა და იდეალების სიმაღლე, აზროვნების სიღრმე და უნარი. მხატვრული ფასეულობების განვითარება ასევე შემოქმედებითი საქმიანობაა. ხელოვნება თავისთავად ატარებს ხელოვნების ნაწარმოებში თანდაყოლილი აზრებისა და გრძნობების გაღვიძების საოცარ უნარს და მის უნივერსალურ გამოვლინებაში შექმნის უნარს. ხელოვნების ზემოქმედება არ ქრება ხელოვნების ნაწარმოებთან უშუალო კონტაქტის შეწყვეტისას: პროდუქტიული ემოციური და გონებრივი ენერგია დაცულია, როგორც ეს იყო "რეზერვში", შედის პიროვნების სტაბილურ საფუძველში.

საგანმანათლებლო ფუნქცია. ადამიანთა სამყაროსთან ურთიერთობის მთელი სისტემა გამოიხატება ხელოვნებაში - თავისუფლების, ჭეშმარიტების, სიკეთის, სამართლიანობისა და სილამაზის ნორმები და იდეალები. მაყურებლის მიერ ხელოვნების ნიმუშის ჰოლისტიკური, აქტიური აღქმა არის თანაშემოქმედება, ის მოქმედებს როგორც ცნობიერების ინტელექტუალური და ემოციური სფეროების გზა მათ ჰარმონიულ ურთიერთქმედებაში. ეს არის ხელოვნების საგანმანათლებლო და პრაქსეოლოგიური (საქმიანობის) როლის მიზანი.

ხელოვნების ფუნქციონირების ნიმუშები:

ხელოვნების განვითარება არ არის პროგრესული ხასიათის, ის გრძელდება, თითქოს, რხევებით;

ხელოვნების ნიმუშები ყოველთვის გამოხატავს მხატვრის მიერ სამყაროს სუბიექტურ ხედვას და აქვს სუბიექტური შეფასება მკითხველის, მაყურებლის, მსმენელის მხრიდან;

მხატვრული შედევრები მარადიულია და შედარებით დამოუკიდებელია ჯგუფური და ეროვნული გემოვნებისგან;

ხელოვნება დემოკრატიულია (ის გავლენას ახდენს ადამიანებზე განათლებისა და ინტელექტის მიუხედავად, არ ცნობს სოციალურ ბარიერებს);

ნამდვილი ხელოვნება, როგორც წესი, ჰუმანისტურად არის ორიენტირებული; ტრადიციისა და ინოვაციების ურთიერთკავშირი.

ამრიგად, ხელოვნება არის ადამიანების სულიერი საქმიანობის სპეციფიკური სახეობა, რომელსაც ახასიათებს გარემომცველი სამყაროს შემოქმედებითი, სენსუალური აღქმა მხატვრულ და ფიგურულ ფორმებში.

ხელოვნება, როგორც კულტურის უმნიშვნელოვანესი ნაწილი, თავის გამოხატვას პოულობს მხატვრული შემოქმედების სპეციფიკური ტიპების უსაზღვრო მრავალფეროვნებაში, რომელთა რაოდენობა და სირთულე - კლდის ნახატებიდან ან პრიმიტიული ცეკვიდან ჩვენი დროის გრანდიოზულ "შოუს" ან ფილმების სერიამდე - სტაბილურად იზრდება კაცობრიობის ესთეტიკური ცნობიერების ზრდასთან ერთად.

ხელოვნების ფორმების კლასიფიკაციის პრინციპები.

პირველ რიგში, ხელოვნების სახეობებს შორის არის:

სახვითი ხელოვნება (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება, ხელოვნების ფოტოგრაფია) და

არავიზუალური (მუსიკა, არქიტექტურა, ხელოვნება და ხელოსნობა, ქორეოგრაფია).

მათ შორის განსხვავება მდგომარეობს იმაში, რომ ვიზუალური ხელოვნება ამრავლებს ცხოვრებას მის მსგავს ფორმაში (ასახავს მას), ხოლო არამხატვრული ხელოვნება პირდაპირ გადმოსცემს ადამიანების სულის შინაგან მდგომარეობას, მათ გამოცდილებას, გრძნობებს, განწყობებს. ფორმა, რომელიც „განსხვავებულია“ პირდაპირ ჩვენების ობიექტთან.

სახვითი ხელოვნება მიმართავს რეალობას, როგორც ადამიანური სამყაროს ფორმირების წყაროს, არასახვითი ხელოვნება - ინდივიდის სულიერ სამყაროზე რეალობის გავლენის შედეგებს (ადამიანების მსოფლმხედველობა, მათი გრძნობები, გამოცდილება და ა. ).

ხელოვნების დაყოფა:

სტატიკური (სივრცითი) და

დინამიური (დროებითი).

პირველი მოიცავს ფერწერას, გრაფიკას, ქანდაკებას, არქიტექტურას, ხელოვნებას და ხელნაკეთობას, მხატვრულ ფოტოგრაფიას; მეორეს - ლიტერატურა, მუსიკა, ცეკვა. სივრცითი ხელოვნება დიდი ძალით ასახავს რეალობის ხილულ სილამაზეს, სივრცის ჰარმონიას, შეუძლია ყურადღება მიიპყროს ასახული სამყაროს გარკვეულ ასპექტებზე, თავად ნაწარმოების ყველა დეტალზე, რაც მათ შეუცვლელს ხდის ესთეტიკურ განათლებაში, სილამაზის სწავლებაში. ამასთან, ისინი უძლურნი არიან პირდაპირ გადმოსცენ ცხოვრებისეული ცვლილებები, მისი მიმდინარეობა. ამას წარმატებით ახორციელებენ დროებითი ხელოვნება, რომელსაც შეუძლია აღადგინოს როგორც მოვლენათა მიმდინარეობა (ლიტერატურა), ისე ადამიანის გრძნობების განვითარება (მუსიკა, ქორეოგრაფია).

ხელოვნების ყველა სახეობა არ შეიძლება იყოს "რეიტინგული" ამა თუ იმ მკაფიოდ შემოსაზღვრული ტიპის მიხედვით. მარტივი ხელოვნების სინთეზის საფუძველზე წარმოიქმნება სინთეტიკური ხელოვნება. მათ შორისაა თეატრი, კინო და ტელევიზია. ისინი, როგორც წესი, აერთიანებენ სახვითი და არამხატვრული, სივრცითი და დროითი ხელოვნების თავისებურებებს, ისე, რომ ზოგჯერ მათ სივრცულ-დროებითი ხელოვნების სპეციალურ ჯგუფადაც კი მოიხსენიებენ.

მასალის პრაქტიკული მხატვრული განვითარების მეთოდის მიხედვით, ხელოვნება შეიძლება დაიყოს ტიპებად, რომლებიც იყენებენ ბუნებრივ მასალას - მარმარილო, გრანიტი, ხე, ლითონი, საღებავი და ა.შ. (არქიტექტურა, ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, ხელოვნება და ხელნაკეთობა), ხმა (მუსიკა), სიტყვა (უპირველეს ყოვლისა მხატვრული ლიტერატურა), ისევე როგორც ხელოვნება, რომელშიც თავად ადამიანი მოქმედებს როგორც „მასალა“ (თეატრი, კინო, ტელევიზია, სცენა, ცირკი). აქ განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს სიტყვას, რომლის გამოყენებასაც ფართოდ იყენებენ ხელოვნების სხვადასხვა სახეობები.

ჩვენ ასევე აღვნიშნავთ ხელოვნების დაყოფას უტილიტარულ (გამოყენებით) და არა უტილიტარულ (ელეგანტურად; ზოგჯერ მათ წმინდადსაც უწოდებენ). უტილიტარული ხელოვნების ნაწარმოებებში (არქიტექტურა, ხელოვნება და ხელოსნობა) ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, მზარდია სახვითი ხელოვნების ზოგიერთი სახეობის უტილიტარული გამოყენება (მუსიკა წარმოებაში და მედიცინაში, მხატვრობა მედიცინაში), მათი დანიშნულება პრაქტიკული მატერიალური მიზნებისთვის და სათანადო ესთეტიკა ორგანულად არის გადაჯაჭვული.მიზანდასახულობა.

ტრადიციული ესთეტიკა ყოფს ხელოვნების ნიმუშებს, უპირველეს ყოვლისა, სივრცისა და დროის კატეგორიებთან მათი დამოკიდებულების საფუძველზე, ორ დიდ ჯგუფად: სივრცულ და დროულ ჯგუფად. ამ კრიტერიუმის მიხედვით, პირველ ჯგუფში შედის მხატვრული შემოქმედების ისეთ ტიპები, რომლებშიც მოძრაობა არ არის გამოვლენილი: არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა, გრაფიკა და ა.შ. მეორეს - მუსიკა, ბალეტი, თეატრი, სხვა სახის "სანახაობრივი" ხელოვნება. თუმცა, ადვილი მისახვედრია, რომ ხელოვნების ყველა სახეობა შორს ექვემდებარება ასეთ „მკაცრ“ კლასიფიკაციას, რომელთაგან ბევრს, თუ არა ყველას, შეიძლება ეწოდოს სივრცე-დროითი.

კლასიფიკაცია თავისთავად განასხვავებს ხელოვნების ტიპებს - ვიზუალური, მუსიკალური, "სინთეზური", "ტექნიკური", ხელოვნება და ხელოსნობა და ა.შ.

სახვითი ხელოვნება ადამიანზე გავლენას ახდენს ვიზუალურად, ე.ი. ვიზუალური აღქმის საშუალებით. სახვითი ხელოვნების ნიმუშებს, როგორც წესი, აქვთ ობიექტური (მატერიალური) ფორმა და არ იცვლება დროში და სივრცეში (გარდა დაზიანებისა და განადგურების შემთხვევებისა). ფერწერა, ქანდაკება, გრაფიკა, მონუმენტური ხელოვნება და დიდწილად ხელოვნება და ხელნაკეთობა ეკუთვნის სივრცობრივ ხელოვნებას.

სინთეზური ხელოვნება არის მხატვრული შემოქმედების სახეები, რომლებიც წარმოადგენს ორგანულ შერწყმას ან შედარებით თავისუფალ შერწყმას სხვადასხვა სახის ხელოვნებაში, რაც ქმნის თვისობრივად ახალ და ერთიან ესთეტიკურ მთლიანობას.

განვითარებული ფორმებით „ტექნიკური ხელოვნება“ შედარებით ცოტა ხნის წინ წარმოიშვა; ეს არის ხელოვნებისა და ტექნოლოგიის ერთგვარი სიმბიოზი. ტიპიური მაგალითია „მსუბუქი მუსიკის“ შექმნა, რომლის არსი არის სურვილი შეერწყოს ერთგვარ ორგანულ სინთეზში სინათლისა და ფერის ეფექტების ცვლის „მელოდიას“, ერთი მხრივ, და ფაქტობრივი მელოდიის, ერთი მხრივ. სხვა.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, ალბათ, ერთ-ერთი უძველესია. მისი სახელი მომდინარეობს ლათ. „დესოგო“ - ვაფორმებ, ხოლო „გამოყენების“ განმარტება შეიცავს აზრს, რომ ის ემსახურება ადამიანის პრაქტიკულ მოთხოვნილებებს და ამავე დროს აკმაყოფილებს მის ინდივიდუალურ ესთეტიკურ მოთხოვნილებებს.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების განსაკუთრებული სფეროა მისი ყველა გამოვლინება, რომელიც იყენებს თავად ბუნებას, როგორც წყაროს მასალას, თითქოს "დაკავშირებულია" ადამიანის გარემოს ესთეტიზაციის პროცესთან. „აუცილებელია დაცული იყოს არა მხოლოდ არქიტექტურული ძეგლები, არამედ მთელი პეიზაჟები, როგორც ეს ხდება, მაგალითად, შოტლანდიაში, სადაც შემორჩენილია მთელი „ხედი“ ჰორიზონტზე“, - წერს დ. ლიხაჩოვი. „გამორჩეული ლანდშაფტები გასათვალისწინებელი და დაცული უნდა იყოს როგორც კულტურის ძეგლები (ადამიანური და ბუნებრივი).

ხელოვნების სახეები- ეს არის შემოქმედებითი საქმიანობის ისტორიულად ჩამოყალიბებული, სტაბილური ფორმები, რომლებსაც აქვთ ცხოვრების შინაარსის მხატვრულად რეალიზების უნარი და განსხვავდებიან მისი მატერიალური განსახიერების გზებით. ხელოვნება არსებობს და ვითარდება, როგორც ურთიერთდაკავშირებული ტიპების სისტემა, რომლის მრავალფეროვნება განპირობებულია თავად რეალური სამყაროს მრავალფეროვნებით, რომელიც ვლინდება მხატვრული შემოქმედების პროცესში.

ხელოვნების თითოეულ ტიპს აქვს ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებებისა და ტექნიკის საკუთარი არსენალი.

ხელოვნების ფორმების ხარისხობრივი მახასიათებლები.

არქიტექტურა- რეალობის ფორმირება სილამაზის კანონების მიხედვით შენობებისა და ნაგებობების შექმნისას, რომლებიც შექმნილია საცხოვრებლისა და საჯარო სივრცეებში ადამიანის საჭიროებების დასაკმაყოფილებლად. არქიტექტურა არის ხელოვნების სახეობა, რომლის მიზანია ადამიანების ცხოვრებისა და საქმიანობისთვის აუცილებელი სტრუქტურებისა და შენობების შექმნა. ის ასრულებს არა მხოლოდ ესთეტიკურ, არამედ პრაქტიკულ ფუნქციას ადამიანების ცხოვრებაში. არქიტექტურა, როგორც ხელოვნების ფორმა არის სტატიკური, სივრცითი. მხატვრული გამოსახულება აქ არამხატვრულად არის შექმნილი. ის ასახავს გარკვეულ იდეებს, განწყობილებებსა და სურვილებს მასშტაბების, მასების, ფორმების, ფერების თანაფარდობის, გარემომცველ ლანდშაფტთან კავშირში, ანუ სპეციალურად გამოხატული საშუალებების დახმარებით.

გამოყენებითი ხელოვნება- ეს არის ის, რაც გარშემორტყმულია და გვემსახურება, ქმნის ჩვენს ცხოვრებას და კომფორტს, ნივთები, რომლებიც შექმნილია არა მხოლოდ სასარგებლო, არამედ ლამაზი, აქვს სტილი და მხატვრული გამოსახულება, რომელიც გამოხატავს მათ მიზანს და შეიცავს განზოგადებულ ინფორმაციას ცხოვრების ტიპის შესახებ, ეპოქა, ხალხის მსოფლმხედველობის შესახებ. გამოყენებითი ხელოვნების ესთეტიკური გავლენა არის ყოველდღიური, საათობრივი, ყოველ წუთში. გამოყენებითი ხელოვნების ნაწარმოებებს შეუძლია ხელოვნების სიმაღლეებამდე აწიოს.

დეკორატიული ხელოვნება- ადამიანის გარშემო არსებული გარემოს ესთეტიკური განვითარება, ადამიანის მიერ შექმნილი „მეორე ბუნების“ მხატვრული დიზაინი: შენობები, ნაგებობები, შენობები, სკვერები, ქუჩები, გზები. ეს ხელოვნება შემოიჭრება ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ქმნის სილამაზესა და კომფორტს საცხოვრებელ და საზოგადოებრივ სივრცეებში და მის გარშემო. დეკორატიული ხელოვნების ნიმუშები შეიძლება იყოს კარის სახელური და ღობე, ვიტრაჟი და ნათურა, რომელიც შედის არქიტექტურასთან სინთეზში.

ფერწერა- გამოსახულება რეალური სამყაროს სურათების სიბრტყეზე, გარდაქმნილი მხატვრის შემოქმედებითი წარმოსახვით; ელემენტარული და ყველაზე პოპულარული ესთეტიკური გრძნობის - ფერის განცდის განაწილება განსაკუთრებულ სფეროში და მისი გადაქცევა სამყაროს მხატვრული ძიების ერთ-ერთ საშუალებად.

გრაფიკადაფუძნებულია ერთფეროვან ნახატზე და ძირითად ვიზუალურ საშუალებას იყენებს კონტურულ ხაზს: წერტილი, შტრიხი, ლაქა. დანიშნულების მიხედვით იყოფა დაზგური და გამოყენებითი ბეჭდვით: გრავიურა, ლითოგრაფია, ოკრატი, კარიკატურა და ა.შ.

ქანდაკება- სივრცითი და ვიზუალური ხელოვნება, სამყაროს დაუფლება პლასტმასში, გამოსახულებები, რომლებიც აღბეჭდილია მასალებში, რომლებსაც შეუძლიათ ფენომენების ცხოვრებისეული გამოსახულების გადმოცემა. ქანდაკება რეალობას ასახავს მოცულობით-სივრცითი ფორმებით. ძირითადი მასალებია: ქვა, ბრინჯაო, მარმარილო, ხე. შინაარსის მიხედვით იყოფა მონუმენტურ, დაზგური, მცირე ფორმების ქანდაკებად. გამოსახულების ფორმის მიხედვით განასხვავებენ: სამგანზომილებიან სამგანზომილებიან ქანდაკებას, რელიეფურ-ამოზნექილ გამოსახულებებს თვითმფრინავზე. რელიეფი თავის მხრივ იყოფა ბარელიეფად, მაღალ რელიეფად, კონტრრელიეფად. ძირითადად, ქანდაკების ყველა ჟანრი განვითარდა ანტიკურ პერიოდში. ჩვენს დროში გაფართოვდა ქანდაკებისთვის შესაფერისი მასალების რაოდენობა: წარმოიშვა ფოლადის, ბეტონისა და პლასტმასის ნამუშევრები.

ლიტერატურაარის სიტყვის ხელოვნების წერილობითი ფორმა. ის ქმნის ნამდვილ ცოცხალ არსებას სიტყვის დახმარებით. ლიტერატურული ნაწარმოებები იყოფა სამ ტიპად: ეპიკური, ლირიკული, დრამა. ეპიკური ლიტერატურა მოიცავს რომანის, მოთხრობის, მოთხრობის, ესეს ჟანრებს. ლირიკული ნაწარმოებებია პოეტური ჟანრები: ელეგია, სონეტი, ოდა, მადრიგალი, ლექსი. დრამა გათვლილია დასადგმელად. დრამატული ჟანრებია: დრამა, ტრაგედია, კომედია, ფარსი, ტრაგიკომედია და ა.შ. ამ ნაწარმოებებში სიუჟეტი ვლინდება დიალოგებითა და მონოლოგებით. ლიტერატურის მთავარი გამომხატველი და ვიზუალური საშუალება სიტყვაა. სიტყვა არის ლიტერატურის გამომხატველი საშუალება და გონებრივი ფორმა, მისი ფიგურულობის სიმბოლური საფუძველი. გამოსახულება არის ენის საფუძველი, რომელიც შექმნილია ხალხის მიერ, შთანთქავს მთელ მათ გამოცდილებას და ხდება აზროვნების ფორმა.

თეატრი- ხელოვნების ფორმა, რომელიც მხატვრულად ეუფლება სამყაროს დრამატული მოქმედებით, რომელსაც მსახიობები ახორციელებენ მაყურებლის წინაშე. თეატრი კოლექტიური შემოქმედების განსაკუთრებული სახეობაა, რომელიც აერთიანებს დრამატურგის, რეჟისორის, მხატვრის, კომპოზიტორის და მსახიობების ძალისხმევას. მსახიობის მეშვეობით წარმოდგენის იდეა ხორცდება. მსახიობი რთავს მოქმედებას და თეატრალურობას ანიჭებს ყველაფერს, რაც სცენაზეა. დეკორაცია სცენაზე ქმნის ოთახის ინტერიერს, პეიზაჟს, ქალაქის ქუჩის ხედს, მაგრამ ეს ყველაფერი მკვდარ რეკვიზიტად დარჩება, თუ მსახიობი სასცენო ქცევით არ გაასულიერებს ნივთებს.

მუსიკა- ხელოვნება, რომელიც აძლიერებს და ავითარებს არავერბალური ხმოვანი კომუნიკაციის შესაძლებლობებს, რომლებიც დაკავშირებულია ადამიანის მეტყველებასთან. მუსიკა, რომელიც ეფუძნება ადამიანის მეტყველების ინტონაციების განზოგადებას და დამუშავებას, ავითარებს საკუთარ ენას. მუსიკის საფუძველი ინტონაციაა. მუსიკის სტრუქტურა არის რიტმი და ჰარმონია, რაც მათ კომბინაციაში იძლევა მელოდიას. ხმამაღალი ხმა, ტემბრი, ტემპი, რიტმი და სხვა ელემენტები ასევე მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ მუსიკაში.

ქორეოგრაფია- ცეკვის ხელოვნება, მუსიკის ექო.

ცეკვა- მელოდიური და რიტმული ბგერა, რომელიც მელოდიური და რიტმული მოძრაობა გახდა ადამიანის სხეულიადამიანების პერსონაჟების გამოვლენა, მათი გრძნობები და აზრები სამყაროს შესახებ. ადამიანის ემოციური მდგომარეობა გამოიხატება არა მხოლოდ ხმით, არამედ ჟესტებით, მოძრაობების ბუნებაში. ადამიანის სიარულიც კი შეიძლება იყოს სწრაფი, მხიარული, სევდიანი.

ცირკი- აკრობატიკის ხელოვნება, დაბალანსება, ტანვარჯიში, პანტომიმა, ჟონგლირება, ხრიკები, კლოუნინგი, მუსიკალური ექსცენტრიულობა, ცხენოსნობა, ცხოველთა წვრთნა. ცირკი არ არის რეკორდსმენი, არამედ ადამიანის გამოსახულება, რომელიც ავლენს თავის უმაღლეს შესაძლებლობებს, წყვეტს სუპერ ამოცანებს, ქმნის თავისი სუპერ ამოცანის შესაბამისად, ექსცენტრიულობის კანონების მიხედვით.

ფოტო ხელოვნება- ქიმიურ-ტექნიკური და ოპტიკური საშუალებებით დოკუმენტური ღირებულების ვიზუალური გამოსახულების შექმნა, მხატვრულად გამოხატული და ავთენტურად აღბეჭდილი რეალობის არსებითი მომენტი გაყინულ გამოსახულებაში. დოკუმენტური ფილმი არის ფოტოს „ოქროს საყრდენი“, რომელიც სამუდამოდ ასახავს ცხოვრების ფაქტს.

კინო- თანამედროვე ქიმიისა და ოპტიკის მიღწევების საფუძველზე შექმნილი ვიზუალური მოძრავი სურათების ხელოვნება, ხელოვნება, რომელმაც შეიძინა საკუთარი ენა, ფართოდ მოიცავს ცხოვრებას მთელი მისი ესთეტიკური სიმდიდრით და სინთეზურად შთანთქავს ხელოვნების სხვა ფორმების გამოცდილებას.

Ტელევიზია- მასობრივი ვიდეო ინფორმაციის საშუალება, რომელსაც შეუძლია გადასცეს დისტანციაზე ყოფნის ესთეტიურად დამუშავებული შთაბეჭდილებები; ახალი სახეობახელოვნება, რომელიც უზრუნველყოფს ინტიმურობას, აღქმის შინაურობას, მაყურებლის ყოფნის ეფექტი („მომენტალური“ ეფექტი), მხატვრული ინფორმაციის ქრონიკა და დოკუმენტური ბუნება.

ხელოვნების ფორმები ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია, ერთმანეთზე გავლენას ახდენს. ხელოვნების ისეთი ერთი შეხედვით შორეული ფორმებიც კი, როგორიცაა კინო და არქიტექტურა, მუსიკა და ფერწერა, ურთიერთდაკავშირებულია. ხელოვნების ფორმები პირდაპირ გავლენას ახდენენ ერთმანეთზე. ჯერ კიდევ ძველ დროში არქიტექტურა ურთიერთქმედებდა მონუმენტურ ქანდაკებასთან, ფერწერასთან, მოზაიკასთან და ხატებთან.

ერთმანეთთან ურთიერთობით, ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა წყვეტს საერთო პრობლემას - ამოცანას ესთეტიკური განათლებაადამიანები, მათი სულიერი სამყაროს ჩამოყალიბება და განვითარება.