Gatunki tworzą pewien system ze względu na to, że powstają ze wspólnego splotu przyczyn, a także dlatego, że oddziałują na siebie, wspierają się nawzajem, a jednocześnie ze sobą konkurują.
Główne gatunki epickie:
Epic (epicki wiersz) – obszerna opowieść w poezji lub prozie o wybitnych postaciach narodowych wydarzenia historyczne. Epicki wiersz, epicki, piosenka zwyczajowo nazywa się dominującą odmianę epos ludowy, które powstały we wczesnych przedliterackich etapach literatury (patrz np. „Pieśń o Rolandzie”, „Pieśń o Cydzie”). Epos przedstawiał najważniejsze (według Hegla „istotne”) wydarzenia i zderzenia życia: albo starcia sił naturalnych mitologicznie realizowane przez fantazję ludową, albo starcia militarne plemion i ludów. Eposy starożytne i średniowieczne w swojej formie były dużymi dziełami poetyckimi, które powstały w wyniku połączenia stosunkowo krótkich opowieści mitologiczno-epickich lub rozwinięcia (rozszerzenia) centralnego wydarzenia (por. na przykład „Iliada” i „Odyseja” Homera). .
Bajka– jeden z głównych gatunków ustnej poezji ludowej, epickiej, głównie prozatorskiej dzieło sztuki magiczne, pełne przygód lub natury codziennej z orientacją fantasy. Z innych rodzajów prozy ustnej lub utworów, w których fikcja i baśnie odgrywają znaczącą rolę. różni się tym, że przedstawia ją narrator, a słuchacze odbierają ją przede wszystkim jako wymysł poetycki, grę fantasy. Bajka literacka nie jest już produktem Sztuka ludowa, ale dzieło konkretnego autora, który w swojej narracji posługuje się archetypami figuratywnymi i motywacyjnymi opowieść ludowa(„Opowieść o złotym koguciku”, „Opowieść o carze Saltanie” A.S. Puszkina) lub stworzenie nowego modelu w oparciu o pewne baśniowe techniki i funkcje (wg V.Ya. Proppa). Porównaj na przykład technikę „cudownej przemiany” w bajce M.E. Saltykov-Shchedrin „Dziki właściciel ziemski”.
Powieść – epicka praca forma duża, w której narracja koncentruje się na losach jednostki w jej zewnętrznych i wewnętrznych zderzeniach z otoczeniem, na kształtowaniu się jej samoświadomości i charakteru. Powieść jest eposem współczesności. W przeciwieństwie do epopei ludowej, gdzie jednostka i dusza ludu są nierozłączne, powieść historycznie powstaje i rozwija się, gdy zaczynają powstawać warunki dla wolności moralnej jednostki, dla rozwoju jej samoświadomości i samoafirmacji, dla jego ideologii i moralne zaprzeczanie starym, powszechnie obowiązującym normom. Życie jednostki i życie społeczeństwa jawią się w powieści jako stosunkowo niezależne, ale z reguły przeciwstawne zasady. Typową sytuacją powieściową jest zderzenie bohatera z koniecznością moralną i ludzką (osobistą) z koniecznością naturalną i społeczną. Ponieważ powieść rozwija się w czasach nowożytnych, gdzie charakter relacji między człowiekiem a społeczeństwem ulega ciągłym zmianom, jej forma jest w istocie „otwarta”: główna sytuacja jest za każdym razem wypełniona określoną treścią historyczną i ucieleśnia się w różnych gatunek muzycznyodmiany(awanturniczy, społecznie-domowy, historyczny, przygoda powieść itp.).
Rozkwit powieści, a mianowicie jej społeczno-psychologiczne różnorodność występuje w epoce realizmu. Pokazując kształtowanie się charakterów bohaterów w złożonych interakcjach konfliktowych, wielu pisarzy realistów prześledziło zarówno powstawanie, jak i zmiany tych charakterów w określonych warunkach narodowo-historycznych, dlatego też omówili bardzo szerokie sfery życie publiczne ukazywał epoki i kraje – ich stosunki obywatelskie, duchowe, codzienne i zwyczaje („Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „Père Goriot” Balzaka, „Ciężkie czasy” Dickensa). Takie powieści często były rozgałęzione, wielowątkowe w fabule i monumentalne pod względem objętości („Stracone iluzje” Balzaca, „ Ponury Dom„Dickens, „Anna Karenina” L.N. Tołstoja, „Bracia Karamazow” F.M. Dostojewski), a czasem nawet łączone w cykle („ Komedia ludzka„Balzaka).
Epicka powieść– gatunek narracyjny, łącząc ustawienia gatunku eposy z jej zainteresowaniem kształtowaniem społeczeństwa - wydarzeniami i gadżety narodowe znaczenie historyczne i ustawienia gatunkowe powieść, mający na celu ucieleśnienie rozwoju charakteru jednostki w jej własnym życiu oraz w jej wewnętrznych sprzecznościach i zewnętrznych starciach ze światem (por.: „Wojna i pokój” L.N. Tołtoja, „ Cichy Don» MA Szołochowa).
Opowieść- gatunek narracyjny średniej wielkości, zajmujący pozycję środkową między powieścią a opowiadaniem. Różni się od powieści mniejszą kompletnością i zakresem obrazów życia codziennego, moralności itp., A od opowieści różni się większą złożonością. W tradycji historycznoliterackiej termin fabuła, stosowane głównie do dzieł literatury rosyjskiej. Początkowo w historii starożytnej literatury rosyjskiej terminem tym określano dzieła prozatorskie, które nie mają wyraźnej wyrazistości mowy artystycznej („Opowieść o ruinie Ryazana autorstwa Batu”). Ale w XVIII wieku, kiedy pojawił się ten termin powieść, fabuła zaczęto nazywać dziełem epickim o mniejszej objętości. V.G. Bieliński podaje tę różnicę ogólną definicję: wzywa fabuła„powieść, która rozpadła się na kawałki, „rozdział wyrwany z powieści”. Stopniowo wyłoniła się stabilna koncepcja teoretyczna: fabuła– mała forma prozy epickiej, fabuła- jej średni kształt, powieść- duży. Dziś to dominuje.
Fabuła- małe dzieło epickie (zwykle prozatorskie) przedstawiające odcinek lub serię epizodów z życia jednego bohatera (lub kilku bohaterów). Opowiadanie jako gatunek literacki powstało na przełomie XVIII i XIX w., w przeciwieństwie do opowiadania na pierwszy plan wysuwa się nie fabułę, lecz słowną fakturę samej narracji, co implikuje obecność szczegółowe cechy, często załamywane przez percepcję narratora-gawędziarza, wzrastają środek ciężkości szczegóły w przestrzeń artystyczna dzieła, obecność motywów przewodnich itp.
Nowela- niewielki gatunek narracyjny, porównywalny zakresem do opowiadania (co czasami daje podstawę do ich identyfikacji), ale różniący się od niego genezą, historią i strukturą. Fabuła opiera się na niezwykłym zdarzeniu, nieoczekiwanym zdarzeniu lub „niesłychanym incydencie” (Goethe). „Kultywując” sprawę, opowiadanie niezwykle eksponuje rdzeń fabuły – główne perypetie i przenosi materiał życiowy w centrum jednego wydarzenia. W przeciwieństwie do opowiadania, opowiadanie jest sztuką fabuły w najczystszej postaci, rozwiniętą w czasach starożytnych i skierowaną przede wszystkim do aktywnej strony ludzkiej egzystencji (S. Sierotvensky). Fabuła powieściowa, zbudowana na antytezach sytuacyjnych i ostrych przejściach między nimi, kończy się zwykle nieoczekiwanym rozwiązaniem.
Artykuł fabularny– niewielki gatunek narracyjny, zbliżony objętościowo i formalnie do opowiadania. Specyfiką gatunkową eseju jest jednak dokument. Autor eseju koncentruje się na zagadnieniach stanu cywilnego i moralnego „środowiska” (zwykle ucieleśnianego w konkretnych osobach i sytuacjach), czyli problemach „moralno-opisowych” (G.N. Pospelov). Rozkwit twórczości eseistycznej w historii literatury narodowej następuje w społeczeństwie, na skutek kryzysu public relations lub wraz z pojawieniem się nowego sposobu życia zainteresowania „opisem moralnym” gwałtownie się nasilają. Literatura esejowa zazwyczaj łączy w sobie cechy beletrystyki i publicystyki.
Główne gatunki liryczne:
O tak - gatunek liryki, na którym bazuje cel instalacja gloryfikacyjna, pochwalna dla znaczących społecznie osobistości i wydarzeń. Jest pisany z reguły przy jakiejś uroczystej okazji (zwycięstwo w wojnie, wstąpienie władcy na tron itp.), Stąd retoryczno-żałosny charakter jego stylistycznego wcielenia. Oda, w przeciwieństwie do madrygał(wiersz komplementarny adresowany do osoby prywatnej), jego zadaniem nie jest tylko gloryfikowanie potężny świata ale to stwierdzenie niektórych wartości publiczne, którego ucieleśnieniem jest uwielbiony przedmiot. Autor interpretuje go jako pewien ideał społeczny, będący gwarantem sprawiedliwego porządku świata, rozsądnych praw społecznych i biegu historii. Stąd element budowania w obrazie doświadczenia lirycznego. Oda ma zatem charakter nie tyle komplementarny, co dydaktyczny. To nie przypadek, że oda rozkwitła w epoce klasycyzmu (najbardziej jasne próbki gatunek - „Oda w dniu wstąpienia Elżbiety Pietrowna na tron” M.V. Łomonosow; „Felitsa” G.R. Derzhavin). W przypadku, gdy przedmiotem odycznym są zasady metafizyczne (lub pojęcia abstrakcyjne), oda nabiera charakteru pozaspołecznego, filozoficznego (oda „Bóg”, „O śmierci księcia Meshcherskiego” G.R. Derzhavina).
Wyznaczanie celów pochwał jest bliskie ody i hymn, Jednakże hymn nie jest adresowany do konkretnej osoby, ale do jakiejś uosobionej siły transpersonalnej (Bóg, opatrzność, państwo). Hymn różni się od ody także oprawą funkcjonalną, czyli oprawą śpiewu. Wyróżnia się następujące rodzaje hymnów: państwowy, rewolucyjny, wojskowy, religijny.
Wiadomość- jest to utwór poetycki, przeznaczony dla bardzo konkretnego, rzeczywistego adresata (indywidualnego lub zbiorowego), wskazanego w samym tekście wiersza, którego oprawą jest „wywiad” z adresatem na ten lub inny istotny dla autora temat (przedmiotem rozmowy mogą być relacje między korespondentami, ich poglądy życiowe i twórcze, problemy filozoficzne, estetyczne, społeczno-polityczne).
Adresata wiadomości można określić bezpośrednio (jawnie) – w tytule, w adresie osobistym, a także pośrednio (w dorozumieniu). W drugim przypadku jej wskazanie zawarte jest w samej strukturze artystycznej dzieła i ujawnia się poprzez apele, pytania, apele, prośby itp., a także poprzez zamierzone zapoznanie adresata z niepowtarzalnym oryginałem; sytuacja przedstawiona w wierszu.
Korelacja korespondentów tworzy ową dialogiczność, która wprowadza w sferę doświadczenia lirycznego pewną zasadę obiektywizującą – wskazanie drugiej osoby i możliwych czynników z nią związanych w życiu codziennym, praktyce literackiej, stanowisko publiczne, światopoglądy. Przy jakimkolwiek stopniu umowności poetyckiej (przede wszystkim umowności ról przypisanych autorowi i adresatowi w systemie artystycznym dzieła) gatunek ten otwiera bezpośrednie wyjście w sferę aktualnych (a czasem chwilowych) zainteresowań, wykazując się wzniosłymi do poziomu artystycznego kontaktu epistolarnego jednego prawdziwa osoba z drugim w kwestiach istotnych dla obu.
Przesłanie jako gatunek wyznacza właśnie postawa wobec dialogu z adresatem. Na tym polega jego typologia i różnica w stosunku do innych pokrewnych gatunków, które również pozwalają na specyficzne adresowanie, ale mają własny, dominujący cel, który charakteryzuje je jako gatunek. Rozkwit gatunku przekazu nastąpił w epoce romantyzmu (por.: „Do poety partyzanckiego” P. Wiazemskiego, „Z listu do Gniedicza”, „Jazykowa”, „Do Czaadajewa” A. Puszkina).
Elegia ( z języka greckiego elegeia – pieśń żałobna ) - gatunek poezji lirycznej, wiersz o smutnej treści. We współczesnej poezji europejskiej i rosyjskiej opiera się na postawach introspektywnych, które definiują zespół takich trwałych cech, jak intymność, motywy rozczarowania, nieszczęśliwa miłość, samotność, śmierć i kruchość ziemskiej egzystencji. Klasyczny gatunek sentymentalizm i romantyzm (por. „Elegia” A.S. Puszkina).
Idylla(z gr. eidýllion) – w literaturze starożytnej gatunek poezji pasterskiej (pasterskiej), który charakteryzował się zainteresowaniem Życie codzienne zwykli ludzie, do intymnych uczuć, natury; obraz jest celowo pozbawiony sztuki i zdecydowanie niespołeczny. W literaturze sentymentalizmu i romantyzmu krótki wiersz przedstawiający spokojne życie w jedności z naturą, ze szczególnym uwzględnieniem stan wewnętrzny autor lub bohater.
Epigram– wiersz satyryczny lub filozoficzno-medytacyjny „okazjonalnie”, którego cechy wyróżniające wynika z jego genezy (oryginalne znaczenie fraszki to napis na czymś), co decyduje o lapidarności przedstawienia, aforyzmie i uwarunkowaniu kontekstowym obrazu doświadczenia przez przedmiot epigramatyczny (por. fraszka A.S. Broń na hrabiego Woroncowa: „Pół mój pan, pół kupiec…” lub fraszka Achmatowej „Mógł plażę stworzyć jak Dante…”).
Genetycznie bliski gatunkowi fraszek napis(por.: „Napis na księdze” A. Ach-ma-towej; „Do portretu A.A. Bloka”, „Do portretu Dostojewskiego” In. Annenskiego) i epitafium(epitafium). Porównaj: „Wiersze ku pamięci A. Biełego”.
Piosenka- pierwotnie gatunek folklorystyczny, który w szerokim znaczeniu obejmuje wszystko, co się śpiewa, pod warunkiem jednoczesnego połączenia słów i melodii; w wąskim znaczeniu - niewielki gatunek poetycko-liryczny, istniejący wśród wszystkich narodów i charakteryzujący się prostotą konstrukcji muzycznej i werbalnej, ze względu na skupienie się autora na wykonywaniu muzyki.
Sonet– mały (14 linii) poemat liryczny, składający się z dwóch czterowierszy (czterowierszy) z dwoma rymami i dwóch tercetów (tercetów) z trzema rymami. Sonet o wskazanej organizacji stroficznej nazywany jest zwykle sonetem „włoskim” (najczęstsze w nim rodzaje układu rymów to czterowiersze według schematu abab abab lub abba abba, tercettoes według schematu cdc dcd lub cdc cde). Upowszechnił się także sonet „szekspirowski”, składający się z trzech czterowierszy i końcowego kupletu (abab cdcd efef gg). Podkreślić można wyraźny podział wewnętrzny sonetu rozwój dialektyczny tematy: już pierwsi teoretycy podali „reguły” nie tylko formy, ale także treści sonetu (pauzy, kropki na granicach zwrotek; nie powtarza się ani jedno istotne słowo; ostatnie słowo- klucz semantyczny całego wiersza itp.); w czasach nowożytnych rozwinięcie tematu w 4 zwrotkach sonetu było niejednokrotnie interpretowane jako sekwencja „teza – rozwinięcie tezy – antyteza – synteza”, „początek – rozwinięcie – kulminacja – rozwiązanie” itp.
Ballada- liryczne dzieło epickie, którego fabuła jest zapożyczona z ludu lub legendy historyczne. W średniowiecznej Anglii ballada była pieśnią ludową o treści dramatycznej z chórem, zwykle o tematyce historycznej, legendarnej lub fantastycznej (na przykład cykl ballad o Robin Hoodzie). Ballada zbliżona do angielskiego i szkockiego ballada ludowa, stał się ulubionym gatunkiem poezji sentymentalizmu, a zwłaszcza romantyzmu (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake – w Anglii, G. Burger, F. Schiller, G. Heine – w Niemczech). Wprowadzony do literatury rosyjskiej przez W. Żukowskiego („Ludmiła” na podstawie „Lenory”, „Swietłany” Burgera). Ballady zostały napisane przez A.S. Puszkin („Pieśń o proroczy Oleg”, „Pan młody”), M.Yu. Lermontow („Sterowiec”), A.K. Tołstoj (głównie na tematy związane z historią Rosji). poeci radzieccy NS Tichonow, E.G. Bagritsky są autorami ballad o tematyce heroicznej.
Tym samym terminem w średniowieczu i renesansie określano także gatunek czysto liryczny, którego znakiem formalnym była specyficzna konstrukcja finału w postaci tzw. „przesłanki” skierowanej do warunkowego lub rzeczywistego adresata. oraz obecność refrenu (powtarzający się ostatni wers każdej zwrotki i „przesłanki”). (por. „Ballada o damach minionych czasów” F. Villona).
Wiersz to utwór wierszowany („Jeździec miedziany” A.S. Puszkina, „Mtsyri” M.Yu. Lermontowa, „Wasilij Terkin” A.T. Twardowskiego), który zajmuje pozycję pośrednią między epicki I tekst piosenki. W poemacie liryczno-epickim burzliwa fabuła, często rozgrywająca się w podróżach, pojawia się w wyniku przeżyć autora, natomiast w „ Martwe dusze» na pierwszym planie prozaiczne sytuacje życiowe i satyryczne portrety palaczy nieba.
Główne gatunki dramatyczne:
Tragedia- gatunek dramatu przesiąknięty patosem tragiczny(Zobacz definicję tragicznego patosu w następnej sekcji). Podstawą tragedii są ostre konflikty społeczno-historyczne, zderzenia człowieka z losem, losem, historią itp., Wyrażone w intensywnej formie walki mocne charaktery i pasje. Tragiczne zderzenie dotyka zwykle podstawowych problemów ludzkiej egzystencji i kończy się śmiercią głównego bohatera (por. „Hippolit” Eurypidesa, „Hamlet”, „Makbet” W. Szekspira, „Borys Godunow” A. Puszkina ).
Komedia – wykonywany gatunek dramatu komiczny patos (patrz definicja patosu komicznego w następnej sekcji). Przez długi czas K. miał na myśli dzieło będące całkowitym przeciwieństwem tragedii, z obowiązkowym happy endem. W wielu poetykach, aż do klasycyzmu (N. Boileau), komedię określano jako gatunek „niższy”. Temat przedstawienia komediowego jest „niewłaściwy”, sprzeczny z ideałem lub normą społeczną. Ujawnianie społeczności i ludzkie wady- cel komedii. Przede wszystkim komik umieszcza to, co „niestosowne”, w zabawnych formach: bohaterowie komedii są wewnętrznie zbankrutowani, nieprzystający, nie odpowiadają swojej pozycji, celowi (ideałowi autora), przez co są przedstawiani w zmniejszony, absurdalnie karykaturalna forma, odtworzona za pomocą satyryczny techniki ( rodzaje komiksu), Jak na przykład ironia, sarkazm, parodia, hiperbola, groteska, farsa itp. Upadek duchowy, „zepsucie” stawiają bohatera komiksu poniżej otaczającej go rzeczywistości, pogrążając go w „życiu widmowym” (Hegel); ją jako „antyideał”, jako przeciwieństwo prawdziwego społecznego i wartości ludzkie i eksponuje śmiech, spełniając tym samym swoją „idealną” misję zdrowotną.
Wyróżniają się zasadą organizacji akcji komicznej komediazaprowiantowanie, oparty na przebiegłej, misternej intrydze („Wiele hałasu o nic” W. Szekspira); komediapostacie lub moralność, oparta na kpinie z przerostu jednostki cechy ludzkie lub przywary społeczne („Tartuffe” J.-B. Moliera; „Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa); komedia pomysłów, wyśmiewanie przestarzałych lub banalnych pomysłów („Pigmalion” B. Shawa). Modyfikacje gatunkowe komedii w oparciu o różnice charakterów komiczny, w zależności od tego, co rozróżniają satyryczny, humorystyczny komedia i tragikomedie.
Dramat- jeden z wiodących gatunków dramatu, począwszy od Oświecenia. Odwzorowuje życie prywatne człowieka (w aspekcie społecznym, psychologicznym, rodzinnym i codziennym) w mocno sprzecznych, ale w przeciwieństwie do tragedii, a nie w beznadziejnych relacjach ze społeczeństwem lub samym sobą (por. „Burza z piorunami” N.A. Ostorvsky’ego; „Na dole” autorstwa M. Gorki).
Jednym z najpopularniejszych rodzajów dramatów jest melodramat, co można określić jako grę z ostrą intrygą, ostrym przeciwstawieniem dobra i zła, przesadną emocjonalnością (por. „Winny bez winy” N.A. Ostrovsky’ego).
Gatunek symbiotyczny to dramat liryczny, zajmujący pozycję pośrednią między dwoma rodzajami - tekst piosenki I dramat(por.: „Nieznajomy” A. Bloka, „Fedra” M. Cwietajewy).
Pytania testowe i zadania
Co to jest gatunek? Jak gatunek i płeć mają się do siebie?
Jakie znasz gatunki epopei? Wskaż ich główne cechy.
Jakie są charakterystyczne cechy gatunkowe tragedii, komedii, dramatu?
Jakie są charakterystyczne cechy gatunkowe ody, elegii, przesłania?
Do tematu 5. Dzieło literackie w aspekcie treściowym
Treść dzieła sztuki jest zespołem znaczeń wyrażonym w holistycznym systemie znaczeń dzieła. Należy zauważyć, że pojęcia oznaczający I treść czasami używany w różne znaczenia. Znaczenie również znajduje się w tym samym rzędzie synonimów co treść, ale pojęcie „znaczenia” jest szersze, ponieważ treść uważa się za zespół znaczeń, które autor wkłada się w tekst, a znaczenie jest kategorią charakteryzującą zespół znaczeń, który powstaje, gdy postrzeganie Pracuje. Dlatego znaczenie dzieła może się zmieniać – w procesie ewolucji historyczno-kulturowej, w wyniku zmian w filozoficznym obrazie świata itp.
Pomysł działa (lub główny pomysł utwór) jest pojęciowym wyrazem merytorycznej istoty dzieła.
Temat prace są najważniejszymi elementami znaczenie artystyczne, to wszystko, co stało się przedmiotem zainteresowania, zrozumienia i oceny autora, sferą artystycznego pojmowania świata, ukazanego w dziele przez autora zgodnie z jego systemem wartości. Niezwykle uogólnione sformułowanie tematu nazywa się koncepcją. Tematem jest więc sfera pojmowania artystycznego przedstawiona w dziele. To nie jest tylko świat czy fragment tego, co zewnętrzne wewnętrzna istota, ale fragment istnienia, aksjologicznie wyeksponowany i podkreślony przez autora – zgodnie z jego systemem wartości. Temat artystyczny reprezentuje kombinację pewnych zasad:
Uniwersalia ontologiczne i antropologiczne;
Uniwersalia filozoficzne i etyczne;
Lokalne zjawiska kulturowe i historyczne;
Zjawiska życia jednostki w ich wartości wewnętrznej;
Zjawiska refleksyjno-twórcze.
Problemy pracy- jest to zespół tematycznie istotnych dla autora tematów, których rozwiązanie jest w ten czy inny sposób przyjęte w pracy.
Kategoria pomysły charakteryzuje treść dzieła z punktu widzenia jej związku ze światopoglądem autora, jest fuzją uogólnień i odczuć autora. Pojęcie idei może być używane w dwojakim znaczeniu. Po pierwsze, idea to zrozumiała istota przedmiotów, znajdująca się poza granicami bytu materialnego (takie jest „platońskie” rozumienie idei). Po drugie, idea ta często kojarzona jest ze sferą subiektywnego doświadczenia, z „osobistą” wiedzą o istnieniu. W odniesieniu do literatury słowo idea jest używane w obu znaczeniach. Idea artystyczna obecna w dziele obejmuje zarówno ukierunkowaną przez autora interpretację i ocenę pewnych zjawisk życiowych, jak i ucieleśnienie filozoficznego spojrzenia na świat w jego integralności, połączonej z duchowym ujawnieniem się autora. Pomysły artystyczne różnią się od naukowych nie tylko tym, że zawsze są naładowane emocjami, ale także tym, że uogólnienia artystów i pisarzy często poprzedzają późniejsze naukowe rozumienie świata. Jednocześnie dość często dzieła sztuki zawierają idee i prawdy od dawna utrwalone w doświadczeniu społecznym.
Jedność merytoryczna dzieła jest nie do pomyślenia bez kategorii patos, co wyraża autorską „aksjologię”. Patos– to modalność autora, emocjonalne i wartościujące postrzeganie przez autora tematu, który opisuje, wyrażone w pewnym tonie emocjonalnym. Postawa tego autora (jawnie emocjonalna lub ukryta w dziele) nazywa się literatura współczesna – emocjonalność autora(VE Khalizev), tryb artystyczny(N. Fry, V.I. Tyupa) (od łacińskiego modus - miara, metoda, obraz). Jednak w tradycyjnej krytyce literackiej używa się terminu patos (od greckiego patos - cierpienie (patologia, patos), namiętność).
Rodzaje patosu pokrywają się z jednej strony z nastrojem emocjonalnym autora, z drugiej zaś z jego stanowiskiem aksjologicznym, czyli z wyobrażeniami autora na temat tego, co powinno być (idealne), a czego nie powinno ( negatywny). Jednocześnie przy określaniu patosu należy wziąć pod uwagę relację bohatera ze światem, czyli sytuacja życiowa, w którym działa bohater.
U źródła idylliczny patos leży harmonijne i radosne postrzeganie życia. Świat jest uporządkowany poprawnie, a bohater jest w nim obecny Harmonia Z pokój.
Elegijny patos sugeruje smutną i przygnębioną tonację dzieła, spowodowaną wewnętrzną izolacją prywatnej egzystencji. Stąd motywy wewnętrznej wartości stanu życia wewnętrznego. Stan samotności w świecie, samotność, zrozumienie tajemnicy istnienia, smutek z powodu ulotności, skończoności życia, przemijającej młodości i zbliżającej się śmierci. Kwestionowanie istnienia o jego tajemnicę. Rozumowanie medytacyjne, refleksja.
Tragiczny patos związane z globalnymi, nierozwiązalnymi sprzecznościami egzystencjalno-ontologicznymi. Świat działa zło, a bohaterem jest osoba, która buntuje się przeciwko światu i losowi.
U źródła dramatyczny patos leży idea harmonii zorganizowany świat, w którym jednostki pozostają w konflikcie z pewnymi aspektami świata i z innymi ludźmi. Osobowość w tym przypadku jest przeciwna nie porządkowi świata, ale innemu „ja”.
Heroiczny patos– To rodzaj emocjonalnej emocjonalności autora, kojarzony z bohaterstwem i gloryfikacją ludzkiej woli i siły. Świat jest skonstruowany prawidłowo, lecz znajduje się w niebezpieczeństwie, cały porządek świata wali się, a bohater ratując go, nie oddziela się od „świata jako całości” i działa w jego interesie.
Na nich opierają się trzy następujące rodzaje patosu komiks lub zabawny początek. Ujawnienie ich istoty i specyfiki wiąże się z ustaleniem komiczny jako kategoria estetyczna.
Komiczny powraca do śmiechu karnawałowo-amatorskiego (M. Bachtin). W trakcie rozwoju kulturalnego wyróżnia się kilka rodzajów komiksów: ironia, humor, satyra, leżące u podstaw odpowiednich typów patosu. Podstawą komiksu jest zawsze sprzeczność, która może objawiać się przesadą w wielkości obiektów (karykatura), fantastycznymi zestawieniami (groteska) i łączeniem odległych pojęć (dowcip).
Satyryczny patos– to patos, sugerujący destrukcyjną kpinę ze zjawisk, które autorowi wydają się złośliwe. Co więcej, siła satyry zależy od znaczenie społeczne pozycja zajmowana przez satyryka i skuteczność metod satyrycznych (sarkazm, groteska, hiperbola, farsa, parodia itp.).
Humorystyczny patos oznacza zarówno kpinę, jak i współczucie, zewnętrzną komiczną interpretację i wewnętrzne zaangażowanie w to, co wydaje się śmieszne. W utworach opartych na humorze patos ukryte pod przykrywką śmieszności poważne podejście do tematyki śmiechu, co pozwala na bardziej całościowe odzwierciedlenie istoty zjawiska.
Ironiczny patos oznacza śmiech, który ma charakter wyobcowujący i szyderczy. Jednocześnie zakłada ośmieszenie i zaprzeczenie, pozornie przybrane w formę zgody i aprobaty. Ten typ patosu opiera się na alegorii, gdy prawdziwe znaczenie wypowiedzi okazuje się przeciwieństwem znaczenia zwerbalizowanego. Ironiczny patos Dokument
Jaki jest gatunek epicki? Faktem jest, że nie da się jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie. Wynika to z faktu, że gatunek ten obejmuje kilka odmian. Zastanówmy się, czym jest ten epicki gatunek i jakie zawiera wskazówki? A także w tym, co łączy poezję epicką i liryczną.
Co to jest gatunek literacki?
Wydaje się, że na początku opowieści o gatunkach dzieł epickich wskazane byłoby zrozumienie pojęcia gatunku literackiego jako takiego. Słowo „gatunek” pochodzi od francuskiego gatunku, zaczerpniętego z łaciny, która zawiera słowo rodzaj, które oba oznaczają „rodzaj, rodzaj”.
Jeśli chodzi o gatunek literacki, to takie grupy dzieł literackich rozwijają się historycznie i łączy je kombinacja wielu właściwości. Właściwości te mają charakter zarówno merytoryczny, jak i formalny. Tym się różnią formy literackie, które wyróżnia się jedynie na podstawie cech formalnych. Gatunek jest często mylony z rodzajem literatury, co jest błędne.
Przejdźmy teraz do bezpośredniego rozważenia pytania, co to jest - gatunek epicki.
Jaka jest istota koncepcji?
Epopeja (tak nazywa się także gatunek, który rozważamy) to epopeja (podobnie jak dramat i teksty piosenek), która opowiada o wydarzeniach, które rzekomo miały miejsce w przeszłości. A narrator o nich pamięta. Cecha charakterystyczna epos to ujęcie istnienia w tak różnorodnych aspektach jak:
- Plastikowa objętość.
- Rozciągnięcie w czasie i przestrzeni.
- Treść fabuły lub wydarzenie.
Arystoteles o naturze eposu
Starożytny grecki filozof IV wiek p.n.e mi. Arystoteles w swoim dziele „Poetyka” napisał, że gatunek epicki to (w przeciwieństwie do dzieł dramatycznych i lirycznych) bezstronność i obiektywizm autora w momencie narracji. Według Arystotelesa cechy eposu są następujące:
- Szerokie ujęcie rzeczywistości, co oznacza przedstawienie i Prywatność poszczególnych postaci i zjawisk zachodzących w życiu publicznym.
- Odkrycie postaci ludzkich w trakcie fabuły.
- Obiektywizm w opowiadaniu historii, w którym stosunek autora do swoich bohaterów i świata ukazanego w dziele następuje poprzez dobór detali artystycznych.
Odmiany epopei
Jak wspomniano powyżej, istnieje kilka rodzajów gatunków epickich, które można łączyć w zależności od ich objętości. Są to duże, średnie i małe. Każdy z tych typów obejmuje następujące odmiany:
- Do najważniejszych z nich zalicza się epos, powieść, poemat epicki (wiersz-epopeja).
- Typ średni obejmuje historię.
- Do małych zaliczają się opowiadania, opowiadania i eseje.
Więcej szczegółów na temat rodzajów dzieł należących do gatunków epickich zostanie omówione poniżej.
Czy jest jeszcze coś godnego uwagi? Istnieją również gatunki folklorystyczne, ludowo-epopetyczne, takie jak eposy, baśnie i pieśni historyczne.
Jakie jeszcze znaczenie ma epos?
Cechy tego gatunku są również następujące:
- Utwór zaliczany do epickich nie jest ograniczony swoim zakresem. Jak stwierdził V. E. Khalizev, radziecki i rosyjski krytyk literacki, epos należy do takiego rodzaju literatury, który zawiera nie tylko krótkie historie, ale także utwory przeznaczone do długotrwałego czytania lub słuchania - eposy, powieści.
- W gatunku epickim duża rola należy do obrazu narratora (narratora). On, mówiąc o samych wydarzeniach, o bohaterach, jednocześnie oddziela się od tego, co się dzieje. Ale jednocześnie w samej narracji odtwarzane, odciskane jest nie tylko to, co się mówi, ale także sposób myślenia narratora, jego sposób prezentacji.
- W gatunku epickim można zastosować niemal wszystkie znane w literaturze środki artystyczne. Jej nieodłączna forma narracyjna pozwala na najgłębszą penetrację wewnętrznego świata jednostki.
Dwie duże formy
Wiodącym gatunkiem literatury epickiej aż do XVIII wieku, źródłem jej fabuły była legenda ludowa, której obrazy są uogólnione i wyidealizowane. Mowa odzwierciedla stosunkowo jednolitą świadomość narodową, a forma jest zwykle poetycka. Przykładem są wiersze Homera „Iliada” i „Odyseja”.
W XVIII i XIX wieku została zastąpiona jako gatunek wiodący przez powieść. Fabuła powieści czerpie głównie ze współczesnej rzeczywistości, a obrazy stają się bardziej zindywidualizowane. Mowa bohaterów odzwierciedla wielojęzyczność świadomości społecznej, która jest ostro zróżnicowana. Forma powieści jest prozaiczna. Przykładami są powieści Lwa Tołstoja i Fiodora Dostojewskiego.
Zapętlenie
Dzieła epickie dążą do jak najpełniejszego odzwierciedlenia realiów życia, dlatego często łączy się je w cykle. Ilustracją tego trendu jest epicka powieść „Saga Forsyte’ów”.
Stanowi monumentalną serię różnorodnych dzieł opisujących życie zamożnej rodziny Forsythów. W 1932 roku za wrodzoną Galsworthy'emu sztukę opowiadania historii, której szczytem jest Saga Forsyte'ów, pisarz otrzymał nagrodę nagroda Nobla na literaturze.
Epic oznacza „narracja”
Epos (od starogreckiego ἔπος – „słowo, narracja” i ποιέω – „tworzę”) to rozbudowana narracja, przedstawiona wierszem lub prozą, poświęcona wybitnym wydarzeniom historycznym w skali kraju. W w sensie ogólnym Epos to złożona, długa historia, która obejmuje serię wydarzeń na dużą skalę.
Poprzednikami eposu były pieśni epickie, które miały charakter na wpół liryczny, na wpół narracyjny. Były one spowodowane wyczynami plemienia lub klanu, oddanymi bohaterom, wokół których byli zgrupowani. Takie pieśni formowano w wielkoformatowe jednostki poetyckie zwane eposami.
W eposach heroiczno-romantycznych ich główni bohaterowie celowo i aktywnie uczestniczą w znaczących wydarzeniach historycznych, w procesie których kształtuje się ich osobowość, jak na przykład w powieści „Piotr I” A. N. Tołstoja. Istnieją także eposy „moralnoopisowe”, które w komiczny sposób opowiadają o stanie społeczeństwa, jak „Gargantua i Pantagruel” Rabelais’go czy „Gargantua i Pantagruel” Martwe dusze» Gogola.
Gatunki epickie i liryczne
Obydwa gatunki są ze sobą powiązane i w niektórych przypadkach mogą tworzyć swego rodzaju symbiozę. Aby to zrozumieć, zdefiniujmy teksty. Słowo to pochodzi od greckiego λυρικός, co oznacza „wykonywany przy dźwiękach liry”.
Ten rodzaj literatury, zwany także poezja liryczna, odtwarza osobiste odczucia danej osoby, jej stosunek do czegoś lub nastrój samego autora. Dzieła tego gatunku charakteryzują się emocjonalnością, szczerością i ekscytacją.
Ale istnieje również opcja pośrednia między poezją a gatunkiem epickim - jest to liryka-epopeja. Takie dzieła mają dwie strony. Jednym z nich jest obserwacja i ocena przez czytelnika od strony narracji fabularnej, przedstawionej w formie poezji. A drugie, które jednak jest ściśle związane z pierwszym, polega na tym, że otrzymuje on pewną liryczną (emocjonalną) ocenę narratora. Zatem liryko-epopeja charakteryzuje się zarówno epickimi, jak i lirycznymi zasadami przedstawiania otaczającej rzeczywistości.
Do gatunków liryczno-epickich zaliczają się takie gatunki jak:
- Wiersz.
- Ballada.
- Zwrotki.
Styl artystyczny stosuje się w fikcja. Oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różne style, charakteryzujący się obrazowością i emocjonalnością mowy.
Emocjonalność stylu artystycznego różni się od emocjonalności stylu potocznego i dziennikarskiego. Spełnia się emocjonalność mowy artystycznej funkcja estetyczna. Styl artystyczny zakłada wstępny dobór środków językowych; Do tworzenia obrazów wykorzystywane są wszystkie środki językowe.
Gatunek jako koncepcja pojawiła się bardzo dawno temu, z powrotem świat starożytny. Jednocześnie pojawiła się typologia gatunków. Obecnie typologie tekstów są bardziej rygorystyczne i mają wyraźne granice. Co więcej, znajdują zastosowanie we wszystkich sferach życia - w działalności rządowej, w dziedzinach zawodowych, w teatrze, medycynie, a nawet w życiu codziennym.
Gatunki w fikcji są wyjątkowe skomplikowany problem. Jak wiadomo, wszystkie dzieła literackie, w zależności od charakteru przedstawianego, należą do jednego z nich trzy rodzaje: epicki, liryczny lub dramat. Gatunek literacki to uogólniona nazwa grupy dzieł zależna od charakteru odbicia rzeczywistości.
EPOPEJA(od greckiego „narracja”) to uogólniona nazwa dzieł przedstawiających zdarzenia zewnętrzne wobec autora.
TEKST PIOSENKI(z greckiego „wykonywane na lirze”) to uogólniona nazwa dzieł, w których nie ma fabuły, ale przedstawione są uczucia, myśli, przeżycia autora lub jego lirycznego bohatera.
DRAMAT(od greckiego „akcja”) - uogólniona nazwa utworów przeznaczonych do inscenizacji na scenie; W dramacie dominują dialogi postaci, a wkład autora ograniczony jest do minimum.
Nazywa się odmiany dzieł epickich, lirycznych i dramatycznych rodzaje dzieł literackich .
Typ i gatunek - pojęcia w krytyce literackiej bardzo blisko .
Gatunki nazywane są odmianami rodzaju dzieła literackiego. Na przykład różnorodność gatunkowa opowieści może być fantastyczna lub historia historyczna, a odmianą gatunkową komedii jest wodewil itp. Ściśle rzecz biorąc, gatunek literacki to utrwalony historycznie rodzaj dzieła artystycznego, który zawiera pewne cechy strukturalne i walory estetyczne charakterystyczne dla danej grupy dzieł.
TYPY (GATUNKI) DZIEŁ EPICKICH:
epos, powieść, opowieść, opowieść, baśń, baśń, legenda.
EPICKI- główne dzieło fikcyjne opowiadające o ważnych wydarzeniach historycznych. W starożytności – poemat narracyjny o treści heroicznej. W literaturze XIX i XX wieku pojawił się gatunek powieści epickiej - jest to dzieło, w którym kształtowanie się bohaterów głównych następuje podczas ich udziału w wydarzeniach historycznych.
POWIEŚĆ- duże narracyjne dzieło sztuki o złożonej fabule, w centrum którego znajduje się los jednostki.
FABUŁA- utwór fikcyjny, który pod względem objętości i złożoności fabuły zajmuje pozycję środkową między powieścią a opowiadaniem. W starożytności wszystko nazywano historią praca narracyjna.
FABUŁA- dzieło sztuki o niewielkich rozmiarach, oparte na epizodzie, zdarzeniu z życia bohatera.
BAJKA- utwór o fikcyjnych wydarzeniach i postaciach, w które zazwyczaj zaangażowane są magiczne, fantastyczne siły.
BAJKA(od „bayat” - opowiadać) to dzieło narracyjne w formie poetyckiej, niewielkich rozmiarów, o charakterze moralizującym lub satyrycznym.
TYPY (GATUNKI) UTWORÓW TEKSTOWYCH:
oda, hymn, pieśń, elegia, sonet, fraszka, przesłanie.
O TAK(z greckiego „pieśń”) – pieśń chóralna, uroczysta.
HYMN(z greckiego „pochwała”) to uroczysta pieśń oparta na wersetach programowych.
EPIGRAM(z greckiego „napis”) to krótki poemat satyryczny o drwiącym charakterze, który powstał w III wieku p.n.e. mi.
ELEGIA- gatunek tekstu poświęcony smutnym myślom lub wiersz liryczny przesiąknięty smutkiem. Bieliński nazwał elegię „pieśnią o smutnej treści”. Słowo „elegia” jest tłumaczone jako „flet trzcinowy” lub „żałosna pieśń”. Powstała elegia Starożytna Grecja w VII wieku p.n.e mi.
WIADOMOŚĆ– list poetycki, apel do konkretnej osoby, prośba, życzenie, spowiedź.
SONET(z prowansalskiej sonety - „pieśń”) to wiersz składający się z 14 wersów, który ma określony system rymów i ścisłe prawa stylistyczne. Sonet powstał we Włoszech w XIII wieku (twórcą był poeta Jacopo da Lentini), w Anglii pojawił się w pierwszej połowie XVI wieku (G. Sarri), a w Rosji w XVIII wieku. Główne typy sonetów to włoski (z 2 czterowierszy i 2 tercetów) i angielski (z 3 czterowierszy i końcowego kupletu).
TYPY LIROEPICZNE (gatunki):
wiersz, ballada.
WIERSZ(z greckiego poieio – „robię, tworzę”) to duże dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną, zwykle o tematyce historycznej lub legendarnej.
BALLADA- piosenka fabularna o treści dramatycznej, opowieść wierszem.
TYPY (GATUNKI) DZIEŁ DRAMATYCZNYCH:
tragedia, komedia, dramat (w wąskim znaczeniu).
TRAGEDIA(z greckiego tragos oda - „pieśń kozła”) - dramatyczna praca, przedstawiający intensywną walkę silnych charakterów i namiętności, która zwykle kończy się śmiercią bohatera.
KOMEDIA(z greckiego komos oda – „wesoła piosenka”) – utwór dramatyczny o wesołej, zabawnej fabule, zwykle ośmieszający przywary społeczne lub codzienne.
DRAMAT(„działanie”) jest Praca literacka w formie dialogu z poważną fabułą, ukazującego jednostkę w jej dramatycznej relacji ze społeczeństwem. Odmianą dramatu może być tragikomedia lub melodramat.
WODEWIL- to rodzaj komedii gatunkowej lekka komedia ze śpiewem kupletów i tańcem.
FARSA- odmiana gatunkowa komedii, jest to sztuka teatralna o lekkim, zabawnym charakterze z zewnętrznymi efektami komicznym, przeznaczona dla szorstkich gustów.
I dramat), narracja o wydarzeniach przypuszczalnych w przeszłości (jakby dokonanych i zapamiętanych przez narratora). Epos obejmuje egzystencję w jej plastycznej objętości, rozciągłości czasoprzestrzennej i intensywności zdarzeń (treść fabuły). Według Poetyki Arystotelesa epos, w odróżnieniu od liryki i dramatu, jest w momencie narracji bezstronny i obiektywny. Cechy charakterystyczne eposu: szerokość rzeczywistości: przedstawienie życia prywatnego osoby i zjawiska życia społecznego; ujawnienie postaci ludzkich podczas akcji fabuły; obiektywizm narracji: stosunek autora do bohaterów i przedstawionego świata kształtuje się poprzez dobór detali plastycznych.
Gatunki epickie [ | ]
Do epopei zaliczają się także m.in gatunki folklorystyczne: bajka, epicka, piosenka historyczna.
Oznaczający [ | ]
Dzieło epickie nie ma ograniczeń w swoim zakresie. Według V.E. Khaliseva „Epic jako rodzaj literatury obejmuje zarówno opowiadania (...), jak i dzieła przeznaczone do długotrwałego słuchania lub czytania: eposy, powieści (...)”.
Znaczącą rolę dla gatunków epickich odgrywa wizerunek narratora (gawędziarza), który opowiada o samych wydarzeniach, o bohaterach, ale jednocześnie oddziela się od tego, co się dzieje. Epos z kolei odtwarza i utrwala nie tylko to, co się mówi, ale także narratora (jego sposób mówienia, jego mentalność).
W epickim dziele można wykorzystać prawie każdy znane w literaturze. Narracyjna forma dzieła epickiego „sprzyja najgłębszej penetracji wewnętrznego świata człowieka”.
Do XVIII wieku wiodącym gatunkiem literatury epickiej był poemat epicki. Źródłem fabuły jest legenda ludowa, obrazy są wyidealizowane i uogólnione, mowa odzwierciedla stosunkowo monolityczną świadomość powszechną, forma jest poetycka (Iliada Homera). W XVIII-XIX w. Wiodącym gatunkiem jest powieść. Fabuła zapożyczona jest głównie z czasów współczesnych, obrazy są zindywidualizowane, mowa odzwierciedla ostro zróżnicowaną wielojęzyczność świadomość społeczna, formularz
Mit(z gr. Mytos - słowo, mowa) jeden z najstarszy gatunek folklor, fantastyczna historia, wyjaśniając w formie przenośnej zjawiska otaczającego świata.
Legenda(z łac. legenda – coś, co należy przeczytać) – jeden ze starożytnych typów folkloru, fantastyczna opowieść o wydarzeniach, które mogły mieć miejsce w przeszłości. Najpopularniejsze legendy dotyczą zakładania miast.
Legenda- starożytne dzieło narracyjne przede wszystkim o wydarzeniach charakter historyczny. W przeciwieństwie do legendy, o której mowa
rzeczywiste wydarzenia i prawdziwi ludzie, choć w ich relacjach dominuje fikcja („Opowieść o Masakra Mamajewa„, „Opowieść o Królestwo Indii" itd.).
Przypowieść- krótka historia alegoryczny charakter, zawierający naukę moralną lub religijną.Przypowieści są szeroko reprezentowane w Biblii (np. przypowieść o synu marnotrawnym). Przypowieść swoją budową przypomina bajkę: pierwsza część opowiada o pewnym wydarzeniu, druga zaś zawiera zamysł dydaktyczny.
Bajka- krótki utwór narracyjny o fikcyjnych wydarzeniach, które przydarzyły się osobie lub zwierzęciu. Są opowieści o zwierzętach, fantastyczne, społeczne i codzienne. Specjalna odmiana obecny opowieści literackie - bajki stworzone przez pisarzy.
Bylina- epicka pieśń ludowa o charakterze bohaterskim, towarzyskim lub postać z bajki. Wykonywany przy akompaniamencie gusli.
Bajka(z rosyjskiego. Bayati- tell) to małe dzieło alegoryczne o wyraźnie pouczającym charakterze.
Epicki- (z gr. epopoiia - zbiór pieśni, opowieści) - duży monumentalne dzieło, który przedstawia ważne wydarzenia z życia ludzi. W starożytności, w wyniku cyklizacji opowieści, pieśni i legend, powstawały duże wiersze o wybitnych wydarzeniach lub bohaterach (Iliada, Odyseja Homera). Później podobne procesy zachodziły w poezji narody europejskie(francuska „Pieśń o Rolandzie”, niemiecka „Pieśń Nibelungów” itp.). We współczesnej literaturze duże dzieła prozatorskie zaczęto nazywać epickimi, używając terminu powieść epicka („Wojna i pokój” L. Tołstoja, „Cichy Don” M. Szołochowa itp.).
Powieść- (od francuskiego rzymskiego, na początku dzieł napisanych w jednym z języków romańskich) - duże dzieło epickie przedstawiające życie człowieka w ścisłym związku z życiem społeczeństwa. Według treści rozróżnia się te typy współczesna powieść: społeczno-psychologiczne, rodzinne i codzienne, historyczne, filozoficzne, detektywistyczne, przygodowe, satyryczne itp.
Opowieść- epickie dzieło narracyjne, w którym obraz życia jest zarysowany pełniej niż w opowiadaniu, ale nie tak szerzej jak w powieści. Historia ma zazwyczaj jedną linię fabularną. Oprócz głównego bohatera jest ich jeszcze kilka drobne postacie. Odmiany gatunkowe są takie same jak w powieści.
Wiersz -(z gr. poiema – dzieło) – utwór poetycki o jasno określonej fabule. Element epicki – opowieść o wydarzeniach często łączy się z lirycznym wyrazem uczuć autora. Pod tym względem wyróżnia się wiersze epickie, liryczne i liryczne.
Fabuła- krótki utwór narracyjny przedstawiający życie bohatera w krótkim okresie czasu. Gatunek ten wymaga od pisarza specjalnych umiejętności, umiejętności żywego i zwięzłego odtwarzania typowych postaci i okoliczności.
Nowela(z włoskiego nowela – aktualności) – krótki utwór narracyjny o niezwykłym wydarzeniu z nieoczekiwanym zakończeniem.
Artykuł fabularny- krótki utwór narracyjny o rzeczywistych wydarzeniach i prawdziwych ludziach, przedstawiony przez autora na podstawie własnych obserwacji. Odmiany: esej portretowy, esej podróżniczy, dziennikarski itp.
Felieton- niewielki artykuł artystyczny i publicystyczny, ostro eksponujący konkretną osobę lub negatywne zjawisko społeczne. Termin ten powstał w 1800 roku we Francji, kiedy gazeta zastąpiła publikowany jako dodatek arkusz satyryczny (feuilleton) artykułem umieszczonym na dole strony gazety.
Broszura(od gr. pan – wszystko i flego – palić) małe dzieło artystyczno-dziennikarskie o ostrym charakterze satyrycznym, w którym pewne zjawiska społeczne, przeciwnicy ideologiczni itp.
Praca pisemna(z francuskiej próby, eseju) - niewielki utwór prozatorski, refleksyjny, wyróżniający się podkreśloną subiektywnością myśli autora, obrazowością i aforystycznymi sądami.
