Szkoła literacka to niewielkie stowarzyszenie pisarzy, oparte na jednolitych zasadach artystycznych sformułowanych teoretycznie w artykułach, manifestach, wypowiedziach naukowych i publicystycznych, pomyślanych jako „statuty” i „regulaminy”. Często takie stowarzyszenie pisarzy ma lidera, „kierownika szkoły” („szkoły Szczedrina”, poetów „szkoły Niekrasowa”).

Z reguły pisarze, którzy stworzyli szereg zjawiska literackie Z wysoki stopień wspólność - aż do wspólnego tematu, stylu, języka. Taką na przykład była grupa Plejad w XVI wieku. Wyrosła z kręgu francuskich poetów-humanistów, którzy zjednoczyli się, by studiować literaturę starożytną, i ostatecznie ukształtowała się pod koniec lat czterdziestych XVI wieku.

Prowadziłem to słynny poeta P. de Ronsard, a głównym teoretykiem był Joashen Du Bellay, który w 1549 roku w traktacie „Ochrona i gloryfikacja Francuski» wyraził główne założenia szkoły – rozwój poezji narodowej na język narodowy, rozwój starożytnych i włoskich form poetyckich.

Praktyka poetycka Ronsarda, Jodela, Baifa i Tiyara – poetów Plejad – nie tylko przyniosła szkole sławę, ale także położyła podwaliny pod rozwój dramatu francuskiego w XVII-XVIII w., rozwinął francuski język literacki oraz różne gatunki tekst piosenki.

W przeciwieństwie do ruchu, który nie zawsze jest sformalizowany manifestami, deklaracjami i innymi dokumentami odzwierciedlającymi jego główne założenia, szkołę niemal zawsze charakteryzują takie występy. Ważna jest nie tylko obecność wspólnych zasad artystycznych podzielanych przez pisarzy, ale także ich teoretyczna świadomość przynależności do szkoły. „Plejady” są z tym całkiem zgodne.

Ale wiele stowarzyszeń pisarzy, zwanych szkołami, nosi nazwy od miejsca ich istnienia, chociaż podobieństwo zasad artystycznych pisarzy takich stowarzyszeń może nie być tak oczywiste. Na przykład „szkoła jeziora”, nazwana tak od miejsca, w którym się rozwinęła (północno-zachodnia Anglia, Kraina Jezior), składała się z poetów romantycznych, którzy nie we wszystkim zgadzali się ze sobą. Do „leukistów” należą W. Wordsworth, S. Coleridge, który stworzył zbiór „Lyrical Ballads”, a także R. Southey, T. de Quincey i J. Wilson.

Ale praktyka poetycka tego ostatniego różniła się pod wieloma względami od ideologa szkoły Wordswortha. Sam De Quincey w swoich wspomnieniach zaprzeczał istnieniu „szkoły nad jeziorem”, a Southey często krytykował idee i wiersze Wordswortha. Ponieważ jednak istniało stowarzyszenie poetów leikistowskich, które miało podobieństwo zasad estetycznych i artystycznych odzwierciedlone w praktyce poetyckiej, nakreśliło swój „program”, historycy literatury tradycyjnie nazywają tę grupę poetów „szkołą jeziora”.

koncepcja „ szkoła literacka» ma głównie charakter historyczny, a nie typologiczny. Oprócz kryteriów jedności czasu i miejsca istnienia szkoły, obecność manifestów, deklaracji itp. praktyka artystyczna kręgi pisarzy to często grupy zjednoczone przez „lidera”, który ma naśladowców, którzy go sukcesywnie rozwijają lub naśladują zasady artystyczne.

Grupa angielskich poetów religijnych początek XVII wieku powstała Szkoła Spencera. Pod wpływem poezji swojego nauczyciela bracia Fletcherowie, W. Brown i J. Wither, naśladowali obrazy, motywy i formy poetyckie twórcy Królowej wróżek. Poeci ze szkoły Spensera kopiowali nawet rodzaj strofy, jaki stworzył dla tego wiersza, zapożyczając bezpośrednio alegorie i zwroty stylistyczne swojego nauczyciela.

Ciekawostką jest fakt, że twórczość wyznawców szkoły poetyckiej Spencera pozostawała na peryferiach. proces literacki, ale twórczość samego E. Spencera wywarła wpływ na poezję J. Miltona, a później J. Keatsa.

Tradycyjnie pochodzenie rosyjskiego realizmu wiąże się z istniejącą w latach 1840-1850 „szkołą naturalną”, łączoną kolejno z twórczością N.V. Gogola i rozwijaniem jego zasad artystycznych. „Szkoła naturalna” charakteryzuje się wieloma cechami pojęcia „szkoła literacka” i właśnie jako „szkoła literacka” była postrzegana przez współczesnych.

Głównym ideologiem „szkoły naturalnej” był V. G. Belinsky. Jest ona wymieniona wczesne prace IA Goncharov, NA Niekrasow, AI Herzen, VI Dahl, AN Ostrovsky, II Panaev, FM Dostojewski. Przedstawiciele „szkoły naturalnej” skupili się wokół czołowych pism literackich tamtych czasów – początkowo „ Notatki domowe”, a następnie „Współczesny”.

Zbiory „Fizjologia Petersburga” i „Kolekcja Petersburga” stały się programem szkoły, w której publikowano prace tych pisarzy i artykuły V. G. Belinsky'ego.

Szkoła posiadała własny system zasad artystycznych, co najdobitniej przejawiało się w specjalny gatunek- esej fizjologiczny, a także realistyczny rozwój gatunków opowiadania i powieści. „Treść powieści”, napisał V. G. Belinsky, „analiza artystyczna nowoczesne społeczeństwo, ujawnienie tych jego niewidzialnych podstaw, które są przed nim ukryte przez nawyk i nieświadomość.

Cechy „szkoły naturalnej” przejawiały się także w jej poetyce: zamiłowanie do szczegółów, fachowość, codzienność, niezwykle precyzyjna fiksacja typy społeczne, dążenie do dokumentu, podkreślanie wykorzystania danych statystycznych i etnograficznych stały się nieodłącznymi cechami twórczości „szkoły naturalnej”.

W powieściach i opowiadaniach Gonczarowa, Hercena, wczesna praca Saltykov-Shchedrin ujawnił ewolucję postaci, która odbywa się pod wpływem środowiska społecznego. Oczywiście styl i język autorów „szkoły naturalnej” był w dużym stopniu różny, ale wspólny temat, pozytywistyczna filozofia i podobieństwo poetyki można odnaleźć w wielu ich utworach.

W ten sposób, " szkoła naturalna„jest przykładem połączenia wielu zasad edukacji szkolnej – pewnych ram czasowych i przestrzennych, jedności postaw estetycznych i filozoficznych, wspólności cech formalnych, ciągłości w stosunku do „lidera”, obecności deklaracji teoretycznych.

Przykładami szkół współczesnego procesu literackiego są Grupa Poetów Lianozovo, Zakon Manierystów Dworskich i wiele innych stowarzyszeń literackich.

Należy jednak zauważyć, że proces literacki nie ogranicza się do współistnienia i walki ugrupowania literackie, szkoły, trendy i kierunki. Patrzenie na to w ten sposób oznacza schematyzowanie życie literackie epoki, zubażają historię literatury, bo przy takim „kierunkowym” podejściu najważniejsze indywidualne cechy Twórczość pisarza pozostaje poza zasięgiem wzroku badacza, który szuka wspólnych, często schematycznych momentów.

Nawet wiodący kierunek dowolnej epoki, której estetyczna podstawa stała się platformą dla praktyki artystycznej wielu autorów, nie może wyczerpać całej różnorodności fakty literackie.

Wielu wybitnych pisarzy celowo trzymało się z daleka walka literacka, głosząc swoje zasady filozoficzne, estetyczne i artystyczne poza ramami szkół, nurtów, wiodących nurtów określonej epoki.

Kierunki, trendy, szkoły to, według słów V. M. Żyrmunskiego, „nie półki ani pudełka”, „na których„ układamy ”poetów”. „Jeżeli np. poeta jest przedstawicielem epoki romantyzmu, to nie znaczy, że w jego twórczości nie może być tendencji realistycznych”.

Proces literacki jest zjawiskiem złożonym i różnorodnym, dlatego należy zachować szczególną ostrożność przy stosowaniu takich kategorii, jak „przepływ” i „kierunek”. Oprócz nich naukowcy używają innych terminów podczas badania procesu literackiego, takich jak styl.

Wprowadzenie do literaturoznawstwa (NL Vershinina, EV Volkova, AA Ilyushin i inni) / wyd. LM Krupczanow. - M, 2005

Jak zauważono wcześniej, wśród krytyków literackich nie ma zgody co do tego, jak rozróżnić pojęcia „systemu artystycznego”, „kierunku literackiego” i „kierunku literackiego”. ruch literacki". Najczęściej uczeni określają „systemy” jako „międzynarodowe wspólnoty literackie” (barok, klasycyzm itp.), natomiast określenia „kierunek” i „przepływ” używane są w znaczeniu węższym.

Punkt widzenia G.N. Pospiełow, który w to wierzył ruch literacki - ϶ᴛᴏ załamania w twórczości pisarzy i poetów określonych poglądów społecznych (światopoglądowych, ideologii), oraz wskazówki - Są to ugrupowania pisarzy, które powstają na bazie tego, co wspólne poglądy estetyczne i niektóre programy działalność artystyczna(wyrażone w traktatach, manifestach, hasłach itp.). Prądy i kierunki w tym znaczeniu słów - ϶ᴛᴏ fakty poszczególnych literatur narodowych(Teoria literatury - M., 1978, s. 134 - 140).

Innymi słowy, kierunek reprezentuje koncepcja literacka, oznaczający zestaw fundamentalnych duchowo znaczących i zasady estetyczne, charakterystyczne dla twórczości wielu pisarzy, liczne ugrupowania, a także ze względu na te najważniejsze zasady koincydencji i korespondencji programowo-twórczej oprawy, tematyki, ciepła i stylu.

Według Pospiełowa, kierunek literacki pojawia się, gdy grupa pisarzy danego kraju i epoki jednoczy się w oparciu o określony program twórczy i tworzy własne utwory, skupiając się na jego postanowieniach. Przyczynia się to do większej organizacji twórczej i kompletności ich prac. Ale to nie zasady programowe głoszone przez jakąś grupę pisarzy determinują cechy ich twórczości, lecz wręcz przeciwnie, ideowo-artystyczna powszechność kreatywność jednoczy pisarzy i inspiruje ich do realizacji i głoszenia odpowiednich zasad programowych.

W literaturach europejskich kierunki pojawiają się dopiero w czasach nowożytnych kiedy twórczość artystyczna nabiera względnej samodzielności i jakości „sztuki słowa”, oddzielając się od innych nieartystycznych gatunków. Literatura władczo wkracza w osobisty początek, staje się możliwe wyrażenie punktu widzenia autora, wybór takiej czy innej pozycji życiowej i twórczej. Za kierunki w historii literatury europejskiej uznaje się realizm renesansowy, barok, klasycyzm, realizm oświeceniowy sentymentalizm, romantyzm, krytyczny realizm, naturalizm, symbolizm, socrealizm. Istnienie tych głównych nurtów w wielu literaturach narodowych jest mniej lub bardziej powszechnie uznawane. Zasadność wyróżniania innych – rokoko, przedromantyzm, neoklasycyzm, neoromantyzm itp. - budzi kontrowersje.

Kierunki nie są zamknięte, ale otwarte; przejście od jednego do drugiego obejmuje zwykle formy pośrednie (przedromantyzm w literatura europejska XVIII wiek). Nowy kierunek, zastępując stary, nie eliminuje go od razu, ale współistnieje z nim przez jakiś czas – toczy się między nimi twórcza i teoretyczna debata.

Zmienność i ta sama kolejność kierunków w literaturze europejskiej pozwalają uznać je za zjawisko międzynarodowe; jednak ten lub inny kierunek w każdej literaturze działa z tego punktu widzenia jako narodowy wariant odpowiedniego modelu paneuropejskiego. Oryginalność narodowo-historyczna kierunków w poszczególne kraje czasem tak znaczące, że przypisanie ich do jednego typu okazuje się problematyczne, a typologiczna wspólność klasycyzmu, romantyzmu itp. – bardzo warunkowy i względny. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, tworząc ogólny model nurtu literackiego, należy wziąć pod uwagę miarę typologiczna wspólność jego narodowych form jest fakt, że pod banderą jednego kierunku często występują kierunki jakościowo różne.

Wygląd w literatury narodowe prądy literackie nie oznaczają, że wszyscy pisarze należeli koniecznie do jednego lub drugiego z nich. Byli też tacy pisarze, którzy nie wznieśli się do poziomu programowania swojej twórczości, nie tworzyli teorie literackie, a ich twórczości nie można zatem przypisywać określeń wynikających z jakichkolwiek zapisów programowych. Tacy pisarze nie należą do żadnego ruchu. Mają też oczywiście pewną wspólność ideologicznego światopoglądu, stworzoną przez pewne okoliczności. życie publiczne ich kraj i epokę, które określały odpowiedni powszechność ideową treść ich dzieł, a co za tym idzie formę jej wyrażania. Oznacza to, że twórczość tych pisarzy miała również pewną prawidłowość społeczno-historyczną. Podobna grupa pisarzy była np. w literaturze rosyjskiej – w dobie dominacji w niej nurtu klasycystycznego. Została utworzona przez M. Chulkova, A. Ablesimova, A. Izmailova i innych. Do takich grup pisarzy, których twórczość jest połączona tylko ideologiczne i artystyczne, ale nie wspólnota programowa, nauka o literaturze nie nadaje żadnych „nazw własnych”, takich jak „klasycyzm”, „sentymentalizm” itp.

Według Pospiełowa, prace tych grup pisarzy, którzy mają tylko wspólnotę ideową i artystyczną, następuje połączenie nurt literacki.

Nie oznacza to, że różnica między nurtami i nurtami literackimi polega tylko na tym, że przedstawiciele tych pierwszych, mając ideowo-artystyczną wspólnotę twórczości, tworzyli kreatywny program, a przedstawiciele tych ostatnich nie mogli go stworzyć. Proces literacki jest zjawiskiem bardziej złożonym. Często zdarza się, że twórczość grupy pisarzy, określenie kraju i epoki, które tworzyły i proklamowały jeden program twórczy, ma jednak dopiero względny oraz jednostronny społeczności twórczej, że pisarze ci w istocie należą nie do jednego, ale do dwóch (czasem więcej) ruchów literackich.

Z tego powodu, uznając jeden program twórczy, różnie rozumieją jego zapisy iw różny sposób je stosują. Innymi słowy, istnieją nurty literackie, które łączą twórczość pisarzy różne prądy. Czasami pisarze różnych, ale w jakiś sposób bliskich sobie ideowo nurtów programowo jednoczą się w procesie wspólnych polemik ideowych i artystycznych z pisarzami innych, ostro im wrogich nurtów.

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, kierunek ustala wspólnotę głębokich duchowych i estetycznych podstaw treści artystyczne uwarunkowane jednością tradycji kulturowej i artystycznej, jednolitością światopoglądową pisarzy i tych, którzy stoją przed nimi problemy życiowe i ostatecznie podobieństwo epokowej sytuacji społeczno-kulturowo-historycznej. Ale sam światopogląd, to znaczy stosunek do postawionych problemów, idea sposobów i środków ich rozwiązania, ideologiczne i koncepcje artystyczne, ideały pisarzy należących do tego samego kierunku są różne.

Przechodząc od takich stanowisk do koncepcji nurtu i nurtu literackiego, Pospiełow stawia pytanie o ich istnienie w literaturach narodowych na różnych etapach ich rozwoju. rozwój historyczny. Zdaniem naukowca, na wszystkich etapach rozwoju fikcja(zaczynając od literatury Starożytna Grecja) jej źródłem zawsze był ideowy światopogląd pisarzy, którzy swoją twórczością reprezentują różne siły społeczne i stąd często tworzą swoje dzieła na zasadzie antytezy. Z tego powodu, jeśli przed XVII wiekiem w literaturach narodowych nie było wyraźnych nurtów, to zawsze były w nich różne nurty.

Prądy istniały m.in starożytna literatura grecka epoka klasyczna jego rozwój. Demokracja na poddaszu powstała w V wieku pne. genialna dramaturgia, antyarystokratyczna w orientacja ideologiczna, autorytarno-mitologiczny w ideałach. Był to jeden z podstawowych nurtów literatury antycznej tamtej epoki. Ale jeszcze wcześniej, od VI wieku pne. w polityce starożytnej Grecji, w której dominowała arystokracja posiadająca niewolników, aktywnie rozwijała się poezja liryczna - zarówno cywilna w treści (dzieła Teognisa z Megary, odiczne teksty chóralne Tyrteusza w Sparcie, Pindara w Tebach), jak i czysto osobista, w szczególna miłość (Alkajos i Safona na Lesbos e, Anakreon). Był to kolejny główny nurt, a nawet nurty w literaturze starożytnej tamtej epoki. Odwoływanie się pisarzy wojowniczej demokracji attyckiej do dramaturgii, a arystokratycznych poetów innych miast do liryzmu wynikało ze specyfiki twórczości obu.

Klasyczna literatura rzymska, tworzona w zupełnie innych warunkach życia publicznego – w wczesny okres istnienie władzy cesarskiej w „epoce Augusta” charakteryzowało się pewną dwoistością jej tendencji. Ówcześni poeci odpowiadali na ideologiczne i polityczne postulaty nowej władzy i tworzyli literaturę w pewnym stopniu półoficjalną, nawiązującą do gatunku poematów cywilnych czy filozoficznych (Eneida Wergiliusza, Metamorfozy Owidiusza). Ale wraz z tym ci sami poeci, a także inni, skłaniali się w swoim światopoglądzie do ideologicznego „wycofania się” z zgiełku życia cesarskiego Rzymu. Przeciwstawiali ciężką atmosferę stolicy wyimaginowanym radościom życia pasterskiego (Bukoliki Wergiliusza), prostocie wiejskiej pracy (jego Georgiki), samotnemu korzystaniu z błogosławieństw życia (Satyry Horacego), zmartwieniom przeżycia miłosne(„Wiersze miłosne” Owidiusza) lub idealizowały starą dobrą moralność („Ody” Horacego, „Elegie” Tibullusa). Tutaj, pomimo mitologicznego autorytarnego światopoglądu, manifestowały się spontaniczne humanistyczne aspiracje tych poetów.

W późniejszym rozwoju literatury można również zidentyfikować różne nurty. Na przykład w romantyzmie angielskim badacze wyróżniają trzy nurty: romantyków rewolucyjnych (Byron, Shelley), konserwatywnych (Wordsworth, Coleridge, Southey) i londyńskich (Keats, Lee Hunt). W odniesieniu do romantyzmu rosyjskiego mówią o nurtach „filozoficznych”, „psychologicznych”, „obywatelskich”. W realizmie rosyjskim niektórzy badacze rozróżniają nurty „psychologiczne” i „socjologiczne”.

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, jeśli prądy literackie istniały w literaturach narodowych od samego początku ich historycznego życia, to prądy literackie kształtowały się w nich dopiero na stosunkowo późnych etapach rozwoju i zawsze na podstawa ideologiczne i artystyczne treść literatura tego czy innego rodzaju. Z tego powodu to nie prądy literackie ożywiają i powstrzymują ruchy literackie, jak sądzą niektórzy badacze, ale odwrotnie – nurty mogą na pewnym etapie rozwoju tworzyć jeden kierunek, a wcześniej lub później istnieć poza jego granice. Tak więc literacki nurt rosyjskiego szlachetnego rewolucjonizmu rozpoczął się od pracy A.N. Radishchev, który nie był romantykiem. Później pojawiły się w nim motywy romansu obywatelskiego (Puszkin, Rylejew i inni), a wraz z poetami i innym ruchem religijno-romantycznym (Żukowski, Kozłow i inni) weszły w kierunku romantyzmu (Pospelow G.N. Theory of Literature - M. 1987, s. 140-160).

Wraz z terminami „kierunek” i „przepływ”, aby scharakteryzować skojarzenia pisarzy, koncepcja „ szkoła' i 'grupowanie'. Ugrupowania i szkoły literackie zakładają bezpośrednie pokrewieństwo ideowe i artystyczne oraz programową i estetyczną jedność ich uczestników ("szkoła jeziora" w romantyzmie angielskim, grupa "Parnassus" we Francji, "szkoła naturalna" w Rosji itd.).

Lekcja literatury w klasie 9 nr 1. Wprowadzenie. Nurty literackie, szkoły, ruchy.

zapoznanie uczniów z podręcznikiem, programem i celami kursu literatury w klasie 9;

uogólnić wiedzę, poszerzyć rozumienie etapów rozwoju literaturę domową;

zacznij powtarzać rodzaje i gatunki literackie, uogólniaj i usystematyzuj to, czego uczyłeś się w klasie 8.

Rodzaj lekcji: Wykład z elementami konwersacji.

Metody nauczania: Ankieta czołowa, praca z podręcznikiem, notatki abstrakcyjne.

Pojęcia teoretyczne i literackie: sytuacja literacka, proces historyczny i literacki, kierunek literacki.

Powtórzenie: rodzaje literackie i gatunki.

Podczas zajęć:

Powtórzenie przeszłości:

Czym jest literatura?

Zdefiniuj pojęcie „literatura” (sztuka słowa).

Co literatura klasyczna? Podaj przykłady klasyków XVIII-XIX wieku.

Do którego gatunek literacki a gatunek obejmuje dzieła A.S. Puszkina: „ Zimowy poranek”, „Piosenka o proroczy Oleg”,„ Opowieść o Caru Saltanie ”,„ Dubrowski ”,„ Zawiadowca»?

Pracuj z podręcznikiem (część 1, s. 3-5), zapisz tezy.

Słowo nauczyciela o cechach materiałów dydaktycznych S.A. Zimin.

Co nowego w treści podręcznika?

Na jakiej podstawie się znajduje materiał edukacyjny? (chronologia)

Jakimi pisarzami i gatunkami się interesujesz?

Wykład. Rejestrowanie streszczeń i definicji.

4.1. Proces historyczny i literacki

*** Proces historyczny i literacki - zbiór ogólnie istotnych zmian w literaturze. Literatura stale się rozwija. Każda epoka wzbogaca sztukę o nowe odkrycia artystyczne.

Rozwój procesu literackiego determinują następujące systemy artystyczne: metoda kreatywna, styl, gatunek, prądy i prądy literackie.

Ciągła zmiana literatury jest faktem oczywistym, ale znaczące zmiany nie następują co roku, nawet nie co dekadę. Z reguły wiążą się one z poważnymi przesunięciami historycznymi (zmiana epoki historyczne oraz okresy, wojny, rewolucje związane z wejściem na arenę historyczną nowych siły społeczne itp.).

*** Można wyróżnić główne etapy rozwój sztuki europejskiej, który determinował specyfikę procesu historyczno-literackiego: starożytność, średniowiecze, renesans, oświecenie, wiek XIX i XX.

*** Na rozwój procesu historyczno-literackiego składa się szereg czynników, m.in. wśród których przede wszystkim należy zauważyć sytuacja historyczna (system społeczno-polityczny, ideologia itp.), wpływ poprzednich tradycje literackie oraz doświadczenie artystyczne inne narody . Na przykład na twórczość Puszkina poważny wpływ wywarły prace jego poprzedników nie tylko w literaturze rosyjskiej (Derżawin, Batiuszkow, Żukowski i inni), ale także w literaturze europejskiej (Wolter, Rousseau, Byron i inni).

proces literacki - to złożony system literackie interakcje. Reprezentuje powstawanie, funkcjonowanie i przemiany różnych nurtów i nurtów literackich.

*** Kierunek literacki- stały i powtarzający się w danym okresie historycznego rozwoju literatury krąg głównych cech twórczości, wyrażający się w naturze doboru zjawisk rzeczywistości oraz w odpowiadających mu zasadach doboru środków obraz artystyczny przez wielu pisarzy.

4.2. Ruchy literackie: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm (symbolizm, acmeizm, futuryzm), postmodernizm

Klasycyzm (od łac. classicus - wzorcowy) - kierunek artystyczny w sztuka europejska przełom XVII-XVIII - początek XIX wieku, powstały we Francji w koniec XVII wiek. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad osobistymi, dominację motywów obywatelskich, patriotycznych, kult obowiązku moralnego. Estetykę klasycyzmu cechuje rygoryzm formy sztuki: jedność kompozycyjna, styl normatywny i fabuła. Przedstawiciele klasycyzmu rosyjskiego: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, D.I. Fonvizina i innych.

Główny konflikt dzieła klasyczne jest walką bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść umysłu (np. wybierając między miłością a potrzebą całkowitego oddania się służbie państwu, musi wybrać to drugie), a negatywny - na korzyść uczuć.

To samo można powiedzieć o układ gatunkowy. Wszystkie gatunki zostały podzielone na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra).

Obowiązywały specjalne zasady prace dramatyczne. Mieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsc, czasów i działań. czystość gatunku wysokie gatunki nie można było przedstawić zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, aw niskich - tragicznych i wzniosłych);

czystość języka (w wysokich gatunkach - wysokie słownictwo, w niskich gatunkach - wernakularny);

Ścisły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych, podczas gdy smakołyki wybierając między uczuciem a rozumem, dawaj pierwszeństwo temu drugiemu;

Zgodność z zasadą „trzech jedności”;

· afirmacja pozytywnych wartości i stanu idealnego.

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - wrażliwy, z francuskiego sentymentalny - uczucie) - kierunek literacki drugiego połowa XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczucia, a nie rozumu. W przeciwieństwie do klasyków, sentymentaliści wierzą najwyższa wartość nie państwo, ale osoba. Bohaterowie w swoich utworach są wyraźnie podzieleni na pozytywnych i negatywnych. Pozytywni obdarzeni są naturalną wrażliwością (sympatyczni, życzliwi, współczujący, zdolni do poświęceń). Negatywny - rozważny, samolubny, arogancki, okrutny. W Rosji sentymentalizm narodził się w latach 60. XVIII wieku (najlepszymi przedstawicielami są Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między chłopem pańszczyźnianym a chłopem pańszczyźnianym, przy czym uporczywie podkreśla się moralną wyższość tego pierwszego.

romantyzm - - kierunek artystyczny w Europie i amerykańska kultura koniec XVIIIw-- pierwszy połowa XIX wiek. Romantyzm narodził się w latach 90. XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całym kraju Zachodnia Europa.

Wszyscy romantycy odrzucają świat, stąd ich romantyczna ucieczka istniejące życie i poszukiwanie ideału poza nim. Doprowadziło to do powstania romantycznego dualistycznego świata.

Odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości zdeterminowało specyfikę romantycznego bohatera. Pozostaje we wrogich stosunkach z otaczającym go społeczeństwem, jest mu przeciwny. Jest to osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i ze sobą tragiczny los. romantyczny bohater- ucieleśnienie romantycznego buntu przeciw rzeczywistości.

Realizm (z łac. realis - real, real) - ruch literacki, który ucieleśniał zasady zgodnego z prawdą stosunku do rzeczywistości, dążenia do wiedza artystyczna człowiek i świat.

Pisarze realistyczni wykazywali bezpośrednią zależność społecznych, moralnych, przekonania religijne bohaterowie z warunki socjalne, duże skupienie poświęcony aspektowi społecznemu. Centralny problem realizm – stosunek wiarygodności do prawdy artystycznej.

Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: typ „małego człowieczka” (Wirin, Baszmaczkin, Marmieładow, Dewuszkin), dodatkowa osoba„(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), typ „nowego” bohatera (nihilista Bazarow w Turgieniewie, „nowi ludzie” Czernyszewski).

Modernizm (z francuskiego nowoczesny - najnowszy, nowoczesny) ruch filozoficzny i estetyczny w literaturze i sztuce, który powstał na przełom XIX--XX wieku.

Symbolizm, acmeizm i futuryzm stały się najbardziej uderzającymi i znaczącymi nurtami rosyjskiego modernizmu.

Symbolizm - - nierealistyczny nurt w sztuce i literaturze lat 1870-1920, skupiający się głównie na wyraz artystyczny za pomocą symbolu intuicyjnie pojmowanych esencji i idei. Symbolizm dał się poznać we Francji w latach 1860-1870.

Symbolizm jako pierwszy przedstawił ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści argumentowali, że celem sztuki nie jest obraz prawdziwy świat, które uważali za drugorzędne, ale w przekazie „wyższej rzeczywistości”. Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu prawdziwa esencja od rzeczy. Symboliści opracowali nowy język poetycki, który nie nazywa bezpośrednio tematu, ale wskazuje na jego treść poprzez alegorię, muzykalność, kolorystykę, wiersz wolny.

Obraz-symbol jest zasadniczo polisemantyczny i zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozmieszczania znaczeń.

ameizm (z greckiego akme – najwyższy stopień czegoś, siła kwitnienia, szczyt) – modernistyczny nurt literacki w rosyjskiej poezji lat 1910. Przedstawiciele: S. Gorodetsky, wczesna A. Achmatowa, L. Gumilow, O. Mandelstam. Termin „akmeizm” należy do Gumilowa.

Akmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolistycznych popędów do ideału, od wieloznaczności i płynności obrazów, skomplikowanej metafory; mówił o potrzebie powrotu świat materialny, Przedmiot, Dokładna wartość słowa.

Futuryzm - jeden z głównych nurtów awangardowych (awangarda - ekstremalna manifestacja modernizm) w sztuce europejskiej początku XX wieku, który otrzymał największy rozwój we Włoszech i Rosji.

Futuryści pisali w imieniu człowieka z tłumu. U podstaw tego ruchu leżało poczucie „nieuchronności upadku starego” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Kreatywność artystyczna zdaniem futurystów nie powinna być imitacją, ale kontynuacją natury, która stwarza dzięki twórczej woli człowieka” nowy Świat, dzisiaj żelazo ... ”(Malewicz). Stąd bierze się chęć zniszczenia „starej” formy, chęć kontrastów, pociąg do mowa potoczna. Poleganie na życiu potoczny futuryści zajmowali się „tworzeniem słów” (tworzonymi neologizmami). Ich prace wyróżniały się złożonymi przesunięciami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem między komizmem a tragizmem, fantastyką i tekstem.

POSTMODERNIZM - ruch literacki, który zastąpił nowoczesność i różni się od niej nie tyle oryginalnością, ile różnorodnością elementów, cytatem, zanurzeniem w kulturze, oddaniem złożoności, przypadkowości, nowoczesny świat; „duch literatury” końca XX wieku; literatura wojenna rewolucja naukowa i technologiczna i eksplozja informacji.

5. Wyniki lekcji. W czym tkwi siła i potencjał literatury? Dlaczego czytanie książek jest dziś tak rzadkie? Spróbuj ocenić tę sytuację.

6. Praca domowa :

1.s.6-9 (napisanie tez. Specyfika literatury staroruskiej);

Kierunek literacki jest metoda artystyczna, która stanowi ogólne zasady ideowe i estetyczne w twórczości wielu pisarzy na pewnym etapie rozwoju literatury. Podstawy konieczne do przypisania twórczości różnych autorów jednemu nurtowi literackiemu:

Podążając za tymi samymi tradycjami kulturowymi i estetycznymi.

Jednolite postawy światopoglądowe (tj. Jednolitość światopoglądu).

Ogólne lub pokrewne zasady twórczości.

Warunkowość twórczości przez jedność sytuacji społecznej i kulturowo-historycznej.

Do najważniejszych ruchów literackich w literaturze należą: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolizm, acmeizm, futuryzm.

FLOW (ARTYSTYCZNY I LITERACKI) - ugrupowanie poetyckie charakteryzujące się większą lub mniejszą jednością technik projektowania artystycznego wśród wchodzących w jego skład pisarzy. Cechą charakterystyczną ruchu artystycznego i literackiego jest jego chronologiczne ograniczenie.

Szkoła w Literaturze- jest to rodzaj ugruntowanej wspólnoty pisarzy, która zrealizowała się, teoretycznie wyznaczyła swoje granice i wyodrębniła się z procesu literackiego w niezależną edukację, która ma własną platformę teoretyczną, zasady, program i publikacje. Szkoły mogą być tworzone i nazywane na cześć lidera - szkoła Gogola, szkoła Niekrasowa i tak dalej.

41. Etapy rozwoju literackiego. Powstanie metod artystycznych i ruchów literackich: renesansowy realizm, klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolizm, impresjonizm, modernizm i postmodernizm.

W krytyce literackiej pogląd, że w rozwoju literatur są momenty ogólności (powtarzalności), jest zakorzeniony i nikt go nie kwestionuje. różnych krajów i ludy, o jego pojedynczym „postępowym” ruchu w dużym czasie historycznym. Etapy procesu literackiego są zwykle pojmowane jako odpowiadające tym etapom w historii ludzkości, które najdobitniej i najpełniej ujawniły się w krajach Europy Zachodniej, a szczególnie jasno w epoce romańskiej. Wyróżnia się pod tym względem literatura starożytna, średniowieczna i New Age z własnymi etapami (po renesansie barok, klasycyzm, oświecenie z jego sentymentalistycznym odłamem, romantyzm, wreszcie realizm, z którym modernizm współistnieje i z powodzeniem konkuruje). w XX wieku). Uczeni najlepiej zrozumieli różnice etapowe między literaturami New Age a literaturą, która je poprzedzała. metoda jest przede wszystkim koncepcją ideologiczną, dlatego też wspomniane nurty artystyczne (barok, klasycyzm, romantyzm) są jednocześnie metodami sztuki

Realizm renesansu (XIV-XVI w.)

pochodzi z Włoch. Powrót na nowej, wyższej podstawie do najważniejszych cech sztuki antycznej. Odkryto renesansowy realizm indywidualna osoba i aprobował jego moc i piękno, wyzwalał osobowość, wyzwalał człowieka z pęt średniowiecznej ascezy. W emancypacji, która realizowała zasadę „rób, co chcesz”, była nie tylko siła, ale i słabość realizmu renesansu, otwierała bowiem pole do czynnej samorealizacji wszelkich skłonności jednostki: zarówno dobre, jak i złe.

Realistyczny sposób myślenia.

pozycja humanisty.

Afirmacja osobista.

Optymizm.

Dążenie do ideału łączy się z afirmacją wszystkiego, co ziemskie, cielesne.

Szerokie wykorzystanie elementów baśniowych.

Hiperbola.

Klasycyzm Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, który znalazł żywy wyraz w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki, z punktu widzenia klasycyzmu, powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, odsłaniając tym samym harmonię i logikę samego wszechświata. Zainteresowanie klasycyzmem jest tylko wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko istotne, typologiczne cechy, odrzucając przypadkowe pojedyncze znaki. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epicka) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie jest niedozwolone.

Jako pewien kierunek ukształtował się we Francji w XVII wieku. Francuski klasycyzm uznał osobowość człowieka za najwyższą wartość bytu, uwalniając go od wpływów religijnych i kościelnych. Produktywna metoda twórcza, opierała się na zasadzie „naśladowania natury”, którą klasycyści przedstawiali jako racjonalistycznie harmonijną i doskonałą (jako idealne stworzenie Boże).

Metoda ta potwierdzała ideę pierwotnej racjonalności i dobroci człowieka, którego rozwój zależy tylko od dobrego lub złego wychowania.

Artystyczny świat stworzony w oparciu o tę metodę wydaje się być harmonijny, przejrzysty i dydaktyczny. System estetyczny klasycyzmu był zbiorem zasad, według których powinno się tworzyć dzieła sztuki:

- "czystość gatunku" i stylu(tj. ścisły podział gatunków na „wysokie” – oda, wiersz, tragedia i „niskie” – satyra, bajka, komedia);

- przestrzeganie „trzech jedności”(miejsce, czas i akcja) w dramacie itp.;

- poezja powinna odznaczać się rygorem i klarownością myśli, harmonia kompozycji, czystość mowy.

Sentymentalizm(uczucie francuskie) - metoda artystyczna, która powstała w Anglii w połowie XVIII wieku i stała się powszechna rozdz. arr. w literaturze europejskiej Shzh Richardson, L. Stern - w Anglii; Rousseau, LS Mercier - we Francji; Herder, Jean Paul - w Niemczech; N M. Karamzin i wczesny V. A. Żukowski - w Rosji). Istnienie ostatni krok W rozwoju Oświecenia S. w swojej treści ideowej i cechach artystycznych przeciwstawiał się klasycyzmowi. Aspiracje i nastroje społeczne demokratycznej części „trzeciego stanu”, jej protest przeciwko feudalnym pozostałościom, rosnącym nierównościom społecznym i zrównaniu jednostki w powstającym społeczeństwie burżuazyjnym, znalazły swój wyraz w S. Ale te postępowe tendencje S. były znacznie ograniczone przez jego estetyczne credo: idealizację naturalnego życia na łonie natury, jako wolnego od wszelkiego przymusu i ucisku, pozbawionego wad cywilizacji; antyracjonalizm; kult intymnych uczuć.

Romantyzm to metoda artystyczna, która ukształtowała się na początku XIX wieku. i szeroko stosowany jako nurt w literaturze i sztuce w większości krajów europejskich, Rosji i USA. Pojawił się w Europie Zachodniej po francuskiej rewolucji burżuazyjnej 1789 roku. Pisarze romantyczni, zaprzeczając rzeczywistości, marzyli o lepszej przyszłości i wzywali czytelników do walki o reorganizację społeczeństwa, bohaterami ich dzieł są buntownicy, bojownicy o sprawiedliwość. Często romantycy zwracali się ku przeszłości, szukając w niej niezwykłych ludzi, którzy dokonali wyczynu w imię wolności. Ale otaczająca rzeczywistość była kontrastem dla romantycznych idei, więc bezbronni bohaterowie, zdezorientowani wobec świata zewnętrznego, często opuszczali karty pisarzy tego kierunku, a my widzimy tragizm ich losów.

W przeciwieństwie do przedstawicieli klasycyzmu romantycy domagali się pełnej swobody twórczej, opowiadali się za wykorzystaniem różnorodności gatunków, zmieniali stare gatunki i tworzyli nowe. Przeważał liryczny, osobisty początek. Fabuła została oparta na wydarzeniach niezwykłych, często fantastycznych. Autor umieścił bohaterów w ostrych sytuacjach, w których ze szczególną jasnością ujawniły się ich charakterystyczne cechy. Akcja była czasem przenoszona do odległych krajów, toczyła się w niecodziennych, dziwacznych warunkach. Romantyzm rosyjski, który pojawił się po 1812, 1825 roku, jest oryginalny i nierozerwalnie związany z wpływem romantyzmu zachodniego.

Bohaterowie romantyzmu to namiętne, niespokojne, nieposkromione natury. W Europie są to postacie Hugo, Byrona, Heinego, Scotta, Dumasa; w Rosji - Żukowski, Lermontow, Puszkin i inni.

Teoria estetyki definiuje realizm jako metodę artystyczną, prawdziwe, historycznie konkretne odbicie rzeczywistości z punktu widzenia pewnego ideału estetycznego. rozmawiamy o realizmie jako zasadzie podejścia do pojmowania i odzwierciedlania zjawisk, to jest on nieodłączny od prawdziwości, konkretności historycznej, odbicia typowych postaci w typowych okolicznościach.Ideał estetyczny w realizmie jako metodzie artystycznej jest wynikiem twórczych wysiłków artysty , a nie wyjściowa pozycja twórczości, jako oparta na zasadzie idealizacji rzeczywistości (klasycyzm, romantyzm) Wreszcie, jako historycznie rozwinięta wspólnota środki artystyczne określa się ją poprzez koncepcję kierunku sztuki jako pewnego rodzaju strukturalnej jedności system figuratywny a artystycznym środkiem ukazania realizmu jest styl.

Symbolizm- jeden z największych nurtów w sztuce (w literaturze, muzyce i malarstwie), który powstał we Francji w latach 70. i 80. XIX wieku. i osiągnął największy rozwój na przełomie XIX i XX wieku, przede wszystkim w samej Francji, Belgii i Rosji. Symboliści radykalnie zmienili nie tylko Różne rodzaje sztukę, ale także stosunek do niej. Ich eksperymentalny charakter, pragnienie innowacji, kosmopolityzm i szeroki wachlarz wpływów stały się wzorem dla większości współczesnych ruchów artystycznych. Symboliści używali symboliki, niedopowiedzenia, podpowiedzi, tajemnicy, tajemnicy. Głównym nastrojem uchwyconym przez symbolistów był pesymizm, popadający w rozpacz. Wszystko, co „naturalne”, wydawało się być tylko „pozorem”, który nie miał samodzielnej wartości artystycznej.

Impresjonizm(od wrażenia - wrażenie) to kierunek artystyczny, który powstał we Francji pod koniec lat 60. XIX wieku. Jej przedstawiciele starali się uchwycić rzeczywisty świat w jego ruchliwości i zmienności w sposób jak najbardziej naturalny i bezstronny, przekazać swoje ulotne wrażenia, psychologiczne niuanse, ruchliwość i zmienność atmosfery otaczającego świata.

Jako metoda artystyczna modernizm(powstały na przełomie XIX i XX wieku) stał się swego rodzaju zaprzeczeniem tradycyjnych norm twórczości, był zasadą „przeciwnie” według realizmu. Modernizm „rozkładał” tradycyjny obraz artystyczny, absolut poszczególnych jego elementów: treść obrazu (naturalizm), jego ekspresyjność (abstrakcjonizm), bogactwo emocjonalne (ekspresjonizm), wieloznaczność, nadprzyrodzoność (surrealizm) i inne. Ogólnie można powiedzieć, że w okresie międzywojennym afirmowała się kultura skupiona „na głębi psychologii indywidualnej". Podejście to otrzymało swój pierwotny zarys przede wszystkim w teorii kultury twórcy psychoanalizy, Austriaka 3. Freuda .

Postmodernizm jest raczej sposobem myślenia, stylem intelektualnym. Jako rodzaj mentalności postmodernizm jest hiperrefleksją, która powstała w warunkach próżni religijnej i filozoficznej, dyskredytujących koncepcje ideologiczne, totalnego relatywizmu i nadprodukcji przedmiotów chwilowej konsumpcji. Jako twórcza sceneria, postmodernizm wykazuje maksimum intelektualnej gry, heurystyki, refleksji, destrukcji i minimum tworzenia znaczeń, etyki, estetyki, konstruktywności. postmodernizm nie należy do dziedziny filozofii ani historii, nie jest kojarzony z ideologią, nie szuka i nie głosi żadnych prawd. Postmodernizm traktowany jest jako reakcja na modernistyczny kult nowego, a także elitarna reakcja na kulturę masową, jako policentryczny stan paradygmatu etycznego i estetycznego. Postmodernizm postrzegany jest także jako reakcja na totalną komercjalizację kultury, jako sprzeciw wobec kultury oficjalnej. Istotą postmodernizmu jest kokieteria.

Termin ruch literacki zwykle oznacza grupę pisarzy, których łączy wspólne stanowisko ideologiczne i zasady artystyczne w ramach tego samego kierunku lub ruchu artystycznego. Tak, modernizm Nazwa zwyczajowa różne ugrupowania w sztuce i literaturze XX wieku, które wyróżnia odejście od tradycji klasycznych, poszukiwanie nowych zasad estetycznych, nowe podejście do przedstawiania bytu, obejmuje takie nurty jak impresjonizm, ekspresjonizm, surrealizm, egzystencjalizm, acmeizm, futuryzm, imagizm i inne

Przynależność artystów do jednego kierunku czy nurtu nie wyklucza głębokich różnic między nimi. osoby kreatywne. Z kolei w indywidualnej twórczości pisarzy mogą przejawiać się cechy różnych nurtów i nurtów literackich. Na przykład O. Balzac, będąc realistą, tworzy powieść romantyczna„Skóra Shagreena” i M. Y. Lermontow wraz z romantyczne prace, pisze realistyczna powieść"Bohater naszych czasów".

Przepływ – mniejsza jednostka procesu literackiego, często w ramach określonego kierunku, charakteryzująca się istnieniem w określonym kierunku okres historyczny i z reguły lokalizacja w określonej literaturze. Nurt opiera się również na wspólnych zasadach treściowych, jednak wyraźniej przejawia się podobieństwo koncepcji ideowych i artystycznych. Dość często wspólność zasad artystycznych w nurcie tworzy „system artystyczny”. Tak, w ramach Klasycyzm francuski wyróżnić dwa prądy. Jeden oparty jest na tradycji filozofii racjonalistycznej R. Kartezjusza („racjonalizm kartezjański”), do której należą prace P. Corneille'a, J. Racine'a, N. Boileau. Inny nurt, oparty głównie na sensacyjnej filozofii P. Gassendiego, wyraził się w zasady ideologiczne tacy pisarze jak J. La Fontaine, J. B. Molière. Ponadto oba nurty różnią się systemem zastosowanych środków artystycznych. W romantyzmie często wyróżnia się dwa główne nurty - „postępowy” i „konserwatywny”, ale istnieją inne klasyfikacje.

Przynależność pisarza do tego czy innego kierunku czy nurtu (a także chęć pozostania poza istniejącymi nurtami literackimi) zakłada swobodną, ​​osobistą ekspresję światopoglądu autora, jego stanowisk estetycznych i ideowych. Fakt ten jest związany z dość późnym pojawieniem się nurtów i nurtów w literaturze europejskiej – okresem New Age, kiedy zasada osobista, autorska staje się wiodącą w twórczość literacka. Na tym polega zasadnicza różnica między nowożytnym procesem literackim a rozwojem literatury średniowiecznej, w której treść i cechy formalne tekstów były „przesądzone” przez tradycję i „kanon”. Specyfika nurtów i nurtów polega na tym, że wspólnoty te opierają się na głębokiej jedności zasad filozoficznych, estetycznych i innych merytorycznych w wielu różnych, indywidualnie autorskich systemach artystycznych.

Od szkół literackich (i ugrupowań literackich) należy odróżnić kierunki i nurty.

szkoła literacka

Szkoła literacka to niewielkie stowarzyszenie pisarzy oparte na jednolitych zasadach artystycznych sformułowanych teoretycznie - w artykułach, manifestach, wypowiedziach naukowych i publicystycznych, pomyślanych jako "karta" i "regulamin". Dość często takie stowarzyszenie pisarzy ma przywódcę, „kierownika szkoły” („szkoły Szczedrina”, poeci „szkoły Niekrasowa”).

Z reguły pisarze, którzy stworzyli szereg zjawisk literackich o wysokim stopniu podobieństwa, aż do wspólnego tematu, stylu i języka, są ogólnie uznawani za należących do tej samej szkoły. Tak było na przykład w XVI wieku. Grupa Plejady. Wyrosła z kręgu francuskich poetów-humanistów, którzy zjednoczyli się, by studiować literaturę starożytną, i ostatecznie ukształtowała się pod koniec lat czterdziestych XVI wieku. Na jej czele stał słynny poeta P. de Ronsard, a głównym teoretykiem był Joashen Du Bellay, który w 1549 roku w traktacie „Ochrona i gloryfikacja języka francuskiego” wyraził główne zasady działalności szkoły – rozwój poezji narodowej w języku narodowym rozwój starożytnych i włoskich form poetyckich. Praktyka poetycka Ronsarda, Jodela, Baifa i Tiyara – poetów Plejad – nie tylko przyniosła szkole chwałę, ale także położyła podwaliny pod rozwój dramaturgii francuskiej w XVII-XVIII wieku, rozwinęła francuski język literacki i różne gatunki tekstów.

W przeciwieństwie do ruchu, który nie zawsze jest sformalizowany manifestami, deklaracjami i innymi dokumentami odzwierciedlającymi jego główne założenia, szkołę niemal zawsze charakteryzują takie występy. Ważna jest nie tylko obecność wspólnych zasad artystycznych podzielanych przez pisarzy, ale także ich teoretyczna świadomość przynależności do szkoły. „Plejady” są z tym całkiem zgodne.

Ale wiele stowarzyszeń pisarzy, zwanych szkołami, nosi nazwy od miejsca ich istnienia, chociaż podobieństwo zasad artystycznych pisarzy takich stowarzyszeń może nie być tak oczywiste. Na przykład „szkoła jeziora”, nazwana tak od miejsca, w którym się rozwinęła (północno-zachodnia Anglia, Kraina Jezior), składała się z poetów romantycznych, dalekich od zgadzania się ze sobą we wszystkim. Do „leukistów” należą W. Wordsworth, S. Coleridge, który stworzył zbiór „Lyrical Ballads”, a także R. Southey, T. de Quincey i J. Wilson. Ale praktyka poetycka tego ostatniego różniła się pod wieloma względami od ideologa szkoły Wordswortha. Sam De Quincey w swoich wspomnieniach zaprzeczał istnieniu „szkoły nad jeziorem”, a Southey często krytykował idee i wiersze Wordswortha. Ponieważ jednak istniało stowarzyszenie poetów leikistowskich, które miało podobieństwo zasad estetycznych i artystycznych odzwierciedlone w praktyce poetyckiej, nakreśliło swój „program”, historycy literatury tradycyjnie nazywają tę grupę poetów „szkołą jeziora”.

Pojęcie „szkoły literackiej” ma głównie charakter historyczny, a nie typologiczny. Oprócz kryteriów jedności czasu i miejsca istnienia szkoły, obecności manifestów, deklaracji i podobnej praktyki artystycznej, kręgi pisarzy często reprezentują grupy zjednoczone przez „lidera”, który ma wyznawców, którzy sukcesywnie rozwijają lub kopiują jego zasady artystyczne. Grupa angielskich poetów religijnych z początku XVII wieku. założył Szkołę Spencera. Pod wpływem poezji swojego nauczyciela bracia Fletcherowie, W. Brown i J. Wither, naśladowali obrazy, motywy i formy poetyckie twórcy Królowej wróżek. Poeci ze szkoły Spensera kopiowali nawet rodzaj strofy, jaki stworzył dla tego wiersza, zapożyczając bezpośrednio alegorie i zwroty stylistyczne swojego nauczyciela. Ciekawostką jest fakt, że twórczość zwolenników szkoły poetyckiej Spencera pozostawała na peryferiach procesu literackiego, natomiast twórczość samego E. Spencera miała wpływ na poezję J. Miltona, a później J. Keatsa.

Tradycyjnie geneza realizmu rosyjskiego związana jest z istniejącą w latach 40.-50. XIX wieku „szkołą naturalną”, łączoną kolejno z twórczością N.V. Gogola i rozwijaniem jego zasad artystycznych. „Szkoła naturalna” charakteryzuje się wieloma cechami pojęcia „szkoła literacka” i właśnie jako „szkoła literacka” była postrzegana przez współczesnych. Głównym ideologiem „szkoły naturalnej” był V. G. Belinsky. Obejmuje wczesne prace I. A. Gonczarowa, N. A. Niekrasowa, A. I. Hercena, V. I. Dahla, A. N. Ostrowskiego, I. I. Panajewa, F. M. Dostojewskiego. Przedstawiciele „szkoły naturalnej” skupili się wokół czołowych pism literackich tego czasu – najpierw „Notatek z Ojczyzny”, a następnie „Współczesnej”. Zbiory „Fizjologia Petersburga” i „Kolekcja Petersburga” stały się programowe dla szkoły, w której opublikowano prace tych pisarzy i artykuły V. G. Belinsky'ego. Szkoła miała własny system zasad artystycznych, co najwyraźniej przejawiało się w specjalnym gatunku - eseju fizjologicznym, a także w realistycznym rozwoju gatunków opowiadania i powieści. „Treść powieści”, napisał VG Belinsky, „jest artystyczną analizą współczesnego społeczeństwa, ujawnieniem jego niewidzialnych podstaw, które są przed nim ukryte przez nawyk i nieświadomość”. Cechy „szkoły naturalnej” przejawiały się także w jej poetyce: zamiłowanie do szczegółów, fachowość, codzienność, niezwykle trafne fiksacje typów społecznych, dążenie do dokumentu, podkreślanie posługiwania się danymi statystycznymi i etnograficznymi stały się integralnymi cechami prac „szkoły naturalnej”. W powieściach i opowiadaniach Gonczarowa, Hercena, wczesnej pracy Saltykowa-Szczedrina ujawniono ewolucję postaci, która odbywa się pod wpływem środowiska społecznego. Oczywiście styl i język autorów „szkoły naturalnej” był bardzo różny, ale w wielu ich utworach można dopatrzyć się wspólności tematyki, filozofii zorientowanej na pozytywizm i podobieństwa poetyki. „Szkoła naturalna” jest więc przykładem połączenia wielu zasad edukacji szkolnej – pewnych ram czasowych i przestrzennych, jedności postaw estetycznych i filozoficznych, wspólności cech formalnych, ciągłości w stosunku do „lidera”, obecność deklaracji teoretycznych.

Przykładami szkół współczesnego procesu literackiego są Grupa Poetów Lianozovo, Zakon Manierystów Dworskich i wiele innych stowarzyszeń literackich.

Należy jednak zauważyć, że proces literacki nie ogranicza się do współistnienia i walki grup literackich, szkół, nurtów i nurtów. Rozważanie w ten sposób oznacza schematyzowanie życia literackiego epoki, zubożenie historii literatury, gdyż przy takim „kierunkowym” podejściu najważniejsze indywidualne cechy twórczości pisarza pozostają poza zasięgiem wzroku badacza, który poszukuje wspólnych, często schematycznych momentów. Nawet wiodący kierunek dowolnej epoki, której estetyczna baza stała się platformą dla praktyki artystycznej wielu autorów, nie może wyczerpać całej różnorodności faktów literackich. Wielu wybitnych pisarzy świadomie trzymało się z dala od walki literackiej, głosząc swoje zasady filozoficzne, estetyczne i artystyczne poza ramami szkół, nurtów, wiodących nurtów danej epoki. Kierunki, prądy, szkoły to, jak mówi W. M. Żyrmunski, „nie półki ani pudła”, „na których „układamy” poetów”. „Jeżeli np. poeta jest przedstawicielem epoki romantyzmu, to nie znaczy, że w jego twórczości nie może być tendencji realistycznych”. Proces literacki jest zjawiskiem złożonym i różnorodnym, dlatego należy zachować szczególną ostrożność przy stosowaniu takich kategorii jak „przepływ” i „kierunek”. Oprócz nich naukowcy używają innych terminów podczas badania procesu literackiego, takich jak styl.

• Bieliński V. G. kompletna kolekcja działa: w 13 tomach T. 10. M., 1956. S. 106.
• Żyrmunski V.M. Wprowadzenie do literaturoznawstwa. SPb., 1996. S. 419.