Cechy charakterystyczne dla literatury epoki Piotra Wielkiego. Kurs wykładów z literatury staroruskiej i literatury XVIII wieku dla studentów pierwszego roku Wydziału Języka, Literatury i Języków Obcych Rosji

Praktyczne scenariusze zajęć

Lekcja praktyczna 1. Człowiek w literaturze Piotra Wielkiego

ogólna charakterystyka Czas Piotra w literaturze.

Pojęcie „opowieści” w odniesieniu do literatury średniowiecza. Gatunki i odmiany gatunkowe starożytnych rosyjskich opowieści z XVII wieku.

Opowieści z czasów Piotra („historie”). Analiza „Historii rosyjskiego marynarza Wasilija Koriockiego”:

B) cechy struktury kompozycyjnej; tradycje folkloru, starożytna literatura rosyjska, opowiadania i powieści zachodnioeuropejskie, pisarstwo biznesowe i ich wykorzystanie w różnych momentach historii;

C) wizerunek głównego bohatera i jego odmienność od bohaterów średniowiecznych opowieści;

D) system obrazów dzieła;

D) „Historia rosyjskiego marynarza…” i anonimowa opowieść o hiszpańskim szlachcicu Dolthornie jako możliwy prototyp prace domowe; cechy podobieństw i różnic;

E) różnorodność i nieuporządkowanie stylu i języka opowieści;

G) cechy przedstawiania tradycyjnych tematów literatury rosyjskiej (temat edukacji, temat „ojców i synów”, temat miłości).

4. „Historia Aleksandra, rosyjskiego szlachcica”. Oryginalność ideowa i artystyczna.

Ćwiczenia:

Powtórz temat „Opowieści XVII wieku”; wypisz z tekstu „Historia rosyjskiego marynarza...” przykłady potwierdzające nieład leksykalny i stylistyczny języka literatury początku stulecia, jego orientację w stronę odmiennych tradycji.

Literatura:

„Opowieści o rosyjskim marynarzu Wasiliju Koriockim…”

„Historia Aleksandra, rosyjskiego szlachcica”

Panegiryczne, codzienne i miłosne wiersze z epoki Piotra Wielkiego

„Opowieść o Savvie Grudcynie”

„Opowieść o nieszczęściu”

Baklanova N. A. Ewolucja rosyjskiej oryginalnej opowieści codziennej na przełomie XVII–XVIII w. // Literatura rosyjska na przełomie dwóch epok: XVII–początek XVIII w. M., 1971.

Berkov P.N. O literaturze tzw okres przejściowy// Literatura rosyjska przełomu dwóch epok: XVII – początek XVIII wieku. M., 1971.

Demin A. S. Literatura rosyjska druga połowa XVII– początek XVIII w.: Nowe wyobrażenia artystyczne o świecie, naturze, człowieku. M., 1977.

Likhachev D. S. Relacje między gatunkami literackimi // D. S. Likhachev. Poetyka literatury staroruskiej. L., 1971.

Panczenko A. M. Kultura rosyjska w przededniu reform Piotrowych. L., 1984.

Lekcja praktyczna 2. Satyry A. D. Cantemira i ich miejsce literatura XVII I wiek

Dwa znaczenia terminu „satyra”: zasada refleksja artystyczna rzeczywistością i szczególnym gatunkiem poezji.

Związek twórczości Cantemira z jego nowoczesnością. Satyra jako główny gatunek twórczości pisarza. Ogólna charakterystyka wszystkich satyr.

A) zagadnienia społeczno-polityczne i cechy typizacji. Krytyka wad społeczeństwa i osobowości;

B) Rosyjska szlachta w przedstawieniu Cantemira (2 satyry);

C) temat edukacji (7 satyra);

D) idea służenia ojczyźnie i jej wyraz w różnych satyrach;

E) technika ujawniania się postaci, „galeria typów negatywnych”, zasada dialogu w konstruowaniu satyr, cechy imion;

G) oryginalność języka: prostota, trafność, aforyzm.

4. Satyry Cantemira w ocenie krytyki rosyjskiej XIX wieku. (V. G. Belinsky o Cantemirze).

Zadania:

I. Przygotuj streszczenie artykułu V. G. Belinsky'ego o Cantemirze;

II. Wyciąg z „Listów o poezji” A. P. Sumarokowa wersety charakteryzujące gatunek satyry.

Literatura:

Cantemir A. Satyry 1, 2, 7.

Sumarokov A.P. Epistola o poezji. (Teksty w antologiach V. A. Zapadowa lub A. V. Kokoreva, G. P. Chrapczenki).

Batiushkov K. N. Wieczór u Kantemira // K. N. Batyushkov. Coś o poecie i poezji. M., 1985.

Belinsky V.G. PSS w 13 tomach M., 1955. T.8.

Gershkovich Z.I. O pozycji estetycznej i taktyce literackiej Cantemira // XVIII wiek: Kolekcja. 5. M.–L., 1962.

Gershkovich Z.I. O historii powstania pierwszych satyr Cantemira // XVIII wiek: sob. 5. M.–L., 1962.

Żukowski V. A. O satyrze i satyrach Cantemira // V. A. Żukowski. Estetyka i krytyka. M., 1985.

Zapadow A.V. Poeci XVIII wieku: A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Maikov, M. Kheraskov. M., 1984.

Stennik Yu V. Rosyjska satyra XVIII wieku. L., 1985.

Lekcja praktyczna 3. Reforma wersyfikacji rosyjskiej

Rosyjski werset sylabiczny, jego pochodzenie, główne cechy. Językowe przyczyny nieorganicznego charakteru rosyjskich sylab. Narodowo-historyczne przyczyny reformy wiersza sylabicznego.

„Nowy i krótki sposób komponowania poezji rosyjskiej” V. K. Trediakowskiego:

A) nowe pojęcia: dźwięk, sylaba, stopa, zwrotka, rytm; ich związek w traktacie;

B) model toniczny (schemat graficzny) nowego wersetu sylabiczno-tonicznego;

C) Niekonsekwencja Trediakowskiego i przyczyny niedokończenia reformy.

3. M. V. Łomonosow – systematyzator wersyfikacji rosyjskiej. „List w sprawie zasad poezji rosyjskiej”:

A) momenty zbiegu okoliczności w teoriach Łomonosowa i Trediakowskiego;

B) nowe koncepcje poetyckie w „Liście” Łomonosowa;

C) elementy nieproduktywności w teorii Łomonosowa.

Zadania:

I. Zestawienie notatek do artykułów V.K. Trediakowskiego i M.V. Łomonosowa;

II. Do każdego pytania wybierz poetyckie przykłady.

Literatura:

Trediakowski V.K. Nowy i krótki sposób komponowania poezji rosyjskiej.

Łomonosow M.V. List o zasadach poezji rosyjskiej // Łomonosow M.V. Wybrane dzieła. L., 1986.

Alexandrova I. B. Mowa poetycka XVIII wieku: Podręcznik. M., 2005. Sekcja. ja, rozdz. 3, 4.

Gasparow M. L. Esej o historii poezji rosyjskiej. M., 1984. Rozdz. 1.

Zhirmunsky V. M. Teoria wiersza. L., 1975. s. 68–70.

Kvyatkovsky A. Słownik poetycki. M. 1966.

Myśl uzbrojona w rymy. Antologia poetycka o historii poezji rosyjskiej / Comp. V. E. Kholshevnikov. L., 1984.

Kholshevnikov V. E. Podstawy poezji. Wersyfikacja rosyjska. L., 1972.

Lekcja praktyczna 4. Odmiany gatunkowe ody w twórczości M. V. Łomonosowa

Definicja ody i jej odmiany.

Poetyka ody uroczystej (pochwalebnej): pojęcie kanonu odycznego, rytm, zwrotka, temat, kompozycja, cechy użycia słów, typologia obrazowości artystycznej, związek zasad retorycznych i lirycznych.

Poetyka odów anakreontycznych i duchowych jako gatunki liryczne: ideologiczne i plastyczne obrazy świata, formy przejawów subiektywizmu autorskiego.

Analiza „Ody w dniu wstąpienia na tron ​​​​ogólnorosyjski Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrowna” 1747:

A) problemy ody;

B) skład;

C) język i styl (rodzaje tropów, ich rola w tworzeniu stylu obrzędowego).

Zadania:

I. Sporządź diagramy graficzne wersetu i zwrotki uroczystej ody;

II. Przygotuj tabelę główną techniki artystyczne tworzenie obrazów odycznych na przykładach z od M.V. Łomonosowa.

Literatura:

Łomonosow M.V. Ody 1739, 1747, 1748 „Rozmowa z Anakreonem”, „Wiersze pisane w drodze do Peterhofu...”, „ W ciemności nocy...”, „Poranna refleksja nad majestatem Boga”, „Wieczorna refleksja nad majestatem Boga” // Łomonosow M. V. Wybrane prace. L., 1986.

Alexandrova I. B. Mowa poetycka XVIII wieku: Podręcznik. M., 2005. Sekcja. II, rozdz. 2.

Gukovsky G. A. O odie anakreontycznej // G. A. Gukovsky. Wczesne prace nad historią poezji rosyjskiej XVIII wieku. M., 2001.

Gukovsky G. A. Z historii rosyjskiej ody XVIII wieku (Doświadczenie w interpretacji parodii) // G. A. Gukovsky. Wczesne prace nad historią poezji rosyjskiej XVIII wieku. M., 2001.

Stennik Yu V. „Wieczorna refleksja nad majestatem Boga” // Poetycka struktura tekstów rosyjskich. L., 1973.

Lekcja praktyczna 5. Tragedia rosyjska XVIII wieku.

Tragedia jako wysoki gatunek klasycyzmu.

Warunki i przesłanki pojawienia się dramatu w literaturze rosyjskiej ostatniej ćwierci XVII - pierwszej połowy XVIII wieku.

Problematyka tragikomedii F. Prokopowicza „Władimir”, jej oryginalność gatunkowa. Satyryczny początek spektaklu i jego manifestacja na poziomie tematu, fabuły, systemu obrazów, stylu dzieła. Znaczenie dramatu w rozwoju gatunku tragedii.

Patriotyczny patos tragedii M. W. Łomonosowa „Tamira i Selim”. Problem wierności historycznej.

Główny konflikt w sztuce A. P. Sumarokowa „Dmitrij pretendent” i cechy jego rozwiązania. Jak w tragedii manifestują się filozoficzne, etyczne, estetyczne, społeczne i polityczne podstawy klasycyzmu? Artystyczna rola „trzech jedności” w spektaklu.

Polemiczna orientacja wizerunku Wadima i tematu wolnego Nowogrodu w republikańskiej tragedii walki z tyranami Ja.B. Knyazhnina „Wadim z Nowogrodu”. Historyczna koncepcja spektaklu. „Wadim Nowogródski” to szczyt rosyjskiego klasycyzmu.

Znaczenie gatunku tragedii w literaturze rosyjskiej i rosyjskiej myśli społecznej XVIII wieku.

Zadania:

I. Na podstawie tekstów „O sztuce poetyckiej” F. Prokopowicza i „Listów o poezji rosyjskiej” A. P. Sumarokowa określić zadania i specyfikę gatunku tragedii w rosyjskim przedklasycyzmie i klasycyzmie;

II. Sformułuj główne konflikty tych tragedii, pokaż, w jaki sposób realizowane są w nich klasyczne „reguły trzech jedności”, określ stopniowy rozwój klasycznej tragedii, jej oryginalność ideologiczną i artystyczną, wykonaj niezbędne wyciągi i notatki z literatury naukowej na ten temat ;

III. Wyśmiewanie klisz tragedii klasycyzmu w żartobliwej tragedii I. A. Kryłowa „Trumph”.

Literatura:

Kryłow I. A. Trumpf.

Prokopowicz F. O sztuce poetyckiej.

Literatura rosyjska - XVIII wiek. Tragedia / Comp., przygotowany. teksty i komentarze. P. Buharkina i inni; Wejście Sztuka. Yu Stennik. M., 1991.

Sumarokov A.P. Epistola o poezji rosyjskiej. (Tekst w antologii G. P. Chrapczenki).

Aseev B. N. Rosyjski teatr dramatyczny od jego początków do koniec XVII I wiek M., 1977.

Bochkarev V. A. Rosyjski dramat historyczny XVII – XVIII wieku. M., 1988.

Wsiewołodski-Gergross V.N. Historia rosyjskiego teatru dramatycznego od jego początków do końca XVIII wieku. M., 1977.

Gukovsky G. A. O tragedii Sumarokowa // G. A. Gukovsky. Wczesne prace nad historią poezji rosyjskiej XVIII wieku. M., 2001.

Gukovsky G. A. W kwestii rosyjskiego klasycyzmu (Konkursy i tłumaczenia) // G. A. Gukovsky. Wczesne prace nad historią poezji rosyjskiej XVIII wieku. M., 2001.

Gukovsky G. A. O rosyjskim klasycyzmie // G. A. Gukovsky. Wczesne prace nad historią poezji rosyjskiej XVIII wieku. M., 2001.

Gukovsky G. A. Literatura rosyjska XVIII wieku. M., 2003.

Historia dramatu rosyjskiego XVII – pierwszej połowy XVIII wieku. L., 1982.

Moskvicheva G.V. Rosyjski klasycyzm. M., 1978.

Stennik Yu V. Trendy literackie w języku rosyjskim Literatura XVIII wiek. M., 1979.

Lekcja praktyczna 6. Gatunki komedii rosyjskiej XVIII wieku.

Ewolucja gatunku komedii w twórczości A.P. Sumarokowa: komedie pamfletowe z lat pięćdziesiątych XVIII wieku, komedia intrygi z lat sześćdziesiątych XVIII wieku, komedia obyczajowa z lat siedemdziesiątych XVIII wieku.

Poetyka gatunku komediowego A.P. Sumarokowa: funkcje słowa karnego, konfliktogenne funkcje pojęć, cechy użycia słów w mowie, charakterystyka postaci złośliwych i cnotliwych, typologia obrazów artystycznych, oryginalność konfliktu, typologia rozwiązania .

Komedia obyczajowa w twórczości V. I. Łukina: ideologia i estetyka kierunku „przymiotnikowego”, oryginalność gatunkowa komedii „łzawej” („tragedia filistyńska”), retoryka i życie codzienne w komediach „Sprawler poprawiony przez miłość” ” i „Skrupulator”.

Wysoka komedia „Sneak” V. V. Kapnista: poetyka gatunku poetyckiej komedii wysokiej, charakterologiczne, efektywne, światomodelujące funkcje słowa, cechy konfliktu, typologia rozwiązania, typologia wielkiego bohatera.

Zadania:

Przygotuj esej na temat: „Gatunki komedii rosyjskiej 1750–1790”.

Literatura:

Sumarokov A.P. Tresotinius. Opiekun. Rogacz z wyobraźni // A. P. Sumarokov. Dramatyczne eseje. L., 1990.

Lukin V.I. Mot, poprawiony przez miłość. Skrupulatny. (Teksty w antologiach V. A. Zapadowa lub A. V. Kokoreva).

Kapnist V.V. Yabeda // V.V. Kapnist. Wybrane prace. L., 1973.

Berkov P. N. Historia rosyjskiej komedii XVIII wieku. L., 1977. Ch. 2, 4, 5, 11.

Gukovsky G. A. Literatura rosyjska XVIII wieku. M., 2003.

Komedia // Rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny: Za 3 t. M.; Petersburg, 2002. T. 2.

Moiseeva G.N. Drogi rozwoju rosyjskiego dramatu XVIII wieku. // Rosyjski dramaturgia XVIII wiek. M., 1986.

Stennik Yu V. Sumarokov-dramaturg // A. P. Sumarokov. Dramatyczne eseje. L., 1990.

Lekcja praktyczna 7. Komedia D. I. Fonvizina „Minor”

Historia twórczości, problemy komedii (problem wychowania, problem pańszczyzny, problem nadzoru państwa nad działalnością obszarników, problem bohatera pozytywnego).

Fabuła i system obrazów w komedii:

A) grupowanie znaków według zasada moralna, „gadające” imiona, rola drobne postacie w komedii;

B) wielotematyczny charakter spektaklu, główny w nim konflikt, cechy organizacji fabuły;

C) „zasada trzech jedności” i sposoby tworzenia szerokiego obrazu rzeczywistości.

3. Tradycje gatunkowe satyry i ody w komedii.

4. Słowo kalambur i jego funkcje w komedii.

5. Spory o naturę realizmu w „Mniejszym”. Znaczenie komedii dla rozwoju realizmu w literaturze rosyjskiej.

Zadania:

I. Powtórzenie materiału o polemice „Dronu” z „Wszystkimi rzeczami” na temat satyry; Jaką tradycję satyryczną wyznaje Fonvizin?

II. Porównaj zasady tworzenia obrazu satyrycznego i metody przedstawiania postaci w satyrach A. D. Kantemira i komedii „Mniejszy” D. I. Fonvizina;

III. W jaki sposób semantyka nazwiska Skotinins jest realizowana w charakterystyce mowy codziennych bohaterów?

Literatura:

Fonvizin D.I. Minor. (Każda publikacja).

Berkov P. N. Historia rosyjskiej komedii XVIII wieku. L., 1977. Ch. 8, sekcja 3.

Wsiewołod-Gergross V. N. Fonvizin – dramatopisarz. M., 1960.

Gukovsky G. A. Literatura rosyjska XVIII wieku. M., 2003.

Historia rosyjskiego dramatu XVII - pierwszego połowa XIX wieku V. L., 1982. s. 140–146.

Lebiediewa O. B. Rosyjska komedia wysoka XVIII wieku: Geneza i poetyka gatunku. Tomsk, 1996. Ch. 1, 2, 5.

Makogonenko G.P. Od Fonvizina do Puszkina: Z historii rosyjskiego realizmu. M., 1969.

Rasadin S. B. Satyra to odważny władca. M., 1986.

Lekcja praktyczna 8. Poetycki świat G. R. Derzhavina

Oda jako wiodący gatunek poezji G. R. Derzhavina.

Oryginalność gatunkowa„Felitsa”. Cechy środków figuratywnych i wyrazowych w wierszu: język i styl.

Poetyka odów filozoficznych („O śmierci księcia Meshcherskiego”, „Bóg”, „Wodospad” itp.):

A) temat;

B) skład;

B) system graficzny;

D) świat przedstawiony;

D) środki stylotwórcze.

4. Innowacja gatunkowa i stylistyczna wiersza „Do władców i sędziów”.

5. Innowacyjność, specyfika i psychologizm anakreontyki G. R. Derzhavina, jej rola w rozwoju poezji antologicznej XIX wieku.

6. Krytyka i krytyka literacka na temat oryginalności i znaczenia twórczości G. R. Derzhavina oraz jego metody artystycznej.

Ćwiczenia:

Przygotuj raport naukowy na jeden z tematów: a) problemy refleksji etycznej w liryce G. R. Derzhavina; b) ironia i żart w anakreontyce G. R. Derzhavina; c) dramaturgia G. R. Derzhavina.

Literatura:

Derzhavin G.R. Wiersze. L., 1957 (seria „Biblioteka poety”).

Bitsilli P. M. Derzhavin // V. Chodasevich. Derzhavin. M., 1988.

Griftsov B. A. Derzhavin // V. Chodasevich. Derzhavin. M., 1988.

Gukovsky G. A. Pierwsze lata poezji Derzhavina // G. A. Gukovsky. Wczesne prace nad historią poezji rosyjskiej XVIII wieku. M., 2001.

Zapadow A.V. Poeci XVIII wieku: M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavin. M., 1979.

Iwanow Wiacz. Słońce. Nowoczesność poetyki Derzhavina // Wiach. Słońce. Iwanow. Wybrane prace z zakresu semiotyki i historii kultury. Artykuły o literaturze rosyjskiej. – T. II. – M., 2000.

Sadovskoy B. A. G. R. Derzhavin // V. Chodasevich. Derzhavin. M., 1988.

Pozycja literacka Sermana I.Z. Derzhavina // XVIII wiek: sob. 8. Derzhavin i Karamzin w ruchu literackim XVIII – początków XIX wieku. L., 1969.

Tynyanov Yu. N. Oda jako gatunek oratorski // Yu. N. Tynyanov. Poetyka. Historia literatury. Film. M., 1977.

Język Uspienskiego B. A. Derzhavina // Z historii kultury rosyjskiej, tom IV (XVIII - początek XIX wieku). M., 1996.

Chodasevich V.F. Derzhavin (W setną rocznicę śmierci) // Władysław Chodasevich. Statyw oscylacyjny. M., 1991.

Eikhenbaum B. Derzhavin // V. Chodasevich. Derzhavin. M., 1988.

Lekcja praktyczna 9. Gatunek opowieści w kreatywności

N. M. Karamzina

Odmiany gatunku fabularnego w twórczości N. M. Karamzina.

Powody pojawienia się i szybkiego rozwoju sentymentalnej historii w literaturze rosyjskiej (F. Emin „Listy Ernesta i Doravry”, A. N. Radishchev „Dziennik jednego tygodnia”, N. M. Karamzin „ Biedna Lisa»).

Poetyka opowiadań N. M. Karamzina:

A) konflikty zewnętrzne i wewnętrzne w historii. Stosunek N. M. Karamzina do bohaterów. Znaczenie tytułu opowiadania „Biedna Lisa”;

B) w jaki sposób N. M. Karamzin ujawnia pochodzenie i rozwój uczuć u swoich bohaterów? Dynamika i zmienność uczuć jako środek kreowania złożoności psychologicznej charakteru głównych bohaterów opowieści;

C) psychologiczna funkcja krajobrazu w pracy; natura jako aktor;

D) rola charakterystyka mowy, intonacja, mimika, gesty, detale artystyczne w kreowaniu wizerunku; portret i jego znaczenie.

4. Opowieści N. M. Karamzina w historii literatury rosyjskiej.

Zadania:

I. Co nowego Karamzin wniósł do rozwoju opowiadania rosyjskiego (por.: Opowieści staroruskie, „historie” czasów Piotra itp.) i jak przygotowywał się do ukazania się „Opowieści Belkina” A. S. Puszkina?

II. Podaj porównawczy opis „biednej” Lizy z opowieści Karamzina i „biednej” Anyuty A. N. Radiszczowa („Podróż z Petersburga do Moskwy”, rozdział „Edrowo”). Czy można mówić o dwóch nurtach rosyjskiego sentymentalizmu?

Literatura:

Historie Karamzina N. M. (Każda publikacja).

Radishchev A.N. Dziennik jednego tygodnia. Podróż z Petersburga do Moskwy. (Każda publikacja).

Problem Winogradowa V.V. Karamzina w historii stylów literatury rosyjskiej // V.V. Vinogradov. Wybrane prace. Język i styl pisarzy rosyjskich. Od Karamzina do Gogola. M., 1990.

Gogol N.V. Karamzin // N.V. Gogol. Wybrane artykuły. M., 1980.

Orłow P. A. Rosyjski sentymentalizm. M., 1977.

Orłow P.A. Rosyjski sentymentalna historia. M., 1977.

Pavlovich S. E. Ścieżki rozwoju rosyjskiej prozy sentymentalnej XVIII wieku. Saratów, 1974.

Piksanov N.K. „Biedna Anyuta” i „Biedna Liza” // XVIII wiek: Kolekcja. 3. M.-L., 1958.

Puryskina N. G. Słowo i gest w sentymentalnej opowieści „Biedna Liza” N. M. Karamzina // Problemy studiowania literatury rosyjskiej XVIII wieku: metoda i gatunek. L., 1985.

Toporow V.N. „Biedna Liza” Karamzina: Doświadczenie czytelnicze. M., 1995.

Niezależna praca studenci

tematy CPC

V. K. Trediakowski jako twórca filologii rosyjskiej. Reforma wersyfikacji Trediakowskiego: przejście na wersyfikację sylabiczno-toniczną (traktaty z 1735 i 1752 r.). Stworzenie rosyjskiego heksametru przez Trediakowskiego i podstawy stylu epickiego.

Satyra magazynowa 1769–1774 „Hell Mail” F. A. Emina. Magazyny satyryczne N. I. Novikova: „Drone”, „Malarz”, „Portfel”.

Prace satyryczne I. A. Kryłowa. Styl i język pisarza.

Poetyka i oryginalność gatunkowa komedii V. I. Łukina.

Satyryczna i antypańszczyzna orientacja komedii M. I. Verevkina i opery komiczne M. I. Popow, A. O. Ablesimova, M. A. Matinsky.

Teksty autorstwa V.V. Kapnista: kompozycja gatunkowa oraz specyfika pozycji literackiej poety. Komedia „Jabeda” i jej miejsce w twórczości pisarza oraz w rozwoju komedii rosyjskiej w XVIII wieku.

Dramat P. A. Plavilshchikova. Jego artykuły „Coś o wrodzonych właściwościach rosyjskich dusz” i „Teatr”.

„Irokomiczne” wiersze V. I. Majkowa. Oryginalność gatunkowa „Elizeusza”.

Działalność literacka I. F. Bogdanowicz. Miłość, anakreontyczne teksty poety.

Teksty i dramaturgia: M. M. Kheraskov. Klasycyzm Cheraskowa i wpływ idei masońskich na jego twórczość.

Powieści F. A. Emina i ich różnorodność gatunkowa.

Oryginalność ideowa i artystyczna prozy M. D. Czulkowa.

Poezja M. N. Muravyova to „kronika ludzkiej duszy XVIII wieku”. Innowacja artystyczna system liryczny Muravyov – pierwszy przedromantyczny poeta w literaturze rosyjskiej.

Struktura narracji „Podróż z Petersburga do Moskwy” A. N. Radishcheva: esej, publicystyka i początki artystyczne jako model procesu poznania.

Kwestia wszechstronności, szerokości społeczno-filozoficznych i artystycznych poszukiwań sentymentalizmu w twórczości A. N. Veselovsky'ego, G. A. Gukovsky'ego, P. N. Berkowa, N. K. Piksanova, D. D. Blagoya, G. P. Makogonienki, P. N. Orłowej i innych.

Różnorodność gatunków dramaturgii Ya. B. Knyazhnina. Narodowe zagadnienia historyczne, powiązania z ideologią wychowawczą, oryginalność gatunkowa, cechy postaci tragicznych i komediowych oraz konflikty.

Teksty literackie

Feofan Prokopowicz. Epinikion. Włodzimierz.

A. D. Kantemir. Satyry (1, 2, 7).

W. K. Trediakowski. Nowy i krótki sposób komponowania poezji rosyjskiej. Wiersze na cześć Rosji. Wiersze na cześć Paryża. List o poezji rosyjskiej do Apollina. Tilemachida. Podróż na wyspę miłości.

M. V. Łomonosow. List o zasadach poezji rosyjskiej. Przedmowa o pożytkach z ksiąg kościelnych. Oda o zwycięstwie nad Turkami i Tatarami oraz o zdobyciu Chotina, 1739. Oda w dniu wstąpienia na tron ​​​​ogólnorosyjski Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrowna, 1747. Rozmowa z Anakreonem. Wzniosłem dla siebie znak nieśmiertelności. Wieczorna refleksja nad majestatem Boga podczas zjawiska wielkiej zorzy polarnej. Poranna refleksja nad majestatem Boga. List o zaletach szkła. Konik polny.

V. V. Kapnist. Podstępny.

M. I. Popow. Anyuta.

AA Ablesimov. Młynarz-czarodziej, oszust i swat.

V. I. Łukin. Skrupulatny. Rozrzutnik, poprawiany przez miłość.

M. M. Kheraskov. Rosjaada. Walka z Chesme. Wiersze.

I. F. Bogdanowicz. Kochanie.

V. I. Maikov. Elizeusz, czyli zirytowany Bachus.

A. P. Sumarokov. List o poezji. Dymitr Oszust. Tresotyniusz. Opiekun. Rogacz z wyobraźni. Poezja (satyry i przypowieści).

DI Fonvizin. Lis-wykonawca. Wiadomość do moich sług. Gramatyka Sądu Najwyższego. Brygadier. Drobny.

M. D. Czulkow. Gorzki los. Cenny szczupak. Przedrzeźniacz lub Słowiańskie opowieści. Ładna kucharka.

G. R. Derzhavin. Felicja. Wizja Murzy. Do władców i sędziów. Po śmierci księcia Meszczerskiego. Bóg. Wodospad. Szlachcic. Aby zabrać Izmaela. Jaskółka oknówka. Zaproszenie na kolację. Rosyjskie dziewczyny. „Ewgienia. Życie to Zvansky”. Snigira. Wyznanie. Do liry. Pomnik. Łabędź. Rzeka czasów. Rozprawa o poezji lirycznej, czyli odie.

M. N. Muravyov. Tekst piosenki.

A. N. Radishchev. O autokracji. Rozmowa o byciu synem ojczyzny. Podróż z Petersburga do Moskwy. Osiemnasty wiek. Dziennik jednego tygodnia.

I. A. Kryłow. Poczta duchowa. Kaib. Trump (Podszczypa). Lekcja dla córek.

N. M. Karamzin. Biedna Lisa. Natalia, córka bojara. Marta Posadnica, czyli podbój Nowogrodu. Wyspa Bornholm. Listy od rosyjskiego podróżnika. Historia rządu rosyjskiego. Poezja. Jesień.

I. I. Dmitriev. Niebieski gołąb jęczy. Modna żona. Inskrypcje, fraszki, bajki.

Rodzaje czynności kontrolnych i formularze certyfikacji dyscyplin

Pytania na egzamin

Główne cechy literatury rosyjskiej XVIII wieku. jako literatura nowego typu. XVIII wiek - Wiek Oświecenia.

Najpierw kultura kwartał XVIII V. (cechy polityki rządu i świadomość społeczna; wydawnictwa periodyków i książek, teatr). Ogólna charakterystyka literatury czasów Piotra Wielkiego (poezja, dramat).

Opowieści (historie) z czasów Piotra. „Historia rosyjskiego marynarza Wasilija Koriockiego…”. Oryginalność ideowa i artystyczna.

Feofan Prokopowicz jest osobą publiczną, pisarzem i teoretykiem literatury.

Pojęcie klasycyzmu (tło społeczno-historyczne i podstawy filozoficzne; pojęcie osobowości). Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu. Etapy rozwoju. Przedstawiciele. System gatunkowy.

Twórczość V.K. Trediakowskiego. Oryginalność gatunku i stylu tekstów. Tłumaczenia powieści zachodnioeuropejskie. Prace teoretyczne i literackie.

Satyry A. D. Cantemira. Tradycja i innowacja. Stanowisko autora i sposoby jego wyrażania. System obrazów.

Reforma wersyfikacji rosyjskiej (V.K. Trediakowski, M.V. Łomonosow).

Dzieła filologiczne M. V. Łomonosowa. Teoria „trzech uspokojeń” i jej rola w rozwoju języka rosyjskiego język literacki.

Uroczyste ody M. W. Łomonosowa („Oda o zdobyciu Chotina”, „Oda w dniu przystąpienia… 1747”). Pojęcie kanonu odyckiego. Problematyka, kompozycja, środki wizualne i wyrazowe. Stanowisko autora.

Poezja naukowa i filozoficzna M. V. Łomonosowa. Gatunek duchowej ody. Tłumaczenia i adaptacje.

Wszechstronność twórczości literackiej M.V Łomonosow i jego znaczenie historyczne i kulturowe.

A.P. Sumarokov jest teoretykiem rosyjskiego klasycyzmu („List o poezji”).

Dramaturgia A. P. Sumarokowa. Cechy tragedii (temat, system obrazów, cechy konfliktu, język). Rozwój gatunku komediowego („Strażnik”, „Rogacz z wyobraźni”).

Tragedia A.P. Sumarokowa „Dmitrij pretendenta”.

Poezja A. P. Sumarokowa. Satyry i przypowieści. Tekst miłosny i jego tradycje w poezji drugiej połowy XVIII wieku.

Główne kierunki rozwoju literatury rosyjskiej drugiej połowy XVIII wieku. („Wiek Katarzyny”)

Dziennikarstwo satyryczne lat 60. i 70. XX wieku. Kontrowersje w dzienniku. N. I. Nowikow. Czasopisma „Drone”, „Malarz” i inne. Pozycja literacka i społeczna. Gatunkowe formy satyry.

Poezja lat 60.–90 Ogólna charakterystyka. Główne kierunki rozwoju.

G. R. Derzhavin. Charakterystyka twórczości. Innowacja poety. Pytanie o metoda twórcza Derzhavina.

Gatunek ody w twórczości G. R. Derzhavina. Oryginalność ideowa i artystyczna ody „Felitsa”.

Teksty filozoficzne autorstwa G. R. Derzhavina.

Anakreontyczne wiersze G. R. Derzhavina.

Proza lat 60.–80. (F.A. Emin, M.D. Czulkow, M.M. Kheraskov).

Wiersze drugiej połowy XVIII wieku. Odmiany gatunkowe. Bohaterski epos M. M. Kheraskowa „Rossiyada”.

Wiersz V. I. Majkowa „Elizeusz, czyli zirytowany Bachus”. Oryginalność ideowa i artystyczna.

Wiersz I. F. Bogdanowicza „Kochanie”. Oryginalność ideowa i artystyczna.

Twórczość M. M. Kheraskowa.

Dramat drugiej połowy XVIII wieku. Główne kierunki rozwoju. Gatunki.

Komedia drugiej połowy XVIII wieku. Recenzja. (V. I. Lukin „Skrupuler”, „Sprawler skorygowany przez miłość”, V. V. Kapnist „Sneak”, Ya. B. Knyazhnin „Chluba” itp.).

Opera komiczna w literaturze drugiej połowy XVIII wieku. (prace A. A. Ablesimova, M. I. Popowa, N. P. Nikołajewa, Ya. B. Knyazhnina i innych autorów).

Tragedia historyczna i polityczna. Ogólna charakterystyka dzieł A. P. Sumarokowa, N. P. Nikołajewa, Ya. B. Knyazhnina.

Ścieżka twórcza D. I. Fonvizina. Utwory satyryczne („Lis wykonawca”, „Wiadomość do moich sług…”, „Gramatyka Sądu”).

Oryginalność akcji i system obrazów komedii D. I. Fonvizina „Brygadier”.

Komedia DI Fonvizina „The Minor”. Oryginalność gatunkowa, system obrazów, cechy konfliktu.

Oryginalność rosyjskiego sentymentalizmu. Przedstawiciele.

Twórczość N. M. Karamzina. Poglądy literackie i estetyczne. Historia w kreatywnym pisaniu.

„Biedna Liza” N. M. Karamzina jako opowieść sentymentalna.

Historia N. M. Karamzina „Natalii, córki bojara”. Cechy interpretacji tematu miłosnego. Stanowisko autora.

Proza N. M. Karamzina. „Listy rosyjskiego podróżnika”. Odmiany gatunkowe opowiadań. Tendencje przedromantyczne („Wyspa Bornholm”).

Twórczość I. I. Dmitriewa.

Ogólna charakterystyka twórczości I. A. Kryłowa w XVIII wieku. Tragedia komiczna „Trumph” („Podchipa”).

Dzienniki I. A. Kryłowa. Proza satyryczna („Kaib”).

Twórcza ścieżka A. N. Radishcheva.

„Podróż z Petersburga do Moskwy” A. N. Radishcheva. Historia powstania i publikacji. Treść i zagadnienia.

„Podróż z Petersburga do Moskwy” A. N. Radishcheva. Oryginalność gatunkowa i kompozycyjna. Wizerunek podróżnika. Pytanie o metodę twórczą pisarza.

Główne wzorce i skutki rozwoju literatury rosyjskiej XVIII wieku. i jego miejsce w historii literatury rosyjskiej.

^ Przykładowe bilety na egzamin

Rok akademicki 2007/2008 rok

^ BILET nr 1

1. Główne cechy literatury rosyjskiej XVIII wieku. jako literatura nowego typu. XVIII wiek - Wiek Oświecenia.

2. Twórczość M. M. Kheraskowa.

Sztuka. nauczyciel________________________________ Ch. A. Gorbaczewski

Kierownik wydziału ____________________________ E. V. Ponomareva

Uniwersytet Państwowy Uralu Południowego

Katedra Języka Rosyjskiego i Historii Literatury

Dyscyplina „Historia literatury rosyjskiej”

Rok akademicki 2007/2008 rok

BILET nr 2

Periodyzacja literatury rosyjskiej XVIII wieku.

2. Komedia drugiej połowy XVIII wieku. Recenzja. (V. I. Lukin „Skrupuler”, „Sprawler skorygowany przez miłość”, V. V. Kapnist „Sneak”, Ya. B. Knyazhnin „Chluba” itp.).

Sztuka. nauczyciel ________________________________ Ch. A. Gorbaczowski

Kierownik wydziału ____________________________ E. V. Ponomareva

„Nasza literatura pojawiła się nagle w XVIII wieku” – napisał Puszkin, doskonale wiedząc, że jej początki sięgają czasów starożytnych. Słowem „nagle” Puszkin podkreślił szczególny, bezprecedensowy charakter dynamicznego rozwoju Rosji w tamtym czasie. XVIII wiek - to era szybkiego powstawania nowej literatury rosyjskiej. W ciągu kilkudziesięciu lat literatura rosyjska dogoniła literaturę zachodnią. Zjawiska literackie tego okresu są tak skompresowane w czasie, że już w epoce klasycyzmu pojawiły się elementy sentymentalizmu; nowy wersyfikacja sylabiczno-toniczna(patrz o tym poniżej) współistnieje z archaicznymi wersetami. Mówiąc o literaturze XVIII wieku, często spotykamy się ze zjawiskami, które choć nieciekawe z estetycznego czy artystycznego punktu widzenia, miały jednak bardzo ważne z punktu widzenia procesu historyczno-literackiego. Wiersze V.K. Trediakowski jest prawie niemożliwy do odczytania, ale jest twórcą współczesnej wersyfikacji. I nikt inny jak Puszkin stanął w obronie Trediakowskiego, gdy I.I. Lazhechnikov w swojej powieści historycznej „Dom lodowy” przywołał poetę XVIII wieku. w przebraniu nic nie znaczącego błazna: „Jego badania filologiczne i gramatyczne są bardzo niezwykłe. Miał najszersze koncepcje dotyczące wersyfikacji rosyjskiej... W ogóle studiowanie Trediakowskiego jest bardziej przydatne niż studiowanie innych naszych pisarzy.

Periodyzacja literatury rosyjskiej XVIII wieku. tradycyjnie bazując na wiodących nurtach stylistycznych ówczesnej kultury artystycznej. Ogólnie można to przedstawić w formie poniższej tabeli:

1. Literatura czasów Piotra

Pierwsza ćwierć XVIII wieku naznaczony był poważnymi przemianami w życiu gospodarczym, politycznym i kulturalnym Rosji. Reformy Piotra zapoczątkowały proces europeizacji Rosji, a proces ten objął także dziedzinę twórczości literackiej. Literatura czasów nowożytnych zdecydowanie wyrosła spod wpływów kościelnych, przyjęła europejską koncepcję oświeconego absolutyzmu, mając przed oczami żywy przykład Piotra I. Piotr I z kolei starał się wykorzystać literaturę na potrzeby państwa, do krzewienia nowych idei. Szczególnie edukacyjny, otwarcie dydaktyczny charakter literatury rosyjskiej epoki Piotra Wielkiego pozostanie przez cały XVIII wiek. i zyskuje nową jakość w rosyjskiej klasyce XIX wieku.

Jednak literatura rosyjska pierwszej ćwierci XVIII wieku. pod względem możliwości artystycznych wyraźnie pozostawał w tyle za potrzebami czasu i zakresem przemian Piotra. Nie bez powodu epoka Piotra Wielkiego jest często nazywana najbardziej „erą nieliteracką” w historii Rosji. Literatura 1700-1720 reprezentuje dziwny obraz mieszaniną starego i nowego, ogólnie rzecz biorąc, ma on nadal charakter przejściowy. W czasach Piotra nadal istniała i rozwijała się stara rękopiśmienna tradycja literatury staroruskiej - do końca XVIII wieku pozostawała na peryferiach ogólnego procesu literackiego w Rosji, a niektóre jej zjawiska przetrwały do ​​dziś (staro-rosyjski Wierzące pisma estachologiczne i dziennikarstwo).

Sekularyzacja kultury pociągnęła za sobą wyzwolenie twórczości artystycznej; Inna sprawa, że ​​autor często nie wiedział, jak z tej wolności skorzystać. Literatura Piotra nie tylko służy celom praktycznym, ale także bawi, eksplorując nowe tematy, które kiedyś były jej zakazane. Literatura staroruska prawie nie znała tematu miłosnego (z nielicznymi wyjątkami miłość interpretowano jako obsesję diabła, uznawano jedynie miłość małżeńską). W epoce Piotra Wielkiego upowszechniło się teksty miłosne(tzw. „kants”), z których pochodzą wizerunki folkloru poezja ludowa pokojowo współistniały ze starożytnymi motywami mitologicznymi. Świecki historie z ekscytującą historią przygodową. Opowieści te były rozpowszechniane w rękopisach, były anonimowe i budowane według typów popularnych na przełomie XVII i XVIII wieku. tłumaczone opowiadania i powieści przygodowe. Bohaterem tych opowieści był jednak młody człowiek typowy dla epoki Piotra Wielkiego. Zwykle nieświadomy, ale wykształcony, energiczny i przedsiębiorczy, zdobył sławę, bogactwo i uznanie wyłącznie dzięki swoim osobistym zasługom. Oto „Historia rosyjskiego żeglarza Wasilija Koriockiego i księżniczki Herakliusza z ziemi florenckiej”. Styl tej opowieści jest uderzająco eklektyczny – obok tradycyjnego, szarmanckiego słownictwa tłumaczonych powieści rycerskich – barbarzyństwa i klerykalizmu, sięgającego do pisarstwa biznesowego z czasów Piotra Wielkiego, języka gazet „Wiedomosti” i „Kurantowa”, a nawet języka tłumaczył podręczniki z zakresu historii naturalnej i nauk ścisłych. Historie te najwyraźniej odsłoniły piętę achillesową całej kultury Piotrowej: brak języka literackiego, który mógłby adekwatnie przekazać te nowe koncepcje z zakresu kultury, filozofii i polityki, jakie przyniosła ze sobą era reform Piotrowych. Pisarze epoki Piotra Wielkiego pozostawili zadanie stworzenia nowego literackiego języka rosyjskiego nowemu pokoleniu pisarzy.

W literaturze Piotra nadal rozwijały się tradycje dramatu szkolnego. Dużą rolę odegrało tu powstanie teatru szkolnego w murach Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. W tym wątki religijne gatunek dramatyczny zastąpiono świeckimi, opowiadającymi o bieżących wydarzeniach politycznych, zawierającymi panegiryki pod adresem Piotra I i jego współpracowników. W przyszłości dziennikarski i panegiryczny charakter dramaturgii zostanie jeszcze bardziej wzmocniony. Gatunek dramatu szkolnego zajął centralne miejsce w twórczości Feofana Prokopowicza (1681–1736) – znakomitego mówcy, publicysty, dramaturga i poety. Centralne miejsce w jego twórczości zajmuje tragikomedia „Władimir” (1705). Ukazując w tej sztuce wydarzenia związane z przyjęciem chrześcijaństwa na Rusi pod rządami Włodzimierza, Teofanes alegorycznie gloryfikował przemiany Piotra i satyrycznie ośmieszał jego przeciwników. Tragikomedia „Władimir” nosiła cechy przyszłego dramatu klasycystycznego: konflikt pasji i rozumu, jedność działania i czasu, klarowność i klarowność kompozycji.

Strona główna > Kurs wykładowy

LITERATURAXVIIIWIEKI

ROZWÓJ LITERATURY W LATACH 1700 – 1730

(LITERATURA ERY PIOTRA)

Pierwsze dekady XVIII wieku to czas kształtowania się nowej sztuki, czas tworzenia literatury jakościowo odmiennej od literatury poprzedniego okresu. Najważniejszym przejawem czegoś nowego w twórczości literackiej było spojrzenie pisarzy na rzeczywistość z narodowego punktu widzenia. Horyzont wizji autora poszerza się. Bohaterowie literaccy są wywożeni poza granice państwa rosyjskiego. Przedstawienie innych krajów jest wolne od fantazji. Coraz częściej słyszy się pogląd, że człowiek jest członkiem społeczeństwa, że ​​nakłada to na niego pewne obowiązki: człowiek musi przynosić realną korzyść społeczeństwu, państwu (ideę tę słychać w drugiej satyrze A. Cantemira) . W literaturze podjęto próbę odzwierciedlenia psychologii człowieka. Jeśli literaturę rosyjską XVIII wieku jako całość można nazwać laboratorium twórczym, które przygotowało dorobek artystyczny XIX wieku, to duch eksperymentalny był szczególnie silny w literaturze pierwszych dekad XVIII wieku, kiedy nie było kierunek literackiżycie literackie rozwijało się spontanicznie, a pisanie nie stało się jeszcze dużą i wewnętrznie zorganizowaną częścią walki ideologicznej, nie stało się jeszcze zawodem. Okres ten przeszedł do historii jako „era reform Piotrowych”. Piotr Zrobiłem wiele, aby zbliżyć kulturę rosyjską do kultury europejskiej. Jak zauważył A.S. Puszkina: „Rosja wkroczyła do Europy jak spłaszczony statek przy huku topora i grzmocie armat”. Piotr I w swoich przemianach, w swoich reformach ciążył w stronę edukacyjnego, humanistycznego Zachodu. Było to historycznie nieuniknione. Rosja z monarchii starego typu, z państwa spętanego przestarzałymi przesądami klasowymi, przeszła do potężnego państwa innego, europejskiego typu, do monarchii „oświeconej”. Zgodnie z tym w Rosji kształtował się zupełnie nowy światopogląd. Istnieje zainteresowanie nauką i w związku z tym stopniowo buduje się wiara w siłę ludzkiego umysłu. Rozum staje się miarą wszystkiego (w ten sposób przygotowuje się grunt pod pojawienie się klasycyzmu). I ten zabieg stopniowo, niezauważalnie spycha na dalszy plan wiele tradycyjnych idee religijne. Władza Kościoła zostaje zastąpiona władzą państwa, które podporządkowało sobie władzę kościelną. Służba państwu staje się kryterium wartości i przymiotów moralnych człowieka. Świadczenie społeczne stopniowo staje się najwyższym standardem etycznym. Te nowe idee, które zrodziły się na Zachodzie, wraz z nowymi koncepcjami, wkraczają w codzienność Rosji: pożytek publiczny, sprawa publiczna, obywatel, patriota. Rodzi się przekonanie, że prawa cywilne nie są pisane z góry, lecz tworzone według praw rozumu, określonych „prawem naturalnym”, a nie „opatrznością Bożą”. Publikowane są pierwsze podręczniki („Arytmetyka” Magnitskiego, „Gramatyka” Smotryckiego), zaczyna ukazywać się pierwsza rosyjska drukowana gazeta „Wiedomosti”. Otwarcie placówek oświatowych (Gimnazjum Ernsta Glucka, uczelnia wyższa – Akademia Słowiańsko-Grecko-Łacińska). Pod koniec 1702 roku niejaki Johann Kunst, Niemiec z Gdańska, z inicjatywy samego Piotra I otworzył pierwszy teatr w Rosji (teatr istniał tylko rok – Kunst zmarł i przedstawienia ustały), w którym wszyscy role grali mężczyźni. Tworzą się nowe standardy komunikacji. Pojawiają się poradniki, jak zachować się wobec młodzieży i młodych mężczyzn („Uczciwe zwierciadło młodości”), jak pisać listy galanteryjne i biznesowe („Przykłady pisania różnych komplementów”). Książki te powinny podkreślać chęć afirmacji godność człowieka. W 1724 roku powstała Akademia Nauk i Sztuk Ciekawych. Wraz z otwarciem Akademii rozwój nauki w Rosji został ostatecznie scentralizowany i objęty opieką państwa. Literatura nabiera charakteru czysto świeckiego. Nowe zwyczaje nowy sposób życiażycie wymagało także odzwierciedlenia w literaturze innych słów, nowego języka literackiego, nowych gatunków, nowych form. Następują nowe narodziny dzieła literackie, w szczególności nieznane wcześniej w Rosji pojawiają się teksty miłosne. Początkowo wiersze te powstawały w oparciu o tradycje folklorystyczne. Teksty książek pojawiają się stopniowo. Poezja liryczna tego czasu, słabego pod względem artystycznym, jest niezwykle ważny w sensie historycznym i literackim, otworzył bowiem przed czytelnikiem, otworzył przed sztuką rosyjską zupełnie nowy, nieznany dotąd obszar życia ludzkiego - sferę osobistych przeżyć . Twórczość literacka stawiała jednak duży „opór wewnętrzny” i była trudna do aktualizacji. Wyjaśnia to specyfika średniowiecznej poetyki. Bardzo trwałe w starożytna literatura rosyjska tradycje stylistyczne żyły długo w literaturze XVIII wieku 5. W pierwszych dziesięcioleciach znaczenie zachowały także gatunki charakterystyczne dla XVI – XVII wieku. W XVII wieku gatunek opowieści był najbardziej rozpowszechniony w literaturze rosyjskiej. Pozostaje popularny w pierwszych dekadach nowego stulecia. I tu, w zwykłym gatunku, stare, zarówno pod względem treści, jak i formy stylistycznej, zaczyna wchodzić w konflikt z nowym, jednocześnie w dalszym ciągu generalnie współistniejąc z nowym. Zjawisko to można prześledzić na przykładzie najbardziej rozpowszechnionych opowieści z czasów Piotra. To przede wszystkim „Historia rosyjskiego marynarza Wasilija Koriockiego i Piękna księżniczka Herakliusz z ziemi Floreńskiej.” Bardzo często w tytule takich dzieł wprowadza się modne słowo „historia” lub „historia”. Anonimowi autorzy opowiadań chcieli podkreślić autentyczność i typowość wydarzeń przedstawionych w tych dziełach, a także niejako odróżnić je od opowieści XVII-wiecznych. Utwór ten rozwija konflikt znany już z opowieści XVII-wiecznych. Mamy przed sobą zderzenie starych i nowych idei dotyczących celów życia, wartości moralnych, moralnych podstaw społeczeństwa, zderzenie ideologii ojców i synów. Ale jeśli w opowieściach XVII wieku takie starcie zwykle przybierało bardzo ostry charakter i było przedstawiane jako konflikt antagonistyczny (Opowieści Sawy Grudcyna, O smutku-nieszczęściu), to tutaj nie ma bezpośredniego starcia między Wasilijem a jego ojcem. Co więcej, ojciec nie koliduje z pragnieniem syna, by „żyć według własnego uznania”. Pomiędzy ojcem a synem nie ma wrogości, a bohater żyjąc po swojemu, zwycięża i osiąga najwyższy szczebel drabiny społecznej. To zasadniczo nowe rozwiązanie konfliktu – zupełnie w duchu burzliwych czasów Piotra Wielkiego. Temat miłości został postawiony i rozwiązany w nowy sposób. Jeśli w opowieściach z XVII w. miłość jest uczuciem diabelskim, bohater zakochuje się w „żonie męża”, zaprzeda duszę diabłu, to w opowieściach z epoki Piotra Wielkiego jest to uczucie szlachetne, wzajemna miłość bohaterów, przyczyniająca się do osiągnięcia celu, to konflikt miłosny napędza akcję opowieści. W opowieściach z czasów Piotra Wielkiego naród rosyjski jest przedstawiany jako Europejczyk. Otrzymał cechy obce starej rosyjskiej historii: niezależność, zaradność, waleczność – czego władczo wymagał nowy sposób życia, nowa rzeczywistość. Wszystkim tym utworom bliższe były folklor niż książkowa tradycja literacka. Nie były drukowane, lecz rozpowszechniane w spisach, urozmaicone, co przybliżało je do folkloru i przyczyniało się do tradycjonalizmu i bogactwa dzieł banały. Jeden z Ważne cechy a najbardziej charakterystyczną cechą literatury XVIII wieku było to, że już w pierwszych dziesięcioleciach literatura przestała być anonimowa. Z historii dzieł bezimiennych, w tworzeniu których wzięło udział wielu nieznanych współautorów, zamienia się w historię twórczości poszczególnych pisarzy, z których każdy ma swój jasno określony sposób bycia, światopogląd i poetykę. Pierwsze miejsca w tym rzędzie zajmują Antioch Cantemir i Feofan Prokopowicz.

Wykład 2

WSKAZÓWKI LITERACKIEXVIIIWIEKI

PREklasycyzm na początku stulecia

Literatura XVIII wieku, w przeciwieństwie do literatury starożytnej Rusi, rozwijała się według kierunków literackich. Charakterystyka W ustalonym kierunku literackim z reguły panują: klarowność koncepcji determinującej działalność pisarzy, obecność znanego zespołu autorów, których łączą wspólne zasady twórcze i światopoglądowe. Zwykle obie te cechy rozwijane są w manifeście-deklaracji, gdzie literacka i stanowisko publiczne przedstawicieli tego kierunku, ich wymagania dotyczące twórczości literackiej. Tak więc manifestem francuskiego klasycyzmu była słynna „Sztuka poetycka” Boileau, klasycyzm rosyjski – „Naleganie tych, którzy chcą być pisarzami” Sumarokowa i częściowo „Rozmowa z Anakreonem” Łomonosowa, sentymentalizm rosyjski – artykuł Karamzina „Co czy autor tego potrzebuje?” i jego listy. Ruch literacki opiera się zawsze na określonej metodzie artystycznej, na dobrze znanych zasadach twórczych. Żadna metoda artystyczna nie może ujawnić się w historii literatury inaczej niż poprzez ten czy inny ruch literacki. Jednocześnie metoda artystyczna otrzymuje specyficzne cechy historyczne i społeczne właściwe danemu kierunkowi, a ściśle rzecz biorąc, każdy kierunek jest nośnikiem bardzo specyficznej metody. Inaczej mówiąc, tyle metod, ile nurtów literackich. Kierunek literacki oferuje dość złożoną organizację dzieła literackiego, obecność dość rozwiniętej struktury myśli społecznej i stosunkowo wysoką ocenę społeczną dzieła literackiego, wymaga jasnego określenia osobowości pisarza, indywidualności pisarza w całości proces twórczy. Ruch literacki charakteryzuje się także dobrze znanymi cechami stylistycznymi o charakterze ogólnym, wrodzoną mu poetyką, w obrębie której oczywiście mieszczą się indywidualne style większej lub mniejszej liczby poszczególnych autorów. W ten sposób zostaje ustanowiona równowaga pomiędzy osobowość twórcza a wspólnotą literacką, ponadto pomiędzy społeczeństwem, w którym działa osobowość twórcza, a tą osobowością twórczą jako nosicielem zasady innowacyjnej. Jasne wyobrażenie o ogólności zadań, jakie powinni mieć pisarze reprezentujący dany kierunek literacki, kształtuje się dopiero w przypadku, gdy literatura ta jest literaturą drukowaną. Tylko tekst drukowany może wiarygodnie utrwalić indywidualne, oryginalne, niepowtarzalne cechy osobowości autora. A więc jeden z ważne warunki Pojawienie się nurtów literackich to rozwój drukarstwa i jego sekularyzacja. Dlatego też żadna literatura średniowieczna, będąca z reguły literaturą rękopisową, nie jest w stanie wypracować żadnego rozwiniętego kierunku literackiego. W najlepszym wypadku można mówić o początkach pewnych kierunków, o pewnych szkołach. Literatura początku stulecia ma charakter tradycyjny, spontaniczny, nieświadomy w swej naturze manifestowania się w niej pewnych wzorców twórczych, podobnie jak literatura XVII wieku. Jest również ściśle powiązany z ustnym Sztuka ludowa. Jednak na początku XVIII wieku twórczość literacka stanęła w obliczu radykalnie zmienionej rzeczywistości. Ogromne zmiany, jakie zaszły w życiu społecznym, wymagały zasadniczo nowych sposobów ich odzwierciedlenia w literaturze. Literatura operująca tradycyjnymi kategoriami, ograniczona stabilnością obrazów, stabilnością poetyki, nie mogła zapewnić takich metod. A zjawiska literackie charakterystyczne dla początku stulecia można zjednoczyć pod wspólną nazwą Rosyjski preklasycyzm. Literatura przedklasycyzmu początku stulecia posiada szereg nowych cech, nie występujących w literaturze poprzedniego okresu, cech, które nie doprowadziły do ​​powstania prawdziwego ruchu literackiego, ale wzięte razem przygotowały rozwój pierwszego ruchu literackiego – klasycyzmu. Jakie są te cechy? Przede wszystkim okres ten charakteryzuje się zainteresowaniem nowymi gatunkami, jedynie częściowo wykorzystywanymi w literaturze XVII wieku. Jest to gatunek wierszy lirycznych. Taka jest także twórczość dramatyczna, próby organizowania teatru nie tylko o tematyce duchowej, ale także świeckiej. Są to wreszcie rękopiśmienne opowieści z początku stulecia, które pod wieloma względami przypominają historie z XVII wieku, ale jednocześnie z reguły są charakterystyczne imię„historie” i wyróżniają się pragnieniem zasadniczo nowego rozwiązania konfliktu między ojcami i dziećmi, przeniesienia akcji na grunt europejski i w każdy możliwy sposób podkreślenia nowoczesności i aktualności przedstawionych konfliktów. Dla opowieści z początku stulecia typowa jest codzienność, tendencja do eksponowania wszelkich szczegółów Życie codzienne ludzi. Z jednej strony był to nieświadomy protest przeciwko kościelnemu wydźwiękowi wielu dzieł literatury średniowiecznej, z drugiej zaś świadczył o tym, jak daleko zaszła zmiana w światopoglądzie ówczesnego człowieka. Chęć odkrycia wewnętrznego świata bohaterowie literaccy- drugi znaczący znak rosyjskiego przedklasycyzmu. Zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka wiąże się ściśle ze zwiększonym zwróceniem uwagi na rolę osobowości człowieka, z przewartościowaniem znaczenia indywidualnej aktywności człowieka w życiu społecznym. O ile w literaturze średniowiecznej predestynacja odgrywała ogromną rolę w rozwoju fabuły, losy i konflikt dzieł narastały zwykle nie na skutek działania bohatera, ale w wyniku z góry określonych sił zewnętrznych, zwykle nieziemskich, obecnie coraz częściej na tę działalność zwraca się uwagę autorów osobowość człowieka. Literatura przedklasycyzmu w swojej pierwotnej formie stawia problem relacji między tym, co osobiste, a tym, co społeczne, problem roli jednostki w procesie społecznym, w walce społecznej. Ale to wciąż tylko szukanie problemu po omacku, pierwsze nieśmiałe próby postawienia pytania. Na przykład we „Fragmentach powieści wierszem” po raz pierwszy zostaje poruszona kwestia emancypacji kobiet. Zainteresowanie osobowością prowadzi do sformułowania problemu obowiązku obywatelskiego, obowiązki obywatelskie członek społeczeństwa. W literaturze tego okresu problem ten dopiero się pojawia, znajdując pewien rozwój w twórczości Feofana Prokopowicza. Uważne zwracanie uwagi na rzeczywistość otaczającą autora, na życie codzienne, na wszelkie przejawy nowości w życiu Rosjan, doprowadziło także do zmniejszenia wpływu tłumaczonej literatury. Literatura pisana niejako zwróciła się ku tematom „domowym”, ku zaktualizowanej rzeczywistości rosyjskiej, pozostawiając swój dawny repertuar w dyspozycji literatury ustnej. Stylistycznie literaturę rosyjskiego preklasycyzmu cechuje tendencja do barwności i sytuacji egzotycznych. Jest to zauważalne zarówno w utworach dramatycznych, często bogatych w epizody melodramatyczne, jak i w opowiadaniach, a także w chwilami optymistycznym, nieco bogatym słownictwie wierszy lirycznych. Tutaj możemy mówić o trendach barokowych. Rosyjski preklasycyzm przygotował grunt dla rosyjskiego klasycyzmu.

ANTIOK DMITRIEWICZ KANTEMIR

Antioch Dmitriewicz Kantemir to pierwszy rosyjski pisarz klasycystyczny, autor satyr poetyckich. Cantemir wychowywany był w duchu sympatii dla reform Piotra i przez lata reakcji, które nastąpiły po śmierci Piotra Wielkiego, odważnie potępiał bojową ignorancję wysoko urodzonej szlachty i duchowieństwa. Napisał dziewięć satyr. Działalność satyryczna Pisarz wyraźnie potwierdza organiczny związek rosyjskiego klasycyzmu z potrzebami rosyjskiego społeczeństwa. W przeciwieństwie do całej dotychczasowej literatury, dzieła Cantemira mają charakter czysto świecki. Wczesne satyry Cantemira powstawały w epoce, która nastąpiła po śmierci Piotra, w atmosferze walki pomiędzy obrońcami i przeciwnikami jego reform. Jednym z punktów spornych był stosunek do nauki i edukacji świeckiej. W swojej twórczości Kantemir rozpoznaje siebie jako poetę-obywatela, jako pisarz-pedagog nie może stać z boku, widząc niedociągnięcia i wady społeczeństwa. Pierwsza satyra „O tych, którzy bluźnią naukom. To Your Mind”, napisany w 1729 roku, był dziełem o wielkim oddźwięku politycznym. Było ono skierowane przeciwko nieznajomości pewnej grupy społecznej i siła polityczna , a nie abstrakcyjny występek, ignorancja, piętnowana przez władzę władzy państwowej i kościelnej. Satyra ta miała wyraźny charakter antyklerykalny i była skierowana przeciwko partii duchownych Stefana Jaworskiego i Grigorija Daszkowa, którzy dążyli do przywrócenia patriarchatu i porządku przedpietrowego. Kantemir wypowiada się w obronie nauki i oświecenia i choć jego wywody miały charakter nieco abstrakcyjny, to jednak były one spowodowane rosyjską rzeczywistością i do niej adresowane. Uważał, że postęp państwa i korekta moralności zależą od rozwoju oświaty. O ostrych rysach satyrycznych maluje portrety przeciwników oświecenia: Kritona, Silvana, Medora. Nazwy te są umowne, jednak abstrakcyjne obrazy stworzone przez Cantemira noszą cechy prawdziwych współczesnych satyryka. Wszyscy bluźnią nauce, wierząc, że szlachcicowi zajmowanie się nauką jest nieprzyzwoite, nie ma z tego żadnej korzyści, po co „pracować w czymś, co nagle nie ubogaca kieszeni”. Ich zdaniem nauka jest przeszkodą: rozbić się o książkę i uszkodzić oczy? Czy nie lepiej jest chodzić dzień i noc z kubkiem? Krytycznie przedstawiono wizerunek biskupa, którego pierwowzorem, jak zauważył sam Kantemir w przypisach do tej satyry, był szef kościelnej reakcji, Gieorgij Daszkow. Cantemir ukazuje chciwość i ignorancję duchownych i uważa ich za niebezpiecznych wrogów oświecenia. Z wielką wyrazistością odsłania cechy wyglądu zewnętrznego biskupa, które odpowiadają jego istocie wewnętrznej: Jeśli chcesz być biskupem, załóż sutannę, a niech z dumą okryje swoje ciało pasiastą szatą; zawieś złoty łańcuszek na szyi, zakryj głowę kapturem, zakryj brzuch brodą i prowadź laskę, aby była niesiona przed tobą we wspaniały sposób; W powozie spuchniętym, gdy serce pęka ze złości, błogosław wszystkim, na prawo i na lewo. Muszę być arcypasterzem was wszystkich w tych świadomych Znakach, z szacunkiem nazywam was ojcem. Druga satyra „Filaret i Eugeniusz” (O zazdrości i dumie złowrogiej szlachty) (1730) jest także skierowana przeciwko wrogom reform Piotrowych, przeciwko przedstawicielom arystokracji rodzinnej, niezadowolonym ze wzrostu w dzisiejszych czasach pokornych, ale zdolnych ludzie Satyra zbudowana jest w formie dialogu pomiędzy zwolennikami „Tabeli rang” Piotra Filareta (przetłumaczone z greckiego - cnotliwy) a obrońcą przywilejów bojarów Eugeniuszem (szlachetnym). Jewgienij jest głęboko urażony, że pominięto go przy awansach i nagrodach. Jest szczególnie oburzony awansowaniem na stanowiska kierownicze osób skromnego pochodzenia. Wśród nich wymieniono A.D. Mienszykowa (który męczył ramiona garnkiem w palenisku. ..), który jako dziecko sprzedawał ciasta. Eugeniusz stara się dochodzić swoich praw do stopni i nagród, opierając się na zasługach przodków i starożytności rodziny, autor jednak pokazuje, że czasy się zmieniły, a twierdzenia Eugeniusza wydają się śmieszne i archaiczne. Filaret składa hołd chwalebnym przodkom Jewgienija, uważa jednak, że zasługi ojców i dziadków nie powinny torować drogi do wysokie stopnie i nagrody dla ich leniwych i nieutalentowanych potomków. Filaret wymienia szereg stanowisk, które Eugeniusz mógł obsadzić – dowódcy, sędziego, skarbnika – ale które zaniedbał przez swoje lenistwo i niewiedzę. Kwestia szlachty została także postawiona w nowy sposób. „Różna jest” – deklaruje Filaret – „być potomkiem szlachetnych przodków lub być szlachcicem”. W tej satyrze po raz pierwszy została wyrażona idea naturalnej równości ludzi, idea charakterystyczna dla Oświecenia. Kantemir zauważa, że ​​„zarówno poddany, jak i pan mają tę samą krew płynącą w żyłach”. Satyry Cantemira do dziś nie straciły zainteresowania. Ukazują osobowość Cantemira, człowieka humanitarnego, inteligentnego i spostrzegawczego, który w swoich satyrach odzwierciedlał moralność ludzi swoich czasów. Siłą negatywnego przykładu walczył o oświecenie i przyszłość Rosji. Belinsky miał rację, który w 1845 roku napisał, że „... od czasu do czasu otwarcie satyryka Cantemira i przeczytanie niektórych jego satyr to prawdziwa rozkosz”. 8 Cantemir jako pierwszy wprowadził do użytku naukowego takie terminy jak „idea”, „obserwacje”, „materia”. I jak pisał Bieliński: „On jako pierwszy na Rusi ożywił poezję, a sam Łomonosow dzielił ich tylko na długi czas”. 9

Wasilij Kiryłowicz TREDIAKOWSKI

Działalność literacką Tredaikowskiego reprezentują dzieła artystyczne i naukowe. Jako teoretyk i pisarz eksperymentalny, który otwiera nowe ścieżki w literaturze rosyjskiej, Trediakowski zasługuje na najpoważniejszą uwagę. „Jego badania filologiczne i gramatyczne” – napisał A.S. Puszkina są bardzo niezwykłe. Miał szerszą wiedzę na temat wersyfikacji rosyjskiej niż Łomonosow i Sumarokow... Ogólnie rzecz biorąc, studia nad Trediakowskim są bardziej przydatne niż studia nad innymi naszymi starymi pisarzami. 1 0 W 1730 r., zaraz po powrocie z zagranicy, Trediakowski opublikował powieść Francuski pisarz Paul Talman w swoim tłumaczeniu zatytułowanym „Jazda na wyspę miłości”. To jest typowe Historia miłosna o przeżyciach postacie- Tyrsis i Amyntas. Doświadczenia te zostały przedstawione w formie alegorycznej. Każdemu uczuciu bohaterów odpowiada konwencjonalna toponimia „Wyspy Miłości”: „jaskinia okrucieństwa”, „zamek prostych luksusów”, „brama miłości” itp. Oprócz prawdziwych prezentowane są konwencjonalne postacie, takie jak „Litość”, „Szczerość”, „Kochający oczy” (Trediakowski przetłumaczył to słowo na rosyjski jako kokieterię). Książka Trediakowskiego jest o tyle ciekawa, że ​​na jej ostatnich stronach umieścił napisane przez siebie wiersze Francuski zatytułowany „Wiersze na różne okazje”. To przedklasyczne teksty Trediakowskiego, w których pojawiają się wątki czysto osobiste, autobiograficzne. Wszystkie teksty zawarte w książce napisane są wierszem sylabicznym, jednak cztery lata później Trediakowski zdecydowanie porzuci wiersz sylabiczny i zaproponuje w zamian nowy system wersyfikacji. Ogromną zasługą Trediakowskiego dla poezji rosyjskiej, nie tylko mu współczesnej, ale i późniejszej, była przeprowadzona przez niego reforma wersyfikacji, której zasady są określone w traktacie „Nowa i krótka metoda komponowania wierszy rosyjskich” (1735) . W traktacie tym Trediakowski wskazał na główną wadę sylab - niejasność przejawów rytmu, w wyniku czego, jak napisał Trediakowski, „przyzwoicie jest… nazywać prozą biegnącą w określonej liczbie” 1 1 poezja sylabiczna. Zastąpił sylabiczny system wersyfikacji systemem sylabiczno-tonicznym, czyli w jego terminologii „tonicznym”, od słowa „ton”, tj. akcent, sylaba akcentowana. Tworząc nowy typ wersyfikacji, Trediakowski starał się wyjść od specyfiki języka rosyjskiego. Nowy system różnił się od starej organizacji rytmicznej wiersza. Rytm tworzony jest przez regularne naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane, czasami skomplikowane przez pyrrus (stopa składająca się z dwóch nieakcentowanych sylab) i spondee (stopa z dwóch akcentowanych sylab). Jednostką rytmu jest stopa, tj. połączenie jednej sylaby akcentowanej z jedną sylabą nieakcentowaną. W języku rosyjskim są sylaby akcentowane i nieakcentowane, ale nie ma długich i krótkich. Dlatego zasadnicza różnica między wersyfikacją rosyjską a starożytną, zdaniem Trediakowskiego, polega na tym, że długość i zwięzłość w wersyfikacji rosyjskiej są toniczne, tj. „składające się z jednego akcentu głosowego”. Trediakowski sugerował pisanie tylko „długich” wierszy - wierszy jedenasto- i trzynastosylabowych. Pierwszy nazwał „rosyjskim pentametrem”, drugi – „rosyjskim heksametrem”. W traktacie „O wierszach starożytnych, średniowiecznych i nowych rosyjskich” (1755) Trediakowski podejmuje próbę zarysowania historii poezji rosyjskiej począwszy od czasów starożytnych. Trediakowski dzieli historię poezji rosyjskiej na trzy okresy. Pierwszą z nich przypisuje czasom pogaństwa i wobec braku „właściwych i godnych przykładów” charakteryzuje ją czysto hipotetycznie. Jego zdaniem poeci tamtych czasów byli czcicielami, czyli pogańskimi kapłanami. Ustanowienie chrześcijaństwa zniszczyło „kult bożków” i „pozbawiło nas prawie sześćset lat czcigodnej poezji”. 1 2 Drugi okres przypada na wiek XVII i początek XVIII. Reprezentują ją dzieła poetyckie Symeona Połocka, Sylwestra Miedwiediewa, Kariona Istomina, Iwana Iljińskiego, Antiocha Kntemira. Poezja tego czasu jest sylabiczna. Brakuje mu stóp i rytmu, ale nabrał rymu. Trzeci okres naznaczony był pojawieniem się wersyfikacji tonicznej, której odkrywcą był sam Trediakowski. W 1766 r. Trediakowski opublikował książkę zatytułowaną „Tilemachis, czyli wędrówki Tilemacha, syna Odyseusza, opisane jako część ironicznego poematu” - bezpłatne tłumaczenie powieści wczesnego francuskiego pedagoga Fenelona „Przygody Telemacha”. Fenelon pisał swoje dzieło w ostatnich latach panowania Ludwika XIV, kiedy Francję nękały wyniszczające wojny, których efektem był upadek rolnictwa i rzemiosła. Historyczne i literackie znaczenie „Tilemachidy” polega nie tylko na jej krytycznej treści, ale także na trudnych zadaniach, jakie Trediakowski postawił sobie jako tłumaczowi. W istocie nie jest to tłumaczenie, ale radykalna przeróbka samego gatunku książki. Trediakowski stworzył na tej podstawie powieść francuska poemat heroiczny wzorowany na epopei Homera i zgodnie ze swoim zadaniem nazwał tę księgę nie „Przygodami Telemacha”, ale „Tilemachisem”. Jak zauważono we wstępie, z fabułą wiersza bohaterskiego nie należy się wiązać świat starożytny, jej bohaterami nie mogą być historycznie wiarygodne osoby ani z czasów starożytnych, ani współczesnych. Według Trediakowskiego wiersz bohaterski należy pisać wyłącznie w heksametrze. Dobór bohaterów i fabuły „Tilemakhidy” w pełni odpowiada teoretycznym wymaganiom autora. Trediakowski starannie zachował edukacyjny patos powieści Fenelona. Przedmiotem potępienia staje się władza najwyższa, mówi o despotyzmie władców, ich uzależnieniu od luksusu i błogości, niezdolności królów do rozróżnienia cnotliwi ludzie od egoistycznych ludzi i karczowników pieniędzy, o pochlebców, którzy otaczają tron ​​i uniemożliwiają monarchom dostrzeżenie prawdy. Potępiając zarówno despotyzm, jak i anarchię, autor dochodzi do czysto edukacyjnego wniosku o konieczności publikowania w państwie praw wiążących zarówno monarchę, jak i jego poddanych: Zapytałem go, na czym polega suwerenność królewska? Odpowiedział: król ma władzę nad ludem we wszystkim, ale prawa mają oczywiście władzę nad nim we wszystkim. 1 3 „Tilemakhida” wywoływała odmienne postawy wobec siebie zarówno wśród współczesnych, jak i potomków. Nowikow i Puszkin wypowiadali się o niej z pochwałami. Radiszczow uczynił jeden ze swoich wierszy mottom do swojej „Podróży z Petersburga do Moskwy”. „Jego miłość do epopei Fenelona” – pisał Puszkin – „zaszczyca go, a pomysł przełożenia tego na wiersz i sam wybór wiersza świadczy o jego niezwykłym wyczuciu łaski”. Katarzyna II zajęła nieprzejednanie wrogie stanowisko. Jej złą wolę wywołały krytyczne uwagi kierowane pod adresem autokratów. Wprowadziła w pałacu komiczną zasadę: w przypadku lekkiego wina trzeba było wypić szklankę zimnej wody i przeczytać stronę z Tilemakhidy, w przypadku poważniejszego wina trzeba było nauczyć się z niego sześciu linijek. W „Tilemachidzie” Trediakowski wyraźnie pokazał różnorodność możliwości heksametru jako poematu epickiego. Doświadczenia Trediakowskiego wykorzystał później N.I. Gnedich przy tłumaczeniu Iliady i V.A. Żukowski przy pracy nad Odyseją.

Wprowadzenie………………………………………………….3

Rozdział I Proza epoki Piotra I………………………..4-6

Rozdział II Poezja początków XVIII wieku…………………7-9

Rozdział III Dramat i teatr epoki Piotra Wielkiego………10-12

Wniosek…………………………………………………. 13

Referencje……………………………………….14

Wstęp:

Jednym z najważniejszych osiągnięć okresu przejściowego, a zwłaszcza czasów Piotra, było opracowanie nowej koncepcji człowieka, nowego rozwiązania problemu osobowości. Człowiek przestaje być jedynie źródłem grzeszności. Postrzegany jest jako osobowość aktywna, cenna sama w sobie, a tym bardziej za „zasługi dla ojczyzny”, gdy to nie bogactwo i szlachetność rodziny, ale dobro publiczne, inteligencja i odwaga mogą wynieść człowieka do rangi jednego z najwyższe stopnie drabiny społecznej.

Piotra I wcieliłem w życie jeden z głównych postulatów Oświecenia – żądanie ponadklasowej wartości człowieka. Później, w 1722 r., ustawowo ustalił ten zapis w „Tabeli stopni wszystkich stopni wojskowych, cywilnych i sądowych”, co otworzyło osobom nieszlachetnym możliwość otrzymania stopnia szlacheckiego za zasługi dla państwa. Możliwe, że przede wszystkim ten akt ustawodawczy miał na myśli Bieliński, oceniając reformy Piotra I: „Reforma Piotra Wielkiego nie zniszczyła, nie zniszczyła murów oddzielających jedną klasę od drugiej w starym społeczeństwie, ale podważył fundamenty tych murów, a jeśli ich nie zburzył, to przechylił na bok, a teraz z dnia na dzień przechylają się coraz bardziej”.

Człowiek w czasach Piotra już zasługiwał na to, żeby mu to wyjaśnić Polityka publiczna tak, aby nie działał ślepo na rozkazy, ale był przepojony świadomością konieczności i korzyści pewnych środków rządowych.

Na tle wielkich osiągnięć w wielu dziedzinach życia gospodarczego, politycznego i społecznego sukcesy w literaturze okresu transformacji były znacznie skromniejsze, choć sam proces literacki był bardzo złożony.

Wewnętrzny świat człowieka ulega rozdwojeniu. Zamiast „zbiegu przeciwieństw” pojawia się „antagonistyczna walka między dwiema wrogimi zasadami we wszystkich żywych istotach. Te dwie zasady – ciało i dusza, namiętność i umysł, naturalne przyciąganie i nakazy moralne, życie narodowe i prawa – współistnieją, ale nie przekształcają się w siebie. Każdy z nich stara się podporządkować sobie i stłumić drugiego.” Stąd tak charakterystyczne dla dzieł baroku motywy jak „życie jest snem” (pamiętaj o śmierci), a także irracjonalne (intuicyjne) poznanie rzeczywistości, tendencja do mistycyzmu.

Rozdział I. Proza epoki Piotra I

Jak zauważa Lebiediewa, pomimo szybkiego rozwoju drukarstwa książek w epoce Piotra I, głównym kręgiem czytelniczym masowego rosyjskiego czytelnika były tradycyjne, rękopiśmienne zbiory opowiadań, czyli „historii”, jak je wówczas nazywano. Proces tworzenia tych zbiorów w okresie przejściowym był bardzo zintensyfikowany. Na podstawie kompozycji rękopiśmiennych zbiorów opowiadań można zrekonstruować kompozycję gatunkową masowej fikcji rosyjskiej pierwszej ćwierci XVIII wieku, w głębi której ukształtował się typ bezautorskiej historii epoki Piotra Wielkiego – i pomimo jego oczywista zależność od starożytnej rosyjskiej tradycji narracyjnej (anonimowość i charakter pisma – charakterystyczne cechy opowieści z epoki Piotra Wielkiego, które powiązały ją ze starożytną literaturą rosyjską), a także z zachodnioeuropejskiego modelu gatunku (typologiczna fabuła przygodowa), historie bezautorskie, skupione na ich historycznej współczesności i tworzone przez ludzi swojej epoki, odzwierciedlało zarówno nowość rosyjskiego życia społecznego na początku XVIII wieku, jak i nowy typświadomości jej bezimiennych autorów.

Jednym z najbardziej typowych przykładów tego gatunku jest „Historia rosyjskiego żeglarza Wasilija Koriockiego i pięknej księżniczki Irakli z ziemi Floreńskiej”. Kompozycyjnie utwór dzieli się na dwie nierówne części: pierwsza, bardziej lakoniczna, opowiada o życiu młodego szlachcica Wasilija Koriockiego, który udał się do suwerenną służbę, a druga, obszerniejsza, opowiada o jego niesamowitych przygodach w Europie. Pierwsza część ma wyraźny, codzienny charakter opisowy; druga, bardziej konwencjonalna, zbudowana jest częściowo na wzór rosyjskich eposów ludowych i opowieści zbójniczych, a częściowo na wzór zachodnioeuropejskiej historii miłosno-przygodowej. Jednak na tle tej wyraźnie namacalnej tradycji narracyjnej jeszcze bardziej oczywista staje się nowość zarejestrowanych w opowiadaniu realnych znaków życia epoki Piotra Wielkiego, a także nowość bohatera i zasad narracji .

„Historie” o marynarzu Wasiliju znacznie różnią się od dzieł narracyjnych drugiej połowy XVII wieku. „Historie” są utworami całkowicie świeckimi, ich fabuła ma charakter fikcyjny i rozwija się na wzór ujawnienia charakteru głównego bohatera, którego losy są wypadkową jego działań.

Innowacje zaczynają się dosłownie od początku historii: „W rosyjskiej Europie jest pewien żywy szlachcic…”. Jest całkiem oczywiste, że Rosję można było nazwać „rosyjską Europą” nie wcześniej niż pod koniec panowania Piotra I i tylko w nich mogła zostać zrealizowana typowa biografia młodego szlachcica epoki Piotra I, której początkowy etap jest dość tradycyjny – bohater opuszcza dom z „wielkiej biedy”, ale dalsze wydarzenia są bezpośrednio zdeterminowane nowością rosyjskiego stylu życia, ponieważ Wasilij Koriotski wchodzi do służby nie byle gdzie, ale w marynarce wojennej. Flota jest symbolem wszystkiego, co nowe w życiu Rosji na początku XVIII wieku, ulubionym pomysłem Piotra, najwygodniejszą odskocznią do kariery, ponieważ to marynarze i oficerowie marynarki wojennej najczęściej wyjeżdżali za granicę, aby zdobyć wykształcenie.

Najważniejsza jest epoka historyczna pierwszych trzydziestu lat XVIII wieku. i najwyraźniej określił poetykę powstałej wówczas bezautorskiej historii

Cechą charakterystyczną przynależności tego gatunku do nowej literatury jest dominująca pozycja kategorii bohatera w systemie estetycznych kategorii opowiadania. Zarówno fabuła, kompozycja, jak i styl opowieści zdeterminowane są centralną pozycją bohatera, zadaniem jego jak najpełniejszego ujawnienia. Wszystkie odcinki fabularne tej historii zbudowane są na zasadzie kontrastu, różnicy w sytuacjach życiowych od szczęścia do nieszczęścia, od biedy do dobrobytu, w którym najlepiej mogą objawiać się zasługi osobiste i cechy charakteru.

Nowość w rosyjskich opowieściach z początku XVIII wieku. jest rozwinięcie tematu miłosnego. Temat ten stanowi nie tylko początek fabuły, ale także służy ujawnieniu charakteru bohatera. Europejska kultura miłości, która objawia się w klęczeniu, grze na harfie, poetyckich pochwałach pięknej damy i wyrafinowanej uprzejmości relacji, ucieleśnia się w historii wzajemna miłość rosyjski marynarz i piękna księżniczka.

Opowieści z pierwszych dekad XVIII wieku. odzwierciedlał także idee edukacyjne czasów Piotra Wielkiego. Najwyraźniej znalazło to odzwierciedlenie w takich cechach bohatera, jak „bystrość umysłu” i jego sukcesy w nauce. To właśnie te osobiste zasługi ujawniają się zarówno w bezpośrednich wypowiedziach autora, jak i w opiniach innych bohaterów opowieści.

Cechą kompozycyjną rosyjskich opowieści z czasów Piotra Wielkiego jest włączenie do nich pieśni - „arii”, które bohaterowie wykonują podczas akcji.

Te „arie” są w swojej kompozycji typowymi przykładami liryki miłosnej z początku XVIII wieku, łączącej w sobie cechy stylu renesansowego i barokowego: alegoryzm, przerost emocjonalności, wzmianki o starożytnych bogach i boginiach (Kupid, Fortuna, Mars).

Te pieśni-arie nie są owocem osobistej twórczości autorów „historii”. Powszechne w życiu codziennym i w rękopiśmiennych zbiorach, wpisują się w tkankę narracji niemal mechanicznie, nie wyrażając indywidualnych uczuć bohatera, ale przekazując ich typologię.

„Historia rosyjskiego marynarza Wasilija Koriockiego…”, stojąca na progu nowej literatury rosyjskiej, zarysowała nieśmiałe i początkowo trudne do dostrzeżenia genezy jednego z najważniejszych nurtów ideowych i estetycznych w rozwoju literatury rosyjskiej nie dopiero w XVIII, ale także w XIX wieku: poszukiwanie osobowości typu epokowego, chęć zrozumienia człowieka przez jego epokę historyczną oraz historię i istotę epoki historycznej - poprzez kształtowany przez nią typ osobowości. W ten sposób pozbawione autorów historie epoki Piotra Wielkiego leżą u podstaw jednej z najpotężniejszych tradycji gatunkowych literatury rosyjskiej - tradycji powieść historyczna i powieść o nowoczesności.

Rozdział II. Poezja początku XVIII wieku

Reformy Piotra dotyczyły przede wszystkim sfery praktycznej. Cienka warstwa rosyjskiej inteligencji, chcąc nie chcąc, została pochłonięta tą pracą i nie miała już siły zajmować się sztuką. Monastycyzm książkowy szybko tracił dominującą pozycję w kulturze werbalnej i stopniowo przygotowywano się do jego zastąpienia. Szlachta służyła aż do śmierci, starości lub poważnych obrażeń. Jednak to właśnie w epoce Piotra Wielkiego nastąpiły zasadnicze zmiany w rosyjskim życiu literackim, które z góry określiły potężny rozwój poezji i prozy.

Literatura mogła pełnić nie tylko funkcje praktyczne, które Piotr uważał za najważniejsze. Musiała także zapewniać rozrywkę; dla rozrywki każdy mógł swobodnie pisać - jako osoba prywatna, poza obowiązkami służbowymi. Pisarz stał się człowiekiem prywatnym, człowiek prywatny stał się pisarzem. Na tym, wydaje mi się, polega rewolucja w życiu literackim, która dokonała się za czasów Piotra. To była też swego rodzaju reforma, i to reforma o daleko idących skutkach: skoro przekształcenie pisarza w pracownika najemnego, w pracownika, w robotnika literackiego oznaczało wielorakie zwiększenie przepływu nauk przyrodniczych, prawnych, tłumaczenia medyczne itp. mające na celu pożytek publiczny, Jego przemiana w osobę prywatną, niezależną od „wolności chrześcijańskiej”, od razu odbiła się szerokim echem w obszarach tematycznych i gatunkowych. Natychmiast pojawiły się dwie konsekwencje: zniesiono zakazy śmiechu i miłości.

W wspaniałym staro-moskiewskim życiu każdy dzień i każda godzina były zaplanowane w najdrobniejszych szczegółach i nie było miejsca na śmiech. Nawet greccy pasterze tej samej wiary uważali, że dobre zachowanie Rosjan było trudne. Zakaz śmiechu tłumaczony jest względami pozaliterackimi: za Piotra śmiech stał się nieodzowną częścią życia dworskiego. Jako suweren, jako świecka głowa Kościoła i wreszcie jako parafianin, Piotr był pobożny; Znał nabożeństwo aż do jego zawiłości i uwielbiał śpiewać w chórze. Feofan Prokopowicz, będący proboszczem kościoła, potępiał wzorowego kaznodzieję polskiego baroku Tomasza Młodzianowskiego za komiczny efekt, jaki wywoływały jego koncepcje i zastosowania. Ale w życiu prywatnym Feofan pisał humorystyczne epitafia, na przykład Hierodeaconowi Adamowi lub cykl komiksowy „Święto Dziękczynienia od sług ciasteczek za nowo myślący słód dla gospodyni Gerasim”. Nie wahał się parodiować Pisma Świętego.

Liczne przykłady wierszy miłosnych z początku XVIII wieku, odnalezione w zbiorach rękopiśmiennych, pozwalają zorientować się w ich charakterze. Wyróżnia je ogromna różnorodność słownictwa. Obok słowiańszczyzny kościelnej, obecności frazeologii ukraińskiej i polskiej, pojawiają się wtrącenia języka biznesowego czasów Piotra Wielkiego, zabarwionego manieryzmem i walecznym wyrafinowaniem, co wskazuje na aktywny wpływ językowy literatury przekładowej, która odegrała znaczącą rolę w kształtowanie się języka rosyjskiego w pierwszych dekadach XVIII wieku. W poezji książkowej pojawiają się metafory, obrazy i symbole związane z tradycjami zachodnioeuropejskiego renesansu. Wiersze miłosne są pełne imion starożytnych bogów i bogiń: bohater opłakuje swoje serce, postrzelone „ostrą strzałą Kupidyna” (Kupid).

Teksty miłosne pierwszych dekad XVIII wieku. namalowany w wrażliwej - sentymentalnej tonacji, wyposażony w podnoszącą na duchu frazeologię: serca kochanków „zranione są smutkiem”, zlewają „łzawy deszcz”, ich miłość jest „płomień”, „daje iskry w sercu”, rozpala „ ogień". Spektakularne, barokowe porównania piękna ukochanej osoby z kwiatami, szlachetnymi kamieniami i metalami („najbardziej pachnący kolor, najpiękniejszy szafir”, „bezcenne piękno, braliant”, „oko ma w sobie magnes”) tworzą niepowtarzalny charakter tych pieśni – wczesne przykłady poezji rosyjskiej.

W kształtowaniu się „frazeologii miłosnej” literatury pewną rolę odgrywa ludowa pieśń liryczna. Znaczący wpływ na kocham poezję Wpływ na ten czas miała literatura przekładowa, która dotarła do Rosji pod koniec XVII i na początku XVIII wieku. przez Polske.

Najważniejsze miejsce w poezji zajmowały wiersze panegiryczne, uroczyste „kanty” i zwycięskie „vivy” z okazji sukcesów militarnych Rosji lub innych ważnych wydarzeń państwowych. Zjawisko to jest niezwykle ważne dla historii literatury rosyjskiej omawianego okresu, jako wyraźny wyznacznik ciągłości tradycji literackich. „Kants” i „vivaty” mają poprzednika – zbiór barokowych wierszy „Na wszelki wypadek” Symeona z Połocka „Rytmologion”. Mają też wyraźnie widocznego „potomka” - klasyczną odę. Jako przykład możemy przytoczyć słynną pieśń Demetriusza z Rostowa o zdobyciu Narwy, która mówiła o walce orła, symbolu Rosji, z lwem, symbolem Szwecji. Wszystko opiera się na umiejętnym splocie mitologicznych obrazów: lew, godło Szwecji, zyskuje imię „Nemean” i tym samym jest kojarzony z jednym z dzieł Herkulesa; Piotr jest kamieniem i to tłumaczenie często pojawiało się we współczesnych kazaniach kościelnych, viva to łaciński okrzyk powitalny, który to Piotr oficjalnie wprowadził do rosyjskiego życia.
Wątki i motywy horacyjsko-epikurejskie, nietypowe dla dotychczasowej tradycji literackiej, pojawiają się także w poezji czasów Piotra. Tak jest na przykład „Pieśń o piciu”, która była na wpół powtórzeniem, a na wpół przekładem słynnego hymnu studenckiego „Gaudeamus igitur”. Druga część zawiera szereg szczegółowych szczegółów święta epikurejskich szlachciców czasów Piotra, natychmiast nazwanych (książęta Masalski, Iwan i Borys Golicyni itp.).

Przekształcenie pisarza w osobę prywatną, nie związaną „wolnością chrześcijańską”, wydaje mi się najbardziej charakterystyczną i obiecującą cechą życia literackiego czasów Piotra Wielkiego. Skutki tej metamorfozy natychmiast znalazły odzwierciedlenie w zniesieniu zakazu śmiechu i miłości. W pierwszej ćwierci XVIII w. wyniki te nadal były aktualne. Poziom poetycki był niski, ponieważ poezję uprawiali amatorzy. Nieco później zmieniła się także jakość.

Opis pracy

Jednym z najważniejszych osiągnięć okresu przejściowego, a zwłaszcza czasów Piotra, było opracowanie nowej koncepcji człowieka, nowego rozwiązania problemu osobowości. Człowiek przestaje być jedynie źródłem grzeszności. Postrzegany jest jako osobowość aktywna, cenna sama w sobie, a tym bardziej za „zasługi dla ojczyzny”, gdy to nie bogactwo i szlachetność rodziny, ale dobro publiczne, inteligencja i odwaga mogą wynieść człowieka do rangi jednego z najwyższe stopnie drabiny społecznej.

Jednym z głównych tematów epoki Piotrowej jest oczywiście problem osobowości ludzkiej. Człowiek zaczyna być postrzegany jako osobowość aktywna, wartościowa sama w sobie, a tym bardziej „zasługi dla ojczyzny”. Nie liczy się bogactwo czy szlachetność rodziny, ale użyteczność społeczna, inteligencja i odwaga: to one w nowych warunkach mogą wynieść człowieka na jeden z najwyższych szczebli drabiny społecznej. W 1722 r. Pojawiła się „Tabela rang wszystkich stopni wojskowych, cywilnych i dworskich”, otwierając możliwość otrzymania jej przez osoby nieszlachetne za zasługi dla państwa.

Ta nowa osoba nie powinna działać ślepo na rozkazy, ale powinna być przepojona świadomością konieczności i korzyści pewnych działań rządu, dlatego należy mu wyjaśnić politykę państwa. W tym celu od końca 1702 r. zaczęto wydawać pierwszą drukowaną gazetę w Rosji „Wiedomosti”, która donosiła „o sprawach wojskowych i innych godnych wiedzy i pamięci, które wydarzyły się w państwie moskiewskim i w innych sąsiednich krajach”.

Piotr otworzył szeroko działalność wydawniczą, publikowane są podręczniki (na przykład „Arytmetyka, czyli nauka o liczbach” L. Magnitskiego, 1703), książki historyczne, traktaty polityczne i prace naukowe. Wraz z tym pojawiają się całkowicie niezwykłe książki, jak choćby „Uczciwe zwierciadło młodości” (1717), które śmiało można nazwać przewodnikiem etykiety, gdyż pouczało, jak należy się zachować wobec młodzieży. Pierwsza część „Lustra” zawiera środki do nauczania umiejętności czytania i pisania oraz alfabetu, a także zbiór instrukcji prawosławnych, druga zaś podaje jasno sformułowane zasady codziennego postępowania młodych szlachciców, napisane jasnym, figuratywnym stylem. Można w nim przeczytać np. następującą rekomendację: „chłopiec” powinien umyć ręce przed jedzeniem, a potem zostaje poproszony: „nie chwytaj pierwszego z miski, nie jedz jak świnia” ...nie wąchaj, kiedy jesz.”

Omawiając rozwój stylu barokowego w epoce Piotra Wielkiego, A.M. Panczenko zwraca uwagę na istniejącą opozycję: „Słowo było sztandarem moskiewskiego okresu baroku rosyjskiego, rzecz stała się sztandarem baroku petersburskiego. Od słownego „muzeum rarytasów” Symeona z Połocka po petersburską Kunstkamerę, prawdziwe muzeum potworów i ciekawostek – taka jest szybka ewolucja kultury rosyjskiej”. Badaczka zwróciła uwagę na fakt, że rarytasy zbiorów poetyckich Symeona z Połocka i ciekawostki Piotrowej Kunstkamery to zjawiska tego samego rodzaju, tej samej barokowej sensacji. Ale Symeon z Połocka częściej szuka sensacji w przeszłości, jest historykiem w pełnym tego słowa znaczeniu, Piotra natomiast interesuje tylko teraźniejszość; w doznaniach Symeona z Połocka był element cudu, ale dla Piotra sensacja to odejście od normy, od nudy i nudy, od szablonu.

Epokę Piotrową słusznie uważa się za punkt zwrotny rozwój kulturowy Rosja. Po jednej stronie tego okresu historycznego leży literatura starożytna, po drugiej – literatura nowa.

Jednak ta nowa literatura nie wzięła się znikąd. Jego korzenie sięgają XVII wieku, prozy demokratycznej, poezji sylabicznej, kultury barokowej, która zakorzeniła się w Moskwie od czasów cara Aleksieja Michajłowicza. Za Piotra kultura ta została zmodyfikowana i odbudowana, ale nie została odrzucona i zniesiona. Wręcz przeciwnie, najwyższy szczyt osiągnął za czasów Piotra. Styl późnego baroku stał się oficjalnym stylem kultury rosyjskiej.

Literatura zdominowana przez retorykę. Uroczyste kazanie dramat szkolny i poezja panegiryczna – oto typy, które rozwinęły się w literaturze. Kazanie stało się nie tylko głównym gatunkiem, ale także wiodącą zasadą estetyczną. Literatura barokowa początek XVIII wieku realizował także cele edukacyjne, opierając się na zasadzie: im człowiek jest bardziej oświecony, tym bardziej przystępna jest mu doskonałość moralna.

Na początku XVIII wieku. sukcesy baroku były wielkie i niewątpliwe. Wszyscy pisarze rosyjscy znaleźli się pod jego wpływem. Ale stopniowo przywództwo w kulturze zaczęło przechodzić na Piotra. Przywódcy baroku zaczęli tracić jego poparcie. Piotr zaczął zaprzeczać baroku, wersji ukraińsko-polskiej i rosyjskiej. Powodem odmowy nie mogły być wszelkiego rodzaju prywatne starcia króla z elitą barokową. Zaprzeczenie baroku jako systemy nie można uważać za kaprys autokratycznego monarchy. W zaprzeczeniu było głębokie znaczenie: Piotr był skłonny tolerować kaznodziejów, ale sam typ pisarza barokowego wydawał mu się przeszkodą w transformacji Rosji.

Według filozofii baroku poeta zobowiązany jest odpowiadać jedynie przed Bogiem. Piotr przeciwnie, uważał, że poeci nie stanowią elity narodu i nie różnią się niczym od żadnego przedmiotu. Cała ludność Rosji jest podporządkowana suwerenowi. A Piotr wydał dekret, w którym stwierdził, że pisanie powinno przestać być przywilejem wykształconego monastycyzmu.

Piotr rozstał się z pisarzami barokowymi z innych powodów. Stworzona przez nich kultura miała charakter czysto humanitarny, co również nie odpowiadało Piotrowi, który ponad wszystko cenił zasadę praktycznej użyteczności. Reformy Piotra były przesiąknięte ideą użyteczności, ale nie było żadnej korzyści – bezpośredniej, natychmiastowej, namacalnej – ze strony pisarzy monastycznych. Dlatego Piotr postanowił odrzucić tę sztukę.

Piotr zaproponował inny typ pisarza. Intelektualistę piszącego z wewnętrznego przekonania zastępował pracownik piszący na polecenie lub bezpośredni dekret. Piotr przedstawił także inny typ kultury. Jeśli dla pisarzy baroku poezja była królową sztuk, teraz stała się ozdobą nauk przyrodniczych i publikacji praktycznych. Jeśli wcześniej cały świat, wszystkie elementy wszechświata, były postrzegane jako słowo, to teraz słowo się stało rzecz.

Pod rządami Piotra Rosja wyprodukowała wiele nowych „rzeczy”, które wyparły produkcję „słów”: flotę, biblioteki, teatr, Akademię Nauk, parki i rzeźby parkowe; nowe ubrania, maniery, styl komunikacji, a nawet nowa stolica. Produkcja „rzeczy” wyparła produkcję „słów”, dlatego czasy Piotra nazywane są epoką „nieliteracką” w historii kultury rosyjskiej. Czy oznaczało to upadek literatury? W pewnym sensie tak. To naturalne, że styl ulegnie pogorszeniu. Oznacza to, że jeśli za cara Aleksieja Michajłowicza pisanie było przywilejem ludzi z odpowiednim wykształceniem humanitarnym, to za Piotra powstało i rozmnożyło się plemię amatorów. Amatorstwo jest także oznaką upadku.

Ale w tym wszystkim były owocne chwile. Skutki przemian znalazły natychmiastowe odzwierciedlenie w obszarze kultury. Jakie nowe, znaczące rzeczy wniosła era Piotrowa do kultury rosyjskiej?