Muzyka i sztuka wokalna. sztuka wokalna

3. sztuka wokalna

Śpiew (sztuka wokalna) – wykonywanie muzyki głosem, sztuka nadawania za pomocą śpiewający głos ideowa i figuratywna treść utworu muzycznego, jeden z najstarszych typów sztuka muzyczna. Śpiewanie może odbywać się ze słowami lub bez. Zwykle śpiewowi towarzyszy akompaniament instrumentalny, ale można go wykonywać także bez niego - a cappella. Do wykonania profesjonalna muzyka głos musi być specjalnie przystosowany i rozwinięty. Śpiewanie jest inne:

według gatunku - opera, pokrewne dramatyczna akcja, z spektakl teatralny, która obejmuje wszystkie rodzaje sztuki wokalnej i kameralnej (koncertowe wykonawstwo arii, romansów, pieśni, głównie solo lub w małych zespołach). W muzyce rozrywkowej odpowiednio wyróżnia się gatunek operetki i gatunek pop, który obejmuje wiele stylów śpiewania (ludowym, mówionym, śpiewnym, do mikrofonu itp.).

Istnieją trzy główne typy konstrukcji melodii wokalnych i odpowiednio trzy sposoby śpiewania:

styl melodyjny, w którym wymagany jest śpiew szeroki, gładki, spójny – kantylena;

styl deklamacyjny, w którym śpiew odtwarza strukturę i intonację mowy (recytatyw jest rodzajem muzyki wokalnej zbliżonej do mowy naturalnej przy zachowaniu ustalonej struktury muzycznej i regularnego rytmu. Stosowany w operze, oratorium, kantacie. W XVII-XVIII w. , powstał „suchy recytatyw”, któremu towarzyszyły akordy klawesynu i „recytatyw z akompaniamentem”, z rozwiniętym akompaniamentem orkiestry. Intonacje recytatywne występują także w pieśniach, muzyka instrumentalna i monologi)

styl koloraturowy, w którym melodia w pewnym stopniu odbiega od słowa i jest wyposażona w wiele ozdób, pasaży wykonywanych na osobnych samogłoskach lub sylabach.

Śpiewanie bez słów – wokalizacja (z fr. Vocalise – dźwięk samogłoski), kompozycja muzyczna do śpiewania bez słów na dźwięk samogłoski, zazwyczaj ćwiczenie rozwijające technikę wokalną. Znane są również wokale do wykonania koncertowego.

Różny szkoły narodoweśpiew charakteryzują się stylem wykonania, sposobem nauki o dźwięku oraz charakterem brzmienia śpiewu. Narodowa szkoła śpiewu, jako historycznie ustalony kierunek stylistyczny, kształtuje się, gdy powstaje narodowa szkoła kompozytorska, stawiająca śpiewakom określone wymagania artystyczne i wykonawcze. Narodowy sposób śpiewania odzwierciedla tradycje wykonawcze, cechy językowe, temperament, charakter i inne cechy charakterystyczne dla danej narodowości.

Pierwsza europejska szkoła śpiewu była włoska – ukształtowała się na początku XVII wieku. Wyróżniając się perfekcyjną techniką bel canto i genialnymi głosami, wielu jej przedstawicieli otrzymało światowe uznanie. Wokalność Włoski i wygoda dla głosu włoskich melodii pozwalają w pełni wykorzystać możliwości aparatu głosowego. szkoła włoska opracował normę klasyczny dźwięk głos, za którym podążają głównie inne narodowe szkoły śpiewu. wysoka doskonałość Włoska sztuka śpiewu wpłynęła na powstanie i rozwój innych narodowych szkół wokalnych – francuskiej, cecha wyróżniająca na który składają się elementy deklamacyjne wywodzące się z recytowanej deklamacji francuskich aktorów klasyczna tragedia, niemiecki, spełniający w swoim rozwoju wymagania, jakie muzyka wokalna największych kompozytorów niemieckich i austriackich stawiała wykonawcom, oryginalny, prowadzący ze sposobu wykonania pieśni ludowe, szkoła rosyjska.

Rosyjski szkoła wokalna ukształtował się pod wpływem wymagań artystycznych sztuki rosyjskich kompozytorów klasycznych M.I.Glinki, M.P.Musorgskiego, P.I.Czajkowskiego itp. Styl wykonawczy jego wybitnych przedstawicieli F.I. charakteryzował się mistrzostwem aktorstwa dramatycznego, prostotą, szczerością wykonania, umiejętnością połączyć śpiew z żywym, psychologicznie ubarwionym słowem.

4. Muzyka chóralna

Śpiew chóralny to dość specyficzna dziedzina sztuki, która opiera się na idei poznawania muzyki poprzez śpiew zbiorowy. Poprzez głos człowiek wyraża całą gamę swojego zmysłowego świata, całe bogactwo i różnorodność Stany emocjonalne. A śpiewanie w chórze to komunikacja między ludźmi właśnie na poziomie tych uczuć i stanów, komunikacja, która nie wymaga werbalnych wyjaśnień.

Śpiew chóralny wśród naszych przodków zajmował dominujące miejsce podczas świąt, nabożeństw, przedstawień teatralnych. Uczestnictwo w chórze uważano za święty obowiązek. Dokładnie tak sztuka chóralna wzmocnił się najbardziej najlepsze cechy w człowieku, wychowany moralne piękno i oczyścił duszę. W średniowieczu stosunek do sztuki był determinowany wpływem kościoła, ale nawet na nim punkt zwrotny Kościół nie odrzucił, wręcz przeciwnie, ugiął się przed cudownym efektem śpiewu chóralnego. Ludzie widzieli w tej sztuce niesamowita siła- jednoczyć ludzi, jednoczyć ich śpiewem unisono, godzić walczących i jednoczyć w przyjaźni. Chór rzeczywiście był „formą zjednoczenia jedności”. Śpiewaków w chórze rekrutowano na rozkaz duszy i serca. Edukacja chóralna stała się silniejsza w życiu człowieka, była jedyną pociechą i ujściem dla ujawnienia głębokich duchowych uczuć. Każda epoka traktowała tę pałeczkę jako relikt czasu, nasycając ją tym, co najlepsze. Renesans wzmocniony śpiew chóralny, komplikując to polifonią. Stopniowo chóry osiedliły się w życiu świeckim; zaczęły brzmieć na przyjęciach i balach.

Po rosyjsku kultura muzyczna dominował śpiew chóralny i aż do XVIII wieku gatunek chóralny rozwijała się pomyślnie. Wszystkie chóry można podzielić na profesjonalne, amatorskie, domowe.

Pierwszy rosyjski chór zawodowy powstał w XV wieku - chór państwowych diakonów śpiewających. W początek XVIII wieku, na jej bazie w Petersburgu powstała Dworska Kaplica Śpiewająca. Zespół ten, podobnie jak Chór Synodalny w Moskwie, odegrał znaczącą rolę w rozwoju rosyjskiej sztuki chóralnej. W XIX wieku pojawiły się także świeckie kaplice - chóry Yu.N. Golicyna, A.A. Archangielskiego, D.A. Agreneva-Slavyansky'ego. W 1910 r. M.E. Piatnicki zorganizował chór ludowy, który stał się pierwszym profesjonalnym ludowym zespołem muzycznym. Członkowie akademiccy profesjonalne zespoły są specjalnie wyszkoleni w śpiewaniu, ich głosy brzmią dokładnie we wszystkich częściach zakresu; zakres może wynosić do dwóch oktaw. Posiadają śpiewny oddech, dykcję, dynamikę i inne umiejętności wokalne. Do chórów zawodowych należą również zespoły pieśni i tańca oraz chóry ludowe.

Chóry domowe z reguły organizowano na zasadzie łączenia aktywność zawodowa lub miejsce zamieszkania. I tak na przykład na wsiach stara Rosja podczas prac polowych lub odpoczynku powstawał chór. Wśród robotników był utalentowany śpiewak, który rozpoczął piosenkę i poprowadził ją do końca. Wszyscy pozostali, wsłuchując się uważnie w głos wiodący, dostosowali się do niego, ozdabiając go swoją melodyką, a pieśń w wykonaniu Wielka miłość do życia. Taki amatorski chór, jak to się teraz nazywa, istniał w prawie każdej wsi, w każdej wsi.

Chóry amatorskie to grupy śpiewaków, dla których śpiewanie w chórze nie jest zawodem. Powstały one w wielu krajach w związku z organizacją specjalnych stowarzyszeń chóralnych. Dociera do wielu chórów amatorskich wysoki poziom wykonawców, a często kompozytorzy powierzają im wykonanie swoich kompozycji po raz pierwszy. W ZSRR amatorska sztuka chóralna zyskała niezwykły zasięg. Grupy chóralne działały na uniwersytetach, instytutach, średnich specjalistycznych placówkach oświatowych i szkołach.

Rodzaj chóru określa się w zależności od tego, jakie partie go tworzą. Chór składający się z głosów żeńskich nazywany jest jednorodnym chórem żeńskim. Podobnie chór męski nazywany jest chórem męskim jednorodnym, a chór składający się z chłopców i dziewcząt chórem dziecięcym. Istnieje tradycja wykonywania utworów napisanych na chór dziecięcy, kompozycja kobieca i wzajemnie.

Chór składający się z głosów męskich i żeńskich nazywa się chórem mieszanym. Do rodzaju chórów mieszanych zalicza się również chóry mieszane niepełne. Niekompletne chóry mieszane to chóry, w których brakuje którejkolwiek z części. Najczęściej są to basy lub tenory, rzadziej któryś z głosów żeńskich.

Zwykły chór mieszany składa się z czterech części: głosów żeńskich - sopranów i altów (jeśli w chórze śpiewają chłopcy, to część sopranu nazywa się sopranem), męskie głosy- tenory i basy. Z kolei każdą część można podzielić na kilka niezależnych grup, w zależności od partytury wykonywanego utworu. Liczba partii w chórze determinuje jego typ: dwu-, trzy-, cztero-, sześcio-, ośmiogłosowe itp.

Zmniejszenie i zwiększenie liczby głosów realnie brzmiących przez powielanie lub odwrotnie, podział może dać nowe typy chórów. Na przykład: chór jednorodny jednogłosowy, chór jednorodny czterogłosowy, chór mieszany ośmiogłosowy, chór mieszany jednogłosowy itp.

Powielanie i podziały mogą być trwałe lub tymczasowe. Partytura chóralna z niestabilną zmianą liczby głosów będzie miała postać zwaną epizodyczną jedno-, dwu-, trzy-, ośmiogłosową, z obowiązkowym wskazaniem stałej liczby głosów (np. chór żeński z epizodycznymi trzema głosami).

Minimalny skład chóru to 12 osób (po 3 osoby na imprezę), maksymalny to 100-120 osób. Czasami kilka grup łączy się w połączony chór. W takim chórze śpiewa 200, 400, 600, 800 osób. Połączone chóry występują na dużych koncerty wakacyjne, na festiwalach piosenki.

Od dawna wiadomo, że głosy chłopców, którzy przeszli specjalne szkolenie, wyróżniają się niezwykłą mobilnością, pięknem i srebrzystym brzmieniem. Na te właśnie cechy głosów dziecięcych zwracało uwagę duchowieństwo i włączało do nich chłopców chóry kościelne. Takie kaplice istniały w wielu krajach Europy już w średniowieczu, a od XVIII wieku w Rosji. Powstały specjalne szkoły dla kształcenia młodocianych chórzystów.

Oprócz chórów prostych istnieją również kompozycje wielochóralne, gdy w wykonaniu utworów uczestniczy jednocześnie kilka chórów z niezależnymi partiami chóralnymi. Takie partytury wielochórowe są szczególnie powszechne w muzyce operowej. W ortodoksyjnej praktyce muzycznej istnieje również tradycja komponowania tzw. Sobór) utwory, w których śpiewają dwa chóry, jakby sobie odpowiadały. Takie kompozycje nazywane są odpowiednio: podwójnym, potrójnym itp.

Najczęstsze egzaminy wstępne to:

• Język rosyjski
• Matematyka ( podstawowy poziom)
• Literatura - przedmiot profilowy, do wyboru uczelni
• Historia - do wyboru uczelni
• Język obcy- według wyboru uczelni
• Egzamin kreatywny - do wyboru uczelni

Pierwszy instrument muzyczny jego głos przeszedł do historii ludzkości: ludzie nauczyli się śpiewać i komponować teksty na długo przed pojawieniem się instrumentów. Twórczość śpiewaczki należy do najstarszych form sztuki. Piosenki stały się instrumentem wyrażania bólu i radości, smutku i szczęścia, oczekiwania i tęsknoty, wywołując podobne uczucia u słuchaczy. Stopniowo sztuka śpiewu przekształciła się w odrębną sferę kultury o cechach etnicznych. Zajmuje Państwowa Szkoła Wokalna ważne miejsce w historii rozwoju światowej sztuki muzycznej i wciąż się poprawia poziom kulturalny regionów i krajów.

Warunki przyjęcia

Obecnie wykonywanie piosenek jest nieodłączną częścią zarówno elity, jak i Kultura masowa, a zawód śpiewaka-kameralisty lub artysty jest pożądany i popularny. przyciąga wielu ciekawe życie, wysokie opłaty i sława. Tymczasem mało kto myśli o tym, jak ciernista jest droga do chwały. Ale jeśli jesteś zdeterminowany, aby pójść tą drogą zawód twórczy, to konieczne jest ukończenie kursu na uczelni, a wymagania stawiane kandydatom będą dość wysokie. Następujące dyscypliny muszą być zdane jako egzaminy wstępne:

• Język rosyjski;
• literatura (profil);
• historia lub nauki społeczne (do wyboru uczelnia);
• język obcy (zgodnie z wymaganiami uczelni).

W zależności od wymagań konkretnego instytucja edukacyjna Zostaniesz poproszony o zdanie rozmowy kwalifikacyjnej lub zdanie egzaminu z kreatywności. To on pokaże obecność lub brak zdolności twórczych i talentów. Od tego testu zależeć będzie zapis na szkolenie.

Przyszły zawód

Sztuka muzyczna nie stoi w miejscu - nieustannie się zmienia i ewoluuje. Stereotypowy styl gry to już przeszłość. Na dzisiejszej scenie widz chce widzieć, słyszeć i czuć różne temperamenty i obrazy, doświadcz autentycznych przeżyć i emocji.

Współczesny artysta musi naprawdę stać się wirtuozem reinkarnacji sposobu wykonania, w zależności od treści dzieła muzycznego. Muzyk musi w pełni odczuć i przekazać słuchaczowi charakter, myśli i emocje charakteru dyskursu muzycznego, oddziaływać na słuchacza, wywołując w nim reakcję.

Gdzie się zgłosić

Jeśli masz talent i chęć zdobycia sławy w wybranej przez siebie dziedzinie, możesz zdobyć wykształcenie w tym profilu w konserwatoriach i na uczelniach muzycznych, np.:

• Instytut Sztuki Współczesnej;
• Humanitarny Instytut Telewizji i Radia. MA Litovchina;
• państwo moskiewskie Uniwersytet Humanistyczny nazwany na cześć M. A. Szołochowa;
• Moskwa instytut państwowy muzyka nazwana na cześć AG Schnittke;
• Państwowa Akademia Kultury Słowiańskiej.

Warunki studiowania

Studia stacjonarne trwają 4 lata.

Studiowane przedmioty

Oprócz talenty muzyczne, kunsztu, umiejętności przekształcania i oswajania się z obrazem, sukces przyszłego muzyka zależy od jego przygotowania teoretycznego, które obejmuje następujące dyscypliny:

Nabyte umiejętności

Ten kierunek studiów wymaga nie tylko wiedzy dyscypliny specjalne, ale także szereg cech osobistych:

• brak strachu przed publicznością i kamerami,
• zdolności literackie,
• doskonała artykulacja,
• umiejętności muzyczne i choreograficzne.

Absolwenci kierunku Sztuka Wokalna potrafią:

1. Występuj solo programy koncertowe, w tym utwory muzyczne różnych stylów, gatunków, epok.
2. Występuje jako artysta orkiestry i zespołu, wykonuje kameralne utwory wokalne.
3. Śpiewaj i czytaj partie wokalne z arkusza.
4. Komponować fragmenty i utwory na różne tematy muzyczne.
5. Twórz indywidualne interpretacje artystyczne utworów muzycznych.
6. Wykorzystać fortepian i inne instrumenty muzyczne w procesie pracy nad repertuarem wokalnym.

Perspektywy zatrudnienia według zawodu

Jak już wspomniano, tylko niewielki procent absolwentów uczelnie muzyczne zdobyć publiczne uznanie. Nie oznacza to jednak, że absolwenci kierunku nie będą mogli znaleźć godnej pracy. Zwykle aspirujący muzycy rozwijają swoją karierę uczestnicząc w muzycznych produkcjach teatralnych. Płaca w tym przypadku jest niewielka, ceny uzależnione są od prestiżu samego teatru i ilości przedstawień, w które zaangażowany jest artysta.

W zależności od wypłacalności instytucji płace mogą wynosić od 500 do 5000 rubli. w dzień.

Ponadto absolwenci uczelni mogą z powodzeniem zajmować stanowiska:

• kierownik artystyczny,
• artysta chóralny i zespołowy,
• artysta teatru muzycznego,
• artysta teatru operetkowego
• dziennikarz muzyczny,
• redaktor muzyczny,
• krytyk muzyczny,
• koncertowy śpiewak kameralny,
• nauczyciel śpiewu,
• organizator imprezy.

Perspektywy rozwoju zawodowego absolwentów

Powodzenie działalności muzyka wymaga ciągłego samodoskonalenia, czemu sprzyja ustawiczne kształcenie się w magistracie. Podczas studiów przyszły mistrz kształtuje umiejętności zawodowe, a także studiuje różne aspekty techniki wokalnej. Pisanie pracy magisterskiej pozwala realizować się w działalności pedagogicznej i naukowej.

Śpiewanie (sztuka wokalna) - wykonywanie muzyki głosem, sztuka przekazywania ideowej i figuratywnej treści utworu muzycznego za pomocą głosu śpiewającego, jeden z najstarszych rodzajów sztuki muzycznej. Śpiewanie może odbywać się ze słowami lub bez. Zwykle śpiewowi towarzyszy akompaniament instrumentalny, ale można go wykonywać bez niego - a cappella. Aby wykonywać profesjonalną muzykę, głos musi być specjalnie przystosowany i rozwinięty. Śpiewanie różni się:

według gatunku- opera, kojarzona z akcją dramatyczną, z przedstawieniem teatralnym, obejmująca wszystkie rodzaje sztuki wokalnej i kameralnej (wykonania koncertowe arii, romansów, pieśni, głównie solowe lub w małych zespołach). W muzyce rozrywkowej odpowiednio wyróżnia się gatunek operetki i gatunek pop, który obejmuje wiele stylów śpiewania (ludowym, mówionym, śpiewnym, do mikrofonu itp.).

Istnieją trzy główne typy konstrukcji melodii wokalnych i odpowiednio trzy sposoby śpiewania:

melodyjny styl gdzie potrzebny jest śpiew szeroki, gładki, spójny – kantylenowy;

styl deklamacyjny, gdzie śpiew odtwarza strukturę i intonację mowy (recytatyw jest rodzajem muzyki wokalnej zbliżonej do mowy naturalnej przy zachowaniu ustalonej struktury muzycznej i regularnego rytmu. Stosowany jest w operze, oratorium, kantacie. W XVII-XVIII w. „ powstał suchy recytatyw”, któremu towarzyszyły akordy klawesynu i „recytatyw z towarzyszeniem”, z rozwiniętym towarzyszeniem orkiestry. Intonacje recytatywne występują także w pieśniach, muzyce instrumentalnej i monologach);

styl koloraturowy, gdzie melodia w pewnym stopniu odbiega od słowa i jest opatrzona licznymi dekoracjami, pasażami wykonywanymi na osobnych samogłoskach lub sylabach.

Śpiew bez słów - wokalizacja (z francuskiego Vocalise - dźwięk samogłoski), utwór muzyczny do śpiewania bez słów na dźwięk samogłoski, zwykle ćwiczenie rozwijające technikę wokalną. Znane są również wokale do wykonania koncertowego.

Różne narodowe szkoły śpiewu charakteryzują się stylem wykonania, sposobem nauki o dźwięku i charakterem brzmienia śpiewu. Narodowa szkoła śpiewu, jako historycznie ustalony kierunek stylistyczny, kształtuje się, gdy powstaje narodowa szkoła kompozytorska, stawiająca śpiewakom określone wymagania artystyczne i wykonawcze. Narodowy sposób śpiewania odzwierciedla tradycje wykonawcze, cechy językowe, temperament, charakter i inne cechy charakterystyczne dla danej narodowości.

Pierwsza europejska szkoła śpiewu była włoska – ukształtowała się na początku XVII wieku. Wyróżniający się perfekcyjną techniką bel canto i genialnymi głosami, wielu jego przedstawicieli zyskało uznanie na całym świecie. Jakość wokalna języka włoskiego i wygoda dla głosu melodii włoskich pozwalają maksymalnie wykorzystać możliwości aparatu głosowego. Szkoła włoska wypracowała standard klasycznego brzmienia głosu, za którym zasadniczo podążają inne narodowe szkoły śpiewu. Wysoka doskonałość włoskiej sztuki śpiewu wpłynęła na powstanie i rozwój innych narodowych szkół wokalnych – francuskiej, której cechą charakterystyczną są elementy deklamacyjne wywodzące się z recytacji śpiewanej przez aktorów francuskiej tragedii klasycznej, niemieckiej, która w swoim rozwoju spełniła wymagania że muzyka wokalna największych kompozytorów niemieckich i austriackich, oryginalna, prowadząca ze sposobu wykonywania pieśni ludowych, do szkoły rosyjskiej.

Rosyjska szkoła wokalna kształtowała się pod wpływem artystycznych wymagań sztuki rosyjskich kompozytorów klasycznych M.I. Glinki, M.P. Musorgskiego, P.I. Czajkowskiego itp. Styl wykonawczy jej wybitnych przedstawicieli F.I. itp. charakteryzował się mistrzostwem aktorstwa dramatycznego, prostota, szczerość wykonania, umiejętność łączenia śpiewu z żywym, psychologicznie ubarwionym słowem.

Każdy meloman niezmiennie spotyka się z pojęciem wokalu. Większość zakłada, że ​​wokal to tylko śpiew. Po części jest to prawda. Ale spójrzmy szerzej na pytanie, czym są wokale. Między innymi postaramy się rozważyć jego główne typy.

Co to jest wokal: definicja

Ogólnie, jeśli spojrzymy na zestaw słowniki objaśniające, istnieje całkiem sporo interpretacji tego, czym są wokale. Co to pojęcie oznacza z punktu widzenia, że ​​tak powiem, muzycznego podejście naukowe? W powszechne rozumienie- umiejętność śpiewania, posiadanie głosu, sztuka śpiewania, umiejętność wyrażania głosem pewnych emocji poziom muzyczny itp.

Często można spotkać się z interpretacją rozumienia istoty pytania, czym jest wokal w muzyce. Wielu muzykologów, kompozytorów, a nawet samych wykonawców nazywa go najbardziej wyrafinowanym instrumentem muzycznym, który potrafi poruszyć głębokie uczucia i struny duszy. Zgadza się, dokładnie ludzki głos zdolny przekazać niewyobrażalną liczbę odcieni emocjonalnych, których nie posiada żaden ze znanych instrumentów muzycznych.

Typy wokalne

Skupmy się zatem na wokalu. Jaka jest umiejętność kontrolowania głosu muzycznie zastosował się do różne rodzaje muzyka, zobaczymy. Przyjrzyjmy się najczęstszej klasyfikacji.

Podstawą całej szkoły wokalnej jest tzw. wokal klasyczny, który bywa nazywany akademickim. Nie trzeba myśleć, że to tylko głos operowy, bo muzyka klasyczna, jak każdy inny kierunek, implikuje różne gatunki. Z reguły taki głos charakteryzuje się niesamowitą głośnością i głębią iw większości przypadków nie wiąże się ze śpiewaniem do mikrofonu, gdyż jego użycie może spowodować poważne zniekształcenia głosu brzmiącego w głośnikach.

To od wokali akademickich zaczęto dzielić głosy na odpowiadające sobie grupy, różniące się wysokością głosu, czyli możliwością śpiewania nut w określonym zakresie iz określoną barwą. Tutaj masz sopran, mezzosopran, tenor, alt, baryton i wiele więcej.

Jeden z najczęstszych można nazwać popowymi wokalami. Chyba nie trzeba wyjaśniać, czym jest pop lub muzyka pop. Tutaj zupełnie nie ma ram inscenizacji głosu, odpowiadających klasycznej, choć są pewne wymagania.

Niestety, dzisiaj rozwiedli się tak wielu różnorodni wykonawcyże wielu z nich uważa się za wokalistów, nawet nie umiejąc śpiewać, a wszystkie partie wokalne są „wyrównywane” za pomocą programów komputerowych typu Melodyne, co pozwala na podciągnięcie dowolnego fałszywa nuta do żądanego poziomu głośności. Jednak wokale nie są tak ważne na scenie, tu pierwsze miejsce zajmuje raczej muzyka i rytm. Nic dziwnego, że popowe wokale sugerują, że tak powiem, przynajmniej umiejętność śpiewania przynajmniej w jakiś sposób. Ale jest wielu profesjonalnych wykonawców, którzy nadal skupiają się na wokalnej percepcji dowolnej kompozycji.

Jednym z najtrudniejszych przejawów kontroli głosu jest wokal jazzowy. głos piosenkarki i piosenkarki? Jest to bardzo subtelne posiadanie głosu w bardzo szerokim zakresie, umiejętność bardzo dokładnego robienia dysonansowych nut z przejściem, powiedzmy, o oktawę lub więcej, ale najważniejsza jest tutaj umiejętność improwizacji. Właściwie sama muzyka jazzowa Zasadniczo oznacza to improwizację.

Rozważmy teraz inny typ, zwany wokalem rockowym. Każdy wie, czym jest rock – muzyka jest często bardzo ekspresyjna. Widać wyraźnie, że „rockowe” wokale to przede wszystkim ekspresja i niesamowita dynamika. Bez tego sama muzyka rockowa wygląda na „suchą”.

Dominuje tu wokal i gitara rytmiczna. To on niesie ze sobą ładunek energii, za który jej fani kochają muzykę rockową. Ale i tutaj są zastrzeżenia. Nie jest tajemnicą, że rockowe ballady uznawane są za najbardziej melodyjne na świecie. Tak więc wokalista rockowy powinien nie tylko być w stanie „włączyć” publiczność podczas wykonywania rytmicznych kompozycji, ale także przekazać wszystkie nuty nastroju ballady.

Swoją drogą, w ostatnie czasy w rocku bardzo często używa się wokali akademickich. Najczęściej widać to w grupy skandynawskie i wykonawców. Weź przynajmniej były wokalista słynna fińska Tarja Turunen. Jej głos, prawie we wszystkich definicjach, pasuje do klasycznej produkcji.

Wokalizuj

Osobno warto rozważyć wokalizację, ponieważ jest to również rodzaj wokalu. W zasadzie technika wykonawcza polega na używaniu w śpiewie wyłącznie samogłosek typu „a”, „o”, „u”, „e” itp. Jednak pozornie prosta technika wykonania jest znacznie bardziej skomplikowana niż przy użyciu tekstu .

Jeden z najbardziej jasne przykłady można nazwać kompozycje zespół Pink Floyd pod pseudonimem Great Gig In The Sky z albumu Dark Side Of The Moon, który stał się klasykiem gatunku. Nawet w wersji koncertowej czuć kunszt i profesjonalizm występujących wokalistów główne przyjęcie. Nawiasem mówiąc, grupa zwykle zaprasza czarne kobiety, bo mają bardzo specyficzne głosy, trochę przypominające szkołę jazzu i styl soul.

Wniosek

Oczywiście to nie wszystko, co można powiedzieć o wokalach. Dodać jeszcze należy, że jeśli chce się nauczyć śpiewać i jak najbardziej elastycznie panować nad głosem, to trzeba poświęcić ponad rok na zajęcia, z codziennymi przyśpiewkami mającymi na celu rozwinięcie techniki wykonawczej, a także znacznie poszerzyć granice zakresu dźwięków odtwarzanych przez głos.

Co to jest popowy wokal?

popowy wokal - jest to szczególny rodzaj współczesnej sztuki wokalnej, która, jak wynika już z nazwy, jest bezpośrednio związana ze sceną. Jednocześnie powiedzmy, że ma wiele odcieni, ponieważ łączy wiele stylów i trendów, tworzy bogatą paletę obrazów.

Wybór swojego stylu.

Wśród utworów nawiązujących do popowych wokali można zobaczyć:

• Jasne kompozycje jazzowe.
• Piosenki z melodiami ludowymi w nowoczesnej obróbce.
• Piosenki autorskie.
• Nowoczesna pieśń.
• prace rockowe

Zajęcia z wokalu popowego to ogromna paleta środków wyrazu. , jasny i interesujący, pozwalający nie tylko zademonstrować wszystkie umiejętności wokalisty, ale także zaprezentować dowolną piosenkę w niezbędnym dramatycznym wykonaniu.

Elastyczny gatunek, który pozwala zademonstrować głos z najbardziej atrakcyjnej strony . Nie jest tajemnicą, że w każdym nowym wykonaniu ten sam utwór może brzmieć inaczej, ponieważ w ramach popowego wokalu mieści się również talent dramatyczny wykonawcy.

A jednak, mimo wszelkich zdolności wykonawcy, jak najbardziej główna wartość w popowe wokale to głos: siła dźwięku, barwa, zasięg – wszystko to wpływa na efekt końcowy. Technologie nowoczesnego sprzętu pozwalają na wykorzystanie różnorodnych efektów głosowych, fonogramów, podkładów - wszystko to jest integralną częścią popowego wokalu.

Wielu uważa, że ​​​​popowe wokale - młodszy brat akademickie i bez wartości. Krążą nawet opinie, że to wcale nie jest wokal, a coś pomiędzy śpiewem podwórkowym z gitarą a porywającymi piosenkami na weselu. Ale tak mówią ludzie, którzy nigdy nie spotkali się z prawdziwym popowym wokalem: ćwiczenia i przyśpiewki, ćwiczenia poprawiające dykcję i artykulację, rozwijanie zakresu - wszystko to w pełni odnosi się do popowych wokali.

Wokalista (od łacińskie słowa vox - "głos" i vocalis - "brzmiący") —

zawód muzyczny związany ze śpiewem, czyli wykonywaniem różnych partii wokalnych; członek dowolnego zespołu wokalno-instrumentalnego, w którym wykonuje partie wokalne.

Termin „wokalista” jest prawie taki sam jak termin „piosenkarz”, ale we współczesnej muzyce pop jest interpretowany nieco szerzej, w szczególności sugerując możliwość użycia recytacji, recytatywu, krzyku itp.

Śpiewak to ten, kto śpiewa, kto śpiewa. Wykonawca muzyki wokalnej: pieśni, romansów, arii, chórów, singli itp. Osoba wykonująca muzykę na instrumencie będącym jej własny głos. Piosenkarz jest najczęstszym typem wokalisty.

Główny wokalista - uczestnik Grupa muzyczna, wykonując głównie główne partie wokalne.

Wokalista wspierający - członek zespołu muzycznego wykonujący dodatkowe, harmoniczne partie wokalne (rodzaj chórków).

Rodzaje wykonawstwa wokalnego.

W zależności od tego, ile osób i jak dokładnie biorą udział w wokalnym wykonaniu utworu, wyróżnia się takie rodzaje wokali, jak:

• Śpiew solowy (singiel);
• Śpiew zespołowy (od 2 do 10 osób, zwykle wykonujący różne partie);
• Śpiew chóralny (od 5-7 do kilkudziesięciu osób, z których część prowadzi identyczne partie).

Istnieją różne systemy klasyfikacji głosów (i odpowiednio śpiewaków). Niektóre z nich uwzględniają siłę głosu, czyli to, jak głośno śpiewak może śpiewać. Inni - jakże ruchliwy, wirtuozowski, wyrazisty jest głos śpiewaczki. Jeszcze inne obejmują cechy pozamuzyczne, takie jak wygląd, zdolności aktorskie itp.

Najczęściej stosuje się klasyfikację uwzględniającą zakres głosu oraz płeć śpiewaka. Nawet kierując się tylko tymi dwoma kryteriami, uzyskuje się wiele odmian:

• sopran - wysoki głos żeński
• mezzosopran - średni głos żeński
• kontralt - niski kobiecy głos muzyka chóralna powszechnie określane jako po prostu alt)

• tenor - wysoki głos męski
• baryton - średni głos męski
• bas - niski głos męski

Inne odmiany wokalne - sopran koloraturowy, dramatyczny tenor, bas-baryton, bas profundo. Istnieje nawet kategoria męskich śpiewaków, którzy śpiewają w tym zakresie kobiecy głos. Ten rodzaj głosu jest rzadki, ale nadal używany, głównie w operze. W muzyce barokowej wiele ról napisano dla kastratów, śpiewaków, którzy jako chłopcy przeszli kastrację, aby zapobiec mutacjom i zachować wysoki, kobiecy głos. W nowoczesnym występ wokalny role te może pełnić śpiewak posiadający rozwiniętą technikę śpiewu falsetowego. Śpiewacy tego typu nazywani są kontratenorami (inaczej alt męski).

Gdzie nauczyć się śpiewać? Pytanie jest niewątpliwie dość ogólne: faktem jest, że jedni interesują się np. improwizacją jazzową, a inni całkiem pewnie karaoke itp.

Klasyfikacja wokali ze względu na sposób wykonania.

Wokal akademicki (klasyczny, operowy).

Wokal akademicki - stara klasyczna szkoła wokalna. Śpiewacy akademiccy śpiewają w operze, w chórze akademickim, kaplicy, Orkiestra symfoniczna, a także w gatunku kameralnej muzyki wokalnej. Wokale akademickie różnią się od wokali popowych, jazzowych i rockowych swoją ściśle klasyczną pozycją. Wokale akademickie nie obejmują śpiewania do mikrofonu. W wokalu akademickim istnieją pewne ramy wypracowane przez doświadczenie i historię muzyki wokalnej. Te ograniczenia z reguły nie pozwalają śpiewakowi akademickiemu używać swojego głosu w innych kierunkach wokalnych. Z doświadczeniem śpiewak akademicki wypracowuje sobie pewną pozycję wokalną, dzięki której głos staje się bardzo mocny i nabiera duża objętość. Jednak w rzadkich przypadkach akademicy mogą występować w innych gatunki wokalne jeśli mogą sprawić, że dźwięk będzie łatwiejszy.

Wokale sceniczne.

popowy wokal - śpiew popowyłączy w sobie wiele kierunków pieśni, jednoczy całą paletę sztuki wokalnej. Popowy wokal to przede wszystkim śpiewanie ze sceny, ale pojęcie popowego wokalu z reguły kojarzy się z lekką i zrozumiałą muzyką. W popowych wokalach można usłyszeć i motywy ludowe, i elementy jazzu, to też piosenka artystyczna i elementy muzyki rockowej. Wokale popowe różnią się od wokali akademickich bardziej otwartym i naturalnym brzmieniem. Jednak umiejętność śpiewania, poprawna pozycja i wsparcie dźwiękowe są tak samo potrzebne w wokalach popowych, jak i akademickich.

wokale jazzowe.

Wokale jazzowe – to przede wszystkim idealne wyczucie rytmu i harmonii, a także ruchliwość głosu i umiejętność improwizacji. W śpiewie jazzowym konieczne jest wyczucie formy utworu, aby móc zaprezentować swoje rozumienie tematu melodycznego, modyfikując go, ale nie pozostawiając potrzebnej harmonii. Równie ważna jest czuła współpraca muzyków, umiejętność improwizacji w biegu.

Rockowe wokale.

Wokale rockowe to zwykle śpiew wokalisty w zespole rockowym. Wokale rockowe różnią się od śpiewu jazzowego bardziej emocjonalną prezentacją. Rockowe wokale sugerują więcej obciążenie semantyczne niż wokalny. Jednak wokalista rockowy musi przejść poważne szkolenie wokalne. Wokalista rockowy musi mieć też odwagę i pełną swobodę w sensie emocjonalnym i muzycznym.

Śpiew ludowy lub śpiew etniczny.

Śpiew ludowy, śpiew etniczny, jak wynika z samego terminu, to śpiew, który istnieje od pojawienia się człowieka i różni się charakterystyczne cechy charakterystyczne dla określonej narodowości lub grupy etnicznej. echa tradycja ludowa można odnaleźć zarówno w akademickiej (klasycznej) kulturze muzycznej, jak i popowej (miejskiej) kulturze muzycznej. Ogólnie śpiew ludowy charakteryzuje się płaskim niebem, śpiewem na więzadłach.

Tak zwany śpiew gardłowy- rodzaj pieśni ludowej w którym śpiewak podczas śpiewania wykorzystuje nie tylko więzadła, ale samo gardło, rezonujące jamy ust, krtań, dzięki czemu słyszalne stają się alikwoty tonu głównego.

Jednocześnie podstawą wszystkiego jest właśnie akademicka produkcja wokali: daje swobodę sterowania głosem.Jednocześnie przejście z typu „jazzowego na akademickie” może stać się prawdziwym przełomem dla wokalisty, dlatego warto od razu zdecydować, czego dokładnie chcesz się nauczyć.

Ważne jest, aby zrozumieć, że nie da się nauczyć profesjonalnego śpiewu w 2-3 miesiące, nawet dla osób z naturalnym głosem i doskonałym słuchem.W przypadku akademicki wokal pierwszy rok będziesz musiał śpiewać tylko ćwiczenia, wokalizacje (śpiew bez słów - w „oh-oh-oh” lub „ah-ah-ah”) i proste piosenki.Następnie możesz stopniowo przejść do romansów i prostych arii. To nie jest tak, że nauka śpiewu opiera się na jakiejś technice dostępnej dla elity. W rzeczywistości możesz nauczyć się poprawnie śpiewać w pół godziny, wszystko inne jest kwestią treningu.

Lekcje śpiewu to już kilkuletnia historia.

W tym sensie śpiewanie jest jak sport. W zależności od naturalnych zdolności okaże się trochę szybciej lub trochę wolniej, ale w każdym razie potrzebny jest ciężki trening.

Najpowszechniejszy i najbardziej poprawna forma trening wokalny - sesje indywidualne z nauczycielem (tutaj nie dotykamy szkoły zespołowo-chóralnej - to zupełnie odrębny świat).

Ciężko jest znaleźć nauczyciela a nawet zalecenia niczego nie gwarantują: nadal ważne jest, aby dogadać się czysto po ludzku, ponieważ będziecie musieli spędzić razem dużo czasu. Sposób nauczania to nawet więcej niż odmiany wokali, można powiedzieć, że każdy nauczyciel ma swój sposób.

Jest stara szkoła akademicka, są dawni rockmani itp. Oczywiście jedno ich łączy: nie ma nieśpiewających nauczycieli śpiewu.Jakość śpiewu samego nauczyciela nie wpływa bezpośrednio na jakość nauczania.

Po co nam lekcje śpiewu dla dzieci.

Lekcje śpiewu dla dzieci są bardziej zabawne niż nauka. Każde dziecko jest utalentowane. Nie ma dzieci całkowicie pozbawionych słuchu i poczucia rytmu.

Kształcenie wokalne dla przedszkolaków i wiek szkolny- to nie tylko sposób na zajęcie dziecka, gdy nie chodzi do szkoły czy przedszkola:

• Dzięki śpiewowi dziecko uczy się rozumieć i odczuwać piękno muzyki, uczy się je doceniać i samemu włącza się w tworzenie piękna.
• Wokalny dla początkujących dzieci kształtuje takie cechy jak poczucie rytmu, słuch, rozwija aparat głosowy, poprawia mowę, zdolności motoryczne.
• Rozwija wokal dla maluchów, starszych przedszkolaków, uczniów i nastolatków Umiejętności twórcze. Dziecko nabiera pewności siebie, uczy się wyznaczać sobie cele i je realizować, nabiera umiejętności panowania nad sobą, swoim głosem, ciałem i emocjami.
• A także dziecięce pracownia wokalna lub szkoła - wspaniała okazja poszerzyć krąg społeczny młodej piosenkarki.