Miejska budżetowa instytucja oświatowa
Gimnazjum w Woznesensku
Sprawdzone: Zatwierdzone:
W radzie metodycznej dyrektora szkoły
Szkoła średnia MBOU Wozniesenskaja
__________________________ __________
„____” _____________2014
Program edukacyjny
Program koła rytmicznego przeznaczony jest dla młodszych dzieci wiek szkolny(7-10 lat) i obejmuje 72 lekcje rocznie (w tempie 8 lekcji miesięcznie).
Na tej podstawie praca w klasie budowana jest w dwóch kierunkach:
Kierunek 1 - ćwiczenia obowiązkowe - „marsz”, „skakanie”, „tupanie”, „kopanie”, „ćwiczenia rąk” i inne;
Wytyczne dotyczące wartości treści programu
Na zajęciach rytmicznych szczególną uwagę zwraca się nie tylko na rozwój rytmicznego, ale także emocjonalnego i efektywnego związku muzyki i tańca. Nauczanie sztuki tańca odbywa się równolegle z edukacja muzyczna: dzieci uczą się rozumieć, słuchać i słyszeć muzykę, organicznie łączyć ruch i muzykę w jedną całość.
Ten program jest zmodyfikowanym programem, którego celem jest aspekt fizyczny, emocjonalny i rozwój moralny i doskonalenia dzieci, a ma na celu osobisty rozwój dziecka.
Aspekty metodologiczne opanowanie programu
Główne zasady opanowania Programu to: „od prostego do złożonego”, „od wolnego do szybkiego”, „patrz i powtarzaj”, „zrozum i wdrażaj”, „od emocji do logiki”, „od logiki do doznań”.
Opanowanie żywiołów następuje stopniowo. Dzieci opanowują ruchy, powtarzając je za nauczycielem. Zdolność do percepcja wzrokowa pozwala uczniowi czytać ruchy.
Podczas zajęć rozwijasz własny język komunikacji: mowa – gest – muzyka, co pozwala na szybką zmianę rodzaju czynności i mobilizuje uwagę.
W celu stworzenia pozytywnej motywacji wykorzystuje się je momenty gry, mające na celu zmianę uwagi, rozładowanie i relaks.
Wyniki osobiste:
umiejętność swobodnego poruszania się w ograniczonej przestrzeni, w sposób naturalny i naturalny wykonywania wszelkich ruchów zabawowo-tanecznych.
Wyniki meta-przedmiotu:
umiejętność dzieci poruszania się zgodnie z różnorodnym charakterem muzyki, przekazywania w ruchu najprostszego wzorca rytmicznego;
Wyniki przedmiotu:
Studenci powinni potrafić:
zrozumieć i zaakceptować prawidłową pozycję wyjściową, zgodną z treścią i charakterystyką muzyki i ruchu;
budować w sposób zorganizowany (szybko, dokładnie);
zachowaj odpowiednią odległość;
niezależnie określić właściwy kierunek ruchy według poleceń ustnych nauczyciela.
utrzymać tempo ruchów.
„Rytmika” obejmuje rozgrzewkę, ćwiczenia ogólnorozwojowe i taniec.
OGÓLNE POJĘCIA TEORETYCZNE
W trakcie zajęć studenci zapoznają się z następującymi pojęciami:
pozycje nóg,
pozycje rąk,
pozycje w parze,
linia taneczna,
kierunek ruchu,
kąty skrętu.
ROZGRZEWKA
Prowadzone na każdej lekcji z wykorzystaniem nowoczesnych i muzyka popularna, co stwarza sprzyjające tło emocjonalne i zwiększa zainteresowanie ćwiczeniami, zwiększając stopień ruchomości stawów i wzmacniając układ mięśniowy.
ĆWICZENIA OGÓLNE ROZWOJU
Ruchy rozwijające koordynację, elementy gimnastyki asymetrycznej, ruchy na linii tańców:
na skarpetkach, szpilkach,
rolki do stóp,
podnosząc wysoko kolana,
poruszaj się twarzą i plecami,
jogging,
galop twarzą i tyłem, do środka i ze zmianą nóg.
Zmiany w tańcu:
"linie"
„okrągły taniec”
"szachy",
"wąż"
wzbogacają zakres ruchów, rozwijają ich koordynację, rozwijają mięśnie stóp, uczą poruszania się po sali gimnastycznej i wykonywania poleceń.
Badane są podstawowe ruchy i ich odmiany, a także niektóre popularne tańce które rozwijają poczucie rytmu, koordynację ruchów, umiejętność poruszania się w rytm muzyki i umiejętności komunikacji. Poprawia się pamięć, uwaga i organizacja wewnętrzna.
1. Rytm, elementy umiejętności muzycznych:
potrafić poprawnie chodzić w rytm muzyki, zachowując prawidłową postawę, lekki krok ze skarpety;
poczuć charakter muzyki i przekazać go zakończeniem dzieła muzycznego;
świętować w ruchu mocne uderzenie takt;
móc samodzielnie przyspieszać i zwalniać tempo ruchów;
ma pojęcia o trzech podstawowych pojęciach (gatunkach) muzyki: marsz – piosenka-taniec;
poruszać się ekspresyjnie zgodnie z obrazami muzycznymi;
posiadać umiejętność aktorskiej ekspresji;
rozpoznać charakter muzyka taneczna;
rozumieć podstawy gatunki taneczne: polka, walc, taniec, dyskoteka;
wykonuj ruchy zgodne z naturą muzyki - wyraźnie, mocno, powoli, płynnie;
znać oznaczenia tempa, słyszeć tempa w odniesieniu do ruchów;
rozróżnić cechy muzyki tanecznej: marsz, walc, polka, taniec, taniec okrągły itp.;
2. Działalność twórcza:
ujawnienie kreatywność;
rozwój organizacji i samodzielność;
FORMY KONTROLI
Bieżąca kontrola pozwala zobaczyć proces rozwijania umiejętności i zdolności, zastąpić poszczególne metody pracy, zmieniać rodzaje pracy w odpowiednim czasie i ich kolejność. Bieżąca kontrola odbywa się w formie wykonywania zadań praktycznych.
Kontrola końcowa odbywa się w formie występu końcowego młodzież szkolna na koncercie.
Planowanie tematyczne
Temat lekcji Liczba godzin
1. Trening rytmu: cele i zadania.
podczas nauki tańców. 1
2. Pojęcie „rytmu”. Podstawowe ruchy, pojęcia.
3. Rozdzielnica zewnętrzna. Chodzenie z koordynacją rąk i nóg.
4. Ruchy rozwijające koordynację. Bieganie i skakanie.
5. Elementy gimnastyki asymetrycznej.
Ćwiczenia rozwijające ciało.
6. Ruchy w linii tańca.
Badania oceniające ruchomość odcinka szyjnego.
7. Przegrupowanie do tańca.
Badania oceniające elastyczność mięśni obręczy barkowej.
8. Nauka rozgrzewki.
Badania oceniające elastyczność barku łokciowego
staw, przedramię.
9. Pozycje rąk. Podstawowe zasady. Taniec „Ładoszka”
10. Pozycje nóg. Podstawowe zasady. Taniec „Ładoszka”
11. Pozycje rąk. Taniec „My”
12. Pozycje nóg. Taniec „My” 1 6
13. Taniec „Palma”, „My”, „Zabawka”
14-15 .Zatańcz „Lavata”, „Jeśli to lubisz, to zrób to!”
16. Konsolidacja ruchów tanecznych.
17. Powtarzanie tego, czego się nauczyłeś.
18. Podstawowe ruchy tańca „Trzy dziewczyny”.
Nauka ruchów.
Ćwiczenia rozwijające kręgosłup.
19. Ćwiczenia poprawiające elastyczność stawów kolanowych.
Elementy hip-hopu, tańca „Trzy dziewczyny”.
20. Powtórzenie pozycji.
21. Kontrola orientacji na parkiecie.
Zatańcz „Aerobik dla Bobika”.
22. Konsolidacja. Tańce „Aerobik dla Bobika” „Trzy dziewczyny”.
23. Jestem bohaterem bajki.
Ulubiona postać z bajki (imitacja muzyki).
24. Gry muzyczno-rytmiczne „Rodzaje kroków”.
25. Taniec „Zima”. Podstawowe ruchy, przejścia do pozycji rąk.
26. Elementy choreografii ludowej: zbieracz, drabina, jodełka.
27-28. Konsolidacja. taniec” Nowy Rok", "Zima" .
29. Konsolidacja zdobytej wiedzy.
30-33. Podstawowe ruchy tańca Polka.
Nauka ruchów. 2
34. Powtórzenie. Tańczy „Ładoszka”, „My”, „Polka”, „Zima”,
"Nowy Rok!".
35. Elementy gimnastyki asymetrycznej. 1
36. Nauka rozgrzewki.
37. Przeorganizowanie do tańca. Rysunek taneczny. 1
38. Pozycje rąk. Podstawowe zasady. 1
Pozycje nóg. Podstawowe zasady.
Konsolidacja. Taniec Polki
40. Słuchanie muzyki. 1
42. Podstawowe ruchy tańca „Taniec Kwiatów”.
Nauka ruchów. 1
43. Ćwiczenie podstawowych ruchów tańca „Taniec Kwiatów”. 1
44. Konsolidacja. Przygotowanie do występu.
45. Taniec „Słońce świeci”. Pozycje nóg, ramion.
46. Ćwiczenie ruchów. 1
47. Konsolidacja zdobytej wiedzy. 1
48. Taniec” Szczęśliwe dzieciństwo" 1
49. Pojęcie „linii tańca”. Ogólne ćwiczenia rozwojowe.
50. Ćwiczenie konstrukcji „linii”, „szachów”…
51. Taniec „Szczęśliwe dzieciństwo”. Podstawowe ruchy.
52. Ćwiczenie ruchów tańca „Szczęśliwego Dzieciństwa”.
53. ORU: rolki stóp, palców u nóg, pięt.
„Sirtaki” – podstawowe ruchy.
54. Historia powstania „Sirtaki”. Pozycje nóg, ramion.
Ćwiczenie ruchów.
55. Taniec „Muzyczny”. Pozycje w parach.
56. Podstawowe pozycje rąk i nóg w parze.
57. Konsolidacja tańców „Sirtaki”, „Muzyczny”,
"Szczęśliwe dzieciństwo".
59. Podstawowe ruchy. Taniec” Szkolne lata ”.
60. Kompozycje geometryczne figurki
(indywidualne i zbiorowe).
61. Podstawowe ruchy taneczne „Lata szkolne”.
62. Kompozycja muzyczna"Szkolne lata".
63. Oglądanie filmu o tańcach współczesnych.
64. Ćwiczenie tańca „Lata szkolne”.
65. Lekcja-powtórka wiedzy. Przygotowanie do występu. 3
66. Koncert. 1
Razem: 72h
Literatura:
1. Programy pracy dla Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego w zakresie rytmu (klasy 2-4).
2. „Plan-program koła rytmicznego „Kaprys”.
3. program kubkowy dodatkowa edukacja"Rytmika".
Cześć.
Miękkie zabawki lub tamburyny.
Opcja 1.
Opcja 2.
Chodź i biegaj.
Diamenty
Taniec z tamburynami.
Diamenty
7 – 8 t. – 4 kroki plecami
Zapalamy latarnie.
Latarnie (można użyć arkuszy kolorowego kartonu zwiniętego w stożek z świecidełkiem przyklejonym wzdłuż krawędzi szerokiej części).
Stoimy w kręgu.
1 – 8 barów – huśtaj się ręką z latarką
9 – 12 t. – robimy 4 kroki ku sobie, łącząc dłonie z latarkami
13 – 16 t. – cofnij się o 4 kroki
17 – 18 t. – podnieś latarkę do góry
19 – 20 t. – dół w dół.
Patyki.
Kije gimnastyczne.
Maszerujemy, rytmicznie uderzając kijem o podłogę. Na końcu każdego zdania zatrzymujemy się, zmieniamy rękę, w której trzymamy różdżkę i kontynuujemy ruch.
Poduszki.
Poduszki
Dzieci chodzą po pokoju pomiędzy poduszkami rozłożonymi na podłodze. Na zakończenie każdego zdania muzycznego nauczyciel zatrzymuje muzykę, a dzieci wskakują na poduszki i za każdym razem stają w inny sposób (wymyślają pozy).
12-13. Bawimy się chusteczką*.
Chusteczka
Stoimy w półkolu, w pewnej odległości długość ręki. W rękach - lekkie chusteczki z gazy
1 – 4 t. – chusteczki huśtawkowe
5 – 6 t. – podnieś chusteczkę
7 – 8 t. – opuść chusteczkę
9 – 14 t. – rzuć i złap chusteczkę
15 – 16 t. – przędzalnicze
Zadanie polega na monitorowaniu rytmu ruchów.
*Opcja: z balonami
Na koniu.
Kije gimnastyczne
Wprowadzenie – uderzanie kijem w podłogę
1 – 8 taktów – galopujemy na kijowym koniu (galop prosty) w jednym kierunku;
9 – 16 taktów – zmień kierunek ruchu.
Zróbmy matematykę.
Diamenty.
Zajmujemy się dystrybucją diamentów. Policz 1 – 3 – potrząśnij tamburynem.
Policz 4 - klaskaj w tamburyn.
Przejmij dom.
Obręcze
Rozkładamy obręcze po sali (po 1 na każde dziecko). Przy każdej frazie muzycznej dziecko, którego imię woła nauczyciel, wychodzi z obręczy i biegnie po pokoju pomiędzy obręczami. Pod koniec frazy muzycznej wskakuje do najbliższej mu obręczy. Dziecko, którego obręcz została przeskoczona, kontynuuje grę. Zwracamy uwagę dzieci na zmianę frazy muzycznej – przystanek muzyczny musi znaleźć odzwierciedlenie w ruchu.
Jedziemy i dostarczamy.
Dowolny przedmiot wygodny do przeniesienia.
W rytm muzyki dzieci przekazują przedmiot w kółko.
Konieczne jest rozmieszczenie dzieci w pomieszczeniu w wystarczająco dużej odległości. Zwróć uwagę na propozycje muzyczne – trzeba podjąć takie kroki, aby nie wyprzedzić i nie pozostać w tyle za muzyką. Ucząc się gry, możesz powiedzieć: „Idziemy, idziemy, idziemy, idziemy, idziemy, idziemy i podajemy”
Rozbujaj się i upuść.
Huśtaj się w rytm muzyki, którą trzymasz w dłoniach i rzucaj balon w kółku (na końcu frazy muzycznej). Możesz powiedzieć „Swing-swing-swing-rzut”.
Kurczaki.
Pacynki palcowe - kurczaki.
Pomiary 1 – 8 – lekkim, mielonym krokiem biegamy po pomieszczeniu po okręgu.
Powtarzając, zmień kierunek ruchu. Na koniec zwracamy się do środka okręgu.
Pomiary 9 – 10 biegną do środka okręgu
11 – 12 t. – 3 skoki
13-14 t. – bieg wstecz (do tyłu)
15 – 16 t. – 3 skoki
17 – 24 t. – ruchy jak na początku partii. Bieganie możesz zastąpić chodzeniem (uspokaj oddech).
Wróble.
Pacynki na palce - wróble lub chusteczki-skrzydła.
Wyjaśniamy dzieciom, że wróble najpierw skaczą, a potem latają w takt muzyki. Słuchamy muzyki, notując zmiany partii za pomocą gestów (klepanie po nogach i machanie rękami w powietrzu). Zabawę prowadzimy w ruchu za pomocą lalek lub chusteczek
Część 1 – skoki;
Część 2 – biegamy.
Motyle
Pacynki na palce - motyle lub chusteczki - skrzydła, poduszki narzeczone - kwiaty.
Aby zagrać w grę, musisz wybrać przywódcę.
1 – 16 taktów, dzieci motyle latają po sali, zmieniając kierunek ruchu, aby powtórzyć muzykę (drugi ośmiotakt). Pod koniec taktu 16 wszystkie motyle (z wyjątkiem lidera) siadają „na kwiatach” i zamykają oczy.
W taktach 16–22 prowadzący wybiera jedno z dzieci i podchodząc, kładzie motyla za plecami. Wybrane dziecko z kolei staje się liderem.
Króliczki i niedźwiadki.
Zabawki lub czapki z opowieściami (misie i króliczki).
Słuchamy muzyki, pokazując gestami zmianę części (część 1, 3 - klepiemy po nogach, część 2 - huśtamy się)
Dzielimy dzieci na grupy (zające - niedźwiedzie)
Część 1, 3 – skoki króliczków;
Część 2 – Niedźwiadki idą.
Klaskać.
Diamenty.
1 – 8 taktów – mocny beat zaznaczamy grając na tamburynie po prawej i lewej stronie siebie
9 – 12 – powoli unieś ręce nad głowę
13 – 16 – zaznacz downbeat grając na tamburynie nad głową
Zdecydowany-ostrożny.
Claves lub łyżki.
Opcja 1: Poruszamy się po sali, towarzysząc spacerom i biegom, grając na łyżkach lub klawesach.
1 – 4 t. – marsz po okręgu
5 – 8 t. – biegniemy po okręgu, na końcu odcinka odwracamy się twarzą do środka okręgu
9 – 12 t. – biegnij do środka koła
13 – 16 – marsz tyłem od środka koła
Opcja 2: Siedzimy na podłodze na poduszkach (w kręgu), nogi wyciągnięte do przodu (w kierunku środka koła)
1 – 4 t. – tupnij nogami
5 – 8 t. – szybko przesuwaj stopy po podłodze
9 – 12 t. – unieś nogi w górę i opuść je (zgodnie z ruchem melodii)
13 – 16 t. – tupnij nogami
Łódź.
Obręcze
1 – 8 taktów – usiądźcie naprzeciwko siebie, trzymając obręcz, machajcie rękami (łódka kołysze się na falach).
9 – 12 taktów – rozpętała się burza. Ciągniemy się za ręce (za obręcz)
3 – 16 barów – patrz 1-8 barów.
Małe myszy.
Mama i dziecko.
Łyżki, klawesy lub bębny
Słuchaj muzyki ze swoimi dziećmi. Wyjaśnij, że muzyka opowiada o matce i dziecku. Matka idzie spokojnym, niespiesznym krokiem (ta-ta), a dziecko biegnie obok (ti-ti). Na końcu frazy muzycznej („utwór”) zatrzymują się (to). Poproś dzieci, aby stukały (łyżkami, pałeczkami, bębnami), gdy matka chodzi, a następnie, gdy dziecko biegnie. Zwróć uwagę na przystanki. Następnie zaproponuj podzielenie na grupy (matki - dzieci), każda grupa gra swój własny rytm. Następnie wykonaj ćwiczenie w ruchu (chodzenie – bieganie, na zmianę – w podgrupach)
Jesienny deszcz.
Przewodnicy.
„Pałki dyrygenta” (klawy)
Zapraszamy dzieci do zabawy w dyrygenta – weź pałeczkę dyrygenta i pokaż im „jak się bawić”. Śpiewamy melodię o czasie trwania (tu-ta-ti), jakby rysując w powietrzu patyki o różnej długości. Dyrygujemy w rytm muzyki, nadal nucąc rytm.
45-46. Spójrz-powtórz.
Wypchane zabawki.
Zapraszamy dzieci do wzięcia pluszowych zabawek i „tańczenia z nimi w rytm muzyki”. Wyjaśniamy, że zabawka najpierw uważnie się przygląda, a dopiero potem powtarza ruchy. Śpiewamy melodię ze słowami „Patrz i powtarzaj”, pokazując dzieciom proste czynności (za pomocą zabawki) i prosząc, aby najpierw obejrzały, a następnie powtórzyły te same ruchy. Następnie bawimy się muzyką.
Pomoc.
Wypchane zabawki
Śpiewając melodię i rytmizując ją sylabami (ti-ta-tu), prosimy dzieci, aby pomogły pluszowej zabawce klaskać w dłonie.
Ryby.
Zabawki rybki
Zaokrąglamy dłonie i składamy dłonie na wysokości klatki piersiowej. Trzymamy rybę w dłoniach. Biegamy po pokoju (ryby pływają). Na koniec zdania muzycznego zmieniamy kierunek ruchu.
Kurczaki.
Zgadywać.
Jeździectwo.
Łyżki lub pazury
„Jeździmy konno” celebrujmy pulsację grając na łyżkach lub klawesach.
Słoń.
Liny
Wyjaśnij dzieciom, że ta piosenka opowiada o małym słoniu. Śpiewamy piosenkę, której towarzyszymy rytmicznym klaskaniem w dłonie.
„Pies ma szczeniaka, krowa ma jałówkę
A nasz słoń ma słoniątko.
Jest dzieckiem dla słoni, dla innych olbrzymem
Takie właśnie jest dziecko słonia.”
Ponownie słuchamy piosenki, notując rytm kroków: słoniątko wciąż uczy się chodzić. Zrobi dwa kroki i się zatrzyma. Chodź po pokoju jak słonie - tupiąc nogami, tworząc trąbę lub uszy jak słoń. Kiedy dzieci opanują rytm, idziemy jak wąż, trzymając się sznurków (jak słoniątka trzymające się trąb).
Gra ze sznurkiem.
Lina
Gramy na sznurku do muzyki. Trzymając w dłoni długą linę, prowadzimy dzieci po sali niczym wąż, skręcamy się w „ślimaka”, a z liny wykonujemy różne kształty.
Dzwony.
Zabawa z torbami
Worki z wypełnieniami
1 – rzuć torbę
2 – przenieś torbę z dłoni na dłoń
3 – przekaż torbę sąsiadowi
(lub, jeśli wszystkie dzieci mają torby, odwracamy się w przeciwnym kierunku - plecami do nauczyciela „i odwracamy się”).
Rozkołysz lalkę.
Zabawka.
Kołyszemy się i przekazujemy zabawkę w kółko.
Bawimy się piłką.
kulki
Gra w piłkę:
Część 1 – bieganie (1-2 i 5 – 6 taktów) i skakanie (3-4 i 7-8 taktów)
Część 2 – rzuć piłkę nad głowę.
Taniec w parach:
Część 1 - bieganie i skakanie (bieg, bieg, skok-skok-skok)
Część 2 – picker z podbiciem (toe-heel-retop)
Powtarzając - „w porządku” (sami, razem).
Oglądać.
Claves
Zapraszamy do posłuchania muzyki „o zegarze” i posłuchania, gdzie tyka: „wysoko” (w melodii, głos górny) czy „nisko” (w akompaniamencie, głos dolny). Przekazujemy pulsację (tik-tak) grając na klawesach.
Taniec.
Chusteczki
1 – 4 takty – machnij chusteczką
5 – 6 t. – ręce z chusteczką podnieś do góry i opuść w dół
7 – 8 t. – spinningowe
9, 11 t. - rzucamy szalik, 10, 12 - łapiemy szalik.
13 – 14 t. – machanie chusteczką
15 – 16 t. - przędzalnicze
Rzuć i złap.
Zabawka.
Mocna część taktów 1, 3, 5 - rzucamy piłkę i łapiemy ją.
7 – 8 taktów – obróć w miejscu („i obróć”)
Downbeat 9 i 13 taktów – podrzuć i złap piłkę
11 – 12 taktów trzy kroki do przodu (1-2-3-stop)
15 – 16 taktów trzy kroki do tyłu (1-2-3-stop)
Rękawice.
Rękawice
Rozdajemy dzieciom rękawiczki. Prosimy, aby klaskali w dłonie (w rękawiczkach) wymawiając rytm. Sugerujemy poklepywanie się po plecach rękawiczkami.
Żołnierze i konie.
Łyżki i claves
Mówimy dzieciom, że w tym marszu słychać maszerujących żołnierzy i galopujące konie. Zapraszamy do posłuchania muzyki i usłyszenia gdzie („na górze czy na dole”). Sugerujemy „wygłaszanie” każdej „części” po kolei, rozdawanie łyżek lub klawesów
Dzielimy dzieci na grupy (niektóre maszerują, inne galopują).
Zamiatajmy.
Kij gimnastyczny z lenami na końcu (miotła)
Pukamy kijem w podłogę (wzór rytmiczny) i „zamiatamy”.
Chodzimy wokół kija, pukamy kijem w podłogę i „zamiatamy”.
Skacz skacz.
Zabawa wstążkami.
Wstążki (na patyku).
1 – 4 takty – bez ruchów.
5 – 6 t. – machamy wstążkami, rozkładając ręce na boki
7 – 8 t. – rozkładamy ramiona nieco wyżej
9 – 10 t. – unosimy ręce ze wstążkami nad głowę, zamykając nadgarstki tyłem
11 – 12 – opuść ręce w dół (przed siebie)
13 – 20 t. – czynności się powtarzają
21 – 28 t. – bieganie po okręgu
29 – i na koniec – wzniesienie ramion ze wstążkami.
Marsz.
bębny
Podziel dzieci na grupy.
Wprowadzenie – nauczyciel naśladuje grę na trąbce.
Niektórzy grają na pulsujących bębnach, inni maszerują. Następnie zamieniamy się rolami.
Tamburyn.
Diamenty
Stoimy w kręgu. Każde z dzieci w prawa ręka trzyma tamburyn, a lewą ręką trzyma tamburyn sąsiada.
1 – 8 t. – biegamy w kółko, na koniec tupiemy w miejscu („to wszystko”)
9 – 16 t. – zatrzymujemy się, puszczamy ręce, gramy rytmiczny układ (ti-ti-ta), zmieniając położenie rąk z tamburynem zgodnie z pokazem prowadzącego
17 – 26 t. – biegamy w kółko
27 – 28 t. – zatrzymaj się, potrząśnij
29 t. - puść ręce (uderz w tamburyn)
30 t. – połóż tamburyn na podłodze (łuk)
W parach.
Wypchane zabawki.
Stoimy w kręgu, trzymając przed sobą miękkie zabawki.
1 – 2 i 5-6 t. – skaczemy
3 – 4 i 7 – 8 t. – spinningowe
9 – 12 t. – bieg po okręgu
13 – do końca części – machamy rękami/łapkami zabawek.
Nosimy piłkę.
Balon
Rozprowadzamy dzieci po całym pokoju.
30 – 32 takty – idziemy w rytmie od siebie, podając piłkę
33 – 48 – rzucamy piłką po okręgu, wszyscy pozostają na swoich miejscach.
49 t. – osoba posiadająca przedmiot podaje go dalej po okręgu (z przejściami).
Małe żaby i czapla.
Czapla (lub „dziób”)
1 – 8 taktów – małe żabki skaczą. Na koniec kucają.
9 – 16 t. – czapla spaceruje w poszukiwaniu żab
Marsz zabawek.
Zabawka
Zapraszamy dzieci do wysłuchania marszu, pytamy, czy mogą maszerować na nim prawdziwi żołnierze, czy nadaje się na zabawkę. Sugerujemy pokazanie sposobu marszu zabawki, podawanie jej po okręgu.
My powtarzamy.
Wstążki
1 – 8 taktów – nauczyciel (lub prezenter) pokazuje ruchy
9 – 16 taktów – dzieci powtarzają pokazane ruchy
Rytm i ćwiczenia rytmiczne z artykułami dla dzieci w wieku 3 – 6 lat.
Pomoce audio z serii „Muzyka z mamą”, opracowane przy użyciu unikalnej autorskiej metodologii Siergieja i Ekateriny Żeleznowów, stały się już ulubieńcami wielu troskliwych rodziców. Z podręczników korzystają nauczyciele wiodących ośrodków dziecięcych w Moskwie i innych miastach Rosji, blisko i daleko za granicą.
Zajęcia rytmiczne mają na celu rozwijanie u dzieci muzykalności, poczucia rytmu, a także zapoznawanie ich ze środkami wyrazu muzycznego.
Proponowane ćwiczenia rytmiczne przeznaczone są do zajęć z dziećmi w wieku 3 – 6 lat. Ćwiczenia nauczą dzieci:
1. Poruszaj się zgodnie z charakterem, tempem, odcieniami dynamicznymi dzieła muzycznego
2. Poruszaj się zgodnie ze strukturą utworu muzycznego: rozróżnij wstęp i potrafisz go wykorzystać jako sygnał do ruchu; rozpoznaje frazy i części muzyczne; rozpoczynanie i kończenie ruchów w zależności od muzyki
3. Rozróżniać czasy trwania (ćwierci, ósemki, połówki), proste układy rytmiczne i potrafić je wykonywać w ruchu
4. Poruszaj się łatwo, poprawnie i wyraziście.
Aby przeprowadzić specjalistyczne zajęcia rytmiczne, należy połączyć proponowane ćwiczenia w kompleksy rytmiczne.
1-2. Cześć. 3-4. Chodź i biegaj. 5-6. Taniec z tamburynami. 7. Zapal latarnie.
8-9. Marsz. 10-11. Marsz. 12-13. Bawimy się chusteczką. 14-15. Na koniu.
16-17. Chodźmy, zatrzymaj się. 18-19. Przekazać! 20-21. Jedziemy i dostarczamy. 22-23. Rozbujaj się i upuść. 24-25. Kurczaki. 26-27. Wróble. 28-29. Motyle 30-31. Króliczki i niedźwiadki. 32-33. Klaskać. 34-35. Zdecydowany-ostrożny. 36-37. Łódź.
38-39. Małe myszy. 40-41. Mama i dziecko. 42. Jesienny deszcz. 43-44.Przewodnicy.
45-46. Spójrz i powtórz. 47-48. Pomoc. 49-50. Ryby. 51-52. Kura i pisklęta. 53-54. Zgadywać. 55-56. Jeździectwo. 57-58. Słoń. 59-69. Gra ze sznurkiem. 61-62. Dzwony. 63-64. Gramy z torbą 65-66. Rozkołysz lalkę.
67-68. Bawimy się piłką. 69-70. Oglądać. 71-72. Taniec.73. Rzuć i złap. 74. Rękawiczki. 75-76. Żołnierze i konie. 77-78. Zamiatajmy.
79. Skok-skok. 80-81. Zabawa wstążkami. 82-83. Marsz. 84-85. Tamburyn.
86-87. W parach. 88. Piłka. 89-90. Małe żaby i czapla. 91-92. Marsz zabawek. 93. Powtarzamy.
Cześć.
Miękkie zabawki lub tamburyny.
Opcja 1.
Chodzimy po pokoju z miękka zabawka w dłoniach, mówiąc cicho: „chodźmy, chodźmy”. Na koniec zdania muzycznego podnosimy zabawkę nad głowy i głośno mówimy „cześć wszystkim”.
Opcja 2.
Stoimy w tańcu okrągłym, trzymając się tamburynów (każdy trzyma tamburyn w prawej ręce, a lewą ręką trzyma tamburyn sąsiada). Chodzimy w kółko, mówiąc „chodź i idź”, a na koniec każdego muzycznego zdania wypuszczamy lewa ręka i klaskając dłonią w tamburyn, mówimy „cześć wszystkim”.
Chodź i biegaj.
Diamenty
Słuchamy muzyki, zwracając uwagę dzieci na melodię („bieganie”) i akompaniament („chodzenie”). Rozdajemy dzieciom tamburyny. Sugerujemy, aby słuchając samego akompaniamentu (kroków) najpierw klaskać w tamburyn, a następnie w trakcie słuchania melodii (bieganie) potrząsać tamburynem.
Biegamy i spacerujemy po pomieszczeniu, najpierw wszyscy razem, zmieniając charakter ruchu dla każdej frazy muzycznej. A następnie dzielimy się na podgrupy.
Taniec z tamburynami.
Diamenty
Stoimy w parach, naprzeciw siebie (w odległości 5-6 kroków)
Takty 1-4 grają na tamburynie (takt w dół)
5 – 6 t. – 4 kroki do środka, uderzenie tamburynami („zderzenie”)
7 – 8 t. – 4 kroki plecami
9 – 15 t. – naprzemienne podskoki i obroty w miejscu
16 t. – start w miejscu ze słowami „to wszystko”
17 – 24 t. – chodzenie po pomieszczeniu, towarzyszące spacerowi grą na tamburynie (za każdy krok)
Możliwy wariant- jedno dziecko ma tamburyn, drugie nie. Następnie w wieku 16 t. - jedno dziecko podaje drugiemu tamburyn, a w wieku 17-24 t. chodzą po pokoju, trzymając tamburyn.
Zapalamy latarnie.
Rytm nie jest ograniczony, dlatego możliwości jego fizycznej realizacji są niezliczone.
E. J. Dalcroze.
Wszyscy wiemy, jak ogromną rolę odgrywa rytm w życiu człowieka. Całe nasze życie podlega rytmowi: rytmowi oddechu i pracy serca, rytmowi dnia i pór roku, rytmowi pracy i muzyki. Nietrudno sobie wyobrazić, jak łatwo rytm, wypowiadane słowa lub rytmiczny oddech mogą inspirować do ruchu. Ruch poddany określonemu rytmowi jest już prototypem tańca. Nigdzie indziej ciało, dusza i dusza nie rozwijają się tak wszechstronnie, jak w tańcu. Dlatego taniec jest tak ważny i niezbędny w edukacji i rozwoju dzieci.
Podczas zajęć rytmicznych zwiększa się objętość aktywności ruchowej, co ma istotny wpływ na zwiększenie aktywności umysłowej, rozwój cech fizycznych, stan funkcjonalny układu sercowo-naczyniowego i system nerwowy. Poruszanie się w rytmie i tempie danej muzyki sprzyja rytmicznemu funkcjonowaniu wszystkich narządów i układów wewnętrznych, co przy regularnych ćwiczeniach prowadzi do ogólnej kondycji organizmu.
Program jest opracowywany zgodnie z ustawą Federacji Rosyjskiej „O edukacji”, „Wzorowymi przepisami dotyczącymi instytucji edukacyjnej zapewniającej dodatkową edukację dzieci”, zasadami i przepisami sanitarnymi i epidemiologicznymi.
W swojej pracy opieram się na programach czołowych pedagogów: E. J. Dalcroze – muzyk-nauczyciel, kompozytor, pianista-dyrygent, profesor Konserwatorium Genewskiego (1865-1950); IV Lifits Edukacja pedagogiczna. Moskwa 1999; E.N. Moshkova Program „Rytmika i taniec w sali balowej" Zatwierdzony przez Ministerstwo Edukacji w 1997 r.; Vaganova A.Ya. – nauczyciel-choreograf, choreograf (1879-1951); Program plastyczności rytmicznej dla dzieci „Mozaika rytmiczna” autorstwa A.I. Bureniny. Zalecane przez Ministerstwo Edukacji Federacji Rosyjskiej. 2000
Znaczenie programu
Na zajęciach rytmicznych szczególną uwagę zwraca się nie tylko na rozwój rytmicznego, ale także emocjonalnego i efektywnego związku muzyki i tańca. Taniec rozwiązuje te same problemy rozwoju estetycznego i edukacji, co muzyka. Muzyka zawiera treść i charakter każdego dzieła tanecznego. Nie ma tańca bez muzyki, bez rytmu. Nauka sztuki tańca przebiega równolegle z edukacją muzyczną: dzieci uczą się rozumieć, słuchać i słyszeć muzykę oraz organicznie łączyć ruch i muzykę w jedną całość.
Mój program jest programem zmodyfikowanym, ma na celu fizyczny, emocjonalny i moralny rozwój oraz doskonalenie dzieci. Program ma na celu rozwój osobisty dziecko. Program rytmiczny przeznaczony jest dla dzieci w wieku 7-10 lat i przeznaczony jest na 3 lata nauki. Zajęcia odbywają się w formie grupowej i trwają 40 minut.
Temat programu: ogólnorozwojowy.
Nowość programu.
Wszechstronność zajęć edukacyjnych pozwala w procesie rozwijania zdolności twórczych uczniów wykorzystać wiedzę zdobytą w życiu codziennym.
Cele i zadania
Głównym celem lekcji rytmiki jest aktywizacja percepcja muzyczna poprzez ruch. Poruszaj się zgodnie z sugestią muzyki, przechodź od muzyki do ruchu, twórczo eksponując wrażenia muzyczne.
Zgodnie z programem „Rytm i taniec” rozwiązuje się: zadania:
- Wychowanie fizyczne dzieci:
- rozwój układu mięśniowo-szkieletowego;
- kształtowanie postawy ciała i stóp;
- promowanie rozwoju i poprawy funkcjonalnej układu oddechowego, krążenia, sercowo-naczyniowego i nerwowego organizmu.
- Doskonalenie zdolności psychomotorycznych uczniów:
- rozwój siły mięśni, elastyczności, wytrzymałości, siły szybkościowej i zdolności koordynacyjnych;
- rozwijanie poczucia rytmu, muzyczne ucho, pamięć, uwaga, umiejętność koordynacji ruchów z muzyką;
- kształtowanie umiejętności ekspresji, plastyczności, wdzięku i elegancji ruchów tanecznych.
- Rozwój zdolności twórczych i konstruktywnych uczniów:
- rozwój myślenia, wyobraźni, zaradności i aktywność poznawcza, poszerzanie horyzontów;
- rozwijanie umiejętności samodzielnego wyrażania ruchów do muzyki; rozwój inicjatywy, poczucia koleżeństwa, wzajemnej pomocy i ciężkiej pracy.
Na koniec kursu student musi
- wiedzieć
- kolejność i prawidłowe wykonanie tanecznych ruchów rozgrzewkowych;
- elementy muzycznej umiejętności rytmicznej, potrafić rozpoznać i przekazać ruchem charakter muzyki (smutny, uroczysty, wesoły itp.), określić wielkość nieznanego utworu muzycznego i przekazać jego wzór rytmiczny poprzez klaskanie;
- nazwy i metody wykonywania ruchów tanecznych poznane pod okiem nauczyciela;
- nazwy i techniki wykonywania ruchów na maszynie (ćwiczenie).
- móc
- przeprowadzić rozgrzewkę taneczną metodycznie i dokładnie muzycznie;
- potrafić słuchać i analizować muzykę taneczną, poruszać się w jej rytm;
- łatwo, muzycznie i emocjonalnie wykonuj nauczane tańce;
- metodycznie wykonuj wyuczone ruchy na maszynie.
Program zawiera następujące sekcje:
- Rytm, elementy umiejętności muzycznych.
- Taniec ABC.
- Taniec.
- Rozmowy o sztuce choreograficznej.
- Działalność twórcza
Sekcja „Rytmika i elementy umiejętności muzycznych”
Już od pierwszych zajęć dzieci zdobywają doświadczenie w percepcji muzycznej. Głównym zadaniem nauczyciela jest stworzenie dzieciom nastroju emocjonalnego podczas zajęć. Z tego wynikają następujące wymagania dotyczące oprawy muzycznej zajęć:
- prawidłowy dobór utworu muzycznego do wykonywanego ruchu;
- artystyczne i ekspresyjne wykonanie muzyki, co jest główną techniką metodyczną nauczania.
Zajęcia muzyczno-rytmiczne obejmują ćwiczenia rytmiczne, formacje i formacje, zabawy muzyczne dla uczniów klas 2, słuchanie i analizę muzyki tanecznej dla uczniów klas 3 i 4. Ćwiczenia z tej części przyczyniają się do rozwoju muzykalności: kształtują percepcję muzyki, rozwijają poczucie rytmu i harmonii, wzbogacają percepcję muzyczną i słuchową, rozwijają umiejętność koordynacji ruchów z muzyką.
Sekcja „Taniec ABC”
Sekcja ta obejmuje naukę podstawowych pozycji i ruchów tańca klasycznego, ludowego i towarzyskiego.
Ćwiczenia przyczyniają się do harmonijnego rozwoju ciała, umiejętności technicznych, kultury ruchu, rozwijają postawę, rozwijają elastyczność i koordynację ruchów, pomagają poznać zasady choreografii.
Zajęcia tańca klasycznego są traktowane szczególnie poważnie, ponieważ... taniec klasyczny jest podstawą treningu choreograficznego dla studentów.
Głównym zadaniem nauczyciela podczas nauki ruchów, pozycji czy postaw jest rozłożenie ich na najprostsze elementy, a następnie w całości odtworzenie obrazu ruchu i skłonienie dzieci do jego kompetentnego i jasnego wykonywania. Wykorzystuje się tu aktywność naśladowczą uczniów.
Sekcja „Taniec”
Sekcja ta obejmuje naukę tańców ludowych, historycznych i współczesnych tańców towarzyskich. Bardzo odpowiedni materiał jeśli to możliwe, dobiera się go w zależności od konkretnych warunków. W procesie nauki tańca nauczyciel dba o to, aby uczniowie wykonywali poznane tańce muzycznie, ekspresyjnie, wymownie, zachowując styl epoki i charakter narodowy taniec.
Zajęcia z tańca historycznego, codziennego i towarzyskiego organicznie łączą się z przyswajaniem standardów etycznych, rozwojem wysoka kultura, komunikacja między ludźmi.
Materiał programowy do nauki tańca historycznego i codziennego obejmuje:
- asymilacja ćwiczenia szkoleniowe na środku sali,
- ćwiczenia rytmiczne,
- nauka kompozycji tanecznych.
Na początku uczniowie zapoznają się z genezą tańca, jego cechami charakterystycznymi, strukturą kompozycyjną, sposobem wykonania i charakterem akompaniamentu muzycznego. W tańcach o określonym składzie odnotowuje się liczbę figur, części i liczbę uderzeń. Następnie następuje przyswojenie przez uczniów niezbędnych konkretnych ruchów w zależności od stopnia złożoności. Następnie wyuczone elementy są zbierane w jedną kompozycję.
Ludowy taniec sceniczny jest prowadzony przez cały okres studiów i jest ważny dla rozwoju kreatywności artystycznej i techniki tańca studentów. W pierwszym etapie dzieci uczą się najprostszych elementów tańca rosyjskiego, ćwiczeń tańca ludowego, przestudiowanych w niewielkim tomie i zawartych w dziale „alfabet tańca”. Zajęcia tańca ludowego obejmują: ćwiczenia szkoleniowe, ruchy sceniczne na środku sali i po skosie, kompozycje taneczne.
Dzieci poznają także elementy współczesnych sztuk plastycznych. Zestaw ćwiczeń zawiera:
- gimnastyka naziemna;
- trening na środku sali;
- ruchy taneczne;
- kompozycje o różnej złożoności koordynacyjnej.
Sekcja „Rozmowy o sztuce choreograficznej”
Rozmowy na temat sztuki choreograficznej odbywają się systematycznie przez cały okres studiów; obejmuje wykłady z historii baletu rosyjskiego, historii baletu światowego, ogólne informacje o sztuce choreograficznej, jej specyfice i cechach. Celem zajęć jest umożliwienie studentom jasnego wyobrażenia sobie historycznej drogi rozwoju sztuki choreograficznej, jej walki o postępową orientację, oryginalność i realizm, jej powiązanie z innymi rodzajami sztuki.
Konwersacje odbywają się raz na kwartał w formie odrębnej lekcji i uzupełniane są pomocami wizualnymi, słuchaniem lub oglądaniem nagrań fragmentów baletów, twórcze koncerty itp.
Organizowanie twórczej aktywności uczniów pozwala nauczycielowi zobaczyć charakter dziecka, odnaleźć go indywidualne podejście mu, biorąc pod uwagę płeć, wiek, temperament, jego zainteresowania i potrzeby tego rodzaju działań, identyfikuje i rozwija swój potencjał twórczy.
Podczas zabaw dzieci mają okazję „być” zwierzętami, aktorami, choreografami, badaczami, jednocześnie obserwując, o ile większe stają się ich możliwości twórcze i bogatsza wyobraźnia.
Tworząc sytuacje twórcze, wykorzystuje się metodę modelowania przez dzieci „dorosłych relacji”, np.: „Jestem nauczycielem tańca”, „Jestem kostiumografem” itp.
Jeden z obszarów działalności twórczej: improwizacja taneczna – komponowanie ruchów tanecznych, kombinacji w procesie wykonywania zadań na zaproponowany temat.
Ponadto treść sekcji obejmuje zadania dotyczące rozwoju rytmoplastyki, ćwiczeń tanecznych, dramatyzacji wierszy, piosenek, przysłów, bajek itp.; szkice do rozwijania ekspresji ruchów.
Zadania twórcze są uwzględniane na zajęciach w niewielkiej ilości lub realizowane są jako osobne lekcje na dany temat.
Każda lekcja obejmuje wszystkie rodzaje zajęć: na każdej lekcji przeprowadzana jest rozgrzewka w formie „tańca statystycznego” w stylu aerobiku do muzyki współczesnej i popularnej, co stwarza sprzyjające tło emocjonalne i zwiększa zainteresowanie ćwiczeniami. Rytmika, słuchanie i analiza muzyki, elementy taniec klasyczny, szkice taneczne, ćwiczenia orientacji przestrzennej, zabawy muzyczne. Wszystkie rodzaje zajęć nie przeplatają się mechanicznie, ale łączą się organicznie, podporządkowując je jednemu planowi pedagogicznemu.
Program kursu.
II stopnia.
1 godzina tygodniowo, 34 godziny.
Zadanie: uczą słuchać muzyki, rozumienia poleceń, urozmaicają zestaw zwykłych ruchów, rozwijają koordynację, poczucie rytmu, pamięć, uwagę, zainteresowanie. Ogólne ćwiczenia rozwojowe. Taniec.
3. klasa.
1 godzina tygodniowo, 34 godziny.
Zadanie: dalsze rozwijanie poczucia rytmu, muzykalności, plastyczności, koordynacji. Rozwój pamięci, urozmaicenie zestawu nawykowych ruchów. W miarę postępu lekcji problemy z zachowaniem są rozwiązywane w parach. Ogólne ruchy rozwojowe. Taniec.
4 klasie.
1 godzina tygodniowo, 34 godziny.
Zadanie: opanowanie tańców z bardziej złożoną koordynacją i prowadzeniem w parach. Poprawiają się pozycje w parach, rozwija się pamięć logiczna i mięśniowa. Rozwijane są techniki ruchu, osiągana jest muzykalność i rytm. Ruch wykonywany jest metodycznie przy maszynie. Ogólne ćwiczenia rozwojowe. Taniec.
Warunki działania programu.
Aby wdrożyć ten program, potrzebujesz:
sala choreograficzna do zajęć rytmicznych;
sprzęt (piłki, skakanki, obręcze, drążek baletowy);
strój dla ćwiczących (strój gimnastyczny, spódnica, białe skarpetki, buty czeskie, dla dziewczynek). Biały T-shirt, czarne spodenki, białe skarpetki, sandały (dla chłopców).
Formy organizacji zajęć
Główne formy zajęć to:
- szkolenia grupowe;
- grupowe i indywidualne zajęcia teoretyczne;
- udział w konkursach, programy koncertowe;
- konkursy, quizy.
Diagnostyka realizacji programu.
- obserwacja;
- zajęcia otwarte;
- występy pokazowe.
Diagnostyka realizacji programu przeprowadzana jest na początku roku akademickiego (wrzesień), na koniec pierwszego półrocza (grudzień) i na koniec roku akademickiego (maj).
Metodologiczne aspekty opanowania programu.
Główne zasady opanowania programu tego kursu to: „od prostego do złożonego”, „od wolnego do szybkiego”, „spójrz i powtórz”, „zrozum i wykonaj”, „od emocji do logiki”, „od logiki do uczucie".
Poznanie tańca rozpoczyna się od muzyki, historii tańca, jego pochodzenia, charakterystycznego dla niego tempa rytmicznego. Opanowanie żywiołów następuje stopniowo. Dzieci opanowują ruchy, powtarzając je za nauczycielem. Zdolność percepcji wzrokowej pozwala nauczycielowi czytać ruchy. W tańcach o złożonej koordynacji należy ściśle przestrzegać kolejności prezentacji informacji o ruchu. Zaczyna się „od podłogi” i należy to wyjaśnić w następującej kolejności:
– dokąd to przychodzi (w jaki sposób przenoszony jest ciężar);
– jak ustawiamy stopy (jak pracuje stopa);
– co robi ciało;
– jak poruszają się ręce;
– dokąd skierowany jest wzrok.
Trening klasyczny rozwija umiejętność utrzymania osi pionowej, zapewniając równowagę ciała w dowolnej pozycji, a także rozwija precyzję wykonywania ruchów i koordynację mięśni. Po opanowaniu zasad wykonywania ruchów tańca klasycznego (ćwiczenia przy drążku) uczniowie przenoszą te zasady na wykonanie dowolnego ruchu poznanego na lekcji.
Pomyślne przyswojenie wszystkich zaleceń należy połączyć z utworzeniem w klasie takiego mikroklimatu psychologicznego, w którym nauczyciel, swobodnie porozumiewając się z dziećmi na zasadach współpracy, wspólnoty, ogólne zainteresowanie rzeczowo, wyraźnie odpowiada na percepcję uczniów, utrzymując atmosferę radości, zainteresowania i zabawy, zachęca ich do kreatywności.
Podczas zajęć rozwijasz własny język komunikacji: mowa – gest – muzyka, co pozwala na szybką zmianę rodzaju czynności i mobilizuje uwagę.
Aby stworzyć pozytywną motywację, wykorzystuje się momenty w grach i gry RPG, mające na celu zmianę uwagi, rozładowanie i relaks.
Plan edukacyjno-tematyczny
| Numer sekcji | Temat | Klasa |
| 2 3 4 | ||
| 1 | Sekcja „Rytmika, elementy umiejętności muzycznych” | 10 10 10 |
|
||
|
||
|
||
|
||
|
||
| 2 | Sekcja „Taniec ABC” | 8 8 8 |
|
||
|
||
| 3 | Sekcja „Taniec” | 8 8 8 |
|
||
|
||
|
||
| 4 | Sekcja „Rozmowy o sztuce choreograficznej” | 4 4 4 |
|
||
|
||
| 5 | Sekcja „Działalność twórcza” | 4 4 4 |
|
||
|
||
| Całkowity: | 34 34 34 |
Wiedza, umiejętności, umiejętności.
Po zakończeniu pierwszego roku studiów na tym kierunku student powinien wiedzieć i potrafić:
Elementy umiejętności muzycznych: charakter muzyki (wesoła, spokojna, smutna); tempo (wolne, umiarkowane, szybkie); konstrukcja utworu muzycznego (wprowadzenie muzyczne, głosy); odcienie dynamiczne (forte – fortepian, staccato – legato); akcent. Wykonywać ćwiczenia rytmiczne z: początkiem i końcem ruchu wraz z muzyką, potrafić rozróżniać partie muzyczne. Wykonuj ruchy w różnym tempie. Określ słowami charakter muzyki tanecznej i przekaż ją ruchem. Przekazuj dynamiczne odcienie w ruchu.
Uczniowie powinni swobodnie zmieniać się w kolumny pojedynczo lub po dwie, a następnie zmieniać się w kolumny pojedynczo w pary i odwrotnie; wyrównanie; budowanie w kręgu, zwężanie, poszerzanie kręgu; bezpłatne miejsca siedzące na korytarzu.
Poznaj punkty planu klasy 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, przekątne.
Wykonywanie zabaw i tańców muzycznych w tempie i charakterze określonym przez nauczyciela.
Po zakończeniu drugiego roku studiów student powinien znać i potrafić:
Elementy umiejętności muzycznych: budowa mowy muzycznej (zdanie, fraza muzyczna); czasy trwania to całość, połowa, ćwiartka, ósemka, wzór rytmiczny. Uczniowie muszą przekazać zmiany tempa ruchu; przekazywanie czasu trwania i wzorców rytmicznych w ruchu.
Być w stanie przejść z kolumny jednego do kolumny trzech (trzech). Przegrupowanie z kolumny jednego do kolumny czterech (czwórek). Przegrupowanie trójek i czwórek w koła i gwiazdy. Zmiany w parach: jeden partner chodzi wokół drugiego; zmiana miejsca z odwróceniem się twarzą do siebie.
Zna pozycje i ćwiczenia tańca klasycznego. Ułożenie ciała. Pozycje nóg 1, 2, 3, 4, 5, 6.
Pozycje rąk: pozycja przygotowawcza 1, 2, 3. Pozycja rąk za spódnicą, ręce dłonią w dół, dłonie z dłońmi na pasku. Półprzysiad (półprzysiad) w pozycjach 1,2,3. Wyprostowanie nogi (batman tandu) w bok, do przodu, do tyłu w pozycjach 1 i 3. Półkole ze stopą (demi ronde déjambes parterre, rond de jambe parterre) po 1 pozycji. Transfery rąk według pozycji (port de bras). Wykonywanie zabaw i tańców muzycznych w tempie i charakterze określonym przez nauczyciela
Po ukończeniu trzeciego roku studiów student powinien znać i potrafić:
Elementy umiejętności muzycznych: potrafić rozróżnić metrum muzyczne 2/4, 3/4, 4/4; koncepcja taktu i taktu. Potrafi wykonywać ćwiczenia rytmiczne z zadanie muzyczne; oddają w ruchu charakter muzyki, wielkość i układ rytmiczny. Posłuchaj i wykonaj prostą analizę muzyki tanecznej (określenie charakteru, wielkości i struktury muzycznej).
Moglibyśmy zmienić jedno koło na dwa. Ruch w kolumnach pojedynczo różne strony po przekątnej, z przejściem w środku przez jeden.
Poruszaj się ekspresyjnie w tańcu (spójność i harmonia rąk, nóg, ciała, głowy). Znajomość nazw klasycznych ruchów ćwiczeń i prawidłowego ich wykonania.
Używane książki:
- Barysznikowa T.„ABC choreografii” – M.: Iris-Press, 1999.
- Babenkova E.A., Fedorovskaya O.M.„Gry, które leczą”. – M.: TC Sfera, 2009.
- Vaganova A.Ya.„Podstawy tańca klasycznego” – St. Petersburg, 2000.
- Wasiljewa T.K.„Sekret tańca” – Petersburg: Diamant, 1997.
- Woronina I. « Taniec historyczny i codzienny„- M.: Sztuka, 1980.
- Derekleeva N.I.„Zabawy motoryczne, treningi i lekcje zdrowia: klasy 1-5.” –M.:VAKO, 2007.
- „Gry i rymowane formy ćwiczeń fizycznych”. Autor-kompilator SA Avilova, T.V. Kalinina.– Wołgograd: Nauczyciel, 2008.
- Klimow A.„Podstawy rosyjskiego tańca ludowego” - M.: Sztuka, 1981.
- Kovalko V.I.„Szkoła wychowania fizycznego: klasy 1-4”. – M.: VAKO, 2009.
- Pietrusiński V.V.„Edukacja, szkolenia, wypoczynek” – M.: Nowa szkoła, 1998.
- Rothers T.T.„Edukacja muzyczna i rytmiczna” - M.: Edukacja, 1989.
- Szerszniew V.G.„Od rytmu do tańca”. – M., 2008.
Kompleks szkoleniowo-metodologiczny:
- Bondarenko L.„Metodologia pracy choreograficznej w szkole i placówce pozaszkolnej.” – Kijów: Muzyczna Ukraina, 1985.
- Dobovchuk S.V. « Rytmiczna gimnastyka: instruktaż" – M.: MGIU, 2008.
- T. A. Zatyamina, L. V. Strepetova„Rytm muzyczny: pomoc nauczania" – M.: Wydawnictwo Globus, 2009.
- Pustovoitova M.B.„Rytmika dla dzieci: podręcznik edukacyjno-metodyczny”. – M.: VLADOS, 2008.
- Firileva, Zh.E., Saikina, E.G. Taniec Sa-Fi. „Gimnastyka taneczna i zabawowa dla dzieci: podręcznik edukacyjno-metodyczny”. – Petersburg: Detstvo-press, 2001.
DODATKOWE PRZEDPROFESJONALNE
PROGRAM EDUKACYJNY
W DZIEDZINIE SZTUKI CHOREOGRAFICZNEJ
„TWÓRCZOŚĆ CHOREOGRAFICZNA”
Tematyka
PO.01. WYSTĘP CHOREOGRAFICZNY
PO.01.UP.02.RYTMIKA
PROGRAM DYSCYPLINARNY „RYTMIKA”
w systemie edukacji przedzawodowej – kompleksowe kształcenie dzieci w wieku 7-9 lat
o przyjęcie do profesjonalnej choreografii instytucja edukacyjna
Opracował: A.A.Sartakova
Nowosybirsk
I. SEKCJA ORGANIZACYJNO-METODOLOGICZNA
Głównym celem tej dyscypliny jest rozwój zdolności muzyczno-rytmicznych, motoryczno-tanecznych i twórczych dzieci w wieku 7-9 lat poprzez kulturę muzyczno-rytmiczną.
Cele edukacyjne:1) opanowanie podstaw umiejętności muzycznych; 2) doskonalenie umiejętności wyrażania układu rytmicznego i charakteru muzyki poprzez ruchy taneczne; 3) zapoznawanie dzieci z różne rodzaje muzyczne i sztuka tańca.
Cel edukacyjny: orientacja zawodowa i samostanowienie dziecka.
Edukacyjny:
1) Nauczanie podstaw umiejętności muzycznych.
2) Rozwój pamięci temporytmicznej.
3) Edukacja narządu ruchu.
4) Edukacja najważniejszych cech psychofizycznych w połączeniu z cechami moralnymi i wolicjonalnymi jednostki - koordynacja, zwinność, szybkość, wytrzymałość, siła.
5) Nauczanie podstaw choreografii, kultury i estetyki ruchu, jego środków wyrazu, elementów tańca, póz, ruchów, kombinacji ruchów w zestawieniach i kompozycjach tanecznych, etiud tanecznych.
Edukacyjny:
1) Kształtowanie się idei ogólnych wzorców odzwierciedlenia rzeczywistości w muzyce i sztuka choreograficzna, szczególnie wyrażający się w związku pomiędzy rytmem i charakterem muzyki, formami, liniami i ruchami tańca treść życiowa, znaczenie, uczucia i nastrój.
2) Zapoznanie z pojęciami obrazu muzycznego i tanecznego, pojęciami formy (cechy ilościowe) i treści (cechy jakościowe) w muzyce i tańcu.
3) Rozwój zdolności twórczych i samodzielność twórcza.
Edukacyjny:
1) Kształtowanie kultury emocji, ich wyrażania w tańcu i życiu, kultury zachowań i komunikacji.
2 ) Wychowanie cechy osobiste: dyscyplina, organizacja, umiejętność współdziałania z partnerem, z zespołem poprzez wspólne działania edukacyjne i twórcze.
3) Rozszerzanie zakresu edukacja kulturalna dzieci poprzez muzykę i taniec dla harmonii rozwój osobisty.
3. Lokalizacja kursu w szkolenie zawodowe
Proponowany kurs jest przeznaczony na 2 lata i jest dodatkowy program edukacja i pierwszy etap przedprofesjonalnego przygotowania choreograficznego dla dzieci w wieku 7-9 lat odbierających Edukacja podstawowa(klasy 1-2) w kl szkoły średnie miasta.
Jakość jego asymilacji pozwala określić poziom zdolności psychomotorycznych dziecka (poczucie rytmu, muzykalność, koordynacja, ekspresja, artyzm), - jeden z najważniejsze czynniki przydatność do dalszego szkolenie zawodowe zawodowa tancerka baletowa.
4. Wymagania dotyczące poziomu opanowania przedmiotu
W wyniku odbycia zajęć dzieci powinny posiadać następującą wiedzę, umiejętności i zdolności:
1. Posiadać podstawy umiejętności muzycznych: wiedzieć terminy muzyczne, pojęcia „beat”, „downbeat”, „fraza”, „kwadrat”, „akcent”, „wzór rytmiczny” itp., potrafi określić charakter muzyki, tempo, wielkość muzyczną, czas trwania, kolorystykę rejestru , dynamiczne odcienie, znam i potrafię określić gatunki muzyczne.
2. Znać nazwy ćwiczeń muzycznych i rytmicznych oraz potrafić je wykonywać kompetentnie metodycznie i technicznie.
3. Znać nazwy elementów i ruchów tanecznych oraz umieć je wykonać różne postacie i tempo muzyczne, kompetentne metodycznie i technicznie.
4. Wykonywanie podstawowych ruchów ćwiczeń i etiud tanecznych do muzyki 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.
5. Usłysz zmiany w brzmieniu muzyki i przekaż je poprzez zmianę ruchów, świadomie kontroluj swoje ruchy, koordynuj je łatwo i swobodnie.
6. Użyj wyraziste środki podczas wykonywania ćwiczeń muzyczno-rytmicznych, elementów tanecznych, ruchów i etiud tanecznych, oddających charakter i nastrój muzyki.
7. Potrafić samodzielnie analizować muzykę (określić tempo, metrum i charakter muzyki, układ rytmiczny, akcenty), zanotować układ rytmiczny w ruchu, słyszeć i samodzielnie zmieniać ruch zgodnie ze zmianą części fraz muzycznych.
8. Potrafić improwizować do zadanej lub samodzielnie wybranej muzyki na podstawie przerobionego materiału, wykorzystując własną wyobraźnię.
Zajęcia z dyscypliny rytmika prowadzone są w grupach od 8 do 16 osób, pod kierunkiem akompaniament muzyczny.
1. Sekcje kursu
CZĘŚĆ I. Rozpoczęcie lekcji.
CZĘŚĆ I. Rozpoczęcie lekcji.
1. Łuki
ROZDZIAŁ II. Podstawy umiejętności muzycznych.
I rok studiów:
8) Pojęcia: „takt”, „zatak”, „kwadrat”, „metr”, „rytm”, „wzór rytmiczny”.
II rok studiów:
ROZDZIAŁ III. Ćwiczenia muzyczne i rytmiczne.
I rok studiów:
II rok studiów:
2) Rozwój wyrazistości i artyzmu: oddanie charakteru muzyki, jej nastroju poprzez plastyczność i mimikę.Zadania indywidualne i grupowe.
ROZDZIAŁ IV. Elementy tańca, ruchy, szkice.
I rok studiów:
2) Pozycje rąk (w dół, w górę, na boki, w pasie, za spódnicą, w parze, na ramionach własnych lub partnera, trzymanie się za ręce z partnerem, trzymanie się za ręce w grupie, stanie lub poruszanie się w linii lub w okręgu).Pojęcie „wolnej” „ręki”. Falowe ruchy rąk.
II rok studiów:
ROZDZIAŁ V. Gry muzyczne i rytmiczne oraz działalność twórcza.
I rok studiów:
II rok studiów:
1) Samodzielna analiza muzyki (określenie kolorystyki rejestrów, dynamiczne odcienie, tempo, wielkość i charakter muzyki, układ rytmiczny, akcenty, liczba proponowanych części utwór muzyczny).
2) Indywidualna improwizacja do zadanej lub samodzielnie wybranej muzyki na podstawie omawianego materiału, z wykorzystaniem własnej wyobraźni.
III. ROZKŁAD GODZIN KURSU WEDŁUG TEMATU I RODZAJÓW PRACY
Zajęcia z rytmiki odbywają się od września do maja raz w tygodniu (36 tygodni) i trwają 1 godzinę 30 minut (2 godziny akademickie). Okres szkolenia wynosi 2 lata.
I rok studiów:
II rok studiów:
Ilość lekcji w rok akademicki- 36, liczba godzin - 54 (72 akademickie).
Lekcje próbne - 2, liczba godzin - 3 (4 akademickie).
Występy koncertowe - 1, liczba godzin - 1,5 (2 akademickie).
Razem: 58,5 godzin (78 godzin akademickich).
W ciągu dwóch lat nauki:
Liczba lekcji w roku akademickim wynosi 72, liczba godzin 108 (144 godzin akademickich).
Lekcje próbne - 4, liczba godzin - 6 (8 akademickich).
Występy koncertowe - 2, liczba godzin - 3 (4 akademickie).
Razem: 117 godzin (156 godzin akademickich).
I rok studiów
| Nazwy tematów i sekcji | Razem na lekcję (min.) | Rocznie (wrzesień-maj) (godzina) | |||||
| CZĘŚĆ I. Rozpoczęcie lekcji. 1. Łuki 2. Rozgrzewka po sali: marsz (krok taneczny), krok na wysokich pół palcach, krok na wysokich pół palcach z wysokimi kolanami, bieg „wiosenny” (z golenią odrzuconą do tyłu, następnie do przodu z uniesionymi kolanami - „konie” ”), zatańcz ponownie krok. Muzyka: 4/4 - 2/4 - 4/4. | |||||||
| ROZDZIAŁ II. Podstawy umiejętności muzycznych. 1) Zarejestruj kolorowanie. Pojęcie dźwięku (niski, średni i wysoki). 2) Charakter muzyki (smutna, smutna itp., wesoła, radosna itp.). 3) Tempo muzyczne(szybki, wolny, umiarkowany). 4) Dynamiczne odcienie (głośno, cicho). 5) Metrum muzyczne (2/4, 3/4, 4/4). 6) Znajomość czasu trwania dźwięków (nuty): całość, połowa, ćwiartka, ósemka. 7) Pojęcia: „mocny beat”, „akcent”. 8) Pojęcia: „takt”, „zatak”, „kwadrat”, „metr”, „rytm”, „wzór rytmiczny”. 9) Pojęcia: „fraza muzyczna”, „początek frazy muzycznej”, „koniec frazy muzycznej”. 10) Pojęcia: „melodia”, „akompaniament”. 11) Utwór muzyczny i jego części. | |||||||
| ROZDZIAŁ III. Ćwiczenia muzyczne i rytmiczne. 1) Rozwój pamięci muzyczno-rytmicznej poprzez słuchanie, a następnie odtwarzanie różnych wzorców rytmicznych za pomocą ruchów rąk i nóg (klaśnięcie, tupanie), przedmiotu (kij, piłka na podłodze itp.) lub perkusji instrument muzyczny(tamburyn, łyżki itp.). Zadania indywidualne i grupowe. 2) Rozwój wyrazistości i artyzmu: oddanie charakteru muzyki, jej nastroju poprzez plastyczność i mimikę.Zadania indywidualne i grupowe. 3) Ćwiczenia praktyczne odtworzyć w ruchu to, co zostało zakryte materiał teoretyczny Przez umiejętności muzyczne: ruchy szybkie, wolne, umiarkowane; ruchy „ciche” i „głośne”; ruchy tylko w mocnym rytmie itp. według uznania nauczyciela Zadania indywidualne i grupowe. | |||||||
| ROZDZIAŁ IV. Elementy tańca, ruchy, szkice. 1) Pozycje nóg (pozycja VI, pozycja I wolna), koncepcja nóg podpierających i roboczych. 2) Pozycje rąk (w dół, w górę, na boki, w pasie, za spódnicą, w parze, na ramionach własnych lub partnera, trzymanie się za ręce z partnerem, trzymanie się za ręce w grupie, stanie lub poruszanie się w linii lub okręgu). Pojęcie „wolnych” rąk. Falowe ruchy rąk. 3) Obroty i pochylenia głowy, skręty i pochylenia ciała, przysiady, unoszenie na pół palcach, odwodzenie nogi w bok i do przodu, unoszenie wysuniętego palca w kolano nogi podpierającej („flaga”), podskoki (odskocznia, na jednej nodze, „razem razem”). 4) Nauka prostych elementów i ruchów tanecznych: krok taneczny, bieg taneczny, skakanie w miejscu i z postępem, galop.Koordynacja ruchów w w różnym tempie(na przykład nogi są wolne, ramiona szybkie i odwrotnie). 5) Ćwiczenia orientacji w przestrzeni (rozkład punktów w klasa taneczna, koncepcja „wzoru tanecznego”: linia (linie), kolumna (kolumny), porządek szachowy, okrąg, półkole). 6) Wykorzystanie poznanych elementów, ruchów i kombinacji podczas tworzenia wybranych przez nauczyciela szkiców tanecznych. | |||||||
| ROZDZIAŁ V. Zabawy muzyczno-rytmiczne i zajęcia twórcze. 1) Grupowe zabawy muzyczno-rytmiczne według wyboru nauczyciela. 2) Grupowa analiza muzyki wspólnie z nauczycielem (określenie kolorystyki rejestrów, odcieni dynamicznych, tempa, wielkości i charakteru muzyki, układu rytmicznego, akcentów, liczby głosów w proponowanym utworze muzycznym). 3) Grupowa i indywidualna improwizacja do zadanej muzyki w oparciu o przerabiany materiał, z wykorzystaniem własnej wyobraźni. | |||||||
| 54 godziny (72 godziny akademickie) | |||||||
II rok studiów
| Nazwy tematów i sekcji | Razem na lekcję (min.) | Rocznie (wrzesień-maj) (godzina) | Niezależna praca |
|
| CZĘŚĆ I. Rozpoczęcie lekcji. 1. Łuki 2. Rozgrzewka po sali: marsz (krok taneczny), krok na wysokich pół palcach, krok na wysokich pół palcach z wysokimi kolanami, bieg „wiosenny” (z golenią odrzuconą do tyłu, następnie do przodu z uniesionymi kolanami - „konie” ”), zatańcz ponownie krok. Muzyka: 4/4 - 2/4 - 4/4. | ||||
| ROZDZIAŁ II. Podstawy umiejętności muzycznych. 1) Charakter muzyki (uroczyste, majestatyczne itp., zabawne, humorystyczne itp., przemyślane, powściągliwe itp.). 2) Metrum muzyczne (2/4, 4/4, 3/4, 6/8). 3) Gatunki muzyczne: piosenka, taniec, marsz. 4) Poznanie forma wiersza. 5) Pojęcia: „tonik”, „główny”, „moll”. 6) Odcienie dynamiczne (crescendo, diminuendo). 7) Pauzy muzyczne (połowa, ćwiartka, ósemka). Fermata. 8) Tempo muzyczne: zwalnianie, przyspieszanie. 9) Akty muzyczne (legato, staccato). 10) Podstawy dyrygentury (2/4, 3/4, 4/4). | ||||
| ROZDZIAŁ III. Ćwiczenia muzyczne i rytmiczne. 1) Rozwój pamięci muzyczno-rytmicznej poprzez słuchanie, a następnie odtwarzanie bardziej złożonych wzorców rytmicznych w porównaniu z pierwszym rokiem szkolenia, nie tylko za pomocą ruchów rąk i nóg (klaskanie, tupanie), przedmiotu (kij, piłka na podłodze itp.) lub perkusyjnym instrumencie muzycznym (tamburyn, łyżka itp.), ale także wykorzystując różne elementy i ruchy taneczne: kroki, podskoki, obroty, klaskanie nie tylko w dłonie, ale także w różne części ciała: ramię, udo, goleń itp. .P. Ćwiczenia można wykonywać samodzielnie lub z pomocą partnera. 2) Rozwój wyrazistości i artyzmu: oddanie charakteru muzyki, jej nastroju poprzez plastyczność i mimikę.Zadania indywidualne i grupowe. 3) Ćwiczenia muzyczno-rytmiczne z przedmiotami (chusta, wstążka, obręcz, piłka) Ćwiczenia można wykonywać samodzielnie lub z pomocą partnera. 4) Praktyczne ćwiczenia mające na celu odtworzenie w ruchu materiału teoretycznego z zakresu umiejętności muzycznych: koncepcja pozy – zamrożonego ruchu, ilustrująca przerwa muzyczna, koncepcja gładkiej i nagłe ruchy- przekazywanie uderzeń muzycznych poprzez ruch (legato, staccato), wykorzystanie umiejętności dyrygowania rękami (2/4, 3/4, 4/4), koordynowanie ich z ruchami nóg (przysiad, unoszenie na palcach, chodzenie) itp. według wyboru nauczyciela.Zadania indywidualne i grupowe. | ||||
| ROZDZIAŁ IV. Elementy tańca, ruchy, szkice. 1) Pozycje nóg (wolna III pozycja). 2) Ułożenie dłoni w tańcu klasycznym (charakter wprowadzający), ułożenie rąk w tańcu rosyjskim: w pasie „w pięści”, przed klatką piersiową, otwieranie i zamykanie dłoni, posługiwanie się przedmiotem w tańcu rosyjskim (szalik, łyżki itp.). ). 3) Skręty i pochylenia głowy, skręty i pochylenia ciała, przysiady, unoszenie się na pół palcach, przesuwanie nóg w bok i do przodu, skoki (odskocznia, na jednej nodze, „razem”), skoki w przód , do tyłu, w bok, skacze z 1/4, 1/2 obrotu. Wszystko odbywa się w bardziej złożonych kombinacjach, kombinacjach i tempach w porównaniu do pierwszego roku studiów. 4) Elementy i ruchy tańca: krok taneczny w różnym tempie w miejscu i z postępem, taniec (scena) bieg w miejscu i z postępem, w miejscu z obrotem wokół siebie, podskoki w miejscu i z postępem, w miejscu z obrotem sam, galop, polka (na pół palcach i z podwoziem), elementy tańca rosyjskiego („okrągły krok taneczny”, „opadanie”, tupanie, „podnoszenie”, „przewijak”, „młotki”), 3/4 krok (walc). Koordynacja ruchów w różnym tempie w bardziej złożonych kombinacjach i kombinacjach w porównaniu do pierwszego roku studiów. 5) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni (przekątna, dwie przekątne, okrąg w okręgu, dwa koła obok siebie, „gwiazdka”, koncepcja prostych i złożonych, symetrycznych i asymetrycznych wzorów, różne przegrupowania z jednego wzoru na inny). 6) Wykorzystanie poznanych elementów, ruchów i kombinacji podczas tworzenia szkiców tanecznych według wyboru nauczyciela. | ||||
| ROZDZIAŁ V. Zabawy muzyczno-rytmiczne i zajęcia twórcze. 1) Samodzielna analiza muzyki (określenie kolorystyki rejestrów, odcieni dynamicznych, tempa, wielkości i charakteru muzyki, układu rytmicznego, akcentów, liczby głosów w proponowanym utworze muzycznym). 2) Indywidualna improwizacja do zadanej lub samodzielnie wybranej muzyki na podstawie przerobionego materiału z wykorzystaniem własnej wyobraźni. | ||||
| 54 godziny (72 godziny akademickie) | ||||
IV. FORMY KONTROLI KOŃCOWEJ
Certyfikat dla danej dyscypliny to:
1. Lekcja próbna ( I półrocze, grudzień), I rok studiów.
2. Lekcja próbna (druga połowa roku, kwiecień - maj), I rok studiów.
3. Występ koncertowy(II połowa roku, maj), I rok studiów.
4. Lekcja próbna (I połowa roku, grudzień), II rok studiów.
5. Lekcja próbna (druga połowa roku, kwiecień - maj), II rok studiów.
6. Występy koncertowe (II półrocze, maj), II rok studiów.
Kryteria oceny jakości opanowania programu
| Kryteria oceny |
|
| 5 (doskonały) | Technicznie wysokiej jakości i znaczące artystycznie wykonanie, które spełnia wszystkie wymagania na tym etapie szkolenia. |
| 4 (dobrze) | Znak odzwierciedla prawidłowe wykonanie z drobnymi niedociągnięciami, zarówno technicznym, jak i artystycznym. |
| 3 (zadowalający) | Obecność pewnej wiedzy teoretycznej z dużą liczbą praktycznych niedociągnięć na tym etapie treningu, a mianowicie: nieregularność, brak muzykalności, brak ekspresji, brak opanowania techniki wykonywania badanych ruchów, słaba trening techniczny i tak dalej. |
| 2 (niezadowalający) | Niespełnienie wymagań oprogramowania, duży kompleks niedociągnięcia. |
V. Wsparcie dydaktyczne i metodyczne kursu
1. Barysznikowa T. ABC choreografii, M.: Iris Press, 1999
2. Babenkova E.A., Fedorovskaya O.M. Gry, które leczą, M.: Centrum Handlowe Sfera, 2009
Bekina S.I., Lomova T.P., Sokovnina E.N. Muzyka i ruch. Ćwiczenia, gry, tańce dla dzieci w wieku 6-7 lat. Część 1 i część 2, M., 1981
3. Burenina A.I. Mozaika rytmiczna, Petersburg, 2000
4. Vaganova A. Ya. Podstawy tańca klasycznego, St. Petersburg, 2000
5. Vasilyeva T.K. Sekret tańca, St.Petersburg: Diamant, 1997
6. Woronina I. Taniec historyczny i codzienny, M.: Sztuka, 1980
7. Gorshkova E. V. Od gestu do tańca. M.: Wydawnictwo „Gnome i D”, 2004
8. Derekleeva N.I. Gry ruchowe, treningi i lekcje zdrowia: klasy 1-5, M.: VAKO, 2007
9. Dobovchuk S.V. Gimnastyka rytmiczna: podręcznik, M.: MGIU, 2008
10. Zatyamina T.A., Strepetova L.V. Rytm muzyczny: podręcznik edukacyjny, M.: Wydawnictwo Globus, 2009
11. Zagrajmy od początku. Gimnastyka, rytmika, taniec. M., 2007
12. Formy zabawne i rymowane ćwiczenia fizyczne. Autor-kompilator S.A. Avilova, T.V. Kalinina, Wołgograd: Nauczyciel, 2008
13. Klimov A. Podstawy rosyjskiego tańca ludowego, M.: Sztuka, 1981
14. Kovalko V.I. Szkoła wychowania fizycznego: klasy 1-4, M.: VAKO, 2009
15. Konorova E.V. zestaw narzędzi z rytmiki w klasach I i II szkoły muzycznej. Numer 1. Wydawnictwo „Muzyka”. M., 1972
16. Konorova E.V. Lekcje rytmu w klasach III i IV szkoły muzycznej. Numer 2. Wydawnictwo „Muzyka”. M., 1973
17. Konorova E.V. Taniec i rytm. M: Muzgiz, 1960
18. Konorova E.V. Podręcznik metodyczny dotyczący rytmu. Zajęcia rytmiczne w ramach zajęć przygotowawczych. Wydanie 1. M.: Muzgiz, 1963, 1972, 1979
19. Kolodnitsky G.A. Gry muzyczne, ćwiczenia rytmiczne i tańce dla dzieci. Podręcznik edukacyjno-metodyczny dla nauczycieli, M., 2000
20. Lifits I. Franio G. Podręcznik metodologiczny dotyczący rytmu. M., 1987
21. Petrusinsky V.V. Edukacja, szkolenie, wypoczynek, M.: New School, 1998
22. Programy dla szkół sztuk choreograficznych. Opracowane przez SM Bachtowa, M., 1984
23. Pustovoitova M.B. Rytm dla dzieci. Podręcznik edukacyjno-metodyczny, M., Centrum Wydawnicze Humanitarne „VLADOS”, 2008
24. Rothers T.T. Wychowanie muzyczne i rytmiczne, M.: Edukacja, 1989
25. Rudneva S., Fish E. Rytmika. Ruch muzyczny, M.: Edukacja, 1972
26. Tkachenko T.S. Tańce ludowe, M., 1975
27. Firilyova Zh.E., Saikina E.G. Taniec Sa-Fi. Gimnastyka tańca i zabawy dla dzieci: podręcznik edukacyjno-metodyczny, St. Petersburg: Detstvo-press, 2001
28. Franio G.S. Rytm w przedszkolu Szkoła Muzyczna, M., 1997
29. Franio G. Rola rytmu w wychowaniu estetycznym dzieci, M., 1989
30. Shershnev V.G. Od rytmu do tańca, M., 2008
31. Szkoła tańca dla młodzieży, Petersburg, 2003
