Ogólny program kształcenia w zakresie spektakli teatralnych. Projekt programu pracy „Teatr dla Dzieci”

PROGRAM

o działalności teatralnej Studia Teatralnego dla Dzieci

„Trzy kroki w świat teatru”

Kierownictwo muzyczne: Butko Julia Anatolijewna

Główne kierunki programu:

1.Zajęcia teatralne i gier. Ma na celu rozwój zachowań zabawowych dzieci, rozwijanie umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych.

Zawiera: gry i ćwiczenia rozwijające zdolność do transformacji; gry teatralne rozwijające wyobraźnię i fantazję; dramatyzacja wierszy, opowiadań, baśni.

2.Muzyczny i kreatywny. Obejmuje kompleksowe zabawy i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, których zadaniem jest rozwój naturalnych zdolności psychomotorycznych przedszkolaków, nabycie przez nich poczucia harmonii ciała z otaczającym światem, rozwój swobody i wyrazistości ruchów ciała.

Zawiera: ćwiczenia rozwijające zdolności motoryczne, zręczność i mobilność; gry rozwijające poczucie rytmu i koordynację ruchów, ekspresję plastyczną i muzykalność; improwizacje muzyczne i plastyczne.

3. Działalność artystyczna i mowy. Łączy gry i ćwiczenia mające na celu poprawę oddychania mowy, rozwijanie prawidłowej artykulacji, wyrazistości intonacji i logiki mowy oraz utrwalanie języka rosyjskiego.

4.Podstawy kultury teatralnej. Zaprojektowany, aby zapewnić przedszkolakom warunki do zdobycia podstawowej wiedzy o sztuce teatralnej. Twoje dziecko otrzyma odpowiedzi na następujące pytania:

Czym jest teatr, sztuka teatralna;

Jakie przedstawienia są w teatrze?

Kim są aktorzy;

Jakie przemiany zachodzą na scenie;

Jak zachować się w teatrze.

5.Pracuj nad przedstawieniem. Oparty jest na autorskich scenariuszach i obejmuje tematy „Poznawanie spektaklu” (wspólne czytanie) oraz „Od szkicu do przedstawienia” (wybór spektaklu lub dramaturgii i omówienie go z dziećmi; praca nad poszczególnymi odcinkami w formie skeczy z improwizowanym tekstem; poszukiwanie plastycznego rozwiązania muzycznego poszczególnych epizodów, inscenizacja tańców; tworzenie szkiców i scenografii; próby poszczególnych obrazów i całego spektaklu; premiera spektaklu; dyskusja z dziećmi). W pracę nad spektaklem szeroko angażują się rodzice (pomoc w nauce tekstu, przygotowywanie scenografii i kostiumów).

Udział w skeczach, przedstawieniach i wydarzeniach teatralnych.

Przygotowanie scenografii, rekwizytów, plakatów (sami projektujemy, rysujemy, sklejamy!).

Praca nad fragmentami programu trwa przez cały okres edukacji dzieci. Treść działów poszerza się i pogłębia w zależności od etapu szkolenia.

Efektem pracy studia są spektakle i uroczystości teatralne, w których biorą udział wszyscy bez wyjątku członkowie studia, niezależnie od stopnia przygotowania i wyszkolenia.

Notatka wyjaśniająca

Edukacja artystyczna i estetyczna zajmuje jedno z wiodących miejsc w treści procesu edukacyjnego przedszkolnej placówki oświatowej i jest jednym z jej ważnych kierunków. Dla estetycznego rozwoju osobowości dziecka różnorodne działalność artystyczna- wizualne, muzyczne, artystyczne i mowy itp. Ważnym zadaniem edukacji estetycznej jest kształtowanie u dzieci zainteresowań estetycznych, potrzeb, gustu estetycznego, a także kreatywność. Zajęcia teatralne stanowią bogate pole do estetycznego rozwoju dzieci, a także rozwoju ich zdolności twórczych. W związku z tym w placówce wychowania przedszkolnego wprowadzono dodatkowe zajęcia z zajęć teatralnych, które prowadzi nauczyciel kształcenia dodatkowego.

Zajęcia teatralne pomagają rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka; przyczyniać się do ogólnego rozwoju; przejaw ciekawości, chęci uczenia się nowych rzeczy, przyswajania nowych informacji i nowych sposobów działania, rozwój myślenia skojarzeniowego; wytrwałość, determinacja, manifestacja ogólna inteligencja, emocje podczas odgrywania ról. Ponadto zajęcia teatralne wymagają od dziecka zdecydowania, systematyczności w pracy i pracowitości, co przyczynia się do kształtowania cech charakteru o silnej woli. Dziecko rozwija umiejętność łączenia obrazów, intuicję, pomysłowość i pomysłowość oraz umiejętność improwizacji. Zajęcia teatralne i częste występy na scenie przed publicznością przyczyniają się do realizacji mocy twórczych i potrzeb duchowych dziecka, emancypacji i wzrostu poczucia własnej wartości.Naprzemienne funkcje performera i widza, które dziecko stale przyjmuje, pomagają mu pokazać towarzyszom swoją pozycję , umiejętności, wiedzę i wyobraźnię.

Ćwiczenia rozwijające mowę, oddychanie i głos usprawniają aparat mowy dziecka. Wykonywanie zadań w grze na obrazach zwierząt i postaci z bajek pomaga lepiej opanować swoje ciało i zrozumieć plastyczne możliwości ruchów. Gry i przedstawienia teatralne pozwalają dzieciom z dużym zainteresowaniem i łatwością zanurzyć się w świat fantasy, uczą dostrzegać i oceniać błędy własne i cudze. Dzieci stają się bardziej zrelaksowane i towarzyskie; uczą się jasno formułować swoje myśli i wyrażać je publicznie, czuć i postrzegać subtelniej świat.

Korzystanie z programu pozwala stymulować u dzieci zdolność do wyobraźni i swobodnego postrzegania otaczającego ich świata (ludzi, wartości kulturowych, przyrody), który rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym postrzeganiem, poszerza go i wzbogaca. Dziecko zaczyna czuć, że logika nie jest jedynym sposobem na zrozumienie świata, że ​​coś, co nie zawsze jest jasne i powszechne, może być piękne. Uświadomiwszy sobie, że nie ma jednej prawdy dla wszystkich, dziecko uczy się szanować zdanie innych ludzi, być tolerancyjnym dla różnych punktów widzenia, uczy się przekształcać świat, wykorzystując fantazję, wyobraźnię i komunikację z otaczającymi go ludźmi.

Program ten opisuje kurs szkoleniowy z zakresu zajęć teatralnych dla dzieci do lat wiek szkolny 4-7 lat (grupy średnie, starsze i przygotowawcze). Został on opracowany w oparciu o obowiązkowe minimalne treści zajęć teatralnych dla przedszkolnych placówek oświatowych, biorąc pod uwagę aktualizację treści dla różnych programów opisanych w literaturze.

Cel programu - rozwój zdolności muzycznych i twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.

Zadania kształtowania świadomości artystycznej i estetycznej starszych przedszkolaków oraz rozwoju zdolności twórczych

1. Stworzyć warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci uczestniczących w zajęciach teatralnych, a także stopniowego rozwoju różne rodzaje kreatywność według grup wiekowych.

2. Stworzyć warunki do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych (organizowanie wspólnych przedstawień z udziałem dzieci, rodziców, pracowników przedszkola, organizowanie przedstawień dla dzieci starszych przed młodszymi itp.).

3. Nauczać dzieci technik manipulacji w różnego rodzaju teatrach lalek.

4. Doskonalenie u dzieci zdolności artystycznych w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.

5. Przedstaw wszystkich dzieciom grupy wiekowe z różnego rodzaju teatrami (lalkowymi, dramatycznymi, muzycznymi, dziecięcymi, zwierzęcymi itp.).

6. Wprowadzać dzieci w kulturę teatralną, wzbogacać ich doświadczenia teatralne: wiedzę dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej.

7. Rozwijanie zainteresowania dzieci zajęciami teatralnymi i zabawą.

Program obejmuje dwa zajęcia tygodniowo w godzinach popołudniowych. Czas trwania lekcji: 20 minut – grupa środkowa, 25 minut – grupa starsza, 30 minut – grupa przygotowawcza. Całkowity szkoleń rocznie – 72.

Analiza pedagogiczna wiedzy i umiejętności dzieci (diagnostyka) przeprowadzana jest 2 razy w roku: wstępna – we wrześniu, końcowa – w maju.

Program został zaprojektowany z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych między sekcjami.

1. " Edukacja muzyczna„, gdzie dzieci uczą się słyszeć w muzyce różne stany emocjonalne i przekazywać je poprzez ruchy, gesty i mimikę; wsłuchać się w muzykę do kolejnego przedstawienia, zwracając uwagę na jej różnorodną treść, która pozwala pełniej docenić i zrozumieć charakter bohatera, jego wizerunek.

2. " Działania wizualne”, podczas którego dzieci zapoznają się z reprodukcjami obrazów, ilustracjami nawiązującymi treścią do fabuły spektaklu oraz uczą się rysować różnymi materiałami w oparciu o fabułę spektaklu lub poszczególnych jego bohaterów.

3. „Rozwój mowy”, w którym dzieci rozwijają jasną, wyraźną dykcję, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańców językowych, łamańców językowych i rymowanek.

4. „Zapoznanie z fikcją”, podczas którego dzieci zapoznawane są z utworami literackimi, które będą podstawą przyszłej produkcji spektaklu i innych form organizacji zajęć teatralnych (zajęcia z zajęć teatralnych, zabawy teatralne w innych klasach, wakacje i rozrywki, W Życie codzienne, niezależny działalność teatralna dzieci).

5. „Zapoznanie z otoczeniem”, podczas którego dzieci zapoznają się ze zjawiskami życie publiczne, obiekty najbliższego otoczenia.

Mechanizm oceny uzyskanych wyników

Nacisk w organizowaniu zajęć teatralnych z przedszkolakami nie jest kładziony na wynik w postaci zewnętrznego pokazu akcji teatralnej, ale na zorganizowanie zbiorowego działalność twórcza w procesie tworzenia spektaklu.

1. Podstawy kultury teatralnej.

Wysoki poziom– 3 punkty: wykazuje duże zainteresowanie działalnością teatralną; zna zasady zachowania się w teatrze; wymienia rodzaje teatru, zna różnice pomiędzy nimi i potrafi scharakteryzować zawody teatralne.

Średni poziom– 2 punkty: interesuje się działalnością teatralną; wykorzystuje swoją wiedzę w działaniach teatralnych.

Niski poziom– 1 punkt: nie wykazuje zainteresowania zajęciami teatralnymi; trudno mu nazwać poszczególne rodzaje teatru.

2. Kultura mowy.

Wysoki poziom– 3 punkty: rozumie główny pomysł twórczość literacka – wyjaśnia swoje oświadczenie; podaje szczegółowe cechy werbalne ich bohaterowie; twórczo interpretuje jednostki fabularne na podstawie dzieła literackiego.

Średni poziom– 2 punkty: rozumie główną ideę dzieła literackiego, podaje charakterystykę słowną głównej i drobne postacie; identyfikuje i potrafi scharakteryzować jednostki dzieła literackiego.

Niski poziom– 1 pkt: rozumie utwór, rozróżnia bohaterów głównych i drugoplanowych, ma trudności z identyfikacją jednostek literackich fabuły; opowiada z pomocą nauczyciela.

3. Rozwój emocjonalno-wyobrażeniowy.

Wysoki poziom– 3 punkty: twórczo wykorzystuje wiedzę o różnych stanach emocjonalnych i charakterach bohaterów przedstawień i dramatów; używa różnych środków wyrazu.

Średni poziom– 2 punkty: ma wiedzę na temat różnych stanów emocjonalnych i potrafi je wykazać; używa mimiki, gestów, postawy i ruchu.

Niski poziom– 1 punkt: rozróżnia stany emocjonalne, ale przy pomocy nauczyciela posługuje się różnymi środkami wyrazu.

4. Umiejętności lalkarskie.

Wysoki poziom– 3 punkty: improwizuje z lalkami różne systemy podczas pracy nad sztuką.

Poziom średniozaawansowany – 2 punkty: wykorzystuje umiejętności lalkarskie podczas pracy nad spektaklem.

Niski poziom– 1 punkt: posiada podstawowe umiejętności lalkarskie.

5. Podstawy zbiorowej działalności twórczej.

Wysoki poziom- 3 punkty: wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami, aktywność twórczą na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.

Średni poziom– 2 punkty: wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami w działaniach zbiorowych.

Niski poziom– 1 punkt: nie wykazuje inicjatywy, jest bierny na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.

Ponieważ program ma charakter rozwojowy, osiągnięte sukcesy uczniowie demonstrują podczas wydarzeń twórczych: koncertów, pokazów kreatywnych, wieczorów wewnątrz grupy w celu demonstracji innym grupom i rodzicom.

Spodziewany wynik:

1. Umiejętność oceny i wykorzystania zdobytej wiedzy i umiejętności z zakresu sztuki teatralnej.

2. Wykorzystanie niezbędnych umiejętności aktorskich: swobodna interakcja z partnerem, działanie w danych okolicznościach, improwizacja, koncentracja uwagi, pamięć emocjonalna, komunikacja z publicznością.

3. Posiadanie niezbędnych umiejętności ekspresji plastycznej i mowy scenicznej.

4. Wykorzystanie umiejętności praktycznych w pracy nad wyglądem bohatera – dobór makijażu, kostiumów, fryzur.

5. Zwiększanie zainteresowania studiowaniem materiału związanego ze sztuką teatralną i literaturą.

6. Aktywna manifestacja swoich indywidualnych możliwości w pracy nad spektaklem: dyskusja na temat kostiumów i scenografii.

7. Tworzenie spektakli o różnych kierunkach, udział w nich uczestników studia w różnych charakterze.

Charakterystyka poziomów wiedzy i umiejętności

działalność teatralna

Wysoki poziom (18-21 punktów).

Wykazuje duże zainteresowanie sztuką teatralną i działalnością teatralną. Rozumie główną ideę dzieła literackiego (sztuki). Twórczo interpretuje jego treść.

Potrafi wczuć się w bohaterów i oddać ich stany emocjonalne, samodzielnie odnajduje wyraziste środki transformacji. Posiada intonację-figuratywną i ekspresyjność językowa przemówienie artystyczne i znajduje zastosowanie w różnego rodzaju działaniach artystycznych i twórczych.

Improwizuje z lalkami różnych systemów. Swobodnie dobiera charakterystykę muzyczną postaci lub wykorzystuje DMI, swobodnie śpiewa i tańczy. Aktywny organizator i lider zbiorowych działań twórczych. Wykazuje kreatywność i aktywność na wszystkich etapach pracy.

Poziom średniozaawansowany (11-17 punktów).

Wykazuje emocjonalne zainteresowanie sztuką teatralną i działaniami teatralnymi. Ma wiedzę na temat różnych typów teatru i zawodów teatralnych. Rozumie treść pracy.

Nadaje bohaterom sztuki cechy werbalne, używając epitetów, porównań i wyrażeń przenośnych.

Posiada wiedzę na temat stanów emocjonalnych bohaterów i potrafi je zademonstrować podczas pracy nad spektaklem pod okiem nauczyciela.

Tworzy wizerunek postaci na podstawie szkicu lub słownego opisu-instrukcji nauczyciela. Posiada umiejętności lalkarskie i potrafi je wykorzystać w swobodnej działalności twórczej.

Z pomocą reżysera wybiera charakterystykę muzyczną postaci i jednostek fabularnych.

Wykazuje aktywność i koordynację działań z partnerami. Aktywnie uczestniczy w różnego rodzaju działaniach twórczych.

Poziom niski (7-10 punktów).

Mało emocjonalny, interesuje się sztuką teatralną jedynie jako widz. Trudno mu zdefiniować różne rodzaje teatru.

Zna zasady zachowania się w teatrze.

Powtarza pracę wyłącznie przy pomocy przełożonego.

Rozróżnia elementarne stany emocjonalne bohaterów, ale nie potrafi ich ukazać za pomocą mimiki, gestów czy ruchów.

Posiada podstawowe umiejętności lalkarskie, jednak nie wykazuje inicjatywy w celu wykazania się nimi podczas pracy nad spektaklem.

Nie wykazuje aktywności w zbiorowych działaniach twórczych.

Niesamodzielny, wszystkie operacje wykonuje wyłącznie przy pomocy przełożonego.

DIAGNOSTYKA POZIOMU ​​UMIEJĘTNOŚCI I UMIEJĘTNOŚCI STARSZYCH DZIECI PRZEDSZKOLNYCH W ZAJĘCIACH TEATRALNYCH PROWADZONA JEST W PODSTAWIE ZADAŃ TWÓRCZYCH.

Zadanie twórcze nr 1

Odegranie bajki „Siostra Lis i Szary Wilk”

Cel: odegrać bajkę, korzystając z teatru stołowego, teatru flanelograficznego lub teatru lalek.

Cele: zrozumieć główną ideę bajki, wczuć się w bohaterów.

Potrafi przekazać różne stany emocjonalne i charaktery bohaterów za pomocą wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej. Potrafić komponować na stole, flanelografie, ekranie kompozycje fabularne i odegraj mise-en-scène na podstawie baśni. Wybierz cechy muzyczne, aby stworzyć obrazy postaci. Umieć koordynować swoje działania z partnerami.

Materiał: zestawy teatrzyków lalkowych, blat i flanela.

Postęp.

1. Nauczyciel przynosi „magiczną skrzynię”, której wieko jest zamknięte

przedstawia ilustrację do bajki „Siostra Lis i Szary Wilk”. Dzieci rozpoznają bohaterów bajki. Nauczyciel kolejno wyjmuje bohaterów i prosi, aby opowiedzieli o każdym z nich: w imieniu opowiadającego; w imieniu samego bohatera; w imieniu swojego partnera.

2. Nauczyciel pokazuje dzieciom, że w „magicznej skrzyni” kryją się bohaterowie tej bajki z różnych typów teatrów, pokazuje kolejno bohaterów teatru lalek, blatu, cienia i flanelografu.

Czym różnią się ci bohaterowie? (Dzieci nazywają różne rodzaje teatrów i wyjaśniają, jak zachowują się te lalki.)

3. Nauczyciel zaprasza dzieci do odegrania bajki. Losuje się podgrupy. Każda podgrupa odgrywa bajkę przy użyciu teatru flanelograficznego, teatru lalek i teatru stołowego.

4. Samodzielna aktywność dzieci w odgrywaniu fabuły bajki i przygotowaniu przedstawienia.

5. Pokazanie widzom bajki.

Zadanie twórcze nr 2

Stworzenie spektaklu na podstawie bajki „Chata zająca”

Cel: stworzyć postacie, scenerię, wybrać cechy muzyczne głównych bohaterów, odegrać bajkę.

Cele: zrozumieć główną ideę baśni i zidentyfikować jednostki fabularne (początek, punkt kulminacyjny, rozwiązanie) i móc je scharakteryzować.

Podaj cechy głównych i drugoplanowych bohaterów.

Potrafić rysować szkice postaci, scenerii, tworzyć je z papieru i materiałów odpadowych. Wybierz oprawę muzyczną do występu.

Potrafi przekazać stany emocjonalne i charaktery bohaterów za pomocą wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej.

Bądź aktywny w działaniach.

Materiały: ilustracje do bajki „Chata zająca”, kolorowy papier, klej, kolorowe nici wełniane, plastikowe butelki, kolorowe skrawki.

Postęp.

1. Smutna Pietruszka przychodzi do dzieci i prosi je o pomoc.

Pracuje w teatrze lalek. Dzieci przyjdą z nimi do teatru; i wszyscy artyści lalkowi są w trasie. Musimy pomóc dzieciom odegrać bajkę. Nauczyciel oferuje Pietruszce pomoc, sami zbudujemy teatr stołowy i pokażemy dzieciom bajkę.

2. Nauczyciel pomaga zapamiętać treść bajki za pomocą ilustracji. Wyświetlana jest ilustracja przedstawiająca punkt kulminacyjny i zadawane są pytania: „Powiedz mi, co wydarzyło się wcześniej?”, „Co będzie dalej?” Na to pytanie należy odpowiedzieć w imieniu króliczka, lisa, kota, kozy i koguta.

3. Nauczyciel zwraca uwagę, że bajka będzie interesująca dla dzieci, jeśli będzie miała charakter muzyczny, i radzi, aby wybrały do ​​niej akompaniament muzyczny (fonogramy, instrumenty muzyczne dla dzieci).

4. Nauczyciel organizuje zajęcia związane z produkcją postaci, scenografią, doborem akompaniamentu muzycznego, podziałem ról i przygotowaniem przedstawienia.

5. Pokazywanie występu dzieciom.

Zadanie twórcze nr 3

Napisanie scenariusza i odegranie bajki

Cel: improwizować na temat znanych bajek, wybrać akompaniament muzyczny, stworzyć lub wybrać scenerię, kostiumy, odegrać bajkę.

Cele: zachęcenie do improwizacji na tematy znanych baśni, twórcza interpretacja znanej fabuły, opowiadanie jej od różnych osób bohaterów baśni. Potrafić tworzyć charakterystyczne wizerunki bohaterów za pomocą mimiki, gestów, ruchu i intonacji – mowa figuratywna, śpiew, taniec.

Potrafić wykorzystać różne atrybuty, kostiumy, dekoracje, maski podczas odgrywania bajki.

Okaż konsekwencję w swoich działaniach wobec partnerów.

Materiał: ilustracje do kilku bajek, instrumenty muzyczne i dźwiękowe dla dzieci, ścieżki dźwiękowe z rosyjskimi melodiami ludowymi, maski, kostiumy, atrybuty, dekoracje.

Postęp.

1. Dyrektor ogłasza dzieciom, że dzisiaj do przedszkola przyjdą goście. Słyszeli to w naszym przedszkole Mamy własny teatr i bardzo chcieliśmy wziąć udział w przedstawieniu. Do przybycia zostało niewiele czasu, zastanówmy się, jaką bajkę pokażemy gościom.

2. Prowadzący sugeruje obejrzenie ilustracji do bajek „Teremok”, „Kołobok”, „Masza i Niedźwiedź” i innych (według wyboru nauczyciela).

Wszystkie te opowieści są znane dzieciom i gościom. Nauczyciel proponuje zebranie wszystkich bohaterów tych bajek i umieszczenie ich w nowej, którą dzieci same ułożą. Aby skomponować opowieść, musisz wymyślić nową fabułę.

Jak nazywają się części zawarte w fabule? (Rozpoczęcie, kulminacja, rozwiązanie).

Jakie działania mają miejsce na początku, kulminacji, rozwiązaniu?

Nauczyciel oferuje wybór głównych bohaterów i wymyślenie historii, która im się przydarzyła. Najciekawsza wersja zbiorcza

przyjmuje się za podstawę.

3. Organizowane są zajęcia dla dzieci mające na celu pracę nad zabawą.

4. Pokazanie występu gościom.

SUGEROWANE UMIEJĘTNOŚCI I UMIEJĘTNOŚCI

Grupa środkowa

Potrafią działać w sposób skoordynowany.

Wiedzą jak rozładować napięcie poszczególnych grup mięśniowych.

Zapamiętaj podane pozy.

Zapamiętaj i opisz wygląd każdego dziecka.

Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.

Wiedzą, jak długo wydychać, biorąc jednocześnie niezauważalnie krótki oddech.

Potrafią wymawiać łamańce językowe w różnym tempie.

Wiedzą, jak wymawiać łamańce językowe z różnymi intonacjami.

Wiedzą, jak zbudować prosty dialog.

Potrafią tworzyć zdania z podanych wyrazów.

Grupa seniorów

Chęć działania w sposób skoordynowany, angażując się jednocześnie lub sekwencyjnie.

Potrafić rozładować napięcie poszczególnych grup mięśni.

Zapamiętaj podane pozy.

Zapamiętaj i opisz wygląd każdego dziecka.

Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.

Bądź w stanie wykonać długi wydech podczas niezauważalnego wdechu i nie przerywaj oddychania w połowie zdania.

Potrafić wymawiać łamańce językowe w różnym tempie, szeptem i po cichu.

Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami.

Potrafi tworzyć zdania z podanych wyrazów.

Potrafi zbudować prosty dialog.

Potrafi pisać szkice na podstawie baśni.

Grupa przygotowawcza

Potrafić dobrowolnie napinać się i relaksować oddzielne grupy mięśnie.

Zorientuj się w przestrzeni, równomiernie rozmieszczając się wokół obiektu.

Potrafić poruszać się w zadanym rytmie, na sygnał nauczyciela, łącząc się w pary, trójki, czwórki.

Potrafić komunikować się zbiorowo i indywidualnie dany rytm w kręgu lub łańcuchu.

Potrafić tworzyć improwizacje plastyczne do muzyki o różnym charakterze.

Być w stanie zapamiętać mise-en-scène zaplanowaną przez reżysera.

Znajdź uzasadnienie dla danej pozy.

Wykonuj na scenie proste czynności fizyczne swobodnie i naturalnie. Potrafić skomponować szkic indywidualny lub grupowy na zadany temat.

Opanuj kompleks gimnastyki artykulacyjnej.

Potrafić zmieniać wysokość i siłę głosu zgodnie z instrukcjami nauczyciela.

Potrafić wymawiać łamańce językowe i teksty poetyckie w ruchu i w różnych pozach. Potrafić jednym tchem wymówić długą frazę lub poetycki czterowiersz.

Poznaj i wyraźnie wymów 8-10 szybkich voroków w różnym tempie.

Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami. Potrafić czytać na pamięć tekst poetycki, poprawnie wymawiając słowa i kładąc akcenty logiczne.

Potrafić budować dialog z partnerem na zadany temat.

Potrafi ułożyć zdanie z 3-4 podanych słów.

Potrafić dobrać rym do danego słowa.

Umieć napisać historię w imieniu bohatera.

Potrafi ułożyć dialog pomiędzy postaciami z bajek.

Znaj na pamięć 7-10 rosyjskich wierszy i autorzy zagraniczni.

Blok 1. Spektakl teatralny.

Blok 2. Kultura techniki mowy.

Blok 3. Rytmoplastyka.

Blok 4. Podstawy teatralnego ABC.

Blok 5. Podstawy lalkarstwa.

Należy zauważyć że bloki 1, 2, 3 są realizowane na każdej lekcji, blok 4 – na lekcji tematycznej 2 razy w roku (3 lekcje w październiku i marcu);

blok 5 – od jednej do dwóch lekcji w miesiącu.

Krok pierwszy 72 godziny

Zajęcia dla dzieci w wieku 4 – 5 lat

Lekcja 1. Zapoznajmy się. Cel: poznać dzieci i opowiedzieć im o roli, jaką teatr odgrywa w życiu człowieka.

Lekcja 2. Zmienię się, przyjaciele. Zgadnij kim jestem? Cel: rozwijać uwagę, obserwację i wyobraźnię dzieci.

Lekcja 3.

Lekcja 4.

Lekcja 5. Rzepa urosła duża, bardzo duża. Cel: rozwijać wyobraźnię i wyobraźnię, nauczyć się tworzyć obrazy za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 6. Czytanie sztuki „Rzepa”. Cel: rozwijać mowę dzieci; przedstawić poetycki tekst baśni „Rzepa”.

Lekcja 7. Improwizacja rosyjskiej baśni ludowej „Rzepa”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 8 – 11. Próba spektaklu „Rzepa”. Cel: rozwinięcie prawidłowego oddychania mowy, aparatu mowy, aby kontynuować zapamiętywanie tekstu bajki

"Rzepa".

Lekcja 12. Zrealizujemy zlecenie szybko, miło, wesoło i chętnie. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 13. Wszyscy pobiegli do dziadka i pomogli mu wyciągnąć rzepę. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 14. Nie powiemy Ci, co zrobiliśmy, ale pokażemy! Cel: rozwój wyobraźni, inicjatywy, umiejętności współdziałania i zabawy wyimaginowanymi przedmiotami.

Lekcja 15. Gramy w sztukę „Rzepa”. Finał.

Lekcja 16. Torba z niespodzianką. Cel: rozwijać artykulację i dykcję; zapoznaj dzieci z nowymi łamańcami językowymi.

Lekcja 17 - 18

Lekcja 19. Kocięta zgubiły po drodze rękawiczki. Cel: przeczytanie bajki S. Marshaka „Rękawiczki”; rozmowa na temat treści, gra ćwiczeniowa „smutne kociaki”.

Lekcja 20. Znaleźliśmy rękawiczki, dzięki, kociaki! Cel: badania twarzy; dramatyzacja bajki „Rękawice”.

Lekcja 21. Za nic w świecie nie możemy żyć bez przyjaciół. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 22 -23. Bardzo trudno jest żyć na świecie bez dziewczyny i chłopaka. Cel: przeczytanie bajki „Jak pies szukał przyjaciela”; rozmowa na temat treści; szkice mimiczne; dramatyzacja baśni.

Lekcja 24. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.

Lekcja 25

Lekcja 25. Na polu stoi wieża. Cel: rozwijać wyobraźnię i wyobraźnię, nauczyć się tworzyć obrazy za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 26. Czytanie spektaklu „Teremok”. Cel: rozwijać mowę dzieci; przedstawić tekst poetycki baśni „Teremok”.

Lekcja 27. Improwizacja rosyjskiej baśni ludowej „Teremok”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 28 - 31. Próba spektaklu „Teremok”. Cel: rozwinięcie prawidłowego oddychania mowy, aparatu mowy, aby kontynuować zapamiętywanie tekstu bajki

„Teremok”.

Lekcja 32 Daj mu czas, zbudujemy nową wieżę. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 33. Oto piękna mała rezydencja, jest bardzo, bardzo wysoka! Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 34. Gramy sztukę „Teremok”. Finał.

Lekcja 35. Gra teatralna „Walking in Circles”. Cel: nauczyć się „łagodzić” napięcie i sztywność; koordynuj swoje działania z innymi dziećmi.

Lekcja 36. Wyszła kura - czubaty kurczak z żółtymi pisklętami. Cel:

rozwój mowy, zgadywanie zagadek, badania twarzy, ćwiczenia naśladowcze.

Lekcja 36. Żółta mała grudka, bardzo, bardzo ciekawa. Cel: przeczytanie bajki K. Czukowskiego „Kurczak”; rozmowa oparta na treści, szkicach twarzy; ćwiczenia zwierzyny łownej „na wybiegu dla drobiu”.

Lekcja 37. Czas szybko upłynie, a kurczak dorośnie. Cel: badania twarzy; dramatyzacja bajki „Kurczak”.

Lekcja 38 – 39. Wyimaginowana podróż. Cel: rozwijać wyobraźnię, fantazję, pamięć; umiejętność komunikowania się w przewidywanych okolicznościach.

Lekcja 40. Lekcja gry. Cel: rozwinąć ekspresję gestów, mimiki, głosu; uzupełnienie słownictwa dzieci.

Lekcja 41 – 42 Emocje. Cel: nauczenie dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych (radość, smutek, ciekawość, strach) na podstawie mimiki; poprawić umiejętność spójnego i logicznego wyrażania myśli.

Lekcja 43. Gra teatralna „Kolobok”. Cel: rozwijać wyobraźnię i wyobraźnię, nauczyć się tworzyć obrazy za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 44. Czytanie sztuki „Kolobok”. Cel: rozwijać mowę dzieci; przedstawić tekst poetycki baśni „Kołobok”.

Lekcja 45. Improwizacja rosyjskiej baśni ludowej „Kolobok”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 46 - 50. Próba spektaklu „Kolobok”. Cel: rozwinięcie prawidłowego oddychania mowy, aparatu mowy, aby kontynuować zapamiętywanie tekstu bajki

„Kołobok”

Lekcja 51. Nasz piernikowy ludzik jest odważny. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 52.Wyskocz z okna - i do lasu, bułka się potoczyła. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 54. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, nauka nowych łamańc językowych, odgadywanie zagadek, ćwiczenia naśladowcze.

Lekcja 55. Gry z Babcią Zabawą. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawiają zdolności motoryczne i ekspresję plastyczną.

Lekcja 56. Gra teatralna „Lot na Księżyc”. Cel: nauczyć się „łagodzić” napięcie i sztywność; koordynuj swoje działania z innymi dziećmi.

Lekcja 57 – 58. Język migowy. Cel: rozwinąć ekspresję ruchów, umiejętność kontrolowania własnego ciała; nauczyć się wyrażać stan emocjonalny za pomocą gestów, póz i mimiki.

Lekcja 59. Lekcja gry. Cel: rozwinąć ekspresję gestów, mimiki, głosu; uzupełnienie słownictwa dzieci.

Lekcja 60. Szczeniak spał w pobliżu kanapy, gdy nagle usłyszał w pobliżu „miau”. Cel: przeczytanie bajki V. Suteeva „Kto powiedział „miau”?”; rozmowa oparta na treści, szkicach twarzy; gra ćwiczeniowa „Baśniowi bohaterowie”.

Lekcja 61. Improwizacja bajki „Kto powiedział miau”? Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 62 - 65. Próba bajki „Kto powiedział „miau”? Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 66. Szczeniak szukał wszędzie, ale nie mógł go znaleźć! Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 67. Czy to nie ty powiedziałeś „miau-miau”? Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 68. Gramy w sztukę „Kto powiedział miau?” Finał.

Lekcja 69 – 70

Lekcja 71. Zabawa teatralna „Fair” Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów gry aktorskiej; uwaga, pamięć, komunikacja.

Lekcja 72.

Krok drugi 72 godziny

Zajęcia dla dzieci w wieku 5 – 6 lat.

Lekcja 1. Nasza ulubiona siłownia bardzo się cieszy, że może ponownie powitać chłopaków! Cel: rozmowa o roli działalności teatralnej w życiu człowieka; poznawanie nowych dzieci.

Lekcja 2. Zmienię się, przyjaciele. Zgadnij kim jestem? Cel: rozwijać uwagę, obserwację i wyobraźnię dzieci.

Lekcja 3. Zrozum mnie. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, wyobraźnię dzieci.

Lekcja 4. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.

Lekcja 5. Gry z Babcią Zabawą. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawiają zdolności motoryczne i ekspresję plastyczną.

Lekcja 6. Nasz piernikowy ludzik jest odważny, ale piernikowy ludzik jest inny! " Cel: przeczytanie białoruskiej bajki ludowej „Pych”; rozmowa oparta na treści, szkicach twarzy; gra ćwiczeniowa „Baśniowi bohaterowie”.

Lekcja 7. Improwizacja bajki „Pykh”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 8 - 11. Próba bajki „Puff”. Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 12. Ta bułka to przebiegłe małe zwierzątko! Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.

Lekcja 13. Kolobok to kłująca strona. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 14. Gramy w sztukę „Pykh”. Finał.

Lekcja 15. Raz, dwa, trzy cztery, pięć - chcesz zagrać? Cel: rozwój wyobraźni i kreatywności; naucz się pokazywać swoją indywidualność i wyjątkowość; aktywizacja pojęć „mimika” i „gest” w mowie dzieci.

Lekcja 16.Lekcja gry. Cel: promowanie zjednoczenia dzieci we wspólnych działaniach; kultywować dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami; wprowadzenie pojęcia „pantomima”.

Lekcja 17. Bawimy się palcami. Cel: nauczenie charakterystycznego przekazywania obrazów za pomocą ruchów dłoni i palców; ćwiczenia w grze „gimnastyka palców”; powtórzenie i utrwalenie koncepcji „pantomimy”.

Lekcja 18. Więc grzyb jest gigantyczny, było wystarczająco dużo miejsca dla wszystkich! Cel: przeczytanie bajki V. Suteeva „Pod grzybem”; rozmowa oparta na treści, szkicach twarzy; ćwiczenia symulacyjne „zaczyna padać”, „chrońmy się przed deszczem”.

Lekcja 19. Improwizacja bajki „Pod Grzybem”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 20 - 24. Próba bajki „Pod Grzybem”. Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 25. Zaczął mocno padać deszcz i zmoczył wszystkie zwierzęta! Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.

Lekcja 26. Każdy chce się schować pod małym grzybkiem. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 27. Gramy w sztukę „Pod Grzybem”. Finał.

Lekcja 28 - 29. Wyimaginowana podróż. Cel: rozwijać wyobraźnię, fantazję, pamięć; umiejętność komunikowania się w przewidywanych okolicznościach.

Lekcja 30.Raz, dwa, trzy, cztery, pięć - będziemy komponować wiersze. Cel: rozwój dykcji; nauka nowych łamańców językowych; wprowadzić pojęcie „rymu”, poćwiczyć wymyślanie rymów do słów.

Lekcja 31.Czytamy śmieszne wierszyki, dodajemy słowa i rymowanki. Cel: stworzenie pozytywu nastrój emocjonalny; Ćwicz dzieci w doborze rymów do słów.

Lekcja 32.Kto zrobił tyle dziur w serze? Cel: przeczytanie wiersza „Dziury w serze” Jana Brzechwy; rozmowa oparta na treści, szkicach twarzy; ćwiczenie gry „na podwórku”.

Lekcja 33. Improwizacja wiersza „Dziury w serze”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 34 - 37. Próba bajki „Dziury w serze”. Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 38. No cóż, kto rozwiąże proste pytanie? Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.

Lekcja 39. Wszyscy się zebrali i prawie doszło do bójki. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 40. Gramy w sztukę „Dziury w serze”. Finał.

Lekcja 41. Lekcja gry. Cel: rozwinąć ekspresję gestów, mimiki, głosu; uzupełnianie słownictwa dzieci, nauka nowych łamańców językowych i gimnastyka palców.

Lekcja 42. Emocje. Cel: nauczenie dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych (radość, zaskoczenie, strach, złość) na podstawie mimiki.

Lekcja 43. Piszemy nową bajkę. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; naucz się konsekwentnie wyrażać myśli w trakcie fabuły, doskonal umiejętności pracy w grupie.

Lekcja 44. Sami układamy bajkę, a potem ją odtwarzamy. Cel: uczyć; rozwijać niezależność i umiejętność skoordynowanego działania oraz ekspresyjnego przekazywania charakterystycznych cech bohaterowie baśni drużyna.

Lekcja 45.Nauka mówienia na różne sposoby. Cel: zwrócenie uwagi dzieci na ekspresję intonacyjną mowy; ćwiczyć wymowę wyrażeń o różnej intonacji; rozwijać umiejętności komunikacyjne.

Lekcja 46- 47. Nauka wyraźnego mówienia. Cel: ćwiczenie dykcji za pomocą łamańców językowych i ćwiczeń w grze „truskawka”, „powiedz, robak”, „zając i zając”.

Lekcja 48 - 50. Leć, leć płatku. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; trenuj plastyczną ekspresję; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 51. Kwiat - siedem kwiatów, bajkowy kwiat. Cel: przeczytanie bajki V. Kataeva „Kwiat - siedem kwiatów”; merytoryczna rozmowa.

Lekcja 52 - 53. Zapamiętam wszystkie słowa, spełnię moje życzenie. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, kompetentną mowę.

Lekcja 54. Gra teatralna „W ogrodzie czarodziejki”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; trenuj plastyczną ekspresję; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 55. Policzyłem wszystkie wrony i zgubiłem bajgle. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, kompetentną mowę.

Lekcja 56 - 57. Gra teatralna „Na biegunie północnym”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów; wyraziście oddają charakterystyczne cechy postaci z bajek.

Lekcja 58 - 59. Improwizacja „Sklep z zabawkami”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 60. Pozostał ostatni płatek. Czego możesz życzyć? Cel: rozmawiać o życzliwości i dobre uczynki; rozwijać zdolność dzieci do konsekwentnego i wyrazistego opowiadania bajki.

Lekcja 61. Przyjaciel zawsze przyjdzie na ratunek. Cel: kultywowanie dobrej woli i kontaktu w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 62 - 67. Próba bajki „Kwiat - siedem kwiatów”. Cel: rozwinięcie samodzielności i umiejętności skoordynowanego działania; wyraziście przekazują charakterystyczne cechy postaci z bajek; formułować jasną, kompetentną mowę, doskonalić umiejętność tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 68. Gramy w sztukę „Kwiat - siedem kwiatów”. Finał.

Lekcja 69 – 70. Magiczna podróż przez baśnie. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.

Lekcja 71. Zabawa teatralna „Fair” Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności oraz doskonalenie elementów gry aktorskiej.

Lekcja 72. Program gry „Możesz to zrobić!” Cel: utrwalenie omawianego materiału; dać dzieciom możliwość wykazania się inicjatywą i samodzielnością w wyborze i pokazywaniu fragmentów wcześniej wystawianych spektakli.

Trzeci krok 72 godziny

Zajęcia dla dzieci w wieku 6 - 7 lat.

Lekcja 1. Nasza ulubiona sala bardzo się cieszy, że może ponownie powitać chłopaków! Cel: rozmowa o roli działalności teatralnej w życiu człowieka; poznawanie nowych dzieci.

Lekcja 2. Zmienię się, przyjaciele. Zgadnij kim jestem? Cel: rozwijać uwagę, obserwację i wyobraźnię dzieci.

Lekcja 3. Zrozum mnie. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, wyobraźnię dzieci.

Lekcja 4. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.

Lekcja 5. Zabawy z Babcią. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawiają zdolności motoryczne i ekspresję plastyczną.

Lekcja 6. To jabłko! Cel: przeczytanie bajki V. Suteeva „Jabłko”; rozmowa oparta na treści, szkicach twarzy; ćwiczenia symulacyjne.

Lekcja 7. Improwizacja bajki „Jabłko”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 8 - 9. Próba bajki „Jabłko”. Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 10. Jak podzielić jabłko! Cel: rozmowa o przyjaźni i życzliwości; badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.

Lekcja 11. Dramatyzacja bajki „Jabłko”.

Lekcja 12. Truskawka przy pniu powiedziała wszystkim: nie, ja! Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; trenuj plastyczną ekspresję; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 13. Gra teatralna ” Magiczne przedmioty" Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; naucz się konsekwentnie wyrażać myśli w trakcie fabuły, doskonal umiejętności pracy w grupie.

Lekcja 14. Chodźmy do lasu na jagody i napełnijmy górną część kubka! Cel: przeczytanie bajki V. Kataeva „Fajka i dzbanek”; merytoryczna rozmowa.

Lekcja 15. Improwizacja bajki „Fura i dzbanek”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 16 - 19. Próba bajki „Fura i dzbanek”. Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 20. Dramatyzacja bajki „Fura i dzbanek”

Lekcja 21. Program gry „ Magiczny las» Cel: utrwalenie omawianego materiału; dać dzieciom możliwość wykazania się inicjatywą i samodzielnością w wyborze i pokazywaniu fragmentów wcześniej wystawianych spektakli.

Lekcja 22. Emocje. Cel: nauczyć dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych na podstawie mimiki.

Lekcja 23. Język migowy. Cel: rozwinąć ekspresję ruchów, umiejętność kontrolowania własnego ciała; nauczyć się wyrażać stan emocjonalny za pomocą gestów, póz i mimiki.

Lekcja 24. Przyleciały pierwsze płatki śniegu. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; trenuj plastyczną ekspresję; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 25. Czytanie spektaklu „Czarodziejska laska Świętego Mikołaja”. Cel: rozwijać mowę dzieci; przedstawić tekst poetycki baśni „Czarodziejska laska Świętego Mikołaja”.

Lekcja 26. Na dziedzińcu Królewskiego Grochu. Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności oraz doskonalenie elementów gry aktorskiej.

Lekcja 27. W królestwie Królowa Śniegu. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; naucz się konsekwentnie wyrażać myśli w trakcie fabuły, doskonal umiejętności pracy w grupie.

Lekcja 28 - 31. Próba noworocznej bajki „Czarodziejska laska Świętego Mikołaja”. Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 32. Zagraj Występ noworoczny„Magiczna laska Świętego Mikołaja”.

Lekcja 33. Lekcja gry. Cel: rozwinąć ekspresję gestów, mimiki, głosu; uzupełnianie słownictwa dzieci, nauka nowych łamańc językowych i gimnastyka palców.

Lekcja 34 - 35. Wyimaginowana podróż. Cel: rozwijać wyobraźnię, fantazję, pamięć; umiejętność komunikowania się w przewidywanych okolicznościach.

Lekcja 36. Raz, dwa, trzy, cztery, pięć - będziemy komponować wiersze. Cel: rozwój dykcji; nauka nowych łamańców językowych; wprowadzić pojęcie „rymu”, poćwiczyć wymyślanie rymów do słów.

Lekcja 37. Czytamy śmieszne wiersze i dodajemy słowa i rymy. Cel: stworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego; Ćwicz dzieci w doborze rymów do słów.

Lekcja 38. Zabawa teatralna „Jak zima spotkała wiosnę”. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; udoskonalić umiejętność pracy w grupie.

Lekcja 39. Śnieżna Panna płakała, żegnając zimę. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; trenuj plastyczną ekspresję; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 40. Czytanie sztuki „Śnieżna dziewica”. Cel: rozwijać mowę dzieci; przedstawić poetycki tekst bajki „Śnieżna dziewczyna” na podstawie sztuki N. Ostrowskiego.

Lekcja 41. W królestwie cara Berendeya. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; trenuj plastyczną ekspresję; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 42. Nadchodzi wiosna! Wiosna śpiewa! I cały lud raduje się razem z nią. Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności oraz doskonalenie elementów gry aktorskiej.

Lekcja 43 – 46. Próba wiosennej bajki „Śnieżna Panna”. Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 47. Gramy w sztukę „Śnieżna dziewczyna”

Lekcja 48. Lekcja gry. Cel: rozwinąć ekspresję gestów, mimiki, głosu; uzupełnianie słownictwa dzieci, nauka nowych łamańc językowych i gimnastyka palców.

Lekcja 49. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.

Lekcja 50. Zabawy z Babcią. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawiają zdolności motoryczne i ekspresję plastyczną.

Lekcja 51. Żołnierz szedł do swojego domu. Cel: Lektura bajki G. - H. Andersena „Flint”; merytoryczna rozmowa.

Lekcja 52. Czytanie sztuki „Krzemień”. Cel: rozwijać mowę dzieci; przedstawić tekst poetycki baśni „Krzemień” na podstawie baśni G. – H. Andersena.

Lekcja 53 – 54. Słuchaj, nasz żołnierzu, jeśli chcesz być bogaty! Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, kompetentną mowę.

Lekcja 55. Siedzę tutaj na skrzyni. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, kompetentną mowę.

Lekcja 56 - 57. Gra teatralna „Miasto mistrzów”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów; wyraziście oddają charakterystyczne cechy postaci z bajek.

Lekcja 58 - 59. Improwizacja „Magiczne sny”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów; wyraziście oddają charakterystyczne cechy postaci z bajek.

Lekcja 60 – 61. Improwizacja „Kim jesteśmy, nieszczęsne księżniczki”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 62 - 67. Próba bajki „Krzemień”. Cel: rozwinięcie samodzielności i umiejętności skoordynowanego działania; wyraziście przekazują charakterystyczne cechy postaci z bajek; formułować jasną, kompetentną mowę, doskonalić umiejętność tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 68. Gramy w sztukę „Krzemień”. Finał.

Lekcja 69 – 70. Magiczna podróż przez bajki. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.

Lekcja 71. Zabawa teatralna „Fair” Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów gry aktorskiej.

Lekcja 72. Program gry „Możesz to zrobić!” Cel: utrwalenie omawianego materiału; dać dzieciom możliwość wykazania się inicjatywą i samodzielnością w wyborze i pokazywaniu fragmentów wcześniej wystawianych spektakli.

Wyposażenie dziecięcego studia teatralnego

1. Teatr zabawkowy na blacie.

2. Kino stołowe.

3. Książka stojakowa.

4.Flanelograf.

5.Teatr cieni.

6. Teatr Palców.

7.Teatr bi-ba-bo.

8.Teatr Pietruszki.

9. Stroje dziecięce do przedstawień.

10. Stroje dla dorosłych do przedstawień.

11.Elementy strojów dla dzieci i dorosłych.

12.Atrybuty dla zajęć i przedstawień.

13. Ekran dla Teatr kukiełkowy.

14. Centrum muzyczne, sprzęt wideo

15.Biblioteka multimediów (płyty audio i CD).

17. Literatura metodologiczna

Bibliografia:

1.Kutsokova L.V., Merzlyakova S.I. Wychowanie dziecka w wieku przedszkolnym: rozwiniętego, wykształconego, samodzielnego, proaktywnego, wyjątkowego, kulturalnego, aktywnego i twórczego. M., 2003.

2. Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. M., 2001.

3.Merzlyakova S.I. Magiczny świat teatru. M., 2002.

4.Minaeva V.M. Rozwój emocji u dzieci w wieku przedszkolnym. M., 1999.

5. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Zabawy teatralne w przedszkolu. M., 2000.

6. Czytelnik literatury dziecięcej. M., 1996.

7.Churilova E.G. Metodologia i organizacja zajęć teatralnych dla przedszkolaków i uczniów szkół podstawowych. M., 2004.

8.Rozwój emocjonalny przedszkolaka. M., 1985.

Cel programu- rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.

Cele programu:

· Stwarzać warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych.

· Nauczanie dzieci technik manipulacji w różnego rodzaju teatrach lalek.

· Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.

· Zaznajomienie dzieci z różnymi rodzajami teatrów (lalkowym, dramatycznym, muzycznym, dziecięcym, zwierzęcym itp.).

· Wprowadzanie dzieci w kulturę teatralną, wzbogacanie ich doświadczeń teatralnych: wiedza dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej, teatrach miasta Nowosybirska.

· Rozwijanie zainteresowań dzieci zajęciami teatralnymi i zabawą.

Pobierać:

Zapowiedź:

Miejska autonomiczna przedszkolna placówka oświatowa

„Przedszkole nr 70 „Słoneczne Miasto”

630126 Nowosybirsk, ul. Wybornaja, 113/2, tel.: 209-04-22,

e-mail: [e-mail chroniony]

________________________________________________________________________

Dodatkowy program edukacyjny w zakresie organizacji zajęć teatralnych dla starszych dzieci wiek przedszkolny Grupa „Kapitani” MADOU d/s nr 70

„Magiczny świat teatru”

Kotova T.V. nauczyciel grupy „Kapitani”

Wieśniak S.Yu. nauczyciel grupy „Kapitani”

Nowosybirsk, 2017

Sekcja docelowa
Notatka wyjaśniająca
1.1.1 Cele i zadania realizacji Programu
1.1.2 Zasady i podejścia do tworzenia Programu
1.2 Planowane rezultaty opanowania Programu
2.1 Opis Działania edukacyjne
3 Część organizacyjna
3.1 Cechy organizacji rozwijającego się środowiska przedmiotowo-przestrzennego
3.2 Zasoby ludzkie
3.2 Wsparcie merytoryczne i techniczne Programu
3.5 Materiały metodyczne i pomoce dydaktyczne
Aneks 1

1. SEKCJA DOCELOWA

1.1 Nota wyjaśniająca

Obecnie wielu nauczycieli niepokoi się poszukiwaniem niekonwencjonalnych sposobów kreatywnej interakcji z dziećmi. Jak sprawić, by każda aktywność z dzieckiem była ciekawa i emocjonująca, aby w prosty i dyskretny sposób opowiedzieć mu o tym, co najważniejsze – o pięknie i różnorodności tego świata, jak ciekawie jest w nim żyć? Jak nauczyć dziecko wszystkiego, czego potrzebuje w tym trudnym Nowoczesne życie? Jak kształcić i rozwijać jego podstawowe umiejętności: słyszeć, widzieć, czuć, rozumieć, fantazjować i wymyślać? Najpopularniejszym i najbardziej ekscytującym obszarem edukacji przedszkolnej są zajęcia teatralne. Z punktu widzenia atrakcyjności pedagogicznej można mówić o wszechstronności, zabawowym charakterze i orientacji społecznej, a także o możliwościach korekcyjnych teatru.

To działania teatralne pozwalają rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem ekspresji mowy dziecka, edukacją intelektualną i artystyczno-estetyczną. Dzieci uczestnicząc w zabawach teatralnych stają się uczestnikami różnych wydarzeń z życia ludzi, zwierząt i roślin, co daje im możliwość lepszego zrozumienia otaczającego ich świata. Jednocześnie zabawa teatralna wzbudza w dziecku trwałe zainteresowanie rodzimą kulturą, literaturą i teatrem.

Nie ulega wątpliwości, że zajęcia teatralne wychowują dzieci na jednostki twórcze, potrafiące dostrzegać nowinki i potrafiące improwizować. Nasze społeczeństwo potrzebuje osoby o takich kwalifikacjach, która odważnie odnajdzie się w nowoczesnej sytuacji, potrafi twórczo, bez wcześniejszego przygotowania, podejść do problemu i ma odwagę próbować popełniać błędy, dopóki nie zostanie znalezione właściwe rozwiązanie.

Gry teatralne cieszą się niesłabnącą popularnością wśród dzieci. Duży i różnorodny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka pozwala na wykorzystanie ich jako silnego, ale nie nachalnego narzędzia pedagogicznego, ponieważ dziecko podczas zabawy czuje się bardziej zrelaksowane, swobodne i naturalne. Ogromne możliwości edukacyjne gra teatralna: jego tematyka nie jest ograniczona i może zaspokoić wszelkie zainteresowania i pragnienia dziecka. Uczestnicząc w nim dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności – poprzez obrazy, kolory, dźwięki, muzykę. Działalność teatralna jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych, sposobem poznawania bogactw duchowych. Dzięki temu dziecko poznaje świat umysłem i sercem, wyrażając swój stosunek do dobra i zła; uczy się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych i zwątpienia.

Program dodatkowej edukacji w zakresie organizacji zajęć teatralnych dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym grupy „Kapitani” MADOU d/s nr 70 „Magiczny Świat Teatru” (zwany dalej Programem) został opracowany na podstawieprogram autorski N.F. Sorokina i L.G. Milanovich „Teatr – twórczość – dzieci”,zgodnie z podstawowym programem kształcenia ogólnego Edukacja przedszkolna MADOU d/s nr 70, a takżezgodnie z dokumentami regulacyjnymi:

1. Ustawa federalna z dnia 29 grudnia 2012 r. nr 273-FZ „O edukacji w Federacji Rosyjskiej”.
2. Zarządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 17 października 2013 r. Nr 1155 „W sprawie zatwierdzenia państwa federalnego standard edukacyjny Edukacja przedszkolna".
3. SanPiN 2.4.1.3049-13 „Wymagania sanitarno-epidemiologiczne dotyczące projektowania, treści i organizacji reżimu pracy w organizacje przedszkolne(Uchwała Głównego Państwowego Lekarza Sanitarnego Federacji Rosyjskiej z dnia 15 maja 2013 r. nr 26).
4. Zarządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Obwodu Nowosybirskiego z dnia 14 kwietnia 2014 r. Nr 919 „W sprawie wprowadzenia federalnego państwowego standardu edukacyjnego dla edukacji przedszkolnej”.

Nowość Program jest taki, że:

• zabawy teatralne obejmują rozmowy na temat historii teatru, zawodów teatralnych, struktury teatru, zasad postępowania w teatrze itp.;
• dzieci zapoznają się z nowszymi rodzajami lalek teatralnych: teatrem na łyżkach, teatrem na fartuchach, teatrem na kubkach itp.;
• repertuar zabaw teatralnych ustalany jest zgodnie z planem tematycznym;
• Rodzice biorą czynny udział w organizowaniu zajęć teatralnych dla dzieci.

1.1.1. Cel i zadania realizacji Programu

Celem Programu jest rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.

Cele programu:

• Stwarzaj warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych.
• Nauczanie dzieci technik manipulacyjnych w różnego rodzaju teatrach lalek.
• Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.
• Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami teatrów (lalkowym, dramatycznym, muzycznym, dziecięcym, zwierzęcym itp.).
• Zapoznanie dzieci z kulturą teatralną, wzbogacenie ich doświadczeń teatralnych: wiedza dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej, teatrach miasta Nowosybirska.
• Rozwijanie zainteresowań dzieci zajęciami teatralnymi i zabawą.

1.1.2. Zasady i podejścia do tworzenia Programu.

Program opiera się na poniższym zasady:

1) zapoznawanie dzieci z normami społeczno-kulturowymi, tradycjami rodziny, społeczeństwa i państwa;

2) budowanie działalności edukacyjnej w oparciu o indywidualne cechy każdego dziecka, w której dziecko samo włącza się w wybór treści swego wychowania, staje się podmiotem wychowania;

3) kształtowanie zainteresowań poznawczych i działania poznawcze dziecko w różnych zajęciach.

Fundamentalny podchodzi do do konstrukcji działań edukacyjnych w ramach programu należały: podejście systemowo-aktywne, zapewniające systematyczne, ukierunkowane szkolenie dzieci w zakresie zajęć dla dzieci; podejście humanitarne, które pozwala nam uwzględnić rozwój osobowości dziecka jako: główny cel Działania edukacyjne; podejście kulturowe, które stało się podstawą organizacji praktyk kulturowych dzieci w wieku przedszkolnym.

Program budowany jest w oparciu o uwzględnienie specyficznych warunków, potrzeb edukacyjnych i cech rozwojowych dzieci w wieku przedszkolnym. Tworzenie indywidualnego pedagogicznego modelu edukacji odbywa się zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Edukacji.

1.1.3 Charakterystyka dzieci w starszym wieku przedszkolnym

Program skierowany jest do dzieci w wieku od 5 do 7 lat.

Charakterystyka dzieci w wieku od 5 do 6 lat

Dziecko w wieku 5-6 lat stara się poznać siebie i drugą osobę jako przedstawiciela społeczeństwa (najbliższego społeczeństwa), stopniowo zaczyna zdawać sobie sprawę z powiązań i zależności w nim zachodzących. zachowanie społeczne i relacje między ludźmi. W starszym wieku przedszkolnym następuje znaczne wzbogacenie erudycji muzycznej dzieci. Kształtują się wstępne wyobrażenia o typach teatru i gatunkach muzycznych, ustalają się powiązania obrazu artystycznego ze środkami wyrazu, którymi posługują się twórcy dzieł, formułują oceny i sądy estetyczne, uzasadniają preferencje, manifestuje się pewna selektywność estetyczna .

Charakterystyka dzieci w wieku od 6 do 7 lat

Ogólnie rzecz biorąc, 6-7-letnie dziecko rozumie siebie jako osobę, jako niezależny podmiot działania i zachowania. Działalność muzyczno-artystyczną charakteryzuje się dużą samodzielnością w ustalaniu koncepcji dzieła, świadomym wyborem środków wyrazu oraz odpowiednio rozwiniętymi umiejętnościami emocjonalnymi, ekspresyjnymi i technicznymi.

Doświadczenia artystyczne i estetyczne pozwalają przedszkolakom zrozumieć obraz artystyczny przedstawiony w dziele, wyjaśnić użycie środków wyrazu, a także estetycznie ocenić wynik działalności muzycznej i artystycznej. Przedszkolaki zaczynają wykazywać zainteresowanie zwiedzaniem teatrów i rozumieć wartość dzieł sztuki. Pojawia się ocena i poczucie własnej wartości. W wieku 7 lat powstają warunki pomyślnego przejścia na kolejny poziom edukacji.

1.2. Planowane rezultaty opanowania Programu

W trakcie opracowywania Programu dziecko:

Odgrywa scenki oparte na znanych baśniach, wierszach, piosenkach z wykorzystaniem lalek znanych typów teatrów, elementów kostiumów i scenografii;

Czuje i rozumie stan emocjonalny bohaterów, wchodzi w odgrywane role z innymi postaciami;

Występuje przed rówieśnikami, młodszymi dziećmi, rodzicami i inną publicznością.

Zna niektóre rodzaje teatrów (lalkowy, dramatyczny, muzyczny, dziecięcy, zwierzęcy itp.);

Zna niektóre techniki i manipulacje oraz stosuje je w znanych typach teatru: lalki jeżdżące, kukiełki palcowe, kukiełki itp.

Ma pojęcie o teatrze, kulturze teatralnej, historii teatru; struktura teatralna ( audytorium, przedpokój, garderoba); zawody teatralne (aktor, charakteryzator, kostiumograf, reżyser, inżynier dźwięku, dekorator, projektant oświetlenia, sufler).

2.1 Opis działań edukacyjnych.

Program ma charakter kompleksowy, a jego priorytetem jest rozwój społeczny i osobisty dzieci. Program przewiduje integrację obszarów edukacyjnych:

• „Rozwój społeczny i komunikacyjny”.Kształtują się przyjazne relacje między dziećmi, rozwija się umiejętność samodzielnego jednoczenia się do wspólnej zabawy i pracy, angażowania się w samodzielnie wybrane zajęcia, negocjacji i wzajemnego pomagania. Promowana jest organizacja, dyscyplina, kolektywizm i szacunek dla starszych. Kształtują się takie cechy, jak współczucie, wrażliwość, sprawiedliwość i skromność. Rozwijają się cechy o silnej woli. Dzieci włączane są w system relacji społecznych poprzez wizerunki swoich bohaterów. „Żyją” życiem swojej postaci, „przymierzają” jej postać, uczą się oceniać działania bohaterów dzieła fikcyjnego.

• "Rozwój poznawczy".Pogłębiana jest wiedza dzieci na temat teatru jako formy sztuki, jego historii, zawodów teatralnych itp.
• „Rozwój mowy”.Rozwija się jasna, wyraźna dykcja, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańc językowych, łamańc językowych i rymowanek. Rozwijają się wszystkie aspekty mowy. Aktywowane jest słownictwo, poprawia się wymowa dźwięków, dzieci uczą się budować dialogi. Poprzez znajomość dzieła sztuki różnych gatunków, dzieci zapoznawane są ze sztuką werbalną i rozwojem mowy literackiej.
• „Rozwój artystyczny i estetyczny”.Rozwija się wrażliwość emocjonalna, reakcja emocjonalna na literaturę i dzieła muzyczne, piękno otaczającego świata, dzieła sztuki. W procesie tworzenia atrybutów, różnego rodzaju teatrów lalek i elementów kostiumów do bajki wybranych do wspólnego odgrywania ról, dzieci rozwijają się działalność produkcyjna, zdolności twórcze, wprowadzenie do sztuk pięknych.

1 . „Podstawy teatralnego ABC”.Zapoznanie z cechami sztuki teatralnej; jego typy. Zdobycie wiedzy na temat kostiumów i atrybutów teatralnych. Tworzenie kultury widza.

2. „Gra teatralna”Rozwój umiejętności aktorskich i wyobraźni, uwagi scenicznej i działania w proponowanych okolicznościach, transformacja. Rozwój zachowań zabawowych, zmysłu estetycznego, zaradności, zdolności do kreatywności w każdym zadaniu, umiejętności komunikacji z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych, kształtowanie umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami.

3. „Podstawy teatru lalek”.Zapoznanie się z różnymi rodzajami teatrów: teatr podłogowy (ludzie-lalki, rożek, laska), nauka technik lalkarskich różnych teatrów lalkowych (stołowy, cieniowy, bibabo, palcowy, kukiełki, na łyżkach, na kubkach itp.)

4. „Praca z rodzicami”.Zaangażowanie rodziców w produkcję strojów i atrybutów; konsultacje dla rodziców; wspólne występy.

Technologie edukacyjne wykorzystane w programie:

• technologia gier;
• technologia współpracy (V. Dyachenko, A. Sokolov i in.);
• technologia projektowania.

Technologia gier

• gra jest wiodącym rodzajem aktywności i formą organizacji procesu uczenia się;
• metody i techniki gier – sposób pobudzania i pobudzania uczniów do aktywności poznawczej;
• stopniowe komplikowanie zasad i treści gry zapewnia aktywne działanie;
• gra jako zjawisko społeczno-kulturowe realizuje się w komunikacji. Poprzez komunikację jest przekazywana, poprzez komunikację jest organizowana, w komunikacji funkcjonuje;
• wykorzystanie zabawowych form zajęć prowadzi do wzrostu potencjału twórczego uczniów, a co za tym idzie do głębszego, bardziej znaczącego i szybszego opanowania studiowanej dyscypliny;
• Celem gry jest edukacja (nauka wiedzy, umiejętności itp.). Wynik jest przewidywany z góry, gra kończy się, gdy wynik zostanie osiągnięty;
• mechanizmy aktywności w grach opierają się na podstawowych potrzebach jednostki w zakresie wyrażania siebie, samoafirmacji, samoregulacji i samorealizacji.

Technologia współpracy

Koncepcyjne pomysły i zasady:

• pozycja osoby dorosłej jako bezpośredniego partnera dzieci zaangażowanych w ich działania;
• wyjątkowość partnerów i ich zasadnicza równość względem siebie, odmienność i oryginalność punktów widzenia, nastawienie każdego na zrozumienie i aktywną interpretację swojego punktu widzenia przez partnera, oczekiwanie odpowiedzi i jej przewidywanie w swoim życiu własne oświadczenie, wzajemna komplementarność stanowisk uczestników wspólnych działań;
• integralnym elementem interakcji podmiot-podmiot jest komunikacja dialogowa, w procesie i wyniku której następuje nie tylko wymiana pomysłów lub rzeczy, ale wzajemny rozwój wszystkich uczestników wspólnego działania;
• sytuacje dialogowe powstają w różnych formach interakcji: nauczyciel – dziecko; dziecko - dziecko; dziecko - narzędzia do nauki; dziecko - rodzice;
• współpraca jest bezpośrednio powiązana z koncepcją działania. Aktywizuje go zainteresowanie nauczyciela stosunkiem dziecka do poznawalnej rzeczywistości aktywność poznawcza, chęć potwierdzenia swoich założeń i twierdzeń w praktyce;
• Współpraca i komunikacja między dorosłym a dzieckiem, oparta na dialogu, jest czynnikiem rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym, gdyż to w dialogu dzieci okazują się równe, wolne, nieskrępowane, uczą się samoorganizacji, inicjatywy i samodzielności. -kontrola.

Technologia projektu

Koncepcyjne pomysły i zasady:

• rozwój wolnej osobowości twórczej, który jest określony przez zadania rozwojowe i zadania działań badawczych dzieci, dynamikę środowiska przedmiotowo-przestrzennego;
• szczególne funkcje osoby dorosłej, która zachęca dziecko do odkrycia problemu, artykułowania sprzeczności, które doprowadziły do ​​jego powstania, włączenia dziecka w dyskusję nad sposobami rozwiązania problemu;
• sposób na osiągnięcie cel dydaktyczny w technologii projektowania odbywa się to poprzez szczegółowe opracowanie problemu (technologii);
• integracja treści i działań edukacyjnych w ramach jednego projektu, wspólna działalność intelektualna i twórcza;
• zakończenie procesu opanowywania określonego obszaru wiedzy praktycznej lub teoretycznej, określonej czynności, prawdziwego, namacalnego wyniku praktycznego, sformalizowanego w taki czy inny sposób.

Podstawowe zasady prowadzenia zajęć teatralnych:

Pomyślna realizacja powierzonych zadań dla działań teatralnych determinuje strukturę procesu edukacyjnego według zasady mając na uwadze wyjątkowość dzieci w wieku przedszkolnym:

• Zasada integracji- związek z różnymi rodzajami działalności.
• Zasada współpracy- relacje między dzieckiem a nauczycielem.
• Zasada indywidualnego podejścia do dzieci– odbywa się poprzez rozwój małej motoryki i koordynacji ruchów palców zróżnicowane podejście każdemu dziecku, w oparciu o wiedzę o cechach jego rozwoju.
• Zasada systematyki i konsekwencji- taki porządek studiowania materiału, w którym nowa wiedza opiera się na wiedzy już zdobytej.
• Zasada dostępności- uczenie się jest skuteczne, gdy jest wykonalne i dostępne dla dzieci w procesie uczenia się opartego na problemach.
• Zasada uczenia się przez problem- dzieci w procesie zabaw, wypoczynku i zajęć zorganizowanych samodzielnie zdobywają nową wiedzę, co skutkuje solidniejszym przyswajaniem wiedzy i utrwaleniem umiejętności.
• Zasada kompetencji nauczyciela- nauczyciel musi posiadać jasną wiedzę nt ten przypadek aby przekazać je dzieciom.
• Zasada prezentacji materiału w grze- w naszej pracy opieramy się na wiodącym rodzaju aktywności - zabawie.

Zajęcia:

• 1. Gry teatralne.
• 2. Opowieści nauczyciela o teatrze.
• 3. Organizacja przedstawień.
• 4. Rozmowy i dialogi.
• 5. Produkcja i naprawa atrybutów i pomocy do przedstawień.
• 6. Czytanie literatury.
• 7. Projekt albumu o teatrze.
• 8. Pokaż występy.

Techniki metodyczne:

• Prowadzone są rozmowy mające na celu opanowanie nowego materiału
• Organizowane są zabawy teatralne mające na celu emancypację i relaks dzieci w klasie.
• W formie zajęć organizowane są gry słowne, planszowe i drukowane.
• Wycieczki prowadzone są w celu wzbogacenia świata duchowego dziecka
• Praca z rodziną prowadzona jest w celu przyciągnięcia rodziców do wspólnych działań twórczych, udziału w wycieczkach, rozrywkach i wakacjach.
• Wykonywanie prac rękodzielniczych i rysowanie mają na celu rozwój kreatywności, wyobraźni i pamięci.

2.2 Cechy interakcji kadry nauczycielskiej z rodzinami uczniów

Zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym dla wychowania przedszkolnego środowisko społeczne przedszkolnej placówki oświatowej musi stwarzać warunki do udziału rodziców w działaniach edukacyjnych, w tym poprzez tworzenie wspólnie z rodziną projektów edukacyjnych opartych na identyfikacji potrzeb i wspieraniu dzieci inicjatywy wychowawcze rodziny.

Realizacja programu odbywa się we współpracy z rodzinami uczniów.Najważniejszymi koneserami spektakli teatralnych, zagorzałymi wielbicielami talentów małych aktorów są ich rodzice.Tylko gdy jest bliskoPomiędzy rodziną a przedszkolem działania teatralne odniosą sukces. W procesie twórczej interakcji z dzieckiem nauczyciel zajmuje się przede wszystkim procesem wychowania, a nie nauczaniem. A wychowywanie dzieci to także wychowywanie rodziców, co wymaga od nauczyciela szczególnego taktu, wiedzy i cierpliwości.

Główne formy pracy z rodzicami:

• Rozmowa – konsultacja (o sposobach rozwijania zdolności i przezwyciężania problemów konkretnego dziecka)
• Wystawy (wystawa fotografii, wystawa prac dzieci, wystawa rysunków)
• Wspólny twórcze wieczory(rodzice zapraszani są do występów scenicznych i udziału w konkursach)
• Warsztaty twórcze (w tym miejscu rodzice i nauczyciele dzielą się doświadczeniami i wspólnie przygotowują materiały do ​​spędzania wolnego czasu przez dzieci)
• Kwestionariusz
• Wspólne występy
• Wspólne uroczystości teatralne (z inicjatywy rodziców)
• Dni Otwarte

Szósty rok życia

Miesiąc		Zadania
Październik	Udekorowanie kącika rodziców. Konsultacje „Zwiedzanie teatru z całą rodziną”.	Zainteresowanie rodziców zajęciami teatralnymi.
Listopad	Urządzanie kącika rodzica - konsultacja „Kino Domowe”.	Dowiedz się, jak wykorzystać różne rodzaje teatru w domu.
Grudzień	Projekt kącika rodzica – konsultacja „Zajęcia teatralne sposobem na przezwyciężenie zaburzeń mowy”.	Zapoznaj rodziców z zabawami teatralnymi, które pomagają przezwyciężyć zaburzenia mowy.
Styczeń	Konkurs na najlepszy plakat naszego spektaklu.
Luty	Wspólna praca z rodzicami nad kostiumami do kącika teatralnego.
Marsz	Klasa mistrzowska „Teatr lalek zrób to sam”	Opowiedz nam o sposobach robienia teatru.
Kwiecień	Wystawa „Najlepszy teatr lalek zrób to sam”	Zaangażuj się w udział we wspólnych wystawach z dziećmi
Móc	Praca (wraz z rodzicami) nad płytą „Wszystko o teatrze”	2.rozwijać gust estetyczny w projektowaniu albumów.

Siódmy rok życia

Październik	Urządzanie kącika rodzica – konsultacja „Teatr i Dzieci”.	Kontynuuj wzbudzanie zainteresowania rodziców zajęciami teatralnymi i zabawami.
Listopad	Wspólna praca z rodzicami nad kostiumami do bajki.	Zaangażuj rodziców w uzupełnianie i aktualizowanie kącika teatralnego w grupie.
Grudzień	Konkurs rysunkowy „Magiczny świat teatru”	Zaangażuj się w udział we wspólnych wystawach z dziećmi.
Styczeń	Dekorowanie kącika rodziców -Notatka dla rodziców „Jak wspierać zainteresowanie dzieci teatrem”.
Luty	Urządzanie kącika rodzica - konsultacja dla rodziców: „Aby bajka nie stała się nudna...”. Zalecenia dla rodziców dotyczące wyboru fikcji do kina domowego.	Zwiększ kompetencje rodziców.
Marsz	Dekoracja kącika rodzica -zapoznaj się z plakatami teatrów nowosybirskich, których repertuar obejmuje przedstawienia dla dzieci. Zorganizujcie wspólnie z rodzicami „Dzień Teatru”.	Pogłębianie zainteresowań sztuką teatralną i jej odmianami.
Kwiecień	Dekorowanie kącika rodziców teczką - teatr lalek zrób to sam.	1. pielęgnuj miłość do twórczej aktywności. 2. kultywować gust estetyczny i artystyczny.
Móc	Wspólnie z rodzicami produkcja stoiska „Porozmawiajmy o teatrze” (wiersze, fotografie tematyczne, interesująca informacja, twórczość dzieci - rysunki, aplikacje, wskazówki, przypomnienia dotyczące zachowań w teatrze itp.)	1. uczyć dzieci uogólniania swoich doświadczeń; 2.rozwijać gust estetyczny w projektowaniu stoisk.

3. Sekcja organizacyjna

3.1 Cechy organizacji rozwijającego się środowiska przedmiotowo-przestrzennego

Warunkiem rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków jest samodzielna aktywność w działaniach teatralnych.

• Projektując kącik teatralny, wykorzystuje się całą przestrzeń grupy, a miejsce wykorzystania materiałów nie powinno być ograniczone jego lokalizacją, tj. stosowana jest zasada Mobilność.
• Aby zapewnić rozwojowy charakter środowiska, należy realizować zasadę materiał zmienny.
• Ważne jest również, aby wziąć pod uwagę następujące zasady:wszechstronność, estetyka i dostępność,wszystkich oferowanych materiałów.

Obowiązkowymi elementami kącików teatralnych powinny być:

sprzęt teatralny i zabawowy:

• duży składany ekran,
• mały ekran do teatru stołowego,
• flanelograf,
• proste dekoracje,
• wieszak-wieszak na garnitury.

Kostiumy, maski, peruki, atrybuty do inscenizacji 4-5 bajek.

Różne rodzaje teatru lalek:

• teatr obrazów,
• teatr zabawek,
• maska,
• palec,

• rękawica,
• Teatr Bi-ba-bo,

• Teatr kukiełkowy,

• teatr postaci cieni,
• lalki z trzciny cukrowej,
• lalki z żywą ręką itp.

Techniczne pomoce szkoleniowe:

• nagrania dźwiękowe utworów muzycznych,
• nagrywanie efektów dźwiękowych,
• zabawki muzyczne,
• wideoteka dzieł literackich.

Dla rozwoju dzieci w starszym wieku przedszkolnym twórcza wyobraźnia i sztuką transformacji, warto mieć algorytmy w kącikach teatralnych.

Obecność „Magicznych Rzeczy” w kącikach teatralnych wszystkich grup ożywi działalność teatralną, uczyni ją ciekawszą i atrakcyjniejszą:

• magiczna trumna,pudełko, pudełko (aby udramatyzować pojawienie się bohaterów, coś, moment zaskoczenia);
• magiczna czapka(jego właściciel staje się niewidzialny, może spokojnie obserwować każdego), służy w grach do rozwijania poczucia wiary w proponowane okoliczności;
• magiczna rura(gra – wszyscy tańczą, nie mogą przestać);
• magiczna różdżka(dla transformacji, złagodzenia napięcia i nieśmiałości podczas odgrywania roli, zmiany fabuły);
• magiczna torba(z którego można dostać wszystko, a także bezsensowną zabawę i rozwój wyobraźni);
• magiczne szkło(może zawierać dowolny napój - odgrywanie skeczy z pamięci działania fizyczne, rozwój mimiki);
• magiczna maska (przemiana w dowolnego bohatera, działanie w jego imieniu);
• magiczne lustro(dziecko odwraca się i widzi siebie w lustrze jako kogo chce), wykorzystywane do opisowej historii, do rozwoju spójnej mowy, fantazji, wyobraźni;
• magiczny obrus(dzieci korzystają z gra fabularna za przedstawienie odtwórczych ruchów w szkicach „Przy stole”, „Bardzo smaczne” itp.) w celu rozwoju mimiki i gestów;
• magiczne buty,kapcie (z ich pomocą można szybko biegać, wysoko skakać, dobrze tańczyć).

Maskotką opiekuna ośrodka teatralnego może być lalka z dowolnego rodzaju teatru. To rodzaj,lalka szczekająca.

3.2 Potencjał kadrowy

Wychowawcy: przekonanie o celowości zajęć teatralnych w przedszkolu; kompetencje w realizacji programu cząstkowego; doskonalenie działalności teatralnej.

Menedżer organizuje środowisko rozwoju przedmiotu;starszy nauczycieludostępnia literaturę metodyczną;dyrektor muzyczny dobiera repertuar muzyczny.

3.3 Logistyka wsparcie programu

Wyposażenie MADOU d/s nr 70 do organizacji zajęć teatralnych i gier.

Pokój	Sprzęt	Ilość
Grupa „Kapitani”	Duży składany ekran Mały ekran do kina stołowego Flanelograf Wieszak na garnitury Kostiumy, peruki, atrybuty do inscenizacji baśni Teatr Obrazkowy Teatr Zabawek Maska Teatr Palców Teatr cieni Teatr kukiełkowy Teatr Bi-ba-bo Nagrania audio utworów muzycznych Biblioteka wideo dzieł literackich Zabawki muzyczne Centrum Muzyczne	1 szt. 1 szt. 1 szt. 1 szt. Na 3 opowieści 5 sztuk. 4 rzeczy. 8 szt. 3 szt. 2 szt. 1 szt. 4 rzeczy. 15 płyt 12 płyt 1 szt.

3.4 Planowanie działań edukacyjnych

1. Zajęcia grupowe. Zajęcia odbywają się raz w tygodniu, w godzinach popołudniowych. Czas trwania lekcji wynosi 25-30 minut.

2. Praca indywidualna. NA lekcje indywidualne uczyć się rymowanek, rymowanek, rozwiązywać zagadki.

Starszy wiek przedszkolny (5-6 lat)

Miesiąc	Blok		Zadania
Wrzesień		Spotkanie z dziećmi, obserwacja, ocena poziomu rozwoju dziecięcych zajęć teatralno-zabawowych.
		Opracowanie planu pracy.
Październik	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa-dialog „Idziemy do teatru” i zwiedzanie teatru
	« Gra teatralna»	Utworzenie „Centrum Sztuki Teatralnej”	uzupełnij go różnymi kostiumami, maskami, atrybutami dramatyzacji itp.
	« Podstawy teatru lalek»	Zapoznanie się z ekranem	omówić budowę i przeznaczenie ekranu teatralnego.
Listopad	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa z dziećmi „Narodziny spektaklu”	1. zintensyfikowanie zainteresowań poznawczych zawodami teatralnymi; 2.Zapoznanie dzieci z zawodami: aktora, reżysera, artysty. 3. Pielęgnuj chęć uczenia się nowych rzeczy.
	« Gra teatralna»	Centrum teatralne rozbudowuje słownik terminów teatralnych.	3.zachęcaj dzieci do eksperymentowania ze swoim wyglądem (mimiką, gestami).
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice - „Zając i niedźwiedź”, „Niedźwiedź i lis” itp.	rozwijanie umiejętności lalkarza przy użyciu gumowych, plastikowych i miękkich zabawek teatralnych stołowych.
Grudzień	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa na temat „Cudowny świat lalek”	zapoznanie z rodzajami lalek i sposobem posługiwania się nimi.
	« Gra teatralna»	Mimiczne szkice przed lustrem „Radość”, „Złość”, „Smutek”, „Strach” itp. Rozwiązywanie zagadek z wizerunkami swoich bohaterów	ćwiczenie pokazywania wizerunków zwierząt za pomocą wyrazistych ruchów; rozwijać kreatywność, wyobraźnię i fantazję.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Wizyta u Maszy”, „Pies i niedźwiedź” itp.	uczyć dzieci technik lalkowych w teatrze stołowym.
Styczeń	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa na temat „Teatr z zewnątrz i od środka” (zdjęcia, ilustracje przedstawiające teatry)	1.zapoznać dzieci ze strukturą budynku teatralnego; 2.wzbogać słownictwo dzieci.
	« Gra teatralna»	Przedstawiamy dzieciom bajkę „Chata Zayushkiny”: Podział ról
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Dziadek i rzepa”, „Dwie myszy” itp.	zapoznanie dzieci z techniką prowadzenia lalek jeżdżących.
Luty	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa na temat: „Nowe typy teatrów” (teatr na łyżkach, teatr na śliniakach, na kubkach itp.)	Zapoznaj dzieci z nowymi, niezwykłymi typami teatrów.
	« Gra teatralna»	Próby bajki „Chata Zayushkiny”
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Spotkanie lisa i zająca”, „Spotkanie myszy i żaby” itp.
Marsz	« Podstawy teatralnego ABC»	Wycieczka do teatru lalek.	Utrwalenie zdobytej wiedzy o teatrze i zasadach postępowania w nim.
	« Gra teatralna»	Projekcja bajki „Chata Zayushkiny”	2. kultywować i wspierać chęć sprawiania przyjemności dzieciom i nauczycielom swoimi występami.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Spotkanie kota i psa”, „Taniec myszy” itp..	uczyć dzieci technik sekwencyjnego nakładania obrazków zgodnie z fabułą prostych, znanych bajek (teatr stojący na flanelografie i tablicy magnetycznej).
Kwiecień	« Podstawy teatralnego ABC»	Zobacz fragmenty przedstawień wideo różnych typów teatrów.	Wprowadzenie dzieci w świat teatru.
	« Gra teatralna»	Gra ruchowa „Czytamy śmieszne wierszyki i wybieramy rymujące się słowo”
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Przyszedł do nas króliczek”, „Kot i kogut” itp.
Móc	« Podstawy teatralnego ABC»
	« Gra teatralna»	Gry teatralne wybrane przez dzieci.	1. rozwój zdolności twórczych dzieci. 2. rozwój inicjatywy i samodzielności.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Przyszedł do nas klaun”, „Taniec Alyonushki” itp.	zapoznanie dzieci z technikami lalkowymi.

Starszy wiek przedszkolny (6-7 lat)

Miesiąc	Blok		Zadania
Wrzesień		Ocena poziomu rozwoju zajęć teatralnych i zabawowych dzieci.	Ocena umiejętności dzieci w zakresie zajęć teatralnych i zabawowych.
		Opracowanie planu pracy.	Na podstawie uzyskanych wyników opracuj plan rozwoju zdolności twórczych dzieci.
Październik	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa-dialog „Kto wynalazł teatr” i wizyta w teatrze	1. aktywizować twórczą ekspresję dzieci; 2. rozwijać poczucie piękna, umiejętności zachowań kulturowych i potrzebę uczenia się nowych rzeczy.
	« Gra teatralna»	Zapoznanie dzieci z bajkami „Kopciuszek”, „Simbad Żeglarz”, „Słowik Zbójca” itp. Podział ról	naucz dzieci uważnie słuchać bajki i odpowiadać na pytania w oparciu o jej treść. 1. naucz dzieci zgadzać się w sposób przyjazny i konsekwentny; 2. rozwijać poczucie zbiorowej kreatywności.
	« Podstawy teatru lalek»	Kontynuuj eksplorację ekranu	poszerzyć wiedzę na temat budowy i przeznaczenia ekranów teatralnych.
Listopad	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa z dziećmi „Wprowadzenie do teatrów muzycznych”	1. daj wyobrażenie o różnych gatunkach Teatr Muzyczny, np. „opera”, „balet”, „muzyczny”, „bajka muzyczna”; 2. Pielęgnuj chęć uczenia się nowych rzeczy.
	« Gra teatralna»	Gry - „Zmienię się, przyjaciele, zgadnijcie kim jestem!”, „Nie powiemy wam, co zrobiliśmy, ale pokażemy wam, co zrobiliśmy”	1.rozwijać u dzieci umiejętność posługiwania się gestami; 2.rozwijać zdolności motoryczne dzieci;
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice - „Kotok, Kotok, Kotok”, „Zaginął Gosling” itp. Próby do bajki muzycznej „W odwiedzinach do bajki”	Kontynuuj rozwijanie umiejętności lalkarza za pomocą gumowych, plastikowych i miękkich zabawek teatralnych stołowych. 1.praca nad dialogami, ekspresją i intonacją; 2.rozwijać poczucie rytmu i koordynację ruchów w ruchach.
Grudzień	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa na temat „Teatry naszego miasta”	zapoznaj się z teatrami Nowosybirska.
	« Gra teatralna»	Mimiczne szkice przed lustrem „Radość”, „Złość”, „Smutek”, „Strach” itp.: Pokazanie rodzicom bajki muzycznej „Z wizytą w bajce”.	rozwinąć umiejętność rozumienia stanu emocjonalnego drugiej osoby i umiejętność odpowiedniego wyrażania swojego nastroju. 1.rozwinąć umiejętność swobodnego i zrelaksowanego działania przed publicznością; 2. kultywować i podtrzymywać chęć zadowolenia rodziców i wychowawców swoimi osiągnięciami.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Chciwy”, „Dziury w serze” itp.	nadal uczyć dzieci technik lalkowych w teatrze stołowym.
Styczeń	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa na temat „Znajomość teatrów różne kraje» (zdjęcia, ilustracje przedstawiające teatry)	1.wprowadzać dzieci w teatry z różnych krajów, zwracać uwagę na oryginalność architektury; 2.wzbogać słownictwo dzieci.
	« Gra teatralna»	Gra „Utwórz zabawny i smutny dialog pomiędzy Belką i Strelką”.	Popraw dialogiczną formę mowy.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Miś - ignorant”, „Zestaw” itp.	Kontynuuj zapoznawanie dzieci z techniką prowadzenia lalek jeżdżących.
Luty	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa na temat: „Kultura widza”	ustalić zasady zachowania się w teatrze,ukształtować osobistą postawę wobec nieprzestrzegania i łamania zasad.
	« Gra teatralna»	„Śmieszne eseje”. Opowiedzenie jednej ze znanych baśni z elementami teatru lalek.	zachęcaj dzieci do układania prostych historii z postaciami ze znanych dzieł. Pielęgnuj poczucie humoru i pomóż poprawić poczucie własnej wartości u dzieci. Rozwijaj spójną mowę dzieci.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Babcia ma kozę”, „Mały słoń poszedł na naukę” itp. Robienie zabawek - domowe bajki origami.	nadal ucz dzieci technik prowadzenia lalek jeżdżących na ekranie. rozwijanie umiejętności dzieci do samodzielnego tworzenia postaci do bajki. Pielęgnuj dokładność w pracy z papierem. Rozwijaj pamięć, uwagę, kreatywność i wyobraźnię.
Marsz	« Podstawy teatralnego ABC»	Oglądanie fragmentów filmów muzycznych „Mama” (na podstawie bajki „Wilk i siedem małych kóz”, baletu „Dziadek do orzechów”, musicalu „Mała syrenka”, opery „Śnieżna dziewica” itp.	wprowadzenie dzieci w świat sztuki muzycznej.
	« Gra teatralna»	Ćwiczenie „Opowiadaj wiersze A. Barto za pomocą gestów i mimiki”.	naucz się przekazywać obrazy postaci za pomocą wyrazistych ruchów plastycznych. Rozwijaj kreatywność, wyobraźnię i fantazję.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Kot leniwy”, „Dziwaki” itp.	uczyć dzieci technik sekwencyjnego nakładania obrazków zgodnie z fabułą prostych, znanych bajek (teatr stojący na flanelografie i tablicy magnetycznej).
Kwiecień	« Podstawy teatralnego ABC»	Notatka do kącika rodziców „Teatr pomaga w wychowaniu dziecka”	Prowadź pracę edukacyjną z rodzicami, uświadamiaj im znaczenie teatru w życiu dziecka.
	« Gra teatralna»	Rytmoplastyka. Kompozycja muzyczna: „Karnawał Zwierząt”, „Wycieczka do Zoo”.	rozwijać zdolności motoryczne dzieci; zwinność, elastyczność, mobilność. Uczcie równomiernie, poruszajcie się po terenie, nie wpadając na siebie.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Gdzie jesteś, bracie Iwanie?”, „Latał sokół” itp.	utrwalić umiejętności lalkarza w teatrze palców.
Móc	« Podstawy teatralnego ABC»	Ocena umiejętności dzieci w zakresie zajęć teatralnych i zabawowych na podstawie omawianego materiału.
	« Gra teatralna»	Gra ruchowa „Czytamy śmieszne wierszyki i wybieramy rymujące się słowo”:	1.stwórz pozytywny nastrój emocjonalny; 2. ćwiczyć dzieci w doborze rymów do słów; 3. Zachęcaj do dzielenia się poezją.
	« Podstawy teatru lalek»	Samodzielna aktywność dzieci w kąciku teatralnym. Szkice z lalkami stołowymi na podstawie znanych rosyjskich opowieści ludowych.	doskonalić techniki lalkarskie, utrwalić wiedzę na temat zasad manipulacji lalki teatralne różne systemy.

3.5. Materiały metodyczne i pomoce dydaktyczne.

1. Antipina A.E. Zajęcia teatralne w przedszkolu. - M.: TC Sfera, 2006.

2. Goncharova O.V. i inne Paleta teatralna: Program edukacji artystycznej i estetycznej. – M.: Centrum Handlowe Sfera, 2010.

3. Karamanenko T.N. Teatr lalek dla przedszkolaków - M.: Edukacja, 1969.

4. Lebedev Yu.A. i inne Bajka źródłem twórczości dziecięcej /Poradnik dla nauczycieli placówek przedszkolnych/. - M.: VLADOS, 2001.

5. Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. - M.: TC Sfera, 2001.

6. Petrova T.I., Sergeeva E.L., Petrova E.S. Zabawy teatralne w przedszkolu. - M.: Prasa szkolna, 2000.

7. Sorokina N. D. Scenariusze do zajęć teatralnych z lalek – M.: ARKTI, 2007.

8. Sorokina N.Y., Milanovich L.G. Program autorski „Teatr – twórczość – dzieci”

9. Tolchenov O.A. Scenariusze gier i przedstawień teatralnych dla dzieci w różnym wieku: Neskuchaliya. - M.: VLADOS, 2001.

10. Chistyakova M.I. Psycho-gimnastyka. – M.: Edukacja, 1990.

11. Shorygina T.A. Rozmowy o charakterze i uczuciach. Wytyczne. – M.: Centrum Handlowe Sfera, 2013.

12. Shchetkin A.V. „Zajęcia teatralne w przedszkolu” M.: Mozaika – Synteza, 2007. – 144Z.

Aneks 1

Analizując efektywność pracy w ramach tego Programu, stosuje się następujące metody:

„Kryteria oceny działań teatralnych i gier” N. D. Sorokin

Ocena wyników działań teatralnych i gier oceniana jest w następujących obszarach:

Trening szkicowania (umiejętności aktorskie)

1. Dykcja (rymy, łamańce językowe, łamańce językowe).
2. Gesty (badania nad wyrazistością gestów, m.in. „Opowiadaj poezję rękami”).
3. Mimika (badania nad wyrażaniem podstawowych emocji i reprodukcją indywidualnych cech charakteru).
4. Ruchy (szkice z akompaniamentem muzycznym).

Gry - dramatyzacja

1. Chęć wzięcia udziału w grach dramatyzacyjnych;
2. Umiejętność komunikowania się z partnerem;
3. Umiejętność improwizacji podczas tworzenia obrazu.
4. Szkice z lalkami

1. Chęć zabawy lalką;
2. Umiejętność zarządzania nim;
3. Umiejętność improwizacji z lalką.

Przedstawienia kukiełkowe

1. Chęć udziału w przedstawieniach;
2. Umiejętność komunikowania się z partnerem za pomocą lalek teatralnych;
3. Umiejętność kreowania obrazu za pomocą lalek teatralnych.

Ocena wiedzy, umiejętności i zdolności dzieci
0 - doskonale			X- dobrze					Y-zadowalający					N - niezadowalający
Grupa	Szkolenie szkicowe				Gry dramatyzacyjne			Szkice z lalkami			Przedstawienia kukiełkowe				Ogólna ocena
FI	1	2	3	4	1	2	3	1	2	3	1	2		3

"ZATWIERDZONY"

Szef MBDOU

Przedszkole nr 5 „Wiewiórka”

Kisielewsk

Gorszkova E. I.

„___”________________2013

PROGRAM PRACY

Pracownia teatralna

„Kolorowy groszek”

Dyrektor muzyczny:

Mogireva Larisa Yurievna

Kisielewsk

2013

Zajęcia teatralne

(grupa średnia, seniorska, przygotowawcza)

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Edukacja artystyczna i estetyczna zajmuje jedno z wiodących miejsc w treści procesu edukacyjnego przedszkolnej placówki oświatowej i jest jej priorytetowym kierunkiem. Dla estetycznego rozwoju osobowości dziecka ogromne znaczenie mają różnorodne działania artystyczne - wizualne, muzyczne, artystyczne i mowy itp. Ważnym zadaniem edukacji estetycznej jest kształtowanie zainteresowań, potrzeb estetycznych dzieci, gustu estetycznego, a także jako zdolności twórcze. Zajęcia teatralne stanowią bogate pole do estetycznego rozwoju dzieci, a także rozwoju ich zdolności twórczych. W związku z tym w placówce wychowania przedszkolnego wprowadzono dodatkowe zajęcia z zajęć teatralnych, które prowadzi nauczyciel kształcenia dodatkowego.

Program ten opisuje szkolenie z zajęć teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym w wieku 4-7 lat (grupy średnie, wysokie i przygotowawcze). Został on opracowany w oparciu o obowiązkowe minimalne treści zajęć teatralnych dla przedszkolnych placówek oświatowych, biorąc pod uwagę aktualizację treści dla różnych programów opisanych w literaturze podanej na końcu tego rozdziału.

Cel programy - rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.

Zadania :

Stworzenie warunków do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych, a także stopniowego rozwoju dzieci różnych typów twórczości według grup wiekowych.

Tworzenie warunków do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych (inscenizacja wspólnych przedstawień z udziałem dzieci, rodziców, pracowników przedszkola, organizowanie przedstawień
dzieci z grup starszych przed młodszymi itp.).

Nauczanie dzieci technik manipulacyjnych w różnego rodzaju teatrach lalek.

Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.

Zapoznanie dzieci w każdym wieku z różnymi rodzajami teatrów (lalkowym, dramatycznym, muzycznym, dziecięcym, zwierzęcym itp.).

Zapoznanie dzieci z kulturą teatralną, wzbogacenie ich doświadczeń teatralnych: wiedza dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej, teatrach miasta Moskwy.

Rozwijanie zainteresowań dzieci zajęciami teatralnymi i zabawą.

Program obejmuje jedną lekcję tygodniowo, w pierwszej lub drugiej połowie dnia. Czas trwania lekcji: 20 minut – grupa środkowa, 25 minut – grupa starsza, 30 minut – grupa przygotowawcza. Łączna liczba sesji szkoleniowych w roku wynosi 31.

Analiza pedagogiczna wiedzy i umiejętności dzieci (diagnostyka) przeprowadzana jest 2 razy w roku: wstępna – we wrześniu, końcowa – w maju.

Program został zaprojektowany z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych między sekcjami.

« Edukacja muzyczna”, gdzie dzieci uczą się słyszeć w muzyce różne stany emocjonalne i przekazywać je za pomocą ruchu, gestów i mimiki; wsłuchać się w muzykę do kolejnego przedstawienia, zwracając uwagę na jej różnorodną treść, która pozwala pełniej docenić i zrozumieć charakter bohatera, jego wizerunek.

„Aktywność wizualna” podczas których dzieci zapoznają się z reprodukcjami obrazów, ilustracjami nawiązującymi treścią do fabuły spektaklu oraz uczą się rysować różnymi materiałami w oparciu o fabułę spektaklu lub poszczególnych bohaterów.

« Rozwój mowy”, w którym dzieci rozwijają jasną, wyraźną dykcję, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańców językowych, łamańców językowych i rymowanek.

„Zapoznanie się z fikcją” gdzie dzieci zapoznają się z dziełami literackimi, które będą podstawą przyszłej produkcji spektaklu i innych form organizacji zajęć teatralnych (zajęcia z zajęć teatralnych, zabawy teatralne w innych klasach, wakacje i rozrywka, w życiu codziennym, samodzielne zajęcia teatralne dzieci).

„Zapoznanie z otoczeniem” gdzie dzieci zapoznają się ze zjawiskami życia społecznego, przedmiotami najbliższego otoczenia, zjawiskami przyrodniczymi, które posłużą jako materiał zawarty w treści zabaw i ćwiczeń teatralnych.

"Rytmiczny" gdzie dzieci się uczą ruchy taneczne przekazać wizerunek bohatera, jego charakteru, nastroju.

TREŚĆ PROGRAMU

Treść programu obejmuje osiem głównych bloków przedstawionych w tabelach. Wymieńmy je.

Blok 1 - podstawy lalkarstwa.

Blok 2 - podstawy teatru lalek.

Blok 3 – podstawy aktorstwa.

Blok 4 – podstawowe zasady dramatyzacji.

Blok 5 – samodzielna działalność teatralna.

Blok 6 - teatralne ABC.

Blok 7 - organizowanie wakacji.

Blok 8 - wypoczynek i rozrywka.

Należy zaznaczyć, że bloki:

1, 5, 8 realizowane są na jednej lub dwóch lekcjach w miesiącu;

blok 2 realizowany jest w dwóch klasach miesięcznie;

bloki 3, 4 - na każdej lekcji;

blok 6 – w zajęciach tematycznych 2 razy w roku (po trzy zajęcia w październiku i marcu);

blok 1 sprzedawany jest raz na kwartał.

Program grupy średniej

(wrzesień - maj)

Bloki

Podstawowy komponent

Składnik DOW

1. Podstawy lalkarstwa

Nauczenie dzieci wykorzystywania figuratywnych zabawek teatralnych w zabawach teatralnych.

Wrzesień.

Zadania: rozwijanie umiejętności lalkarza przy użyciu gumowych, plastikowych i miękkich zabawek teatralnych stołowych.

Gra:„Teatr dwóch aktorów”. Szkice:„Niedźwiedź i lis”, „Spotkanie zająca i niedźwiedzia”, „Taniec Maszy”

Październik.

Zadania: uczyć dzieci technik lalkowych w teatrze stołowym.

Gra:„Teatr dwóch aktorów”. Szkice:„Wizyta u Maszy”, „Pies i niedźwiedź”, „Taniec dziadka i kobiety”

Listopad.

Zadania: uczyć dzieci technik lalkarskich w teatrze zabawek stołowych w kształcie stożka.

Gra:„Teatr dwóch aktorów”. Szkice:„Spotkanie zająca i lisa”, „Taniec lisa i kota”, „Babcia i wnuczka”.

Nauczenie dzieci wykorzystania zabawek figuratywnych teatru stojącego i jeżdżącego teatru lalek w zabawach teatralnych

Grudzień. Zadania: uczyć dzieci technik sekwencyjnego nakładania obrazków zgodnie z fabułą prostych, znanych bajek (teatr stojący na flanelografie i tablicy magnetycznej).

Szkice:„Spotkanie kota i psa”, „Taniec myszy”

Styczeń luty.

Zadania: zapoznanie dzieci z ekranem teatralnym i techniką prowadzenia lalek.

Gra:„Teatr dwóch aktorów”. Szkice:„Mama idzie”, „Dziewczyna idzie”, „Dwie myszy”, „Dziadek i rzepa”

Marzec maj.

Zadania: naucz dzieci jeździć lalkami na ekranie.

Gra:„Teatr dwóch aktorów”.

Szkice:„Spotkanie lisa i zająca”, „Spotkanie myszy i żaby”,

„Taniec zwierząt”

2. Podstawy teatru lalek

Wrzesień - listopad.

Zadania: kształtować emocjonalną ekspresję mowy dzieci; pielęgnuj umiejętność śledzenia rozwoju akcji w bajce, rozwijaj emocjonalną reakcję na działania bohaterów przedstawienia kukiełkowego, wzbudzaj współczucie i chęć pomocy, naucz się oceniać działania bohaterów.

Bajki:„Chata Zayushkiny”, rosyjski opowieść ludowa. « Babka Smoła„, Rosyjska opowieść ludowa

Grudzień.

Zadania: rozwinąć umiejętność oceny działań bohaterów spektaklu; w dalszym ciągu kształtują emocjonalną ekspresję mowy dzieci.

Bajki:„Masza i Niedźwiedź”, rosyjska opowieść ludowa

Styczeń luty.

Zadania: zapoznanie dzieci z ekranami teatralnymi i technikami prowadzenia lalek. Gra:„Teatr dwóch aktorów”. Szkice:„Mama idzie”, „Dziewczyna idzie”, „Dwie myszy”, „Dziadek i rzepa”

Marzec maj.

Zadania: w dalszym ciągu zaszczepiajcie dzieciom miłość do teatru lalek i wzbudzajcie w nich chęć uczestniczenia w przedstawieniach lalkowych. Bajki:„Jak pies szukał przyjaciela”, mordowska opowieść ludowa.

3. Podstawy aktorstwa

Wrzesień - listopad.

Zadania: kształtują u dzieci charakterystyczne gesty pchania, ciągnięcia, otwierania, zamykania; rozwijać zdolność dzieci do rozumienia stanu emocjonalnego drugiej osoby i uczyć je adekwatnego wyrażania własnych. Wprowadź piktogramy (karty-symbole przedstawiające różne ludzkie emocje - zabawę, smutek); pielęgnuj uważność, rozwijaj wyobraźnię, wyobraźnię dzieci.

Szkice: M. Chistyakova o wyrazistości gestu: „Cicho”, „Przyjdź do mnie”, „Odejdź”, „Do widzenia”; o wyrażaniu podstawowych emocji: „Lis podsłuchuje”, „Pyszne cukierki”, „Nowa lalka”, „Lisek się boi”, „Waska się wstydzi”, „Cisza”; M. Czechow o uwadze, wierze, naiwności i wyobraźni.

Grudzień - luty.

Zadania: aktywizuj dzieci, rozwijaj ich pamięć i uwagę. Gry:„Bądź ostrożny”, „Kanon dla dzieci”, „Zapamiętaj swoje miejsce”, „Zapamiętaj swoją pozę”, „Flaga” M. Czistyakowej.

Marzec maj.

Zadania: rozwijać u dzieci umiejętność prawidłowego rozumienia emocjonalnych i ekspresyjnych ruchów rąk oraz odpowiedniego posługiwania się gestami. Szkice:„To ja!”, „To moje!”, „Oddaj!”, „Sople”, „Humpty Dumpty”, „Pietruszka skacze” M. Czistyakowej

4. Podstawowe zasady dramatyzacji

Naucz się wykonywać proste przedstawienia oparte na znanych wątkach literackich, stosując środki ekspresyjne (intonacja, mimika, gesty)

Wrzesień - listopad.

Zadania: poprawić zdolności improwizacyjne dzieci; rozwijać pozytywne nastawienie do zabaw teatralnych; zachęcaj dzieci do wzięcia udziału w grach teatralnych z własnej woli.Bajki: „Teremok”, „Kołobok”, rosyjskie opowieści ludowe.Scena: „Jeż i lis” (na podstawie wiersza V. Fetisova)

Grudzień - luty.

Zadania: tworzyć bogatą emocjonalnie mowę u dzieci, aktywować słownictwo; utrzymywanie zainteresowania postawą wobec gier dramatyzacyjnych, chęć uczestniczenia w tego typu zajęciach.

Bajki:„Rukawiczka”, ukraińska opowieść ludowa. Sceny:„Niedźwiedź” (na podstawie wiersza „Na święta” G. Vieru)

Marzec maj.

Zadania: poprawić zdolności improwizacyjne dzieci; nadal kultywować zainteresowanie postawą wobec gier dramatyzacyjnych.Bajki: „Wilk i siedem kozłków”, rosyjska opowieść ludowa; „Alonuszka i lis”, rosyjska opowieść ludowa; „Czerwony Kapturek” to francuska baśń.Sceny:„Kot” (na podstawie wiersza G. Vieru)

5. Niezależna działalność teatralna

Wrzesień - listopad.

Zadania: zachęcaj dzieci do zabawy lalkami teatralnymi, odgrywaj znane bajki i wiersze

Grudzień - luty.

Zadania: przyciągnij dzieci do niezależnych zabaw za pomocą stoisk teatralnych (flanelograf, tablica magnetyczna) i za pomocą koński teatr lalek

Marzec maj.

Zadania: Zachęcaj dzieci do udziału w grach teatralnych.

6. ABC teatru

Wrzesień - listopad.

Zadania: kształtowanie wyobrażeń dzieci na temat teatru (artyści to czarodzieje teatru, lalki to małe asystentki artystów); zapoznanie dzieci z zasadami zachowania w teatrze; uzupełnić i aktywizować słownictwo dzieci poprzez wprowadzenie specjalnej terminologii związanej z działalnością teatralną – nazw różnych lalek (niektórych typów teatrów lalek); nazwy postaci teatralnych, przedmiotów, scenerii.

7.Wakacje

Zaszczepić dzieciom poczucie radości, chęć występu na poranku: czytać poezję, odgrywać skecze. Zachęcaj dzieci do udziału w przygotowaniach do wakacji, podtrzymuj radość ze wspólnych działań i pomyślnie wykonanych zadań.

Wrzesień - listopad.

Zadania: rozwijać umiejętność swobodnego i zrelaksowanego działania przed publicznością, zgodnie z indywidualnymi cechami dzieci; kultywować i wspierać chęć zadowolenia rodziców, nauczycieli przedszkoli i dzieci swoimi występami.

Działalność:„Z wizytą u jesieni”

Grudzień - luty. Zadania: nadal wykazują duże zainteresowanie rozmową z rodzicami i pracownikami

przedszkole, dzieci. Działalność:„Czarnoksiężnik Święty Mikołaj”.

Marzec maj. Zadania: nadal rozwijać trwałe zainteresowanie

przemówienia do rodziców, pracowników przedszkola,

Dzieci.

Działalność:„Z wizytą u kota Leopolda” (święto poświęcone 8 marca)

8. Przeprowadzenie

wypoczynek i rozrywka

Rozbudzanie u dzieci zainteresowania różnymi formami przedstawień przygotowywanych przez dzieci starsze i dorosłych oraz chęć uczestniczenia w nich.

Wrzesień.

Spektakl kukiełkowy „To jest muzyka!” (wykonywane przez nauczycieli przedszkoli).

Październik.

Dramatyzacje: „Spór o warzywa”, „ Jesienny liść„(w wykonaniu dzieci z grup przedszkolnych).

Listopad.

„Wesołe miasteczko” – spektakl teatralny (dzieci z grupy przedszkolnej).

Grudzień - luty. Zadania: rozwijać umiejętność rozumienia treści baśni i dramatów, oceniać działania bohaterów i wystawiać im obiektywną ocenę.

1. „Dziadek do orzechów” – bajka muzyczna w wykonaniu dzieci

szkolne grupy przygotowawcze.

pracownicy.

3. „Kot, Kogut i Lis” – przedstawienia kukiełkowe w wykonaniu dzieci ze starszych grup

Marzec maj. Zadania: uczyć dzieci prawidłowego wyrażania swoich uczuć i doświadczeń; zainteresowanie tym, co dzieje się na scenie.

1. „Niegrzeczne kociaki zgubiły rękawiczki” – inscenizacja angielskiej piosenki ludowej (w wykonaniu dzieci z grupy przygotowawczej).

2. „Czerwony Kapturek” – bajka w wykonaniu dzieci ze starszych grup przedszkolnych.

Program dla seniorów

(wrzesień - maj)

Bloki

Główny składnik

Składnik DOW

1. Podstawy lalkarstwa

Wrzesień - listopad.

Zadania: nadal ucz dzieci jazdy na lalkach. Gra:„Teatr dwóch aktorów”. Szkice:„Radosne spotkanie dziadka z Żuchką”, „Nieprzyjemna rozmowa”, „Gra w blef ślepca”

Grudzień styczeń.

Zadania: ugruntowanie umiejętności lalkarstwa w teatrze palców. Gra:„Teatr dwóch aktorów”. Szkice:„Przyszedł do nas króliczek”, „Kurczak i Kogucik”, „Kot i Kogucik”

Luty.

Zadania: nauczanie dzieci technik lalkowych teatru Bibabo. Gra:„Teatr dwóch aktorów”

Marzec kwiecień.

Zadania: nadal rozwijają u dzieci umiejętność prowadzenia lalek teatru Bibabo, zachęcają je do tworzenia kompozycji tanecznych i improwizacji z lalkami tego teatru.

„Rosyjski taniec okrągły” - kompozycja taneczna

Móc. Zadania: zapoznawanie dzieci z technikami lalkowania lalek i lalek „żywą ręką”.

Szkice:„Odwiedził nas struś”, „Taniec Alyonushki”.

2. Podstawy lalkarstwa

teatr

Kontynuuj rozwijanie umiejętności wykorzystania lalek z różnych teatrów do odgrywania scen opartych na znanych baśniach i wierszach.

Wrzesień - listopad.

Zadania: zaszczepić trwałe zainteresowanie gotowaniem

teatr palikowy; zachęcanie dzieci do aktywnego udziału w teatrze lalkowym

wydajność.

Bajki:„Kukułka”, baśń Nieńca

Grudzień - luty. Zadania: uczyć dzieci prawidłowego oddychania mowy, umiejętności zmiany tempa, głośności dźwięku i uzyskania wyraźnej dykcji;

formować ekspresję intonacyjną mowy; wzbudzić zainteresowanie teatrem palców, teatrem bibabo i chęć wzięcia udziału w przedstawieniu z lalkami tych teatrów; rozwijać zainteresowanie teatrem lalek, lalką z „żywą ręką”.

Bajki:„Kot, kogut i lis”, rosyjska baśń ludowa (teatr palców); „Żiharka”, rosyjska baśń ludowa (teatr Bibabo) „Gęsi-łabędzie”, rosyjska baśń ludowa.

„Kochanka” – P. Sinyavsky (bibabo, lalka Alyonushka z teatru lalek z „żywą ręką”)

3. Podstawy aktorstwa

umiejętność

Wrzesień - listopad.

Zadania: rozwijać umiejętność rozumienia stanu emocjonalnego drugiej osoby i umiejętność odpowiedniego jego wyrażania nastrój.

Szkice:„Niespodzianka”, „Kwiat”, „Biegun północny”, „Zły”

dziadek”, „winny” (M. Chistyakova).

Gry z piktogramami:„Wybierz frazę”, „Wymyśl i powiedz frazę

z intonacją karty piktogramowej”

Grudzień - luty.

Zadania: rozwijać pamięć i wyobraźnię dzieci.

Szkice M. Czechow: uwaga, wiara, naiwność, fantazja

Marzec maj.

Zadania: rozwijać ekspresję gestów.

Szkice M. Czechow: „Taki on jest”, „Bawi się kamykami”, „Chcę spać”

Szkoda”, „Carlson”, „Kopciuszek”

4. Podstawowe zasady

dramatyzacja

Kontynuuj rozwijanie umiejętności dzieci w zakresie odgrywania scen opartych na znanych baśniach i wierszach, wykorzystując atrybuty, elementy kostiumów i dekoracje. Popraw umiejętności wykonawcze.

Wrzesień - listopad.

Zadania: nadal ucz dzieci samodzielnego wybierania środków przekazywania obrazów, przekazywania dialogów i działań postaci; doskonalić umiejętności improwizacji, pobudzać chęć zmiany działań, wprowadzać własne linie; naucz się czuć swojego partnera, staraj się bawić razem z nim; nadal kultywować zainteresowanie postawą wobec gier dramatyzacyjnych.

Bajki:„Trzy małe świnki” – bajka w tłumaczeniu S. Ya Marshaka.

Dramatyzacja:„Kto powiedział miau?” (według V. Suteeva).

Sceny: „Jeż”, „Zarodnik chmur” (na podstawie wiersza L. Korczagina)

Grudzień - luty.

Zadania: Kontynuuj rozwijanie umiejętności dzieci do odgrywania przedstawienia opartego na znanej bajce.

Bajki:„Mały lis i szary wilk”, rosyjska opowieść ludowa. „Zamieszanie”, K.I. Czukowski

Marzec maj.

Zadania: rozwijać inicjatywę i samodzielność

dzieci odgrywają przedstawienie oparte na znanej bajce.

Bajki:„Czerwony Kapturek”, C. Perrault.

Dramatyzacja: "Kto znajdzie pierścionek? na podstawie wierszaSA. Marszak

5. Niezależny

postać teatralna

ness

Wrzesień - listopad.

Zadania: przyciągnąć dzieci do niezależnych gier

z lalkami jeżdżącymi na ekranie.

Grudzień - luty.

Zadania: Zachęć dzieci do wymyślania bajek za pomocą teatru lalek palcowych i teatru bibabo.

Marzec maj.

Zadania: rozwiń w sobie chęć improwizacji z lalkami Bibabo, marionetkami i lalkami z „żywą ręką”.

6. ABC teatru

Wrzesień - maj.

Zadania: nadal kształtować wyobrażenia dzieci o teatrze i wprowadzać je w kulturę teatralną; przedstawić teatr, jego historię, strukturę; rozmawiać o zawodach teatralnych i typach teatrów, uczyć zasad postępowania w teatrze.

7. Przeprowadzenie

wakacje

Przyzwyczajaj dzieci do

aktywny udział w przygotowaniu i obchodzeniu świąt, w produkcji atrybutów. Wychować emocjonalnie pozytywne nastawienie do świąt.

Wrzesień - maj.

Zadania: rozwijać umiejętność swobodnego i zrelaksowanego zachowania podczas mówienia przed dorosłymi, rówieśnikami i dziećmi; pielęgnuj miłość i zainteresowanie sztuką teatralną. Działalność:„Jarmark Leśny” (festiwal jesienny); "Drzewko świąteczne"; „Czerwony Kapturek” – poranek poświęcony 8 marca

8. Zajęcia rekreacyjne

i rozrywka

Organizujemy pokazy spektakli, koncertów, przedstawień teatru lalek. Naucz się uważnie oglądać i słuchać przemówień dorosłych, dzieci i małych dzieci oraz reagować na nie emocjonalnie. Pielęgnuj dobrą wolę i umiejętność prawidłowej oceny działań postaci. Uczyć aktywnego uczestnictwa w różnorodnych zabawach, wykorzystując umiejętności i zdolności nabyte na zajęciach.

Wrzesień - listopad.

1. „1 września – Dzień Wiedzy” ze spektaklem kukiełkowym „Trzy małe świnki” w wykonaniu przedszkolaków.

2. „Kot i lis” – przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu nauczycieli.

3. „Wesoły Jarmark” – spektakl teatralny (nauczyciele). 4. „Zapraszamy Keshę i Irishkę” – spektakl teatralny.

5. „Dom, który zbudował Jack” – przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu

dzieci z grup przygotowawczych do szkoły.

Grudzień - luty.

Zadania: uczyć dzieci prawidłowego oceniania

zaprawy bohaterów, kultywować dobre uczucia.

1. „Dziadek do orzechów” to bajka wykonywana przez dzieci w grupach przedszkolnych.

2. „Twoja chusteczka” – przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu

nauczyciele.

3. „Moroz Iwanowicz” – przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu dzieci z grup przedszkolnych

Marzec maj.

Zadania: wzbudzić trwałe zainteresowanie tym, co dzieje się na scenie, chęć aktywnego uczestnictwa w różnych rozrywkach.

1. „Rozbrykane kociaki zgubiły rękawiczki” – spektakl w wykonaniu dzieci z grup przedszkolnych.

2. „Dzień Teatru” – spektakl teatralny z okazji Dnia Teatru ( ostatni tydzień Marta).

4. „Czystość jest nam potrzebna dla zdrowia” – spektakl teatralny z okazji Dnia Zdrowia (7 kwietnia).

Program grupy przygotowawczej

(wrzesień - maj)

Bloki

Główny składnik

Składnik DOW

1. Podstawy

lalkarstwo

Wrzesień - listopad.

Zadania: zapoznanie dzieci z techniką prowadzenia lalek typu spinner.

Gra:„Teatr dwóch aktorów”.

Szkice:„Dziewczyna i chłopiec”, „Taniec kota i myszy”

Grudzień styczeń.

Zadania: zapoznawanie dzieci z różnymi technikami

Mamuśka jeździ lalkami z laski.

Gra:„Teatr dwóch aktorów”.

Szkice:„Zabawne ćwiczenie”, „Papuga myje się”, „ Nieoczekiwane spotkanie»

Luty.

Zadania: zapoznanie dzieci z podłogowym rodzajem teatru – rożek oraz technikami prowadzenia tych lalek.

Gra „Teatr dwóch aktorów”.

Szkice:„Spacer po lesie”, „Spotkanie z przyjaciółmi”, „Wesoły taniec”

Marzec maj.

Zadania: utrwalić umiejętności lalkarskie różnych typów teatrów lalkowych.

Szkice: po jednym szkicu dla każdego typu teatru lalek według programów dla różnych grup wiekowych

2. Podstawy teatru lalek

Szersze wykorzystanie różnych typów teatrów w działaniach teatralnych dla dzieci

Wrzesień - listopad.

Zadania: rozwinięcie zainteresowania teatrem lalek typu spinner i chęć wzięcia udziału w przedstawieniu kukiełkowym.

Dramatyzacja:„The House That Jackbuilt” – na podstawie angielskiej piosenki przetłumaczonej przez S.Ya. Marszak

Grudzień - luty.

Zadania: zaszczepić u dzieci trwałe zainteresowanie nowymi typami teatrów: lalkami z trzciny cukrowej i podłogowymi, rozwijać

niezależność twórcza w przekazywaniu obrazu.

Bajki:„Moroz Iwanowicz”, W. Odojewski

Marzec maj.

Zadania: kształtowanie trwałego zainteresowania lalkarstwem

teatr, chęć kontrolowania marionetek różnych systemów.

Dramatyzacja:„Karnawał Lalek”

3. Podstawy aktorstwa

Wrzesień - listopad.

Zadania: przyczyniają się do poszerzenia zakresu percepcji emocjonalnej i wyrażania różnych emocji (radość, smutek, zdziwienie, strach); uczyć wyrażania różnorodnych emocji i odtwarzania indywidualnych cech charakteru.

Szkice M. Czechow: „Zagubieni”, „Kotki”, „Mały rzeźbiarz”, „Wartownik”, „Trychowe dziecko”, „Kłamca-kucharz”.

Gry z kartami z piktogramami:„Przetargi”, „Narysuj i powiedz”

Grudzień - luty.

Zadania: uczyć dzieci intuicyjnego rozpoznawania atmosfery osoby, wydarzenia, miejsca, pory roku, dnia i oswajania się z tą atmosferą; rozwijać pamięć i wyobraźnię.

Szkice M. Czechow: uwaga, wiara, naiwność, fantazja, atmosfera

Marsz.

Zadania: rozwijać umiejętność wyrażania emocji podstawowych i właściwych

skutecznie reagować na emocje otaczających Cię osób.

Szkice M. Chistyakova: o wyrażaniu podstawowych emocji - „Lyu-

kopyt”, „Oko okrągłe”, „Stary grzyb”, „Brzydkie kaczątko”,

„Gniewna hiena”

Kwiecień maj.

Zadania: rozwijać u dzieci ekspresyjne gesty i umiejętność odtwarzania indywidualnych cech charakteru.

Szkice M. Chistyakova: „Nie wiem”, „Przyjazna rodzina”, „Pompa i

piłka”, „Karabas-Barabas”, „Trzy znaki”, „Szkodliwy pierścień”.

Gry z kartami z piktogramami

4. Podstawowe zasady

dramatyzacja

Wrzesień - listopad.

Zadania: doskonalić zdolności improwizacyjne dzieci, zachęcać je do poszukiwania środków wyrazu

przekazać charakterystyczne cechy bohaterów spektaklu.

Bajki:„Opowieść o dzielnym zającu”, D. Mamin-Sibiryak.

Dramatyzacje: na podstawie wierszy Yu Kopotova - „Volnushki”;

V. I. Miryasova - „ Jesienny liść"; Y. Tuvima – „Spór o warzywa”

Grudzień - luty.

Zadania: doskonalą zdolności improwizacyjne dzieci, rozwijają inicjatywę i niezależność w działaniu

tworzenie obrazów różnych postaci.

Bajki:„Dziadek do orzechów” – baśń muzyczna

Marzec maj.

Zadania: doskonalić zdolności improwizacyjne dzieci, rozwijać inicjatywę i niezależność w tworzeniu obrazów różnych postaci.

Dramatyzacje:„Wróble” (na podstawie wiersza W. Berestowa); „Łoś” (na podstawie wiersza N. Kordo); „The Figlarne Kocięta zgubiły rękawiczki” (na podstawie angielskiej pieśni ludowej w przekładzie I. Rodina); „Trzy mamy”

Rozwijaj niezależność w organizowaniu gier teatralnych: umiejętność samodzielnego wyboru bajki, wiersza, przygotowania niezbędnych atrybutów i dekoracji do przyszłego przedstawienia, podziału obowiązków i ról między sobą. Rozwijaj niezależność twórczą w przekazywaniu obrazu.

Wrzesień - listopad.

Zadania: zachęcaj dzieci do samodzielnego komponowania i odgrywania krótkich bajek przy użyciu lalek gramofonowych

Grudzień - luty.

Zadania: Zachęć dzieci do wymyślania krótkich historii i odgrywania ich za pomocą lasek i

lalki podłogowe

Marzec maj.

Zadania: zachęcaj dzieci do wykorzystywania znanych im rodzajów teatrów lalek w kreatywnych zabawach

6. Teatr

ABC

Wrzesień - luty.

Zadania:- pogłębianie wiedzy dzieci na temat teatru jako formy sztuki. Kształtowanie trwałego zainteresowania sztuką teatralną, potrzeby każdego dziecka zwracania się do teatru jako źródła szczególnej radości, przeżyć emocjonalnych i twórczego uczestnictwa;

- wyjaśnić informacje o podstawowych środkach wyrazu;

- utrwalić wyobrażenia dzieci na temat cech różnych teatrów (opera, balet, teatr dramatyczny, teatr lalek, teatr dla dzieci, teatr zwierząt);

- poszerzyć zakres informacji o osobach pracujących w teatrze (kamerdyner, reżyser tańca);

- utrwalić umiejętności zachowania podczas wizyty w teatrze lub oglądania przedstawienia;

- rozpoznać i nazwać odmiany znanych teatrów lalek (blat, ławka, bibabo, lalki jeżdżące, marionetki, żywe lalki, pacynki na palce)

Marzec maj.

Zadania: wyjaśnić i uogólnić wiedzę dzieci na temat teatru, jego historii, odmian, struktury, zawodów teatralnych, kostiumów, atrybutów, zasad postępowania w teatrze, rodzajów teatrów lalkowych, terminologii teatralnej, środków ekspresja artystyczna

7. Przeprowadzenie

wakacje

Zaproś dzieci do aktywnego udziału w przygotowaniach do wakacji. Wzbudzaj poczucie satysfakcji ze wspólnej pracy. Rozwijaj chęć wzięcia aktywnego udziału w porannych przedstawieniach

Wrzesień - luty.

Zadania: kontynuować pracę nad umiejętnością dzieci do swobodnego i zrelaksowanego zachowywania się podczas mówienia przed dorosłymi, rówieśnikami i młodszymi dziećmi; wzbudzić w dzieciach chęć aktywnego uczestnictwa w wakacjach, wykorzystując umiejętności improwizacyjne nabyte na zajęciach i podczas samodzielnych zajęć teatralnych.

Działalność: folklor wakacje "Kuźminki".

Marzec maj.

Zadania: zachęcaj do kreatywności

dzieci, chęć sprawiania radości publiczności.

Działalność:„Dziadek do orzechów” (bajka noworoczna); wiosenny poranek,

« Bal studencki u Kopciuszka – zakończenie nauki przez dzieci w szkole

8. Zajęcia rekreacyjne

i rozrywka

Organizujemy przedstawienia teatru lalek i słuchania bajek dla dzieci.

Zachęcaj wszystkie dzieci do aktywnego udziału w ciekawych zajęciach

Wrzesień - listopad.

Zadania:

1. „1 września – Dzień Wiedzy” – spektakl teatralny połączony z przedstawieniem kukiełkowym „To jest muzyka!” w wykonaniu nauczycieli przedszkoli.

2. „Kot i lis” – przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu nauczycieli.

3. „Wesoły Jarmark” – spektakl teatralny (nauczyciele).

4. „Zapraszamy Keshę i Irishkę” – spektakl teatralny.

5. „Kukułka” – przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu dzieci ze starszych grup

Grudzień - luty.

Zadania: wzbudzić trwałe zainteresowanie tym, co dzieje się na scenie.

1. „Twoja chusteczka” to przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu nauczycieli.

2. „Kot, Kogut i Lis” – przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu dzieci z grupy seniorów

3. „Żiharka” – przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu dzieci z grupy seniorów

Marzec maj.

Zadania: kultywuj życzliwy stosunek do rówieśników, zachęcaj każde dziecko do aktywnego udziału w zabawach.

1. „Dzień Teatru” to spektakl teatralny poświęcony Dniu Teatru (ostatni tydzień marca).

3. „Potrzebujemy czystości dla zdrowia” - z okazji Dnia Zdrowia (7 kwietnia).

4. „Jak ciasta wielkanocne” – jarmark.

5. „Jak ciasta wielkanocne” – przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu nauczycieli

WYMAGANIA DOTYCZĄCE POZIOMU ​​SZKOLENIA

UCZNIOWIE

Wymagania dotyczące umiejętności i wiedzy zdobytej w wyniku studiowania sekcji „Działalność teatralna” podano w tabeli

Grupa

Podstawowy komponent

Składnik DOW

Przeciętny

Powinien być w stanie:

- zainteresowany zajęciami teatralno-zabawowymi;

- wykonywać proste przedstawienia oparte na znanych wątkach literackich, stosując środki wyrazu (intonacja, mimika, gest);

- używaj zabawek figuratywnych i bibabo, samodzielnie wykonanych zabawek z różnych materiałów, w grach teatralnych

Musisz wiedzieć:

-

- niektóre techniki i manipulacje stosowane w znanych typach teatrów: gumowe, plastikowe, zabawki miękkie (lalek), stołowe, planarne, zabawki w kształcie stożka, stojaki na flanelografie i tablicy magnetycznej, lalki jeżdżące.

Trzeba mieć pomysł:

-

- role aktorów, lalek;

- istniejące zasady zachowania w teatrze;

- ABC teatru (nazwy poszczególnych typów teatrów, postacie teatralne, przedmioty, dekoracje)

Starszy

Powinien być w stanie:

- odgrywać scenki oparte na znanych baśniach, wierszach, piosenkach z wykorzystaniem lalek znanych typów teatrów, elementów kostiumów i scenografii;

- czuć i rozumieć stan emocjonalny bohaterów, angażować się w odgrywanie ról z innymi postaciami; - przemawiać przed rówieśnikami, młodszymi dziećmi, rodzicami i inną publicznością

Musisz wiedzieć:

- niektóre rodzaje teatrów (lalkowy, dramatyczny, muzyczny, dziecięcy, teatr zwierząt itp.);

- niektóre techniki i manipulacje stosowane w znanych typach teatru: lalki jeżdżące, lalki palcowe, bibabo.

Trzeba mieć pomysł:

- o teatrze, kulturze teatralnej;

- historia teatru;

- aranżacja teatralna (sala, foyer, garderoba);

- zawody teatralne (aktor, charakteryzator, kostiumograf, reżyser, inżynier dźwięku, dekorator, projektant oświetlenia, sufler)

Przygotowywać

ciało

Powinien być w stanie:

- samodzielnie organizować zabawy teatralne (wybrać bajkę, wiersz, piosenkę do produkcji, przygotować niezbędne atrybuty, podzielić między sobą obowiązki i role);

- wykonywać performanse, dramatyzować, posługiwać się środkami wyrazu (postawa, gesty, mimika, głos, ruch);

- szeroko wykorzystują w działaniach teatralnych różnego rodzaju teatry

Musisz wiedzieć:

- niektóre rodzaje teatrów (lalkowy, dramatyczny, muzyczny, dziecięcy, teatr zwierząt itp.);

- niektóre techniki i manipulacje stosowane w znanych typach teatru: lalki wirujące, lalki z trzciny cukrowej, stożek podłogowy.

Trzeba mieć pomysł:

- o teatrze, kulturze teatralnej; - zawody teatralne (parking, reżyser tańca itp.)

BIBLIOGRAFIA

Wygotski L.S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie.

Chistyakova M.I. Psycho-gimnastyka

Kurevina O.A. Synteza plastyczna w edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. M., 2003.

Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. Wychowanie dziecka w wieku przedszkolnym: rozwiniętego, wykształconego, samodzielnego, proaktywnego, wyjątkowego, kulturalnego, aktywnego i twórczego. M., 2003.

Ledyaykina E.G., Topnikova L.A. Wakacje dla współczesnych dzieci. Jarosław, 2002.

Miryasova V.I. Gramy w teatrze. Scenariusze spektakli dla dzieci o zwierzętach. M., 2000.

Michajłowa M.A. Wakacje w przedszkolu. Scenariusze, gry, atrakcje. Jarosław, 2002.

Petrova T.N., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Zabawy teatralne w przedszkolu. M., 2000.

Polak l. Bajkowy teatr. Petersburg, 2001.

Sorokina N.F., MilanovichLG Teatr - twórczość - dzieci. M., 1995.

Swietłana Walentynowna
Dodatkowy program edukacyjny dla dzieci w zajęciach teatralnych

MIEJSKIE PRZEDSZKOLE PAŃSTWOWE EDUKACYJNY INSTYTUCJA Przedszkole nr 5

PROGRAM

Dokształcanie dodatkowe w zakresie działalności teatralnej

wiek przedszkolny

"ŚWIAT TEATR»

Wiek uczniów to 4-7 lat.

Okres realizacji Programy 3-letnie.

Notatka wyjaśniająca

« Teatr- sztuka jest piękna.

Uszlachetnia, wychowuje

osoba. Ten, który kocha teatr naprawdę,

zawsze odbiera mu zapas mądrości i życzliwości”.

K. S. Stanisławski

Celem nowoczesności Edukacja, która polega na wychowaniu i rozwoju osobowości dziecka, ważnym kierunkiem rozwoju osobowości jest kształtowanie zdolności twórczych dzieci.

Funkcja obecna sytuacja do naszego czas czas stał się stres, ostre wzloty i jeszcze ostrzejsze upadki w losach ludzi "atmosfera" nasycony zjawiskami negatywnymi, niepokojącymi, irytującymi (telewizja, prasa, kreskówki itp.).

Wszystko to nie może nie wpłynąć na zdrowie dzieci, powoduje bowiem zniszczenia w sferze psycho-emocjonalnej dziecka i utrudnia rozwój całościowego, pozytywnego postrzegania świata.

Jak uchronić go przed straszliwą, niszczycielską siłą? Jak pomóc dziecku poznawać świat, zdobywać doświadczenia komunikacyjne, rozwijać zdolności twórcze i gromadzić mądrość?

Zapoznanie dzieci z działalność teatralna stawia sobie za cel próbę rozwiązania części podniesionych kwestii. Bajka zawsze i przez cały czas miała ogromną władzę nad sercem dziecka. Bajki zawierają mądrość ludową, zawierają fundamenty Kultura narodowa w nich dobro zawsze zwycięża zło. Tylko bawiąc się w bajki, dziecko może zmieniać otaczający go świat, zdobywać doświadczenia komunikacyjne i poznawać świat dorosłych. Więc sposób, możemy to śmiało powiedzieć teatr To ma bardzo ważne w życiu dziecka. Działalność teatralna rozwija osobowość dziecka, zaszczepia trwałe zainteresowanie literaturą, rozwija zdolności umysłowe, mowę, wspomaga koordynację ruchową, rozwija kreatywność i wyobraźnia. Działalność teatralna pomaga zrelaksować się emocjonalnie i fizycznie. Dlatego tak ważne jest, aby angażować dziecko już od samego początku. młodym wieku do muzyki, literatury, teatr. Im wcześniej zaczniesz rozwijać kreatywność dzieci, tym lepsze rezultaty można osiągnąć.

„Mówią, że w ciągu pierwszych sześciu lat dziecko zdobywa jedną trzecią doświadczenia, które zdobędzie przez całe życie. Nie jest Prawidłowy: nieporównywalnie więcej! M. Wołoszyn ( „Objawienie gier dziecięcych”).

Obecnie istnieją programy teatralne dla przedszkolaków. To na przykład jest program nr. F. « Teatr - twórczość - dzieci» . Realizacja częściowa programy« Teatr-kreatywność-dzieci» nie jest w pełni możliwe z wielu powodów (nie ma teatralne lalki: lalki marionetki, lalki z laski, lalki jeżdżące na gapicie itp.). Jednocześnie w program nr. F. Sorokina, obejmowały takie sekcje jak twórczość pieśniowa, twórczość taneczna, improwizacja na instrumentach muzycznych, a ponieważ te sekcje w przedszkolu są realizowane w wystarczającej ilości i profesjonalnie przez kierownika muzycznego, pojawił się problem opracowania dostosowanego programy o zapoznawaniu przedszkolaków z działalność teatralna. To właśnie dostosowano w proponowanym rozwiązaniu program"Świat teatr» . Z programy N. F. Sorokina « Teatr - twórczość - dzieci» podejmuje się następujące sekcje Jak:

Podstawy lalkarstwa;

Podstawy aktorstwa;

Podstawy lalkarstwa teatr;

Podstawy dramatyzacji.

Proponowane dostosowane program"Świat teatr» uzupełniony o następujące sekcje, Jak:

Fabuła teatr;

Kto pracuje w teatr;

Zasady postępowania w teatr;

Poznawać różne rodzaje teatralne lalki: palec teatr, cienie, blaty drewniane i pluszowe zabawki, teatr łyżek, flanelograf, lalki „Żywa ręka”.

W przedszkolu "Dźwig" stworzono dobre środowisko rozwojowe dla twórczego rozwoju dziecka poprzez działalność teatralna. Wyposażony pracownia teatralna: scena, widownia, ściana lustrzana, kostiumy teatralne, ekran, lalki „bi-ba-bo”, Różne rodzaje teatr…

Główne różnice między dostosowanymi programy"Świat teatr» od innych programy dany centrum:

1. Wykorzystanie komponentu krajowo-regionalnego

2. Ustalanie repertuaru według pór roku

3. Dramatyzacja z elementami lalkowymi teatr

4. Wprowadzenie do historii teatr, Z zawody teatralne , Struktura teatr, zasady postępowania.

Więc sposób, wdrożenie dostosowane programy"Świat teatr» odbywa się w całości.

Cel programy:

Rozwijanie zdolności twórczych dzieci poprzez sztuki teatralne.

Zadania programy:

1. Rozwijaj zdolności twórcze dzieci za pomocą środków działalność teatralna(szkice, zabawy teatralne, tworzenie plakatów, scenografii, elementów kostiumów, pisanie bajek, w improwizacjach).

2. Poszerzaj wiedzę dzieci na temat środowiska świat: fabuła teatr, urządzenie teatr kto pracuje w teatr co tam jest teatry, O różnorodne lalki teatralne, sceneria (potrafi je rozróżnić i nazwać).

3. Rozwijaj mowę przedszkolaka: uzupełnienie i aktywizacja słownictwa dziecka, praca nad dykcją, ekspresją intonacyjną, mową dialogiczną i monologową.

4. Kształtuj pozytywne nastawienie do kultury (bajki, mity).

5. Rozwijaj humanitarne uczucia dzieci: reaguj odpowiednio, ciesz się z sukcesów innych, denerwuj się w przypadku niepowodzeń, staraj się przyjść na ratunek, właściwie oceniaj swoje działania i działania innych.

1. Zajęcia.

2. Gry i zabawy.

3. Gry z zagadkami.

4. Zajęcia - podróże.

5. Gry dramatyzujące.

6. Wspólne działalność nauczyciele i dzieci.

7. Niezależne dzieci.

8. Gry, ćwiczenia, szkice.

Metody i techniki:

1. Wizualno-słuchowy.

2. Wizualno-wizualny.

3. Metoda sytuacji wyszukiwania.

4. Gry.

5. Metoda estymacji.

6. Metoda ćwiczeń z powikłaniami.

7. Dydaktyczne.

8. Werbalne.

9. Sposób umiejętnego przejścia z jednego typu na drugi.

Okres realizacji dostosowany programy"Świat teatr» 3 lata.

Zajęcia klubowe odbywają się w godzinach popołudniowych, w podgrupach. Liczba dzieci w jednej podgrupie wynosi dziesięć. Nadszedł czas zajęć w kręgu grupa środkowa 20 minut, w grupie seniorów 25 minut, w grupie przygotowawczej 30 minut. Więc sposób, czas trwania zajęć działalność teatralna jest zgodny z SanPiN 2.4.1. 1249-03 tys „Wymagania dotyczące organizacji codziennych zajęć i sesji szkoleniowych”.

Plan edukacyjno-tematyczny.

Na I rok studiów (grupa środkowa)

p/p Sekcje Liczba godzin

Teoria Praktyka Wszystkiego

1 Lekcja wprowadzająca 0,5 0,5 1

2 Świat teatr 3 4 7

3 Podstawy lalkarstwa 1 3.5 4.5

4 Podstawy aktorstwa 1 3 4

5 podstaw lalkarstwa teatr 1 6 7

6 Podstawy dramatyzacji 1 7,5 8.5

7 Komponent regionalny 1 2 3

8 Lekcja końcowa 0,5 0,5 1

Całkowity: 9 27 36

Sekcja 1. „Lekcja wprowadzająca” (1 godzina)

Teoria 0,5 godziny:

Poznawać dzieci, gra „Och, niedźwiedź!”

Rozmowa „Gdzie byłeś, co widziałeś?”, (W teatr co Ci się podobało, co zapamiętałeś)

Ćwicz 0,5 godziny

Wprowadzenie ukłonu na początku i na końcu lekcji.

Gra na zewnątrz „Samoloty brzęczały”

Gra „Tęcza nastrojów”

Sekcja 2. "Świat teatr» (Godzina siódma)

Teoria 3 godziny

1. Historia teatr - 1 godzina.

Rozmowa z pokazem slajdów - jak to się wszystko zaczęło, podróżujący artyści, lalka z pietruszką, teatry starożytne, nowoczesny teatry jak są podobni i czym się różnią.

2. Kto pracuje teatr - 0.5 godzin

Rozmowa pokazująca ilustracje, zdjęcia ludzi różne zawody w czym oni robią teatr, znaczenie pracy.

3. Jak to działa teatr(sala widowiskowa, szatnia, bufet, scena)- 0,5 godziny

Rozmowa z doświadczeń dzieci, obejrzenie prezentacji "Świat teatr» .

4. Zasady postępowania w teatr - 0.5 godzin

Rozmowa na temat zasad postępowania w teatr(co jest możliwe, a co nie, osobiste doświadczenie.

5. Plakat, co to jest? – 0,5 godziny

Rozmowa „Plakat, co to jest. Dlaczego potrzebujemy plakatu?. Patrząc na prawdziwy plakat.

Ćwicz 4 godziny

1. Wycieczka do OCSC i SOK "Podróż przez teatr» . Weź pod uwagę foyer, szatnię, audytorium (Wrzesień)- 2 godziny

2. Nauka wierszy o teatr, rozwiązywanie zagadek, krzyżówek - 0,5 godz

3. Rysowanie znaków zgodnie z zasadami zachowania w teatr - 0.5 godzin

4. Gry „Znajdź swoje miejsce”, „Tęcza nastrojów”- 0,5 godziny

5. Oglądanie klipów wideo – balet, lalkarstwo, opera, dramat – 0,5 godz

Sekcja 3. „Podstawy lalkarstwa” (4,5 godziny)

Teoria 1 godzina:

1. Przedstaw dzieciom ekran teatralny, pulpit drewniany teatr zabawek, z techniką prowadzenia lalek – 0,5 godz

2. Przedstaw palec teatr, nauka techniki prowadzenia lalek palcowych - 0,5 godz

Ćwicz 3,5 godziny:

1. Ćwiczenia doskonalące techniki lalkarstwo: „Mama idzie”, "Dwie myszy", „Dziadek i rzepa”, „Spotkanie lisa i zająca”, „Rozmowa myszy z żabą”, „Taniec zwierząt”- 2 godziny

2. Przedstawienie kukiełkowe „Teremok” (dorośli pokazują dzieciom)– 0,5 godziny

3. Rysunek „Kim chciałbym być w bajce”- 0,5 godziny

4. Gra teatralna„Teremok” z marionetkami na palce teatr, „Zabawy na palce”, „Masaż palców”– 0,5 godziny.

Sekcja 4. „Podstawy aktorstwa” (4 godziny)

Teoria 1 godzina:

1. Rozmowa "Artysta. Kim on jest? Jaki on jest?- 0,5 godziny

2. Rozmowa, oglądanie fotografii, oglądanie fragmentu bajki „Morozko” - Film fabularny– 0,5 godziny

Ćwicz 3 godziny

1. Szkice do opracowania uwaga: "Bądź ostrożny", „Zapamiętaj swoje miejsce”, „Pole wyboru”, "Co się zmieniło"- 0,5 godziny

2. Szkice do rozwoju umiejętności emocjonalnych i ekspresyjnych ruchy:

"To ja! To jest moje", "Oddaj to", "Sople lodu", „Humpty Dumpty”, „Pietruszka skacze”- 1 godzina

3. Szkice zrozumienia stanu emocjonalnego człowieka i umiejętności odpowiedniego wyrażania siebie nastrój: "Zdziwienie", "Kwiat", "Biegun północny", „Wściekły dziadek”, "Jestem winny"- 1 godzina

4. „Opowiadaj wiersze rękami”- 0,5 godziny

Sekcja 5. „Podstawy lalkarstwa teatr» (Godzina siódma)

Teoria 1 godzina:

1. Oglądanie DVD z kreskówkami "Rzepa", rozmowa o filmie - kiedy, gdzie, z kim, dlaczego doszło do zdarzenia. Które postacie przypadły Wam do gustu i dlaczego – 0,5 godziny

2. Opowiadanie historii Bajka mordowska – 0,5 godz

Ćwicz 6 godzin

1. Rysunek „Kim chcę być” według bajek "Rzepa", „Jak pies szukał przyjaciela”- 0,5 godziny

2. Okrągła gra taneczna „Rzepa, rzepa, rośnij silna...”

3. Improwizacja taneczna bohaterowie bajek – 0,5 godz

4. Nauka ról, odnajdywanie ruchów ekspresyjnych, wyrazistość intonacyjna postaci - 4 godziny

5. Przedstawienie kukiełkowe teatr„Jak pies szukał przyjaciela”.

Sekcja 6. „Podstawy dramatyzmu” (8,5 godziny)

Teoria 1 godzina:

1. Rozmowa o zawodzie aktora. - 0,5 godziny

2. Oglądanie fragmentu bajki „Morozko”, rozmowa „Dlaczego możesz powiedzieć - dobry aktor?» - 0,25 godziny

3. Przedstawienie kukiełkowe „Zając Nowy Rok”, wprowadzenie do bajki prowadzone przez dorosłych – 0,25 godz

Ćwicz 7,5 godziny

1. Okres prób: uczenie się ról, odnajdywanie obraz bohatera - 5 godzin

2. Produkcja zaproszeń i plakatów do spektaklu, produkcja

elementy kostiumów, scenografii przy pomocy rodziców – 1,5 godz.

3. Pokazanie bajki dzieci - 1 godzina

Sekcja 7. „Komponent regionalny” (3 godziny)

Teoria 1 godzina:

1 Rozmowa 0teatr. 5 godzin

2. Zapoznanie z mitami i legendami ludów Północy – 0,5 godz

Godziny ćwiczeń - 2 godziny

1. Szkice inscenizacyjne dla ekspresji ruchów i emocji - 1 godzina

2. Igrzyska Ludów Północy – 0,5 godz

3. Oglądanie kreskówki „Góra klejnotów”, o mądrym kruku - 0,5 godziny

8. Ostatnia lekcja (1 godzina)

Teoria 0,5 godziny

Kartkówka (co wiemy, z czego możemy być dumni)

Ćwicz 0,5 godziny

Rysunek „To co najbardziej pamiętam”

Plan edukacyjno-tematyczny.

Nazwa: Program prac działań teatralnych „Schody teatralne” na lata 2016-2017
Nominacja: Przedszkole, Rozwój metodologiczny, Programy w placówkach wychowania przedszkolnego, Grupa średnia, grupa seniorów, grupa przygotowawcza

Stanowisko: nauczyciel pierwszej kategorii kwalifikacyjnej
Miejsce pracy: MBDOU „TsRR-Przedszkole nr 6”
Lokalizacja: Nowokuźnieck, obwód Kemerowo

Program pracy dotyczący zajęć teatralnych w przedszkolnych placówkach oświatowych.
„Schody teatralne”

1. „Rola i celowość zajęć teatralnych w rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym.”

Przemiany zachodzące w społeczeństwie stawiają nowe wymagania w edukacji.W pracy z przedszkolakami w nowoczesnym przedszkolu zajęcia teatralne pozwalają dziecku rozwijać uczucia, głębokie przeżycia i odkrycia oraz wprowadzają je w wartości duchowe. Rozwija pamięć, myślenie, wyobraźnię, uwagę; pozwala wzbogacić i aktywizować słownictwo dzieci, które jest ważnym środkiem w przygotowaniu dzieci do szkoły.

Jednym z wymagań jest: rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

Kreatywność jest jednym z elementów struktura ogólna osobowość. Ich rozwój przyczynia się do rozwoju osobowości dziecka jako całości. Na podstawie analizy prac psychologów krajowych i zagranicznych, którzy ujawniają właściwości i cechy osobowości twórczej, zidentyfikowaliśmy kryteria ogólne zdolności twórcze: gotowość do improwizacji, uzasadniona ekspresja, nowatorstwo, oryginalność, łatwość skojarzeń, niezależność opinii i ocen, szczególna wrażliwość.

Unikalnym sposobem rozwijania zdolności twórczych dzieci jest aktywność teatralna. Rozwiązanie problemów mających na celu rozwój zdolności twórczych wymaga ustalenia innej technologii wykorzystania technik teatralnych.

Obecnie nauczyciele przedszkoli coraz częściej wykorzystują technologie informacyjno-komunikacyjne w pracy z przedszkolakami w różnych sekcjach programu.

Życie w epoce postęp naukowy i technologiczny staje się bardziej różnorodna i złożona.

A wymaga od człowieka „nie stereotypowych, nawykowych działań, ale mobilności, elastyczności myślenia, szybkiej orientacji i adaptacji do nowych warunków, twórczego podejścia do rozwiązywania dużych i małych problemów”. Jeśli weźmiemy pod uwagę fakt, że udział pracy umysłowej w niemal wszystkich zawodach stale rośnie, a coraz większa część czynności wykonawczych przenoszona jest na maszyny, to staje się oczywiste, że za najbardziej istotne należy uznać zdolności twórcze człowieka. istotna część jego inteligencji, a zadaniem ich rozwoju jest jedno z najważniejszych zadań w wychowaniu współczesnego człowieka.

Przecież wszelkie wartości kulturowe zgromadzone przez ludzkość są efektem twórczej działalności człowieka. O tym, jak bardzo społeczeństwo ludzkie rozwinie się w przyszłości, zadecyduje potencjał twórczy Młodsze pokolenie.

Podobnie jak dzisiaj istnieje porządek społeczny osobowość twórcza, to w swojej pracy pedagogicznej z dziećmi należy zwrócić szczególną uwagę na ten problem.

Potencjał twórczy jest wrodzony i istnieje w każdym człowieku. W sprzyjających warunkach każde dziecko może wyrazić siebie. Aby dzieci zaczęły twórczo wykorzystywać zdobytą wcześniej wiedzę, konieczne jest, aby poczuły potrzebę oferowanej im aktywności. Motywacja do działania musi być zorganizowana. Zdolności twórcze przejawiają się nie tylko w działaniu, ale także w nim powstają.

Jeden z najbardziej skuteczne typy zajęciami stwarzającymi warunki do rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym są zajęcia teatralne.

2. Cele i zadania:

Główny cel: rozwój zdolności twórczych dziecka, emancypacja psychologiczna poprzez zabawy teatralne.

Program opracowano z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych w sekcjach:

1. „Fikcja”, podczas której dzieci zapoznają się z dziełami literackimi, które będą wykorzystywane w przedstawieniach, grach, zajęciach, wakacjach i niezależnych zajęciach teatralnych. Popraw umiejętności dzieci w zakresie tworzenia obraz artystyczny za pomocą improwizacji w grach. Doskonalenie umiejętności spójnego i wyrazistego opowiadania bajek.

2. „Zajęcia plastyczne”, podczas których dzieci zapoznają się z ilustracjami nawiązującymi treścią i fabułą do zabawy. Rysują różnymi materiałami w zależności od fabuły spektaklu lub jego bohaterów.3

3. „Zapoznanie z otoczeniem”, podczas którego dzieci zapoznają się z przedmiotami swojego najbliższego otoczenia, kulturą, sposobem życia i tradycjami ludów północy, które posłużą jako materiał do zabaw i przedstawień teatralnych

4. „Edukacja muzyczna”, podczas której dzieci zapoznają się z muzyką do kolejnego przedstawienia. Zwraca uwagę charakter muzyki, która oddaje pełnię charakteru bohatera i jego wizerunek. Naucz dzieci prawidłowej oceny działań własnych i innych. Wzbudź chęć zabawy lalkami teatralnymi. Rozwiń umiejętność wykorzystania improwizacji w grach w samodzielnych działaniach.

5. „Rozwój mowy”, gdzie dzieci używają łamańców językowych, łamańców językowych i rymowanek. Rozwija się wyraźna dykcja. Rozwijaj trwałe zainteresowanie zabawami teatralnymi. Wzmocnij wiedzę dzieci na temat różnych typów teatrów lalek. Wzbogacaj i aktywuj słownictwo dzieci. Popraw ekspresję intonacyjną mowy. Rozwijaj mowę dialogową i monologową. Rozwijaj pamięć, myślenie, wyobraźnię, uwagę.

3. Formy i metody pracy

1. Oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich.

2. Gry dramatyzujące.

3. Ćwiczenia społeczne – rozwój emocjonalny dzieci.

4. Gry korekcyjne i edukacyjne.

5. Ćwiczenia dykcji (gimnastyka artykulacyjna).

6. Zadania kształtowania wyrazistości intonacji mowy.

7. Gry - transformacje („naucz się kontrolować swoje ciało”), ćwiczenia figuratywne.

8. Ćwiczenia rozwijające plastyczność dzieci.

9. Palec trening gry do rozwoju motoryki rąk.

10. Ćwiczenia rozwijające ekspresyjną mimikę twarzy.

11. Ćwiczenia etyczne podczas dramatyzacji.

12. Odgrywanie różnych bajek i przedstawień.

13. Zapoznanie się nie tylko z tekstem baśni, ale także ze środkami jej dramatyzacji – gestem, mimiką, ruchem, kostiumem, scenografią.

4.Realizacja prac zgodnie z programem:

1. Program realizowany jest w formie pracy grupowej.

2.Praca z rodzicami, gdzie odbywają się wspólne przedstawienia teatralne,

wczasy, teatry lalek, zawody sportowe.

3. Dekoracja wnętrz grupy i sali, pracowni teatralnej, w której mieszkają i wychowują się dzieci.

4. Kostiumy i dodatki do przedstawień i zabaw powinny być dostępne dla dzieci i sprawiać im przyjemność

swoim wyglądem.

Składa się z części teoretycznej i praktycznej. Część teoretyczna ukazuje zadanie, formy i metody pracy, treść zajęć oraz badania wykorzystujące diagnostykę. Omówiono pracę korygującą z dziećmi, mającą na celu wyeliminowanie zidentyfikowanych braków. Na podstawie wyników wykonanej pracy wyciągane są wnioski, sugestie i zalecenia dla rodziców.

Część praktyczna pracy potwierdza teoretyczną zasadność zajęć teatralnych, zawiera notatki z lekcji, ćwiczenia twórcze, gry transformacyjne, ćwiczenia zabawy palcami

W każdym wieku bajki mogą ujawnić coś intymnego i ekscytującego. Słuchając ich w dzieciństwie, człowiek nieświadomie gromadzi cały „bank sytuacji życiowych”, dlatego bardzo ważne jest, aby świadomość „lekcji bajek” zaczynała się już od najmłodszych lat, od odpowiedzi na pytanie: „Co robi bajka nas uczy?”

W duszy każdego dziecka kryje się pragnienie swobodnej zabawy teatralnej, w której odtwarza to, co znane tematy literackie. To właśnie aktywizuje jego myślenie, ćwiczy pamięć i percepcję wzrokową, rozwija wyobraźnię i fantazję oraz poprawia mowę. A nie do przecenienia jest rola języka ojczystego, który pomaga ludziom – zwłaszcza dzieciom – świadomie postrzegać otaczający ich świat i jest środkiem komunikacji. S. Ya Rubinstein napisał: „Im bardziej wyrazista jest mowa, tym bardziej jest to mowa, a nie tylko język, ponieważ im bardziej wyrazista jest mowa, tym bardziej pojawia się w niej mówiący: jego twarz, on sam”. Używanie przez dzieci różnorodnych środków wyrazistej mowy jest najważniejszym warunkiem terminowego rozwoju intelektualnego, mowy, literackiego i artystycznego.

Mowa ekspresyjna obejmuje środki werbalne (intonacja, słownictwo i składnia) i niewerbalne (mimika, gesty, postawa).

Aby rozwijać ekspresyjną mowę, należy stworzyć warunki, w których każde dziecko będzie mogło przekazywać swoje emocje, uczucia, pragnienia i poglądy zarówno w zwykłej rozmowie, jak i publicznie, bez wstydu ze strony słuchaczy. Bardzo pomocne są w tym zajęcia teatralne; To jest gra i każde dziecko może nią żyć i cieszyć się nią. Możliwości edukacyjne zajęć teatralnych są ogromne: ich tematyka jest nieograniczona i może zaspokoić wszelkie zainteresowania i pragnienia dziecka. Uczestnicząc w nim dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności – poprzez obrazy, kolory, dźwięki, muzykę, umiejętnie zadawane pytania zachęcają je do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. W procesie pracy nad wyrazistością uwag bohaterów i ich własnych wypowiedzi aktywizowany jest zasób słownictwa dziecka, doskonalona jest kultura dźwiękowa mowy i jej struktura intonacyjna, doskonalona jest mowa dialogiczna i jej struktura gramatyczna.

Zajęcia teatralne są źródłem rozwoju uczuć, głębokich przeżyć i odkryć dziecka,

wprowadza go w wartości duchowe. Zajęcia teatralne rozwijają sferę emocjonalną dziecka, budzą w nim sympatię do bohaterów i wczuwanie się w rozgrywające się wydarzenia. Zatem aktywność teatralna jest najważniejszym środkiem rozwijania empatii u dzieci, tj. umiejętność rozpoznawania stanu emocjonalnego danej osoby na podstawie mimiki, gestów, intonacji, umiejętności postawienia się na jego miejscu w różne sytuacje, znajdź odpowiednie sposoby pomocy. „Aby bawić się cudzą radością i współczuć cudzemu smutkowi, trzeba umieć za pomocą swojej wyobraźni przenieść się na pozycję innej osoby, mentalnie postawić się na jej miejscu” – argumentował B. M. Tepłow.

Zajęcia teatralne pozwalają rozwijać doświadczenie umiejętności społecznych, ponieważ każde dzieło literackie lub bajka dla dzieci w wieku przedszkolnym ma zawsze orientację moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga itp.).

Zajęcia teatralne pozwalają dziecku rozwiązywać sytuacje problemowe pośrednio w imieniu bohatera. Pomaga to przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie i nieśmiałość. Zajęcia teatralne sprzyjają więc wszechstronnemu rozwojowi dziecka.

Dlatego to działania teatralne pozwalają rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem ekspresji mowy dziecka, edukacją intelektualną i artystyczno-estetyczną. Jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych, sposobem na poznawanie duchowego bogactwa. Dzięki temu dziecko poznaje świat umysłem i sercem, wyrażając swój stosunek do dobra i zła; uczy się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych i zwątpienia. W naszym świecie przesiąkniętym informacjami i stresem dusza prosi o bajkę – cud, poczucie beztroskiego dzieciństwa.

Po przestudiowaniu współczesnej literatury metodologicznej wybierz materiały, aby wprowadzić je do praktyki swojej grupy, pracy z dziećmi w grupie teatralnej. Systematycznie przeprowadzając zabawy teatralne, można zwiększyć zainteresowanie zabawami teatralnymi, poszerzyć wyobrażenia dzieci na temat otaczająca rzeczywistość, doskonalą umiejętność spójnego i wyrazistego opowiadania bajek.

Gry teatralne wymagają od dzieci: uwagi, inteligencji, szybkości reakcji, organizacji, umiejętności działania, przestrzegania określonego obrazu, przekształcania się w niego, przeżywania jego życia.

6.Formy pracy

1. Zajęcia grupowe

Czas trwania zajęć zależy od wieku dzieci.

Zajęcia odbywają się dwa razy w tygodniu. Czas lekcji: 3-4 lata – 15 minut, 5-6 lat – 20-25 minut, 6-7 lat – 30 i więcej minut.

Zasady prowadzenia zajęć:

1.Wizualność w nauczaniu – opiera się na percepcji materiału wizualnego.

2. Dostępność - lekcja została zaprojektowana z uwzględnieniem cech wieku, zbudowana na zasadzie dydaktyki (od prostych do złożonych)

3. Problematyzm – nastawiony na szukanie rozwiązań sytuacji problematycznych.

4. Rozwojowo-wychowawczy charakter szkolenia – poszerzania horyzontów, rozwijania uczuć patriotycznych i procesów poznawczych.

Część 1. Wprowadzenie

Cel części wprowadzającej: nawiązanie kontaktu z dziećmi, przygotowanie dzieci do wspólnej pracy.

Główne procedury pracy to czytanie bajek, opowiadań, wierszy. Gry „Zając biegał po bagnie”, „Wiewiórka siedzi na wozie”, „I lodowisko, lodowisko, lodowisko”, „Wiatr wieje nam w twarz” itp.

Część 2. Produktywna

Obejmuje ekspresję artystyczną, wyjaśnienie materiału, analizę ilustracji i opowieść nauczyciela, mającą na celu aktywizację zdolności twórczych dzieci.

Elementy lekcji:

1. Terapia bajkowa z elementami improwizacji.

2. Odgrywane są szkice, wiersze, rymowanki, bajki, krótkie historie stosowanie mimiki i pantomimy (Korotkova L.D. Bajkowa terapia dla przedszkolaków)

3. Gry rozwijające wyobraźnię i pamięć - zabawy obejmują zapamiętywanie wierszyków, rymowanek, piktogramów, diagramów i opowiadań.

4.Rysunek, aplikacje, kolaże - zastosowanie różnych rodzajów rysunku nietradycyjnego, wykorzystanie materiałów naturalnych i odpadowych.
Przedszkolaki z reguły cieszą się z pojawienia się w przedszkolu teatru lalek, ale uwielbiają też samodzielnie odgrywać małe przedstawienia przy pomocy lalek, które są zawsze do ich dyspozycji. Dzieci, włączając się do gry, odpowiadają na pytania lalek, spełniają ich prośby, udzielają rad i przekształcają się w ten czy inny obraz. Śmieją się, gdy bohaterowie się śmieją, są razem z nimi smutni, ostrzegają przed niebezpieczeństwem, płaczą z powodu niepowodzeń ulubionego bohatera i zawsze są gotowi przyjść mu z pomocą. Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci poznają otaczający ich świat poprzez obrazy, kolory i dźwięki.

7. Gry teatralne dla przedszkolaków można podzielić na dwie główne grupy: gry reżyserskie i gry dramatyzacyjne.

DO reżysera gry mogą obejmować teatr stołowy, teatr cieni i teatr flanelowy: dziecko lub dorosły nie jest aktorem, ale tworzy sceny, odgrywa rolę zabawki, gra dla niego, portretuje go z intonacją i mimiką.

Dramatyzacja opierają się na własnych działaniach aktora, wykorzystujących lalki lub postacie noszone na palcach. W tym przypadku dziecko bawi się sobą, posługując się własnymi środkami wyrazu – intonacją, mimiką, pantomimą.

Klasyfikacja reżysera Gry:

Pulpit teatr zabawki. Wykorzystuje się szeroką gamę zabawek i rękodzieła. Najważniejsze, że stoją stabilnie na stole i nie zakłócają ruchu.

Pulpit teatr kino. Postacie i ustawienia - zdjęcia. Ich działania są ograniczone. Stan postaci, jego nastrój wyraża intonacja gracza. Postacie pojawiają się wraz z postępem akcji, co stwarza element zaskoczenia i wzbudza zainteresowanie dzieci.
Książka stojąca. Dynamikę i kolejność zdarzeń ukazano naprzemiennie za pomocą ilustracji. Prezenter, przewracając strony stojaka na książki, demonstruje osobiste historie przedstawiające wydarzenia i spotkania.

Flanelograf. Na ekranie wyświetlane są obrazy lub postacie. Utrzymuje je flanela, która zakrywa ekran i tył obrazu. Zamiast flaneli można do obrazów przykleić kawałki aksamitu lub papieru ściernego. Rysunki wybierają wspólnie dzieci ze starych książek, czasopisma powstają samodzielnie.

Cień teatr. Wymaga ekranu z półprzezroczystego papieru, czarnych, płaskich znaków i znajdującego się za nimi źródła światła, które rzuca znaki na ekran. Obraz można uzyskać także palcami. Spektaklowi towarzyszy odpowiednie udźwiękowienie.
Rodzaje gry dramatyzacyjne :
Gry dramatyzacyjne Z palce. Atrybuty, które dziecko wkłada na palce. „Wciela się” w postać, której wizerunek ma na dłoni. W miarę rozwoju fabuły wymawia tekst jednym lub kilkoma palcami. Możesz przedstawiać działania za ekranem Lub jego poruszając się szybko po pomieszczeniu.

Gry dramatyzacyjne Z lalki Bibabo. W tych grach lalki Bibabo umieszcza się na palcach. Zwykle działają na ekranie, za którym stoi kierowca. Możesz zrobić takie lalki samodzielnie, używając starych zabawek.

Improwizacja. To odgrywanie fabuły bez wcześniejszego przygotowania. W tradycyjnej pedagogice gry dramatyzacyjne zaliczane są do zabaw twórczych, podczas których dzieci w sposób twórczy odtwarzają treść utworów literackich,

8. Technologia organizacji zabaw teatralnych

Podstawowy wymagania Do organizacje teatralny Gry

Treść i różnorodność tematów. Stałe, codzienne włączanie zabaw teatralnych we wszystkie formy procesu pedagogicznego, co czyni je tak niezbędnymi dla dzieci, jak i gry fabularne.
Maksymalna aktywność dzieci zarówno na etapie przygotowania, jak i zabawy.
Współpraca dzieci ze sobą I Z dorosłych na wszystkich etapach organizacji zabawy teatralnej.
Kolejność i złożoność treści tematów i wątków wybranych do zabaw odpowiada wiekowi i umiejętnościom dzieci.

W najmłodszy Grupa prototypem gier teatralnych są Gry Z rola.

Dzieci, działając zgodnie ze swoją rolą, pełniej wykorzystują swoje możliwości i znacznie łatwiej radzą sobie z wieloma zadaniami. Działając w imieniu ostrożnych wróbli, dzielnych myszy czy przyjaznych gęsi, uczą się niezauważeni dla siebie. Dodatkowo gry fabularne aktywizują i rozwijają wyobraźnię dzieci, przygotowując je do samodzielności kreatywna zabawa.
Dzieci grupa juniorska Chętnie przemieniają się w psy, koty i inne znajome zwierzęta.

Wciąż jednak nie potrafią rozwinąć i rozegrać fabuły. Jedynie naśladują zwierzęta, naśladując je zewnętrznie, nie ujawniając ich cech behawioralnych, dlatego ważne jest, aby uczyć dzieci z młodszej grupy pewnych sposobów zabawy opartych na wzorcu.

W tym celu zaleca zabawę w zabawy: „Niedźwiadek i kurczaczki”, „Miś i młode”, „Zając i zające”, a podczas zajęć odgrywanie scen z życia dzieci, organizowanie zabaw opartych na dzieła literackie: „Zabawki” A. Barto, „Kot i koza” W. Żukowskiego.
Rozwijając zainteresowanie grami dramatycznymi, należy w miarę możliwości czytać i opowiadać dzieciom bajki i inne dzieła literackie.

W przeciętny Grupa Można już uczyć dzieci połącz w roli ruch i mowę, zastosuj pantomimę od dwóch do czterech postaci. Istnieje możliwość skorzystania ze szkoleń…..