Zasady estetyczne Karamzina, które stanowiły podstawę jego prozy, znalazły również odzwierciedlenie program działa oraz w artykułach teoretycznych pisarza. Zdaniem Karamzina w utworze literackim powinno dominować uczucie, a nie racjonalistyczne zadanie właściwe poetyce klasycyzmu. Przedstawiając życie człowieka ze wszystkimi jego radościami i smutkami, przekazując jego intymne przeżycia, pisarz musi umieć „dotknąć naszego serca”, „wypełnić je smutnymi lub słodkimi uczuciami”, doprowadzić czytelnika do moralnej doskonałości.
Karamzina cechuje dbałość nie tylko o poezję angielską i niemiecką, ale także o starożytność.
Teoretycznie uzasadniając estetykę sentymentalizmu, Karamzin oparł się także na Rousseau, w którego twórczości bliska była mu wrażliwość, psychologizm i subtelne rozumienie natury. Jednocześnie krytyka pseudooświeconego absolutyzmu Rousseau i jego rewolucyjne kazania były Karamzinowi obce. „Russoizm” stał się dla Karamzina nie zachętą do zniszczenia systemu feudalnego, ale metodą uzasadnienia wolności od polityki”. edukacji były charakterystyczne dla światopoglądu Karamzina.
Otaczająca rzeczywistość, obiektywny świat został załamany przez pryzmat subiektywnego „ja” pisarza. Karamzin uważał, że pióro może wziąć do ręki tylko człowiek prawdziwie ludzki, potrafiący współczuć cudzym nieszczęściom. Pisarz przekonywał, że tylko to, co przyjemne, „eleganckie” naprawdę zasługuje na przedstawienie, bo tylko ono jest w stanie dostarczyć czytelnikowi przyjemności estetycznej.
Subiektywne doświadczenia, subiektywno-emocjonalne postrzeganie i ocena zjawisk życiowych, a nie sama rzeczywistość, w przeciwieństwie do Radishcheva, zajmują główne miejsce w twórczości Karamzina. Autor musi „namalować portret swojej duszy i serca”, jednocześnie pomagając współobywatelom lepiej myśleć i mówić”.
Najpełniejsze cechy sentymentalnej prozy Karamzina: patos człowieczeństwa, psychologizm, subiektywno-wrażliwe, estetyzowane postrzeganie rzeczywistości, liryzm narracji i prosty, „elegancki” język – przejawiały się w jego opowiadaniach. Odzwierciedlali zwiększona uwaga autora do analizy uczuć miłosnych, przeżyć emocjonalnych bohaterów, zwrócono większą uwagę na analizę przeżycia miłosne bohaterów, zwrócono większą uwagę na działania psychologiczne. Imię Karamzin jest związane z narodzinami Rosjanina proza psychologiczna.
Ważny i postępowy moment w aktywność twórcza Pisarz był uznaniem prawa jednostki, niezależnie od przynależności klasowej, do korzystania z wewnętrznej wolności. Stąd podstawa ideologiczna historia „Biedna Liza” była stwierdzeniem pisarza „a wieśniaczki wiedzą, jak kochać”. Karamzin nie ma ostrych ocen, nie ma patosu oburzenia, szuka pocieszenia i pojednania w cierpieniu bohaterów. Dramatyczne wydarzenia nie mają na celu wywołania oburzenia, złości, ale smutku, melancholii. Mimo witalności sytuacji subiektywno-emocjonalne postrzeganie rzeczywistości przez autora kolidowało z prawdziwą typizacją. Życie Lisy i jej matki niewiele przypominało prawdziwe życie chłopów. Lisa, niczym bohaterki sentymentalnych sielanek, mieszka w chacie.
Liryczny sposób narracji tworzy określony nastrój. Temu w opowiadaniu służy także pejzaż, na tle którego toczy się akcja, pejzaż współbrzmiący z nastrojami bohaterów oraz szczególna intonacyjna struktura mowy, która sprawia, że proza Karamzina jest melodyjna, muzyczna, pieszcząca ucho i działająca na duszę czytelnika, który nie mógł powstrzymać się od wczucia się w bohaterów.
Po raz pierwszy w prozie Karamzina pejzaż stał się środkiem świadomego oddziaływania estetycznego. Czytelnicy opowieści uwierzyli w autentyczność opowieści, a okolice klasztoru Simonov, staw, w którym zmarła Lisa, stały się miejscem pielgrzymek.
Sukces działa proza Karamzin w dużej mierze polegał na reformie stylistycznej pisarza. Levin, mówiąc o słownictwie Karamzina, pisze: „Stylistyczne zabarwienie wyrazu nie jest tutaj zdeterminowane podmiotem, lecz nakłada się na podmiot, poetyzuje go – i często im podmiot jest bliższy codzienności, tym mniej poetycki jest samo w sobie, tym bardziej konieczne jest jego poetyckowanie za pomocą wyświetlanych słów.
Na czym polega istota literackiej reformy Karamzina? Dążąc do stworzenia nowego rosyjskiego języka literackiego, który miał zastąpić trzy „wezwania” przyjęte przez klasycyzm, Karamzin postawił sobie za zadanie zbliżenie języka literackiego do języka mówionego. Uważał, że wszelkie idee i ʼʼ nawet zwykłe myśliʼʼ można wyrazić jasno i ʼʼprzyjemnieʼʼ.
Karamzin wysuwał postulat – pisać „jak to mówią”, ale kierował się potoczną mową wykształconej szlachty, oczyszczając język nie tylko z archaizmów, ale i ze słów pospolitych. Uznał za zasadne wzbogacenie języka rosyjskiego poprzez asymilację poszczególnych wyrazów obcych, nowych form wyrazu. Karamzin wprowadził wiele nowych słów: miłość, humanitarny, publiczny, przemysłowy itp., które pozostały i wzbogaciły słownictwo języka rosyjskiego.
Stara się stworzyć pojedynczą sylabę ʼʼ dla książek i społeczeństwa, pisać tak, jak mówią i mówić tak, jak piszą ʼʼ. I w przeciwieństwie do Trediakowskiego Karamzin to robi. Uwalnia słownictwo od nadmiernej książkowości, wybitnie upraszcza składnię, tworzy logicznie, a zarazem lekką, elegancką, równie wygodną w wymowie i piśmie „nową sylabę”. Wszystko to miało bardzo ważne konsekwencje. „Jego sylaba zadziwiła wszystkich czytelników, podziałała na nich jak porażenie prądem” – pisze w pościgu N.I. Grech. „Wspaniałość scholastyczna, półsłowiańska, półłacińska”, zauważa Puszkin o języku Łomonosowa, „stała się niezwykle ważna: na szczęście Karamzin uwolnił język spod obcego jarzma i przywrócił mu wolność, zwracając go ku żywym źródłom ludowości. słowo.
Przeciwnicy reformy stylistycznej Karamzina surowo zarzucali mu francuzizację języka rosyjskiego – nadmierne zanieczyszczenie galicyzmem. Zorientowanie Karamzina na język francuski w pierwszym okresie jego twórczości przybierało zresztą niekiedy charakter mechanicznego przenoszenia francuskich słów, wyrażeń i zwrotów na język rosyjski, zaśmiecając go nie mniej niż dawne slawizmy i latynizmy. Jednocześnie w przyszłości sam Karamzin próbował się od tego uwolnić
Brak reformy język literacki Karamzin był odejściem od konwergencji rosyjskiego języka literackiego z językiem zwyczajni ludzie. Ograniczenia reformy Karamzina wynikały z faktu, że jego język daleki był od ludowych podstaw. Puszkinowi udało się to zrozumieć i poprawić. Jednocześnie zasługą Karamzina było pragnienie, które zrealizował w swoim praktyka literacka, poszerzyć granice języka literackiego, uwolnić go od archaizmów, przybliżyć język literacki żywym mowa potoczna wykształcone społeczeństwo.
48. Dziennikarstwo lat 80. i 90. („Rozmówca”, „Miłośnik rosyjskiego słowa”, „Dziennik moskiewski”, „Starodum, czyli przyjaciel szczerzy ludzie").
Walka Fonvizina z Katarzyną i panującym w kraju złem szczególnie nasiliła się w latach 1782-83. Rozwinęła się na łamach czasopisma Akademii Nauk „Rozmówca miłośników rosyjskiego słowa”. Było to najważniejsze czasopismo Akademii Nauk. Został opublikowany w częściach. Czasopismo publikowane po raz pierwszy wyłącznie w oryginale dzieła literackie. Wciąż stara się kierować opinia publiczna, Katarzyna w okresie odrodzenia myśli społecznej w Rosji, jej największego sprzeciwu i radykalizmu, postanowiła podjąć się wydawania pisma, którego przewodniczącą była ona sama. W czasopiśmie współpracowali Fonvizin, Derzhavin, Kapnist, Knyaznin, Kheraskov, Bogdanovich. W ʼʼInterlocutorʼʼ Ekaterina drukuje feuilletons ʼʼByły też bajkiʼʼ. Jest to próba wskrzeszenia uśmiechniętej satyry „Różne rzeczy”, ale jeśli wcześniej spotkała się z kontrowersjami ze strony Novikova, teraz Fonvizin wdał się z nią w kłótnię. Kontrowersje miały wyraźny charakter polityczny; nie bez powodu Katarzyna była oburzona zuchwałością Fonvizina. W „Pytaniach” Fonvizin poruszył sytuację wewnętrzną w kraju: faworyzowanie, brak rozgłosu w sądzie i moralny upadek szlachty. Ekaterina włożyła magazyn i ʼʼAnswersʼʼ. Fonvizin zapytał więc: „Dlaczego znane i oczywiste mokasyny są wszędzie akceptowane na równi z uczciwymi ludźmi? dlaczego tak dużo dobrzy ludzie widzimy emerytów? Dlaczego w dawnych czasach błazny nie miały rang, a teraz mają, i to bardzo duże? ʼʼ Odpowiedzi te były tego rodzaju, że większość z nich niszczy pytania bez ich rozwiązywania; prawie każdy rozbrzmiewa myślą, że nie powinno się o tym mówić, że to jest wolność słowa, która zaszła za daleko. Inny publicystyczny artykuł Fonvizina „The General Court Grammar” (1783), w którym bliskie cesarzowe były wyśmiewane, nie został dopuszczony do publikacji w „Interlocutor”. Artykuł był rozprowadzany wśród czytelników w listach i był jednym z najbardziej uderzających przykładów satyry Fonvizina. ʼʼCourt Grammarʼʼ ma formę pytań i odpowiedzi, w których wyjaśniono terminy i zasady gramatyczne. „Gramatyka dworska jest zdefiniowana jako nauka przebiegłego schlebiania językiem i piórem”. Charakterystyczne jest, jak F. definiuje czasownik ʼʼ być należnymʼʼ. Ten czasownik jest najczęstszy, ponieważ na dworze nikt nie żyje bez długów. Definiując „sprawę sądową”, Fonvizin pisze: „Sprawa sądowa to skłonność silnych do arogancji, a bezsilnych do podłości. Jednak większość bojarów myśli, że wszyscy są przed nimi biernik: zdobyć ich przychylność i patronat zwykle w przypadku celownika ʼʼ. Ten oskarżycielski patos, skierowany przeciwko świty Katarzyny, powtarzał słowa Staroduma w „Undergrowth”, że dwór jest chory „nieuleczalnie”. Katarzyna nie mogła wybaczyć F. samodzielności w polemice z nią na s.
Hostowane na ref.rf
rozmówca. 1788 zakazano wydawania pisma „Starodum, czyli przyjaciel ludzi uczciwych”. Podtytuł czasopisma brzmiał: „Periodical Essay on the Truth”. Materiały były dystrybuowane w formie odręcznej. Obok „Gramatyka dworska” wśród esejów satyrycznych wyróżniały się „List do Staroduma od ziemianina Dediłowskiego Durykina”, „Rozmowa z księżniczką Chaldiną”, które w satyryczny sposób przedstawiały stosunki panujące w domach szlacheckich z nauczycielami, panującą wówczas moralność oraz tzw. szlachetne dzieci, wyrażające się w karmieniu ich wszelkim domowym jedzeniem. Tutaj, w liście księżniczki Chaldiny, pokazana jest imitacja paryskich zwyczajów: Chaldina przebiera się przed mężczyznami itp. W przestrodze dla czytelników autor zapowiedział, że jego dziennik będzie ukazywać się „pod nadzorem scenarzysty komedii„ Zarośla ”, co niejako wskazywało na ideową ciągłość jego nowego pomysłu. Czasopismo otwierał list do Staroduma od „autora „Poszycia”, w którym wydawca zwrócił się do „przyjaciela uczciwych ludzi” z prośbą o pomoc w przesłaniu mu materiałów i myśli, „które swoją doniosłością i moralizatorstwem niewątpliwie czytelnicy rosyjscy tak jak." W swojej odpowiedzi Starodum nie tylko aprobuje decyzję autora, ale od razu informuje go o przesyłaniu listów otrzymanych od „znajomych”, obiecując dalsze dostarczanie mu niezbędnych materiałów. List Zofii do Staroduma, jego odpowiedź, a także „List Tarasa Skotinina do jego siostry, p. Prostakowej” powinny być, jak się zdaje, pierwszym numerem pisma. List Skotinina jest szczególnie imponujący swoim oskarżycielskim patosem. Wujek Mitrofan, znany już współczesnym pisarzowi, opowiada siostrze o bezpowrotnej stracie, jaką poniósł: zmarła jego ukochana pstrokata świnka Aksinia. W ustach Skotinina śmierć świni jawi się jako wydarzenie przepełnione głęboką tragedią. Nieszczęście to tak zszokowało Skotinina, że teraz, jak wyznaje siostrze: „Chcę się dalej moralizować, to znaczy korygować moralność moich poddanych i chłopów.<...>brzozowy.<...>I chcę akcji, której tak bardzo potrzebuję Wielka strata odczuwają wszyscy, którzy na mnie polegają.” Ten mały satyryczny list brzmi jak gniewny werdykt na cały system feudalnej samowoli.
„Moscow Journal” ukazywał się co miesiąc w latach 1791-1792, 12 książek rocznie. Czasopismo Karamzina było pismem nowego typu, w którym publikowano prace oryginalne i tłumaczone, odznaczające się wysokim gustem estetycznym. Sekcje krytyki były następujące: „Różne drobne dzieła zagraniczne w czystych tłumaczeniach”, „Krytyczne recenzje książek rosyjskich”, „Izwiestija o sztuki teatralneʼʼ. Było to nowe rozumienie zadań krytyki: „Dobre i złe rzeczy zostaną zauważone bezstronnie”.
Najbardziej rozbudowany był dział „Dzieł rosyjskich wierszem i prozą”, w którym większość dzieł należała do samego wydawcy. Ukazywały się tu takie utwory Karamzina, jak „Listy rosyjskiego podróżnika”, „Biedna Liza”, „Frol Silin”, esej „Wioska”, wiersze, recenzje teatralne, analizy książek rosyjskich i zagranicznych itp. Wśród przetłumaczonych dzieł znajdują się tłumaczenia Wielanda, Herdera itp. .
Hostowane na ref.rf
K. rozważał „różnorodność” i „różnorodność”. dobry wybór kompozycje''. Starał się przyczynić do moralnej i estetycznej edukacji czytelników, publikując materiały w czasopiśmie. Przed Karamzinem mieliśmy czasopisma, ale nie było ani jednego czasopisma: „on nam to pierwszy dał”. „Moscow Journal” miał 300 prenumeratorów. Czasopismo publikowało prace Derzhavina, Dmitriewa, Cheraskowa i innych.
„Moskovskij zhurnal” był pismem literackim przeznaczonym przede wszystkim dla gustów szlachetnego czytelnika. Jednocześnie różnorodny materiał prezentował się żywo i zabawnie, pojawił się lekki, elegancki język piętno czasopismo, uczyniło go dostępnym dla ludzi z niższych klas. Karamzin celowo odmówił poruszania kwestii politycznych, wolał nie wdawać się w kontrowersje, w szczególności z pismami satyrycznymi, które nie pochwalały nowego magazynu sentymentalnego. „Uprzejmość, życzliwość to kolor hostelu” – wierzył i trzymał się tej zasady.
Na łamach „Moscow Journal” Karamzin pojawia się jako nowe uzasadnienie zadań sztuki. W artykuły krytyczne odrzuca konwencjonalność i normatywność klasycyzmu, odwiecznej „moralistycznej pedanterii”.
Świadomie odmawiając przedstawiania negatywnych zjawisk życia, losu ludzi, usprawiedliwia się oszczędzaniem wrażliwego serca czytelnika.
V.G. Berezina w artykule „Dziennikarz Karamzin” pisze o cechach, które pozwalają uznać Karamzina za założyciela „magazynu realnego”. ʼʼCechy te to: 1) pewien stanowczy kierunek, 2) ścisły dobór utworów
biorąc pod uwagę ogólny kierunek edycje, 3) różnorodność materiału, jego charakter poznawczy, 4) poczucie nowoczesności, 5) stałe działy i rubryki, b) dobra inscenizacja dział krytyki, 7) czysty język literacki, 8) umiejętność prowadzenia z czytelnikiem fascynującej, zabawnej i żywej rozmowy.
Osobliwości prozy sentymentalnej Karamzina i reformy rosyjskiego języka literackiego. - pojęcie i rodzaje. Klasyfikacja i cechy kategorii „Cechy sentymentalnej prozy Karamzina i reforma rosyjskiego języka literackiego”. 2017, 2018.
Nikołaj Michajłowicz Karamzin (1766–1826) dopełnił zidentyfikowane przez jego poprzedników tendencje w rozwoju języka literackiego i został szefem sentymentalistycznej kierunek literacki, teoretyk nowych zasad używania języka literackiego, który w historii otrzymał nazwę „nowej sylaby”, którą wielu historyków uważa za początek współczesnego rosyjskiego języka literackiego.
Karamzin jest pisarzem, historykiem, członkiem honorowym Petersburskiej Akademii Nauk, redaktorem „Moscow Journal” i magazynu „Vestnik Evropy”, autorem „Historii państwa rosyjskiego”, pierwszym przedstawicielem sentymentalizmu w literaturze rosyjskiej („Listy z rosyjski podróżnik”, „Biedna Liza”, „Natalia, córka bojara”, „Marfa Posadnitsa” itp.).
Jednak ocena działalności Karamzina i karamzinistów w historii rosyjskiego języka literackiego jest niejednoznaczna. Ponad sto lat temu N.A. Ławrowski pisał, że sądy o Karamzinie jako reformatorze rosyjskiego języka literackiego są mocno przesadzone, że w jego języku nie ma nic zasadniczo nowego, że jest on jedynie powtórzeniem tego, co przed Karamzinem osiągnęli Nowikow, Kryłow, Fonvizin. Inny dziewiętnastowieczny filolog, Ya.K. Grot natomiast pisał, że dopiero pod piórem Karamzina „po raz pierwszy w języku rosyjskim pojawiła się proza równa, czysta, błyskotliwa i muzykalna” oraz że „Karamzin nadał rosyjskiemu językowi literackiemu decydujący kierunek, w którym wciąż nadal się rozwija”.
Karamziniści (MN Muravyov, II Dmitriev, AE Izmailov, młody VA Zhukovsky, VV Kapnist, NA Lvov, NI Gnedich) trzymali się historycznego podejścia do języka rozwoju. Język jest zjawiskiem społecznym, zmienia się wraz z jego rozwojem środowisko publiczne gdzie funkcjonuje.
Normy rosyjskiej „nowej sylaby” Karamzin skupia się na normach Francuski. Zadaniem Karamzina było skłonienie Rosjan do pisania tak, jak mówią, i do tego społeczeństwo szlacheckie zaczęli mówić tak, jak piszą. W przeciwnym razie konieczne było rozpowszechnienie literackiego języka rosyjskiego wśród szlachty, ponieważ w świeckie społeczeństwo albo mówił po francusku, albo używał języka ojczystego. Te dwa zadania określają istotę reformy stylistycznej Karamzina.
Tworząc „nowy styl”, Karamzin zaczyna od „trzech ciszy” Łomonosowa, od jego odów i przemówień pochwalnych. Przeprowadzona przez Łomonosowa reforma języka literackiego spełniła swoje cele okres przejściowy od starożytności do nowa literatura kiedy było jeszcze przedwczesne, aby całkowicie zrezygnować ze słowiańszczyzny cerkiewnej. Jednak teoria „trzech uciszeń” często stawiała pisarzy w trudnej sytuacji, gdyż musieli oni posługiwać się ciężkimi, przestarzałymi sformułowaniami słowiańskimi, gdzie w język mówiony zostały już zastąpione innymi, delikatniejszymi, bardziej eleganckimi.
Karamzin postanowił zbliżyć język literacki do języka mówionego. Dlatego też jednym z jego głównych celów było dalsze wyzwalanie literatury spod słowiańszczyzny cerkiewnej. W przedmowie do drugiej księgi almanachu „Aonides” napisał: „Jeden grzmot słów tylko nas ogłusza i nigdy nie dociera do serca”.
Karamziniści nie mogli jednak całkowicie zrezygnować ze słowiańszczyzny starocerkiewnej: utrata słowiańszczyzny starocerkiewnej wyrządziłaby rosyjskiemu językowi literackiemu wielką szkodę. Dlatego „strategia” w wyborze starosłowianizmów była następująca:
1) Przestarzałe starosłowiańskie są niepożądane: abie, byahu, koliko, ponezhe, ubo itp. Znane są wypowiedzi Karamzina: „Zadawać, zamiast robić, nie można powiedzieć w rozmowie, a zwłaszcza młodej dziewczynie”, „Wydaje mi się poczuć niejako nową słodycz życia - mówi Izveda, ale czy młode dziewczyny tak mówią? Byłoby to bardzo obrzydliwe tutaj, „Colico jest dla ciebie wrażliwa itp. - Dziewczyna, która ma gust, nie może ani mówić, ani pisać kolki w liście. „Biuletyn Europy” nawet wierszem deklarował: Ponezhe, w sile, ponieważ czynią wystarczająco dużo w świetle zła.
2) Dopuszcza się słowiańszczyzny starodawne, które:
a) w języku rosyjskim zachowały wysoki, poetycki charakter („Jego ręka zapalony tylko pojedynczy słońce na niebie");
b) może być używany cele artystyczne("Nikt nie rzucaj kamieniem w drzewo , jeśli włączone onom bez owoców");
c) będąc rzeczownikami abstrakcyjnymi, mogą zmieniać swoje znaczenie w nowych kontekstach („Byli na Rusi wielcy śpiewacy, których twórczość pogrzebano na wieki”);
d) może pełnić rolę środka stylizacji historycznej („Nikon ustanowił najwyższą godność oraz… spędzał całe dnie oddając się Bogu i pracy ratującej duszę »).
Drugą cechą „nowej sylaby” było uproszczenie konstrukcji składniowych. Karamzin porzucił długie okresy. W Panteonie Pisarzy Rosyjskich stanowczo stwierdził: „Proza Łomonosowa w ogóle nie może być dla nas wzorem: jej długie okresy są męczące, układ słów nie zawsze jest zgodny z tokiem myśli”. W przeciwieństwie do Łomonosowa, Karamzin starał się pisać krótkimi, dobrze widocznymi zdaniami.
Karamzin zastępuje starosłowiańskie związki pochodzenia yako, paki, zane, koliko itp. i inne, zastępując je rosyjskimi związkami i sojuszniczymi słowami co, do, kiedy, jak, który, gdzie, ponieważ. Rzędy spójników podrzędnych ustępują miejsca konstrukcjom nieunijnym i koordynującym ze związkami a, i, ale, tak, lub itd.
Karamzin używa bezpośredniej kolejności słów, która wydawała mu się bardziej naturalna i odpowiadająca tokowi myśli i ruchowi uczuć danej osoby.
„Piękne” i maniery „nowego stylu” zostały stworzone przez konstrukcje syntaktyczne typu peryfrastycznego, które w swojej strukturze i formie zbliżone były do kombinacji frazeologicznych (światło dnia to słońce; śpiewający bardowie to poeta; łagodny przyjaciel naszego życia to nadzieja; cyprys drzewa miłości małżeńskiej - życie rodzinne, małżeństwo; przenieść się do górskiej siedziby - umrzeć itp.).
Ponadto Karamzin często cytuje aforystyczne wypowiedzi tego lub innego autora, wstawia do swoich dzieł fragmenty w językach obcych.
Trzecią zasługą Karamzina było wzbogacenie języka rosyjskiego o szereg udanych neologizmów, które utrwaliły się w głównym słownictwie. „Karamzin”, pisał Bieliński, „wprowadził literaturę rosyjską w sferę nowych idei, a przemiana języka była już konieczną konsekwencją tej sprawy”.
Jeszcze w epoce Piotrowej w języku rosyjskim pojawiło się wiele obcych słów, ale w większości zastąpiły one słowa, które już istniały w języku słowiańskim i nie były konieczne; ponadto słowa te zostały wzięte w surowej formie, a zatem były bardzo ciężkie i niezdarne („ fortyfikacja" zamiast "twierdza", " Wiktoria „zamiast „zwycięstwa” itp.). Wręcz przeciwnie, Karamzin próbował podać obce słowa końcówka rosyjska, dostosowując je do wymagań gramatyki rosyjskiej, np. „poważny”, „moralny”, „estetyczny”, „publiczność”, „harmonia”, „entuzjazm”.
Włączając nowe słowa i wyrażenia do tekstu, Karamzin często pozostawiał to słowo bez tłumaczenia: był pewien, że obce słowo jest bardziej eleganckie niż rosyjski odpowiednik. Często używa słów natura, zjawisko zamiast natury, zjawisko. Jednak z czasem Karamzin zrewidował swoje poglądy na temat barbarzyństwa i wydając ponownie Listy rosyjskiego podróżnika, zastąpił obcojęzyczne słowa Rosjanie: gesty- działania, rejs- podróż, morał- moralny fragment- wyciąg wizyta– zwiedzanie itp.
Próbując rozwinąć w języku rosyjskim umiejętność wyrażania abstrakcyjnych pojęć i subtelnych odcieni myśli, uczuć, karamziniści wprowadzili w sferę naukową, dziennikarską, mowa artystyczna:
– zapożyczone terminy ( proscenium, adept, plakat, buduar, karykatura, kryzys, symetria itd.);
– kalki morfologiczne i semantyczne ( lokalizacja, odległość, podział, ostrość, subtelność, nachylenie, zachwyt itd.);
- słowa skomponowane przez Karamzina ( przemysł, przyszłość, publiczny, miłość, humanitarny, wzruszający, potrzeba itp.), niektóre z nich nie zakorzeniły się w języku rosyjskim (rzeczywistość, namosty, infantylność itp.)
Karamziniści, dając pierwszeństwo słowom wyrażającym uczucia i doświadczenia, tworząc „przyjemność”, często używali zdrobnień ( róg, pasterz, strumyk, ptaszki, matka, wioski, ścieżka, brzeg itp.).
Aby stworzyć „przyjemność” uczuć, karamziniści wprowadzili do kontekstu słowa, które tworzą „piękno” ( kwiaty, turkawka, pocałunek, lilie, estry, zwijanie itp.). „Przyjemność” według karamzinistów tworzy definicje, które w połączeniu z różnymi rzeczownikami nabierają różnych odcieni semantycznych ( delikatny etery, miękki flet prosty, najdelikatniejszy skłonność serca delikatny policzki, delikatny sonet, miękki Lisa itp.). Nazwy własne, które nazywają starożytnych bogów, europejskich artystów, bohaterów starożytnych i Literatura zachodnioeuropejska, wykorzystywali także karamziniści, aby nadać narracji wzniosły ton.
Taki jest program językowy i praktyka językowa Karamzina, które powstały na duchowym gruncie sentymentalizmu i stały się jego najdoskonalszym ucieleśnieniem. Karamzin był najzdolniejszym pisarzem, dzięki czemu jego „nowy styl” postrzegany był jako wzór rosyjskiego języka literackiego. Pierwszy dekada XIX XX wieku reforma języka literackiego przeprowadzona przez Karamzina spotkała się z entuzjazmem i wzbudziła żywe zainteresowanie opinii publicznej problematyką normy literackiej.
Jednak mimo to ograniczona sentymentalistyczna estetyka Karamzina, jego chęć stworzenia stylu delikatnego, pięknego, eleganckiego nie pozwoliły mu na osiągnięcie prawdziwej syntezy naturalnego użytkowania i historycznego tradycja językowa i stać się założycielem współczesnego rosyjskiego języka literackiego.
Spis wykorzystanej literatury:
1. Voilova K.A., Ledeneva V.V. Historia rosyjskiego języka literackiego: podręcznik dla uniwersytetów. M.: Drofa, 2009. - 495 s.
2. Kamczatnow A.M. Historia rosyjskiego języka literackiego: XI - pierwsza połowa XIX wieku: Proc. zasiłek dla studentów. filol. wydział wyższy ped. podręcznik zakłady. M.: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2005. - 688 s.
3. Meshchersky E.V. Historia rosyjskiego języka literackiego [Zasoby elektroniczne] // sbiblio.com: Rosyjski humanitarny uniwersytet internetowy. - 2002r. - Elektron. Dan. – URL: //sbiblio.com/biblio/archive/milehina_ist/ (dostęp 20.12.2011). - Zagl. z ekranu.
4. Yakushin N.I., Ovchinnikova L.V. Literatura rosyjska krytyka XVIII- początek XX wieku: Proc. podręcznik i czytnik. M.: Wydawnictwo „Cameron”, 2005. - 816 s.
1. Pierwsze kroki w prozie psychologicznej.
2. Cechy artystyczne opowieści.
3. Nowe techniki stosowane przez Karamzina.
N. M. Karamzin, twórca literatury sentymentalno-realistycznej, był uznanym mistrzem tworzenia wspaniałe historie opowiadając o losach swoich współczesnych. To właśnie w tym gatunku w pełni ujawnił się jego talent jako pisarza sentymentalnego.
Opowiadania Karamzina: „Frol Silin”, „Biedna Liza”, „Natalia, córka bojara”, „Julia”, „Rycerz naszych czasów”, „Wrażliwa i zimna”, „Marfa Posadnica” - różnią się od siebie cechy artystyczne i struktura, mimo to są jasne przykłady proza psychologiczna. Najczęściej, ze względu na swoją bardziej mobilną emocjonalność i otwartość uczuć, głównymi bohaterami opowiadań Karamzina była płeć piękna. Jednocześnie autor starał się rozważyć postacie ludzi należących do zupełnie różnych klas, dlatego jego bohaterowie są tak różnorodni: głóg Natalia, „krajobraz” Lisa, świecka dama Julia, posadnitsa Marfa, bojar Lubosławski. Pisarz nie tylko opowiada o życiu tej czy innej osoby, ale stara się odsłonić jego wewnętrzny świat, pokazać swoje mocne i słabe strony. Być może dlatego jego postacie są bardzo realistyczne iw jaki sposób zwykli ludzie cierpią i kochają, popełniają szlachetne i nie zawsze godne czyny. Można powiedzieć, że Karamzinowi udało się głęboko zrozumieć kobieca dusza ich bohaterek, co oznacza tworzenie wieloaspektowych i prawdziwych kobiecych wizerunków.
Najbardziej popularna stała się historia pisarza „Biedna Lisa”. Uważa się, że do stworzenia takiego wizerunku Karamzina przyczyniła się twórczość innego znanego w swoim czasie pisarza M. N. Murawjowa, który jako jeden z pierwszych uświadomił sobie pozaklasową wartość ludzka osobowość: „Uderzyła mnie refleksja, że tego samego dnia prosty wieśniak wzbudził we mnie szacunek, gdy spojrzałem z pogardą na szlachcica, niegodnego jego rasy. Poczułem pełną moc godności osobistej. Tylko ono należy do człowieka i wznosi każdy stan. Podobnie jak bohaterowie prozy Murawjowa, Liza, zdaniem krytyków literackich, mieszka na przedmieściach, „w pobliżu brzozowego zagajnika, wśród zielonego wąwozu”, co pozwala jej być blisko natury.
Główny bohater " Biedna Lisa”, młoda dziewczyna, urodzona prawdopodobnie w rodzina chłopska, wychowany zgodnie ze ścisłymi ideały moralne. Jej zmarły ojciec „kochał pracę, dobrze orał ziemię i zawsze prowadził trzeźwe życie”. Od dzieciństwa rodzice wpajali córce zasadę „żywić się własną pracą i nie brać niczego za nic”. Matka Lisy, która wcześnie straciła męża, pozostała wierna jego pamięci długie lata, „bo nawet wieśniaczki potrafią kochać!”
W całej pracy zauważalna jest sympatia Nikołaja Michajłowicza do jego bohaterki. Być może celowo nie ujawnia prawdziwego środowiska społecznego swoich bohaterów, więc Lisę i jej matkę można przypisać zarówno biednym mieszczanom, jak i przedstawicielom zubożałych rodzina szlachecka. Nic nie wskazuje na to, że kobiety były służebnicami. Nie jest to jednak wykluczone, skoro pisarz podkreśla, że Lisa „pracowała dzień i noc – tkała płótna, robiła na drutach pończochy, zbierała kwiaty na wiosnę, a latem zbierała jagody – i sprzedawała to wszystko w Moskwie”. Życie chłopskie i codzienne zajęcia głównych bohaterów autorka ukazuje także w sposób celowo duszpasterski: „… pomocna Lisa… pobiegła do piwnicy, przyniosła czystą szklankę nakrytą czystym drewnianym kółkiem, chwyciła szklankę, umył, wytarł białym ręcznikiem”.
Relacja Lisy ze szlachcicem Erastem również przepełniona jest sentymentalnymi idyllicznymi nastrojami. I tragiczny koniec podyktowana nie nierównością społeczną ukochanej, ale niesprzyjającymi okolicznościami i frywolnością bohatera. To najwyraźniej pokazuje ideową różnicę między opowieścią Karamzina a twórczością Radishcheva, który wręcz przeciwnie, przywiązywał dużą wagę do środowiska społecznego swoich bohaterów. Nawet stosunek Lisy i Erasta do siebie nosi nutę sentymentalno-romantycznego nastroju. Główni bohaterowie są całkowicie oderwani od rzeczywistości. Co więcej, jeśli jest to wybaczalne, a nawet charakterystyczne dla bogatych młody człowiek który „czyta powieści”, to logicznie rzecz biorąc, powinno to być całkowicie obce wieśniaczce, która jest do tego przyzwyczajona wczesne dzieciństwo radzić sobie z prawdziwe życie. Mimo to młodzi ludzie często postrzegają siebie jako postacie z baśniowej sielanki. Nawet Lisa w swoich snach często przedstawia siebie i swoją wybrankę nie takimi, jakimi są życie codzienne: „Jeśli ten, który teraz zajmuje moje myśli, urodził się prosty wieśniak, pasterz, - a jeśli teraz przepędził swoją trzodę obok mnie: ach! Kłaniałem się mu z uśmiechem i uprzejmie mówiłem: Witaj, drogi pasterzu! Gdzie prowadzisz swoje stado? A tutaj zielona trawa rośnie dla twoich owiec; i kwitną tu kwiaty, z których można utkać wianek na kapelusz.
Jednocześnie język i wzorce mowy głównych bohaterów opowieści dodatkowo podkreślają sentymentalny i romantyczny nastrój całego dzieła. Słowa takie jak „dusza”, „drogi przyjacielu”, „miłość”, „szkarłatne kwiaty” początkowo wprowadzają czytelnika w bardziej romantyczny nastrój. Pod bliska Uwaga Karamzin pada przede wszystkim na stan wewnętrzny Erast i Liza. Autorka, jako utalentowana artystka, subtelnie ukazuje wszystkie odcienie tej miłości. Obraz główny bohater dążenie do zdobycia prawdziwa miłość, objawia się raczej jednoliniowo. Karamzin nie stara się tu jakoś wyłamać z ustalonych reguł: Liza jest wrażliwa i cnotliwa, a jej „upadek” nie wykracza poza standardy etyczne. Gatunek ten jest jednak zupełnie nietypowy dla tragicznego rozwiązania dzieła. Po raz pierwszy w rosyjskiej prozie sentymentalnej wszystko nie kończy się na ślubie i zjeździe kochające serca ale śmierć jednego z bohaterów. Liza popełniła samobójstwo. Niemniej jednak historia Nikołaja Michajłowicza wyróżnia się humanistyczną orientacją i dotyczy to nie tylko dziewczyny, ale także jej wybranej. Opisując obraz Erasta, autor ostatecznie decyduje się odejść od ogólnie przyjętych norm klasycznych, zwracając się ku prawom natury. Młody człowiek mający szlachetny charakter, potępił się. Czuł się winny śmierci dziewczyny i do końca życia przeżywał udrękę moralną.
O moim emocjonalny dramat sam bohater mówi autorowi: „Erast był nieszczęśliwy do końca życia. Dowiedziawszy się o losie Liziny, nie mógł się pocieszyć i uważał się za mordercę. Poznałem go rok przed śmiercią. On sam opowiedział mi tę historię i zaprowadził mnie do grobu Lizy… ”. Ze względu na odstępstwo od klasycznych norm postać Erasta wygląda na bardziej żywotną i wiarygodną. Swoją pracą Karamzin po raz kolejny chce udowodnić, że nie ma zdeklarowanych złoczyńców, którzy czynią zło tylko z miłości do samego zła i nienawidzą dobra tylko dlatego, że jest dobre: „Ludzie czynią wiele zła – bez wątpienia – ale jest ich niewielu złoczyńcy; urojenia serca, lekkomyślność, brak oświecenia przez winę za złe uczynki... Idealny złoczyńca lub osoba, która kocha zło, ponieważ jest złem i nienawidzi dobra, ponieważ jest dobre, to prawie zły wymysł poetycki, co najmniej potwór poza naturą, byt niewytłumaczalny zgodnie z prawami natury. Na przykładzie Erasta autor pokazuje, że złe uczynki są czasem charakterystyczne i szlachetni ludzie. Złożona i wieloaspektowa natura ludzka, według Karamzina, nie mieści się w ścisłych ramach klasycyzmu. Pojawiła się potrzeba poszukiwania nowych kierunków w literaturze rosyjskiej wyrazistość artystyczna.
Dzieło pisarza „Biedna Lisa” spotkało się raczej z przychylnym przyjęciem środowiska literackiego. Wynikało to w dużej mierze z zastosowania przez autora nowych form wypowiedzi artystycznej. Według V. V. Sipovsky'ego Karamzin, podobnie jak I. V. Goethe, ujawnił rosyjskiemu czytelnikowi to „nowe słowo”, na które wszyscy czekali od dawna. Pisarz kontynuował swoje działalność literacka w zakresie kierunku sentymentalno-psychologicznego.
Wkrótce pojawiła się kolejna z jego historii - „Natalya, córka bojara”. Myśląc jak praca historyczna, niemniej jednak mówi więcej o czułych uczuciach głównych bohaterów niż o prawdziwych wydarzenia historyczne. Innowacyjność Karamzina przejawia się w subtelnym obrazie wewnętrzny świat ich postacie, co więcej, uczucia głównych bohaterów są przekazywane w rozwoju, w dynamice. Natalya w swojej istocie okazuje się być prawie sobowtórem Lisy, ponieważ jest obdarzona tymi samymi atrybutami, co wszystkie bohaterki sentymentalne historie koniec XVIII wieku.
2. Gatunek „Biedna Lisa”:
A) esej B) opowieść;
B) historia.
5. Portret Erasta odzwierciedla:
A) tylko wygląd bohatera;
A) opisywanie ich wyglądu;
B) z ironią;
A) grzmot z nieba
B) niesamowita muzyka;
C) szelest liści.
C) przekazać nastrój Lisy.
Test. NM Karamzin. „Biedna Lisa”
1. Osobliwością języka utworów Karamzina jest to, że:
A) pisarz zbliżył ją do żywej mowy potocznej;
B) pisarz używał tylko „wysokiego” słownictwa;
C) pisarz wprowadził do aktywnego użytku słowa zapożyczone z innych języków.
2. Gatunek „Biedna Lisa”:
A) esej B) opowieść;
B) historia.
3. Oryginalność artystyczna sentymentalizm, którego założycielem w Rosji był Karamzin, składa się z:
A) na obraz wewnętrznego świata i uczuć osoby;
B) w badaniu cechy osobiste osoba;
B) w edukacji piękno zewnętrzne osoba.
4. Zadanie narratora w „Biednej Lizie”:
A) podkreślać wydarzenia bez wyrażania ich stanowiska;
B) dać wydarzeniom ocenę subiektywno-emocjonalną;
C) historycznie dokładnie oddają cechy życia mieszkańców Moskwy pod koniec VIII wieku.
5. Portret Erasta odzwierciedla:
A) tylko wygląd bohatera;
C) wygląd, styl życia bohatera, cechy jego charakteru.
6. Karamzin kontrastuje z głównymi bohaterami - Lisą i Erastem:
A) opisywanie ich wyglądu;
B) mówienie o swoim stosunku do pracy;
C) rozmawiają o swoich rodzicach.
7. „Do tej pory, budząc się z ptakami, bawiłeś się z nimi rano, a czysta, radosna dusza lśniła w twoich oczach, jak słońce świeci w kroplach niebiańskiej rosy…” - pisze Karamzin o Lisie :
A) jako osoba o czystej duszy;
B) z ironią;
C) jako frywolna dziewczyna.
8. słowa wyznania miłości do Lisy zabrzmiały z ust Erasta jako:
A) grzmot z nieba
B) niesamowita muzyka;
C) szelest liści.
9. Osoba duchowo bliska Lisie:
Matka B) erast; B) narrator.
10. Erast ożenił się z bogatą wdową, ponieważ:
A) dobro było dla niego ważniejsze niż miłość;
B) nie mógł kontynuować stosunków z wieśniaczką;
C) w wojsku stracił majątek i został bez funduszy.
11. zdjęcia natury w pracy:
A) są tłem opowieści; B) pokazać zmianę pór roku;
C) przekazać nastrój Lisy.
12. Fraza z „Biednej Lisy”, która stała się uskrzydlona:
A) „Jednak Liza, lepiej jest żywić się własną pracą i nie brać niczego za darmo”;
B) „A wieśniaczki potrafią kochać”; C) „Śmierć za ojczyznę nie jest straszna…”.
13. Tytułowy epitet „biedny” oznacza:
A) żebrak; B) bez środków do życia; B) nieszczęśliwy.
14. Innowacyjność Karamzina objawiła się:
A) w przebraniu nierówności społeczne bohaterowie;
C) w szczegółowym obrazie wewnętrznego świata bohaterki.
