Olga Valentinovna VIKTOROVA - starszy wykładowca na Moskiewskim Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki.

kompozycja literacka na szkolnej scenie

N najczęściej gatunek teatralny na scenie szkolnej - to oczywiście kompozycja literacka. Jest popularny, ponieważ jest najbardziej dostępny do pracy, jak uważa wielu nauczycieli. Forma literackiej kompozycji pozwala żywo reagować na wydarzenia rozgrywające się we współczesnym świecie, wypowiadać się, jak to się mówi, „na temat dnia”. Pomysł, główną ideę można wyrazić szczególnie jasno i zwięźle precyzyjnie za pomocą kompozycji literackiej i artystycznej, co pozwala na wykorzystanie jej jako skutecznej techniki pedagogicznej w rozwiązywaniu problemów. Edukacja szkolna. Uważa się, że kompozycja literacka jest bardziej dostępna w pracy i bardziej preferowana do inscenizacji, ponieważ nie wymaga dużej praca próbna z wykonawcami, pozwala łączyć niemal każdy materiał literacki i nie „ogrodzić ogródka” scenografii na scenie, jak przy inscenizacji spektaklu dramatycznego. Taka jest mniej więcej ogólna opinia. To wszystko jest takie... a nie takie. Spróbujmy to rozgryźć.

Cechy gatunku „czytania artystycznego” kształtowały się przez długi czas. Wśród starożytnych Hellenów szczególnie szanowano sztukę deklamacji - gatunek, w którym określono sztywne ramy melodii mowy i obowiązkowych gestów warunkowych. Forma wymowy tekstu była obowiązkowa i podporządkowywała treść. Powstał jakiś idealny klasyczny wzór do naśladowania. Reguły deklamacyjne ewoluowały przez kilka stuleci. W ten sposób powstał specjalny gatunek teatralny. Rygoryzm kanonu znacznie ograniczał jednak twórczą naturę aktora, gdyż odejście od zasad uznano za bunt przeciw kulturze. Dopiero na początku XIX wieku martwe reguły deklamacji zaczęły się cofać pod naporem nowej teatralnej prawdy, której podstawę położył wielki francuski tragik Talma. Rozpocząwszy studia w Królewskiej Szkole Recytacji i Śpiewu, przezwyciężył następnie ustalone reguły melodyjności mowy i zewnętrznego gestu. Formalizm i ilustracyjność zostały zastąpione przez emocjonalność i namiętność, zróżnicowaną intonację życia. Treść mówionego tekstu stała się dla performera nie mniej ważna niż forma.

Podwaliny pod rosyjską szkołę ekspresji artystycznej położono w latach trzydziestych XIX wieku na pierwszych publicznych czytaniach pisarzy i aktorów. U początków tego przedsięwzięcia A.S. Puszkin i N.V. Gogola, uznanego za utalentowanego czytelnika. Dokonali też pierwszych uogólnień teoretycznych w sztuce słowa artystycznego. Prostota i prawdziwa intonacja życia – oto, co powinno leżeć u podstaw sztuki literatury dźwiękowej. W książce „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” Gogol napisał w rozdziale „Czytanie rosyjskich poetów publiczności”: „W jakiś sposób jesteśmy bardziej skłonni do wspólnego działania, nawet do czytania… afiszowania się w izbach i parlamentach, ale tam jest wielu ludzi zdolnych do wszystkiego współczuć”.

Okazuje się więc, że w brzmiącym słowie jest najważniejsze - nie idealny wzór do naśladowania, pusty i zimny, ale żywe słowo, potrafiące wzbudzić sympatię widza, myśli i uczucia autora przeżywane przez wykonawcę na scenie, jak gdyby były jego własnymi. Tylko naturalną, żywą intonacją można osiągnąć wzajemną empatię słuchacza.

W XX wieku gatunek słowa artystycznego osiągnął apogeum i zwielokrotnił się w szereg pokrewnych mu gatunków wykonawczych. Przede wszystkim jest to czytanie autora na spotkaniach z czytelnikami, które bardzo lubili na przykład Jesienin i Majakowski. Na początku XX wieku wieczory czytane przez A.Ya. Zakushnyak i V.I. Kaczałowa, gdzie aktorzy pełnili rolę czytelników-gawędziarzy. Nieco później pojawił się gatunek „teatru jednego aktora”, którego jednym z założycieli był aktor V.N. Yakhontova i gatunek „żywego portretu” I.L. Andronikow. „Teatr jednego aktora” łączył w sobie cechy lektury artystycznej, artystyczne opowiadanie i częściowo prawa teatr dramatyczny. W ramach tego gatunku pojawiła się kompozycja literacko-artystyczna, wciśnięta między literaturę a teatr.

Irakli Andronikow napisał o Władimirze Jakhontowie: „To, co zrobił Jakhontow, było połączenie artystycznego czytania z działaniem teatralnym". Oznacza to, że kompozycja powinna łączyć prostotę i żywotność intonacji z teatralną akcją, zbudowaną zgodnie z prawami sztuki dramatycznej. Tylko wtedy, gdy ta symbioza zostanie zachowana, kompozycja literacko-artystyczna będzie integralna i będzie oddziaływać na widza. Tym samym mit o prostocie wystawienia utworu literackiego został wyraźnie obalony. Trzeba będzie jednak „ogrodzić ogród”, tylko bardziej przemyślany i wyselekcjonowany niż w spektaklu dramatycznym, a pracy z wykonawcami jest nie mniej niż z rolą. Poszukiwanie tej bardzo naturalnej intonacji, zrozumienie i przeżywanie zdarzeń utworu przez ucznia, a nie przez nauczyciela - jest to praca bardzo żmudna i niezbyt szybka.

"Sztuka ekspresyjne czytanie” jako przedmiot akademicki został wprowadzony w XIX wieku do programów nauczania gimnazjów i liceów w Rosji, Francji, Niemczech i Ameryce. Jego potrzebę wyjaśniono w prosty sposób – uczył wyrażania treści tego, co zostało powiedziane, uczył rysować słowami dźwiękowe obrazy, aby słuchacze mogli je zobaczyć. Po co? Aby wywołać oczekiwaną reakcję słuchacza. To jest nasz cel, nasz główne zadanie podczas komponowania. Jak to osiągnąć? Stwórz „filmową taśmę wizji” opowiadanych wydarzeń, jak napisał K.S. Stanisławskiego i przekazać je widzowi, wywołując w ten sposób jego wzruszenie, empatię dla wydarzeń rozgrywających się w kompozycji. Mając do czynienia z uczniami słowem artystycznym, nauczyciel z pewnością musi pamiętać o jednym. ciekawe odkrycie - słowo artystyczne tworzy myślenie figuratywne. Zgadzam się, jest to szczególnie ważne dzisiaj, kiedy kultura czytania zanika, zastępując ją innymi formami spędzania wolnego czasu – kinem, grami komputerowymi, Internetem, gdzie sekwencja wideo jest już ustawiona od samego początku. Takie zadanie będzie ważniejsze niż zwykłe uzyskanie informacji o autorze czy czasie. Często nauczyciele podejmują się wykonania utworu literackiego, widząc w nim jedynie kontynuację. program, złożone w nowatorskiej formie i wyznaczające wyłącznie zadania informacyjne.

Artykuł został opublikowany przy wsparciu firmy Hermes, solidnego dostawcy i stabilnego partnera na rynku odzieży używanej w Moskwie. W magazynach firmy w Moskwie, Briańsku, Krasnodarze i Orle zawsze znajdowały się sortowane towary używane (odzież męska, damska i dziecięca, obuwie, tekstylia i artykuły gospodarstwa domowego), a także zapas takich kraje europejskie, jak Szwajcaria, Francja, Holandia, Belgia, Niemcy, Anglia itp. Sprzedaż prowadzona jest zarówno w dużych, jak i małych partiach hurtowych z jednej paczki o wadze 15 kg. Hurtownia używana od "Hermes" - to stabilna dostępność towaru w magazynach Wysoka jakość i jego bezpłatną dostawę w Moskwie i regionach Federacji Rosyjskiej, elastyczny system rabatów dla stałych klientów i specjalne warunki i oferty dla nowych klientów, cennik z bardzo atrakcyjnymi cenami oraz dogodny grafik pracy. Stając się stałym gościem strony http://www.secondhand-optom.ru/, jako jeden z pierwszych dowiesz się o dacie otrzymania nowych partii towarów, będziesz stale informowany o rabatach, promocjach i specjalnych ofert, zapoznaj się z dostępnym asortymentem i kategoriami second handu.

Teraz kilka słów o orientacji ideowej w kompozycji literackiej. Gatunek ukształtował się w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. W Rosji była to era sztywnych priorytetów ideologicznych. Słowo wyraża ducha czasu i przekazuje go na wieki. Słowo w kompozycjach artystycznych lat 20. i 30. bardzo zdecydowanie, kategorycznie wyrażało ducha tamtych czasów. Najwyraźniej służyło to do tego, aby frazes „na temat dnia” został przywiązany do gatunku kompozycji literackiej i artystycznej i stał się swoistym „klasycznym ideałem” swoich czasów, do którego należy dążyć. Ideologiczna orientacja w kompozycji stała się kanoniczna, co ostatecznie stało się „pętlą” dla gatunku.

Pozwalać słowo sztuki w kompozycji wyraża ducha swoich czasów, a nie jest wskazówką nauczyciela, jak to często bywa dzisiaj. Ideału nie można narzucić z zewnątrz, musi on zostać ukształtowany w człowieku samodzielnie, zrodzony w nim poprzez rozwój empatii (uczucia), poprzez samodzielne pojmowanie dobra i zła przy pomocy dobrej literatury o różnorodnej intonacji witalnej. Okazuje się więc, że kompozycja literacka nie jest tak przystępna i łatwa w obróbce, jak się wydawało. Populizmem nie jest popularność gatunku, a szkoda z niego płynąca jest znacznie większa niż rzekome korzyści, bo utarte osądy nie są lepsze niż brak osądów. frazes w myślenie figuratywne nie lepsze niż brak wyobraźni. Po co więc szkolne „osiągnięcia” teatralne, które nic nie dają – ani słuchu mowy, ani zamiłowania do słowa artystycznego i literatury w ogóle, ani rozwiniętego myślenia figuratywnego, ani rozwiniętej wyobraźni twórczej ucznia? Zapamiętamy te „pułapki” i postaramy się je obejść, właściwie ustalimy priorytety i wybierzemy naprawdę ważne cele w pracy z dziećmi, a nie rozwiążemy prywatne problemy wychowawcze.

Jeśli mimo to zdecydujesz się podjąć się wykonania utworu literackiego, to znajomość niektórych praw teatralnych i zasad tworzenia utworu literackiego i artystycznego pomoże ci. Musisz traktować je jako rekomendacje, które nie ograniczają Twojej kreatywności, a wręcz przeciwnie, pomagają ją ujawnić.

Co to jest kompozycja literacka? Jest to samodzielne dzieło sztuki stworzone przez reżysera na podstawie wykorzystanego w całości lub w części materiału niedramatycznego, takiego jak: poezja, proza, publicystyka, wspomnienia, fragmenty sztuk teatralnych (jako dodatek, cień myśli) , literatura naukowa, krytyka, dokumenty. Kompozycja może zawierać muzykę, piosenki, zdjęcia i filmy.

Nie myl inscenizacji i montażu z kompozycją. Dramatyzacja to przekład prozy materiał literacki na język dramaturgii, czyli pisanie sztuki. Montaż to sposób wybierania, budowania i łączenia części kompozycji, poprzez którą rozwija się akcja. Montaż to szczególna metoda artystycznego myślenia, sposób tworzenia grafika. Przykładem jest powieść „Mistrz i Małgorzata”: oto rozdziały, w których rozgrywają się wydarzenia Współczesna historia, są oprawione w rozdziały opowiadające o wydarzeniach z Historii Świętej. Dzięki tej metodzie budowy tekst artystyczny płynny rozwój fabuły zostaje przerwany. Dlaczego Bułhakow tego potrzebował? Odpowiadając na to pytanie, zrozumiemy, dlaczego montaż jest potrzebny w dziele sztuki. To zderzenie akcji przelotowej i przeciwprzelotowej, to także sposób na włączenie w widzu serii asocjacyjnych (tę metodę często stosowali w swoich filmach F. Fellini i A. A. Tarkowski), może być też sposobem konstruowania serii wydarzeń, gdy wydarzenie nie jest bezpośrednio wywołane, ale jest ucieleśnione w innym materiale muzycznym lub literackim. Na przykład: kronika dokumentalna z wydarzeń pojedynku Puszkina przerywa tekst poetycki - nie jest to ilustracja wydarzenia, ale jego zrozumienie. Użyty werset jest stanowiskiem autora w stosunku do wydarzenia, osądu.

Pierwszym, który zastosował metodę montażu artystycznego w kompozycji, był V.N. Yakhontova i doprowadził go do najwyższego poziomu artystycznego - zsyntetyzował materiał nowoczesny i historyczny, połączył różnych autorów i różne gatunki. O tym, jak tworzył swoje kompozycje, od wyboru materiału po ucieleśnienie na scenie, można przeczytać w jego książce One Actor Theatre.

Od czego zacząć komponować? Z doborem i precyzyjnym określeniem tematu oraz doborem materiału. Aby zdecydować się na temat, musisz przede wszystkim przeanalizować możliwości i zainteresowania swoich przyszłych wykonawców oraz odbiorców, którym to pokażesz. Sformułowany temat i wybrany materiał powinny odpowiadać wiekowi wykonawców, głębokości zrozumienia problemu, złożoności materiału literackiego oraz ich zainteresowaniom. Język kompozycji musi korespondować z językiem publiczności, musi być przez tę publiczność rozumiany i znaleźć z niej wewnętrzną odpowiedź. Ważne są również Twoje możliwości techniczne przy aranżowaniu kompozycji: ile osób zmieści się na Twojej scenie bez uszczerbku dla percepcji? Jakie są możliwości Twojego sprzętu dźwiękowego, oświetleniowego i wideo? Wszystkie te drobiazgi mogą zadecydować o realizacji tego, co już zostało napisane. scenariusz literacki. Jeśli Twoje rozwiązanie opiera się na oświetleniu lub efektach wideo, a nie ma możliwości wdrożenia, to rozwiązanie trzeba będzie zmienić na próbach, co nie zawsze jest możliwe.

Wybierając materiał, powinniśmy już w ogólnych zarysach przedstawić strukturę przyszłej kompozycji, jej fabuła. Spróbuj odpowiedzieć sobie na pytanie: „O czym będę rozmawiał historia? I dlaczego mam to powiedzieć tutaj, dzisiaj, tym ludziom?” Przykład fabuły jednej kompozycji: dziewczyna mieszka w swoim ukochanym mieście, z którego jest dumna, wśród swoich ukochanych ludzi. Rozpoczyna się wojna, a wszystko, co było drogie i kochane od dzieciństwa, zaczyna się rozpadać na naszych oczach. Aby powstrzymać zniszczenie, dziewczyna i wszyscy pozostali mieszkańcy miasta robią wszystko, co możliwe i niemożliwe. W rezultacie wspólnym wysiłkiem powstrzymują wroga i wygrywają. Tematem kompozycji jest blokada Leningradu. W kompozycji wykorzystano dzienniki blokady, wiersze A. Achmatowej i O. Berggoltsa.

Pracując nad jednym autorem, lepiej ograniczyć temat do problemu. Często zdarza się, że dokładny temat (o czym?) i pomysł (na co?) formułowane są dopiero w trakcie pracy z kompozycją, a nie z góry, są dopracowywane i sprawdzane. Podczas pracy z wieloma autorami i różnorodnymi pracami wybór będzie zależał od Twojej konstrukcji. Kompozycja powinna mieć dramatyczny rozwój, będzie zależeć od twojej fabuły. Z obfitości wyselekcjonowanego materiału zaczynamy układać kompozycję z uwzględnieniem fragmentów-wydarzeń, stosując metodę montażu artystycznego: ekspozycja - początek początków, jak nazywali to starożytni atak, ujawnia twoje wewnętrzne motywy podjęcia tego tematu; intrygować - to jest wydarzenie, od którego zaczyna się rozwijać intryga; rozwój akcji - jest to rozwój narracji, ciąg wydarzeń i ich następstwa, przeszkody w rozwoju fabuły, które prowadzą do najwyższego punktu intensywności w utworze, czyli do kulminacji; punkt kulminacyjny - to jest najwyższy punkt napięcia konfliktu, po którym życie nie może toczyć się jak wcześniej i zmierza rozwiązanie konflikt; wniosek - to jest twoje stanowisko, twoja ocena tego, co się stało. Kompozycja nie zawsze ma fabułę, ale w kompozycji asocjacyjnej bez fabuły zwiększa się obciążenie wykonawcy. Musi ponieść rozwój intrygi, a to może zrobić tylko dobry, doświadczony aktor. Ale i tak, bez uwzględnienia konstrukcji dramatycznej, kompozycja może okazać się „o niczym”. Metodą montażu budujemy nie tylko wydarzenia i fakty, ale także konfrontujemy ze sobą sprzeczne poglądy i myśli. Konsekwentne i pokojowo rozwijające się wydarzenia można łączyć z kontrastującymi w formie i treści epizodami. V.N. Jakhontow w kompozycji „Petersburg” połączył fragmenty wiersza Puszkina ” Brązowy jeździec”, opowiadania Gogola „Płaszcz” i „Białe noce” Dostojewskiego. Dzięki połączeniu obrazów Baszmaczkina, Jewgienija i Marzyciela, przeciwstawiających się „elementom”, każdy z własnym, powstał uogólniony obraz Małego Człowieka.

W od kilku podstawowych sposobów konstruowania materiału w utworach literackich. Niekoniecznie występują one oddzielnie, najczęściej są ze sobą wymieszane.

• Historyczny (chronologiczny) sposób konstruowania materiału. Jest to bardziej powszechne w biografiach lub przy relacjonowaniu wydarzeń o charakterze historycznym. Link tutaj to daty lub ważne wydarzenia. Przy takiej konstrukcji materiału istnieje związek przyczynowy.
• Przestrzenny sposób budowy. Występuje tutaj szeroki zakres czasowy lub geograficzny wydarzeń. Jedna z kompozycji na temat miłości i kreatywności została zbudowana z Pieśni nad pieśniami, zawierała historię miłosną Dantego i Beatrice (wykorzystano komentarz Boccaccia i sonety Dantego), historię miłosną Majakowskiego i Lily Brik (listy i wiersze Majakowskiego zostały użyte) i zakończyły się sonetem Szekspira.
• Krokowa metoda konstrukcji wykorzystuje konsekwentne przedstawienie tematu – łańcuch przesłanek i konsekwencji, gdy jedno wynika z drugiego. Często jest to połączenie mowy zewnętrznej (listy i wspomnienia) z mową wewnętrzną (wiersze jako przeżycie bohater liryczny).
• Konstrukcja oparta na zasadzie powtórzenia. W poezji jest to pojedynczy obraz lub figura rytmiczna, wątek fabularny lub element melodyczny użyty kilka razy, rozwija i podkreśla wagę postawionego problemu. W kinie jest to powtarzające się powtórzenie fabuły lub klatki.
• Koncentryczny sposób prezentacji materiału polega na tym, że prezentacja jest zbudowana wokół jednego centrum. Inne używane utwory literackie postrzegane są przez pryzmat jednego dzieła. Poprzez wiersz B. Pasternaka „Hamlet”, będący podstawą kompozycji literackiej, opowiedziano historię o wydarzeniach i poetach tamtej epoki, wykorzystano wiersze i materiały dokumentalne.
• Zbudowana jest dedukcyjna metoda prezentacji materiału Postanowienia ogólne do konkretnych przykładów i wniosków. Na tej zasadzie opierało się wiele agitacji czytelników. era sowiecka, na przykład kompozycja Jakhontowa o Leninie: aktor rozpoczął narrację od dokumentów - pierwszych dekretów bolszewików, a zakończył fragmentami wiersza Majakowskiego „Włodzimierz Iljicz Lenin”.
• Indukcyjny sposób prezentacji materiału jest natomiast zbudowany od konkretów do ogólnych wniosków.

Pomysł konstruowania kompozycji rodzi się z idei kompozycji, celu postawionego przez reżysera. Musisz także pamiętać o proporcjonalności części swojej kompozycji. Ekspozycja i zakończenie (zakończenie) to najkrótsze części, a punkt kulminacyjny (główne wydarzenie) znajduje się najczęściej nieco dalej niż środek Twojej kompozycji. Kompilując kompozycję często trzeba poświęcić wybrany materiał w imię integralności i kompletności dzieła.

Materiał literacki jest zebrany, możesz przystąpić do jego wcielenia na scenie. Wykonawca w utworze nie jest aktorem dramatycznym, ale aktorem czytającym. Nie reinkarnuje się jako bohaterowie utworu, lecz opowiada o nich i rozgrywających się wydarzeniach, po swojemu przeżywa myśli i uczucia autora, wyciąga własne wnioski i kładzie własne akcenty. Zadaniem reżysera jest prawidłowe określenie pozycji czytelnika: może czytelnik-autor który jest w centrum wydarzeń i ocenia je po swojemu; postać czytelnika , stojąc na pozycjach jednego z bohaterów, interpretując rozgrywające się wydarzenia z pozycji bohatera; lub czytelnik - bohater liryczny opowiadając o swoich osobistych przeżyciach, refleksjach.

Dla wykonawcy akcja utworu rozwija się przed rozpoczęciem narracji. W spektaklu dramatycznym aktor „nie wie”, co się z nim stanie za chwilę i jak skończy się przedstawienie, jego reakcja jest natychmiastowa i chwilowa; wykonawca w utworze wie, co będzie dalej i jak to się skończy, akcentując w ten sposób rozgrywające się wydarzenia i doprowadzając widza do logicznej konkluzji akcja sceniczna. Performer nie przekształca się w „obraz”, to znaczy nie gra postaci, ale przekazuje swoją postawa autora do niego, ponieważ reinkarnacja nie pozwoli mu wyrazić myśli autora. Takie niepotrzebne reinkarnacje w „obrazach” często można znaleźć w nieudolnym czytaniu bajek. Wydaje się, że performer grał dla wszystkich postaci, ale nie jest jasne, o czym jest ta bajka. Komunikacja z publicznością w utworze literackim odbywa się bezpośrednio, w przeciwieństwie do spektaklu dramatycznego, w którym występuje „czwarta ściana”, czyli widownia nie jest połączona ze sceną w jedną całość. miejsce do zabawy. Widz w kompozycji staje się rozmówcą i partnerem, uczestnikiem akcji.

O pracy mowy z wykonawcami i priorytetach mówiliśmy na początku artykułu, teraz porozmawiajmy o niewerbalnych środkach wyrazu: muzyce, mise-en-scene, gestach, kostiumach, rekwizytach i oświetleniu scenicznym. Ważny jest tu staranny dobór środków wyrazu. Kompozycja wymaga najwyższej zwięzłości środków przy maksymalnej ich wyrazistości. Nieudolnie lub nadmiernie użyte środki stają się twoimi wrogami, przeszkadzają wykonawcy i publiczności, odwracając ich uwagę od głównego tematu, od głównej akcji scenicznej. Oto, jak mówi o tym mistrz tworzenia kompozycji literackich V. Yakhontov: „Esencję teatralnego uroku i mechaniki iluzji, czasem najbardziej bezpretensjonalnych, już trzymałem w dłoniach - na podstawie tego wielkiego prawa, które obraca różdżka chłopca w konia bojowego, a on przekonuje, że nie chodzi tylko o mnie, ale, co jeszcze bardziej zaskakujące, o publiczność wokół mnie... Wchodząc na tę drogę, zmusiłem moje proste, niczym nie wyróżniające się obiekty do stworzenia szeregu dodatkowych przedstawień. Musiałem zapewnić publiczność, że nie podnoszę kija, ale pistolet Dantèsa, który zabił Puszkina… Widz był przekonany moją aktorską wiarą w te przemiany.

mise-en-scene w kompozycji literackiej jest środkiem najwredniejszym, ale też najbardziej wyrazistym i precyzyjnym. Postać osoby na scenie jest sama w sobie bardzo wyrazista i nie ma potrzeby dodawania zbędnych ruchów. Często tylko zmiana gestu wykonawcy jest podobna do zmiany głównej mise-en-scène w spektaklu dramatycznym. Pamiętaj, jak bohaterka Viya Artmane, aktorka Julia Lambert, mówiła o tym w filmie „Teatr” opartym na powieści S. Maughama. Zmiana w mise-en-scene może prowadzić do zmiany idei spektaklu. I oczywiście pauza sceniczna, która często jest bardziej wymowna niż podtekst, jest najważniejsza środki wyrazu w akcie werbalnym. W życiu jesteśmy przyzwyczajeni do zamieszania w słowach i gestach, a one czasem się ujawniają stan wewnętrzny wykonawcy i są bardzo ważne dla zrozumienia tego, co się dzieje. Pozwól widzowi je zobaczyć i zrozumieć, nie spiesz się.

Rekwizyty w kompozycji nie niesie znaczenia rzeczy codziennych, jak w spektaklu dramatycznym (podobnie jak kostium). Niesie ze sobą głęboki obraz, pewne znaczenie, uogólnienie. W jednej z kompozycji o życiu A.S. Oszczerstwo Puszkina, wypisane na poecie, zwija się w rurkę i staje się lufą pistoletu, z której poeta zostaje zabity. W kompozycji W. Jakhontowa „Petersburg” różne kolory parasoli oznaczają postacie męskie i żeńskie. Często ma jeden przedmiot, a cała kompozycja jest przekształcana w różne obrazy.

muzyka należy stosować bardzo ostrożnie w kompozycji. Skupia uwagę widza na głównym temacie. W doborze muzycznym lepiej trzymać się jednego stylu i rozwiązania – może być ilustracyjne, może ujawniać wewnętrzne lub nadchodzące wydarzenia, może być stosowane w przeciwieństwie do bieżących wydarzeń i podtrzymywać wewnętrzny rytm utworu. produkcja. Często funkcję tę pełni muzyka monolog wewnętrzny i podejmuje działania. Jednym z najczęstszych błędów popełnianych przez nowych filmowców jest używanie muzyki podczas czytania. Muzyka ze swej natury może być silniejsza niż ładunek semantyczny słowa, albo wykonawca okazuje się niewypłacalny przy mocnym akompaniamencie muzycznym, a słowo staje się małe i niepotrzebne. Czytanie muzyki jest bardzo trudne.

Jak mawiali starożytni, drogę opanuje ten, kto idzie. Zrozumienie przychodzi z doświadczeniem, a błędów nie da się uniknąć za pierwszym razem. Ale doświadczenie zdobywa się nie tylko przy produkcjach niezależnych. Przeczytaj więcej literatury specjalnej - książki Władimira Jakhontowa, Surena Koczariana, Siergieja Jurskiego, Aleksandra Krawcowa ... Zobacz więcej produkcji literackich i artystycznych w teatrach zawodowych i amatorskich. Ucz się na doświadczeniach własnych i innych.

Kompozycja - struktura, układ i proporcje części składowych tekstu, ze względu na jego treść, problematykę, gatunek i cel.

Kompozycja tekstu to sposób jego konstruowania, łączenia jego części, faktów, obrazów.

Słynny rzymski uczony Marek Fabiusz Kwintylian jest uznawany za twórcę teorii kompozycji mowy. Kwintylian wyróżnił osiem części przemówienia mówcy. Opracowana przez niego kompozycja mowy weszła do praktyki późniejszej retoryki.

A więc osiem części kompozycji według Kwintyliana.

1. Odwołanie. Jego celem jest przyciągnięcie uwagi słuchacza i skierowanie go w stronę mówcy.

2. Nazywanie tematu. Mówca nazywa to, o czym będzie mówił, wprowadza słuchaczy w temat, przypomina im to, co wiedzą, przygotowuje do zagłębienia się w temat.

3. Narracja składa się z opisu historii podmiotu (jak powstał problem do rozwiązania i jak rozwijała się sama sprawa).

4. Opis. Porozmawiaj o tym, co dzieje się w tej chwili.

5. Dowód składa się z logicznych argumentów uzasadniających rozwiązanie problemu.

6. Odrzucenie. Dowód przez sprzeczność. Dopuszczalny jest inny punkt widzenia na dany temat, który mówca odrzuca.

7. Odwołanie. Odwołaj się do uczuć słuchaczy. Celem jest wywołanie emocjonalnej reakcji publiczności. Zajmuje przedostatnie miejsce w strukturze mowy, ponieważ ludzie zazwyczaj częściej dokonują ocen na podstawie emocji niż logiki.

8. Wniosek. Streszczenie tego, co zostało powiedziane, i wniosków dotyczących omawianej sprawy.

• skład liniowy jest sekwencyjnym zestawieniem faktów i zdarzeń i jest zwykle zbudowany na podstawie chronologicznej (autobiografia, relacja);

• wszedł - polega na akcentowanym przejściu z jednej pozycji do drugiej (wykład, sprawozdanie),

• równoległy - opiera się na porównaniu dwóch lub więcej przepisów, faktów, zdarzeń (np. wypracowania szkolne, których tematyką są

„Chatsky i Molchalin”, „Oniegin i Lensky”, „Siostry Larina”

• dyskretny - sugeruje przepustkę pojedyncze chwile prezentacja wydarzeń. Ten typ złożony organizacja jest charakterystyczna dla tekstów literackich. (Na przykład takie rozwiązanie często leży u podstaw kryminałów);

• pierścień kompozycja – zawiera powtórzenie początku i końca tekstu. Tego typu konstrukcja umożliwia powrót do tego, co zostało już powiedziane na początku, na nowym poziomie zrozumienia tekstu.

Na przykład niepełne powtórzenie początku wiersza A. Bloka „Noc, ulica, latarnia, apteka” pozwala zrozumieć to, co powiedział poeta, jako istotną sprzeczność ze słowami „I wszystko powtórzy się jak za dawnych czasów " na końcu tekstu.);

• kontrast - oparty na ostrym kontraście między dwiema częściami tekstu.

Typy gatunkowe kompozycji

W zależności od gatunku tekstu może to być:

• trudny- obowiązkowa dla wszystkich tekstów gatunku (piśmiennictwo, notatki informacyjne, oświadczenia, memoranda);
• zmienny- znana jest przybliżona kolejność części tekstu, ale autor ma możliwość jej zmiany (podręcznik, odpowiedź na lekcji, list);
• niesztywny- przy założeniu wystarczającej swobody autora, pomimo tego, że skupia się on na istniejących przykładach gatunku (opowiadanie, esej, kompozycja);

w tekstach:

• zbudowany na zasadzie łączenia elementów, zastosowano kompozycję liniową, schodkową, równoległą, koncentryczną,
• w tekstach artystycznych jego organizacja jest często bardziej złożona – po swojemu aranżuje czas i przestrzeń dzieła sztuki.

Nasz krótka prezentacja w tym temacie

Materiały publikowane są za osobistą zgodą autora - dr hab. OA Maznevoy (patrz „Nasza biblioteka”)

Kompozycja (łac. sotropère - składać, budować) - konstrukcja, układ i stosunek części, epizodów, postaci, środków wyrazistość artystyczna w dziele literackim. Kompozycja spaja wszystkie elementy dzieła, podporządkowując je zamysłowi autora. Elementy składowe kompozycji: postacie, toczące się wydarzenia, detale artystyczne, monologi i dialogi, portrety, pejzaże, wnętrza, dygresje liryczne, wstawki, wernisaże artystyczne i kadrowanie. V. Chaliziew wyróżnia takie ogniwa kompozycji, jak powtórzenia i wariacje, które stają się motywami, pominięciami i rozpoznaniem. Istnieją różne rodzaje kompozycji. Tak, skład. utwory liryczne może być liniowy (wiersz „Zima. Co robić na wsi? Spotykam…” A.S. Puszkin), ameba (regularna, symetryczna przemiana dwóch głosów lub tematów - rosyjski pieśni ludowe); może też często opierać się na recepcji antytezy (wiersz „Demon” A.S. Puszkina); pierścień (zbieżność początku i zakończenia - wiersz S.A. Jesienina „Kochanie, usiądźmy obok…”); ukryty pierścień (ten sam temat jest podany na początku i na końcu pracy - temat zamieci, zarówno zjawiska naturalnego, jak i cyklu życia w wierszu „Pamięć śniegu jest miażdżona i kłuta ...” S.A. Jesienina ). Dzieła prozatorskie charakteryzują się dużą różnorodnością technik kompozytorskich. Jest liniowa kompozycja (sukcesywne rozwijanie się wydarzeń i stopniowe odkrywanie psychologicznych motywacji działań bohaterów - powieść " zwykła historia» IA Goncharov), kompozycja pierścienia (akcja kończy się tam, gdzie się zaczęła, - historia ” Córka kapitana" JAK. Puszkina), kompozycja odwrotna (dzieło otwiera ostatnie wydarzenie, które stopniowo zaczyna być wyjaśniane czytelnikowi - powieść „Co robić?” N.G. Czernyszewskiego), kompozycja lustrzana (obrazy są symetryczne, epizody - powieść w wierszu „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina), kompozycja asocjacyjna (autor stosuje technikę domyślności, technikę retrospekcji, technikę „opowiadania w opowieści” (opowiadanie „Bela” w „Bohater naszych czasów” M.Yu. Lermontowa, opowiadanie „Azja” I.S. Turgieniewa), kompozycja kropkowana (charakterystyczna jest nieciągłość w opisie toczących się wydarzeń i motywów psychologicznych, narracja nagle się urywa, intrygując czytelnika, kolejny rozdział rozpoczyna się od innej odcinek - powieść „Zbrodnia i kara” F. M. Dostojewskiego).

Kompozycja to układ części Praca literacka w określonej kolejności zestaw form i sposobów wyraz artystyczny przez autora zgodnie z jego intencją. Tłumaczone z łacina oznacza „kompozycję”, „konstrukcję”. Kompozycja łączy wszystkie części dzieła w jedną skończoną całość.

Pomaga czytelnikowi lepiej zrozumieć treść prac, podtrzymuje zainteresowanie książką i pomaga wyciągnąć niezbędne wnioski w finale. Czasami kompozycja książki intryguje czytelnika i szuka kontynuacji książki lub innych dzieł tego pisarza.

Elementy kompozytowe

Wśród takich elementów są narracja, opis, dialog, monolog, wstawki i liryczne dygresje:

1. Narracja- główny element kompozycji, opowieść autora, ujawniająca treść dzieła. zajmuje bardzo objętość całej pracy. Oddaje dynamikę zdarzeń, można ją opowiedzieć na nowo lub zilustrować rysunkami.
2. Opis. To jest element statyczny. Podczas opisu zdarzenia nie występują, służy on jako obraz, tło dla wydarzeń z utworu. Opis to portret, wnętrze, pejzaż. Krajobraz niekoniecznie jest obrazem natury, może to być pejzaż miasta, księżycowy krajobraz, opis fantastycznych miast, planet, galaktyk lub opis fikcyjne światy.
3. Dialog- rozmowa dwóch osób. Pomaga odsłonić fabułę, pogłębić postacie aktorzy. Dzięki dialogowi dwóch bohaterów czytelnik poznaje wydarzenia z przeszłości bohaterów dzieł, ich plany, zaczyna lepiej rozumieć charaktery bohaterów.
4. Monolog- mowa jednej postaci. W komedii A. S. Griboyedova, poprzez monologi Chatsky'ego, autor przekazuje myśli zaawansowani ludzie swojego pokolenia i doświadczenia samego bohatera, który dowiedział się o zdradzie ukochanej.
5. System obrazu. Wszystkie obrazy pracy, które wchodzą w interakcje w związku z intencją autora. To są obrazy ludzi postaci z bajek, mityczny, toponimiczny i podmiotowy. Istnieją absurdalne obrazy wymyślone przez autora, na przykład „Nos” z opowieści Gogola o tym samym tytule. Autorzy po prostu wymyślili wiele obrazów, a ich nazwy stały się powszechne.
6. Wstaw historie, opowieść w opowieści. Wielu autorów wykorzystuje tę technikę do intrygi w dziele lub rozwiązania. W pracy może znajdować się kilka wstawek, których wydarzenia mają miejsce w inny czas. „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa wykorzystuje technikę powieść w powieści.
7. Autorskie lub liryczne dygresje. Wiele dygresje Martwe dusze Gogola. Dzięki nim zmienił się gatunek dzieła. To jest duże praca prozą zatytułował wiersz „Martwe dusze”. A „Eugeniusz Oniegin” nazywany jest powieścią wierszowaną z powodu duża liczba dygresje autora, dzięki którym przed czytelnikami pojawia się imponujący obraz Rosyjskie życie początek XIX wieku.
8. Charakterystyka autora . Autor mówi w nim o charakterze bohatera i nie ukrywa swojego pozytywnego lub negatywnego stosunku do niego. Gogol w swoich utworach często nadaje swoim postaciom cechy ironiczne - tak precyzyjne i pojemne, że jego postacie często stają się postaciami domowymi.
9. Fabuła opowieści to łańcuch zdarzeń, które mają miejsce w dziele. Fabuła jest treścią tekstu literackiego.
10. intrygować- wszystkie zdarzenia, okoliczności i działania, które są opisane w tekście. Główną różnicą w stosunku do fabuły jest kolejność chronologiczna.
11. Sceneria- opis przyrody, świata rzeczywistego i urojonego, miast, planet, galaktyk, istniejących i fikcyjnych. krajobraz jest technika artystyczna, dzięki czemu głębiej ujawnia się charakter bohaterów i dokonywana jest ocena wydarzeń. Możesz pamiętać, jak to się zmienia pejzaż morski w „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina, kiedy starzec raz po raz przychodzi do Złotej Rybki z kolejną prośbą.
12. Portret Ten opis jest nie tylko wygląd bohater, ale także wewnętrzny świat. Dzięki talentowi autora portret jest tak dokładny, że wszyscy czytelnicy mają ten sam obraz bohatera czytanej książki: jak wygląda Natasza Rostowa, książę Andriej, Sherlock Holmes. Czasami autor zwraca uwagę czytelnika na niektóre funkcja bohater, na przykład wąsy Poirota w książkach Agathy Christie.

Nie przegap: w literaturze przypadki użycia .

Techniki kompozytorskie

Kompozycja fabularna

W zagospodarowaniu działki występują etapy zabudowy. Konflikt jest zawsze w centrum akcji, ale czytelnik nie od razu się o nim dowiaduje.

Kompozycja fabularna zależy od gatunku dzieła. Na przykład bajka koniecznie kończy się morałem. Dramatyczne dzieła klasycyzmu miały swoje własne prawa kompozycji, na przykład musiały mieć pięć aktów.

Kompozycja dzieł wyróżnia się niezachwianymi cechami. folklor. Pieśni, bajki, epopeje powstawały według własnych praw konstrukcyjnych.

Kompozycja baśni rozpoczyna się powiedzeniem: „Jak na morzu-oceanicznym, ale na wyspie Buyan…”. Powiedzenie często komponowane było w formie poetyckiej, a czasem dalekie od treści baśni. Gawędziarz przyciągał uwagę słuchaczy powiedzeniem i czekał, aż słuchają, nie rozpraszając się. Potem powiedział: „To powiedzenie, a nie bajka. Opowieść przyjdzie”.

Potem przyszedł początek. Najsłynniejszy z nich zaczyna się od słów: „Było sobie kiedyś” lub „W pewnym królestwie, w trzydziestym państwie…”. Następnie gawędziarz przeszedł do samej opowieści, do jej bohaterów, do cudownych wydarzeń.

Techniki baśniowej kompozycji, trzykrotne powtórzenie wydarzeń: bohater trzykrotnie walczy z Wężem Gorynych, trzykrotnie księżniczka siedzi w oknie wieży, a Iwanuszka leci do niej na koniu i zrywa pierścień , trzykrotnie car testuje synowe w bajce „Księżniczka Żaba”.

Zakończenie bajki też jest tradycyjne, o bohaterach bajki mówią: „Żyją – żyją i czynią dobro”. Czasami zakończenie wskazuje na smakołyk: „Ty masz bajkę, a ja robię na drutach bułeczki”.

Kompozycja literacka to ułożenie części utworu w określonej kolejności, to jest kompletny system formy obraz artystyczny. Środki i techniki kompozycji pogłębiają znaczenie przedstawionych, ujawniają cechy charakterystyczne postaci. Każde dzieło sztuki ma swoją unikalną kompozycję, ale istnieją jego tradycyjne prawa, które są przestrzegane w niektórych gatunkach.

W czasach klasycyzmu istniał system zasad, który narzucał autorom pewne zasady pisania tekstów i nie można ich było łamać. To zasada trzech jedności: czasu, miejsca, fabuły. Jest to struktura pięcioaktowa prace dramatyczne. to mówiące nazwiska oraz wyraźny podział na negatywne i smakołyki. Cechy kompozycji dzieł klasycyzmu należą już do przeszłości.

Techniki kompozytorskie w literaturze zależą od gatunku dzieła oraz od talentu autora, który zna rodzaje, elementy, techniki kompozycji, zna jej cechy i umie posługiwać się tymi metodami artystycznymi.

Kompozycja utworu literackiego, stanowiąca zwieńczenie jego formy, jest wzajemnym korelacją i układem jednostek przedstawianych oraz środków plastycznych i mowy, „systemem łączenia znaków, elementów dzieła”. Techniki kompozytorskie służą ułożeniu niezbędnych autorowi akcentów i niejako celowo „nadają” czytelnikowi odtworzoną obiektywność i słowną „mięsność”. Mają wyjątkową energię estetycznego oddziaływania.

Termin pochodzi od łacińskiego czasownika componere, co oznacza składać, budować, dekorować. Słowo „kompozycja” w odniesieniu do owoców twórczość literacka w większym lub mniejszym stopniu takie słowa jak „budowa”, „dyspozycja”, „układ”, „organizacja”, „plan” są synonimami.

Kompozycja zapewnia jedność i integralność kreacje artystyczne. To, mówi P.V. Paliewskiego, „siły dyscyplinującej i organizatora pracy. Ma za zadanie pilnować, żeby nic nie wyłamało się na bok, swoim własnym prawem, czyli zgrało się w całość.Jej celem jest ułożenie wszystkich kawałków tak, aby zamknęły się w pełnym wyrażeniu idei.

Dodajmy do powyższego, że całokształt technik i środków kompozytorskich stymuluje i porządkuje odbiór dzieła literackiego. AK Żółkowskiego i Yu.K. Shcheglov, opierając się na zaproponowanym przez nich terminie „technika ekspresyjna”. Zdaniem tych badaczy sztuka (w tym sztuka słowa) „odsłania świat przez pryzmat technik ekspresyjnych”, które kontrolują reakcje czytelnika, podporządkowują go sobie samemu, a tym samym woli twórczej autora. Tych metod wyrażania nie ma wiele i można je usystematyzować, można skompilować rodzaj alfabetu. Doświadczenia systematyzacji środków kompozytorskich jako „technik ekspresyjnych”, dziś jeszcze wstępne, są bardzo obiecujące.

Fundamentem kompozycji jest organizacja (uporządkowanie) fikcyjnej i przedstawionej przez pisarza rzeczywistości, czyli strukturalne aspekty samego świata dzieła. Ale główny i konkretny początek konstrukcja artystyczna- są to sposoby "przedstawienia" przedstawionych, jak i jednostek mowy.

Techniki kompozytorskie mają przede wszystkim energię wyrazu. „Efekt wyrazisty”, zauważa teoretyk muzyki, „zwykle osiąga się w utworze za pomocą nie jednego środka, ale kilku środków zmierzających do tego samego celu”. Podobnie jest w literaturze. Środki złożone tutaj stanowią one rodzaj systemu, do którego „warunków” (elementów) się zwrócimy.

KOMPOZYCJA

Kompozycja i kolejność odcinków, części i elementy dzieła literackiego, a także relacje między poszczególnymi obrazami artystycznymi.

Tak więc w wierszu M. Yu Lermontowa „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu ...” podstawą kompozycji jest opozycja (patrz Antyteza) między bezdusznym światłem a wspomnieniami lirycznego bohatera o „cudownym królestwie "; w powieści Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” - sprzeczność między fałszem a prawdą; w „Ionych” A.P. Czechowa – proces duchowej degradacji bohatera itp.

W epickich, dramatycznych i częściowo lirycznych utworach epickich fabuła jest główną częścią kompozycji. Taka kompozycja zawiera obowiązkowe elementy fabularno-kompozycyjne (początek, rozwój akcji, punkt kulminacyjny i rozwiązanie) i dodatkowe (ekspozycja, prolog, epilog), a także tzw. .

Jednocześnie inny jest układ kompozycyjny fabuły.

Kompozycja fabuły może być:

- sekwencyjny(wydarzenia rozwijają się w porządku chronologicznym)

- odwracać(wydarzenia podawane są czytelnikowi w odwrotnej kolejności chronologicznej),

- retrospekcja(sekwencyjnie prezentowane wydarzenia łączą się z dygresjami w przeszłość) itp. (Patrz też Fabula).

W utworach epickich i liryczno-epickich ważna rola w kompozycji odgrywają elementy pozafabularne: dygresje autorskie, opisy, epizody wprowadzające (wtyczki). Stosunek działki i poza nią elementy fabuły jest istotną cechą kompozycji utworu, na którą należy zwrócić uwagę. Tak więc kompozycja wierszy M. Yu Lermontowa „Pieśń o kupcu Kałasznikowie” i „Mtsyri” charakteryzuje się przewagą elementów fabularnych, a dla „Eugeniusza Oniegina” A. S. Puszkina, „Martwych dusz” N. V. Gogola, „Komu Rusowi dobrze żyć” NA Nekrasova wskazuje na znaczną liczbę elementów pozafabułowych.

Ważną rolę w kompozycji odgrywa system znaków, a także system obrazów (na przykład sekwencja obrazów w wierszu A. S. Puszkina „Prorok”, wyrażająca proces rozwój duchowy poeta; lub interakcja takich symbolicznych szczegółów-obrazów, jak krzyż, topór, Ewangelia, zmartwychwstanie Łazarza itp. w powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”).

Do kompozycji epicka praca ważną rolę odgrywa organizacja narracji: na przykład w powieści M. Yu Lermontowa „Bohater naszych czasów” narrację prowadzi na początku wieśniak, ale spostrzegawczy Maksymicz, następnie „autor który publikuje „Dziennik Pieczorina”, osoba z tego samego kręgu co on i wreszcie ja
Pieczorin. Pozwala to autorowi ujawnić charakter bohatera, idąc z zewnątrz do wewnątrz.

Kompozycja utworu może również zawierać sny („Zbrodnia i kara”, „Wojna i pokój” L. N. Tołstoja), listy („Eugeniusz Oniegin”, „Bohater naszych czasów”), inkluzje gatunkowe, na przykład piosenki („ Eugeniusz Oniegin ”,„ Komu dobrze jest mieszkać na Rusi ”), opowiadanie (w „ Martwe dusze- „Opowieść o kapitanie Kopeikinie”).