Aký žáner je zastúpený na vyšívanom obrázku? Aké sú žánre maľby?

Maliarske diela sú rozdelené podľa žánrov. Keďže sa žánre stali formou reflexie života, nie sú konštantné, vyvíjajú sa, menia, rodia sa spolu so životom, menia sa s vývojom umenia.

Žáner, ktorý upustil od zobrazovania foriem blízkych realite. Dosiahnutie harmonizácie zobrazením určitých farebných kombinácií a geometrické tvary, dávajúc divákovi pocit úplnosti a úplnosti kompozície.

- portrét seba samého. Existujú dva hlavné typy: profesionálne a osobné. Ponúka aj podrobnejšiu klasifikáciu: vložený autoportrét – umelec je zobrazený v skupine postáv z nejakej zápletky; zástupca - umelec sa zobrazuje v podobe historickej postavy alebo náboženského hrdinu; skupinový portrét— umelec je zobrazený s rodinnými príslušníkmi alebo inými skutočnými osobami; samostatný - umelec je zobrazený sám.

- žáner, v ktorom sa skrýva a tajný význam. Ťažko vystihnuteľné dobro, sila, moc, spravodlivosť, láska, atď., sú zobrazené alegoricky prostredníctvom obrazov živých bytostí, zvierat či ľudských postáv s atribútmi, ktorým bol historicky priradený symbolický, ľahko čitateľný význam.

Animalistika- žáner, ktorého hlavným predmetom sú zvieratá.

- žáner venovaný tematike vojny a vojenského života. Hlavné miesto je obsadené scénami krajiny, námorné bitky a vojenské kampane. Túžba zachytiť obzvlášť dôležitý alebo charakteristický moment bitky, odhaliť historický význam vojenských udalostí, ktoré spája bojový žáner s historickým. Scény vojenského života ho spájajú s každodenným žánrom.

Biddinga- žáner maľby a grafiky zobrazujúci ženská krása V tradičné umenie Japonsko. Ponukové označenie teda možno použiť aj pre modernými prostriedkami umenie reprezentujúce klasický vzhľad krásne Japonka, zvyčajne oblečený v kimone.

- žáner výtvarného umenia, ktorý zobrazuje výjavy z eposu a folklóru.

- žáner venovaný každodenným, súkromným a verejný život, zvyčajne súčasné pre umelca.

Vanitas- žáner barokovej maľby, alegorické zátišie, kompozičné centrumčo je tradične ľudská lebka. Takéto maľby, rané štádium vývoja zátišia, mali slúžiť ako pripomienka pominuteľnosti života, márnosti potešenia a nevyhnutnosti smrti.

Veduta- žáner populárny najmä v Benátkach v 18. storočí. Ide o maľbu, kresbu alebo rytinu detailného zobrazenia každodennej mestskej krajiny.

Panoráma mesta- žáner, v ktorom sú hlavným námetom obrazu mestské ulice a budovy. Ekvivalent mestskej krajiny, rozdiel v definíciách je len v tom, že prvá sa vzťahuje na veľké urbanizované mestá a druhá na malé.

Ilustračné- kresba, rytina alebo iný obrázok vysvetľujúci text. Ilustrácie sa používajú na vyjadrenie emocionálnej atmosféry umelecké dielo, vizualizácia postáv príbehu, predvádzanie predmetov, zobrazenie pokyny krok za krokom v technickej dokumentácii.

Interiér- žáner, v ktorom je námetom obrazu obraz vnútorný pohľad priestorov.

- žáner zobrazujúci koňa. Osobitný vrchol dosiahlo v 18. a 19. storočí, keď popri žánrových a bojových dielach, ktoré zahŕňali zovšeobecnené obrazy koní, začali zvierací umelci vytvárať portréty slávnych koní a klusákov, čím dosiahli dokumentárne podobnosti.

- pochádza z renesancie a zahŕňa diela nielen s námetmi skutočné udalosti, ale aj mytologické, biblické a evanjelické obrazy. Jeden z hlavných žánrov venovaný udalostiam minulosti a súčasnosti, spoločensky významným javom v dejinách národov.

Kaligrafia- žáner sa často nazýva umenie pekný list, umenie navrhovať značky výrazným, harmonickým a zručným spôsobom.

Capriccio- žáner krajinomaľby, obľúbený v 17.-18. Obrazy tohto žánru zobrazovali architektonické fantázie, najmä ruiny fiktívnych antických stavieb. Capriccio úzko súvisí so žánrom vedata.

Karik atura- žáner, ktorý je hlavnou formou vizuálnej satiry, zobrazuje akékoľvek spoločenské, spoločensko-politické, každodenné javy satirickou alebo humornou formou, skutočné tváre alebo charakteristické typy ľudí.

Marina (prímorská krajina)- žáner zobrazujúci pohľad na more, scénu námornej bitky alebo iných udalostí odohrávajúcich sa na mori. Je to typ krajiny. Marina sa ako samostatný typ krajinomaľby objavila v Holandsku začiatkom 17. storočia.

Miniatúrne- žáner diel malých foriem, ako aj umenie ich tvorby.

- žáner, ktorý čerpá zápletky z mytológií rôzne národy. Zvláštnosťou mytologického žánru je voľná interpretácia legendárnych zápletiek. Rozvinula sa v starovekom umení a svoj vrchol dosiahla v období renesancie.

Mozaika- žáner diel, ktoré zahŕňajú vytváranie obrazu aranžovaním, osadzovaním a upevňovaním rôznofarebných kameňov, smaltu, keramických dlaždíc a iných materiálov na povrch.

Zátišie- žáner zobrazujúci neživé predmety každodennej potreby.

Nový- žáner zobrazujúci krásu a estetiku aktu Ľudské telo. Akt vzniká v renesancii v rámci mytologických, alegorických, historických a každodenné žánre. K formovaniu aktov ako žánru došlo v 17. storočí s rozšírením myšlienok senzualizmu.

Zmes- jeden zo žánrov výtvarného umenia, charakteristický znakčo sú špeciálne techniky perspektívna maľba, ktoré vytvárajú efekt optickej ilúzie, stierajú hranicu medzi realitou a obrazom.

Parsuna- raný primitívny žáner portrétovania v ruskom kráľovstve, ktorý bol vo svojich obrazových prostriedkoch závislý na ikonopise.

Alegória (zo starogréčtiny ἀλληγορία - alegória) vo výtvarnom umení sa objavila v staroveku a bola známa už v staroveku. Ak jednoduchými slovami vyjadríme, čo je alegória v maľbe a umení vôbec, potom môžeme povedať, že je umelecký obraz s podtextom. Konkrétne obrázky, napríklad postavy ľudí, zvierat, predmetov, predmetov a podobne, v alegorickej maľbe vyjadrujú nejaký pojem, myšlienku, filozofiu. Obrazy umelcov, ktoré sú plné symbolov, sú celkom bežné a v tom čase boli veľmi rozvinuté a obľúbené. V tomto ohľade sa objavila celá doktrína alegorických symbolov a obrazov.

Mnohí umelci minulosti takéto šifrovali alegorické symboly ktorí kritizovali vládu, náboženstvo, spôsob života, konkrétnych ľudí a tak ďalej, no zároveň boli pre bežného diváka úplne nezrozumiteľné a rozlúštiť ich dokázali len ľudia, ktorí sa dobre vyznali v symboloch alegórie. Inak umelci vytvárajú obrazy, ktoré bežný divák pochopí a voľne interpretuje. Napríklad, ak žena drží váhy, potom existuje alegória spravodlivosti, ak meč, potom je naznačená vojna, zima môže byť vyjadrená bielymi šatami, jeseň množstvom zrelých plodov, okrídlené amory vyjadrujú lásku, kosa - smrť, presýpacie hodiny- plynutie času a tak ďalej a tak ďalej. Symbolov alebo alegórií môže byť nespočetné množstvo. Každý umelec si navyše môže vytvárať vlastné alegorické vzorce a symboly v súlade s myšlienkami svojej doby, ktoré môžeme pozorovať napríklad v moderných karikatúrach časopisov. Často ako alegorické obrazy používajú sa starovekí bohovia, božstvá, polobohovia, hrdinovia. Keďže v dávnych dobách takmer každý jav v ľudský život mali svojho boha, patróna, múzu a pod., vtedy sa najlepšie hodia na vyjadrenie podstaty myšlienky pomocou krásnych, poetických, romantických obrazov.

Umelec pomocou alegórie dosahuje vo svojej tvorbe zmysluplnú hĺbku. Umiestnením jedného alebo viacerých alegorických symbolov na plochu pozemku umelec dosiahne skutočný filozofický koncept, ktorý človek vníma o to jasnejšie, keď je vyjadrený pomocou krásnych vonkajších obrazov. Za zmienku tiež stojí, že alegorické myslenie umelcov priamo ovplyvnilo následný vývoj maliarstva vôbec. Sú to zahalené obrazy skrytý význam, symbolický kód maľby, ktorý bol pôvodne vlastný umeniu helenizmu a potom klasicizmu, sa následne začal transformovať na zložitejšie a rozvinutejšie vzory, ktoré sa zmenili na rôzne avantgardné umenie.

Alegorické maľby

Emile Auguste Pinchart – Alegória jari

Benjamin West - Sila lásky v troch elementoch

Willem van Mieris - Alegória hnevu

Dossi Dosso - Alegória šťastia

Jean-Baptiste Oudry - Hojnosť

Maella Mariano Salvador - jar

Ribera a Fernandez, Juan Antonio - Alegória leta

Watts George Frederick - Hope

Charles-Joseph Natoire - Alegória architektúry

Malebné umelecké diela sa zvyčajne delia podľa žánrov. Sú formou reflexie života a pomáhajú triediť a zjednocovať scénické maľby rôznych umelcov. Žánre maľby sa neustále menia spolu s dobami, niektoré z nich zanikajú alebo ožívajú nový formulár. Napríklad vanitas (alegorické zátišie z barokovej éry) alebo capriccio (architektonická fantazijná krajina).

Postupom času vznikajú aj nové žánre, ktoré sú pododdelením existujúcich. Napríklad v krajine môžete zvýrazniť panorámu mesta a interiér. Typické je aj spájanie žánrov do viacerých bežné mená. Môžeme uviesť príklad: bitka, historické, každodenné, alegorické žánre sa často nazývajú figuratívne. Žánre maľby sú veľmi početné, pretože sa neustále objavujú noví majstri maľby s novými talentmi a nápadmi. A to je úžasné, pretože všetko ide dopredu. Poďme sa pozrieť na všeobecne známe a najčastejšie používané žánre.

Marína

Marína- žáner maľby, ktorý zobrazuje pohľad na more. Je to typ krajiny. Zvyčajne na takýchto obrazoch môžete vidieť morský prvok iný čas rokov a v rôznych podmienkach. Námorní maliari tiež zobrazujú boj medzi človekom a živlami, napríklad často maľujú lode a plachetnice zachytené v búrke.

Ide o žáner výtvarného umenia, v ktorom je hlavnou témou príroda. Môže byť zobrazený vo svojej pôvodnej podobe alebo vo forme pretvorenej človekom. Krajina v modernom chápaní je niečo, čo sa formovalo počas mnohých storočí, ako sa mení a objavuje umeleckých techník. Hlavné miesto v tomto žánri má perspektíva, kompozícia, zobrazenie premien vzduchu a vodné prostredie, ako aj svetlo.

- Toto je obraz zvierat na obrazoch. Spája dva princípy: umelecký a vedecký. Autor sa vo svojich maľbách môže sústrediť tak na presné zobrazenie zvierat, ako aj na figuratívne charakteristiky. Napríklad obdarovanie zvierat ľudskými vlastnosťami.

je obrazom architektonických štruktúr. Možno ho klasifikovať ako typ krajiny, ktorá zobrazuje nie prírodnú krajinu, ale architektonickú. Okrem obrázkov rôznych budov môžete vidieť obrázky interiérov tohto žánru.

je umelcovo zobrazenie bojových scén. Toto je vojnová téma, ktorá odráža históriu pozemných, námorných bitiek a vojenských kampaní. Autori tohto žánru sa snažia ukázať vojnových hrdinov, zaujať dôležité body bitky, ako aj odhaliť ich historický význam.

- umelcova reflexia scén každodenného života ľudí a reality okolo nich. Môžu to byť trhové scény, obrázky sviatkov a pouličné scény, ženy a deti, ihličkové v práci a oveľa viac. Umelec môže zobrazovať skutočné a fiktívne predmety.

- zobrazenie umelcami rôznych historické udalosti a postavy, ako aj významné spoločenské udalosti.

- žáner, v ktorom sa na obrazoch zobrazujú neživé predmety. Môžu to byť rôzne predmety pre domácnosť: kuchynské náčinie, riad, ovocie a kvety, ako aj kompozície z týchto predmetov. Najznámejšími umelcami zátiší sú flámska a holandská škola, ktoré tvoria diela špeciálnou technikou.

Podstata maľby

Staroveký skalné maľby, podľa vedcov, boli vyrobené asi pred 40 tisíc rokmi. Umelecké galérie praveku sú jaskyne so stenami maľovanými prírodnými farbivami – hlina, drevené uhlie, krieda atď. Takéto „múzeá“ sa nachádzajú v Európe, Ázii, Amerike, Austrálii.

Kresby starých umelcov majú všetky znaky skutočných diel výtvarného umenia. Cítiť ostrý pohľad pozorovateľa, pevnú ruku navrhovateľa a výraznosť farebných kombinácií. Žánre maľby vytvorené pred nepredstaviteľným množstvom rokov zostanú aktuálne ľudskú históriu, sú významné aj teraz: obrazy ľudí a zvierat, scény mieru a vojny...

Podstata výtvarného umenia tiež zostala po mnoho storočí nezmenená: vytváranie vizuálnych obrazov, ktoré odrážajú dojem ľudského tvorcu z objektívny svet a javy duchovného poriadku, umelecká kronika historických udalostí rôzneho rozsahu, hra fantázie a imaginácie založená na práci a talente. Umelci na riešenie takýchto problémov pre na dlhú dobu Boli vyvinuté rôzne štýly a žánre maľby. Ich počet je veľký a ich vlastnosti sú určené kreativitou konkrétnych majstrov.

Monumentálna a stojanová maľba

Sila umeleckého vplyvu maľby závisí od faktorov, ktoré veľmi často nemajú jasnú definíciu. Veľkosť obrazu je jedným z najbežnejších kritérií pri posudzovaní mierky výtvarného diela. Akvarel vo veľkosti pohľadnice môže povedať o svete viac ako niekoľkometrové panely s tisíckami znakov.

Rozdelenie maľby na monumentálnu a stojanovú nenaznačuje veľkosť umelcových cieľov. kreatívne úlohy, určuje viac o spôsobe expozície. Fresky na stenách palácov a katedrál, maľby obrovských sál zaberajú dôležité miesto v diele renesančných titanov je strop Sixtínskej kaplnky, ktorú namaľoval Michelangelo, monumentálny v každom zmysle. Kto však povie, že portrét Florentčanky menom Mona Lisa namaľovaný na topoľovej doske s rozmermi 70 x 53 cm je pre svetové umenie menej významný?

Obrazy vytvorené na samostatných plátnach, listoch, doskách, ktoré majú „mobilitu“, sa zvyčajne nazývajú maliarske diela. Monumentálna maľba je vždy spojená s architektúrou, s interiérovým dizajnom, takže vidieť Leonardovu fresku naživo “ posledná večera„Na stene refektára kláštora Santa Maria delle Grazie budete musieť ísť do Milána.

Hlavné žánre maľby

Každá nová historická éra dáva vznik typickým viditeľným obrazom, objavujú sa majstri s jedinečným spôsobom ich zobrazenia, takže počet „izmov“ v dejinách umenia je obrovský.

V o niečo menšom počte sú vymedzené žánre maľby – delenie diel výtvarného umenia v závislosti od témy, ktorá umelca – maliara zaujala. Krajina, zátišie, portrét, naratívna či figuratívna maľba, abstrakcia sú najdôležitejšie žánrové oblasti výtvarného umenia.

Život žánrov

Všetko je v jasnom spojení s obdobím histórie a žánrov tiež - rodia sa, miešajú, menia alebo zanikajú. Napríklad také žánre maľby 18. storočia ako veduta, rossica alebo skoršie vanitas poznajú len odborníci. V skutočnosti sú to len odrody krajiny, portrétu a zátišia.

Veduta (talianska veduta - „pohľad“) - pohľad na mestskú krajinu s podrobnými detailmi, narodený v Benátkach; najjasnejším majstrom vedutistov je Canaletto (1697-1768). Rossika je názov pre portréty vytvorené západoeurópskymi maliarmi, ktorí prišli do Petrohradu.

Vanitas je alegorické zátišie (francúzsky: nature morte - „mŕtva príroda“), v strede ktorého je vždy obraz ľudskej lebky. Tento názov pochádza z Latinské slovo vanitas, čo znamená márnosť, márnosť.

Často predmetom maľby nosí oddelené národný charakter. Napríklad hua-nyao („obrázky kvetov a vtákov“) a jeho štýlové pohyby: mo-zhu („bambus maľovaný atramentom“) a mo-mei („kvitnúca slivka, maľované atramentom“) sú všetky žánre. Čínska maľba majúce celosvetový význam. Ich najlepšie príklady môžu potešiť každého diváka svojou majstrovskou precíznosťou kresby a osobitnou duchovnosťou, no mohli sa zrodiť len v atmosfére staroveká kultúra Nebeská ríša.

Scenéria

V preklade z francúzštiny je pays krajina, lokalita. Odtiaľ pochádza názov jedného z najobľúbenejších maliarskych žánrov – krajina. Hoci prvé pokusy sprostredkovať okolitú prírodu nachádzame medzi skalnými maľbami a majstri Japonska a Číny dosiahli nepredstaviteľné výšky v zobrazovaní oblohy, vody a rastlín dávno pred naším letopočtom, klasická krajina možno považovať za pomerne mladý žáner.

Je to spôsobené technologickými jemnosťami. Možnosť vyjsť von so skicárom a farbami v tubách pod holým nebom – maľovať z prírody v prirodzenom svetle – mala vplyv na všetky žánre maľby. S príkladmi nebývalého rozkvetu krajiny sa môžete stretnúť pri štúdiu tvorby impresionistov. Bol to obraz východ slnka na rieke pri Le Havre, ktorý namaľoval Claude Monet (1840-1926) – „Dojem“ – ktorý dal názov hnutiu v maliarstve, ktoré radikálne zmenilo pohľad na ciele a prostriedky umenia.

Ale aj viac neskorá história uchováva mená veľkých krajinárov. Ak je v ikonách a maľbách stredoveku príroda schematickým a plochým pozadím pre hlavný obrázok, potom počnúc od ranej renesancie krajina je aktívnym prostriedkom rozhovoru s divákom. Giorgione („Búrka“), Titian („Let do Egypta“), El Greco („Pohľad na Toledo“) - v obrazoch týchto majstrov sa hlavným obsahom plátna stávajú pohľady na prírodu a v krajinách Pieter Bruegel starší (1525-1569) chápanie miesta ľudí v okolitom svete dosahuje kozmické rozmery.

V ruskej maľbe sú známe majstrovské diela krajinných majstrov. "Ráno v borovicový les"I. I. Shishkina, "Nad večným mierom" od I. I. Levitana, " Mesačná noc na Dnepri“ od A. I. Kuindzhiho, „Prileteli veže“ od A. K. Savrasova a mnoho ďalších obrazov – nielen nádherný výhľad alebo rôzne poveternostné podmienky. Rovnako ako hudba môžu v divákovi vyvolať nové myšlienky, silné emócie a pocity a viesť k vznešeným zovšeobecneniam a pravdám.

Typy krajiny: mestská, morská maľba

Mestská krajina (veduta, neskôr industriálna) sú žánre maľby s príkladmi aktívnych prívržencov tak medzi umelcami, ako aj medzi milovníkmi tohto umeleckého smeru. Ako nemôžete obdivovať „Pohľad na mesto Delft“ od Johna Vermeera (1632-1675)?!

Vodný živel vždy fascinoval ľudí, najmä umelcov. Maríny, teda odrody obrazov kde Hlavná téma je more, začalo sa oddeľovať od obyčajné krajinky s začiatkom XVII storočia v Holandsku. Spočiatku to boli jednoducho „portréty lodí“, ale potom sa more samo stalo hlavným objektom, ktorý fascinoval realistov aj romantikov. Začalo dopĺňať iné žánre maľby. Príklady použitia námornej témy možno nájsť pri pohľade na náboženské a mytologické obrazy Rembrandta, holandských bitevných maliarov, Delacroixa a impresionistov. Veľkým majstrom morského maliara bol Angličan William Turner (1775-1851).

I.K. Aivazovsky (1817-1900), ktorý sa stal najväčším umelcom-básnikom mora, nikdy nezanevrel na morskú tému. „Deviata vlna“, „Čierne more“ a viac ako 6 000 obrazov sú stále neprekonanými príkladmi prístavov.

Portrét

Obrázok vzhľad konkrétneho, existujúceho či existujúceho človeka a prostredníctvom vzhľadu – vyjadrenia jeho vnútorného obsahu – tak možno určiť podstatu jedného z najdôležitejších obrazových žánrov. Táto podstata zostala, hoci sa zmenila móda, objavili sa nové maliarske štýly a zastarané sa stali minulosťou, pretože hlavnou zostala individualita, jedinečnosť jednotlivca. V čom portrétny žáner nemá železný rám, môže byť prvkom naratívnych a figuratívnych malieb a má mnoho žánrových podtypov.

Portrét veľkého muža - historický žáner v maľbe. "Ako to?" spýta sa čitateľ. Hrdina, ktorý má vonkajšiu a vnútornú podobnosť s konkrétnou osobou, je vybavený prostredím zodpovedajúcim „vysokému“ žánru. Iný poddruh smer na výšku nazývaný krojovaný (mytologický, alegorický), typický, rodinný, skupinový portrét.

Jedno z najväčších majstrovských diel, ktoré už tri a pol storočia úplne neodhalilo svoje tajomstvá, je „ Nočná hliadka»Rembrandt. Tento obraz je skupinovým portrétom oddielu vojenskej polície, kde má každá postava konkrétne meno a charakter. Vstupujú do interakcie, z ktorej sa rodí príbeh, ktorý nadchne každého, kto začne nazerať do tvárí ľudí 17. storočia.

Rembrandt Harmens van Rijn (1608-1669) je známy aj ako autor mnohých autoportrétov, z ktorých možno vysledovať umelcov osud plný tragických úderov a krátkych šťastných období. V mnohých z nich možno vidieť každodenný žáner v maľbe, ak prikladáte dôležitosť zámerne jednoduchému prostrediu a oblečeniu. Ale majstrovský génius napĺňa autoportréty kozmickým obsahom. Táto žánrová pestrosť je plná príkladov najväčších vrcholov zručnosti a talentu, veď ktovie lepšie ako autor pozná osobu, ktorá je v tomto prípade zobrazená?

Zátišie

Ďalším z najobľúbenejších žánrov je vyjadrenie individuálneho a sociálneho chápania sveta prostredníctvom zobrazenia jeho vecného obsahu. Pre skutočného umelca je výber komponentov zátišia dôležitý do najmenších detailov – tu sa začína fascinujúci príbeh, doplnený čisto umeleckými prostriedkami: kompozícia, vzor, ​​farba atď. Štýlová originalita je obzvlášť zreteľne vyjadrený v žánri zátišie: zahŕňa starostlivo premyslenú prácu na nehybnej prírode s vybraným osvetlením atď.

Svoju históriu začala ako komponent náboženských a žánrových skladieb sa zátišie rýchlo stalo hodnotným žánrom samým o sebe. Holandské zátišie (steel-life - « pokojný život“) je špeciálna stránka v dejinách umenia. Luxusné kompozície kvetov a jedla či asketické alegórie intelektuálneho charakteru, „triky“... Áno, Holandské zátišie XVII storočia existujú poddruhy.

Majstrovské diela tohto žánru možno nájsť v dielach umelcov všetkých významných štýlov a smerov. Patria medzi ne akademické dekoratívne maľby I. F. Khrutského (1810-1885), hlboké a zmysluplné produkcie Cezanna (1839-1906) a impresionistov, „Slnečnice“ ​​od Van Gogha a hojné „Moskovské jedlo“ od I. I. Mashkova (1881 -1944) z "Jack of Diamonds", obrazné prehliadky kubistov a bánk polievka z konzervy Andy Warhol.

Vysoké a nízke druhy maľby

V období klasicizmu sa delenie na vysoké a nízke žánre v maľbe upevnilo na Francúzskej akadémii výtvarných umení. V hierarchii, ktorú postupne začali dodržiavať všetky popredné umelecké akadémie, bol za hlavný vyhlásený historický žáner - žáner Grand. Zahŕňal nielen obrazy bojov a iných udalostí minulosti, ale aj obrazy alegorických a literárne predmety, ako aj mytologický žáner maľby. Práve takéto témy boli považované za hodné skutočných majstrov výtvarného umenia.

Petit žáner - „nízky žáner“ - zahŕňal (v zostupnom poradí): portrét, každodenný žáner v maľbe, krajina, morské scenérie, obrazy zvierat (maľovanie zvierat) a zátišie.

Staré a nové žánre

Plátna na historická téma, zobrazujúce najmä vojenské bitky, viacfigurálne kompozície na náboženských a mytologické príbehy boli výsledkom školenia v mnohých umeleckých akadémií až do koniec XIX storočí. Obrazy ako „Posledný deň Pompejí“ od K. P. Bryullova (1799-1852) boli celosvetovou udalosťou, ohromili rozsahom svojho konceptu a zručnosťou ich realizácie.

Proti akademickému rozdeleniu do žánrov sa postavili tí, ktorí otvárali nové obzory – impresionisti. Práve oni vytvorili plátna, na ktorých výjavy z bežný život, výjavy práce a oddychu obyčajných mešťanov a roľníkov nadobudli význam objektu vysokého umenia.

Neskôr sa objavili majstri, ktorí na vyjadrenie svojich predstáv nepotrebovali námety a dokonca ani predmety reálny svet a maľby abstraktných umelcov, ktoré neobsahujú hmotné predmety alebo aj odkazy na ne, možno zaradiť ako samostatný žánrový typ.

Štýlová a žánrová rôznorodosť

Skutočný umelec vždy hľadá svoj vlastný štýl, svoju tvár, svoju paletu. Na definovanie maliarskych štýlov musia historici umenia často vymýšľať nové pojmy. Ale správna aplikácia týchto pojmov a správna žánrové zaradenie nemôže prevážiť novosť a originalitu umeleckého talentu, význam jedinečného príspevku každého umelca svetovej kultúry, v rozvoji chápania sveta pomocou vizuálnych obrazov.

). Na účely tohto článku sa však budeme zaoberať iba objektovým umením.

Historicky sa všetky žánre delili na vysoké a nízke. TO vysoký žáner alebo historická maľba zahŕňala diela monumentálneho charakteru, nesúce nejaký druh morálky, významnú myšlienku, demonštrujúce historické, vojenské udalosti spojené s náboženstvom, mytológiou alebo umeleckou fikciou.

TO nízky žáner zahŕňala všetko, čo súvisí s každodenným životom. Sú to zátišia, portréty, maľovanie domácnosti, krajiny, animalizmus, obrazy nahých ľudí atď.

Animalizmus (lat. zviera - zviera)

Zvierací žáner vznikol v staroveku, keď prví ľudia maľovali na skaly dravé zvieratá. Postupne tento smer prerástol nezávislý žáner, čo znamená expresívny obraz akéhokoľvek zvieraťa. Zvieratá majú zvyčajne veľký záujem o svet zvierat, napríklad môžu byť vynikajúcimi jazdcami, chovať domáce zvieratá alebo jednoducho dlho študovať ich zvyky. V dôsledku umelcových zámerov môžu zvieratá pôsobiť realisticky alebo vo forme umeleckých obrazov.

Medzi ruskými umelcami sa mnohí dobre vyznali napríklad v koňoch a. V slávnom Vasnetsovovom obraze „Bogatyrs“ sú teda hrdinské kone zobrazené s najväčšou zručnosťou: farby, správanie zvierat, uzdy a ich spojenie s jazdcami sú starostlivo premyslené. Serov nemal rád ľudí a považoval koňa v mnohých ohľadoch za lepšieho ako človeka, a preto ho často zobrazoval v rôznych scénach. hoci maľoval zvieratá, nepovažoval sa za maliara zvierat, a tak medvede na jeho slávnom obraze „Ráno v borovicovom lese“ vytvoril maliar zvierat K. Savitsky.

V cárskych časoch sa stali populárnymi najmä portréty s domácimi zvieratami, ktoré boli človeku drahé. Napríklad na obraze sa objavila cisárovná Katarína II so svojím milovaným psom. Zvieratá nechýbali ani na portrétoch iných ruských umelcov.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v každodennom žánri

Maľba histórie

Tento žáner naznačuje monumentálne maľby, ktoré sú navrhnuté tak, aby spoločnosti sprostredkovali veľkolepý dizajn, nejakú pravdu, morálku alebo demonštrovali významné udalosti. Zahŕňa diela s historickou, mytologickou, náboženskou tematikou, folklórom, ale aj vojenskými výjavmi.

V starovekých štátoch boli mýty a legendy dlho považované za udalosti minulosti, preto boli často zobrazované na freskách alebo vázach. Neskôr umelci začal oddeľovať udalosti, ktoré sa odohrali, od fikcie, ktorá bola vyjadrená predovšetkým obrazom bojové scény. IN Staroveký Rím, Egypte a Grécku sa na štítoch víťazných bojovníkov často zobrazovali výjavy hrdinských bojov, aby demonštrovali svoj triumf nad nepriateľom.

V stredoveku vďaka dominancii cirkevných dogiem prevládala náboženská tematika, v renesancii sa spoločnosť obracala do minulosti najmä za účelom glorifikácie svojich štátov a panovníkov a od 18. storočia sa tento žáner často obracal k za účelom výchovy mládeže. V Rusku sa tento žáner rozšíril v 19. storočí, keď sa umelci často pokúšali analyzovať život ruskej spoločnosti.

V dielach ruských umelcov bojové maľovanie bol prezentovaný napríklad a. Vo svojich obrazoch sa dotkol mytologických a náboženských námetov. Maľba histórie dominuje , folklór - by .

Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri historickej maľby

Zátišie (francúzska príroda - príroda a morte - mŕtvy)

Tento žáner maľby je spojený s obrazom neživé predmety. Môžu to byť kvety, ovocie, riad, divina, kuchynské náčinie a iné predmety, z ktorých umelec často vytvára kompozíciu podľa svojho plánu.

Prvé zátišia sa objavili v starovekých krajinách. IN Staroveký Egypt Bolo zvykom zobrazovať obete bohom vo forme rôznych jedál. Rozpoznanie predmetu bolo zároveň na prvom mieste, takže starí umelci sa o šerosvit či textúru zátiší nijako zvlášť nestarali. IN Staroveké Grécko a v Ríme sa kvety a ovocie nachádzali na obrazoch a v domoch na výzdobu interiéru, takže boli vyobrazené autentickejšie a malebnejšie. K formovaniu a rozkvetu tohto žánru došlo v 16. a 17. storočí, kedy zátišia začali obsahovať skryté náboženské a iné významy. Zároveň sa objavilo veľa odrôd v závislosti od predmetu obrazu (kvetina, ovocie, vedec atď.).

V Rusku prekvitala maľba zátiší až v 20. storočí, pretože predtým sa používala hlavne na vzdelávacie účely. Ale tento vývoj bol rýchly a zachytený, vrátane abstraktného umenia so všetkými jeho smermi. Vytváral napríklad nádherné kompozície kvetov, preferoval, opracovával a často „oživoval“ svoje zátišia, čím v divákovi vzbudzoval dojem, že riad spadne zo stola alebo že sa všetky predmety začnú otáčať. .

Predmety zobrazované umelcami boli samozrejme ovplyvnené ich teoretickými názormi či svetonázorom a stavom mysle. Išlo teda o predmety zobrazené podľa ním objaveného princípu sférickej perspektívy a expresionistické zátišia udivovali svojou dramatickosťou.

Mnoho ruských umelcov využívalo zátišie najmä na vzdelávacie účely. Teda nielen vybrúsené umelecká zručnosť, ale tiež vykonal mnoho experimentov, rôzne usporiadal predmety, pracoval so svetlom a farbami. experimentoval s tvarom a farbou čiary, niekedy sa vzdialil od realizmu k čistému primitivizmu, niekedy miešal oba štýly.

Iní umelci kombinovali v zátišiach to, čo predtým zobrazovali, so svojimi obľúbenými vecami. Napríklad na obrazoch nájdete jeho obľúbenú vázu, noty a portrét manželky, ktorý predtým vytvoril, a zobrazil svoje obľúbené kvety z detstva.

V rovnakom žánri pracovali napríklad mnohí ďalší ruskí umelci a ďalší.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri zátišie

Nude (francúzsky nudite - nahota, skrátene nu)

Tento žáner je určený na zobrazenie krásy nahého tela a objavil sa pred naším letopočtom. IN staroveký svet veľká pozornosť zaplatené fyzický vývoj, keďže od toho záviselo prežitie celej ľudskej rasy. Takže v starovekom Grécku športovci tradične súťažili nahí, aby ich chlapci a mladí muži dokonale videli. vyvinuté telá a snažili sa o rovnakú fyzickú dokonalosť. Okolo 7.-6. stor. BC e. Objavili sa aj nahé mužské sochy, ktoré zosobňovali fyzickú silu muža. Naopak, ženské postavy vždy predstupovali pred divákov v róbach, keďže sa odhaľovali ženské telo nebol prijatý.

V nasledujúcich obdobiach sa postoj k nahote zmenil. A tak v čase helenizmu (od konca 6. storočia pred n. l.) vytrvalosť ustúpila do pozadia a ustúpila obdivu mužská postava. V rovnakom čase sa začali objavovať prvé ženské nahé postavy. V barokovej dobe ženy s ladný, v časoch rokoka sa zmyselnosť stala prvoradou a v r XIX-XX storočia maľby či sochy nahých tiel (najmä mužských) boli často zakázané.

Ruskí umelci sa vo svojich dielach opakovane obracajú k žánru nahého. Ide teda o tanečníčky s divadelnými atribútmi, ide o pózujúce dievčatá či ženy v centre monumentálnych scén. Toto má veľa zmyselných žien, vrátane párov, má za sebou celú sériu obrazov zobrazujúcich nahé ženy rôzne aktivity, a y sú dievčatá plné nevinnosti. Niektoré napríklad zobrazovali úplne nahých mužov, hoci takéto obrazy spoločnosť svojej doby nevítala.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri nahých

Krajina (francúzska Paysage, od pays - terén)

V tomto žánri je prioritou zobrazenie prírodného alebo umelo vytvoreného životné prostredie: prírodné oblasti, pohľady na mestá, dediny, pamiatky atď. V závislosti od zvoleného objektu sa rozlišujú prírodné, priemyselné, morské, vidiecke, lyrické a iné krajiny.

Prvé krajiny starovekých umelcov boli objavené v r rockové umenie Neolitu a boli obrazy stromov, riek alebo jazier. Neskôr sa prírodný motív začal používať na výzdobu domácnosti. V stredoveku krajinu takmer úplne nahradila náboženská tematika a v renesancii sa naopak do popredia dostal harmonický vzťah človeka a prírody.

V Rusku krajinomaľba sa vyvíjal od 18. storočia a bol spočiatku obmedzený (v tomto štýle vznikali napríklad krajiny), no neskôr celá plejáda talentovaných ruských umelcov obohatila tento žáner o techniky rôznych štýlov a smerov. vytvoril takzvanú low-key krajinu, teda namiesto honby za nádhernými výhľadmi zobrazil tie najintímnejšie momenty ruskej prírody. a prišiel k lyrická krajina, ktorá ohromila divákov svojou jemne prenesenou náladou.

A toto je epická krajina, keď sa divákovi ukáže celá vznešenosť okolitého sveta. nekonečne obrátený k antike, E. Volkov vedel premeniť každú diskrétnu krajinu na poetický obraz, udivoval diváka svojím úžasné svetlo v krajine, ale mohol donekonečna obdivovať lesné zákutia, parky, západy slnka a sprostredkovať túto lásku divákovi.

Každý z krajinárov sústredil svoju pozornosť na krajinu, ktorá ho obzvlášť silno fascinovala. Mnohí umelci nemohli ignorovať veľké stavebné projekty a maľovali mnohé priemyselné a mestské krajiny. Sú medzi nimi diela,