მე-19 საუკუნე იყო რუსული ენის აყვავების დღე მხატვრული კულტურა

ესე

XIX საუკუნე რუსული მხატვრული კულტურის აყვავების დღეა

1. XIX საუკუნის პირველი ნახევრის მხატვრული კულტურა

მხატვრული კულტურის განვითარება ამ ეპოქაში ხასიათდებოდა წინა საუკუნესთან შედარებით იდეოლოგიური და მხატვრული მიმართულებების სწრაფი ცვლილებით და სხვადასხვა მხატვრული სტილის ერთდროული თანაარსებობით. XIX საუკუნის პირველი ათწლეულების მხატვრულ ცნობიერებაში თანდათანობით გადახრილი იყო საგანმანათლებლო იდეოლოგიის ნორმატიულობიდან, რომელიც ემყარებოდა კლასიციზმის სტილს და განსაზღვრავდა გმირის ქმედებების მოტივებს, პირველ რიგში, სამოქალაქო მოვალეობას და საჯარო სამსახურს. და შედეგად, გაიზარდა ყურადღება პიროვნების მიმართ და არა მოვალეობა გახდა მნიშვნელოვანი მოტივი მოქმედებისთვის.

რომანტიზმმა ყველაზე ღრმა გავლენა მოახდინა რუსეთის მხატვრულ კულტურაზე საუკუნის დასაწყისში. რუსეთში იგი წარმოიშვა 1812 წლის სამამულო ომის შემობრუნების დროს. რომანტიკული სტილის არსი იყო განზოგადებული რეალობის დაპირისპირების სურვილი სრულყოფილი სურათიგმირი, რომლის ნათელი პიროვნება და უნიკალური გარეგნობა არ ჯდებოდა აზროვნებისა და ქცევის ზოგადად მიღებული სტერეოტიპების ჩარჩოებში. პიროვნება კონფლიქტშია მის გარშემო არსებულ რეალობასთან – ეს არის რომანტიზმის ამოსავალი წერტილი.

რუსული რომანტიზმი განუყოფელი იყო პან-ევროპულისგან, მაგრამ ამავე დროს მას ჰქონდა გამოხატული სპეციფიკა, რომელიც განსაზღვრული იყო წინა ისტორიული და სულიერი განვითარების მთელი კურსით. ეროვნული ისტორიისადმი ყურადღების მიქცევა დამახასიათებელი იყო მთლიანი მხატვრული კულტურისთვის. ბევრმა მწერალმა, პოეტმა და კომპოზიტორმა მიმართა ისტორიულ საკითხებს. მაგრამ რუსული მხატვრული ინტელიგენცია, თავისი მისიის შესაბამისად, როგორც თავისუფლებისა და ლიბერალიზმის მაცნე, არ იყო ერთგული სიზმრებისა და ილუზიების აბსტრაქციებისა და რეალობისგან შორს ფანტაზიებისკენ. მე-19 საუკუნის რუსი მხატვრები გარემომცველ სამყაროს შემოქმედების მთავარ საგანად აღიქვამდნენ. ამან ხელი შეუწყო რეალისტური განათლების განვითარებას, რომელიც შერწყმული იყო მხატვრული გამოხატვის რომანტიულ საშუალებებთან. რუსული კულტურის ისტორიკოსები სამართლიანად თვლიან, რომ რომანტიზმი გახდა რგოლი მხატვრული კულტურის განვითარების ზოგად პროცესში კლასიციზმიდან რეალიზმისკენ. ეს იყო სტილის ერთდროული შერწყმა, რამაც შესანიშნავი მხატვრული შედეგი მისცა და ხელი შეუწყო რუსული ხელოვნების გამორჩეული ნაწარმოებების გაჩენას.

1.1 დომინანტური პოზიცია ოქროს ხანის მხატვრულ ლიტერატურაში

ლიტერატურამ დომინანტური პოზიცია დაიკავა "ოქროს ხანის" მხატვრულ კულტურაში. მან ითამაშა მთავარი სტაბილიზაციისა და შემოქმედებითი როლი, რადგან ეს იყო, ალბათ, ხელოვნების ერთადერთი სახეობა, რომელსაც შეეძლო ყველაზე სრულად გამოხატოს თავისი დროის საჭიროებები. რუსული ლიტერატურის კლასიკოსები ყოველთვის მიზიდულნი იყვნენ სამგანზომილებიანი, მრავალგანზომილებიანი მსოფლმხედველობისკენ, რომელიც ინარჩუნებს ბუნდოვანებას და გამოსახულებას. მე-19 საუკუნის კლასიკური ლიტერატურა ლიტერატურაზე მეტი იყო. იგი გახდა სინთეზური მხატვრული ფენომენი და აღმოჩნდა, ფაქტობრივად, სოციალური ცნობიერების უნივერსალური ფორმა, რომელიც ასრულებს სხვა სახის ხელოვნების ფუნქციებს.

1.2 რომანტიზმის დამკვიდრება

რუსულ ლიტერატურაში რომანტიზმის დამკვიდრება ძირითადად ვასილი ჟუკოვსკის (1783-1852) შემოქმედებითი ძიებებისა და მხატვრული აღმოჩენების შედეგად მოხდა. საუკუნის დასაწყისის მრავალი ახალგაზრდა დიდგვაროვანის მსგავსად, ჟუკოვსკიმ გააცნობიერა განმანათლებლობის ტრადიციული ნორმების სამყაროს შესახებ მისი შეხედულებების განსხვავება. თუმცა, არსებულ ლიტერატურულ ფორმებს შორის მან ვერ იპოვა ისეთი ვიზუალური და გამომხატველი საშუალებები, რომელთა დახმარებით შესაძლებელი იქნებოდა სამყაროს ამ ახალი ტიპის ხედვისა და განცდის ყველაზე სრულყოფილი მხატვრული გამოხატულება. ასახავს გარემომცველი სამყაროს დისჰარმონიას, მისი პოეზია გამსჭვალულია ადამიანური არსებობის ხანმოკლე ხანგრძლივობის შეგნებით. ნაწერებში დომინირებს ღვთის სამყაროს მელანქოლიური ჭვრეტა, რომელსაც დიდი სინანულის გარეშე და იმედით უნდა გავშორდეთ. მარადიული სიცოცხლე. სილამაზე, მიწიერი და ზეციური, წამი და მარადისობა - ეს ის კატეგორიებია, რომლებსაც პოეტი მუდმივად იყენებს.

ჟუკოვსკი ყველაზე მეტად მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრის. ეს იყო მეგობრული მესიჯები, რომანები, ელეგია, ზღაპრები, ზღაპრები. მაგრამ მაინც აშკარა უპირატესობა მიანიჭა ბალადას. ბალადა, რომელიც განვითარდა ინგლისურ და გერმანულ ლიტერატურაში, იყო ეპიკური ნაწარმოები, რომელშიც ძლიერი იყო ფანტასტიკური მოტივები. ეს ჟანრი უზომოდ უყვარდათ რომანტიკოსებს, არა მხოლოდ პოეტებს, არამედ მუსიკოსებსაც. ჟუკოვსკის შემოქმედებაში დაცული იყო ჟანრის ძირითადი მახასიათებლები, მაგრამ მათ დაემატა რუსული ეროვნული- ყოველდღიური სურათები(ბალადა "ლუდმილა", "სვეტლანა", "თასი", "ხელთათმანი").

ჟუკოვსკი ცნობილია არა მხოლოდ როგორც რომანტიული პოეტი, არამედ როგორც შესანიშნავი მთარგმნელი. მისი მრავალი ნამუშევარი არის რომანტიული ევროპული პოეზიის თავისუფალი თარგმანი. მან ადგილობრივ მკითხველს გააცნო საუკეთესო ავტორებიინგლისი, საფრანგეთი, გერმანია. მისი თარგმანების წყალობით რუსულად პირველად გამოიცა ჰომეროსი და ფერდოუსი, ვერგილიუსი და შილერი.

ჟუკოვსკის ნამუშევრებმა დაიპყრო დეკაბრისტული ეპოქის არაჩვეულებრივი, შინაგანად უნიკალური პიროვნების სამყარო, რომელიც აღიარებდა თითოეული ადამიანის შინაგან ღირებულებას, განურჩევლად მისი სოციალური მდგომარეობისა.

1.3 რეალობის რეპროდუცირების ახალი გზა (კრიტიკული რეალიზმი)

მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული კულტურის ხასიათსა და შინაარსზე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა დეკაბრიზმმა, რამაც მას მოქალაქეობისა და პოლიტიკური თავისუფლების განსაკუთრებული თვისებები შესძინა. განმათავისუფლებელი მოძრაობის ეს გავლენა იყო რეალობის რეპროდუცირების ახალი ხერხის გაჩენის მიზეზი, რომელმაც მოგვიანებით მიიღო სახელი კრიტიკული რეალიზმი, მე-19 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში ერთ-ერთი მთავარი მეთოდი. ბრძოლისა და პიროვნული თავისუფლების იდეები ასახულია გამოჩენილი რუსი მწერლების: პუშკინის, გოგოლის, ლერმონტოვის შემოქმედებაში.

რუსული კრიტიკული რეალიზმის ფუძემდებელი იყო ალექსანდრე პუშკინი (1799-1837). სწორედ მის ნამუშევრებთან არის დაკავშირებული რუსულ ლიტერატურაში "ოქროს ხანის" დასაწყისი, რადგან ის არსებითად იყო ახალი ლიტერატურის ფუძემდებელი, რომელიც ასახავდა რუსეთის საქმიანობას შეუდარებელ მხატვრულ სურათებში. პუშკინის წყალობით ჩვენი კულტურა გახდა პანეევროპული კულტურის განუყოფელი ნაწილი და მასში თავისი ღირსეული ადგილი დაიკავა. ამაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა პუშკინის მიერ რუსული ლიტერატურული ენის შექმნას, რამაც ხელი შეუწყო რუსული ლიტერატურის არა მხოლოდ შემდგომ აყვავებას, არამედ მის აღიარებას მთელ მსოფლიოში.

პუშკინმა შექმნა სხვადასხვა ჟანრის შესანიშნავი ნაწარმოებები, როგორც პოეზიაში, ასევე პროზაში: ლექსის რომანი "ევგენი ონეგინი", პროზაული ნაწარმოები "ბელკინის ზღაპრები", ისტორიული დრამა "ბორის გოდუნოვი", ისტორიული მოთხრობა "კაპიტნის ქალიშვილი", ტრაგედია "მოცარტი". და სალიერი“ , ბრწყინვალე ლექსი „ბრინჯაოს მხედარი“, მიძღვნილი პატარა კაცის ბედს უზარმაზარ იმპერიაში, ლირიკული ლექსები და ა.შ. თუმცა, პუშკინის როლი რუსულ პოეზიაში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა. სწორედ აქ იპოვა ახალი მხატვრული გზები ადამიანის გრძნობებისა და გამოცდილების განსახიერებისთვის.

1.4 მ.იუ. ლერმონტოვი და მისი უსაზღვრო მაქსიმალიზმი

პუშკინის უმცროსი თანამედროვე და მემკვიდრე რუსულ ლიტერატურაში იყო მიხაილ ლერმონტოვი (1814-41), რომელმაც უკვე 16 წლის ასაკში გამოაცხადა თავისი ძლიერი ნიჭი.

მისმა ადრეულმა ლექსებმა გამოხატა პიროვნების რომანტიული აპოთეოზი, ჩამოაყალიბა ერთიანი პოეტური ენა, ექსპრესიული და მეტაფორული და ლირიკული გმირის სახე. რომანტიზმის კლასიკური ტიპი ახლოს იყო პოეტის ლერმონტოვის ინდივიდუალურ მაკიაჟთან. ამიტომ, მისი ადრეული ნამუშევრები გამსჭვალულია თავისუფლების ოცნებით, მეამბოხე გმირისკენ ლტოლვით.

თუმცა, 30-იანი წლების მეორე ნახევრიდან ლერმონტოვის შემოქმედებაში შესამჩნევად გაიზარდა რეალისტური ელემენტები. პოეტის ახალმა მსოფლმხედველობამ მის შემოქმედებაში შვა გმირის ახალი ტიპი. ამიტომ მის ნაწერებს ახასიათებდა უსაზღვრო მაქსიმალიზმი, რომელიც გადაიზარდა აბსოლუტური ჰარმონიის წყურვილში და არსებული მსოფლიო წესრიგის სრულ გარდაქმნაში. ეს გამოხატულია მის რომანში "ჩვენი დროის გმირი".

1.5 ნ გოგოლი. ლირიკული რომანტიზმიდან რეალიზმზე გადასვლა

პუშკინის მეგობარმა და თანამედროვემ ნიკოლაი გოგოლმა (1809-52) მოიპოვა პოპულარობა და დიდება პატარა რუსული მოთხრობების სერიის "საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაში" გამოქვეყნების შემდეგ, სადაც მან დახატა ხალხური ცხოვრების გასაოცრად რომანტიული სურათი. ფანტაზიისა და მისტიკური გროტესკის, სატირისა და რელიგიური პრობლემების, მკაცრი მორალიზმისა და სოციალური უტოპიის შერწყმით, ავტორმა პოეტურად გადმოსცა ხალხური რწმენის სამყარო ზღაპრებისა და ქრისტიანული იდეების ერთობლიობაში.

30-იანი წლების შუა ხანებში გოგოლის შემოქმედებამ გადაინაცვლა ლირიკული რომანტიზმიდან რეალიზმისკენ. ამ მხრივ, მწერლის რწმენა გამოითქვა, რომ მხატვარი არ შეიძლება დარჩეს გულგრილი სიკეთისა და ბოროტების მიმართ, ის უნდა დანებდეს თავისი შეხედულებების შემოქმედებით განსახიერებას, დაეხმაროს ცხოვრების გარდაქმნას ხელოვნების საშუალებით. მაშასადამე, პუშკინის რჩევით, გოგოლი იწყებს რომან-პოემის "მკვდარი სულების" დაწერას, რომლის მთავარი თემა იყო მწერლის თანამედროვე ცხოვრება, რომელიც წარმოადგენს აშკარა წინააღმდეგობას რუსი ხალხის სულიერ ძალასა და მათ მონურ სოციალურ სტატუსს შორის. . ამ ნამუშევარში გოგოლმა აჩვენა სრულყოფილება სიუჟეტური კომპოზიციის სხვადასხვა ტექნიკაში, გამოიყენა რეალიზმისა და რომანტიზმის გამოხატვის საშუალებები, ახლა სატირაზე გადავიდა, ახლა ლირიზმზე, ახლა პათოსზე. ეს ტექნიკა დაეხმარა მას დამაჯერებლად და საიმედოდ გამოეჩინა თავისი თანამედროვე საზოგადოების მორალური ხასიათი ისეთი მხატვრული ფსიქოლოგიური ძალით, რომ გოგოლის ბევრმა პერსონაჟმა სახელი შეიძინა.

XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული ლიტერატურის რეალისტური მიმართულება ცდილობდა გადაეჭრა შეურიგებელი კონფლიქტი ქვეყნის სულიერი ცხოვრების მოთხოვნილებებსა და სოციალური სტრუქტურის რეაქციულ ხასიათს შორის. ამიტომ, პუშკინიდან და გოგოლიდან დაწყებული, რუსი მწერლები გამუდმებით ცდილობდნენ თავიანთ ნაწარმოებებში განასახიერონ მაღალი სოციალური და ჰუმანისტური მორალური იდეალი.

1.6 მწერლების ახალი თაობა 40-50 წწ.

XIX საუკუნის 40-50-იან წლებში რუსულ ლიტერატურაში მწერალთა ახალი თაობა მოვიდა. ეს არის I.S. ტურგენევი, ი.ა. გონჩაროვი, ფ.ი. ტიუტჩევი და სხვები, რომლებიც ასევე მიჰყვებოდნენ ამ იდეალს და ცდილობდნენ მის რეალიზებას სხვადასხვა მხატვრული ტექნიკით.

2. XIX საუკუნის II ნახევრის მხატვრული კულტურა

საუკუნის პირველ ნახევარში სოციალური და კულტურული ცხოვრება ყველაზე სრულად და მრავალფეროვნად მიმდინარეობდა დედაქალაქებში, რადგან მთელი კულტურული პოტენციალი კონცენტრირებული იყო თავადაზნაურობაში. თავადაზნაურობა იყო მხატვრული კულტურის მთავარი მატარებელი დაახლოებით საუკუნის შუა ხანებამდე, როდესაც რუსეთში გაჩნდა ახალი სოციალურ-პოლიტიკური ძალები - რაზნოჩინცი, ხალხი ახალი მხატვრული ფენიდან, რევოლუციური მოაზროვნე ინტელიგენცია, რომლებმაც სწრაფად დაიკავეს წამყვანი პოზიცია კულტურულ და კულტურულ სფეროში. ქვეყნის ისტორიული განვითარება. ახალმა სოციალურმა ძალებმა თავიანთი ისტორიული მისია ორი ძირითადი პრობლემის გადაჭრაში დაინახეს - რუსეთის და ადამიანის ბედი. ამ პრობლემების გადაწყვეტილებმა მრავალფეროვანი და სულიერი გამოხატულება მიიღო. მწერლების, კომპოზიტორების, მხატვრების, არქიტექტორების შემოქმედებაში ამ პრობლემების გადაწყვეტამ და მათმა შესაბამისმა გამოხატულებამ შეიძინა სამყაროს ახალი მხატვრული სურათის მახასიათებლები, რომელშიც ხელახლა შეფასდა ყველა სახის ხელოვნების სოციალური როლი და მნიშვნელობა.

გარდა ამისა, რაზნოჩინცებმა მხატვრული კულტურა უფრო სოციალური გახადა თავისი საკითხებით და ბევრად უფრო დემოკრატიული მიმართულებითა და ფორმებით. მასში კიდევ უფრო განვითარებულია ცხოვრების ასახვის რეალისტური პრინციპი და ბევრად უფრო აქტიურად და კრიტიკულად არის რეალიზებული რუსული საქმიანობის ძირითადი სოციალური კონფლიქტები. არასოდეს მხატვრული კულტურა ასე უშუალოდ მონაწილეობდა მთავარ სოციალურ მოძრაობებში, რაც ასახავდა სოციალური ცხოვრების ყველა ასპექტს თავის ნამუშევრებში. აქედან გამომდინარე, მისთვის დამახასიათებელი ნიშნები იყო მოქალაქეობა, მაღალი მორალი და დემოკრატიული ორიენტაცია.

2.1 კრიტიკული რეალიზმი

რეალიზმის სტილი სულ უფრო მეტად იძენს კრიტიკულ ხასიათს და, როგორც ასეთი, ხდება იმ დროის მთავარი მხატვრული მიმართულება. კრიტიკულმა რეალიზმა საგრძნობლად შეცვალა ხელოვნების სოციალური ფუნქციები, რომელიც უნდა ყოფილიყო არა მხოლოდ ცხოვრების რეპროდუცირება და ახსნა, არამედ „მის ფენომენებზე განაჩენის“ გამოტანა. ეს ფუნქცია წარმოადგენდა ახალ ასპექტს ხელოვნების გაგებაში.

კრიტიკული რეალიზმის ლიტერატურა შეიცავდა ღრმა და ორიგინალურ შინაარსს, რადგან ასახავდა რეალობას და აცნობიერებდა ვიზუალურ მოვლენებს მათი შესაბამისობის თვალსაზრისით სოციალურ პროცესთან. ცხოვრების უზარმაზარი მხატვრული ფარგლები, პროგრესული ბრალმდებელი სული, მიმართვა აქტუალურ პრობლემებზე - აი, რა განსაზღვრავდა რეფორმის შემდგომი პერიოდის ლიტერატურას. იდეოლოგიურმა სისრულემ, ცხოვრებისეულ ფენომენებში ღრმა შეღწევამ, უსამართლობის უარყოფამ და ლიტერატურული ნაწარმოებების მხატვრული განსახიერების სიმდიდრემ განსაზღვრა ლიტერატურის წამყვანი როლი ხელოვნების სხვა სახეობების განვითარებაში.

რეფორმის შემდგომი ეპოქის რუსული ლიტერატურა იყო "დიდი სახელების ნათელი თანავარსკვლავედი". ამ წლების განმავლობაში უდიდესი რუსი მწერლები ქმნიდნენ თავიანთ ნაწარმოებებს, რომელთა შემოქმედებითი გზა წინა ათწლეულებში დაიწყო. 60-70-იან წლებში ლიტერატურაში მოსულმა რეალისტ მწერალთა ახალმა თაობამ შემოიტანა ახალი თემები, ჟანრები, იდეოლოგიური და მხატვრული პრინციპები. ძველი პრინციპებისა და ცხოვრების ასახვის ფორმების გადააზრებამ და გადამუშავებამ განაპირობა სოციალური და ყოველდღიური რომანებისა და მოთხრობების ჟანრის განვითარება. ამ ჟანრში უდიდესი მიღწევები ეკუთვნოდა ი. ტურგენევი, ფ.მ. დოსტოევსკი და L.N. ტოლსტოი.

2.2 I.S. ტურგენევი - როგორც დიდი რეალისტი

ივან ტურგენევის (1818-83) შემოქმედება ძირითადად ჩამოყალიბდა ლიბერალურ-კეთილშობილური განმანათლებლობის იდეის გავლენის ქვეშ, რამაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რუსული ლიტერატურული რეალიზმის განვითარებაში. ტურგენევის შემოქმედებითი მოღვაწეობის დასაწყისი 40-იანი წლებით იწყება, როდესაც მწერალი დაინტერესდა რომანტიზმის ფილოსოფიით. მისი გავლენით ჩამოყალიბდა ტურგენევის ცხოვრებისეული კრედო - ის ეწინააღმდეგებოდა ძალადობრივ ზომებს ნებისმიერი პრობლემის გადასაჭრელად, მათ შორის სოციალური. თუმცა, რომანტიზმით გატაცება საკმაოდ სწრაფი იყო და უკვე 40-იანი წლების შუა ხანებიდან ტურგენევის შემოქმედება რეალისტური გახდა.

40-50-იანი წლების მიჯნაზე, ინტელიგენციის ახალი თაობა, რომელიც გამოირჩეოდა მკვეთრი რადიკალიზმითა და ბატონყმობის უარყოფით, უფრო და უფრო მკაფიოდ გახდა ცნობილი რუსეთის საზოგადოებრივ ცხოვრებაში. ტურგენევი იყო პირველი რუსი მწერალი, რომელმაც ასახა "ახალი ხალხის" შეხედულებები თავის რომანებში "წინასწარ" და "მამები და შვილები". მათში მან აჩვენა კეთილშობილური კლასის ისტორიული დასასრულის გარდაუვალობა, ასახა თაობათა კონფლიქტი, როგორც დიდგვაროვანი ლიბერალების და რაზნოჩინცი რევოლუციონერების მსოფლმხედველობის ანტაგონიზმი. მწერალი, როგორც თავად აზნაური, თავადაზნაურობას რუსული კულტურის უმაღლესი სულიერი ფასეულობების მატარებლად თვლიდა. მწერალმა თავის რომანებში გამოავლინა რუსი კეთილშობილური ინტელიგენციის საუკეთესო თვისებები, ხალხის სიყვარული და ქვეყნის ინტერესებისადმი ერთგულება. თუმცა, მას ესმოდა, რომ თავადაზნაურობის "დრო" იწურებოდა და მას აღარ შეეძლო აქტიური წინააღმდეგობა გაეწია "ახალი ხალხის" ექსტრემიზმს. მწერალმა წარმოადგინა მათი შეხედულებები, როგორც დამღუპველი ძალა, რომელიც არღვევს სოციალური ცხოვრების ჩვეულ საფუძვლებს. ამავდროულად, თავად ავტორი არ იწონებდა მათ რადიკალიზმს, მაგრამ ქეის მორალურ პრინციპებს თანაგრძნობით და პატივისცემით ეპყრობოდა. უბრალო ხალხის შეხედულებების გაზიარების გარეშე, ტურგენევი, როგორც დიდი რეალისტი, აჩვენებს მათ გამბედაობას, თავდადებასა და ასკეტიზმს.

2.3 ფ. დოსტოევსკი და მისი უარი „უბრალო ხალხის“ სურათების რომანტიზირებაზე.

რუსულ მხატვრულ კულტურაში სრულიად განსხვავებული როლი შეასრულა ბრწყინვალე მწერალმა ფიოდორ დოსტოევსკიმ (1821-81), რომელმაც მსოფლიო კულტურა გაამდიდრა შექსპირის შემოქმედების ტოლფასი მხატვრული ძალით. წინასწარმეტყველების უნიკალური ნიჭის და ადამიანის სულის ანალიზის უნარის მქონე მწერალმა გამოაცხადა იდეები, რომლებიც სცილდებოდა კონკრეტული ისტორიული დროის იდეებს ხალხის "მარადიული" ინტერესების სფეროში.

ის მაშინვე შევიდა რუსულ ლიტერატურაში, როგორც ჩამოყალიბებული ოსტატი. უკვე თავის პირველ რომანებში ("ღარიბი ხალხი") მწერალი შეეხო "პატარა კაცის" პრობლემას. თუმცა, მისი წინამორბედებისგან განსხვავებით, ის არ ახდენს სიღარიბის იდეალიზებას. ცხოვრების რეალიზმის ჩვენების სურვილმა აიძულა დოსტოევსკი დაეტოვებინა "უბრალო სახლის" სურათების რომანტიზაცია. ის მათ ასახავს მათი პერსონაჟების ლოგიკისა და ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების შესაბამისად, მათ პერსონაჟებში სიკეთისა და ბოროტების შერწყმას.

XIX საუკუნის 60-70-იანი წლები დოსტოევსკის შემოქმედებაში უმნიშვნელოვანესი ეტაპი გახდა, რადგან ამ დროს შეიქმნა მისი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევრები - "დანაშაული და სასჯელი", "იდიოტი", "დემონები", "ძმები კარამაზოვები", ქ. რომელიც მან დაასაბუთა და განავითარა არაერთი ღრმა ფილოსოფიური იდეა. გამოთქვამს უთანხმოებას არსებულ მსოფლიო წესრიგთან, მწერალი ამავე დროს უარყოფს ძალადობრივ ზომებს მსოფლიოს რესტრუქტურიზაციისთვის. მას მიაჩნია, რომ რუსეთის განსაკუთრებული ისტორიული გზა და ხალხის ინტელიგენციასთან დაახლოება ხელს შეუწყობს სოციალური პრობლემების გადაჭრას რევოლუციური რყევების გარეშე. დოსტოევსკიმ გააფრთხილა, რომ მხოლოდ ბოროტებასთან ბრძოლის სოციალური საშუალებები საკმარისი არ არის. მას სჯეროდა, რომ ადამიანს აუცილებლად სჭირდება მორალური მხარდაჭერა, რასაც ღმერთში ხედავდა.

2.4 ლ.ტოლსტოი, რუსული ნიჰილიზმის ფუძემდებელი

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული ლიტერატურის მწვერვალი იყო ლევ ტოლსტოის (1829-1910) ნაშრომი, რომელიც რუსეთის და მსოფლიო კულტურის ისტორიაში შევიდა არა მხოლოდ როგორც რეალისტი მწერალი, არამედ როგორც რუსულის ფუძემდებელი. ნიჰილიზმი, უნიკალური ფილოსოფიის და პედაგოგიკის შემქმნელი. ტოლსტოი თავის ბედს სოციალურ-ისტორიული სისტემის, ისევე როგორც თანამედროვე ფილოსოფიური, რელიგიური და ეთიკური სწავლებების კრიტიკაში ხედავდა. მწერალი თავისი განსჯის წყაროდ ხალხის აზრს მიიჩნევდა. ჩვეულებრივი გლეხების „ბუნებრივ ცხოვრებას“ შესაბამისი მორალური იდეალის ძიების თემა გადის მის ყველა ნაწარმოებში (რომანები „ომი და მშვიდობა“, „ანა კარენინა“, „აღდგომა“, მოთხრობები და დრამები).

ტოლსტოის ნაშრომი ეძღვნებოდა პოსტ-რეფორმირებული რუსეთის გამოსახვას. თავის ნამუშევრებში მან დასვა მრავალი დიდი კითხვა, გადმოსცა მასების განწყობა, მათი აღშფოთება და პროტესტი არსებული წესრიგის მიმართ. რეალობის ფართო გაშუქება, ყველაზე ღრმა შეღწევა ადამიანის ფსიქოლოგიაში, ხალხის ისტორიის ასახვა ინდივიდის პირადი ცხოვრების მეშვეობით, სულიერი იდეალის დაუღალავი ძიება - ეს ყველაფერი ტოლსტოის ფენომენს უნიკალურ ფენომენად აქცევს რუსულ და მსოფლიო ლიტერატურა.

3. „ვერცხლის ხანის“ მხატვრული კულტურა.

რუსული მხატვრული კულტურა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე რუსეთის კულტურული განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო პერიოდია. ეს დრო წარმოადგენს გარდამტეხ მომენტს ქვეყნის არა მარტო სოციალურ-პოლიტიკურ, არამედ სულიერ ცხოვრებაშიც. დიდმა რყევებმა, რაც ქვეყანამ განიცადა შედარებით მოკლე ისტორიულ პერიოდში, ძალიან მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მის კულტურულ განვითარებაზე. უპირველეს ყოვლისა, ეს გამოიხატა ინდივიდისადმი, მისი სულიერი სამყაროსადმი ინტერესის გაზრდით და, პირიქით, ხელოვნებაში სოციალიზმის პრობლემისადმი ყურადღების დაქვეითებით.

რუსეთის ისტორიაში დაახლოებით ორმოცწლიანი პერიოდი (1880 წლიდან 1921 წლამდე) აღმოჩნდა უკიდურესად რთული, წინააღმდეგობრივი, ორაზროვანი და კრიზისული დრო საზოგადოებრივი ცხოვრების მრავალ სფეროში.

რუსეთი მაშინ განიცდიდა წარმოუდგენლად ინტენსიურ კულტურულ აღმავლობას, რაც აისახა „ვერცხლის ხანის“ კონცეფციაში. გამოთქმა და სახელი „ვერცხლის ხანა“ არის პოეტური და მეტამორფული, არა მკაცრი ან განსაზღვრული. ის თავად "ვერცხლის ხანის" წარმომადგენლებმა გამოიგონეს. სწორედ ეს სახელი მიგვანიშნებს პუშკინის ეპოქის წინა ოქროს ხანის ერთგვარ წინააღმდეგობას, რომელიც ასხივებდა მზის კაშკაშა შუქს მთელ მსოფლიოში, გაოცებული იყო ძალით, ბრწყინვალებით და ბრწყინვალებით. პირიქით, „ვერცხლის ხანის“ ხელოვნება ცდილობს იყოს მხოლოდ ხელოვნება. მის მიერ გამოსხივებული შუქი ჩანს მთვარის, არეკლილი, ბინდი, იდუმალი, ჯადოსნური და მისტიური.

შემოქმედებითი ძალების დემარკაციამ „ვერცხლის ხანას“ მხატვრული საქმიანობის ინტენსიური ხასიათი მისცა. დამკვიდრებული კლასიკური წესების ფარგლებში მხატვრები ხელოვნების ყველა დარგში იყვნენ შევიწროებული. ახალი მხატვრული ფორმების აქტიურმა ძიებამ ხელი შეუწყო სიმბოლიზმის, აკმეიზმის, ფუტურიზმის, ლიტერატურაში და კუბიზმის გაჩენას. მათი წარმომადგენლები ცდილობდნენ გამდიდრდნენ და გაღრმავდნენ ხელოვნების თითოეული სახეობის მხატვრული შესაძლებლობები მეორის გავლენით. სხვადასხვა მხატვრული ენის შერწყმამ შესაძლებელი გახადა სინთეზური ნაწარმოების ფიგურალური შინაარსის აღქმა სხვადასხვა მხრიდან და სხვადასხვა კუთხიდან.

ამ პირობებში „ვერცხლის ხანის“ მხატვრული კულტურა თითქოს საიდუმლოებისა და წინააღმდეგობების ერთობლიობაა, რომელთა ლოგიკურად ანალიზი რთულია. ერთი შეხედვით ჩანს, რომ მასში გადაჯაჭვულია მრავალი მხატვრული მოძრაობა, შემოქმედებითი სკოლა, ინდივიდუალური და არატრადიციული სტილი - სიმბოლიზმი და ფუტურიზმი, აკმეიზმი და აბსტრაქციონიზმი.

„ვერცხლის ხანის“ მხატვრული კულტურის ერთიანობა და მთლიანობა ძველისა და ახლის შერწყმაში მდგომარეობდა. „ვერცხლის ხანამ“ არ გააუქმა რეალიზმი მხატვრული შემოქმედების ზოგად პალიტრაში. ლიტერატურაში გარეგანი გარემოებებისა და სოციალური ძირეული მიზეზების გამოსახვისა და შესწავლის მიმდევრები. მათ თავიანთი იდეების განსახიერება იპოვეს ლ.ნ. ტოლსტოი ("აღდგომა", "ცოცხალი ჯოხი"), თეატრალურ დრამატურგიაში A.P. ჩეხოვი ("თოლია", "ბიძია ვანია", "სამი და", "ალუბლის ბაღი"), V.G.-ის მოთხრობებსა და მოთხრობებში. კოროლენკო, ვ.ვ. ვერესაევა, ა.ი. კუპრინა, ი.ა. ბუნინი, ახალგაზრდა მ.გორკი.

3.1 სიმბოლიზმი

მხატვრული კულტურის განვითარების ეს მიმართულება იყო პან-ევროპული, მაგრამ სწორედ რუსეთში შეიძინა სიმბოლიზმმა ღრმა ფილოსოფიური მნიშვნელობა, გამოხატული ლიტერატურის დიდ ნაწარმოებებში.

რუსული სიმბოლიზმი ჩამოყალიბდა 90-იან წლებში და უპირატესი განვითარება მიიღო მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულში. სიმბოლისტების პროგრამული მანიფესტების გამოჩენა, რომლებიც ასახავს ახალი მიმართულების ესთეტიკურ პრინციპებს, ამ დროიდან თარიღდება: წიგნი D.S. მერეჟკოვსკი "თანამედროვე რუსულ კულტურაში ახალი ტენდენციების შემცირების მიზეზების შესახებ" და K.D. Balmont-ის სტატია "დაწყებითი სიტყვები სიმბოლური პოეზიის შესახებ". სიმბოლიზმის ესთეტიკაში საკვანძო სიტყვა იყო "სიმბოლოს" ფილოსოფიური კონცეფცია, რომელიც განიმარტებოდა, როგორც "კავშირი ორ სამყაროს შორის", როგორც "ამ სამყაროს ნიშანი ამ სამყაროში".

სიმბოლიკა მოიცავდა პოეტთა ორ თაობას. პირველში შედიოდა დ.ს. მერეჟკოვსკი, ვ.ია. ბრაუსოვი, კ.დ. ბალმონტი, მეორეში – ა.ა. ბლოკი, ა.ბელი, ვ.ი. ივანოვი.

დიმიტრი მერეჟკოვსკი (1866-1941) იყო პირველი, ვინც განაცხადა, რომ ნებისმიერი მხატვარი თავის შემოქმედებაში უნდა წარიმართოს „სულის ვნებიანი იდეალური იმპულსებიდან“.

კონსტანტინე ბალმონტი (1867-1942) ხელოვნებას იმავე სულისკვეთებით უყურებდა. ის სიმბოლურ პოეზიას განსაზღვრავს, როგორც პოეზიას, რომელშიც ორი შინაარსი „ორგანულად“, ძალის გარეშე ერწყმის ერთმანეთს: ფარული აბსტრაქცია და აშკარა სილამაზე.

სიმბოლიზმმა, როგორც ხელოვნებამ და პოეზიამ მიიღო თავისი ყველაზე ნათელი და სრული განსახიერება ალექსანდრე ბლოკის შემოქმედებაში (1880-1921). დიდი პოეტი, ის ასევე იყო დიდი მოაზროვნე, რუსული კულტურის უმაღლესი შეხედულებების ნამდვილი გამომხატველი, ინტელიგენციის კერპი. მის პირველ ნამუშევრებს შორის საუკეთესო იყო „ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ“, დაწერილი ვლ. სოლოვიოვა სოფიას, მარადიული ქალურობის შესახებ. რევოლუციის თემა ბლოკის შემოქმედებაში მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს. თუმცა, რევოლუციის მიღებისას მან დაინახა, რომ რეალური რევოლუცია შორს იყო მისი იდეალისაგან.

3.2 აკმეიზმი

"ვერცხლის ხანის" რუსულ ლიტერატურაში სიმბოლიზმი შეიცვალა აკმეიზმით (ბერძნულიდან "აკმე" - ყვავილობის უმაღლესი ხარისხი). იგი წარმოიშვა, როგორც სიმბოლიზმის საპირისპირო; აკმეიზმის მომხრეებმა უარყვეს სიმბოლიზმის ორაზროვნება და მინიშნებები, პოლისემია და უკიდეგანობა, აბსტრაქცია და აბსტრაქცია. ამის ნაცვლად, აკმეისტებმა გამოაცხადეს რეალური მიწიერი არსებობის კულტი, „სიცოცხლის მამაცი, მტკიცე და მკაფიო შეხედულება“. მათ აღადგინეს ცხოვრების მარტივი და მკაფიო აღქმა, აღადგინეს პოეზიაში ჰარმონიის, ფორმისა და კომპოზიციის ღირებულება. აკმეისტებმა პოეზია ზეციდან დედამიწაზე ჩამოიტანეს და დაუბრუნეს მის ბუნებრივ მიწიერ სამყაროს. ამავე დროს, მათ შეინარჩუნეს მაღალი სულიერი პოეზია, ჭეშმარიტი მხატვრობის სურვილი, ღრმა მნიშვნელობა და ესთეტიკური სრულყოფილება.

აკმეიზმის დამფუძნებლები და თეორეტიკოსები იყვნენ ნ. გუმილიოვი და ს.მ. გოროდეცკი, შეხედულებები და შეხედულებები, რომლებსაც იზიარებენ A.A. ახმეტოვა, ო.ე. მანდელშტამი, მ.ა. კუზმინი და სხვები.

აკმეიზმის თეორიის განვითარებაში უდიდესი წვლილი მიუძღვის ნიკოლაი გუმილევს (1886-1921). მან განსაზღვრა ეს ახალი მიმართულება რუსულ პოეზიაში, როგორც მის სრულიად ახალ ტიპად, ჩაანაცვლა სიმბოლიზმი, რომელიც არ ისახავს მიზნად ტრანსცენდენტურ სამყაროებში შეღწევას და შეუცნობლის გააზრებას.

აკმეიზმი უკავშირდებოდა ოსიპ მანდელშტამის (1891-1938) შემოქმედებითი გზის დასაწყისს, რომელიც თავის ნამუშევრებში ყველაზე თანმიმდევრულად ატარებდა უსაზღვრო სამყაროების, კოსმიური სივრცის, განუზომელი უფსკრულების უარყოფის ხაზს, ყველაფრისგან იდუმალი, იდუმალი და გაუგებარი. ის ამ ყველაფერს უპირისპირებს „ლამაზი სიცხადის“ მიწიერ და ადამიანურ სურვილს. მანდელშტამის ლექსებს შეიძლება ეწოდოს „პოეზია პოეზიაში“.

3.3 ფუტურიზმი (კუბო-ფუტურიზმი)

აკმეიზმთან ერთად წარმოიშვა მოდერნიზმის სხვა სახეობა - ფუტურიზმი (ლათინური Futurum - მომავალი), რომელმაც გამოაცხადა შინაარსისგან დამოუკიდებელი ფორმის რევოლუცია, პოეტური სიტყვის აბსოლუტური თავისუფლება. „მომავლის ხელოვნების“ შექმნის მცდელობისას, ფუტურისტებმა განაცხადეს არა მხოლოდ ტრადიციული კულტურის, მისი მორალური და მხატვრული ფასეულობების, არამედ ბუნებრივი ენის უარყოფაც, სიტყვების შეცვლა ხმოვანი თვითნებური კომბინაციებით. ეს მოძრაობა არ იყო ერთგვაროვანი და შედგებოდა რამდენიმე ჯგუფისგან, მათ შორის ეგო-ფუტურისტებისგან (ი. სევერიანინი, ბ. პასტერნაკი) და კუბო-ფუტურისტებისგან (ვ. ხლებნიკოვი, ვ. მაიაკოვსკი), რომელთაგან თითოეული აცხადებდა, რომ იყო მხატვრული ხელოვნების ერთადერთ გამომსახველად. ნამდვილი ფუტურიზმის ღირებულებები. იყო აბსურდისტი პოეტების კიდევ ერთი ჯგუფი (ი. ზდანევიჩი), რომლებიც წერდნენ აბსოლუტურად გაუგებარ, აბსურდულ ენაზე - ზაუმის ენაზე.

თავის კულტურულ ორიენტაციაში ფუტურიზმი მოქმედებდა, როგორც ერთგვარი აჯანყება პატივსაცემი ბურჟუაზიული მსოფლმხედველობის წინააღმდეგ, ფილისტინიზმის წინააღმდეგ, თუმცა ის თავად არ გასცდა ბურჟუაზიული მსოფლმხედველობის საზღვრებს.

ფუტურიზმის ერთ-ერთმა ფუძემდებელმა ველიმირ ხლებნიკოვმა (1885-1922) თავის მთავარ ამოცანას პოეტური ენის რადიკალური რეფორმა ხედავდა. ამისთვის საჭიროდ ჩათვალა მეცნიერებისა და პოეზიის დაახლოება, ვინაიდან შედეგად შეიქმნებოდა მომავალი ადამიანის ახალი მითოლოგია და სუპერენა.

როგორც არავინ, ხლებნიკოვი გასცდა პოეზიის საზღვრებს. მისი შემოქმედების ამ მიმართულებამ გამოხატა წიგნში „მსოფლიოს დრო“. ის ოცნებობდა, რომ ახალ სამყაროში დამყარებულიყო ადამიანთა გლობალური ძმობა და აღდგენილიყო ადამიანების ჰარმონია ბუნებასთან (პოემა „ლადომირი“). ხლებნიკოვმა პოეტს განსაკუთრებული როლი დააკისრა მსოფლიოს რეორგანიზაციაში. მან ეს როლი განსაზღვრა, როგორც მისიონერული, შემნახველი. პოეტი მას ხედავდა, როგორც მნახველს, რომელიც გზას გაუხსნიდა რიცხვითი „დროის კანონების“ დაუფლებას.

ფუტურისტ პოეტებს შორის შემოქმედებითი კარიერა დაიწყო ვლადიმერ მაიაკოვსკიმ (1893-1930), რომელმაც დამანგრეველი კრიტიკა მოახდინა ტრადიციულ კლასიკურ ხელოვნებაზე, ისევე როგორც მოდერნიზმის თანამედროვე მოძრაობებს - სიმბოლიზმი და აკმეიზმი. ის იყო პოეტური ენის ერთ-ერთი ყველაზე გადამწყვეტი რეფორმატორი.

შემოქმედების თავიდანვე მაიაკოვსკი გამოირჩეოდა ფუტურიზმის პოეზიაში იმით, რომ მან მასში საკუთარი თემა შემოიტანა. ის ყოველთვის საუბრობდა არა მხოლოდ „ყველანაირი ძველის“ წინააღმდეგ, არამედ საზოგადოებრივ ცხოვრებაში რაიმე ახლის შექმნისთვის. ამრიგად, მისი ნამუშევრების მხატვრული ენა გამოირჩევა ნათელი ექსპრესიულობით, სავსე ღრმა დრამატულობით, გრაფიკული კონსტრუქციის ორიგინალურობით, "სვეტის" და "კიბის" გამოყენების წყალობით. დიქტატორს ფორმების გამოცხადებით, მაიაკოვსკი ცდილობდა შეავსო თავისი ნამუშევრები შესაბამისი ცხოვრებისეული შინაარსითა და მნიშვნელობით ("ღრუბელი შარვალში", "ფლეიტა-ხერხემელი", "მისტერია - ბუფი").

4. XIX საუკუნის თეატრი

4.1 თეატრის წარმოშობა

თეატრის წარმოშობა

ზამთარში ხანდახან ბაქანთა დაკრძალვის წვეულებაა,

როცა მაენდები შეშლილი გუნდი

დაკრძალვის ტირილის დაბნეულობა

უდაბნოს მთების ძილი აწუხებს, -

იმ სიმაღლეებზე, სადაც მელპომენე

საშინელი ხმა დიდი ხანია გაჩუმდა

ხოლო ანტიკური ეტაპის ნანგრევებს შორის

ბაქის საკურთხეველი გაქრა, -

საკმეველსა და მწუხარებაში

ეძახდა მას, ვისი სახლიც იყო

ახალი მეენადი დაგვირგვინდა

ჩვენ ვართ დიონისეს გვირგვინი:

ცეცხლოვანი ვარდები გადახლართული

სუროსთან ერთად, გაბედული ნეტარების სიხარული,

და ფურცლებზე, როგორც ვიღაცის ცრემლები,

კანკალებდა, ბრილიანტის თოვლი ანათებდა...

მერე დამატყვევებლად მეამბოხე

უცებ სიმღერით გამოაცხადე

დაფარულია თოვლის საფარში

წმინდა ბაკუსის ნახევარწრე.

ვიაჩესლავ ივანოვი

XIX საუკუნის გერმანელმა პოეტმა და ფილოსოფოსმა, ბაზელის უნივერსიტეტის კლასიკური (ანტიკური) ფილოლოგიის პროფესორმა ფრიდრიხ ნიცშემ (1844-1900) თავის პირველ სამეცნიერო ნაშრომს, რომელიც 24 წლის ასაკში დაწერა, უწოდა „ტრაგედიის წარმოშობა“. მათი მუსიკის სულისკვეთებაზე“. მართლაც, თეატრი, როგორც ყველა მუსიკალური (და არა მხოლოდ პლასტიკური) ხელოვნების სინთეზი, აერთიანებს მრავალ მხატვრულ პრინციპს, მაგრამ თეატრის საწყისი არის ინტონირებული სიტყვები.

თეატრის ფესვები ძველ დროში, პირველყოფილი ადამიანის ეგრეთ წოდებულ რიტუალურ თამაშებს იღებს. მონადირის, მეთევზის ან მეომრის ქმედებების რეპროდუცირებით, მათ თანხლებით სიმღერითა და ცეკვით, ადამიანი ამით ცდილობდა გავლენა მოეხდინა უცნობი, იდუმალი ძალები, რომლებზეც წარმატება იყო ველურ ცხოველთან ან მტერთან ბრძოლაში, კარგი მოსავალი, შთამომავლობა და ა. დამოკიდებული. როგორც ძველი საზოგადოებები განვითარდა, სასოფლო-სამეურნეო კულტები და მომაკვდავი და მკვდრეთით აღმდგარი ღმერთების კულტები, რომელთა ბედში ადამიანები ხედავდნენ სეზონების ცვალებად ასახვას, სულ უფრო მნიშვნელოვან როლს თამაშობდნენ მათ ცხოვრებაში. ძველ ეგვიპტეში ოსირისს პატივს სცემდნენ, როგორც მომაკვდავ და მკვდრეთით აღმდგარ ღმერთს, სირიაში და ფინიკიაში პატივს სცემდნენ ადონისს, ძველ საბერძნეთში - დემეტრეს და დიონისეს, ძველ ინდოეთში - წვიმის ღმერთის ინდრას კურთხევის მიმცემს, ისევე როგორც ღმერთებს. ვიშნუ და შივა. როგორც წესი, ამ ღვთაებების თაყვანისცემასთან დაკავშირებული ცერემონიები (ზოგიერთ მათგანს ეძახდნენ მისტერიას) რამდენიმე დღე გრძელდებოდა და ზოგიერთ მათგანს მწუხარებასა და ცრემლებს აძლევდნენ (გარდაცვლილი ღმერთის გლოვა), ზოგი კი გართობას. და ქეიფი (სიხარული დაბრუნებული ღვთაებებით). მსგავსი რიტუალური თამაშები და მოქმედებები არსებობდა თითქმის ყველა ძველ ხალხში, მაგრამ მათი განვითარება განსხვავებულად მიმდინარეობდა. ზოგიერთ შემთხვევაში ისინი ჩერდებოდნენ წმინდა საკულტო, რელიგიური ცერემონიების დონეზე. ძველ საბერძნეთში მათგან დაიბადა თეატრი. ეს პროცესი ხანგრძლივი და რთული იყო და მისი დეტალები ჯერ კიდევ არ არის ბოლომდე გასაგები. მაგრამ დამახასიათებელია, რომ უკვე დამოუკიდებელ ფენომენად ჩამოყალიბებულიც კი, ბერძნული თეატრი ინარჩუნებს უძველესი რიტუალური თამაშების ბევრ მახასიათებელს და ელემენტს, ხოლო თავად თეატრალური წარმოდგენები რჩება რთული და განვითარებული კულტის ნაწილი.

ბერძნული თეატრი ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი და ძალიან უძველესი სასოფლო-სამეურნეო ღვთაების - დიონისესა და დემეტრეს თაყვანისცემის რიტუალებიდან გამომდინარეობს. ასეთი რიტუალების განუყოფელი ნაწილი იყო სპეციალური ცერემონიები, მსვლელობები, თუნდაც მთელი სპექტაკლები, რომლებიც ასახავდნენ კონკრეტული მითის გარკვეულ მომენტებს - ქალღმერთ დემეტრეს სამწუხარო ხეტიალი ჰადესის მიერ გატაცებული ქალიშვილის პერსეფონეს ძიებაში, ქალიშვილის მხიარული დაბრუნება დედასთან. ბასილისას დედოფლის (ათენელი მოქალაქეებიდან არჩეული) და დიონისეს საზეიმო და ფარული ქორწილი, ან დიონისეს ამხანაგების სიმღერის სასტიკი ცეკვები - მაენდები, სილენები, თხის ფეხიანი სატირები. ამ ყველაფერს ახლდა განათების ეფექტები (ცერემონიის ნაწილი ხდება ღამით), გამოყენებული იყო მუსიკა, სიმღერები, ცეკვები, სპეციალური ნიღბები და ტანსაცმელი, ე.ი. ყველა ეს ელემენტი, რომელიც შემდეგ გადავა თავად თეატრალურ მოქმედებაში.

მსგავსი ცერემონიები და წარმოდგენები თან ახლდა თითქმის ყველა დღესასწაულს, საკმაოდ მრავალრიცხოვან, დიონისესა და დემეტრეს პატივსაცემად. მაგრამ მხოლოდ დიდი დიონისეისთვის, ყველაზე საზეიმო და ბრწყინვალე დღესასწაულისთვის, რომელიც აღინიშნება მარტში, სპეციალური თეატრალური წარმოდგენები გახდა განუყოფელი ნაწილი. (ითვლება, რომ ეს პირველად მოხდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 534 წელს). ისინი ჩატარდა აგონის - შეჯიბრის სახით. როგორც წესი, სპექტაკლის პირველ დღეს ნაჩვენები იყო ხუთი კომედია, ხოლო მომდევნო დღეებში - სამი ტეტრალოგია, რომელთაგან თითოეული მოიცავდა სამ ტრაგედიას და ერთ სატირულ დრამას. ბოლო დღეს, სპექტაკლის დასასრულს, ჟიურიმ საუკეთესო სპექტაკლები დაასახელა და პრიზები დააჯილდოვა.

დიონისეს პატივსაცემად თეატრალურ წარმოდგენებსა და საკულტო რიტუალებს შორის მჭიდრო კავშირი შემონახულია ხელოვნების ამ სფეროსთვის მიღებული მრავალი სახელებითა და ტერმინებით. თავად "დრამის" განმარტება, რომელიც აერთიანებს სამ უძველეს თეატრალურ ჟანრს - ტრაგედიას, კომედიას და სატირულ დრამას, ითარგმნება როგორც "მოქმედება". "ტრაგედია" რთული სიტყვაა, რომელიც შედგება ორიდან: "ტრაგოსი" - "თხა" და "ოდა" - "სიმღერა", სიტყვასიტყვით "თხის სიმღერა". ითვლება, რომ ამ ტიპის დრამამ მიიღო სახელი გუნდისგან, რომლის მონაწილეებმა, რომლებიც ასახავდნენ დიონისეს თანამგზავრებს, თხის ტყავში გამოწყობილნი. შესაბამისად, „კომედია“ არის „კომოსი“ და „ოდა“ არის „კომოსის სიმღერა“, ე.ი. დიონისეს დღესასწაულებზე მუმიების მსვლელობის მონაწილეები. სატირული (ან სატირული) დრამა სათავეს იღებს მხიარული სპექტაკლებიდან, რომლის მთავარი მონაწილეები იყვნენ სატირები, დიონისეს თანამგზავრები და სადაც ტრაგედიების გმირები კომიკურ სიტუაციებში აღმოჩნდნენ.

ისეთი ზოგადი სამოქალაქო არდადეგების დღეებში, როგორიცაა დიდი დიონისია, ათენში ყოველდღიური ცხოვრება შეჩერდა. კვირის განმავლობაში ქალაქის მაცხოვრებლები და საბერძნეთის ყველა რეგიონიდან ჩამოსული უამრავი სტუმარი მონაწილეობდნენ საზეიმო მსვლელობებში, მსხვერპლშეწირვაში, ხმაურიან დღესასწაულებში და ესწრებოდნენ ვაჟთა და მოზარდთა გუნდების შეჯიბრებებს. დიდი დიონისეს დღესასწაულის მეოთხე დღეს დაიწყო დრამატული შეჯიბრებები, რომელიც სამ დღეს გაგრძელდა. იმისათვის, რომ ღარიბ მოქალაქეებს შეეძლოთ თეატრალურ წარმოდგენებზე დასწრება (და შესვლა ფასიანი იყო), პერიკლეს დროს (ის იყო ათენის სტრატეგი 444 წლიდან 429 წლამდე), სახელმწიფო ხაზინიდან იღებდნენ სპეციალურ დახმარებას - თეორიკონს (სპექტაკლის ფული).

XIX საუკუნე რუსული მხატვრული კულტურის აყვავების დღეა

1. XIX საუკუნის პირველი ნახევრის მხატვრული კულტურა

ამ ეპოქაში მხატვრული კულტურის განვითარება ხასიათდებოდა წინა საუკუნესთან შედარებით იდეოლოგიური და მხატვრული მიმართულებების სწრაფი ცვლილებით და სხვადასხვათა ერთდროული თანაარსებობით. მხატვრული სტილები. XIX საუკუნის პირველი ათწლეულების მხატვრულ ცნობიერებაში თანდათანობით გადახრილი იყო საგანმანათლებლო იდეოლოგიის ნორმატიულობიდან, რომელიც ემყარებოდა კლასიციზმის სტილს და განსაზღვრავდა გმირის ქმედებების მოტივებს, პირველ რიგში, სამოქალაქო მოვალეობას და საჯარო სამსახურს. და შედეგად, გაიზარდა ყურადღება პიროვნების მიმართ და არა მოვალეობა გახდა მნიშვნელოვანი მოტივი მოქმედებისთვის.

რომანტიზმმა ყველაზე ღრმა გავლენა მოახდინა რუსეთის მხატვრულ კულტურაზე საუკუნის დასაწყისში. რუსეთში იგი წარმოიშვა 1812 წლის სამამულო ომის შემობრუნების დროს. არსი რომანტიული სტილიგაჩნდა სურვილი, შეეწინააღმდეგებინა რეალობა გმირის განზოგადებულ იდეალურ გამოსახულებას, რომლის ნათელი ინდივიდუალობა და უნიკალური გარეგნობა არ ჯდებოდა აზროვნებისა და ქცევის ზოგადად მიღებული სტერეოტიპების ჩარჩოებში. პიროვნება კონფლიქტშია მის გარშემო არსებულ რეალობასთან – ეს არის რომანტიზმის ამოსავალი წერტილი.

რუსული რომანტიზმი განუყოფელი იყო პან-ევროპულისგან, მაგრამ ამავე დროს ჰქონდა გამოხატული სპეციფიკა, რომელიც განპირობებული იყო წინა ისტორიული და მთელი მიმდინარეობით. სულიერი განვითარება. ყურადღება ეროვნული ისტორიადამახასიათებელი იყო მთლიანად მხატვრული კულტურისთვის. TO ისტორიული საკითხებიბევრმა მწერალმა, პოეტმა და კომპოზიტორმა მიმართა. მაგრამ რუსული მხატვრული ინტელიგენცია, თავისი მისიის შესაბამისად, როგორც თავისუფლებისა და ლიბერალიზმის მაცნე, არ იყო ერთგული სიზმრებისა და ილუზიების აბსტრაქციებისა და რეალობისგან შორს ფანტაზიებისკენ. Სამყარომე-19 საუკუნის რუსი მხატვრების მიერ აღიქმებოდა, როგორც შემოქმედების მთავარი საგანი. ამან ხელი შეუწყო რეალისტური განათლების განვითარებას, რომელიც შერწყმული იყო რომანტიკულ საშუალებებთან მხატვრული გამოხატულება. რუსული კულტურის ისტორიკოსები სამართლიანად თვლიან, რომ რომანტიზმი იქცა რგოლში ზოგადი პროცესიმხატვრული კულტურის განვითარება კლასიციზმიდან რეალიზმამდე. სწორედ მასში სტილის ერთდროულმა შერევამ მისცა შესანიშნავი მხატვრული შედეგი და ხელი შეუწყო გაჩენას გამორჩეული ნამუშევრებირუსული ხელოვნება.

1.1 დომინანტური პოზიცია ქ მხატვრული ლიტერატურა"ოქროს ხანა"

ლიტერატურამ დომინანტური პოზიცია დაიკავა "ოქროს ხანის" მხატვრულ კულტურაში. მან ითამაშა მთავარი სტაბილიზაციისა და შემოქმედებითი როლი, რადგან ეს იყო, ალბათ, ხელოვნების ერთადერთი სახეობა, რომელსაც შეეძლო ყველაზე სრულად გამოხატოს თავისი დროის საჭიროებები. რუსული ლიტერატურის კლასიკოსები ყოველთვის მიზიდულნი იყვნენ სამგანზომილებიანი, მრავალგანზომილებიანი მსოფლმხედველობისკენ, რომელიც ინარჩუნებს ბუნდოვანებას და გამოსახულებას. მე-19 საუკუნის კლასიკური ლიტერატურა ლიტერატურაზე მეტი იყო. ის სინთეზურ მხატვრულ ფენომენად იქცა და არსებითად უნივერსალური ფორმა აღმოჩნდა საზოგადოებრივი ცნობიერება, ხელოვნების სხვა ფორმების ფუნქციების შესრულება.

1.2 რომანტიზმის დამკვიდრება

რუსულ ლიტერატურაში რომანტიზმის დამკვიდრება დიდწილად ამის შედეგად მოხდა კრეატიული ქვესტიდა ვასილი ჟუკოვსკის მხატვრული აღმოჩენები (1783-1852). საუკუნის დასაწყისის მრავალი ახალგაზრდა დიდგვაროვანის მსგავსად, ჟუკოვსკიმ გააცნობიერა განმანათლებლობის ტრადიციული ნორმების სამყაროს შესახებ მისი შეხედულებების განსხვავება. თუმცა არსებულთა შორის ლიტერატურული ფორმებიმას ასეთი ფიგურალური არ აღმოაჩნდა ექსპრესიული საშუალებები, რომლის დახმარებითაც შესაძლებელი იქნებოდა ყველაზე სრულყოფილის მიღწევა მხატვრული გამოხატულებაამ ახალი ტიპის სამყაროს დანახვა და შეგრძნება. ასახავს გარემომცველი სამყაროს დისჰარმონიას, მისი პოეზია გამსჭვალულია ლაკონურობის ცნობიერებით. ადამიანის არსებობა. ნაწერებში დომინირებს ღვთის სამყაროს მელანქოლიური ჭვრეტა, რომელსაც დიდი სინანულის გარეშე და მარადიული სიცოცხლის იმედით უნდა დაშორდეს. სილამაზე, მიწიერი და ზეციური, წამი და მარადისობა - ეს ის კატეგორიებია, რომლებსაც პოეტი მუდმივად იყენებს.

ჟუკოვსკი მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრში. ეს იყო მეგობრული მესიჯები, რომანები, ელეგია, ზღაპრები, ზღაპრები. მაგრამ მაინც აშკარა უპირატესობა მიანიჭა ბალადას. ბალადა, რომელიც განვითარდა ინგლისურ და გერმანული ლიტერატურა, წარმოდგენილი ეპიკური ნაწარმოები, რომელშიც ძლიერია ფანტასტიკური მოტივები. ეს ჟანრი უზომოდ უყვარდათ რომანტიკოსებს, არა მხოლოდ პოეტებს, არამედ მუსიკოსებსაც. ჟუკოვსკის შემოქმედებაში დაცული იყო ჟანრის ძირითადი მახასიათებლები, მაგრამ მათ დაემატა რუსული ეროვნული და საყოფაცხოვრებოსურათები (ბალადა "ლუდმილა", "სვეტლანა", "თასი", "ხელთათმანი").

ჟუკოვსკი ცნობილია არა მხოლოდ როგორც რომანტიული პოეტი, არამედ როგორც შესანიშნავი მთარგმნელი. მისი მრავალი ნამუშევარი არის რომანტიული ევროპული პოეზიის თავისუფალი თარგმანი. მან ადგილობრივ მკითხველს გააცნო ინგლისის, საფრანგეთისა და გერმანიის საუკეთესო ავტორები. მისი თარგმანების წყალობით რუსულად პირველად გამოიცა ჰომეროსი და ფერდოუსი, ვერგილიუსი და შილერი.

ჟუკოვსკის ნამუშევრებმა დაიპყრო დეკაბრისტული ეპოქის არაჩვეულებრივი, შინაგანად უნიკალური პიროვნების სამყარო, რომელიც აღიარებს თითოეული ადამიანის შინაგან ღირებულებას, მიუხედავად მისი. სოციალური სტატუსი.

Ეს საუკეთესოა რომანტიკული ნამუშევრები 40-50-იანი წლების მეორე ნახევარია: „ქარიშხალი შავ ზღვაზე“ (1845 წ.), „გიორგის მონასტერი“ (1846 წ.), „შესასვლელი სევასტოპოლის ყურეში“ (1851 წ.). თავი 4 აივაზოვსკის თეორიული შეხედულებები თანამედროვეობაში კულტურული ცხოვრება 1930 წელს ფეოდოსიაში გამოიცა პირველი წიგნი I.K. აივაზოვსკის შესახებ. მისი ავტორი ნიკოლაი სტეპანოვიჩ ბარსამოვი (1892-1976) იყო პირველი...

წლები საპატიო წოდება„ოსტროვსკის სახლები“, ალექსანდრიის თეატრი და სხვ. 1898 წ კ.ს.სტანისლავსკიმ და ვ.ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკომ დააარსეს ცნობილი მოსკოვი სამხატვრო თეატრი, რომელმაც ახალი ჰორიზონტები გაუხსნა მსოფლიო კულტურას თეატრალური ხელოვნება. რუსეთი თანამედროვე სისტემაში საერთაშორისო ურთიერთობები. სსრკ-ს დაშლას სერიოზული გეოპოლიტიკური შედეგები მოჰყვა. ბიპოლარული სისტემა...

... "16. ეს თეორიები ეფუძნება იმ აზრს, რომ ერთი ხალხის მიერ შექმნილი მხატვრული სამყარო მეორესთვის გაუგებარია, რომ მიუწვდომელია ფსიქოლოგიური და ისტორიული ბარიერების გამო. ხაკასიის მუსიკალური კულტურის განვითარების ისტორია სრულად ადასტურებს ამ შეხედულებების შეუსაბამობას. ხაკასის ოპერის, ხაკასური ბალეტისა თუ სიმფონიის წმინდა ეროვნული ჟანრების გამოგონების გარეშე, მაგრამ გამდიდრებული ცნობილი გამოცდილებით...

მუსიკოსები. 1908-1913 წლებში. S. P. Diaghilev ორგანიზებული იყო პარიზში, ლონდონში, რომში და სხვა დედაქალაქებში დასავლეთ ევროპა„რუსული სეზონები“, წარმოდგენილია ბალეტისა და ოპერის სპექტაკლებით, თეატრის მხატვრობით, მუსიკით და ა.შ. დასკვნა ხელოვნება კონტექსტში. ვერცხლის ხანა„ინტერპრეტირებულია, როგორც ღვთიური შთაგონებული შემოქმედების შედეგი, ხოლო მხატვარი - როგორც ღვთის მიერ არჩეული სულიერი გამოსახულების გამომხატველი დირიჟორი...

გარიჟრაჟი XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. რუსეთში თეატრალური ცხოვრება ახალ ფაზაში შედის. დაახლოებით იყო ყველაზე ფართო გერმანულ თეატრებს შორის. რუსები, რომლებიც მათ ეკუთვნოდნენ, სხვადასხვა თეატრები, ამავდროულად, აპრაქსინი აცხადებდნენ ამას არსებობის პოსტზე (შერემოვი იყო რამდენიმე მცირე ვენები ქვეყნის კრემილია და რასპასტიური ტეტერბურგის თეატრი, უფრო დიდი გადაწყდა, წარმოშობა. სხვები.). სახელმწიფომ პეტოინსკი გადაიტანა თეატრებში, რომლებიც ხელისუფლების კერძო საკუთრებაში იყო. ახლა აკრძალულია

დრამატული თეატრის განვითარება დრამატული თეატრიგანვითარდა იმავე ტენდენციების გავლენით, როგორც ლიტერატურა. მასში XIX საუკუნის დასაწყისში. დომინირებდა კლასიციზმი და სენტიმენტალიზმი. მოგვიანებით გამოჩნდა რომანტიკული პიესები. დაიდგა ევროპული ნაწარმოებები (ფ. შილერი, ვ. შექსპირი) და ადგილობრივი ავტორები. განსაკუთრებით პოპულარული იყო ნ.ვ.კუკოლნიკი, რომელმაც დაწერა არაერთი ისტორიული პიესა. დიდი წარმატება ხვდა წილად სატირული კომედიები D.I.Fonvizin და I.A.Krylov. XIX საუკუნის 30-40-იან წლებში. გავლენა მოახდინა რუსული ლიტერატურავ თეატრალური რეპერტუარიდაიწყო რეალისტური ტრადიციების დამკვიდრება.

"აუდიტორის" პრემიერა დიდი ღონისძიებაა თეატრალური ცხოვრებარუსეთში შედგა გოგოლის "გენერალური ინსპექტორის" პრემიერა - ჯერ პეტერბურგის ალექსანდრინსკის თეატრში, შემდეგ კი მოსკოვის მალის თეატრში, სადაც შჩეპკინმა მერის როლი შეასრულა. "გენერალური ინსპექტორის" ცენზურის გზით მიღება უიმედო საქმე იყო. მხოლოდ ნიკოლოზ 1-ის პირადმა ჩარევამ შესაძლებელი გახადა კომედიის დადგმა.

მოკლედ M.I.GLINKA-ს მუშაობის შესახებ v იმავე წლებში მოსკოვის სცენაზე ბოლშოის თეატრიდაიდგა მ.ი. გლინკას ოპერა "ცხოვრება ცარისთვის" (მოგვიანებით საბჭოთა სცენაზე დაიდგა "ივან სუსანინის" სახელით). v გლინკას საოპერო შემოქმედება გამოირჩევა ფუფუნებითა და სიკაშკაშით მუსიკალური ფერებიტექნოლოგიის გენიალური სიმარტივე და კლასიკური სიმარტივე. ეს ასევე ეხება მის სხვა ოპერას - "რუსლან და ლუდმილა". მაგრამ თუ "ცხოვრება ცარისთვის" დიდი წარმატება იყო, საზოგადოება გლინკას მეორე ოპერას ცივად მიესალმა. რუსეთში ძალიან ცოტამ გააცნობიერა ნამდვილი მნიშვნელობამისი მუსიკა. მაგრამ უცხოელი მცოდნეები ( ფრანგი რომანისტი P. Merimee, კომპოზიტორები G. Berlioz და F. Liszt) უკვე იმ დროს ძალიან აფასებდნენ გლინკას შემოქმედებას.

და მეტი დარგომიჟსკის შესახებ პუშკინის შეთქმულება საფუძვლად დაედო ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკის ოპერას "რუსალკა". ეს ოპერაც შეხვდა ცივი მხრისმეტროპოლიის საზოგადოებისგან. დარგომიჟსკის მუსიკა არ არის ისეთი მელოდიური, როგორც გლინკას. მაგრამ ერთი მხრივ აჯობა მას. გლინკა თავის ოპერებში ხშირად შემოიფარგლებოდა ზოგადი მახასიათებელიდრამატული სიტუაცია. დარგომიჟსკიმ იცოდა გადმოცემა გონების მდგომარეობამისი თითოეული გმირი აღფრთოვანებული მუსიკალური სიტყვით. მთავარი წარმომადგენელიმუსიკაში რომანტიკული მიმართულება იყო კომპოზიტორი A. N. Verstovsky (ოპერა "ასკოლდის საფლავი").

v წამყვანი მსახიობების მსახიობობა რომანტიზმის სულისკვეთებით იყო აგებული, მაგრამ რეალიზმის გავლენა სულ უფრო შესამჩნევი ხდებოდა. მალის თეატრში რომანტიზმის ოსტატი იყო P.S. Mochalov, რომელიც თამაშობდა შილერისა და შექსპირის სპექტაკლებში. დიდი რუსი მსახიობი M.S. Shchepkin გახდა რეალიზმის ფუძემდებელი რუსულ სცენაზე. მან შექმნა ფამუსოვის იმიჯი A.S. Griboedov-ის "ვაი ჭკუიდან" და მერის "გენერალურ ინსპექტორში" N.V. Gogol-ში. რეალისტური მიმართულებასცენაზე ალექსანდრინსკის თეატრიშემუშავებული A.E. Martynov-ის მიერ. v რუსული თეატრების რეპერტუარში შესანიშნავი ადგილიდაკავებულია პატრიოტული თემების ნაწარმოებებით - ნ.ვ.კუკოლნიკის, ნ.ა.პოლევოის, ვ.ა.ოზეროვის პიესები. პოპულარული იყო ნ.ვ.გოგოლის, ა.ს.გრიბოედოვისა და ა.ს.პუშკინის ნამუშევრებზე დაფუძნებული პროდუქცია. ოსტროვსკის პირველი დრამების გამოჩენა, რომელმაც რუსი ვაჭრების სამყარო საზოგადოებას გახსნა, ამ პერიოდიდან თარიღდება. v ყმების თეატრები ფართოდ გავრცელებულ ფენომენად დარჩა. ციხის 103 თეატრიდან პირველი მე-19 საუკუნის ნახევარივ. 53 მოქმედებდა მოსკოვში, 27 პეტერბურგში, დანარჩენი კი პროვინციებში. მათ შორის ყველაზე პოპულარული იყო გრაფი კამენსკის თეატრი ორელში.

მე-19 საუკუნის დასაწყისი რუსეთში აღინიშნა კულტურული აღმავლობით, სახელწოდებით "ოქროს ხანა". რუსი ცნობილი იყო მთელ მსოფლიოში და მრავალი თვალსაზრისით უსწრებდა სხვებს ევროპული ქვეყნები. ხელოვნებაში დამკვიდრდა კლასიციზმი, რომელიც აისახა არქიტექტურაში, ლიტერატურასა და მუსიკაში.

იმპერატორ ალექსანდრე I-ის დროს გატარებული იყო „განმანათლებლური აბსოლუტიზმის“ პოლიტიკა, რომელიც მიზნად ისახავდა განათლების განვითარებას, მრეწველობის მხარდაჭერას და მეცნიერებისა და ხელოვნების მფარველობას.

ნიკოლოზ I, რომელიც ტახტზე ავიდა 1825 წელს, ატარებდა პოლიტიკას, რომელიც ეყრდნობოდა პოლიციას და ბიუროკრატიას.

მე-19 საუკუნის დასაწყისის არქიტექტურა

დიდი გავლენა სხვადასხვა სფეროებშიხელოვნება და საზოგადოებრივი ცხოვრებაგაიმარჯვა 1812 წლის სამამულო ომში. ამიტომ, XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული კულტურა გამოირჩევა პატრიოტული განწყობებით. იმ დიდებული მოვლენების ასახვა შეიძლება არქიტექტურაში. ნიჭიერი არქიტექტორი, ანდრეი ნიკიფოროვიჩ ვორონიკინის მკვიდრი, ყაზანის ტაძრის შემქმნელი გახდა. იგი პავლე I-ის მიერ იყო ჩაფიქრებული, როგორც რომის წმინდა პეტრეს ტაძრის მსგავსება. ვორონიხინმა შეძლო შენობის წარმატებით მორგება სანკტ-პეტერბურგის ცენტრალურ ნევსკის პროსპექტის ანსამბლში. ყაზანის ტაძარი, რომელიც გახდა წლის მემორიალი, გახდა ფელდმარშალ M.I. Kutuzov-ის დაკრძალვის ადგილი. ორმოცი გირვანქა ვერცხლი დაიხარჯა კანკელის დასრულებაზე, რომელიც ფრანგებმა მოიპარეს და კაზაკებმა დააბრუნეს. აქ ინახებოდა სტანდარტები და ბანერები საფრანგეთის ჯარები.

ფერწერა

ფერწერაში განვითარდა პორტრეტული ხელოვნება. ო.ა.კიპრენსკი აღიარებულია, როგორც ამ ეპოქის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი რუსი პორტრეტის მხატვარი. მე-19 საუკუნის რუსული კულტურა განვითარდა ევროპაში გამეფებული პოლიტიკური აჯანყების პერიოდში, სადაც ნაპოლეონის დამპყრობლური ომები მიმდინარეობდა. ეს პერიოდი თარიღდება ცნობილი პორტრეტიჰუსარი პოლკოვნიკი კიპრენსკის მიერ. IN ქალის პორტრეტებიკიპრენსკიმ გადმოსცა სურათების სითბო და ლირიკა. მხატვარი ცდილობდა თავის ტილოებში ეჩვენებინა ადამიანები, რომლებიც ასახავდნენ ისტორიულ ეპოქას.

რუსეთის გამარჯვებამ 1812 წლის სამამულო ომში გამოიწვია ეროვნული აღმავლობა, რასაც თან ახლდა რუსული კულტურის ბრწყინვალე აყვავება მომდევნო ათწლეულებში, რაც მართლაც გახდა მისი „ოქროს ხანა“. ამ დროს რუსეთის მეცნიერება და ხელოვნება გამდიდრდა მსოფლიო ცივილიზაცია მნიშვნელოვანი აღმოჩენებიბუნებისმეტყველებაში და ლიტერატურის, მუსიკისა და ფერწერის შედევრებში. ლ.ნ.ტოლსტოის, ფ.მ. დოსტოევსკი, ა.პ. ჩეხოვა, პ.ი. ჩაიკოვსკიმ და რუსული კულტურის სხვა მოღვაწეებმა შეადგინეს მისი დიდება, ისინი ცნობილი და პოპულარულია მთელ მსოფლიოში.

ამ პერიოდში დასრულდა რუსი ერის ჩამოყალიბების პროცესი მისი ყველა თანდაყოლილი მახასიათებლით. ეს იყო საფუძველი და ამავე დროს ნიშანი იმისა, რომ რუსეთმა დაიკავა თავისი კანონიერი ადგილი ევროპულ სახელმწიფოებს შორის, ხოლო რუსული კულტურა მათ კულტურებს შორის.

XIX საუკუნე - ბურჟუაზიული ურთიერთობების ინტენსიური განვითარების დრო, განსაკუთრებით 1861 წელს ბატონობის გაუქმების შემდეგ. შეიცვალა. სოციალური სტრუქტურასაზოგადოება და მასთან ერთად სულიერი წარმოების ბუნება. საუკუნის დასაწყისში საზოგადოებრივი ცხოვრების ყველა სფეროში, მათ შორის კულტურაში, დომინირებდა თავადაზნაურობა, რომელიც მხოლოდ 200 ათას ადამიანს ითვლიდა. მისგან ჩამოყალიბდა ინტელიგენციის უმაღლესი ფენა. თავადაზნაურობა კვლავაც იყო ყველაზე განათლებული კლასი, სულიერი ფასეულობების წამყვანი მომხმარებელი და მომხმარებელი. თუმცა თანდათან იწყებს პოზიციის დაკარგვას, იზრდება უბრალოების როლი, ადამიანები, რომლებიდანაც სულ უფრო მეტად მონაწილეობენ ინტელიგენციის ფენის ფორმირებაში. ცუდად განათლებული რუსი ვაჭრების შვილები სასწავლებლად წავიდნენ გიმნაზიებსა და უნივერსიტეტებში. სწორედ მათგან მოვიდნენ ცნობილი ფილანტროპები- პ.მ. ტრეტიაკოვი, ს.ი. მამონტოვი და სხვები, სავაჭრო ოჯახებიდან იყვნენ გამოჩენილი კულტურული მოღვაწეები, მაგალითად, მწერალი I.A. გონჩაროვი, მხატვრები M.V. Nesterov, I.K. აივაზოვსკი, პოეტი ვ.ია. ბრაუსოვი, კომპოზიტორი A. G. Rubinstein, სამედიცინო მეცნიერი S. P. Botkin და სხვები.

ქვეყნის მოსახლეობის დიდი ნაწილი - გლეხები - მიუხედავად დაბალი სოციალური მდგომარეობისა, ასევე იყვნენ სულიერი ფასეულობების შემქმნელები და მატარებლები, რომლებიც ქმნიდნენ ხალხურ კულტურას. იგი შევიდა როგორც მნიშვნელოვანი ელემენტი ეროვნულ კულტურაში და მოიცავდა ეკონომიკურ გამოცდილებას, ცოდნას ბუნების შესახებ, ტრადიციული მედიცინა; სოციალურ-პოლიტიკური და სამართლებრივი შეხედულებები, რომლებიც შეიძლება სერიოზულად განსხვავდებოდეს ოფიციალური პიროვნებისგან; ტრადიციული მორალური იდეები და ქცევის ნორმები; ფოლკლორი, როგორც ყველაზე ხელმისაწვდომი ფორმა მხატვრული შემოქმედებადა გლეხობის ესთეტიკური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება; დასვენებისა და დასვენების კულტურა; ხელნაწერი სიტყვა. 1 და მე-19 საუკუნეში. მეზღაპრეები დადიოდნენ სოფლიდან სოფელში და ყვებოდნენ ზღაპრებს, ლეგენდებსა და ეპოსებს. ბევრი გლეხი და ქალაქელი ეწეოდა ხის კვეთას, ამზადებდა თიხის სათამაშოებს, ხატავდა ხატებს, ქალები ქარგავდნენ და ქსოვდნენ მაქმანებს.

1 გრომიკო M. M. XVIII-XIX საუკუნეების რუსი გლეხობის კულტურა, როგორც საგანი. ისტორიული კვლევა// სსრკ ისტორია. 1987. No3.

ურბანული „წიგნის“ კულტურა თანდათან შეაღწია პოპულარულ გარემოში; გლეხებს შორის იყო წერა-კითხვის მცოდნე ხალხი, ზოგს ჰქონდა პირადი ბიბლიოთეკები, რომლებიც შეიცავდა ათეულობით ან თუნდაც ასობით ტომს. გლეხობა, მათ შორის ყმები, რჩებოდა შევსების წყაროდ რუსი ინტელიგენცია. მხატვრები ო.ა. ბატონობიდან მოვიდნენ. კიპრენსკი, ვ.ა. ტროპინკინი, მსახიობი მ.ს. შჩეპკინი და სხვები.

მასებს ჰქონდათ პირდაპირი და ირიბი გავლენა სულიერ წარმოებაზე. ეროვნება, დემოკრატია - მნიშვნელოვანი მახასიათებლებირუსული XIX კულტურავ. ბევრი დიდებული და ინტელიგენციის წარმომადგენელი მჭიდროდ იყო დაკავშირებული სოფლის გლეხობასთან, იცოდა მათი ცხოვრება, მისწრაფებები, აზრები და ასახავდა მათ საქმიანობაში. ისინი ოცნებობდნენ, რომ ოდესმე ხალხს მიეღო ცოდნა და კულტურა.

კრიტიკოსმა ი.ი.დმიტრიევმა 1863 წელს მოუწოდა მხატვრებს შეექმნათ გასაგები ნამუშევრები. ჩვეულებრივი ხალხი; და თუ ხალხი მათ არ ესმის, მაშინ, მისი აზრით, დამნაშავე არა ხალხია, არამედ ავტორები. ამ საკითხზე ელიტიზმის იდეასთან დაკავშირებული სხვა შეხედულებებიც იყო ნამდვილი კულტურადა ხელოვნება, როგორც მათი ბუნებრივი მდგომარეობა. ამ თვალსაზრისით, ხელოვნება მხოლოდ ვიწრო ფენით შეიძლება გაიგოს ნამდვილი მცოდნეებიდა ექსპერტები.

რუსეთში, ისევე როგორც დასავლეთში, XIX საუკუნეში. კულტურასა და ხელოვნებაში პარალელურად განვითარდა ორი ხაზი: ელიტარული (არისტოკრატიული) და დემოკრატიული.

რუსული კულტურის მრავალი მოღვაწე აკეთებს მაქსიმუმს, თუმცა ზოგადად გარეშე დიდი წარმატება, ცდილობდა გადაეღო მათ შორის არსებული უფსკრული და გადმოეცა "მაღალი" პროფესიული ხელოვნებაფართო მასებს. 1870 წელს ჩამოყალიბდა მობილური მოგზაურთა პარტნიორობა ხელოვნების გამოფენები, რომელშიც შედიოდნენ მხატვრები I.N. Kramskoy, V.I. სურიკოვი, ი.ე. რეპინი, ი.ი. შიშკინი. გ.გ. მიასოედოვი და სხვები.პარტნიორობის წევრებმა თავიანთი ნახატები გამოფინეს არა მხოლოდ დედაქალაქებში, არამედ პროვინციებშიც და მოაწყვეს გამოფენები ქარხნებში. მათი ნამუშევრები გამოირჩეოდა თანმიმდევრული რეალიზმით და რაც მათში იყო გამოსახული, ყველასთვის გასაგები იყო.

ამ დროს ფერწერაში დომინანტური ოფიციალური მიმართულება იყო აკადემიზმი, რომლის ტრადიციებს მხარს უჭერდა სამხატვრო აკადემია. მრავალი წლის განმავლობაში ამ მიმართულებას ხელმძღვანელობდა F. A. Bruni (1799-1875). მისი კიდევ ერთი ცნობილი წარმომადგენელი იყო გ.ი. სემირადსკი.* მათ თავიანთი ნახატების თემატიკა ბიბლიიდან და მითოლოგიიდან ამოიღეს სხვადასხვა ხალხები, ანტიკურობა. აკადემიკოსების საყვარელი ჟანრებია ისტორიული და პორტრეტული. მდიდარმა კოლექციონერებმა უზარმაზარი თანხა გადაიხადეს თავიანთი ნახატებისთვის. ამრიგად, სემირადსკის ნახატი "ფრინის ბანაობა" იმპერატორმა შეიძინა. ალექსანდრე III 35 ათასი რუბლისთვის და, მაგალითად, ფართოდ ცნობილი ნახატი A.K. სავრასოვის "The Rooks Have Arrived" დაჯდა პ.მ. ტრეტიაკოვი 600 მანეთი.

მან ბევრი რამ გააკეთა ხალხში გასავრცელებლად. პოპულარული ანაბეჭდებიდა საგანმანათლებლო გამომცემლის I. D. Sytin-ის იაფი წიგნები. 1884 წელს მან დაიწყო წიგნების გამოცემა პოსრედნიკის გამომცემლობისგან - პოპულარულ სამეცნიერო ლიტერატურა, რუსი კლასიკოსების ნაწარმოებები - A.S. Pushkin, N.V. გოგოლი, L.N. ტოლსტოი, საბავშვო წიგნები.

*Ჰო მართლა, ნიჭიერი მხატვარი, დაუმსახურებლად თითქმის მივიწყებული ამ დღეებში. ცოტა ხნის წინ გამოვიდა მისი ნამუშევრების რეპროდუქციების მცირე ალბომი.

რუსი კომპოზიტორები - ასოციაციის წევრები " ძლევამოსილი თაიგული" გადმოცემას ცდილობდნენ პროფესიონალური მუსიკაფართო მასებს. "კუჩკისტების" ხელმძღვანელი მ.ა.ბალაკირევი და გ.ია. ლომაკინმა მოაწყო 1862 წელს პეტერბურგში პირველი უფასო მუსიკალური სკოლადა რამდენიმე წლით ადრე ი.ე.მოლჩანოვმა შექმნა ქვეყნის პირველი პროფესიონალი გლეხ მომღერალთა გუნდი.

თითოეული ეროვნული კულტურაგამოირჩევა უნიკალური ორიგინალურობით. მას განსაზღვრავს ხალხის ეთნიკური მახასიათებლები - მისი შემოქმედი და მატარებელი, მისი ენა, ტრადიციები და რელიგია. ეროვნული სპეციფიკასულიერი წარმოება საუკუნეების განმავლობაში ყალიბდება, რაც მთელი პროცესის შედეგია ისტორიული განვითარება. იგი დაკავშირებულია მოსახლეობის ცხოვრების გეოგრაფიულ და კლიმატურ პირობებთან, ადამიანების მენტალიტეტთან და სოციალურ ფსიქოლოგიასთან.

ეროვნული კულტურა მოიცავს პროფესიულ და ფოლკლორულ კომპონენტებს, კლასიკურ მემკვიდრეობას და ახლად შექმნილ ღირებულებებს, პირველყოფილს და ახლახან ნასესხებს, მაგრამ ასევე ხდება მშობლიური.

უნდა აღინიშნოს, რომ ხალხური კულტურარუსეთში, იმ სახით, რომლითაც იგი მოვიდა ჩვენს დრომდე, საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მხოლოდ მე-18-19 საუკუნეებში. ეს ასევე ეხება სხვადასხვა გამოვლინებებიფოლკლორი, რომელსაც შესაძლოა ძალიან უძველესი ფესვები ჰქონდეს. სწორედ ამ პერიოდში გაჩნდა ტანსაცმლის ძირითადი ელემენტები, რომელსაც ჩვენ დღეს რუსულ ხალხურს ვუწოდებთ. ცნობილი რუსული მობუდარი თოჯინა მხოლოდ ასი წლისაა, მისი პროტოტიპი კი იაპონიიდან მოვიდა, სადაც ბუდისტი ბრძენის ფუკურუმუს ერთი ფიგურის მეორეში ჩასმის პრინციპი გაჩნდა.

ერის ჩამოყალიბება ზრდის საზოგადოების ინტერესს საკუთარი კულტურული ფესვების მიმართ და, შესაბამისად, ეს იყო მე-18-19 საუკუნეებში. იწყება მეცნიერული შესწავლაგამოჩნდა ფოლკლორი, მისი ჩაწერა და გამოცემა, ეთნოგრაფიული კოლექციები და მუზეუმები. Ფოლკლორის ხელოვნებაშესაბამისი დამუშავების შემდეგ ის შედის პროფესიონალ შემსრულებელთა რეპერტუარში. ასე რომ, 1896 წელს V.V. ანდრეევმა დააარსა რუსული ორკესტრი ხალხური საკრავები, ხოლო 1910 წელს მ.ე. პიატნიცკიმ შექმნა რუსული ხალხური გუნდი.

XIX საუკუნე იყო ლიტერატურის საუკუნე. სწორედ ამ ტიპის ხელოვნება ხდება ამ დროს ლიდერი. იმ დროს რუსეთში მოღვაწეობდნენ დიდი პოეტები და მწერლები, რომლებმაც შემოიტანეს რუსული კულტურა მსოფლიო პოპულარობა: ა.ს. პუშკინი, მ.იუ. ლერმონტოვი, ნ.ვ. გოგოლი, ი.ს. ტურგენევი, ლ.ნ. ტოლსტოი, ფ.მ. დოსტოევსკი, ა.პ. ჩეხოვი და სხვები

"ჩვენი საუკუნე, - წერდა ა.ვ. პრახოვი 1875 წელს, - რომანის საუკუნეა. სიტყვიერი ხელოვნებადა მუსიკა ყველა სხვაზე მეფობს. Მთელი ცხოვრება თანამედროვე საზოგადოებაშიგნით ორიენტირებული, მთელი ჩვენი ინტერესები ორიენტირებულია საიდუმლოებებზე შინაგანი ცხოვრებადა ამიტომაც გამოდიან წინა პლანზე ის ხელოვანები, რომელთა ხელოვნებასაც ყველაზე მეტად შეუძლია ჩვენი შინაგანი ცხოვრების ამ საიდუმლოების გამჟღავნება, ანუ პოეტები და მუსიკოსები. ამ მხრივ და ვიზუალურ ხელოვნებათა შორის [ვიზუალური - ვ. ყველა ვიზუალური ფორმისგან“. 1

1 ციტატა დან: XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული მხატვრული კულტურა. დიალოგი ეპოქასთან. - მ., 1996. გვ. 22.

ლიტერატურა მაშინ თავისებურად სოციალური მნიშვნელობაგასცდა თავად მხატვრული კულტურის საზღვრებს. მწერალი რუსეთში, განსაკუთრებით იმ დროს, იყო „მწერალზე მეტი“. პოლიტიკური თავისუფლების ნაკლებობა და მკაცრი ცენზურის ზეწოლა ხელს უშლიდა ნორმალურ განვითარებას სოციალური მეცნიერებები, ფილოსოფია. მაშასადამე, ლიტერატურა გახდა თავშესაფარი თავისუფალი აზროვნებისთვის, რომელიც, თუმცა შეფარული სახით, მაინც შეიძლებოდა რომანში ან ლექსში გამოხატულიყო. რუსული კლასიკური ლიტერატურაიყო განსაკუთრებული სულიერი ფენომენი, რომელიც შეიცავდა თავისი დროის ყველა გრძნობას და აზრს, წარსულის იდეებს და მომავლის წინასწარმეტყველურ პროგნოზებს; მისი სული და პათოსი ჰუმანისტურია, გამსჭვალული უსაზღვრო სიყვარულითა და თანაგრძნობით იმ „პატარა“ ადამიანის მიმართ, რომელიც მძიმე ცხოვრებით ცხოვრობს, ბედის დარტყმებს განიცდის, მაგრამ ბედნიერებისკენ მიისწრაფვის. რუსული ლიტერატურის მუდმივი ღირებულება მდგომარეობს ბრწყინვალე მხატვრობის ჰარმონიულ კომბინაციაში, მაღალი მორალური მნიშვნელობა, ღრმა ფილოსოფიური განზოგადებები. Შეიცავს მარადიული კითხვებიარსებობა და პასუხები ეძლევა მათ. ტოლსტოის ესმოდა ღმერთი, როგორც სული და სიყვარული და დარწმუნებული იყო, რომ არ შეიძლება ბოროტების სანაცვლოდ ბოროტების გადახდა. მისმა არაძალადობის ფილოსოფიამ დიდი გავლენა მოახდინა მის თანამედროვეებზე და მე-20 საუკუნეში ბევრი მომხრე და მიმდევარი ჰპოვა.

ლიტერატურასთან ახლოს იყო თავისი რეალიზმით, ეროვნებით და მასთან მჭიდროდ დაკავშირებული სურათებითა და სიუჟეტებით რუსული მუსიკა. მე-19 საუკუნეში მან ისეთი ნახტომი გააკეთა, რომ სხვა ქვეყნებს საუკუნეები დასჭირდა. მან სწრაფად შეიძინა გლობალური მნიშვნელობა, მკვეთრი ეროვნული ნიშნების შენარჩუნებით.

რუსულის დამაარსებელი კლასიკური მუსიკაგახდა M.I. გლინკა (1804-1857) - ავტორი ოპერების "ცხოვრება ცარისთვის" (1836), "რუსლან და ლუდმილა" (1842), მრავალი სიმფონიური, კამერული და ვოკალური ნაწარმოებები. საუკუნის მეორე ნახევარში რუსულმა მუსიკამ განიცადა მისი განვითარების განსაკუთრებული - ყველაზე ნაყოფიერი პერიოდი. გამოჩენა შემოქმედებითი ასოციაციებიკომპოზიტორები, მაგალითად, "ძლევამოსილი მუჭა", რომელშიც შედიოდა მ. ბალაკირევი, A.P. ბოროდინი, M.P. Mussorgsky, N.A. რიმსკი-კორსაკოვი, ც.ა. კუი.

უდიდესი რუსი კომპოზიტორი იყო P.I. ჩაიკოვსკი (1840-1893), რომლის შემოქმედებას წარმოადგენენ იმ დროისთვის ცნობილი თითქმის ყველა ადამიანი. მუსიკალური ჟანრები. მის ნამუშევრებს შორისაა ოპერები "მაზეპა", " ყვავი დედოფალი", "ევგენი ონეგინი", ბალეტები " გედების ტბა“, „მაკნატუნა“, „მძინარე მზეთუნახავი“, სიმფონიები, კონცერტები, რომანსები და ა.შ.

XIX საუკუნე - რუსი ერის ჩამოყალიბების დასრულების დრო, რომელმაც შეიძინა ამ საზოგადოებისთვის დამახასიათებელი ყველა მახასიათებელი. რუსული ეროვნული კულტურის ჩათვლით, რომელმაც წამყვანი, კონსოლიდაციური როლი ითამაშა მრავალეროვნულში რუსეთის იმპერია. იგი სრულად შეესაბამებოდა იმ მახასიათებლებს, რომლებიც აღწერილი იყო თავში. 10. 1861 წელს ბატონობის გაუქმების შემდეგ, რუსეთი გახდა ბურჟუაზიული ქვეყანა სწრაფად მზარდი კაპიტალისტური ინდუსტრიით, ტევადი შიდა ბაზრით და პროვინციული კავშირების გაძლიერებით. ამას, კერძოდ, სარკინიგზო ტრანსპორტის გაჩენამ და განვითარებამ შეუწყო ხელი.