Problem periodyzacji proces literacki Wiek XIX to jeden z najbardziej złożonych i kontrowersyjnych problemów stojących przed literaturoznawcami zarówno w przeszłości, jak i współcześnie.
Najbardziej stabilna jest zasada chronologiczna (A.N. Pypin, S.A. Vengerov, A. Veselovsky). Badacze uzupełnili zasadę chronologii, dzieląc historię literatury na dekady: romantyczne lata 20., folklor - lata 30., romantyczny idealizm lat 40., pozytywizm i praktycyzm lat 50.-60. Podział procesu literackiego na dekady wspierała typologia obrazy artystyczne– rozwój poszedł od postaci sentymentalnych (biedna Liza) do romantycznych obrazów Żukowskiego, potem do Czackiego i Oniegina, postaci z opowiadań Gogola, do Rudina i Bazarowa itp.
Od początku XIX wieku. Zasadę osobistą zaczęto stosować w dwóch wersjach. Okresy rozwój literacki związane z panowaniem, i się okazało: literatura czasów Piotra, literatura czasów Katarzyny, Aleksandra, Mikołaja. Druga wersja zasady osobistej opiera się na jej zależności od kreatywności wybitny poeta lub pisarz, jakby się konsolidował ruch literacki i otwieranie najatrakcyjniejszych sposobów rozwijania twórczości artystycznej. V.G. Bieliński wyróżnił także okresy Łomonosowa, Karamzina i Puszkina; I.V. Kirejewski włączył okres Żukowskiego pomiędzy okres Karamzina i Puszkina, a Czernyszewski dodał okres Gogola do okresu Puszkina. Jest to rodzaj „romantycznej” zasady periodyzacji.
Na początku XIX wieku. przyjęto mieszane zasady periodyzacji: brano pod uwagę zarówno stosunek literatury do rzeczywistości, do życia duchowego, jak i do „holistycznego oświecenia Europy”, a także stanowisko pisarza. Według I.V. Kireevsky'ego pierwszy okres charakteryzował się apelem do społeczeństwa, do potrzeb rosyjskiej edukacji, dominowały wpływy francuskie, a czołową postacią był Karamzin. W drugim zaczęło dominować odwołanie do idealnych podstaw życia, wkroczył element „germański”, głównym przedstawicielem tego okresu był Żukowski. Kireevsky skojarzył trzeci okres z działalnością Puszkina.
Badacze Domu Puszkina zidentyfikowali główne kierunki w literaturze: od sentymentalizmu do romantyzmu (1800–1825), od romantyzmu do realizmu (1826–1850), powstanie realizmu (1856–1881), okres przejściowy w rozwoju rosyjskiego realizmu (lata 80.).
Rozwój literatury opiera się na społeczno-historycznym rozwoju społeczeństwa, dlatego periodyzacja literacka jest ściśle powiązana z ogólną periodyzacją historyczną.
Granice chronologiczne pomiędzy poszczególnymi etapami i okresami rozwoju literatury są warunkowe. Nie zastępują się one w dokładnych datach kalendarzowych. Ale ten czy tamten rok nabiera charakteru epoki granicznej.
Przepisy dotyczące Puszkina jako przodka nowa literatura ma miejsce w krytyce literackiej. Błędem byłoby jednak rozważanie granicy między literaturą XVIII i XIX wieku. Pierwsze przemówienia Puszkina. Miał bezpośrednich poprzedników: Żukowskiego, Batiushkowa, Kryłowa. Przygotowali grunt pod pojawienie się wielkiego poety. Znaczenie Żukowskiego, Batiushkowa i Kryłowa jako najbliższych nauczycieli Puszkina zmusza do cofnięcia linii literackiej XVIII–XIX w. do początków twórczości trzech wymienionych poetów, czyli chronologicznie – do pierwszych lat nowego stulecia.
A więc pierwszy okres literatury rosyjskiej XIX wieku. obejmuje lata 1801-1815. W 1801 r nie pojawiło się żadne dzieło sztuki, które mogłoby zapoczątkować nowy okres literacki. Żukowski i Batiuszkow ukazali się drukiem z wierszami romantycznymi w drugiej połowie pierwszej dekady. Jednak niektóre wydarzenia roku 1801 można uznać za wyraz nowych tendencji w literaturze. W 1801 roku z inicjatywy młodych pisarzy powstały dwa towarzystwa literackie, których organizacja świadczyła o chęci połączenia sił w tych poszukiwaniach. Przyjazne Towarzystwo Literackie (Moskwa) i Wolne Towarzystwo Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki (St. Petersburg) => pojawienie się w literaturze tych idei i zasad, które w dalszym rozwoju miały doprowadzić do romantyzmu. Życie literackie tego okresu charakteryzuje się coraz bardziej zaostrzającą się walką między nowym a starym. W pierwszych latach nowego stulecia w literaturze dominującą pozycję zajmował sentymentalizm. A klasycyści próbują bronić starych stanowisk literackich. Jednocześnie w twórczości poetów edukacyjnych nadal rozwijają się tradycje poezji obywatelskiej. Proces kształtowania się rosyjskiego realizmu nie kończy się. Najważniejszym zjawiskiem tego okresu jest pojawienie się nowego romantyzmu rosyjskiego kierunek literacki, którego początek Bieliński słusznie kojarzy z nazwiskiem Żukowskiego. Wczesny romantyzm rosyjski, który znalazł wyraz w twórczości Żukowskiego i Batiushkowa, stanowi główne osiągnięcie I okresu literatury rosyjskiej XIX wieku.
Okres drugi obejmuje lata 1815-1816. W tym okresie w literaturze rosyjskiej, w oparciu o szlachetny rewolucjonizm, ukształtował się nowy kierunek rewolucyjno-romantyczny, osiągając swój najwyższy szczyt w pierwszej połowie lat dwudziestych w twórczości poetów Puszkina i dekabrystów. Romantyzm Żukowskiego i jego zwolenników nadal istnieje. Prace Gribojedowa nad komedią „Biada dowcipu” i Puszkina nad pierwszymi rozdziałami „Eugeniusza Oniegina” i „Borysa Godunowa” zakończyły proces kształtowania się realistycznej metody artystycznej. Dlatego rok 1825 staje się punktem zwrotnym dla literatury rosyjskiej: kończy się dominacja ruchu romantycznego, rosyjski realizm triumfuje w pierwszych zwycięstwach.
III okres 1825-1842 - ustanowienie realizmu, ukształtowanie się kierunku realistycznego. Ale nawet po tym romantyczne trendy nadal istnieją. Najbardziej charakterystyczne i znaczące dla tego okresu były realistyczne dzieła Puszkina, opowiadania i komedie Gogola, „Bohater naszych czasów” Lermontowa. Wraz z ukazaniem się w 1842 roku pierwszego tomu „ Martwe dusze„Ten okres się kończy.
Taki jest ogólny przebieg rosyjskiego procesu literackiego pierwszej połowy XIX wieku. Począwszy od romantyzmu, proces ten charakteryzuje się dalej stopniowym przejściem do realizmu, a kończy się ustanowieniem nurtu realistycznego w literaturze rosyjskiej.
pytanie 2
Główne kierunki literatury rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku.XIX wiek to tzw "Złoty wiek" Poezja rosyjska i stulecie literatury rosyjskiej w skali światowej. Na początku stulecia ostatecznie oddzielono sztukę od poezji dworskiej i wierszy „albumowych”, po raz pierwszy w historii literatury rosyjskiej pojawiły się cechy profesjonalnego poety, teksty stały się bardziej naturalne, prostsze i bardziej ludzkie.
Wiek XIX rozpoczął się okresem rozkwitu sentymentalizm i formacja romantyzm . Te nurty literackie znalazły wyraz przede wszystkim w POEZJA.
W POEZJA początek XIX wieku nadal ma silny wpływ klasycyzm . Wciąż ukazują się nieporęczne poematy epickie, baśniowe, filozoficzne i kosmologiczne. Ważnym wydarzeniem literackim było wydanie dzieł zebranych największego poety XVIII wieku. G.R. Derzhavina(1816). Ale ogólnie rzecz biorąc, klasycyzm już opuszcza scenę literacką. Wielu klasyków jest pod silnym wpływem sentymentalizm . Tradycje klasycyzmu zostały podtrzymane i jednocześnie znacząco zaktualizowane.
Tradycje liryki obywatelskiej w duchu klasycyzmu kontynuowali poeci „Wolne Towarzystwo Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki”. Nazywa się je nieoficjalnie „Poeci-Radischevites” ponieważ dzielili się pomysłami JAKIŚ. Radiszczewa i jego synowie należeli do towarzystwa.
Członek podzielał także idee wysokiego obywatelstwa i narodowości literatury „Przyjazne Towarzystwo Literackie” młody Andriej Iwanowicz Turgieniew. Jego zdaniem czas Karamzina minął i dlatego podążanie za nim jest teraz bardziej szkodliwe niż pożyteczne. Korzystając z idei obywatelstwa, marząc o gorliwej służbie ojczyźnie, Andriej Turgieniew zamierzał odnowić poezję obywatelską i napisał kilka znaczących wierszy w wysokim stylu. Wyświetlenia Andriej Turgieniew a jego niewielka praktyka poetycka odegrała zauważalną rolę w przygotowaniach « program literacki dekabryzm”, który najpełniej ucieleśniał poetyckie idee romantyzmu obywatelskiego, czyli społecznego. Jednocześnie widoki Andriej Turgieniew nie uzyskało poparcia większości „Przyjazne Towarzystwo Literackie”. Członkowie stowarzyszenia byli w większości zwolennikami Karamzin I sentymentalizm .
Podstawy Karamzinizm ustanowiono te same zasady estetyki klasycystycznej, które kiedyś głoszono Boileau w swoim słynnym traktacie „Sztuka poetycka”– klarowność logiczna, trafność użycia słów, poprawność syntaktyczna i przejrzystość wypowiedzi myślowej. Jednak pod piórem Karamzin i jego zwolenników zostały wypełnione nową treścią. Brano pod uwagę spójność logiczną, dokładność użycia słów i przejrzystość myśli Karamziniści, prawdziwy oświecony smak. Jednak z punktu widzenia klasycyzmu doskonały gust artystyczny określone przez zasady racjonalne koncepcje o „dobrze” i „źle”. Karamziniści zaprzeczył racjonalnemu rozumieniu smaku. Dla nich smak jest integralną własnością osoby, jednostki, a nie abstrakcyjnymi regułami. Smak jest w duszy, a nie poza nią.
Sentymentalizm: Dominujący” ludzka natura„sentymentalizm deklarował uczucie, a nie rozum, który go odróżniał klasycyzm. Sentymentalizm wierzył, że ideałem ludzkiego działania nie jest „rozsądna” reorganizacja świata, ale uwolnienie i poprawa „naturalnych” uczuć. Jego bohater jest bardziej zindywidualizowany, jego wewnętrzny świat wzbogacona o umiejętność wczuwania się i wrażliwego reagowania na to, co dzieje się wokół. Z pochodzenia i przekonania bohater sentymentalny jest demokratą; bogaty świat duchowy zwykłych ludzi jest jednym z głównych odkryć i zdobyczy sentymentalizmu.
Karamzin: era sentymentalizm w Rosji otworzyli publikację „Listów rosyjskiego podróżnika” Karamzina i opowiadania „ Biedna Lisa ».
Karamzin jest zainteresowany nie zewnętrzne , świat fizyczny, A wnętrze , duchowy świat człowieka. Jego wiersze mówią „językiem serca”, a nie umysłu. Obiekt Poezja Karamzina jest"proste życie" , a do jej opisu używa prostych form poetyckich – kiepskich rymów, unika nadmiaru metafor i innych tropów popularnych w wierszach swoich poprzedników.
Kolejna różnica między poetykami Karamzina jest to, że świat jest dla niego z gruntu niepoznawalny, poeta dostrzega istnienie różnych punktów widzenia na ten sam temat.
Reforma językowa Karamzina: PDecydujący wpływ na rozwój miała róża i poezja KaramzinaRosyjski język literacki . Karamzin celowo odmówił użyciacerkiewno-słowiański słownictwo i gramatykę, przenosząc język swoich dzieł do języka potocznego swojej epoki i traktując je jako wzór gramatyka Iskładnia Francuski . Karamzin wprowadził do języka rosyjskiego wiele nowych słów - npneologizmy („dobroczynność”, „miłość”, „wolnomyślicielstwo”, „atrakcja”, „pierwszej klasy”, „humanitarność”) oraz barbarzyństwo („chodnik”, „woźnica”).
Sentymentalizm Karamzina wywarł ogromny wpływ na rozwój literatury rosyjskiej: był punktem wyjścia m.in. romantyzm Żukowski, kreacja Puszkin.
Nowe rozumienie smaku doprowadziło natychmiast do całkowitego przewartościowania estetyki klasycystycznej. Dzieło sztuki musi być "Ładny" dla czytającego powinien cieszyć jego ucho i nie pozwalać na zwroty i wyrażenia, które komplikują jego percepcję. Stąd zwraca się uwagę na „gładkość” i „płynność” stylu i wiersza, na naturalny bieg i wdzięk mowy poetyckiej. Język należy oczyścić z przestarzałych wyrażeń, słowiańszczyzn i archaizmów, które historycznie zdezaktualizowały się, gdyż zniknęły z komunikacji ustnej, z codziennej mowy człowieka wykształconego.
Dlatego podstawa język poetycki trzeba położyć „styl średni” w którym się używa prawdziwe życie zwykły szlachcic. Tym samym dostęp do języka poetyckiego dla innych warstw stylistycznych – "wysoki" I "Ludowy" elokwencja jest ograniczona. "Wysoki" elokwencja nie jest dozwolona z tego powodu sztuczna pompa, "Ludowy" elokwencja – dzięki temu wiejskość I grubiaństwo.
Ponieważ „styl średni” stanowiły podstawę reformy języka poetyckiego, a jego naturalnym istnieniem były gatunki „środkowe”, wówczas były one poszukiwane przede wszystkim przez nowe poezja sentymentalna . Ale gatunki „środkowe” kultywowała nie tylko poezja sentymentalna i przedromantyczna, ale także "światło" poezja wywodząca się z arystokratycznej kultury salonowej. Zawierało również elegie, wiadomości, madrygały, wiersze z albumu, żrący, pełen wdzięku fraszki i inne formy. W tym repertuarze literackim znajdowały się już motywy, środki figuratywne, a nawet leksykalne, których tak potrzebowała nowa poezja rosyjska.
Od skrzyżowania "światło" poezja i sentymentalne teksty powstają nowe rzeczy zjawisko jakościowe. Wszystko tradycyjne środki poetyckie charakterystyczne na przykład dla gatunku elegii, tworzą obecnie nową całość, zmieniają swoje znaczenie, sam gatunek elegii i determinują cały system literacko-estetyczny. Ten zmieniony gatunek staje się dominujący. Tak to jest tworzone elegia romantyzmu . W ten sam sposób powstają inne formacje gatunkowe.
Romantyzm: ideologiczne i kierunek artystyczny w kulturze końca XVIIIwiek- pierwsza połowa XIXwiek. Charakteryzuje się afirmacją wewnętrznej wartości duchowego i twórczego życia jednostki, ukazaniem silnych (często buntowniczych) pasji i charakterów, uduchowionej i uzdrawiającej natury. W XVIII wieku wszystko, co dziwne, fantastyczne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na początku XIX wieku romantyzm stał się wyznacznikiem nowego, przeciwnego kierunku klasycyzm I Oświecenie. Romantyzm ustanawia kult Natura, uczucia i to, co naturalne w człowieku. Obraz jest pożądany "szlachetny dzikus", uzbrojony” mądrość ludowa„i nie zepsuty przez cywilizację.
W Rosyjski romantyzm pojawia się wolność od klasycznych konwencji, ballada, dramat romantyczny. Rodzi się nowe wyobrażenie o istocie i znaczeniu poezji, uznawanej za samodzielną sferę życia, wyraz najwyższych, idealnych dążeń człowieka; dawny pogląd, wedle którego poezja wydawała się pustą zabawą, czymś całkowicie użytecznym, okazuje się już niemożliwy.
Poezję można uznać za szczyt rosyjskiego romantyzmu Michaił Juriewicz Lermontow. W poglądach postępowej części społeczeństwa rosyjskiego lat 30. XIX wiek pojawiły się cechy romantyczny światopogląd spowodowane niezadowoleniem ze współczesnej rzeczywistości. Światopogląd ten charakteryzował się głębokim rozczarowaniem, odrzuceniem rzeczywistości i niedowierzaniem w możliwość postępu. Z drugiej strony, dla romantyków istniało wrodzone pragnienie wzniosłych ideałów, pragnienie całkowitego rozwiązania sprzeczności istnienia i zrozumienia niemożliwości tego (rozbieżności między ideałem a rzeczywistością).
kreacja Lermontow najpełniej odzwierciedla romantyczny światopogląd , powstały w epoce Mikołaja. W jego poezji głównym konfliktem romantyzmu jest sprzeczność ideału z rzeczywistością- osiąga skrajne napięcie, co znacząco odróżnia go od poetów romantycznych początku XIX wieku. Głównym przedmiotem tekstów Lermontow to wewnętrzny świat człowieka – głęboki i sprzeczny. Kluczowy temat w kreatywności Lermontow - temat tragicznej samotności jednostki we wrogim i niesprawiedliwym świecie. Całe bogactwo poetyckich obrazów, motywów, środki artystyczne, cała różnorodność myśli, przeżyć, uczuć lirycznego bohatera.
Wraz z poezją zaczął się rozwijać PROZA. Prozaicy początku stulecia pozostawali pod wpływem języka angielskiego powieści historyczne V. Scotta, którego tłumaczenia cieszyły się ogromną popularnością. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od dzieł prozatorskich JAK. Puszkin I N.V. Gogola.
Od połowy XIX wieku istnieje formacja Rosyjski literatura realistyczna , który powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Istnieje pilna potrzeba stworzenia literatura realistyczna , ostro reagując na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Pisarze zwracają się ku problematyce społeczno-politycznej rosyjskiej rzeczywistości. Społeczno-polityczne, zagadnienia filozoficzne. Literaturę wyróżnia szczególność psychologizm.
Przewodnie zasady realizmu XIX - XX wiek: cel pokazanie istotnych aspektów życia w połączeniu z wysokością ideału autora; reprodukcja typowych postaci, konfliktów, sytuacji z pełną ich indywidualizacją artystyczną (tj. konkretyzacją zarówno znaków narodowych, historycznych, społecznych, jak i cech fizycznych, intelektualnych i duchowych); preferowanie sposobów przedstawiania „samych form życia”, ale przy jednoczesnym stosowaniu, zwłaszcza w XX wieku, form konwencjonalnych (mit, symbol, przypowieść, groteska); dominujący odsetki do problemu „osobowości i społeczeństwa”.
Realizm krytyczny - metoda artystyczna i nurt literacki, który rozwinął się wXIX wiek . Jej główną cechą jest przedstawienie charakteru ludzkiego w organicznym powiązaniu z okolicznościami społecznymi, wraz z głęboką analizą społeczną wewnętrznego świata człowieka.
JAK. Puszkin I N.V. Gogola zidentyfikował główne typy artystyczne, które rozwinęły się wśród pisarzy w XIX wieku. Ten typ artystyczny « dodatkowa osoba» , którego wzorem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkin i tzw. typ „ mały człowiek”, co pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w opowiadaniu „Agent stacji”.
Literatura to odziedziczyła dziennikarstwo I charakter satyryczny. Literatura w dalszym ciągu satyrycznie przedstawia rosyjską rzeczywistość. Cechą charakterystyczną całego Rosjanina jest tendencja do przedstawiania wad i braków społeczeństwa rosyjskiego literatura klasyczna. Można go prześledzić w twórczości niemal wszystkich pisarzy XIX wieku.
Część 1 Część 2 ... Część 23 Część 24
XIX wiek zrodził duża liczba Rosyjscy utalentowani prozaicy i poeci. Ich dzieła szybko rozeszły się po świecie i zajęły w nim należne mu miejsce. Miały one wpływ na twórczość wielu autorów na całym świecie. ogólna charakterystyka Literatura rosyjska XIX wieku stała się przedmiotem badań w odrębnym dziale krytyki literackiej. Niewątpliwie przesłanką tak szybkiego rozwoju kulturalnego były wydarzenia w życiu politycznym i społecznym.
Fabuła
Pod wpływem kształtują się główne nurty w sztuce i literaturze wydarzenia historyczne. Jeżeli w XVIII w życie publiczne w Rosji był stosunkowo miarowy, następne stulecie obfitowało w wiele ważnych perypetii, które miały wpływ nie tylko dalszy rozwój społeczeństwie i polityce, ale także na kształtowaniu się nowych nurtów i nurtów w literaturze.
Uderzającymi historycznymi kamieniami milowymi tego okresu była wojna z Turcją, najazd armii napoleońskiej, egzekucja opozycjonistów, zniesienie pańszczyzny i wiele innych wydarzeń. Wszystkie one znajdują odzwierciedlenie w sztuce i kulturze. Ogólny opis literatury rosyjskiej XIX wieku nie może obyć się bez wzmianki o tworzeniu nowych norm stylistycznych. Geniuszem sztuki słowa był A.S. Puszkin. To wielkie stulecie zaczyna się od jego dzieła.
Język literacki
Główną zasługą genialnego rosyjskiego poety było stworzenie nowych form poetyckich, środków stylistycznych i unikalnych, wcześniej nieużywanych wątków. Puszkinowi udało się to osiągnąć dzięki kompleksowy rozwój i doskonałe wykształcenie. Pewnego dnia postawił sobie za cel osiągnięcie wszystkich szczytów w edukacji. I osiągnął to w wieku trzydziestu siedmiu lat. Bohaterowie Puszkina stali się na tamte czasy nietypowi i nowi. Wizerunek Tatyany Lariny łączy w sobie piękno, inteligencję i cechy rosyjskiej duszy. Ten typ literacki nie miał wcześniej odpowiednika w naszej literaturze.
Odpowiadając na pytanie: „Jaka jest ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku?”, Osoba posiadająca przynajmniej podstawową wiedzę filologiczną zapamięta takie nazwiska jak Puszkin, Czechow, Dostojewski. Ale to autor „Eugeniusza Oniegina” dokonał rewolucji w literaturze rosyjskiej.
Romantyzm
Koncepcja ta wywodzi się z Zachodu średniowieczny epos. Ale 19 wiek zyskał nowe odcienie. Pochodzący z Niemiec romantyzm przeniknął do twórczości rosyjskich autorów. W prozie kierunek ten charakteryzuje się pragnieniem mistycznych motywów i legend ludowych. Poezja śledzi chęć przekształcenia życia na lepsze i śpiewanie bohaterowie ludowi. Opozycja i jej tragiczny koniec stał się podatnym gruntem dla twórczości poetyckiej.
Ogólną charakterystykę literatury rosyjskiej XIX wieku charakteryzują romantyczne nastroje w tekstach, które dość często można było znaleźć w wierszach Puszkina i innych poetów jego galaktyki.
Jeśli chodzi o prozę, pojawiły się tu nowe formy opowieści, m.in ważne miejsce trwa gatunek fantasy. Żywe przykłady proza romantyczna - wczesne prace Mikołaj Gogol.
Sentymentalizm
Wraz z rozwojem tego kierunku zaczyna się literatura rosyjska XIX wieku. Proza ogólna- to zmysłowość i nacisk na percepcję czytelnika. Sentymentalizm przeniknął do literatury rosyjskiej pod koniec XVIII wieku. Karamzin stał się twórcą rosyjskiej tradycji tego gatunku. W XIX wieku zyskał wielu zwolenników.
Proza satyryczna
To było w tym czasie satyryczne i prace dziennikarskie. Tendencję tę można prześledzić przede wszystkim w twórczości Gogola. Rozpocznij swoją twórczą podróż od opisu mała ojczyzna, autor ten później przeniósł się do języka ogólnorosyjskiego tematy społeczne. Trudno dziś sobie wyobrazić, jak wyglądałaby literatura rosyjska XIX wieku bez tego mistrza satyry. Ogólna charakterystyka jego prozy w tym gatunku sprowadza się nie tylko do krytyczne oko na głupotę i pasożytnictwo właścicieli ziemskich. Pisarz satyryczny „przemierzał” niemal wszystkie warstwy społeczne.
Arcydzieło proza satyryczna stała się powieścią „Golovlevowie” poświęconą tematowi biednego duchowego świata właścicieli ziemskich. Następnie dzieło Saltykowa-Szczedrina, podobnie jak książki wielu innych pisarzy satyrycznych, stało się punktem wyjścia do pojawienia się
Realistyczna powieść
W drugiej połowie stulecia następuje rozwój realistyczna proza. Ideały romantyczne okazał się niewypłacalny. Trzeba było pokazać świat takim, jaki jest naprawdę. Proza Dostojewskiego jest integralną częścią takiej koncepcji, jak literatura rosyjska XIX wieku. Ogólna charakterystyka w skrócie przedstawia listę Ważne cechy okres ten i przesłanki wystąpienia określonych zjawisk. Jeśli chodzi o prozę realistyczną Dostojewskiego, można ją scharakteryzować następująco: opowiadania i powieści tego autora stały się reakcją na nastroje panujące w społeczeństwie tamtych lat. Przedstawiając w swoich pracach prototypy znanych sobie osób, starał się rozważyć i rozwiązać najpilniejsze problemy społeczeństwa, w którym się poruszał.
W pierwszych dziesięcioleciach kraj gloryfikował Michaiła Kutuzowa, wówczas romantycznych dekabrystów. Świadczy o tym wyraźnie literatura rosyjska z początku XIX wieku. Ogólną charakterystykę końca stulecia można podsumować w kilku słowach. To jest przewartościowanie wartości. Na pierwszy plan wysunął się los nie całego narodu, ale jego poszczególnych przedstawicieli. Stąd pojawienie się w prozie obrazu „osoby zbędnej”.
Poemat ludowy
W latach kiedy powieść realistyczna zajęła pozycję dominującą, poezja zeszła na dalszy plan. Ogólna charakterystyka rozwoju literatury rosyjskiej XIX wieku pozwala nam prześledzić długi dystans od poezji sennej po prawdziwy romans. W tej atmosferze Niekrasow tworzy swoje genialne dzieło. Trudno jednak zaliczyć jego twórczość do czołowych gatunków wspomnianego okresu. Autor połączył w swoim wierszu kilka gatunków: chłopski, bohaterski, rewolucyjny.
Koniec stulecia
Pod koniec XIX wieku jeden z najbardziej czytelni autorzy został Czechowem. Pomimo tego, że na początku twórczości krytycy zarzucali pisarzowi chłodne podejście do aktualnych tematów społecznych, jego twórczość zyskała niezaprzeczalny akceptacja społeczna. Kontynuując rozwój wizerunku „małego człowieka” stworzonego przez Puszkina, Czechow studiował rosyjską duszę. Różne idee filozoficzne i polityczne, które rozwinęły się pod koniec XIX wieku, nie mogły nie wpłynąć na życie jednostek.
W literaturze końca XIX wieku dominowały nastroje rewolucyjne. Wśród autorów, których twórczość powstała na przełomie wieków, jeden z najbardziej jasne osobowości został Maksymem Gorkim.
Ogólna charakterystyka XIX wieku zasługuje na więcej bliska Uwaga. Każdy główny przedstawiciel ten okres stworzył swój własny świat sztuki, których bohaterowie marzyli o niemożliwym, walczyli ze złem społecznym lub przeżyli własną małą tragedię. I główne zadanie ich twórcy mieli oddać realia stulecia bogatego w wydarzenia społeczne i polityczne.
Praca samodzielna nr 1
Temat: Historyczne – proces kulturowy i periodyzacja literatury rosyjskiej XIX wieku.
Literatura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku. Wiek XIX nazywany jest „złotym wiekiem” poezji rosyjskiej i stuleciem literatury rosyjskiej w skali światowej. Na początku stulecia ostatecznie oddzielono sztukę od poezji dworskiej i wierszy „albumowych”, po raz pierwszy w historii literatury rosyjskiej pojawiły się cechy profesjonalnego poety, teksty stały się bardziej naturalne, prostsze i bardziej ludzkie. Wiek ten dał nam takich mistrzów.Nie należy zapominać, że skok literacki, jaki dokonał się w XIX w., był przygotowany przez cały przebieg procesu literackiego XVII i XVIII w. Wiek XIX to czas kształtowania się rosyjskiego języka literackiego. Wiek XIX rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i pojawieniem się romantyzmu. Te nurty literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji. Sentymentalizm: Sentymentalizm uznawał uczucie, a nie rozum, za dominującą „naturę ludzką”, co odróżniało go od klasycyzmu. Sentymentalizm wierzył, że ideałem ludzkiego działania nie jest „rozsądna” reorganizacja świata, ale uwolnienie i poprawa „naturalnych” uczuć. Jego bohater jest bardziej zindywidualizowany, jego świat wewnętrzny wzbogaca się o umiejętność wczuwania się i wrażliwego reagowania na to, co dzieje się wokół niego. Z pochodzenia i przekonania bohater sentymentalny jest demokratą; bogaty świat duchowy zwykłych ludzi jest jednym z głównych odkryć i zdobyczy sentymentalizmu. Romantyzm: kierunek ideowy i artystyczny w kulturze końca XVIII w. – pierwszej połowy XIX w. Charakteryzuje się afirmacją wewnętrznej wartości duchowego i twórczego życia jednostki, ukazaniem silnych (często buntowniczych) pasji i charakterów, uduchowionej i uzdrawiającej natury. W XVIII wieku wszystko, co dziwne, fantastyczne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na początku XIX wieku romantyzm stał się wyznacznikiem nowego kierunku, przeciwnego klasycyzmowi i oświeceniu. Romantyzm głosi kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku. Pożądany jest wizerunek „szlachetnego dzikusa”, uzbrojonego w „mądrość ludową” i nie zepsutego przez cywilizację. Wraz z poezją zaczął się rozwijać proza. Na prozaików początku stulecia wpływały angielskie powieści historyczne W. Scotta, których tłumaczenia cieszyły się ogromną popularnością. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od prozy A.S. Puszkin i N.V. Gogola. Od połowy XIX wieku trwa powstawanie rosyjskiej literatury realistycznej, która powstała na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Nadchodzi kryzys systemu pańszczyzny i istnieją silne sprzeczności między władzami a zwykłymi ludźmi. Istnieje pilna potrzeba tworzenia literatury realistycznej, żywo reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Pisarze zwracają się ku problematyce społeczno-politycznej rosyjskiej rzeczywistości. Dominują zagadnienia społeczno-polityczne i filozoficzne. Literaturę wyróżnia szczególny psychologizm. Realizm w sztuce, 1) prawdę życia ucieleśnioną za pomocą określonych środków sztuki. 2) Historycznie specyficzna forma świadomości artystycznej czasów nowożytnych, której początki sięgają albo renesansu („realizm renesansowy”), albo Oświecenia („realizm oświeceniowy”), albo lat 30. XX wieku. 19 wiek („właściwie realizm”). Wiodące zasady realizmu XIX - XX wieku: obiektywne odzwierciedlenie istotnych aspektów życia w połączeniu ze szczytem ideału autora; reprodukcja typowych postaci, konfliktów, sytuacji z pełną ich indywidualizacją artystyczną (tj. wyszczególnieniem zarówno znaków narodowych, historycznych, społecznych, jak i cech fizycznych, intelektualnych i duchowych)
^ Realizm krytyczny- metoda artystyczna i ruch literacki, który rozwinął się w XIX wieku. Jej główną cechą jest przedstawienie charakteru ludzkiego w organicznym powiązaniu z okolicznościami społecznymi, wraz z głęboką analizą społeczną wewnętrznego świata człowieka.
Praca samodzielna nr 2
Temat: Romantyzm jest wiodącym nurtem w literaturze rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku.
Romantyzm(- zjawisko kultury europejskiej XVIII-XIX w., będące reakcją na Oświecenie i stymulowany przez nie postęp naukowo-techniczny; kierunek ideowo-artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII w. - I poł. XIX w. Charakteryzuje się afirmacją wewnętrznej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, ukazując silne (często buntownicze) namiętności i charaktery, naturę duchową i uzdrawiającą. różne obszary ludzka aktywność. W XVIII wieku wszystko, co dziwne, fantastyczne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na początku XIX wieku romantyzm stał się wyznacznikiem nowego kierunku, przeciwnego klasycyzmowi i oświeceniu.
Romantyzm zastępuje epokę oświecenia i zbiega się z rewolucją przemysłową, naznaczoną pojawieniem się maszyny parowej, lokomotywy parowej, parowca, fotografii i obrzeży fabryk. O ile Oświecenie charakteryzuje się kultem rozumu i cywilizacji opartej na jej zasadach, to romantyzm afirmuje kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku. To w epoce romantyzmu ukształtowały się zjawiska turystyki, wspinaczki górskiej i pikników, mające na celu przywrócenie jedności człowieka i przyrody. Pożądany jest wizerunek „szlachetnego dzikusa”, uzbrojonego w „mądrość ludową” i nie zepsutego przez cywilizację. Oznacza to, że romantycy chcieli pokazać niezwykłą osobę w niezwykłych okolicznościach. Jednym słowem, romantycy sprzeciwiali się postępowej cywilizacji.
Zwykle uważa się, że w Rosji romantyzm pojawia się w poezji V. A. Żukowskiego (chociaż niektóre rosyjskie dzieła poetyckie z lat 1790–1800 często przypisuje się ruchowi przedromantycznemu, który rozwinął się z sentymentalizmu). W rosyjskim romantyzmie pojawia się wolność od klasycznych konwencji, powstaje ballada i dramat romantyczny. Rodzi się nowe wyobrażenie o istocie i znaczeniu poezji, uznawanej za samodzielną sferę życia, wyraz najwyższych, idealnych dążeń człowieka; dawny pogląd, wedle którego poezja wydawała się pustą zabawą, czymś całkowicie użytecznym, okazuje się już niemożliwy.
Wczesna poezja A. S. Puszkina rozwinęła się także w ramach romantyzmu. Poezję M. Yu Lermontowa, „rosyjskiego Byrona”, można uznać za szczyt rosyjskiego romantyzmu. Teksty filozoficzne F. I. Tyutczewa są zarówno dopełnieniem, jak i przezwyciężeniem romantyzmu w Rosji.
Pierwsze dekady XIX wieku upłynęły pod znakiem romantyzmu. Żukowski jest popularny, geniusz Puszkina kwitnie, Lermontow daje się poznać, rozpoczyna się twórcza droga Gogola, a krytyk Bieliński aktywnie uczestniczy w rozwoju literatury rosyjskiej. Literatura staje się coraz bardziej integralną częścią życia duchowego społeczeństwa.
Młodzi ludzie i studenci tworzą stowarzyszenia o orientacji społeczno-politycznej. Tak więc na Uniwersytecie Moskiewskim w kręgu N.V. Stankiewicza uczestniczą V.G. Bieliński, M.A. Bakunin, K.S. Aksakow; w kręgu A. I. Hercena - N. P. Ogareva. Jak argumentował Herzen, „Rosja przyszłości” istniała właśnie pomiędzy tymi „chłopcami, którzy właśnie wyszli z dzieciństwa” – mieli oni „dziedzictwo nauki powszechnej i Rusi czysto ludowej”.
Rząd autokratyczny głosi ideologiczną formułę społeczeństwa rosyjskiego: „Prawosławie, autokracja, narodowość. Zostało ono sporządzone w 1833 r. w okólniku Ministra Oświecenia Publicznego hrabiego S.S. Uvarowa, który stwierdzał, że „oświata publiczna powinna być prowadzona w duchu zjednoczonego prawosławia, samowładztwa i narodowości”.
Dla rosyjskiego literaturę XIX wieku wieku realizm można uznać za kierunek wiodący. W literaturze różnych krajów powstał równolegle z sukcesami nauki ścisłe. Pozycja pisarza realistycznego jest zbliżona do pozycji naukowca, ponieważ uważa on otaczający go świat za przedmiot studiów, obserwacji i badań.
Romantyzm skłaniał się ku ukazaniu niezwykłej osobowości, niezwykłych tematów, spektakularnych kontrastów i żywych form wyrazu. Realizm stara się przedstawić codzienność zwykłych ludzi, odtworzyć prawdziwy bieg życia. „Dokładne i mocne odtworzenie prawdy, rzeczywistości życiowej, jest dla pisarza największym szczęściem, nawet jeśli prawda ta nie pokrywa się z jego własnymi sympatiami” – argumentował I. S. Typgieniew.
Praca samodzielna nr 3
Temat: Główne tematy i motywy w tekstach A.S. Puszkin.
Czytając teksty A. S. Puszkina, wielki rosyjski pisarz N. V. Gogol zadał pytanie: „Co stało się tematem poezji A. S. Puszkina? :A on sam odpowiedział: „Wszystko stało się przedmiotem”. W swojej twórczości poeta podejmował tematykę miłości i przyjaźni, zajmował się problematyką wolności i celem poety. Wszystkie teksty A. S. Puszkina można sobie wyobrazić jako niekończącą się powieść wierszowaną, której głównym tematem jest wewnętrzny świat lirycznego bohatera z jego uczuciami, doświadczeniami i aspiracjami, czy to poryw namiętności, przeczucie miłości, czy rozczarowanie ideał. Jednym z najważniejszych dla mnie w twórczości poety był temat miłości, który rozwija się, podobnie jak wszystkie motywy jego tekstów.W młodości liryczny bohater A. S. Puszkina widzi w miłości radość i wielką uniwersalną wartość: ... moje wiersze łączą się i szepczą, Strumienie miłości płyną, płyną pełne ciebie. W ciemności Twoje oczy świecą przede mną, Uśmiechają się do mnie - i słyszę dźwięki: Mój przyjacielu, mój łagodny przyjacielu... Kocham... Twój... Twój!.. Ale stopniowo, jak bohater liryczny dorasta, temat miłości zostaje ponownie przemyślany, a teraz staje się A. S. Puszkinem ważniejsze niż uczucia i przeżycia ukochanej kobiety: Ale oderwałeś wargi od gorzkiego pocałunku; Z krawędzi mrocznego wygnania wezwałeś mnie do innej krainy. Bohater liryczny Puszkin potrafi docenić każde uczucie i cieszyć się nawet smutkiem miłości: Na wzgórzach Gruzji leży ciemność nocy; Aragva hałasuje przede mną. Czuję się smutny i lekki; mój smutek jest lekki; Mój smutek jest pełen Ciebie...
Również w twórczości A. S. Puszkina można dostrzec inne rozumienie wolności: romantyczne postrzeganie wolności. Jednym z moich ulubionych wierszy jest „Do morza”, który ukazuje zasadę romantycznych podwójnych światów. Bohater liryczny uważa się za osobę niezwykłą, nie może znaleźć w społeczeństwie niczego sobie równego i dlatego zwraca się do świata przyrody, do żywiołów: Pożądana granica mojej duszy! Ileż razy wędrowałem wzdłuż twych brzegów, cichy i mglisty, dręczony szlachetnymi zamiarami! Zwieńczeniem tematu wolności jest wiersz (From Pindemonti), będący hymnem na cześć wolności osobistej. Szczególnie bliskie są mi wersety poświęcone intonowaniu honoru i godności osoby: Polegajcie na królu, polegajcie na ludziach – Czy naprawdę nas to obchodzi? Niech Bóg będzie z nimi. Nie zdawaj rachunku nikomu, tylko sobie. Służ i proszę, o władzę, o barwę. Nie naginaj sumienia, myśli, szyi... Skoro Puszkin w swojej twórczości podejmował tematykę poety i poezji, czasu i wieczności, nie wolno nam zapominać o filozoficznych tekstach poety. Młody autor tekstów postrzegał śmierć bardzo tragicznie, ale zdał sobie sprawę, że życie się nie kończy, ponieważ A.S. Puszkin uważał się za bardzo ważne ogniwo w łańcuchu pokoleń, udało mu się przezwyciężyć tragedię śmierci: Witaj, młode, nieznane plemię! To nie ja będę oglądał twoją potężną późną starość, kiedy wyrośniesz z moich znajomych i osłonisz ich starą głowę przed oczami przechodniów. Ale niech mój wnuk Usłyszy Twój powitalny hałas, gdy wracając z przyjaznej rozmowy, pełen wesołych i przyjemnych myśli, przejdzie obok Ciebie w ciemności nocy i przypomni sobie mnie. Moim zdaniem problem czasu i wieczności jest jednym z głównych problemów filozoficznych tekstów A. S. Puszkina.
Moim zdaniem problem czasu i wieczności jest jednym z głównych problemów filozoficznych tekstów A. S. Puszkina. Bohaterka liryczna zdaje sobie sprawę, że człowiek żyje w ramach czasu, a przyroda jest wieczna, dlatego jest jej obojętna na tragedia człowieka: A u wejścia do grobu niech Młode życie igra, I niech obojętna natura zajaśnieje wiecznym pięknem.
Na końcu ścieżka życia A. S. Puszkin powraca do tematu poety i poezji w wierszu „Pomnik”, którego tekst podejmuje temat poetyckiej nieśmiertelności. W tej pracy wolność polityczna łączy się z wolnością twórczej jednostki. Główne znaczenie zawarte jest w wersach: Nie, nie umrę wszyscy - dusza w cennej lirze przeżyje moje popioły i ucieknie przed rozkładem - I będę chwalebny, dopóki w podksiężycowym świecie będzie żył przynajmniej jeden pijący . Wiara, że jego dzieła pozostaną w sercach i duszach pokoleń, napełnia życie poety znaczeniem i znaczeniem nie tylko dla A.S. Puszkina, ale także dla wielbicieli jego talentu. Im jestem starszy, tym twórczość wielkiego rosyjskiego autora tekstów nabiera dla mnie coraz większego znaczenia. Za każdym razem, czytając na nowo dzieła znane z dzieciństwa, odkrywam nowego Puszkina, gdyż poeta przez całe życie kierował się swoimi ideałami moralnymi, które są mi tak bliskie.
Praca samodzielna nr 4
Temat: Główne motywy tekstów M.O. Lermontow.
„Jak każdy prawdziwy, a tym bardziej wielki poeta, Lermontow wyznał swoją poezję i przeglądając tomy swoich dzieł, możemy odczytać historię jego duszy i zrozumieć go jako poetę i człowieka” – napisał Irakli Andronikow . Talent Lermontowa rozkwitł w czasie, gdy szlachecka rewolucja została pokonana i dopiero formowały się nowe pokolenia bojowników. Dlatego też ważne miejsce w jego twórczości zajmują motywy goryczy, melancholii i samotności. Wiara w ludzi, w ich potężne siły, w dużej mierze pomogła mu pokonać te uczucia. Lermontow jest poetą narodowym. Urzeka nas piękno i człowieczeństwo wierszy Lermontowa. W jego poezji słyszymy gwałtowny protest przeciwko „ponurym rzeczywistościom”, dumne wołanie o wolność i sprawiedliwość. Tematyka tekstów Lermontowa jest różnorodna. Wiele jego dzieł to gorzka myśl o losach młodszego pokolenia swojej epoki. Jednym z wiodących tematów poezji Lermontowa jest wątek nienawiści do autokracji. Oświetla całą drogę twórczą poety. Bohaterskim początkiem jego walki z autokracją i „światłem” był wiersz „Śmierć poety”, napisany z psychicznym bólem i złością. Lermontow krytykuje „zazdrosny i duszny świat”, „katów wolności”, „chciwy tłum” stojący na tronie. Kontrastuje ich z Puszkinem, który zbuntował się przeciwko „opiniom świata”, którego śmierć wzywa do zemsty. To ona ogłosiła Rosji pojawienie się nowego poety, następcy wielkiego Puszkina. W Rosji lat trzydziestych Lermontow był jednym z nielicznych poetów, którzy otwarcie rzucali wyzwanie rządzącego społeczeństwem. Uderzającym tego przykładem jest wiersz „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu…”. Zmuszony do życia wśród świeckiego tłumu poeta głęboko gardzi intrygami, kłamstwami, pustką i bezdusznością tych ludzi. Wiersz kończy się wyzwaniem rzuconym „światłu”: O, jakże chcę zmylić ich wesołość, I śmiało rzucić im w oczy żelazny werset, Oblany goryczą i złością!.. Temat bezwładności młodszego pokolenia zajmuje bardzo duże miejsce w twórczości Lermontowa. Nawet najlepsi przedstawiciele ówczesnej młodzieży nie wiedzieli, jak i gdzie skierować swój wysiłek. W końcu wielu z nich zobojętniało na wszystko i stało się „ludźmi zbędnymi”. Wiersz „Duma” jest procesem cywilnym swojego pokolenia. Autor ukazuje swoją bierność i pustkę życiową w epoce, w której konieczna jest walka. Temat ojczyzny zajmuje w tekstach Lermontowa duże miejsce („Ojczyzna”, „Borodino”). Lermontow przeciwstawia swoją „dziwną” miłość do ojczyzny fałszywemu patriotyzmowi klas panujących. W żadnym innym utworze nie osiągnął takiej poetyckiej wyrazistości, jak w wierszu „Ojczyzna”. Szerokie linie niczym stepowa przestrzeń towarzyszą myślom poety, gdy jego wzrok kieruje się ku bliskiej jego sercu rosyjskiej naturze. Na widok sporadycznego zadowolenia i prostej radości ciężko pracujących chłopów, poetę ogarnia uczucie radości niezrozumiałej dla „patriotów” ze szlachty, którzy nie umieją patrzeć „z radością nieznaną wiele...". Droga Lermontowa rodzima przyroda, ale prosty Rosjanin jest jeszcze cenniejszy. Bieliński nazwał ten wiersz „najlepszym dziełem Puszkina”, co oznacza optymizm Puszkina, wiarę w życie i ludzi, które odziedziczył Lermontow. Ale sztylet zamienił się w „złotą zabawkę”, niechlubną i nieszkodliwą. Wcześniej głos poety nawoływał do walki: „Kiedyś było tak, że wyważony dźwięk twoich potężnych słów / Rozpalał wojownika do bitwy…” Ale teraz Lermontow nie widzi takiego śpiewaka wśród swoich współczesnych. Wiersz kończy się wezwaniem: Czy obudzisz się ponownie, wyśmiewany proroku? Czy też nigdy w odpowiedzi na głos zemsty nie wyrwiecie swego ostrza ze złotej pochwy pokrytej rdzą pogardy?.. Lata reakcji ciążą na barkach postępowych ludzi. Głęboki smutek i niepokój można usłyszeć w wielu wierszach Lermontowa: „Wychodzę sam na drogę…”, „Liść dębu oderwał się od gałęzi moich narodzin…”, „Chmury”, „Klif” . W wierszu „I nuda i smutek” poeta pisze: I jest nudno i smutno, a w chwili duchowej niedoli nie ma komu podać ręki… Pragnienia! najlepsze lata! Poeta jest zmęczony podążaniem swoją „krzemową ścieżką”. Natura, brzmiąca w każdym z jego wierszy, woła o pokój („Ziemia śpi w błękitnym blasku…”). Smutny ton wierszy Lermontowa nigdy nie przerodził się w rozpacz. Poeta nigdy nie poddał się losowi. Buntowniczy duch poezji, jej liryzm, głębia myśli, niesamowita muzykalność i doskonałość poezji stawiają Lermontowa wśród największych poetów.
Praca samodzielna nr 5
Temat: Znaczenie twórczości N.V Gogol w literaturze rosyjskiej.
Bezlitosna prawda wypowiedziana przez Gogola o jego współczesnym społeczeństwie, jego żarliwa miłość do ludzi, artystyczna doskonałość jego dzieł – wszystko to zdecydowało o roli, jaką wielki pisarz odegrał w historii literatury rosyjskiej i światowej, w ustaleniu zasad krytycznej realizmu, w rozwoju demokratycznej świadomości społecznej.
Opierając się na twórczych osiągnięciach swoich chwalebnych poprzedników (Fonvizina, Gribojedowa, Kryłowa, Puszkina), Gogol wytyczył nowe ścieżki w literaturze, kontynuując i rozwijając jej wspaniałe tradycje: związek z życiem, narodowością, humanizmem. W nauce ostatnie lata Coraz częściej pojawiają się wątpliwości co do słuszności ocen wybitnego krytyka literackiego M. M. Bachtina, że śmiech Gogola to „czysto ludowy śmiech świąteczny”, który z satyrą nie ma nic wspólnego. Tymczasem większość dzieł Gogola, jak pokazał w specjalnym opracowaniu D. P. Nikołajew, jest w takim czy innym stopniu przesiąknięta satyrycznym patosem. Gogol dotkliwie odczuł nienaturalność wszystkich istniejących wówczas społecznych form życia, ich antyhumanistyczną istotę.
Ten krytyczny nurt wyrósł u Gogola z wiary w nieograniczone możliwości duchowe jednostki, z idei wartości moralnych tkwiących w świadomości ludu, ideałów, z których wysokości satyryk przeciwstawiał się wszystkiemu, co zniekształcało i zniekształcało ludzką osobowość . Pojęcie ideału istniało także w literaturze romantycznej. Ale tam ideał był często postrzegany jako nieosiągalne marzenie, sprzeczne z rzeczywistością.
Dla Gogola ideał nie jest oderwany od rzeczywistości, jest on postrzegany przez pisarza jako standard życia, który istniał w przeszłości („Taras Bulba”), a zatem możliwy i osiągalny w teraźniejszości.
Stąd bierze się siła satyrycznej negacji, organicznie związana z żarliwym pragnieniem, za pomocą fikcji, szybkiego osiągnięcia dobra publicznego, utwierdzenia wzniosłego celu człowieka, dopomożenia mu w pozbyciu się wszystkiego, co może prowadzić do do śmierci moralnej.
Surowe i mądre lekcje Gogola, tak ważne i potrzebne nam dzisiaj, to lekcje miłości do Ojczyzny, szacunku i podziwu dla jej historii, przyrody, ludzi, to przestroga przed straszliwym niebezpieczeństwem, jakie niesie ze sobą utrata kryteriów moralnych, brak duchowości która zawsze towarzyszy nabywcom, drapieżnikom, ludziom, pochłoniętym pogonią za rangą lub bogactwem, obcym wysokim interesom duchowym.
Nieśmiertelna twórczość Gogola wzbogaciła zasady artystycznego przedstawienia rzeczywistości i odsłoniła niewyczerpane możliwości wykorzystania groteski, fantazji i symboliki w literaturze realistycznej. „Zasięg Gogola był nieograniczony” – napisał M. T. Rylsky.
Nie tylko śmiech, ale także przerażająca fantazja „Strasznej zemsty” i „Wieczoru Iwana Kupały”, heroiczny patos, patriotyczna powaga „Tarasa Bulby” i poetycka melodyjność „Nocy Majowej” oraz głębokie wzruszenie „Portretu” i groteskowość „Nosa”” – jednego z najbardziej fantastycznych i najbardziej realistycznych dzieł literatury światowej oraz bezgraniczna litość dla biednego człowieka, która tak mocno objawiła się w „Płaszczu” i znalazła swoją kontynuację we wczesnych (i nie tylko) dziełach Dostojewskiego, a także w twórczości Turgieniewa, Leskowa, Gleba Uspienskiego, Garszyna, Czechowa.
Praca samodzielna nr 6
Temat: Nowość społeczna i kulturowa dramaturgii Ostrowskiego.
Dramaturgia to gatunek, który polega na aktywnej interakcji między pisarzem a czytelnikiem przy rozważaniu poruszanych przez autora problemów społecznych. A. N. Ostrovsky uważał, że dramat ma silny wpływ na społeczeństwo, tekst jest częścią przedstawienia, ale bez wystawienia sztuka nie żyje. Obejrzą go setki i tysiące, ale przeczytają znacznie mniej. Narodowość jest główną cechą dramatu lat 60. XIX wieku: bohaterowie ludu, opisy życia niższych warstw ludności, poszukiwanie pozytywnego charakteru narodowego. Dramat zawsze potrafił odpowiedzieć na aktualne problemy. Twórczość Ostrowskiego znajdowała się w centrum dramaturgii tamtych czasów, a J. M. Łotman nazywa swoje sztuki szczytem dramaturgii rosyjskiej. Twórca „, „Rosyjskiego teatr narodowy„I. A. Gonczarow nazwał Ostrowskiego, a N. A. Dobrolyubov nazwał swoje dramaty „sztukami życia”, ponieważ w jego sztukach prywatne życie ludzi rozwija się w obraz współczesnego społeczeństwa. W pierwszej wielkiej komedii „Będziemy sobie sami” (1850) to poprzez konflikty wewnątrzrodzinne ukazywane są sprzeczności społeczne. To właśnie od tej sztuki rozpoczął się teatr Ostrowskiego, w którym po raz pierwszy pojawiły się nowe zasady akcji scenicznej, zachowania aktorów i rozrywki teatralnej.
Twórczość Ostrowskiego była nowością dla rosyjskiego dramatu. Jego twórczość charakteryzuje się złożonością i złożonością konfliktów, jego elementem jest dramat społeczno-psychologiczny, komedia obyczajowa. Cechami jego stylu są wymowne nazwiska, konkretne uwagi autora, oryginalne tytuły sztuk teatralnych, wśród których często pojawiają się przysłowia, oraz komedie oparte na motywach folklorystycznych. Konflikt w sztukach Ostrowskiego opiera się głównie na niezgodności bohatera z otoczeniem. Jego dramaty można nazwać psychologicznymi, zawierają nie tylko konflikt zewnętrzny, ale także wewnętrzny dramat zasady moralnej. Wszystko w sztukach historycznie dokładnie odtwarza życie społeczeństwa, z którego dramaturg czerpie swoje wątki. Nowy bohater Dramat Ostrowskiego - prostej osoby - decyduje o oryginalności treści, a Ostrowski tworzy „dramat ludowy”. Dokonał ogromnego zadania – uczynił z „małego człowieka” bohatera tragicznego. Ostrovsky widział swój obowiązek jako pisarza dramatycznego w uczynieniu analizy wydarzeń główną treścią dramatu. „Pisarz dramatyczny… nie wymyśla tego, co się wydarzyło – daje życie, historię, legendę; jego głównym zadaniem jest pokazanie, na podstawie jakich danych psychologicznych doszło do jakiegoś zdarzenia i dlaczego właśnie tak, a nie inaczej” – w tym zdaniem autorki wyraża się istota dramatu. Ostrowski traktował dramaturgię jako sztuka masowa kształcący ludzi, określił cel teatru jako „szkoły moralności społecznej”. Jego pierwsze produkcje szokowały prawdziwością i prostotą, szczerymi bohaterami o „gorącym sercu”. Dramaturg stworzony przez „połączenie wzniosłości z komizmem” stworzył czterdzieści osiem dzieł i wymyślił ponad pięćset postaci.
Sztuki Ostrowskiego są realistyczne. W środowisku kupieckim, które obserwował dzień po dniu i wierzył, że jednoczy ono przeszłość i teraźniejszość społeczeństwa, Ostrovsky ujawnia te konflikty społeczne, które odzwierciedlają życie Rosji. A jeśli w „Śnieżnej Dziewicy” odtwarza patriarchalny świat, w którym można się tylko domyślać współczesnych problemów, to jego „Burza z piorunami” jest otwartym protestem jednostki, ludzkim pragnieniem szczęścia i niezależności. Zostało to odebrane przez dramaturgów jako wyraz twórczej zasady umiłowania wolności, która mogła stać się podstawą nowy dramat. Ostrowski nigdy nie posługiwał się definicją „tragedii”, określając swoje sztuki jako „komedie” i „dramaty”, czasami udzielając wyjaśnień w duchu „obrazów życia Moskwy”, „scen z życie na wsi„”, „sceny z życia buszu”, wskazując, że mówimy o życiu całego środowiska społecznego. Dobrolyubov powiedział, że Ostrovsky stworzył nowy typ akcja dramatyczna: bez dydaktyki autor analizował historyczne źródła współczesnych zjawisk w społeczeństwie. Historyczne podejście do rodziny i Stosunki społeczne- patos twórczości Ostrowskiego. Wśród jego bohaterów są ludzie w różnym wieku, podzieleni na dwa obozy – młodzi i starzy. Na przykład, jak pisze Yu.M. Lotman w „Burzy z piorunami” Kabanikha jest „strażnikiem starożytności”, a Katerina „nosi w sobie twórczy początek rozwoju”, dlatego chce latać jak ptak.
Spór między antykiem a nowością, jak zauważa krytyk literacki, stanowi ważny aspekt dramatycznego konfliktu w sztukach Ostrowskiego. Tradycyjne formy życia uważane są za wiecznie odnawiające się i tylko w tym dramaturg widzi ich żywotność... Stare wchodzi w nowe, w Nowoczesne życie, w którym może pełnić rolę albo elementu „krępującego”, utrudniającego jego rozwój, albo elementu stabilizującego, zapewniającego siłę powstającej nowości, w zależności od zawartości starego, chroniącego życie ludzi”. Autorka zawsze sympatyzuje z młodymi bohaterami, poetyzuje ich pragnienie wolności i bezinteresowności. Tytuł artykułu A. N. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie” w pełni odzwierciedla rolę tych bohaterów w społeczeństwie. Są do siebie podobni psychologicznie, autor często sięga po już rozwinięte postacie. Temat pozycji kobiety w świecie kalkulacji powtarza się także w „Biednej pannie młodej”, „Ciepłym sercu”, „Posagu”.
Praca samodzielna nr 7
Temat: Pojęcie ideału człowieka żyjącego w epoce przejściowej (na podstawie powieści I.A. Gonczarowa „Oblomow”).
Powieść „Obłomow” została napisana przez I.A. Gonczarowa w 1859 roku i od razu przyciągnęła uwagę krytyków problemami postawionymi w powieści. „Obłomow” to powieść społeczno-psychologiczna ukazująca destrukcyjny wpływ środowiska szlacheckiego na osobowość człowieka. Autor z obiektywną dokładnością i kompletnością przedstawił obserwowane od dzieciństwa życie Rosji w pierwszej połowie XIX wieku. Głównym bohaterem powieści jest Obłomow Ilja Iljicz – mężczyzna w wieku trzydziestu dwóch lub trzech lat, średniego wzrostu, przyjemnego wyglądu, o ciemnoszarych oczach, ale pozbawiony określonego pomysłu, jakiejkolwiek koncentracji w rysach twarzy. Fabuła powieści to droga życiowa Ilji Iljicza, od dzieciństwa aż do śmierci. Głównym tematem powieści jest „Obłomowizm” – sposób życia, ideologia życiowa; To apatia, bierność, izolacja od rzeczywistości, kontemplacja życia wokół siebie, ale najważniejszy jest brak pracy, praktyczna bierność. Pojęcie „obłomowizmu” dotyczy nie tylko Obłomówki i jej mieszkańców, jest „odzwierciedleniem rosyjskiego życia”, kluczem do rozwikłania wielu jej zjawisk. W XIX wieku życie wielu rosyjskich właścicieli ziemskich było podobne do życia Obłomowitów, dlatego „obłomowizm” można nazwać „dominującą chorobą” tamtych czasów. Istotę „obłomowizmu” Gonczarow odkrywa poprzez przedstawienie życia Obłomowa, którego bohater większość czasu spędza leżąc na kanapie, marząc i snując najróżniejsze plany. Wychowanie i atmosfera, w której dorastał mały Obłomow, odegrały ogromną rolę w ukształtowaniu jego charakteru i światopoglądu. Ilya Iljicz urodził się w Oblomovce - tym „błogosławionym zakątku ziemi”, gdzie „nie ma nic wspaniałego, dzikiego i ponurego”, nie ma „strasznych burz, żadnych zniszczeń”, gdzie panuje głęboka cisza, pokój i niewzruszony spokój. Tradycyjne południe w majątku Obłomów było „wszechpochłaniającym, niezwyciężonym snem, prawdziwym podobieństwem śmierci”. I w tej atmosferze dorastał mały Iljusza, otoczony troską i uwagą: jego matka, niania i cała liczna świta rodziny Obłomów obdarzyły chłopca miłością i pochwałami. Najmniejsza próba samodzielnego zrobienia czegokolwiek przez dziecko była natychmiast tłumiona: często zabraniano mu gdziekolwiek biegać, a w wieku czternastu lat nie było nawet w stanie się samodzielnie ubrać. W ten sposób Ilja Iljicz coraz bardziej „nasycał się oblomowizmem”, a w jego umyśle stopniowo kształtował się ideał życia. Już dorosłego Obłomowa charakteryzowało, moim zdaniem, dziecinne marzycielstwo. Życie w jego snach wydawało mu się spokojne, wyważone, stabilne, a jego ukochana kobieta bardziej przypominała matkę swoimi cechami - kochającą, troskliwą, współczującą. Obłomow był tak pogrążony w świecie swoich snów, że całkowicie oderwał się od rzeczywistości, z którą nie był w stanie się pogodzić. Ale nawyk zaspokajania swoich pragnień nie dzięki własnym wysiłkom, ale od innych, rozwinął w nim moralną niewolę. W wieku 32 lat Ilja Iljicz zamienił się w „baibaka” - apatyczną istotę, której życie ograniczało się do mieszkania przy ulicy Gorochowej, w szacie wykonanej z perskiej tkaniny i leżącej na sofie. Po co ta walka, skoro można żyć z pieniędzy, które otrzymuje z majątku. Stopniowo zrywa ze służbą, a potem ze społeczeństwem. Leżenie stało się jego normalnym stanem. Szlafrok i sofa zastępują mu wszystkie radości życia. Czasami Obłomow próbował czytać, ale czytanie go męczyło. Ten stan zabija pozytywne cechy ludzkie Obłomowa, których jest w nim wiele. Jest uczciwy, ludzki, mądry. Pisarz niejednokrotnie podkreślał drzemiącą w nim „łagodność gołębicy”. Stolz wspomina, że pewnego razu, jakieś dziesięć lat temu, miał duchowe ideały. Czytał Rousseau, Schillera, Goethego, Byrona, studiował matematykę, studiował język angielski, myślał o losach Rosji, chciał służyć ojczyźnie. Ale Obłomow nie znalazł zastosowania dla swojego ogromnego potencjału moralnego i duchowego, okazał się „osobą zbędną”. Wydaje mi się, że gdyby nie wychowanie, które spowodowało niezdolność Obłomowa do pracy, człowiek ten przyniósłby korzyść otaczającym go osobom i nie żyłby na próżno. Ale, jak mówi sam Ilja Iljicz, „obłomowizm” go zrujnował, to ona nie pozwoliła mu wstać z kanapy i rozpocząć nowego, pełnego życia. Stolz, Wołkow, Sudbinski, Pieńkin, Aleksiejew, Tarantiew – wszyscy próbowali wyprowadzić Obłomowa ze stanu martwego spokoju i ożywić go. Niestety nic z tego nie wyszło, bo Ilja Iljicz był zbyt mocno zakorzeniony w pokoju: „Dorosłem do tej dziury z bolącym miejscem: spróbuj ją wyrwać - będzie śmierć”. Obłomowizm całkowicie wchłonął Ilję Iljicza, który otaczał go w dzieciństwie i nie opuścił go aż do śmierci. Miły, inteligentny mężczyzna Obłomow leży na kanapie w wygodnym szlafroku, a życie odchodzi bezpowrotnie. Wspaniała dziewczyna Olga Iljinska, która zakochała się w Obłomowie i na próżno próbowała go uratować, pyta: "Co cię zrujnowało? Nie ma imienia na to zło... - Jest... "Oblomowizm" - odpowiada nasz bohater „Jaka jest przyczyna tej bierności? wygląd, brak woli i lenistwo. Te destrukcyjne cechy charakteru nie pozwalają Obłomowowi służyć swoim ideałom, pracować nad sobą. W swojej obecnej sytuacji nie mógł nigdzie znaleźć niczego, co by mu się podobało, ponieważ w ogóle nie rozumiał sensu życia i nie potrafił dojść do rozsądnych poglądów na temat ich relacji z innymi.
Głównymi przedstawicielami tego nurtu w Rosji są Karamzin i Dmitriew. Sentymentalizm pojawił się w Europie jako przeciwwaga dla francuskiego racjonalizmu filozoficznego (Woltaire). Trend sentymentalny ma swój początek w Anglii, następnie rozprzestrzenia się na Niemcy, Francję i przenika do Rosji.
W odróżnieniu od szkoły fałszywie klasycznej autorzy tego ruchu wybierają tematy ze zwyczajnego, codziennego życia, których bohaterami są ludzie z prostych, średnich i niższych klas. Zainteresowanie dzieł sentymentalnych nie polega na opisie wydarzeń historycznych czy czynów bohaterów, ale na analiza psychologiczna doświadczenia i uczucia zwyczajna osoba W ustawieniach Życie codzienne. Autorzy postanowili zlitować się nad czytelnikiem, ukazując głębokie i wzruszające przeżycia zwykłych, niezauważonych ludzi, zwracając uwagę na ich smutne, często dramatyczne losy.
Sentymentalizm w literaturze
Od ciągłego odwoływania się do doświadczeń i uczuć bohaterów rozwinęli się autorzy tego kierunku kult uczuć , – stąd wzięła się nazwa całego kierunku (uczucie – sentyment). sentymentalizm . Wraz z rozwojem kultu uczuć kult natury pojawiają się opisy obrazów natury, które skłaniają duszę do wrażliwych refleksji.
Sentymentalizm w poezji rosyjskiej. Wykład wideo
W literaturze sentymentalizm wyraża się głównie w postaci powieści wrażliwych, podróży sentymentalnych i tzw. dramatów mieszczańskich; w poezji, w elegiach. Pierwszy autor powieści sentymentalne był Angielski pisarz Richardsona. Tatyana Puszkina była pochłonięta jego powieściami „Charles Grandison”, „Clarissa Garlow”. W tych powieściach rozwijane są typy prostych, wrażliwych bohaterów i bohaterek, a obok nich są jasne typy złoczyńców, podkreślające ich cnoty. Wadą tych powieści jest ich niezwykła długość; w powieści „Clarissa Garlow” – 4000 stron! (Pełny tytuł tego dzieła w tłumaczeniu rosyjskim: „Niezwykłe życie dziewicy Clarissy Garlov, opowieść prawdziwa”). W Anglii pierwszym autorem tzw. podróży sentymentalnych był rufa. On napisał. „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy”; w tej pracy uwaga zwrócona jest przede wszystkim na przeżycia i uczucia bohatera związane z miejscami, przez które przechodzi. W Rosji Karamzin napisał pod wpływem Sterna swoje „Listy rosyjskiego podróżnika”.
Sentymentalne dramaty mieszczańskie, zwane „łzawymi komediami” (Komedie larmoyantes), które po raz pierwszy ukazały się także w Anglii, rozprzestrzeniły się na Niemcy i Francję oraz ukazały się w tłumaczeniach w Rosji. Już na początku panowania Katarzyny Wielkiej wystawiano w Moskwie sztukę Beaumarchais „Eugeniusz” w tłumaczeniu Puszkikowa. Sumarokow, zagorzały zwolennik fałszywego klasycyzmu, oburzony realizacją tej „łzawej komedii” zabiegał o współczucie i wsparcie Voltaire’a.
W poezji sentymentalizm wyrażał się głównie w elegie . Ten - wiersze liryczne i refleksje, najczęściej smutne. „Wrażliwość”, smutek, melancholia – to są najważniejsze cechy charakterystyczne sentymentalne elegie. Elegie często opisywały noc światło księżyca, cmentarz – wszystko, co mogłoby stworzyć tajemniczą, marzycielską atmosferę odpowiadającą ich uczuciom. W Anglii jeden z najbardziej znani poeci sentymentalizmem był Gray, który napisał „Cmentarz wiejski”, który później z sukcesem przetłumaczył Żukowski.
Głównym przedstawicielem rosyjskiego sentymentalizmu był Karamzin. W duchu tego ruchu literackiego napisał „Listy rosyjskiego podróżnika”, „Biedna Liza” (patrz streszczenie i pełny tekst) i inne opowiadania.
Należy zauważyć, że każda „szkoła” artystyczna i literacka najdobitniej wyraża swoją cechy w pracach „uczniów-naśladowców”, od główni artyści, założyciele „szkoły”, pionierzy „kierunku”, są zawsze bardziej różnorodni i szersi niż ich uczniowie. Karamzin nie był wyłącznie „sentymentalistą” – już w swoich wczesnych pracach honorowe miejsce nadał „rozumowi”; ponadto nosi ślady przyszłego romantyzmu (Wyspa Bornholm) i neoklasycyzmu (Życie Aten). Tymczasem jego liczni uczniowie nie zauważyli tak szerokiego zakresu twórczości Karamzina i doprowadzili jego „wrażliwość” wyłącznie do absurdalnej skrajności. Tym samym uwypuklili mankamenty sentymentalizmu i doprowadzili do stopniowego zaniku tego trendu.
Spośród uczniów Karamzina najbardziej znani to V.V. Izmailov, A.E. Izmailov, Prince. P. I. Shalikov, P. Yu Lwów. W. Izmailow pisał na wzór „Listów rosyjskiego podróżnika” Karamzina – „Podróż do południowej Rosji”. A. Izmailow napisał opowiadanie „Biedna Masza” i powieść „Eugeniusz, czyli szkodliwe skutki wychowania duchowego i wspólnoty”. Jednak to utalentowane dzieło wyróżnia się takim realizmem, że można je również zaliczyć do „ realistyczny„kierunek tej epoki. Najbardziej typowym sentymentalistą był książę Szalikow: pisał zarówno wrażliwe wiersze (zbiór „Owoc wolnych uczuć”), jak i opowiadania (dwa „Podróż do Małej Rosji”, „Podróż do Kronsztadu”), wyróżniające się niezwykłą wrażliwością. L. Lwow był bardziej utalentowanym powieściopisarzem - pozostało po nim kilka opowiadań: „Rosyjska Pamela”, „Róża i miłość”, „Aleksander i Julia”.
Możesz wtedy nazwać inaczej dzieła literackie, napisane na wzór „Biednej Lisy”: „Uwiedziona Henrietta, czyli triumf oszustwa nad słabością i złudzeniem”, „Piękna Tatiana, żyjąca u stóp Worobiowe Góry„, „Historia biednej Marii”, „Inna”, „Maryina Grove” Żukowskiego, A. Popowa „Lilia” (1802), „Biedna Lilla” (1803), A. Kropotow „Duch Rosjanki” (1809), A.E. „Serca kochane i czułe” (1800), „Sierota ukraińska” Swieczyńskiego (1805), „Romans moich sąsiadów” (1804), „Nieszczęsna Liza” księcia Dołgorukowa (1811).
Galaktyka wrażliwych poetów wśród rosyjskiej publiczności miała fanów, ale miała też wielu wrogów. Wyśmiewali ją zarówno starzy pisarze pseudoklasyczni, jak i młodzi pisarze realistyczni.
Teoretykiem rosyjskiego sentymentalizmu był W. Podszywałow, współczesny i literacki sojusznik Karamzina, który jednocześnie wydawał z nim czasopisma („Czytanie dla smaku i rozumu”, „Przyjemna rozrywka czasu”). Korzystając z tego samego programu co Karamzin, opublikował w 1796 roku interesującą tezę: „Wrażliwość i kapryśność”, w której próbował określić różnicę między prawdziwą „wrażliwością” a fałszywą „manierą”, „dziwacznością”.
Sentymentalizm dotknął także nas w tym okresie rozkwitu „dramatu filistyńskiego”. Wysiłki pseudoklasyków w walce z tym „nielegalnym” dzieckiem dramatu poszły na marne – publiczność broniła swoich ulubionych sztuk. Szczególnym zainteresowaniem cieszyły się przekłady dramatów Kotzebuego („Nienawiść do ludzi i pokuta”, „Syn miłości”, „Husyci pod Naumburgiem”). Na przestrzeni kilkudziesięciu lat te dotykanie działa cieszyły się dużym zainteresowaniem rosyjskiej publiczności i wywoływały liczne naśladownictwo w języku rosyjskim. N. Ilyin napisał dramat: „Liza, czyli triumf wdzięczności”, „Hojność, czyli rekrutacja”; Fiodorow – dramat: „Lisa, czyli konsekwencja dumy i uwodzenia”; Iwanow: „Rodzina Stariczków, czyli modlitwa do Boga, ale służba carowi nie jest stracona” itp.
