Esej „Życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna. Życie jest krótkie – sztuka jest wieczna

O zmarłych albo dobrze, albo nic

„O zmarłych albo dobro, albo tylko prawda” – to powiedzenie starożytnego greckiego polityka i poety Chilona ze Sparty (VI w. p.n.e.), cytowane przez historyka Diogenesa Laertiusa (III w. n.e.) w jego dziele „Życie, nauczanie i opinie znanych filozofów.”

Cytat z „Eugeniusza Oniegina”, który jest często używany do wyjaśnienia namiętnych uczuć ludzi w wieku lub starszych duża różnica w wieku. Jednak po przeczytaniu całej zwrotki staje się jasne, że Aleksander Siergiejewicz wcale nie miał tego na myśli:

W deszczu namiętności stają się świeże,
I odnawiają się i dojrzewają -
I potężne życie daje
I soczysty kolor i słodkie owoce.

Ale w późnym i jałowym wieku,
Na przełomie naszych lat,
Smutna jest pasja martwego szlaku:
Więc jesienne burze są zimne

Łąka zamienia się w bagno
I odsłaniają otaczający las.

Żyj i ucz się

Bardzo słynne zdanie, które można usłyszeć dosłownie od każdego nauczyciela i które chętnie przytaczają jako argument uzasadniający wagę studiowania danego przedmiotu, jest w istocie niekompletny i często błędnie przypisywany Leninowi.

Słynne „milczenie narodu” uważane jest za obraz milczącej uległości narodu rosyjskiego, gotowego zaakceptować każdą decyzję władzy i władzy w ogóle. Jednak u Puszkina jest dokładnie odwrotnie. Wiersz kończy się faktem, że po krwawej masakrze Godunowa ludowi zostaje przedstawiony nowy król.

„MOSALSKI: Ludzie! Maria Godunova i jej syn Teodor otruli się. Widzieliśmy ich zwłoki.

Ludzie milczą z przerażenia.

MOSALSKY: Dlaczego milczysz? krzycz: niech żyje car Dymitr Iwanowicz!

Cel uświęca środki

Prawda jest w winie

Słynne powiedzenie Pliniusz Starszy „Prawda w winie”. W rzeczywistości wyrażenie ma kontynuację „a zdrowie jest w wodzie”. Oryginał brzmi „In vino veritas, in aqua sanitas”.

Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna

Wyrażenie „Ars longa, krótkie życie„w języku rosyjskim odszedł jeszcze dalej od oryginału niż w Tłumaczenie łacińskie i obecnie jest rozumiane jako coś w rodzaju „rękopisy nie palą się”. W rzeczywistości jest to pierwotnie cytat z Hipokratesa: „życie jest krótkie, droga sztuki jest długa, możliwości są ulotne, doświadczenie jest zwodnicze, osąd jest trudny”. Oznacza to po prostu dyskusję na temat złożoności medycyny, której studiowanie nie wystarczy przez całe życie. W oryginale zamiast słowa Ars („sztuka”) występuje greckie słowo τέχνη, które niekoniecznie oznacza „sztukę”, ale równie dobrze „rzemiosło” lub „umiejętność”.

Religia to opium dla ludu

To popularne wśród ateistów sformułowanie również zostało wyrwane z kontekstu. Karol Marks we wstępie do dzieła „Krytyka filozofii prawa Hegla” (1843): „Religia jest powietrzem uciskanej istoty, sercem bezdusznego świata i duszą bezdusznej sytuacji. Tak jak jest to duch bezdusznych porządków, tak religia jest opium dla ludzi!” Oznacza to, że religia zmniejsza ból egzystencji społecznej w nieludzkim społeczeństwie.

Wyjątek potwierdza regułę

To sformułowanie, oczywiście nielogiczne, zostało użyte zupełnie błędnie. Wyrażenie to powstało jako parafraza przemówienia Cycerona w obronie Lucjusza Korneliusza Balbusa Starszego. Oskarżyli go o nielegalne otrzymanie obywatelstwa rzymskiego. Sprawa została rozpatrzona w 56 roku p.n.e. mi.

Balbus pochodził z Gades (współczesna nazwa Kadyks), służył pod Pompejuszem, z którym zaprzyjaźnił się i zaprzyjaźnił; Pompejusz był sponsorem jego obywatelstwa. Tło oskarżenia było, jak w większości głośnych spraw tamtych czasów, polityczne. Choć sam Balbus był aktywny politycznie, cios z pewnością był skierowany w triumwirów I Triumwiratu (Cezar, Krassus i Pompejusz).

W obronie Balbusa wypowiadali się nie tylko Cyceron, ale także Pompejusz i Krassus. Sprawa została wygrana. W swoim przemówieniu Cyceron przedstawia następujący argument. W niektórych umowach międzypaństwowych o wzajemnym uznaniu Rzymu z sąsiednie państwa był punkt, który wyraźnie wykluczał podwójne obywatelstwo: mieszkańcy tych krajów nie mogli zostać obywatelami rzymskimi, jeśli wcześniej nie zrzekli się swego. Obywatelstwo Balbusa było podwójne; taka była formalna strona oskarżenia. Cyceron twierdzi, że skoro niektóre umowy przewidują taki wyjątek, to w umowach, które go nie zawierają, obowiązuje zasada odwrotna, a mianowicie dozwolone jest podwójne obywatelstwo. Innymi słowy, jeśli istnieje wyjątek, to musi istnieć reguła, od której można zrobić ten wyjątek, nawet jeśli zasada ta nigdy nie jest wyraźnie określona. Zatem istnienie wyjątków potwierdza istnienie reguły, od której te wyjątki się czynią.

To nie wyjątki potwierdzają regułę, ale istnienie wyjątków potwierdza istnienie reguły!

Dziś na zajęciach zapoznaliśmy się z aforyzmami i powiedzeniami starożytnych filozofów. Wśród nich jest powiedzenie, które brzmi: Życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna. W naszym eseju musimy spekulować na temat tej myśli filozoficznej, próbując zrozumieć, jak słuszna była myśl starożytnych mędrców.

Życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna: esej

Kiedy zapoznałem się z wypowiedziami starożytnych filozofów, od razu zapragnąłem samodzielnie spekulować, czy rzeczywiście tak było. Czy to prawda, że ​​życie człowieka kończy się wraz ze śmiercią, a sztuka żyje dalej?

Ogólnie rzecz biorąc, powiedzenie: życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna, jest słuszne i aktualne w naszych czasach. Wystarczy przypomnieć światowe zabytki kultury i architektury, słynne starożytne świątynie i zamki. I spójrz na słynne piramidy w Egipcie, które podziwia się od tysięcy lat i są równie atrakcyjne dla turystów w naszych czasach. Przykładem sztuki wiecznej mogą być obrazy artystów. Ten sam uśmiech Mony Lisy, Czarny kwadrat i to jest najmniejsze z nich słynne arcydzieła, które pozwalają stwierdzić, że sztuka jest przecież wieczna.

W przypadku dzieł literackich sprawa jest nieco bardziej skomplikowana. Przecież te dzieła, które w swoim czasie były prawdziwymi bestsellerami, teraz tracą na popularności, ale tymczasem nadal żyją. Są wśród nich dzieła Dostojewskiego, Bułhakowa, Szekspira, Cervantesa i innych światowych klasyków, których dzieła są wciąż czytane, a co najważniejsze, problemy podnoszone przez autorów problemu są nadal aktualne. Okazuje się, że sztuka literacka jest również wieczna, o czym świadczy druga część myśli starożytnej.

Wracając do pierwszej części stwierdzenia, która stwierdza, że ​​życie jest krótkie, możemy śmiało powiedzieć, że wyrażenie to jest prawidłowe. Przecież życie ludzkie ma swój kres. Niektórzy mogą dożyć stu lat, inni umierają w kwiecie wieku. Ale w międzyczasie, nawet w tak krótkim czasie, możesz zostawić głęboki ślad, tak jak oni znani pisarze. Wydawać by się mogło, że życie jest krótkie, ale jest jedno. Każde dzieło, czy to dzieło literackie, zabytek architektury, obraz, muzyka, czy też dzieło innego rodzaju sztuki, ma swojego autora, któremu udało się za życia stworzyć coś pięknego i wiecznego. Włożył w to część swojej duszy i wraz ze swoim dziełem pozostawił po sobie wieczną pamięć. Człowiek będzie żył tak długo, jak pamięć o nim pozostanie w sercach ludzi, dlatego nasze życie może być krótkie, ale pamięć o osobie jest wieczna.

Esej „Życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna”

Jaką ocenę wystawisz?

Esej na temat: biznes, któremu chcę poświęcić swoje życie Państwo nie istnieje po to, aby się przekształcać ziemskie życie do nieba, ale żeby nie zamieniło się ono ostatecznie w piekło. NA. Bierdiajew

Kompozycja

„Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna” – jak mawiali starożytni Rzymianie. Wyrażenie to oznacza, że ​​wartości ucieleśnione w dziełach sztuki są wieczne i nie tracą na znaczeniu. Patrząc na wielkich konstrukcje architektoniczne przeszłości, jesteś przekonany, że to powiedzenie jest całkowicie prawdziwe. A co z dziełami sztuki słownej?

Angielski pisarz i dramaturg William Somerseta Maughama Kiedyś zauważyłem, że wieczność każdego Praca literacka mierzona na przestrzeni kilku stuleci. Na przykład przeciętny nowoczesny czytelnik Trudno nakłonić kogoś do przeczytania wspaniałej powieści François Rabelais „Gargantua i Pantagruel”, pełnej złej satyry i cierpkiego humoru, która jeszcze kilka wieków temu była bestsellerem, podobnie jak dziś „Harry Potter”. Nie należy jednak szukać tak odległych przykładów. Powieść „Eugeniusz Oniegin”, która cieszyła się ogromną popularnością w pierwszej ćwierci XIX wieku, dziś zamieniła się w materiał edukacyjny na zajęcia z literatury i niewielu dorosłych czyta ją ponownie. Okazuje się więc, że dzieła literackie starzeją się szybciej niż starożytne świątynie i posągi?

Sekret kruchości dzieł literackich polega na tym, że materiał, z którego powstają, jest krótkotrwały, a raczej zmienny. Język szybko się zmienia, wchłaniając nowe słowa i pozbywając się starych. Ten sam proces opanowywania nowego i porzucania starego zachodzi w umyśle czytelnika. Ale jednocześnie takiego „starzenia się” i „aktualizacji” nie można uznać za absolutne, ponieważ istnieją dzieła literackie, które nie stracą na wartości przez wiele stuleci.

« Wieczne obrazy„w fikcji jest ich niewielu. Wymieńmy Makbeta i Hamleta Szekspira, Don Kichota Cerventesa i Fausta Goethego. A naprawdę „wiecznych tematów” jest jeszcze mniej: miłość, śmierć, wyczyn w imię ludzkości - to chyba wszystko.

Prace, które odzwierciedlają” wieczne tematy", przeznaczony długie życie. Nadal ekscytują umysły, odnajdując coraz więcej nowych wcieleń w dramacie, sztukach pięknych i muzyce. Pamiętajmy o kamieniach milowych na drodze „wiecznych” dzieł literackich.

Ryciny Gustave'a Doré ilustrujące Boską Komedię Dantego Alighieri.

Opera Faust Charlesa Gounoda, wykorzystująca tę samą fabułę, co w Fauście Goethego.

Balet „Don Kichot” Ludwiga Minkusa na podstawie powieść o tym samym tytule Cervantesa.

Produkcja Hamleta Szekspira przez Teatr Meyerhold oraz adaptacja filmowa słynna tragedia Rosyjski reżyser Kozintsev.

A to tylko kilka przykładów na to, jak mistrzowie sztuki opanowują dziedzictwo literatury przeszłości.

Najwyraźniej ciągłość jest tym, co czyni dzieła literackie wiecznymi. Język się zmienia fikcja, pisarze każdej epoki wnoszą coś własnego do prozy, dramatu i poezji, ale tematy i obrazy zrodzone z geniuszu wielkich mistrzów przeszłości pozostają wieczne.

Okazuje się, że „wieczne” motywy i obrazy zostały już w pełni rozwinięte? Czy naprawdę nie powstają dziś dzieła, które z czasem staną się klasyką i trafią do „złotego funduszu” światowej kultury? W rzeczywistości „wieczne tematy” są wieczne po prostu dlatego, że nie istnieją w czasie. A dziś powstają dzieła literackie, które zasługują na przetrwanie przez wieki. Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna, a oni nie mogą istnieć bez siebie.

Wiek człowieka jest krótki, a zwłaszcza wiek poety. Przecież poeta żyje w dwóch wymiarach: w życiu codziennym, jak wszyscy normalni ludzie oraz w sztuce, gdzie styka się z tajemnicami wszechświata, wsłuchuje się w najsubtelniejsze ruchy duszy i odczuwa głębokie pokrewieństwo ze wszystkimi żywymi istotami.

Wielki rosyjski poeta A.S. Puszkin żył zaledwie trzydzieści osiem lat. „Czytając jego dzieła, można we wspaniały sposób kształcić człowieka w sobie” – pisał o nim V.G. Belinsky. Całe życie ludzkie, jego marzenia i pokusy, nadzieje i cierpienia, entuzjazm, presja młodych uczuć i wyrafinowana dojrzałość ukazują się przed nami w dziełach A. S. Puszkina:

I usłyszałem drżenie nieba,

I niebiański lot aniołów,

I gad morski pod wodą,

A roślinność pod winoroślą...

Te słowa „Proroka” Puszkina można również przypisać samemu autorowi tych wierszy. F. M. Dostojewski pisał o „światowej responsywności” A. S. Puszkina. Życie dla poety jest wartością bezwarunkową i absolutną, jest jednością, w której nie ma nic oddzielnego i zbędnego, a nawet jego skończoność poeta akceptuje:

I niech przy wejściu do grobowca

Młody będzie igrał z życiem,

I obojętny charakter

Lśnij wiecznym pięknem.

Cóż za wdzięk, subtelność uczuć, naprawdę wspaniałe połączenie „magicznych dźwięków, uczuć i myśli”.

M. Yu Lermontow żył dwadzieścia siedem lat. Jego „żelazny werset przesiąknięty goryczą i gniewem” śpiewał o wewnętrznej wolności ludzkiej osobowości, mówił o tragiczna samotność i harmonia natury, nieosiągalna dla człowieka:

Wszędzie wokół mnie kwitł Boży ogród;

Roślinny tęczowy strój

Zachowane ślady niebiańskich łez,

I loki winorośli

Tkanie, popisywanie się między drzewami...

Natura w tekstach M. Yu Lermontowa jest pełna animacji, ogromnego i tajemniczego życia. Głosy natury „mówiły o tajemnicach nieba i ziemi”. Tylko człowiek nie odczuwa całkowitego zespolenia z naturą i dlatego jego los jest tragiczny.

I jest nudno i smutno, i nie ma komu podać ręki

W chwili duchowych przeciwności.

pragnienia? Cóż dobrego jest w daremnym pragnieniu wieczności...

Teksty M. Yu Lermontowa są wyznaniem nieskończenie samotnej, odważnej i zbuntowanej duszy.

Życie było krótkie wybitny poeta XX wiek S. A. Jesienin - tylko trzydzieści lat.

Czytając jego wiersze podziwiamy piękno zieleni, doświadczamy wielkiej miłości do ojczyzny, do życia, do wszystkich istot żywych, czujemy więzy krwi z otaczającym nas światem.

O Rusiu! - pole malin

I błękit, który wpadł do rzeki.

Kocham Cię aż do radości i bólu

Twoja melancholia nad jeziorem.

Wielkość poezji Jesienina polega na jej największej szczerości, ostrości filozoficznej i problemy moralne, jest to, że w każdym wersie, w każdym słowie czujesz coś bardzo bliskiego, kochanie.

Życie poety N. Gumilowa było tragiczne. Żył zaledwie trzydzieści pięć lat. Jest romantykiem i marzycielem, pieśniarzem konkwistadorów, kapitanów i wojowników. Marzył o egzotycznych grotach, afrykańskich żyrafach, bajkowych pawilonach:

Wśród sztucznego jeziora

Porcelanowy pawilon poszedł w górę,

Wygięty jak grzbiet tygrysa,

Prowadzi do niego jaspisowy most...

Harmonia i piękno okazują się jednak kruche i przemijające. W wielu jego utworach można usłyszeć rozpacz, załamanie i przeczucie śmierci:

Szyld... przekrwione litery

Mówią, że tutaj jest zielony, wiem

Zamiast kapusty i zamiast rutabagi

Sprzedają martwe głowy.

W czerwonej koszuli, z twarzą jak wymię,

Kat odciął mi głowę i...

Życie poety było krótkie, ale nie poszło na marne: jego potomkowie na zawsze go zapamiętają. Sztuka jest żywa pamięć przekazuje z pokolenia na pokolenie myśli i uczucia, ból i radość, zyski i rozczarowania - wszystko, z czym człowiek żyje.

Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.

Spis treści

Wstęp

Głównym elementem

2.1.Pojęcie sztuki.

2.2.Rodzaje sztuki

2.3.Funkcje sztuki

2.4.Rola sztuki w życiu człowieka

2.5.Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.

Wniosek

Literatura

1. Wstęp.

Zdecydowałam się na pracę nad tematem „Rola sztuki w życiu człowieka”, ponieważ zależało mi na poszerzeniu swoich horyzontów i dowiedzeniu się, jakie funkcje pełni sztuka, jaka jest jej rola w życiu człowieka, aby móc dalej omówić to z perspektywy punktu widzenia osoby znającej się na rzeczy.

Wybrany temat pracy uważam za istotny, gdyż pewne jego aspekty nie zostały w pełni zbadane, a prowadzone badania mają na celu wypełnienie tej luki. Zachęca mnie do wykazania się zdolnościami intelektualnymi, moralnymi i komunikacyjnymi.

Przed rozpoczęciem pracy przeprowadziłam ankietę wśród uczniów naszej szkoły. Zadając im kilka pytań, by poznać ich stosunek do sztuki. Następujące wyniki zostały osiągnięte,

Całkowita liczba ankietowanych osób.

Jaką rolę, Twoim zdaniem, odgrywa sztuka Nowoczesne życie osoba?

Większy%

NIE %

Pomaga żyć %

Czego uczy nas sztuka i czy w ogóle uczy?

Uroda %

Zrozumienie życia%

Robienie właściwych rzeczy%

Poszerza horyzonty %

Niczego nie uczy

Jakie znasz rodzaje sztuki?

Teatr%

Film %

Muzyka%

Obraz %

Architektura%

Rzeźba %

Inne rodzaje sztuki %

Jaki rodzaj sztuki uprawiasz lub która Cię pasjonuje?

Namiętny %

Brak pasji %

Czy były okresy, kiedy sztuka odgrywała jakąś rolę w Twoim życiu?

Tak %

NIE %

Ankieta wykazała, że ​​praca pomoże ludziom zrozumieć znaczenie sztuki i, jak sądzę, przyciągnie wielu, jeśli nie do zaangażowania się w sztukę, to do wzbudzenia zainteresowania problemem.

Ta praca ma Praktyczne znaczenie, gdyż materiały można wykorzystać do przygotowania eseju z literatury, do wystąpień ustnych na zajęciach plastycznych, MHC, a później do przygotowania się do egzaminów.

Cel praca : udowodnić znaczenie różne rodzaje sztuka w życiu człowieka; pokazać, jak sztuka wpływa na kształtowanie się kultury duchowej osobowości człowieka; wzbudzić zainteresowanie ludzi światem sztuki.

Zadania- odsłonić istotę sztuki, rozważyć relację człowieka ze sztuką w społeczeństwie, rozważyć główne funkcje sztuki w społeczeństwie, ich znaczenie i rolę dla człowieka.

Problematyczne kwestie: Jak sztuka wyraża ludzkie uczucia i świat?

Dlaczego mówią „życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna”?

Czym jest sztuka? Kiedy, jak i dlaczego powstała sztuka?

Jaką rolę odgrywa sztuka w życiu człowieka i moim życiu?

Spodziewany wynik

Po zapoznaniu się z moją twórczością oczekuje się, że będzie ich więcej wysoki poziom rozwój emocjonalnego i wartościowego stosunku do świata, zjawisk życia i sztuki; zrozumienie miejsca i roli sztuki w życiu człowieka.

2. Część główna

2.1.Pojęcie sztuki

„Sztuka dodaje skrzydeł i niesie daleko, daleko!” -
– powiedział pisarz

Jak miło byłoby, gdyby ktoś stworzył urządzenie, które pokazywałoby stopień wpływu sztuki na człowieka, społeczeństwo jako całość, a nawet na przyrodę. Jak malarstwo, muzyka, literatura, teatr, kino wpływają na zdrowie człowieka i jakość jego życia? Czy można zmierzyć i przewidzieć taki wpływ? Oczywiście kultura jako całość, jako zbiór nauki, sztuki i edukacji, ma możliwość wyboru właściwy kierunek a priorytety życiowe mają korzystny wpływ zarówno na jednostkę, jak i na całe społeczeństwo.

Sztuka to twórcze rozumienie otaczającego nas świata utalentowana osoba. Owoce tego zrozumienia należą nie tylko do jego twórców, ale do całej ludzkości żyjącej na planecie Ziemia.

Piękne dzieła są nieśmiertelne starożytni greccy rzeźbiarze i architekci, florenccy mistrzowie mozaiki, Rafael i Michał Anioł... Dante, Petrarka, Mozart, Bach, Czajkowski. Zapiera dech w piersiach, gdy próbujesz uchwycić umysłem wszystko, co stworzyli geniusze, zachowali i kontynuują ich potomkowie i naśladowcy.

W społeczeństwie prymitywnym ma to swoje źródło w wyglądzie jako sposób działalności człowieka na rozwiązywanie problemów praktycznych. Pochodzące z epoki , osiągnął swój szczyt około 40 tysięcy lat temu i był społecznym wytworem społeczeństwa, ucieleśniającym nowy etap w rozwoju rzeczywistości. Starożytne dzieła dzieła sztuki, takie jak naszyjnik z muszelek znaleziony w Republice Południowej Afryki, sięgają 75 tysiąclecia p.n.e. mi. i więcej. W epoce kamienia wprowadzono sztukę prymitywne obrzędy, muzyka, taniec, wszelkiego rodzaju ozdoby ciała, geoglify - wizerunki na ziemi, dendrografy - wizerunki na korze drzew, wizerunki na skórach zwierząt, malowanie jaskiń, malowidła naskalne, i rzeźba.

Pojawienie się sztuki wiąże się z ideami uwarunkowanymi i obejmuje je.

Obecnie słowo „sztuka” jest często używane w jego pierwotnym, bardzo szerokim znaczeniu. Jest to każda umiejętność wykonywania jakichkolwiek zadań, która wymaga pewnego udoskonalenia jej wyników. W węższym znaczeniu tego słowa jest to twórczość „zgodnie z prawami piękna”. Pracuje kreatywność artystyczna, jak dzieła sztuka stosowana, tworzone są zgodnie z „prawami piękna”. Dzieło sztuki, jak każdy inny rodzaj świadomość społeczna, jest zawsze jednością poznawanego w nim przedmiotu i podmiotu poznającego ten przedmiot.

W prymitywnym, przedklasowym społeczeństwie sztuka jako szczególna odmiana świadomości społecznej nie istniała jeszcze samodzielnie. Było to wówczas w jedności z mitologią, magią, religią, z legendami o minione życie, z prymitywnymi ideami geograficznymi, z wymogami moralnymi.

I wtedy sztuka wyróżniała się wśród nich jako szczególna, specyficzna odmiana. Stało się jedną z form rozwoju świadomości społecznej różnych narodów. Tak należy na to patrzeć.

Sztuka jest zatem rodzajem świadomości społeczeństwa treści artystyczne, nie naukowe. L. Tołstoj na przykład zdefiniował sztukę jako środek wymiany uczuć, przeciwstawiając ją nauce jako sposobowi wymiany myśli.

Sztukę często porównuje się do odblaskowego lustra, odbijającego rzeczywistość poprzez myśli i uczucia twórcy. Dzięki niemu lustro to odbija te zjawiska życia, które przyciągnęły uwagę artysty i go podekscytowały.

Można tu słusznie dostrzec jedną z najważniejszych specyfiki sztuki jako rodzaju działalności człowieka.

Każdy produkt pracy – czy to narzędzie, narzędzie, maszyna czy środek podtrzymujący życie – jest stworzony dla jakiejś szczególnej potrzeby. Nawet produkty duchowe, takie jak Badania naukowe, mogą pozostać dostępne i ważne dla wąskiej grupy specjalistów, nie tracąc przy tym nic ze swojego znaczenia społecznego.

Ale dzieło sztuki można uznać za takie tylko wtedy, gdy jego treść jest uniwersalna, „interesująca ogół”. Artysta powołany jest do wyrażenia czegoś równie ważnego zarówno dla kierowcy, jak i naukowca, co ma zastosowanie w jego życiu nie tylko w zakresie specyfiki wykonywanego przez niego zawodu, ale także w zakresie jego zaangażowania w życie narodowe, zdolność bycia osobą, bycia osobą.

2.2. Rodzaje sztuki

W zależności od zasoby materialne, za pomocą których są zbudowane dzieła sztuki obiektywnie powstają trzy grupy form sztuki:

1) przestrzennego lub plastycznego (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia artystyczna, architektura, sztuka i rzemiosło oraz projektowanie), czyli takie, które umieszczają swoje obrazy w przestrzeni;

2) tymczasowe (werbalne i muzyczne), czyli takie, w których obrazy budowane są w czasie, a nie w prawdziwa przestrzeń;

3) czasoprzestrzenne (taniec; aktorstwo i wszystko na nim oparte; syntetyczne - teatr, kino, telewizja, rozmaitość i cyrk itp.), czyli takie, których obrazy mają zarówno rozciągłość, jak i trwanie, fizyczność i dynamikę.

Każdy rodzaj sztuki charakteryzuje się bezpośrednio sposobem materialnego istnienia jego dzieł i rodzajem zastosowanych znaków graficznych. W tych granicach wszystkie jego typy mają odmiany, zdeterminowane cechami konkretnego materiału i wynikającą z tego oryginalnością języka artystycznego.

Zatem odmianami sztuki werbalnej są twórczość ustna i literatura pisana;

rodzaje muzyki - wokal i różne rodzaje muzyka instrumentalna;

odmiany sztuk performatywnych – dramatyczne, muzyczne, lalkarskie, teatr cieni, a także sceniczne i cyrkowe; odmiany tańca - taniec codzienny, klasyczny, akrobatyczny, gimnastyczny, taniec na lodzie itp.

Z drugiej strony każdy rodzaj sztuki ma podział rodzajowy i gatunkowy. Kryteria tych podziałów definiowane są w różny sposób, jednak samo istnienie takich typów literatury jak epicka, liryczna poezja, dramat jest oczywiste. Dzieła wizualne, takie jak sztalugi, monumentalno-dekoracyjne, miniaturowe, takie gatunki malarstwa jak portret, pejzaż, martwa natura...

Zatem sztuka jako całość jest historycznie ustalonym systemem różnych, specyficznych metod artystycznego poznawania świata,

z których każdy ma cechy wspólne dla wszystkich i indywidualnie unikalne.

2.3. Funkcje sztuki

Sztuka ma podobieństwa i różnice z innymi formami świadomości społecznej. Podobnie jak nauka obiektywnie odzwierciedla rzeczywistość i poznaje jej ważne i istotne aspekty. Ale w przeciwieństwie do nauki, która opanowuje świat poprzez abstrakcyjne myślenie teoretyczne, sztuka rozumie świat poprzez myślenie wyobraźniowe. Rzeczywistość pojawia się w sztuce całościowo, w bogactwie jej zmysłowych przejawów.

W odróżnieniu od nauki świadomość artystyczna nie stawia sobie za cel dostarczania jakichś szczególnych informacji o prywatnych gałęziach praktyki społecznej i identyfikowania ich wzorców, np. fizycznych, ekonomicznych itp. Przedmiotem sztuki jest wszystko, co w życiu człowieka interesuje.

Te cele, które autor lub twórca celowo i świadomie stawia sobie podczas pracy nad dziełem, mają kierunek. Może to być jakiś cel polityczny, komentarz status społeczny, wywołanie określonego nastroju lub emocji, oddziaływanie psychologiczne, zilustrowanie czegoś, promowanie produktu (w przypadku reklamy) lub po prostu przekazanie przekazu.

Środki transportu. W jego najprostsza forma sztuka jest środkiem komunikacji. Podobnie jak większość innych form komunikacji, niesie ze sobą intencję przekazania informacji odbiorcom. Na przykład, ilustracja naukowa jest także formą sztuki istniejącą w celu przekazywania informacji. Innym przykładem tego rodzaju jest Mapy geograficzne. Treść przekazu niekoniecznie ma jednak charakter naukowy. Sztuka pozwala przekazać nie tylko obiektywne informacje, ale także emocje, nastrój i uczucia.

Sztuka jako rozrywka. Celem sztuki może być stworzenie nastroju lub emocji, które pomogą się zrelaksować lub dobrze się bawić. Bardzo często właśnie w tym celu powstają kreskówki lub gry wideo.

, sztuka dla zmian politycznych. Jednym z najważniejszych celów sztuki początku XX wieku było tworzenie dzieł, które wywołały zmiany polityczne. Powstałe w tym celu kierunki - , , rosyjskie - nazywane są zbiorczo.

Sztuka w psychoterapii. Psychologowie i psychoterapeuci mogą wykorzystywać sztukę do celów terapeutycznych. Do diagnozy stanu osobowości i stanu emocjonalnego wykorzystuje się specjalną technikę opartą na analizie rysunków pacjenta. W tym przypadku ostatecznym celem nie jest diagnoza, ale zdrowie psychiczne.

Sztuka na rzecz protestu społecznego, obalenia istniejącego porządku i/lub anarchii. Sztuka jako forma protestu może nie mieć żadnego konkretnego celu politycznego, ale może ograniczać się do krytyki istniejącego reżimu lub jego aspektu.

2.4. Rola sztuki w życiu człowieka

Wszelkiego rodzaju sztuki służą największej ze sztuk – sztuce życia na ziemi. Bertolta Brechta

Teraz nie można już sobie wyobrazić, że naszemu nie towarzyszyłaby sztuka. Gdziekolwiek i kiedykolwiek żył, już u zarania swego rozwoju starał się zrozumieć otaczający go świat, czyli dążył do zrozumienia i w przenośni, zrozumiały sposób przekazania zdobytej wiedzy kolejnym pokoleniom. Tak pojawiły się malowidła ścienne w jaskiniach – starożytnych osadach ludzkich. A to rodzi się nie tylko z chęci ochrony potomków przed błędami popełnionymi już przez przodków, ale z przekazania piękna i harmonii świata, zachwytu nad doskonałymi stworzeniami natury.

Ludzkość nie liczyła czasu, stopniowo posuwała się do przodu i wyżej, rozwijała się także sztuka, towarzysząca człowiekowi na wszystkich etapach tej długiej i bolesnej drogi. Jeśli spojrzysz na renesans, podziwiasz wyżyny, jakie osiągnęli artyści i poeci, muzycy i architekci. Nieśmiertelne dzieła Rafaela i Leonarda da Vinci do dziś fascynują swoją doskonałością i głęboką świadomością roli człowieka w świecie, gdzie jest mu przeznaczone kroczyć swoją krótką, ale piękną, czasem tragiczną drogą.

Sztuka jest jednym z najważniejszych etapów ewolucji człowieka. Sztuka pomaga człowiekowi patrzeć na świat różne punkty wizja. Z każdą epoką, z każdym stuleciem jest on coraz bardziej udoskonalany przez człowieka. Sztuka zawsze pomagała ludziom rozwijać umiejętności i doskonalić abstrakcyjne myślenie. Na przestrzeni wieków człowiek coraz bardziej próbował zmieniać sztukę, udoskonalać ją i pogłębiać swoją wiedzę. Sztuka jest wielką tajemnicą świata, w której kryją się tajemnice historii naszego życia. Sztuka to nasza historia. Czasami można znaleźć odpowiedzi na pytania, na które nawet najstarsze rękopisy nie potrafią odpowiedzieć.
Dziś człowiek nie wyobraża sobie już życia bez przeczytanej powieści, bez nowego filmu, bez premiery teatralnej, bez modowego hitu i ukochanej osoby. Grupa muzyczna, bez wystawy sztuki... W sztuce człowiek znajduje zarówno nową wiedzę, jak i odpowiedzi na życie ważne pytania i spokój od codziennego zgiełku, i przyjemność. Prawdziwe dzieło sztuki zawsze pozostaje w zgodzie z myślami czytelników, widzów i słuchaczy. Powieść może opowiadać o odległej epoce historycznej, o ludziach, którzy wydają się mieć zupełnie inny sposób i styl życia, ale uczucia, którymi byli przepojeni ludzie przez cały czas, są zrozumiałe dla obecnego czytelnika, zgodne z nim, jeśli powieść napisał prawdziwy mistrz. Niech Romeo i Julia mieszkają w Weronie w czasach starożytnych. To nie czas i miejsce akcji determinuje moje postrzeganie wielkiej miłości i prawdziwej przyjaźni opisywanej przez genialnego Szekspira.

Rosja nie stała się odległą prowincją sztuki. Już u zarania swego powstania głośno i odważnie deklarowała swoje prawo do stania obok najwięksi twórcy Europa: „Opowieść o zastępie Igora”, ikony i obrazy Andrieja Rublowa i Greka Teofana, katedry Włodzimierza, Kijowa i Moskwy. Jesteśmy nie tylko dumni z niesamowitych proporcji Kościoła wstawienniczego na Nerl i Moskiewskiej Katedry wstawienniczej, lepiej znanej jako katedra św. Bazylego, ale także w sposób święty czcimy nazwiska twórców.

Naszą uwagę przyciągają nie tylko starożytne dzieła. W życiu codziennym nieustannie spotykamy się z dziełami sztuki. Odwiedzając muzea i sale wystawowe, chcemy doświadczyć cudowny świat, dostępnej początkowo tylko dla geniuszy, a później dla innych, uczymy się rozumieć, widzieć i chłonąć piękno, które stało się już częścią naszego codziennego życia.

Obrazy, muzyka, teatr, książki, filmy dają człowiekowi niezrównaną radość i satysfakcję, budzą w nim współczucie. Wyeliminuj to wszystko ze swojego życia cywilizowany człowiek, a on zamieni się, jeśli nie w zwierzę, to w robota lub zombie. Bogactwa sztuki są niewyczerpane. Nie da się zwiedzić wszystkich muzeów świata, nie da się wysłuchać wszystkich symfonii, sonat, oper, nie da się zrecenzować wszystkich arcydzieł architektury, nie da się ponownie przeczytać wszystkich powieści, wierszy, wierszy. I nie ma sensu. Wszystkowiedzący w rzeczywistości okazują się ludźmi powierzchownymi. Z całej różnorodności człowiek wybiera dla swojej duszy to, co jest mu najbliższe, co stanowi podstawę jego umysłu i uczuć.

Możliwości sztuki są wielostronne. Sztuka kształtuje intelektualizm i cechy moralne, pobudza kreatywność, sprzyja pomyślnej socjalizacji. W Starożytna Grecja Sztuki piękne uznawano za skuteczny sposób wywierania wpływu na człowieka. W galeriach eksponowano rzeźby przedstawiające ludzi szlacheckich. cechy ludzkie(„Miłosierdzie”, „Sprawiedliwość” itp.). Wierzono, że kontemplując piękne rzeźby, człowiek wchłania wszystko, co najlepsze, co odzwierciedlają. To samo tyczy się obrazów wielkich mistrzów.

Odkryła to grupa badaczy pod przewodnictwem profesor Mariny de Tommaso z Uniwersytetu w Bari we Włoszech piękne zdjęcia może zmniejszyć ból, pisze dzisiaj Daily Telegraph. Naukowcy mają nadzieję, że nowe wyniki przekonają szpitale do większej dbałości o wystrój pomieszczeń, w których przetrzymywani są pacjenci.

W badaniu grupę osób, składającą się zarówno z mężczyzn, jak i kobiet, poproszono o obejrzenie 300 obrazów takich mistrzów jak Leonardo da Vinci i Sandro Botticelli, a także wybranie spośród nich 20 obrazów, które uznali za najpiękniejsze i najbrzydsze. . W kolejnym etapie badanym pokazywano te zdjęcia albo nic, pozostawiając wolną dużą czarną ścianę na zdjęcia, a jednocześnie uderzali uczestników krótkim impulsem lasera o sile porównywalnej z dotknięciem gorącej patelni. Stwierdzono, że gdy ludzie patrzą na obrazy, które im się podobają, ból odczuwany jest trzy razy słabiej niż wtedy, gdy są zmuszeni patrzeć na brzydkie zdjęcia lub czarną ścianę.

Nie tylko dzieci, ale często także dorośli nie potrafią sobie poradzić ze swoimi emocjami. Żyjemy według zasad, zmuszając się do ciągłego powtarzania „Potrzebujemy, potrzebujemy, potrzebujemy…”, zapominając o swoich pragnieniach. Z tego powodu powstaje wewnętrzne niezadowolenie, które człowiek będąc istotą społeczną stara się zachować dla siebie. W rezultacie organizm cierpi, ponieważ negatywny stan emocjonalny często prowadzi do różnych chorób. Kreatywność w tym przypadku pomaga złagodzić stres emocjonalny, zharmonizować wewnętrzny świat i osiągnąć wzajemne zrozumienie z innymi. Oczywiście może to być nie tylko rysunek, ale także aplikacja, haft, fotografia, modelowanie z zapałek, proza, poezja i wiele innych, w ten czy inny sposób związanych ze sztuką.

Pytanie, jak literatura wpływa na człowieka, jego zachowanie i psychikę, jakie mechanizmy prowadzą do unikalnych przeżyć, a w konsekwencji do zmian w cechach osobowych człowieka podczas lektury dzieła literackiego, zaprząta umysły wielu naukowców i badaczy od czasów starożytnych razy do teraźniejszości. Fikcja, dając wiedzę o rzeczywistości, poszerza horyzonty umysłowe czytelników w każdym wieku, daje przeżycie emocjonalne wykraczające poza to, co człowiek może zdobyć w swoim życiu, kształtuje gust artystyczny, dostarcza przyjemności estetycznej, która zajmuje duże miejsce w życiu współczesnego człowieka i jest jedną z jego potrzeb. Ale co najważniejsze, główną funkcją fikcji jest kształtowanie w ludziach głębokich i trwałych uczuć, które zachęcają ich do przemyślenia, określenia ich światopoglądu i kierowania ich zachowaniem osobowość.

Literatura jest dla ludzi szkołą uczuć i wiedzy o rzeczywistości oraz kształtuje wyobrażenie o idealnych działaniach ludzi, pięknie świata i relacji. Słowo jest wielką tajemnicą. Jego Magiczna siła leży w zdolności powodowania żywe obrazy przenoszą czytelnika w inny świat. Bez literatury nigdy byśmy nie wiedzieli, że kiedyś tam żyło Wspaniała osoba i pisarz Wiktor Hugo lub na przykład Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Nie wiedzielibyśmy nic o czasach, w których żyli. Dzięki literaturze stajemy się bardziej wykształceni i poznajemy historię naszych przodków.

Wpływ muzyki na człowieka jest ogromny. Człowiek słyszy dźwięk nie tylko uszami; słyszy dźwięk z każdego poru swojego ciała. Dźwięk przenika całą jego istotę i pod pewnym wpływem spowalnia lub przyspiesza rytm krążenia krwi; albo pobudza układ nerwowy, albo go uspokaja; budzi więcej w człowieku silne namiętności lub uspokaja go, przynosząc mu pokój. W zależności od dźwięku powstaje określony efekt. Dlatego wiedza o dźwięku może dać człowiekowi magiczne narzędzie do zarządzania, dostrajania, kontrolowania i korzystania z życia, a także pomagania innym ludziom największą korzyść. Nie jest tajemnicą, że sztuka może leczyć.

Izoterapia, terapię tańcem leczenie muzyką jest już truizmem.

Twórca farmakologii muzycznej, naukowiec Robert Shofler, zaleca słuchanie w celach terapeutycznych wszystkich symfonii Czajkowskiego, „Króla lasu” Schuberta i ody „Do radości” Beethovena. Twierdzi, że te prace sprzyjają przyspieszeniu powrotu do zdrowia. Natomiast badacze z Uniwersytetu Kalifornijskiego udowodnili eksperymentalnie, że po 10 minutach słuchania muzyki Mozarta testy wykazały wzrost IQ uczniów o 8-9 jednostek.

Ale nie każda sztuka leczy.

Na przykład: Muzyka rockowa powoduje wydzielanie się hormonów stresu, które wymazują pewne informacje z mózgu, powodując agresję lub depresję. Rosyjski psycholog D. Azarow zauważa, że ​​istnieje specjalna kombinacja nut, nazwał je muzyką zabójczą.Po kilkukrotnym wysłuchaniu takich fraz muzycznych u człowieka pojawia się ponury nastrój i myśli.

Bicie dzwonów szybko zabija:

bakterie tyfusu

wirusy.

Muzyka klasyczna (Mozart itp.) promuje:

ogólny spokój

zwiększone wydzielanie mleka (o 20%) u matek karmiących.

 Rytmiczne dźwięki niektórych wykonawców, ze względu na ich bezpośredni wpływ na mózg, przyczyniają się do:

wydzielanie hormonów stresu

upośledzenie pamięci

osłabienie (po 1-2 latach) ogólne warunki(szczególnie podczas słuchania muzyki na słuchawkach).

Mantra, czyli dźwięki medytacyjne „om”, „aum” itp. mają naturę wibracyjną.
Wibracje początkowo przyczyniają się do aktywacji niektórych narządów i struktur mózgu. Jednocześnie do krwi uwalnianych jest wiele różnych hormonów. (Prawdopodobnie pomaga to w wykonywaniu monotonnej pracy przy mniejszym zużyciu energii).

Wibrujące dźwięki powodują

przyjemność - dla niektórych osób, dla innych - te same dźwięki powodują

reakcja na stres z uwolnieniem hormonów i gwałtownym wzrostem metabolizmu oksydacyjnego.

• przyczynia się do gwałtownego wzrostu ciśnienia krwi,

  często prowadzące do skurczów serca.

W źródła literackie W czasach starożytnych znajdujemy wiele przykładów celowego wpływu muzyki na stan psychiczny ludzi. Plutarch podaje, że napady wściekłości Aleksandra Wielkiego zwykle uspokajano grą na lirze. Potężny Achilles, zdaniem Homera, grając na lirze, próbował ostudzić swój „słynny” gniew, od którego rozpoczyna się akcja w Iliadzie.

Panowała opinia, że ​​muzyka ratuje ludzi przed nieuchronną śmiercią z powodu ukąszeń jadowitych węży i ​​skorpionów. Jeden z nich powszechnie zalecał muzykę jako antidotum w takich przypadkach znani lekarze Starożytny Rzym Galena. Nirkus, towarzysz Aleksandra Wielkiego w jego wyprawach, odwiedzając Indie, opowiadał, że w tym kraju, który obfituje w jadowite węże, śpiew uważany jest za jedyne lekarstwo na ich ukąszenia. Jak wytłumaczyć cudowne działanie muzyki? Badania naszych czasów wykazały, że muzyka w takich przypadkach działa nie jako antidotum, ale jako środek eliminujący traumę psychiczną, pomaga ofierze stłumić uczucie grozy. To tylko jeden przykład, kiedy zdrowie, a nawet życie człowieka w dużej mierze zależy od jego zdrowia stan umysłu. Ale ten też osobny przykład pozwala nam ocenić, jak duża jest to rola system nerwowy w organizmie. Trzeba to uwzględnić przy wyjaśnianiu mechanizmu oddziaływania sztuki na zdrowie człowieka.

Jeszcze bardziej uderzający jest wpływ muzyki na emocje. Wpływ muzyki na emocje znany jest już od czasów starożytnych. Muzyki używano do celów leczniczych i na wojnie. Muzyka działa zarówno jako sposób na odwrócenie uwagi od niepokojących myśli, jak i jako środek uspokojenia, a nawet uzdrowienia. Bardzo ważne muzyka odgrywa rolę w walce z przepracowaniem. Muzyka potrafi nadać rytm przed rozpoczęciem pracy lub wprowadzić w nastrój głębokiego odpoczynku w przerwie.

Sztuka sprawia, że ​​świat ludzi staje się piękniejszy, żywy i tętniący życiem. Na przykład malarstwo: ile osiągnęło nasze czasy antyczne obrazy, dzięki któremu można określić, jak żyli ludzie dwa, trzy, cztery lub więcej wieków temu. Teraz jest wiele obrazów malowanych przez naszych współczesnych i cokolwiek to jest: abstrakcja, realizm, martwa natura czy pejzaż - malarstwo to cudowna sztuka, dzięki której człowiek nauczył się postrzegać świat jako jasny i kolorowy.
Architektura- kolejna z najważniejszych form sztuki. Na całym świecie jest ogromna liczba pięknych pomników i nie są one nazywane tylko „pomnikami” - zawierają największe tajemnice historie i wspomnienia z nimi związane. Czasami naukowcy na całym świecie nie mogą rozwiązać tych tajemnic.
Oczywiście, aby dostrzec piękno sztuka operowa trzeba na przykład poznać jego cechy, zrozumieć język muzyki i wokalu, za pomocą którego kompozytor i śpiewacy przekazują wszystkie odcienie życia i uczuć oraz wpływają na myśli i emocje słuchaczy. Percepcja poezji i sztuk pięknych również wymaga pewnego przygotowania i odpowiedniego zrozumienia. Nawet ciekawa historia nie zachwyci czytelnika, jeśli nie rozwinie on danej techniki ekspresyjne czytanie, jeśli całą swoją energię poświęca na komponowanie słów z mówionych dźwięków i nie doświadcza ich artystycznego i estetycznego wpływu.

Wpływ sztuki na człowieka może być długotrwały lub długotrwały. Podkreśla to ogromne możliwości wykorzystania sztuki dla uzyskania trwałego i długotrwałego efektu, wykorzystania jej do celów edukacyjnych, a także ogólnej poprawy zdrowia i profilaktyki. Sztuka nie oddziałuje na pojedyncze zdolności i siły człowieka, czy to na emocje, czy na intelekt, ale na człowieka jako całość. Tworzy, czasem nieświadomie, cały system ludzkich postaw.

Artystyczny geniusz słynnego plakatu D. Moore’a „Czy zgłosiłeś się jako wolontariusz?”, tak szeroko propagowanego podczas II wojny światowej, polega na tym, że poprzez wszystkie duchowe możliwości człowieka odwołuje się on do sumienia ludzkiego. Te. Siła sztuki polega na odwoływaniu się do sumienia człowieka i rozbudzaniu jego duchowych zdolności. I przy tej okazji możemy przytoczyć słynne słowa Puszkina:

Spal serca ludzi tym czasownikiem.

Myślę, że to prawdziwy cel sztuka.

2.5.Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.

Sztuka jest wieczna i piękna, ponieważ przynosi światu piękno i dobro.

Osoba ma bardzo rygorystyczne wymagania i sztuka musi te wymagania odzwierciedlać. Artyści klasycyzmu wzorowali się na klasycznych przykładach. Wierzyli, że to, co wieczne, jest niezmienne – dlatego należy uczyć się od autorów greckich i rzymskich. Rycerze, królowie i książęta bardzo często stają się bohaterami. Byli przekonani, że piękno w sztuce tworzy prawda – dlatego pisarz powinien naśladować naturę i wiarygodnie przedstawiać życie. Pojawiają się sztywne kanony teorii klasycyzmu. Znawca sztuki Boileau pisze: „To, co niewiarygodne, nie może cię poruszyć, niech prawda zawsze wygląda wiarygodnie”. Pisarze klasycyzmu podeszli do życia z pozycji rozumu, nie ufali uczuciom, uznając je za zmienne i zwodnicze. Dokładne, rozsądne, prawdziwe i piękne. „Trzeba przemyśleć pomysł i dopiero potem pisać.”

Sztuka nigdy się nie starzeje. W książce filozofa akademickiego I.T. Frolov pisał: „Przyczyną tego jest wyjątkowa oryginalność dzieł sztuki, ich głęboko zindywidualizowany charakter, ostatecznie zdeterminowany przez ich nieustanny apel do człowieka. Wyjątkowa jedność człowieka i świata w dziele sztuki, „rzeczywistości ludzkiej”. Słynny duński fizyk Niels Bohr napisał: „Powodem, dla którego sztuka może nas wzbogacić, jest jej zdolność przypominania nam o harmoniach, które są dla nas nieosiągalne”. analiza systematyczna" Sztuka często podkreśla uniwersalne, „wieczne” problemy: dobro i zło, wolność, godność człowieka. Zmieniające się warunki każdej epoki zmuszają nas do rozwiązywania tych problemów na nowo.

Sztuka ma wiele twarzy, jest wieczna, ale niestety nie może oddziaływać na człowieka bez jego woli, wysiłku umysłowego i pewnego wysiłku myślowego. Człowiek musi chcieć nauczyć się widzieć i rozumieć piękno, wtedy sztuka będzie miała korzystny wpływ na niego i na całe społeczeństwo. Prawdopodobnie stanie się to w przyszłości. W międzyczasie utalentowani twórcy nie powinni zapominać, że ich dzieła mają moc wpływania na miliony, a to może być korzystne lub szkodliwe.

Podam prosty przykład.

Na przykład artysta namalował obraz. Obraz przedstawia negatywne sceny morderstwa, wszędzie jest krew i brud, zastosowano najbardziej chaotyczne, ostre tony, krótko mówiąc, cały obraz działa na widza przygnębiająco, powodując negatywne emocje. Energia emanująca z obrazu jest niezwykle przygnębiająca. To tyle, jeśli chodzi o pełną relację pomiędzy myśleniem artysty, a fizyczną kreacją obrazu i w związku z tym oglądającym go widzem lub widzami... Wyobraźcie sobie tysiące, dziesiątki tysięcy takich przygnębiających obrazów. To samo można powiedzieć o naszym kinie. Jakie bajki oglądają nasze dzieci, nie mówiąc już o filmach dla dorosłych? I ogólnie rzecz biorąc, teraz nie ma nawet takiego zakazu „Poniżej 16 lat”, jak w latach 70. Kompletny „negatywizm”... Wyobraź sobie, ile negatywnej energii jest w kraju, na świecie, na całej Ziemi!.. To samo można powiedzieć o wszystkich rodzajach naszej sztuki!
„Myśli połączone z działaniami prowadzą do zmiany. Jeśli są szlachetne, to wyzwalają, ratują, sprzyjają rozkwitowi. wzbogacać. Jeśli są podli, to zniewalają, zubożają, osłabiają i niszczą. Jeśli na nasze ekrany wkroczy propaganda przemocy, kultu władzy i zła, zginiemy po nieszczęsnych bohaterach tych jednodniowych filmów akcji.

Prawdziwa sztuka musi być piękna, mieć dobry, ludzki początek w wielowiekowych tradycjach.

3. Wniosek.

Sztuka gra Istotną rolę w naszym życiu, pomagając przyszłym pokoleniom wzrastać moralnie. Każde pokolenie wnosi swój wkład w rozwój ludzkości, wzbogacając ją kulturowo. Bez sztuki raczej nie bylibyśmy w stanie spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia, inaczej, spojrzeć poza zwyczajność, poczuć trochę bystrzej. Sztuka, podobnie jak człowiek, ma wiele małych żył, naczyń krwionośnych i narządów.

Pasje, aspiracje, marzenia, obrazy, lęki – wszystko, czym żyje każdy człowiek – nabiera szczególnego kolorytu i siły.

Niemożliwe jest, aby każdy był twórcą, ale w naszej mocy jest próba wniknięcia w istotę twórczości geniusza, zbliżenia się do zrozumienia piękna. A im częściej stajemy się kontemplatorami obrazów, arcydzieła architektury, słuchaczy wspaniałej muzyki, tym lepiej dla nas i otaczających nas osób.

Sztuka pomaga nam opanować naukę i stopniowo pogłębiać naszą wiedzę. Jak wspomniano powyżej, jest to kluczowa część rozwoju człowieka:

- kształtuje w człowieku zdolność postrzegania, odczuwania, prawidłowego rozumienia i doceniania piękna otaczająca rzeczywistość i sztuka,

- rozwija umiejętność wykorzystania sztuki do zrozumienia życia człowieka i samej przyrody;

- rozwija głębokie zrozumienie piękna przyrody i otaczającego świata. umiejętność dbania o to piękno;

Uzbraja człowieka w wiedzę, a także wpaja umiejętności z zakresu sztuk dostępnych – muzyki, malarstwa, teatru, słowo artystyczne, architektura;

Rozwija kreatywność, umiejętności i zdolności odczuwania i tworzenia piękna w otaczającym życiu, w domu, w życiu codziennym;

- rozwija rozumienie piękna w relacjach międzyludzkich, chęć i umiejętność wnoszenia piękna w życie codzienne.

Sztuka wpływa więc na nasze życie ze wszystkich stron, czyni je różnorodnym i jasnym, żywym i interesującym, bogatym, pomagając człowiekowi coraz lepiej rozumieć swój cel na tym świecie. Nasz ziemski świat jest utkany z doskonałości i niedoskonałości. I tylko od samego człowieka zależy, jak zbuduje swoją przyszłość, co będzie czytał, czego będzie słuchał, jak mówić.

„Najlepszy sposób na kultywowanie uczuć w ogóle, na rozbudzenie poczucia piękna, na rozwój twórcza wyobraźnia, jest samą sztuką”,– zauważył naukowiec-psycholog N.E. Rumiancewa.

Moje ulubione prace:

Moje prace:

4. Literatura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Jesteś piękny, stary? - M.: Jak. Strażnik, 1987.

2. Nieżnow G.G. Sztuka w naszym życiu - M., „Wiedza”, 1975

3. Pospelow G.N. Sztuka i estetyka - M.: Sztuka, 1984.

4. Solntsev N.V. Dziedzictwo i czas. M., 1996.

5. Do przygotowania pracy wykorzystano materiały ze stron internetowych.

Życie jest krótkie, moi przyjaciele! Niestety. Niestety...
Lata to ziarenka piasku w zwężonej klepsydrze.
A karawana niesie sekundy po stepie,
Z jej niezakłóconą procesją – w dzień i w nocy.
Jeżdżę na koniu losu i bez siodła,
Otuleni czarnymi kłamstwami, kocami nocy.
Dla mnie jest jasne, że Twoja miłość odeszła,
Ale nie mój, wiesz, nasz związek jest silny!
Pozwól mi drżeć wiecznie w słonecznym ogniu,
To się nie stanie, jestem iskrą z pożaru na pustyni.
I wzlatując w niebo, stał się piaskiem w ścianie,
Nie będę nikogo obrażać. Przysięgam! Od teraz...

Życie jest krótkie przez przepływ piasku w godzinach,
Ale jeśli karawana niesie te sekundy
A więc swoim niewzruszonym marszem
Zdecydowanie rozumiesz nieskończoność światła.

Jeżdżę na koniu losu, ale bez siodła,
Otulony jak kłamstwo - kocem nocy,
Dla mnie jest to jasne - twoja miłość odeszła,
Ale nie mój, uwierz mi, mój mózg jest soczysty z bólu.

Pozwól mi drżeć wiecznie w ogniu słońca,
Nie przyjść jak iskry z ogniska na pustyni,
Niebo ich pochłonęło, jestem piaskiem w murze,
I od tej chwili nie będę nikogo obrażać, przysięgam.

Dłoń dotyka czoła,
Ślad zmarszczek zmarszczy Twoje czoło.
Niebo zostanie obciążone hołdem,
I Bestia, i niewolnik, i pan.

Prawo ludzkie i prawo Boże,
Zawsze się od siebie różnią.
Światowy do prawdy - tylko podobny,
Służy ludziom jako wędzidło.

Nie znamy praw Bożych
Ich bezwładność słów nie zostanie przekazana.
Wędrujemy w ciemności ich kłamstw,
Krzyżując wśród nas swoich synów.

Skala Wieczności Wszechświata,
Nie jesteśmy w stanie tego ogarnąć umysłem.
I zmierzywszy wszystko moją miarą,
Zniekształcamy w nim rzeczywistość.

Życie jest krótkie, a czas to ręka...

I powiedział, że dla ewolucji jest to wartość każdego
tożsamość jest niezaprzeczalna, nawet jeśli nią nie jest
realne i bardzo wyimaginowane, ale miara dała
prezent, (rozdarta przestrzeń na części i liczby,
rozdrobniłem, umyłem na proszek, nie jest to oczywiste
cóż, kochała go, a przynajmniej udawała, że ​​tak się wydaje
lub po prostu śmiał się mu w twarz (w pro-
wędrówka, ona, miara), wyśmiewana. I własne
ale co w tym złego? Zasada nieoznaczoności
„skok”, bajki, cząstki, nikt nie był w stanie określić
wlej od razu...

Młodość przeleciała, przeleciała!!!
Tak! Piękno Dona odjechało na step...
Wczoraj na stepach rosły loki!
Tak! Piękności wokół uśmiechały się.
A dzisiaj na skroniach pojawiły się siwe włosy...
Tak! Przez całe życie strach przenika duszę!
Polityk na świecie nie może się uspokoić,
Dąży do supremacji na planecie.
Wyścig zbrojeń oszalał...
Wszędzie wpędzono w to biliony!
Choć nie wszystkim na świecie żyje się dobrze,
Wielu obywateli umiera w żebrastwie.
Ponieważ wyścig zbrojeń nabrał tempa!
Aby wiedzieć na planecie...

Mamo, życie jest takie krótkie,
To niebo mnie nie wzywa!
Ja, oddając się swoim wadom,
Będę czekać na najwyższy ogień!

W końcu przyniosłem tylko komuś smutek,
Ktoś się rozgniewał od gorących słów.
Uwielbiałem błyszczące wschody słońca
I niebieska pokrywa nieba.

Dążyłem do szczęścia - co ukryć?
Wydawało mi się, że radość była tak blisko!..
Ale moi krewni, siostry, bracia
Po prostu skręcili palec w skroń.

Ponieważ, moja droga mamo,
Mogę ci tylko powiedzieć
Że teraz wcale nie jestem uparty,
Że chcę znowu wrócić do domu.