ROLA SZTUKI DEKORACYJNEJ I UŻYTKOWEJ W KSZTAŁCIE
OSOBOWOŚĆ
Sztuka dekoracyjna i użytkowa to sztuka tworzenia przedmiotów gospodarstwa domowego, których zadaniem jest zaspokojenie potrzeb zarówno praktycznych, jak i artystycznych i estetycznych człowieka. Powstała w starożytności i rozwijała się przez wiele wieków w formie sztuki ludowej i rzemiosła. (Słownik filozoficzny)
Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest podstawą każdego dzieła Kultura narodowa. Obejmuje wiele rodzajów rzemiosła ludowego i życia razem z ludźmi, zakorzenionych w starożytności i rozwijających się w naszych czasach.
Prawie nie znamy nazwisk rzemieślników ludowych. Przekazali swoje umiejętności z pokolenia na pokolenie. Sztuka dekoracyjna i użytkowa to szczególny świat twórczości artystycznej, różnorodna dziedzina obiekty artystyczne, które powstały w trakcie wielowiekowa historia rozwój cywilizacji ludzkiej. Kula dekoracyjna sztuka stosowana niezwykle szerokie: od projektowania przedmiotów codziennego użytku po ulepszanie zespołów architektonicznych i parkowych. Wiele rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej wiąże się z chęcią „ozdabiania” samej osoby (odzieży, biżuteria, makijaż itp.).
Zagadnienie rozwoju sztuki dekoracyjnej i użytkowej jest również istotne, ponieważ łączy w sobie aspekty kulturowe i ekonomiczne. Z jednej strony odrodzenie tradycji jest kulturowym i historycznym fundamentem, na którym opiera się dalszy rozwój państwa i jest wizytówką społeczności światowej, z drugiej zaś stanowi produktywną niszę dla rozwoju małych przedsiębiorstw.
Sztuka i rzemiosło ludowe są bogate i różnorodne. Tworzą się dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej, przenikające do codziennego życia ludzi gust artystyczny, pielęgnuj wrażliwe podejście do piękna, przyczyniają się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości. Dzieła sztuki, Utworzony rzemieślnicy ludowi, zawsze odzwierciedlaj miłość do ojczyzna zdolność widzenia i rozumienia otaczającego nas świata.
Nowoczesna sztuka zdobnicza i użytkowa rozwija się na najlepszych tradycjach sztuki ludowej. Na tym polega ogromna siła oddziaływania moralnego i estetycznego na młodsze pokolenie.
Wprowadzając dzieci w świat rzemiosła artystycznego w szkole, zaspokajamy ich głód wiedzy, twórczości artystycznej i technicznej, sprzyjając harmonijnemu rozwojowi jednostki. Pole edukacyjne „Technologia” ma w tej kwestii pierwszeństwo. Obecnie nasze społeczeństwo stoi przed zadaniem edukacji nowa osobowość, wolny, zdolny do aktywnego, działalność twórcza we wszystkich obszarach życia. Bez wysokiej jakości edukacji zawodowej nie da się wychować pełnoprawnego obywatela naszego kraju. Aby stać się osobą, dziecko musi wykazać się w praktyce i ujawnić swoje zdolności wrodzone w naturze i ukształtowane w nim przez wychowanie i życie. Różnorodne dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej, z którymi dzieci zapoznają się na zajęciach, pomagają w zapoznaniu młodszego pokolenia Kultura ludowa I tradycyjne rzemiosło, rozwijać osobowość, wzbogacać świat duchowy, kształtować ideę piękna i harmonii. Sztuka dekoracyjna i użytkowa stwarza okazję do rozwijania potencjału twórczego uczniów i rozwijania specjalnych umiejętności w zakresie tworzenia dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Na lekcjach technologii w procesie uczenia się dzieciom wpaja się tak ważne cechy, jak wytrwałość, uważność, determinacja, wzajemna pomoc i wzajemne zrozumienie. Bardzo ważne jest, aby zdobytą wiedzę zastosować w praktyce – rozwija ona myślenie, horyzonty, umiejętność dostrzegania piękna i urzeczywistniania go własnymi rękami. Pomyślnie ukończona praca daje dziecku satysfakcję moralną. Gotowy produkt to podbój własnego szczytu. Następuje proces samoafirmacji, wzrasta poczucie własnej wartości i wzrasta pewność siebie. Nie każdy może zostać artystą, ale każdy może nauczyć się widzieć i rozumieć piękno, co przemienia ludzką duszę, czyni ją milszą, bardziej współczującą i twórczą.
Lekcje technologii w szkole to lekcje tworzenia, rozwoju, kreatywności i realizacji marzeń. Odkrycia, poszukiwania, rozwój pomysłów, które doprowadzą do sensu aktywność zawodowa. Dodają pewności siebie i pozwalają się ujawnić indywidualne zdolności każde dziecko. Na lekcjach technologii szczególną uwagę należy zwrócić na sztukę i rzemiosło, a sukces w tworzeniu dowolnego rzemiosła zależy od tego, jak dziecko podchodzi do robótek ręcznych. W procesie uczenia się bardzo ważne jest nie tylko przekazywanie nowej wiedzy, ale także nauczenie, jak zastosować ją w życiu, rozwinąć własną, specjalną wizję i twórcze myślenie. To wszystko prowadzi do rozwoju kreatywność i przejaw talentu.
Praca fizyczna korzystnie wpływa na rozwój intelektu i psychiki dziecka, jego zmysłów oraz gustu estetycznego. Dziecko jest bardzo dumne, że produkty wykonane własnoręcznie mogą być użytecznym meblem lub wspaniałym prezentem. do ukochanej osoby. W tym przypadku uczeń jest nie tylko widzem, jest także twórcą. Twórcza ekspresja jest konieczna w przypadku zdolnych, utalentowanych dzieci, ale jest jeszcze bardziej konieczna w przypadku dzieci z jakąkolwiek niepełnosprawnością fizyczną lub fizyczną. rozwój mentalny. Od dawna wiadomo, że kreatywność może leczyć. Rola rzemiosła artystycznego w edukacji wiąże się z naturalną potrzebą człowieka wyrażania siebie. Dla dzieci wszystkie wydarzenia i przeżycia są bardzo ważne. Dla właściwy rozwój Dziecko musi nauczyć się wyrażać swoje wrażenia i doświadczenia w jakiejś formie kreatywności. Osoba pozbawiona kreatywności w dzieciństwie doświadcza trudności w komunikowaniu się, ma trudności ze znalezieniem swojego powołania życiowego. Nawet jeśli jego przyszły zawód nie jest związany z kreatywnością, jest to konieczne, bo... stwarza warunki do harmonijnego rozwoju jednostki. Sztuka i rzemiosło są wykorzystywane jako sposób wyrażania siebie. Ponadto do rozwoju przyczynia się większość rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej umiejętności motoryczne, który stymuluje obszary mózgu związane z pamięcią, uwagą, wytrwałością. Dlatego dzieci, które mają możliwość twórczego wyrażania się, odnoszą największe sukcesy w nauce i innych rodzajach aktywności intelektualnej. „Im więcej umiejętności w ręku dziecka, tym mądrzejsze dziecko” (V.A. Sukhomlinsky).
Każdy człowiek z natury tak ma ogromne możliwości. Najprostszym sposobem, aby pomóc je zrealizować i rozwinąć umiejętności, jest interesująca aktywność. Aby utrzymać zainteresowanie przedmiotem i pracą, należy zaproponować uczniom pomysł lub działanie, które jest dla nich niezwykłe i może urzec ich nowością. Najtrudniejszą rzeczą w nauce dowolnego materiału jest rozpoczęcie. I tutaj nie można obejść się bez pomocy nauczyciela.
Nie każdy może uczyć kreatywności, tylko ci, którzy są pasjonatami kreatywności. Kreatywny nauczyciel jest teraz potrzebny bardziej niż kiedykolwiek. Działalność twórcza nauczyciele są najcenniejszą jakością. Nauczyciel wychowania zawodowego musi umieć z wyprzedzeniem przemyśleć i zaplanować swój wpływ na uczniów, starannie dobierać zadania, biorąc pod uwagę możliwe trudności i błędy, kompleksowo stosować różnorodne metody nauczania, łączyć różne kształty uczenia się, uwzględniać indywidualne możliwości i zdolności swoich uczniów. A co najważniejsze, nauczyciel edukacji zawodowej musi biegle posługiwać się rodzajami sztuk dekoracyjnych i użytkowych, których chce uczyć dzieci.
Informatyzacja jest dziś dość znacząca i istotna. Konieczność stosowania Technologie informacyjne w edukacji szkolnej jest oczywiste, dlatego nauczyciele aktywnie korzystają z technologii komputerowej. Formy prezentacji materiału i oceny wiedzy przy pomocy komputera są różnorodne: prezentacja, praca nad tablica interaktywna, testy itp. Korzystanie z komputera w klasie zwiększa intensywność nauki, ale lekcje technologii są dobre, ponieważ dzieci więcej pracują rękami. Artystyczna praca fizyczna to twórcza praca dziecka, w trakcie której tworzy ono użyteczne i istotne estetycznie przedmioty i produkty. Taka praca jest działalnością ozdobną, artystyczną i użytkową uczniów i jest uważana za niezbędny element moralne, psychiczne i edukacja estetyczna dzieci. Oparte na głębokich tradycje artystyczne, Sztuka ludowa wchodzi w życie i ma korzystny wpływ na kształtowanie się osoby przyszłości.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa sięga wieków wstecz. Człowiek przez cały swój rozwój tworzył przedmioty wartościowe estetycznie, odzwierciedlając w nich zainteresowania materialne i duchowe, dlatego dzieła sztuki zdobniczej i użytkowej są nierozerwalnie związane z czasem ich powstania. W swoim podstawowym znaczeniu termin „sztuka dekoracyjna i użytkowa” odnosi się do projektowania przedmiotów codziennego użytku, które otaczają człowieka przez całe jego życie: mebli, tkanin, broni, naczyń, biżuterii, odzieży – tj. wszystko, co tworzy środowisko, z którym ma on codzienny kontakt. Wszystkie rzeczy, z których korzysta dana osoba, powinny być nie tylko wygodne i praktyczne, ale także piękne.
Pojęcie to nie ukształtowało się od razu w kulturze ludzkiej. Początkowo to, co otacza osobę Życie codzienne, nie był postrzegany jako mający wartość estetyczną, chociaż piękne rzeczy zawsze otaczały człowieka. Już w epoce kamiennej przedmioty gospodarstwa domowego i broń zdobiono ozdobami i nacięciami; nieco później pojawiły się ozdoby z kości, drewna i metalu; do pracy zaczęto używać szerokiej gamy materiałów - gliny i skóry, drewna i złota , włókna szklane i roślinne, pazury i zęby zwierząt.
Malowano naczynia i tkaniny, ozdabiano ubrania haftami, na broni i naczyniach stosowano nacięcia i tłoczenia, wykonywano biżuterię z niemal każdego materiału. Ale osoba ta nie pomyślała o tym, że znane rzeczy, które otaczają go przez całe życie, można nazwać sztuką i wyróżnić oddzielny prąd. Jednak już w okresie renesansu podejście do przedmiotów codziennego użytku zaczęło się zmieniać. Spowodowane to było rozbudzeniem zainteresowań ludzi przeszłością, związaną z powstającym wówczas kultem starożytności. Jednocześnie wzrosło zainteresowanie domem jako obiektem dorównującym pod względem estetycznym innym obiektom sztuki. Największy rozwój Sztuka dekoracyjna i użytkowa sięga epoki baroku i klasycyzmu. Bardzo często za wykwintną dekoracją – malowaniem, zdobieniem, tłoczeniem kryła się prosta, praktycznie wygodna forma przedmiotu.
W wysoce artystycznych dziełach mistrzów Starożytna Ruś zasada plastyczności przejawiała się we wszystkim: łyżki i kubki wyróżniały się rzeźbiarskimi formami, nienagannymi proporcjami, chochle przybierały zwykle postać ptaka - kaczki lub łabędzia, głowa i szyja służyły za uchwyt. Taka metafora miała znaczenie magiczne, a znaczenie rytualne decydowało o tradycyjności i trwałości takiej formy życie ludowe. Złote łańcuszki, monisty z eleganckich medalionów, kolorowe koraliki, wisiorki, szerokie srebrne bransoletki, szlachetne pierścionki, tkaniny zdobione haftem - wszystko to nadawało wielobarwności i bogactwa odświętnemu kobiecemu strojowi. Malowanie dzbanka wzorami, dekorowanie deski do krojenia rzeźbami, tkanie wzorów na tkaninie - wszystko to wymaga dużych umiejętności. Prawdopodobnie takie wyroby zdobione ozdobami zalicza się do sztuki dekoracyjnej i użytkowej również dlatego, że aby osiągnąć niesamowite piękno, trzeba włożyć ręce i duszę.
Nowoczesny proces artystyczny złożona i wieloaspektowa, tak jak współczesna rzeczywistość jest złożona i wieloaspektowa. Sztuka, zrozumiała dla każdego, otacza nas wszędzie – w domu i biurze, w przedsiębiorstwie i w parku, w budynkach użyteczności publicznej – teatrach, galeriach, muzeach. Wszystko, od pierścionków, bransoletek i zestawów do kawy po kompletny kompleks tematyczny dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej dla dużych budynek publiczny- kryje w sobie różnorodne poszukiwania artystyczne mistrzów, którzy subtelnie wyczuwają dekoracyjne przeznaczenie przedmiotu, organizują i wypełniają pięknem nasze życie.
Aby stworzyć udogodnienia niezbędne człowiekowi, a jednocześnie ozdobić jego życie, artyści starają się, aby wszystkie rzeczy używane w życiu codziennym nie tylko odpowiadały ich celowi, ale były także piękne, stylowe i oryginalne.
A piękno i korzyści są zawsze w pobliżu, gdy mistrzowie zabiorą się do pracy, i to od większości różne materiały(drewno, metal, szkło, glina, kamień itp.) tworzą przedmioty codziennego użytku będące dziełami sztuki.
Można zaszczepić w dzieciach miłość do piękna i rozwinąć podstawy gustu estetycznego różne sposoby. Jednym z nich jest wykonywanie prac plastycznych i rzemieślniczych z dzieckiem. Nie musi tak być zajęcia praktyczne z nastawieniem do motyw ludowy. Przedszkolaki mogą zapoznać się ze sztuką i rzemiosłem, wykonując rękodzieło z drutu lub papieru, patchwork, malując witraże itp.
Różnorodne techniki plastyczne i rękodzielnicze dla dzieci pozwalają nie tylko na zaangażowanie czas wolny, trenuj rękę, naucz swoje dziecko pracy z różnymi narzędziami. Stosowane techniki rozwijają między innymi gust estetyczny dziecka, umiejętność łączenia przedmiotów i detali, rozróżniania odcieni, tworzenia nowych postaci, przedmiotów czy obrazów. Wpływa to pozytywnie na rozwój abstrakcyjnego myślenia, a także rozwija gust artystyczny Twojego dziecka.
Jaka jest rola plastyki i rzemiosła w rozwoju dzieci?
Wielki nauczyciel V. A. Sukhomlinsky mówił o roli sztuki i rzemiosła w rozwoju dzieci. Według niego „źródła zdolności i talentów dzieci są na wyciągnięcie ręki”. I jest to całkowicie sprawiedliwe, ponieważ wszelkie czynności, które dziecko wykonuje palcami, mają bezpośredni wpływ nie tylko na rozwój jego umiejętności pisania, ale także na rozwój umysłowy, na aktywność poznawcza jego mózg i twórczy element jego życia.
Nie jest tajemnicą, że prace plastyczne dzieci bezpośrednio wiążą się z rozwojem motoryki małej, czyli stymulują mózg, uruchamiają mechanizmy mowy i rozwijają zdolności twórcze każdego dziecka.
Kreatywne modelowanie kultywuje u człowieka gust estetyczny, rozwija się kreatywne myslenie pomaga w nabywaniu umiejętności pracy z różnymi narzędziami i znacząco wzbogaca wiedzę Twojego dziecka o świecie.
Co więcej, użycie technik aplikacji daje rodzicowi niepowtarzalną szansę na wspólną kreatywność z dzieckiem. A gotowe produkty doskonale ozdobią wnętrze Twojego domu, dopełniając rozwijającą się przestrzeń pokoju dziecięcego.
Kreatywność stosowana to projektowanie i modelowanie ze złomu, umiejętność tworzenia czegoś nowego z części czegoś. To są wszyscy praca artystyczna co robi Twoje dziecko.
Przeprowadzenie z dzieckiem ciekawej kreatywnej działalności projektowej jest łatwe, wystarczy uruchomić wyobraźnię i zaopatrzyć się w niezbędne materiały.
Podczas pracy z Małe szczegóły jest uformowany . Dziecko uczy się trzymać małe części opuszkami palców i racjonalnie rozkłada napięcie w mięśniach ramion i dłoni.
Oprócz wpływu na motorykę małą, rola plastyki i rzemiosła w rozwoju dziecka polega również na tym, że korzystnie wpływa na kształtowanie gustu estetycznego i artystycznego oraz wprowadza elementy myślenia abstrakcyjnego.
Kreatywność stosowana obejmuje aplikację z kolorowego papieru, modelowanie z naturalne materiały, praca z tworzywami sztucznymi, praca z narzędziami, a nawet projektowanie placów zabaw.
Poniżej przedstawiamy kilka rodzajów prac plastycznych i rzemieślniczych dla dzieci, które można wykonać w domu.
Sztuka i rzemiosło dziecięce: sztuka mozaikowa
Mozaika - najstarszy gatunek sztuki artystyczne, która polega na składaniu obrazów z małych części.
Aby ułożyć mozaikę trzeba mieć wytrwałość i wolę. W przeciwieństwie do aplikacji czy obrazu namalowanego, obraz w mozaice pojawia się stopniowo, z drobnych szczegółów.
Mozaiki powstają z kamyków, gliny, plasteliny lub zwykłego papieru. Może być wykonany z koralików, koralików, piasku, a nawet kaszy manny. Jest to najczęstszy rodzaj sztuki i rzemiosła dla dzieci.
Układając mozaikę dziecko rozwija małą motorykę, rozwija wyobraźnię, rozwija gust artystyczny i wyobraźnię. Dodatkowo tworzenie mozaikowego wzoru doskonale ćwiczy wytrwałość i uwagę oraz pomaga skoncentrować się na drobiazgach.
Nie bój się nadmiaru wzorów mozaiki w swoim domu, panele mozaikowe to nowe słowo w nowoczesnym wystroju wnętrz. Możesz dodać trochę uroku do pokoju swojego dziecka za pomocą mozaikowych obrazów i szkiców. Można nim ozdobić prawie wszystko w swojej przestrzeni życiowej.
Najważniejszą rzeczą do zapamiętania: Podczas wykonywania dziecięcych prac plastycznych i rzemieślniczych detale mozaiki powinny być duże i wygodne dla dziecięcej dłoni. Z seniorem możesz w obrazie mozaikowym użyć materiałów takich jak koraliki lub kasza manna.
Za pomocą mozaiki można nie tylko wykonać obraz na ścianie, ale także odświeżyć i uzupełnić wnętrze pokoju dziecięcego.
Jednym z oryginalnych rodzajów rękodzieła artystycznego dla dzieci jest wykorzystanie naturalnych materiałów jako elementów mozaiki: muszli, kamieni, nasion roślin czy suszonych liści drzew. Praca z takim materiałem wymaga zwiększona uwaga, dokładność i duża wytrwałość.
Przy małym dziecku przydatne jest dekorowanie mozaiki płatkami zbożowymi. Kasza gryczana, ryżowa, a nawet kasza jaglana doskonale rozwijają zdolności chwytania i kształtują percepcję dotykową.
Ale uniwersalnym i najtańszym materiałem na mozaiki jest kolorowy papier. Aby wykonać z niego mozaikę, papier należy pociąć lub podrzeć na małe kawałki, aby wystarczyły na cały obraz. Papier można łączyć z ciastem solnym, farby akrylowe, kompozycje piaskowe.
Rękodzieło artystyczne dla dzieci w wieku przedszkolnym: witraże
Kolejną udaną opcją sztuki użytkowej dla dzieci, która rozwija gust estetyczny, rozwija umiejętności motoryczne, wyobraźnię i trenuje uwagę, jest malowanie witrażami.
Istnieje kilka rodzajów technologii malowanie witraży: fusing, Tiffany, witraże foliowe i witraże tworzone farbami witrażowymi.
Skupmy się na farbach witrażowych, gdyż jest to najwygodniejszy materiał do pracy z dziećmi. Ponadto farby witrażowe można wykonać samodzielnie, w domu.
Ponieważ farby witrażowe powstają na bazie kleju PVA, gotowy projekt po wyschnięciu na szablonie można łatwo przenieść na szkło. Dzięki zawartości glutenu w bazie wzór dobrze przylega do szkła, ale w razie potrzeby można go łatwo usunąć i wyrzucić, zwijając w małą kulkę.
Z farbami witrażowymi może pracować zarówno małe dziecko, jak i dorosły. Narysowanie konturu przyszłego rysunku wymaga szczególnej wytrwałości. Dla początkujących kontury te okazują się znacznie grubsze niż to konieczne. Przed użyciem tubkę z farbą witrażową należy lekko wstrząsnąć, jednak nie zaleca się nadmiernego wstrząsania, gdyż istnieje ryzyko gromadzenia się dużej ilości tlenu. Jeśli podczas nakładania farby na rysunku pojawią się pęcherzyki powietrza, należy je ostrożnie przebić końcówką witrażowego ołówka z farbą lub wymieszać pędzlem.
Gotowy witraż wykonany tą farbą należy pozostawić na szablonie na 24 godziny do całkowitego wyschnięcia. Te witraże powstają na bazie szablonu z nadrukowanym wzorem pod plastikową osłoną. Obraz witrażowy przenosi się na szkło ostrożnie, dopiero po całkowitym wyschnięciu.
Aby zajmować się tego rodzaju sztuką i rzemiosłem z dziećmi, musisz zdecydować, jakich farb wolisz używać. Producenci zadbali o nasze potrzeby i każda puszka posiada dzióbek dozujący, co eliminuje konieczność stosowania dodatkowych narzędzi.
Wszystkie farby witrażowe można podzielić na wypalane i niewypalane. Wypalane pozwalają na wypalenie gotowego produktu w piecu, czyli przedłużenie żywotności gotowego witrażu.
Dla dzieci opanowujących umiejętności takiej sztuki i rzemiosła zaleca się kupowanie importowanych farb. Ich opakowania posiadają wygodne dozowniki i optymalną konsystencję. Nie będzie spływać ani rozmazywać się.
Wodne farby witrażowe zawierają glicerynę jako zagęstnik i produkt duża liczba pęcherzyki powietrza, z którymi trzeba będzie walczyć, aby uniknąć pustych przestrzeni we wzorze witrażu.
Kontury do farb witrażowych sprzedawane są w specjalnych tubach. Bardzo często początkujący kupują czarny kontur. To nie jest właściwe. Praca z czarnym konturem jest trudniejsza, niż się wydaje na pierwszy rzut oka. Linie mogą być nieproporcjonalnie szerokie, a kontur może rzucać się w oczy i przyćmiewać cały rysunek.
Dla początkujących w dekoracji i wystroju witraży lepiej jest użyć konturów srebrnych lub białych kwiatów. Nie bój się, na początku linia będzie większa niż planowałeś, ale z doświadczeniem zrozumiesz, jak wycisnąć farbę konturową o pożądanej szerokości.
Aby końcówka dyszy nie wyschła i nie zarosła resztkami farby, należy zawsze umieścić obok produktu wilgotną gąbkę, aby można było wytrzeć jej nadmiar.
Wśród różnorodnych farb witrażowych wyróżniają się ręcznie robione farby witrażowe. Materiał ten idealnie nadaje się nawet do pracy małe dziecko. Możesz wykonać własne farby witrażowe z kleju PVA i barwników spożywczych.
Mieszaj barwnik z PVA, aż uzyskasz jednorodną gęstą masę. Do pojemników możesz użyć pustych rurek po gwaszu lub słoików po żywności dla niemowląt.
Farby witrażowe typu „zrób to sam” nakłada się na arkusz pliku zawierający żądany obraz. Po całkowitym wyschnięciu obraz oddziela się od polietylenu i przykleja do szkła.
Jeśli poważnie myślisz o wykonywaniu takich prac plastycznych i rzemieślniczych z dziećmi wiek przedszkolny, nie spiesz się, aby opanować okna i przeszklone drzwi. Najpierw powinieneś spróbować narysować witraż na małym obszarze. Na przykład udekoruj lampkę nocną lub wazon, szklany talerz lub kubek.
Przed pracą ze szkłem należy je oczyścić z brudu i nadmiar tłuszczu. W tym celu należy przepłukać bazę pod bieżącą wodą i detergentem.
Teraz o szkicu. Jeśli nie chcesz powtarzać powielonych obrazów i marzysz o stworzeniu czegoś niezwykłego, możesz wykonać rysunek za pomocą specjalne programy; najprostszy z nich – Paint – znajduje się na każdym komputerze.
Po utworzeniu i wydrukowaniu szkicu przystępujemy do przeniesienia go na produkt szklany. Jeśli jest to lampka nocna do dekoracji, to ostrożnie wkładamy arkusz z wzorem do wnętrza szklanego klosza i zabezpieczamy taśmą klejącą.
Teraz bierzemy czarny marker do obróbki szkła (jego kontury bardzo łatwo się zacierają) i nakładamy kontur wzoru na nasz abażur. Kolejny etap: nałóż kontur witrażu i pozostaw produkt do wyschnięcia.
Ucząc przedszkolaków takich sztuk i rzemiosł, ważne jest, aby je opanować prawidłowa technika praca z farbami witrażowymi. Przed użyciem każdą tubkę należy wstrząsnąć, ale nie wstrząsać, aby nie stworzyć pęczka bąbelków.
Farby witrażowe nanoszone są grubą warstwą na każdy szczegół projektu. Każdą stronę należy pozostawić do całkowitego wyschnięcia. Gotowy produkt można otworzyć lakierem akrylowym w celu zabezpieczenia części lub można go wypalić w piekarniku. W drugim przypadku należy zwrócić uwagę na odporność cieplną szkła bazowego.
Zapoznanie dzieci ze sztuką i rzemiosłem: quilling
Angielskie hobby polegające na skręcaniu pasków papieru, a następnie składaniu powstałych części we wzór, rozprzestrzeniło się na całą planetę. Zastosowanie tej techniki w rozwijaniu motoryki małej dziecka pozwala zdobyć doświadczenie w pracy z maszyną do quillingu, doskonaląc umiejętność pracy z małymi częściami, chwytania i sklejania ich we wzory.
Zapoznanie dzieci z taką sztuką zdobniczą i użytkową rozwija wytrwałość, kształtuje myślenie abstrakcyjne i figuratywne oraz otwiera możliwości rozwoju gustu artystycznego u dziecka.
Narzędzia do pracy z papierem techniką quillingu. Przede wszystkim musisz kupić narzędzie do zwijania papieru. Jeżeli nie znajdziesz go w sklepie, nie zrażaj się i zrób go sam.
Przymocuj ostrą część dużej igły krawieckiej do trzonka i za pomocą szczypiec usuń górną pętlę na oku. Narzędzie do szablonów papieru rolkowego jest gotowe.
Szablon z kółkami o różnych średnicach można kupić do zajęć plastycznych i rzemieślniczych z dziećmi pod adresem sklep papierniczy. Tutaj sprzedawany jest również klej. Możesz użyć specjalnych baz klejących, ale łatwiej jest zaopatrzyć się w pistolet do klejenia i tubki PVA.
Do pracy z papierem będziesz potrzebować pęsety z długimi, spiczastymi końcami. Możesz użyć płaskiego, ale w tym przypadku musisz uważać, aby nie pomarszczyć ani nie uszkodzić gotowych części.
Standardowe paski papieru do ćwiczeń plastycznych i rzemieślniczych z dziećmi w wieku 5-7 lat sprzedawane są w sklepach z rękodziełem. Jeśli żądany kolor nie jest dostępny lub asortyment pasków jest niewłaściwej szerokości, spróbuj ręcznie wyciąć wykroje do quillingu. Aby to zrobić, zszyj kilka arkuszy kolorowego papieru biurowego, zaznacz obrabiany przedmiot i za pomocą noża biurowego i linijki odetnij wymaganą liczbę pasków.
Miejsce pracy i metody pracy. Organizowanie Miejsce pracy do quillingu zadbaj o dobre oświetlenie. Krzesło lub krzesło do biurka należy dobrać tak, aby podczas żmudnej pracy kręgosłup nie męczył się, a ręce nie drętwiały.
- Na biurku umieść przędzarkę do papieru, pęsety, linijkę z szablonami w kształcie kółek i zwykłą linijkę.
- Przygotuj klej i mokrą gąbkę, która jest wygodna do usunięcia nadmiaru kleju.
- Przygotuj się na to, że za pierwszym razem może nie dostaniesz arcydzieła, ale zrobisz wzór na pocztówkę.
Quilling, podobnie jak wiele technik plastycznych dla przedszkolaków, ma na celu rozwój myślenia wizualno-figuratywnego i rozwijanie umiejętności motorycznych.
Technikę quillingu można zastosować także w zagospodarowaniu przestrzeni pokoju dziecięcego.
Fantazyjne wzory wykonane z papieru w rolce równie dobrze prezentują się zarówno na ramkach do zdjęć, jak i w dekoracyjnych panelach pokrywających całą ścianę:
W pokoju dziecięcym wzory quillingowe służą jako medium rozwojowe.
Na przykład, gdy dziecko uczy się alfabetu, w zapamiętywaniu pomogą mu trójwymiarowe litery wykonane ze zwiniętego papieru na ścianach pokoju dziecięcego. Lampka nocna w kształcie statku o koronkowych żaglach, gotowa w każdej chwili wznieść się w przestworza, wprowadzi baśniowy nastrój do świata młodego marzyciela.
Niezwykłe wzorzyste cyfry na ścianie pomogą Twojemu dziecku zapamiętać ciągi liczbowe i nauczą prostych obliczeń. Sceny ze znanych bajek, przedmiotów gospodarstwa domowego, figury geometryczne w stylu quillingowym - wszystko to może stać się wizualne pomoc nauczania I godna dekoracja pokój dziecięcy.
Rękodzieło wykonane przez przedszkolaki niekoniecznie musi być związane z zabawkami, chociaż papier w rolce będzie dobry teatr palców. Quillingiem można ozdobić słoiczki i doniczki. Nawet Twoje biurko można ozdobić obrazem wykonanym z rolowanego papieru, umieszczając go pod hartowanym szkłem.
Nie ma znaczenia, w jaki sposób użyjesz gotowych produktów do quillingu, najważniejsze jest to, że tę technikę można i należy stosować we wspólnej kreatywności z dzieckiem, szczególnie w okresie „kształtowania dłoni” i przygotowania do pisania.
Prace plastyczne i rękodzielnicze dla dzieci w wieku 5, 6, 7 lat: zajęcia z drutem
Jeśli nigdy wcześniej nie korzystałeś z drutu celów dekoracyjnych, nie wymyśliłem z niego skomplikowanych figur i nie wymyśliłem skomplikowanej ramy do mebli zabawkowych, wtedy będziesz musiał zacząć od małych rzeczy.
Aby wprowadzić dzieci w sztukę i rzemiosło, kup drut miedziany w motku do rękodzieła z koralików. Materiał ten można kupić w każdym sklepie z artykułami rzemieślniczymi. Narzędzie do pracy z dowolnym drutem przypomina szczypce z wydłużonym końcem, nazywane jest szczypcami okrągłymi.
Rękodzieło wykonane z drutu miedzianego można wykonywać z dziećmi w wieku pięciu lat, kiedy mięśnie ramion staną się silniejsze i pojawi się pewna wytrwałość. Na początkowym etapie wystarczy wyjaśnić zasady działania i sterowania.
Aby nauczyć się skręcać skomplikowane figury z drutu, musisz zacząć od małych rzeczy. Naucz się skręcać, zapinać i owijać zwykłą miedzianą nić sprzedawaną w motkach do koralików.
W Internecie jest wystarczająco dużo szkiców do takich prac plastycznych i rzemieślniczych z dziećmi. Wiele rękodzieła wykonanego z tego materiału można bezpiecznie wykorzystać do dekoracji pokoju dziecięcego. Na przykład trójwymiarowy obraz utkany z koralików na miedzianym drucie może być dobrą ozdobą pokoju dziecięcego.
Za pomocą drutu miedzianego, koralików i koralików możesz ozdobić ramki na zdjęcia, doniczki lub zegary ścienne.Drobne rękodzieło wykonane z drutu miedzianego może wypełnić przestrzeń planowanie lub codzienność pierwszoklasisty.
Najważniejsze, że dziecko w wieku 5, 6 i 7 lat będzie zainteresowane taką sztuką użytkową, a praca z drutem jest bardzo łatwa.
Po opanowaniu kreatywności w drutach miedzianych nadszedł czas, aby przejść do materiałów bardziej elastycznych i odpornych na odkształcenia. Na przykład utwórz rzemiosło z drutu z wielowarstwową powłoką i większą średnicą niż cewka miedziana.
Do pracy z tym materiałem potrzebne będą zakrzywione szczypce i uchwyt imadła. Jeśli planujesz umieścić gotowy produkt na wsporniku, nie zapomnij zaopatrzyć się w zestaw specjalnych kołków. Ci, którzy opanowali technikę pracy z drutem, mogą wykorzystać różnorodne urządzenia do tworzenia wzorów i dekoracji.
Taka kreatywność zastosowana zainteresuje nie tylko dzieci w wieku 5, 6 i 7 lat – praca z elastycznymi drutami zainteresuje także starszych uczniów. Dziś modna stała się biżuteria wykonana z miedzianych loków. Kolczyki, koraliki, pierścionki i bransoletki - to niepełna lista tego, co dziewczyna pod okiem matki może zrobić dla własnej biżuterii.
Aniołki do pokoju dziecięcego młodszego brata lub siostry, choinki na okno w pokoju dziecięcym, zabawny zegar czy oryginalna lampka nocna wykonana z drutu – to wszystko zajmie dziecko i ozdobi dom.
Wprowadzenie przedszkolaków w sztukę i rzemiosło: patchwork
Wiele dzieci w wieku sześciu lat nadal nie wie, jak prawidłowo pracować z igłą i nitką. Rodzice albo boją się dać dziecku igłę, albo sami nie mają ochoty szyć. Rzadko zdarza się, aby dziewczynki szyją ubranka dla swoich lalek lub uczą się haftu krzyżykowego. Ale szycie jest jedną z głównych metod rozwijania umiejętności motorycznych w rękach przedszkolaka.
Co więcej, dziś istnieją bezpieczne igły, których nie można użyć do nakłucia. Z szerokimi oczkami ułatwiającymi nawlekanie igły. Nikt nie mówi o skomplikowanym szyciu, ale proste przeszycie materiału, haft czy podzielenie się materiałem z mamą to świetny trening dla rączek sześciolatka.
Aby wprowadzić przedszkolaków w sztukę i rzemiosło, możesz użyć tkaniny w technice patchworku.
Na Rusi patchworkowe dekoracje uważano za wyznacznik swojskości i talentu gospodyni domowej. W Anglii z kawałków materiału szyto zarówno ubrania, gobeliny, jak i zasłony do okien. Patchwork był w średniowieczu podstawą tworzenia skórzanych zbroi i prostego ubioru.
Nazwa tej techniki pochodzi od po angielsku: łatka - łatka, praca - praca. Patchwork to praca z łatami, czyli szycie z kawałków materiału.
Z biegiem czasu produkty wykonane z różnych kawałków tkaniny i skóry zaczęto wykorzystywać nie tylko do celów praktycznych. Dziś wzory tworzone przez rzemieślników patchworku służą raczej celom estetycznym, ozdabianiu i dopełnianiu wnętrza naszego domu.
W patchworku nie ma konieczności umieszczania osobnego wzoru na każdym kawałku. Ze względu na oryginalny montaż, „naszywki” często uzupełniają rysunek główny, będąc w nim nieodzownym ogniwem. Patchwork można dziać, tkać lub wykonywać techniką makramy. Najważniejsze jest, aby postępować zgodnie z zamierzonym wzorem.
Uprawiając plastykę i rzemiosło na rzecz rozwoju dzieci, organizując pracę z plastrami, kieruj się następującymi zasadami:
- zapewnić odpowiednie oświetlenie;
- posortuj szczegóły proponowanego produktu według koloru, kształtu czy rozmiaru, abyś nie musiał szukać tego, czego potrzebujesz w stercie wielobarwnych skrawków;
- Planując pracę z „łatkami”, miej pod ręką gotowy schemat;
- wybierz nici pasujące do materiału, wcześniej sprawdź ich wytrzymałość.
Dywany i dywaniki tkane ze skrawków tkanin, dzianiny dla lalek i ich kochanek - wszystko to może być jasne, zabawne, oryginalne i proste.
Tak, wykonywanie prac plastycznych i rzemieślniczych z dziećmi wymaga czasu. Kreatywność zawsze wymaga specjalnych kosztów. Ale pomimo wszystkich „niedogodności” otrzymujesz wyjątkowy wynik. Zwłaszcza jeśli zaangażujesz dziecko w aktualizację wnętrza pokoju dziecięcego. Powierz mu na przykład wybór kolorów przyszłych „naszywek”. Albo pozwól mu wyciąć wszystkie puste miejsca, albo uszyć kilka „naszywek” zgodnie ze szkicem. Tym samym dekoracyjne rozwój stosowany dzieci – to nie tylko wstęp do piękna, ale i korzyści.
Ten artykuł przeczytano 5390 razy.
Konsultacje dla rodziców przedszkole„Znaczenie i rola sztuki zdobniczej i użytkowej w życiu przedszkolaka.”
Opis materiału:Niniejszy materiał ma na celu przybliżenie rodzicom tematu: sztuka i rzemiosło.
Rozwój ten mogą wykorzystać w swojej pracy pedagodzy i nauczyciele edukacji dodatkowej.
Notatka wyjaśniająca:
Wychowanie obywatela i patrioty, znającego i kochającego swoją ojczyznę, jest dziś zadaniem szczególnie pilnym, którego nie da się skutecznie rozwiązać bez głębokiej wiedzy o bogactwie duchowym własnego narodu i rozwoju kultury ludowej.
Cel:
- przekazywać rodzicom znaczenie zapoznawania dzieci z pięknem.
Zadania:
- Stwórz koncepcję terminu „sztuka dekoracyjna i użytkowa”;
- Wzbudzaj chęć uczestniczenia w rozwoju zdolności twórczych dziecka, do samodzielnej nauki w domu.
„Edukacja, tworzona przez samych ludzi i oparta na popularnych zasadach, ma tę siłę edukacyjną, jakiej nie ma w większości najlepsze systemy oparte na abstrakcyjnych pomysłach lub zapożyczone od innych osób. Ale poza tym tylko Edukacja publiczna jest żywym organem proces historyczny rozwój narodowy... Naród bez narodowości to ciało bez duszy, które może jedynie podlegać prawu rozkładu i zostać zniszczone w innych ciałach, które zachowały swoją oryginalność.”
K.D. Uszyński.
W pierwszych latach życia dziecka Zaczynają się rozwijać te cechy charakteru i uczucia, które w niewidoczny sposób łączą dziecko z jego krajem, jego historią i tradycjami. Dzieci w tym wieku nie mają jeszcze dostępu do pojęcia Ojczyzny, kraju, tradycji, dlatego głównym zadaniem rodziców jest takie przygotowanie dzieci, aby dorastały w rodzinie, w której tworzona jest atmosfera sprzyjająca jest nasycony żywymi obrazami, żywe kolory kraj, w którym żyjemy.
A urodziliśmy się i żyjemy w trudnych czasach duże zmiany Jest to czas, w którym następuje zubożenie wartości duchowych, zubożenie osobowości, zubożenie tradycji i zwyczajów ludowych oraz zatracenie wskazówek moralnych.
W każdym momencie główne zadanie
starsze pokolenie zostało przeniesione do młodszego pokolenia dobre tradycje swego ludu, zachowując i wzmacniając doświadczenie duchowe, poprzednie pokolenia.
Życie nasze i naszych dzieci zmieniło się nie do poznania, ekrany telewizyjne są zalane okrucieństwem. Na zmianę zabawy ludowe, zabawa, nadszedł wiek technologia komputerowa, z jego dziwnymi postaciami z kreskówek i filmów.
Ale naszym zadaniem jest, to nie udało się wychować obywatela i patrioty godnego naszego wspaniałego kraju, który ma bardzo wielka historia.
Dlatego każda aktywność, spotkanie z zabawką, praca twórcza, rozmowa są podporządkowane jedynemu cele: rozwijać osobowość dziecka poprzez zabawę, bajki, muzykę, fantazję i kreatywność.
Wychowanie i rozwój dziecka, w tym rozwój twórczy, nie są możliwe bez udziału rodziców. Każde dziecko bez wyjątku ma swoje zdolności i talenty, każde ma swoje skłonności, które trzeba zobaczyć na czas i spróbować je rozwinąć. Zadaniem rodziny jest dostrzeżenie i rozeznanie w czasie zdolności dziecka, a zadaniem nauczyciela jest rozwijanie jego zdolności, przygotowanie gruntu pod ich urzeczywistnienie.
Sztuka i rzemiosło- jeden z ważnych środków edukacji artystycznej dzieci w wieku przedszkolnym.
Sztuka ludowa jest bogata i różnorodna. Dziś prawie każda rodzina ma dzieła artystów ludowych - rosyjskie lalki lęgowe, naczynia Gzhel, miski i łyżki Khokhloma, szale Pavloposad, tkane ręczniki. Zainteresowanie tą formą sztuki rośnie.
I dobrze, że dziś następuje powrót do tradycji i wartości ludowych, ale naszym zadaniem jest wspieranie i zapoznawanie dzieci ze sztuką ludową.
Wyroby rzemieślników ludowych i rzemieślników współczesnych znajduje się w prawie każdym domu, czy to lalka Matrioszka, czy produkty firmy różne materiały- naczynia ceramiczne, biżuteria, dywaniki podłogowe, ręcznie haftowane obrusy, drewniane zabawki, które urzekają swoim pięknem i jasnością wykonania.
Współczesne dzieci, czasem nawet dorośli, mieszkający w miastach i na wsiach, czasami nie wiedzą lub wiedzą powierzchownie, jak ludzie kiedyś żyli, jak pracowali, jak służyli sobie na co dzień, jak dekorowali siebie i swój dom.
Sztuka i rzemiosło ludowe- jeden ze środków edukacji estetycznej, w wyniku którego dzieci rozwijają gust estetyczny, rozwijają zainteresowanie pięknem otaczającego ich życia i otaczającego ich świata w ogóle. Pomaga rozwijać gust artystyczny, uczy dzieci dostrzegać i rozumieć piękno otaczającego nas życia i sztuki. Charakter sztuki ludowej, jej emocjonalność, barwność, niepowtarzalność pomaga dziecku wzrastać i rozwijać się jako osoba twórcza, rozwija aktywność umysłową, gust estetyczny, dziecko zauważa i cieszy się czymś pięknym i pięknym, dziecko rozwija się wszechstronnie.
Dziecko nauczy się, że byli i są w naszych czasach tacy rzemieślnicy i rzemieślnicy, którzy obdarzeni są bogatą wyobraźnią, darem tworzenia własnymi rękami niezwykłego piękna, które cieszy oko.
Duża rola W poznawaniu próbek ludowych ważną rolę odgrywają wycieczki do muzeów oraz na wystawy rzemiosła artystycznego.
Zatem sztuka ludowa w przedszkolu przyczynia się do wszechstronnej edukacji osobowości dziecka, rozwoju jego zdolności twórczych i tkwiącego w nim potencjału; aktywnie wpływa na rozwój duchowy przedszkolaka i kształtowanie uczuć patriotycznych.
Najbardziej wysoki widok sztuka,
najbardziej utalentowani, najbardziej błyskotliwi
jest sztuką ludową,
to znaczy to, co jest przechwytywane przez ludzi,
zachowało to, co ludzie nosili przez wieki”.
MI. Kalinin
Rola zajęć plastycznych i rzemieślniczych w rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym.
Edukacja była i pozostaje najważniejszym czynnikiem przemieniającym rozwój społeczny. Przyszłość w dużej mierze zależy od poziomu wykształcenia oraz rozwoju duchowego i moralnego młodego pokolenia. Przedszkole bawi się z rodziną ważna rola w wychowaniu dziecka w wieku przedszkolnym. Przedszkolna placówka wychowawcza wywiera swój wpływ wychowawczy na dziecko w najbardziej wrażliwym (wrażliwym, receptywnym) okresie jego życia. Głównym zadaniem przedszkola jest podnoszenie efektywności i jakości edukacji dzieci w oparciu o wszechstronną edukację i rozwój osobowości każdego dziecka. Jednym z najważniejszych zadań stojących przed przedszkolną placówką edukacyjną jest kształtowanie wczesne dzieciństwo podstawowa kultura osobowości, wysoka cechy moralne: miłość do Ojczyzny, ostrożna postawa do jego historycznego i dziedzictwo kulturowe; kultury i tradycji innych narodów.
Sztuka ludowa i rzemiosło naszego kraju są integralną częścią kultury. Emocjonalność i poetycki obraz tej sztuki są bliskie, zrozumiałe i drogie ludziom. Kształtuje wrażliwość na piękno i przyczynia się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości. Opierając się na głębokich tradycjach artystycznych, sztuka ludowa wkracza w życie i kulturę naszego narodu i ma korzystny wpływ na kształtowanie się człowieka przyszłości. Dzieła artystyczne tworzone przez twórców ludowych zawsze odzwierciedlają miłość do ojczyzny, umiejętność widzenia i rozumienia otaczającego ich świata.
W współczesna kultura sztuka ludowa żyje w swoich tradycyjnych formach. Dzięki temu wyroby rzemieślników ludowych zachowują swoje trwałe cechy i są postrzegane jako nośniki integralnej kultury artystycznej.
Tradycje i sposób życia każdego człowieka są ucieleśnione w kostiumach, biżuterii, artykułach gospodarstwa domowego, dekoracjach wnętrz, które pochodzą z czasów starożytnych i zmieniają się z biegiem czasu, przy jednoczesnym zachowaniu podstawowych cechy.
Coraz częściej dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej przenikają do życia ludzi, kształtując gust artystyczny, tworząc estetycznie kompletne środowisko, które determinuje potencjał twórczy osobowość. Dlatego rola dzieci w wieku przedszkolnym jest ogromna instytucje edukacyjne, gdzie z sukcesem trwają prace nad zapoznawaniem dzieci z próbkami Sztuka ludowa. Przedmioty sztuki ludowej są różnorodne. Mogą to być zabawki wykonane z drewna, gliny, naczyń, dywanów, koronek, miniaturek lakieru.
Ogromny wpływ na formację ma duże znaczenie duchowe i ideologiczne sztuki i rzemiosła ludowego wewnętrzny świat dzieci. Zajęcia systematyczne różne rodzaje artystyczne przetwarzanie materiałów korzystnie wpływa na rozwój gustu estetycznego dzieci, a jednocześnie wiąże się z nabyciem przez nie umiejętności niezbędnych w dalszej pracy.
Dzięki zainteresowaniu tymi zajęciami i pasji do nich kultywuje się ciężką pracę i wytrwałość w pracy. Poprzez proces tworzenia pięknych, uzasadnionych estetycznie wyrobów sztuki dekoracyjnej i użytkowej, stopniowo, dyskretnie, ale bardzo produktywnie zaszczepia się w dzieciach miłość do różnych zawodów.
Największy efekt edukacyjny daje zapoznanie przedszkolaków ze sztuką zdobniczą i użytkową, czyli rzemiosłem ludowym. Wyroby rzemieślników ludowych wyróżniają się wyczuciem materiału, organiczną jednością utylitaryzmu (orientacji praktycznej) rzeczy z jej wystrojem, smakiem narodowym oraz wysokimi walorami moralnymi i estetycznymi. Sztuka ludowa niesie ze sobą ogromny ładunek edukacyjny (nie tylko w produkt końcowy, miłe dla oka, ale także w samym procesie, w technologii ich tworzenia), co w naturalny sposób rodzi pytanie o jego najaktywniejsze wykorzystanie w pracy z przedszkolakami.
Zadaniem nauczyciela jest przewodzić proces twórczy przedszkolaków, skupiając je na zapoznawaniu się z przykładami sztuki i rzemiosła ludowego. Podstawą treści zajęć z przedszkolakami z zakresu różnych rodzajów sztuki zdobniczej i użytkowej powinna być zasada skupienia się na sztuce ludowej.
Studiując główne rodzaje sztuki ludowej, dzieci opanowują artystyczną strukturę ozdoby i zapoznają się z twórczością artystów. Rozwijane są uczucia patriotyczne, duma z Ojczyzny, własnego narodu, szacunek dla kultury i tradycji innych narodów. Poprzez tradycje ludowe rozwijana jest wrażliwość emocjonalna, życzliwość, poczucie koleżeństwa i poczucie własnej wartości, kreatywność artystyczna osobowość, poczucie estetyki, światopogląd. Uczniowie otrzymują wiedzę na temat rozwoju głównych rodzajów sztuki zdobniczej i użytkowej, a przede wszystkim na temat twórczości ważnych artystów i mistrzowie, cechy charakterystyczne stroje narodowe i zdobnictwa, o zbiorach dzieł sztuki i rzemiosła ludowego lokalnych muzeów; zapoznać się z podstawowymi pojęciami takimi jak kolor, rytm, kształt, proporcja, linia, objętość, przestrzeń.
Sztuka ludowa jest figuratywna, kolorowa i oryginalna w swojej konstrukcji. Jest przystępny dla dziecięcej percepcji, gdyż zawiera zrozumiałe treści, które w prostych, lakonicznych formach odkrywają przed dzieckiem piękno i urok otaczającego go świata. To baśniowe wizerunki zwierząt, zawsze znane dzieciom, wykonane z drewna i gliny.
Ozdobami używanymi przez rzemieślników ludowych do malowania zabawek i naczyń są kwiaty, jagody, liście, niektóre z nich dziecko spotyka w lesie, na polu, na terenie przedszkola. Przedszkola powinny posiadać odpowiednią ilość przedmiotów sztuki ludowej. Wyroby artystyczne pokazywane są dzieciom podczas rozmów o rzemieślnikach ludowych i wykorzystywane są m.in Działania edukacyjne. Dla dzieci w wieku przedszkolnym dobrze jest włączyć drewniane zabawki, fajne zabawki od rzemieślników z Bogorodska i produkty od rzemieślników ludowych z Kargopola. Jeżeli w pierwszej grupie juniorów dzieci bawią się zabawkami, to w drugiej grupie juniorów zabawki te można obejrzeć przed zajęciami z modelowania. Dla środkowej grupy dobrze jest mieć zabawki Siemionowa, Filimonowa i Kargopola, Bogorodsk zamienił drewniane zabawki.
Dla dzieci z klas starszych i grup szkół przygotowawczych dostępna jest każda zabawka ludowa, gliniana lub drewniana.
Zabawki ludowe o bogatej tematyce wpływają na design dziecka podczas modelowania i wzbogacają jego zrozumienie otaczającego go świata. Pod wpływem przedmiotów sztuki ludowej dzieci postrzegają ilustracje do ludowe opowieści, których twórczość opiera się na tradycjach narodowych. Nauczyciel musi znać rzemiosło ludowe i historię jego powstania. Ale przede wszystkim musi zrozumieć i pokochać sztuka ludowa, wiedz, do jakiego rzemiosła ludowego należy ta lub inna zabawka. Potrafić opowiedzieć o rzemieślnikach tworzących zabawki i opowiedzieć to w pasjonujący sposób, aby zainteresować małe dziecko.
Zatem sztuka ludowa ma ogromny wpływ emocjonalny i jest dobrą podstawą formacji świat duchowy osoba.
