მუსიკალური გაკვეთილები, როგორც ბავშვების განათლების, აღზრდისა და განვითარების წამყვანი ფორმა. ”მუსიკის გაკვეთილების მნიშვნელობა და შედეგები ბავშვებისთვის

24.02.2019

ოლგა ჩერენკოვა
მუსიკალური აქტივობების მნიშვნელობა, მათი ორიგინალურობა

მუსიკააქვს განსაკუთრებული ნიჭი - გასაგები და ახლობელია ნებისმიერი ეროვნების ადამიანთან. დაბადებიდან და მთელი ცხოვრების მანძილზე ის მოქმედებს ადამიანზე და ასახავს ადამიანების გამოცდილებას მისი ცხოვრების სხვადასხვა მომენტში. იავნანას უსმენს, ატირებული ბავშვი ამშვიდებს, გასული წლების მელოდიები მათ თვალებს აცრემლიანებს, მოციმციმე მოცეკვავე ფეხები მათ ცეკვის სურვილს უჩენს, მარშები აიძულებენ რიტმს, თუნდაც თითებით აერიდონ.

მუსიკაშეუძლია ხალხის დამშვიდება და ნუგეშისცემა, განმუხტვა ფსიქიკური სტრესი, დახმარება, მოდუნება, სტრესის დაძლევა, ხდება ადამიანის ჯანმრთელობის ერთ-ერთი წყარო და ფსიქიკური დაავადებების მკურნალობის პროფილაქტიკური საშუალება. ადამიანების უმეტესობა გრძნობს მოსმენის აუცილებლობას მუსიკა, უყვართ, მათ ცხოვრებაში იმყოფება.

მუსიკალურინამუშევრები ასახავს ისტორიის ფურცლებს და აერთიანებს ადამიანებს ერთ გამოცდილებაში, ისინი ჰგავს მათ შორის კომუნიკაციის საშუალებას. ის ადამიანს მთელი ცხოვრების მანძილზე თან ახლავს.

დაბადებამდეც კი ბავშვებს შეუძლიათ და უნდა გააცნონ მუსიკა, გააკეთე აქტიური ასისტენტიესთეტიკური განათლება. მუსიკაგანსაკუთრებული როლი აქვს ბავშვის აღზრდაში.

ბავშვი გამოყოფს მუსიკაყველა ბგერაზე და აქცენტს აკეთებს მასზე შენი ყურადღება. ანუ თუ მუსიკადადებითად მოქმედებს ბავშვზე უკვე მისი ცხოვრების პირველ წლებში, მაშინ უბრალოდ აუცილებელია მისი გამოყენება, როგორც პედაგოგიური გავლენის საშუალება.

Ყველაფრის შემდეგ მუსიკაიძლევა დიდ შესაძლებლობებს ზრდასრულსა და ბავშვს შორის კომუნიკაციისთვის, ეს არის მათ შორის ემოციური კონტაქტის საფუძველი. ბავშვთან ერთად ადრეული ბავშვობაამოიცნობს ნაცნობ მელოდიებს და განასხვავებს ბგერების სიმაღლეს და სიძლიერეს (მაღალი - დაბალი, ხმამაღალი - მშვიდი, შეუძლია მოძრაობდეს ხასიათის მიხედვით მუსიკა, შეუძლია მარტივი მოძრაობა: აჭედებს ფეხს, ტაშს უკრავს, ხელებს ატრიალებს

მონაცემები თანამედროვე სამეცნიერო გამოკვლევამიუთითეთ რომ მუსიკალურიგანათლება სკოლამდელი ასაკიდან უნდა დაიწყოს. თუ ბავშვობაში ბავშვს არ აქვს მუსიკა, მაშინ შეავსეთ ნაკლებობა სრულფასოვანი მუსიკალურიშთაბეჭდილებები შემდგომში პრობლემურია.

ბავშვები ამ ხელოვნებასთან კონტაქტში არიან დაბადებიდან, საბავშვო ბაღში მიზანმიმართულად იღებენ მუსიკალური განათლება. მუსიკალურიგანათლება არის ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბების ერთ-ერთი საშუალება ადრეული ასაკიდან.

სკოლამდელი ასაკი ყველაზე ოპტიმალურია ბავშვის სილამაზის სამყაროში გასაცნობად. ამიტომ, ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მასწავლებელი ყოვლისმომცველი იყოს განვითარებული და ჩართული მსოფლიოში. მუსიკალური ხელოვნება. როგორც ნებისმიერი სხვა ხელოვნება, მუსიკაშეუძლია გავლენა მოახდინოს ბავშვის ყოვლისმომცველ განვითარებაზე და გამოიწვიოს მორალური და ესთეტიკური გამოცდილება. მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ გაგება და სიყვარული მუსიკა, ისწავლეთ გუნდში გამოხატული და ჰარმონიული სიმღერა, რიტმულად მოძრაობა და ინსტრუმენტზე დაკვრა თქვენი შესაძლებლობის ფარგლებში. ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ შეძლოთ თქვენი მუსიკალურიგამოცდილება ბავშვების აღზრდაში.

მუსიკის გაკვეთილები- ეს არის მთავარი ფორმა მუსიკალურიბავშვის აღზრდა და აღზრდა სკოლამდელ დაწესებულებაში. ჩართულია მუსიკის გაკვეთილებიბავშვები იძენენ ცოდნას, უნარებს, მოსმენის უნარს მუსიკა, სიმღერა, მუსიკალურად-რიტმული მოძრაობები, დაკვრა მუსიკალური ინსტრუმენტები. მუსიკის გაკვეთილებიხელი შეუწყოს განვითარებას ბავშვის მუსიკალურობა, მისი პიროვნების ჩამოყალიბება.

მუსიკალური აქტივობაყველაზე რთულია მისიმშენებლობა საბავშვო ბაღში, მონაცვლეობით სხვადასხვა სახის მუსიკალურიაქტივობა მოითხოვს ბავშვების ყურადღებას, კონცენტრაციას და ნებაყოფლობით ძალისხმევას.

მუსიკაეს არის ესთეტიკური აღზრდის საშუალება, რომელიც მიზნად ისახავს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შესაძლებლობების განვითარებას, აღიქვან, იგრძნონ და გაიაზრონ ლამაზი, შეამჩნიონ კარგი და ცუდი, შემოქმედებითად იმოქმედონ დამოუკიდებლად, რითაც გაეცნონ სხვადასხვა სახის. მხატვრული საქმიანობა.

მუსიკის გაკვეთილებიგააერთიანეთ ბავშვები ერთობლივი მოქმედებებით, მხიარული, ესთეტიკური გამოცდილებით, ასწავლეთ ქცევის კულტურა, ხელი შეუწყეთ გონებრივი ძალისხმევის, ინიციატივისა და შემოქმედების გამოვლინებას. მუსიკის გაკვეთილებიწვლილი შეიტანოს ბავშვის პიროვნების მთლიან განვითარებაში. განათლების ყველა ასპექტს შორის ურთიერთობა ვითარდება სხვადასხვა ტიპისა და ფორმის პროცესში მუსიკალური საქმიანობა. ემოციურად მგრძნობიარე და განვითარებული მუსიკალურისმენა საშუალებას მისცემს ბავშვებს უპასუხონ კარგი გრძნობებიდა მოქმედებები ხელს შეუწყობს გონებრივი აქტივობის გააქტიურებას და, მუდმივად აუმჯობესებს მოძრაობებს, განავითარებს სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს ფიზიკურად.

და საბავშვო ბაღის ყოველდღიურ ცხოვრებაშიც არის გავლენა მუსიკა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. მნიშვნელოვანია გამოსაყენებლად მუსიკალურიმუშაობს ბავშვების მიღების საათებში, თავისუფალ დროს, სასეირნოდ, ზე კლასები, ძილის წინ და ძილის შემდეგ. მუსიკაამდიდრებს ბავშვებს ახალი შთაბეჭდილებებით, რაც ხელს უწყობს დამოუკიდებელი შემოქმედებითი ინიციატივის განვითარებას.

ჯგუფში ბავშვების ცხოვრება ისე უნდა იყოს ორგანიზებული, რომ უფრო ნათელი და მრავალფეროვანი გახდეს. ისე, რომ სწავლის პროცესში ბავშვების მიერ შეძენილი ცოდნა მუსიკის გაკვეთილებითითოეულ ბავშვს შეუძლია დამოუკიდებლად გამოიყენოს იგი. ამ მიზნით მასწავლებელმა წინასწარ უნდა იფიქროს შესაძლო ვარიანტებიგამოყენება მუსიკაბავშვების ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მიაღწიოს მის ბუნებრივ ჩართვას ბავშვთა საქმიანობაში.

თუ დილის ვარჯიშები ან ფიზიკური აღზრდა მუსიკა თან ახლავს გაკვეთილებს, შემდეგ მათ მიერ შესრულებული ვარჯიშების ხარისხი მნიშვნელოვნად იზრდება, გუნდი უკეთ არის ორგანიზებული.

მეცნიერებამ დაამტკიცა, რომ ხმა მუსიკალურისამუშაოები გავლენას ახდენს სხეულის გულ-სისხლძარღვთა, კუნთოვანი და რესპირატორული სისტემების მუშაობაზე. თუ ვარჯიშებს აკეთებთ მუსიკალურითანხლებით აუმჯობესებს ფილტვის ვენტილაციას და ზრდის რესპირატორული მოძრაობების ამპლიტუდას. ბავშვი აქაც სწავლობს აღქმას მუსიკამოძრაობს მისი ხასიათის, გამოხატვის საშუალებების შესაბამისად.

ბავშვების რუსების გაცნობისას ხალხური ზღაპრებიმასწავლებელს შეუძლია თავისი მოთხრობის თანხლებით ზღაპრის გმირების მოკლე სიმღერები. ბავშვები უფრო სწრაფად და საინტერესოდ აღიქვამენ ზღაპარს, თუ გამოიყენებენ მუსიკალური ნაწარმოებები , საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტები. ეს ბავშვებს საშუალებას მისცემს გაიგონ გმირების ხასიათი, ზღაპრების პერსონაჟების მახასიათებლები.

მუსიკაასევე ამდიდრებს ბავშვების გამოცდილებას. მაგალითად, ბავშვები უფროსი ჯგუფიდახატეთ შემოდგომის პეიზაჟი, როგორ ეცემა ნელა, ტრიალებს შემოდგომის ფოთლები. და ჩართეთ ბავშვებისთვის მუსიკალური კომპოზიციაპ.ჩაიკოვსკის „შემოდგომის სიმღერა“ თუ სხვა, მასწავლებელი ქმნის გარკვეულ განწყობას სამუშაოსთვის.

ბავშვებს მოსმენა უყვართ მუსიკა არა მხოლოდ მუსიკის გაკვეთილების დროს. დიდი სიამოვნებით მოუსმენენ სიმღერებს ნაცნობი მულტფილმებიდან, მუსიკალურიკომპოზიციები თანამედროვე შესრულებაში.

დასვენების დროს ბავშვებს მოსწონთ ექსპრომტი „ცეკვების“ ორგანიზება, მასწავლებელთან ერთად მღერიან ნაცნობ სიმღერებს. IN თავისუფალი დრობავშვები ხშირად თამაშობენ "კონცერტს" მუსიკის გაკვეთილები", "დაბადების დღე", მათ შეუძლიათ გაიხსენონ და იმღერონ უკვე ცნობილი მუსიკალური ნაწარმოებები, ცეკვა, მრგვალი ცეკვა, იმპროვიზაცია, საკუთარი სიმღერების შედგენა, განსხვავებული დაკვრის მცდელობა მუსიკალური ინსტრუმენტები.

თუ იყენებთ მუსიკადა ბავშვების სეირნობის დროს ის ასევე აქ იქნება შენიასაგანმანათლებლო ზეგავლენას და სტიმულირებას მოახდენს მათ აქტიურობას, დამოუკიდებლობას და შექმნის კარგ განწყობას.

ზაფხული, როგორც წესი, წლის საუკეთესო დროა მუსიკალურიბავშვების გამოვლინებები სეირნობაზე, როდესაც ეწყობა საინტერესო თამაშები ტერიტორიებზე. ბავშვებს შეუძლიათ იცეკვონ წრეებში დამოუკიდებლად ან მასწავლებელთან ერთად. ბავშვებს ძალიან მოსწონთ აქტიური თამაშები სიმღერით. ("დათვი ტყეში", "ტერემოკი"). მთელი ამ სამუშაოს წარმატება დიდწილად დამოკიდებულია მასწავლებელზე, მასწავლებლის მუშაობაში მჭიდრო კონტაქტის დამყარებაზე და მუსიკალური დირექტორი.

საბავშვო ბაღში გათვალისწინებული გართობაც ამდიდრებს ბავშვის ცხოვრებას. სიმღერების შესრულება, სადღესასწაულო მრგვალი ცეკვები და ცეკვები აერთიანებს ყველას ერთ იმპულსში. მაშინაც კი, როდესაც პატარა ჯგუფი გამოდის, დანარჩენ ბავშვებს უხარიათ თანამებრძოლების წარმატება.

გართობა საბავშვო ბაღში შეიძლება იყოს მრავალფეროვანი მისისაგანი და ორგანიზაცია. ეს მოიცავს კონცერტებს, სპექტაკლებს, საკონკურსო თამაშებს, ვიქტორინებს და კარნავალურ თეატრალურ წარმოდგენებს. ამრიგად, გართობა არის ძალიან საინტერესო, საგანმანათლებლო ორგანიზაციის ფორმა. მუსიკალური საქმიანობა, რადგან ბავშვებს უჩენენ დამოუკიდებლად და შემოქმედებითად გამოხატვის სურვილს, ქმნიან გართობას და სიხარულს. ასევე ეწყობა ბავშვებს დაბადების დღის მილოცვა. ეს ყველაფერი არა მხოლოდ ვითარდება ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობები, არამედ ერთმანეთზე ზრუნვას ასწავლის.

მოგესალმებით და გამოიყენეთ მუსიკალური საგანმანათლებლო თამაშებირომ განვითარდეს მუსიკალური ყური, ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობები ხელს უწყობს მუსიკალური აღნიშვნის ელემენტების სათამაშოდ დაუფლებას. Მაგალითად, მუსიკალური საგანმანათლებლო თამაში„სიმღერა, ცეკვა, მარტი“, სადაც ბავშვებმა უნდა განსაზღვრონ ჟანრი მუსიკალურიმუშაობს სიმბოლოების სურათების გამოყენებით. ბავშვები სიამოვნებით უსმენენ მხიარულს, ხალისიანს, აქტიურს, ენერგიულს მუსიკა, იარეთ გარკვევით და რიტმულად მისკენ.

კარგია თამაში ცეკვის ხასიათის გასარჩევად მუსიკა. მოსმენა მუსიკა, ბავშვები ადგენენ, ეს პოლკაა, ვალსი თუ რუსული ცეკვა.

პერსონაჟი მუსიკაზოგჯერ შეგიძლიათ გაიგოთ მის ქვეშ არსებული მოძრაობებით. ქვეშ გადაადგილება მუსიკა, ბავშვებს შეუძლიათ შეამოწმონ, დაასახელეს თუ არა ცეკვა სწორად, არის თუ არა მათი მოძრაობები ამისთვის შესაფერისი მუსიკა.

მუსიკალურიგანათლება ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბების ერთ-ერთი საშუალებაა. მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვებს მივცეთ ნათელი მუსიკალური შთაბეჭდილებები, წაახალისეთ თანაგრძნობა მუსიკა. ამრიგად, მუსიკალურიაქტივობა ქმნის საჭირო პირობებიჩამოყალიბება მორალური თვისებებიბავშვის პიროვნება, აყალიბებს მომავალი ადამიანის ზოგადი კულტურის საწყის საფუძვლებს.

მუსიკის გაკვეთილებითამაში ავითარებს გამძლეობას, ნებას, ყურადღებას, მეხსიერებას და ავითარებს კოლექტივიზმის გრძნობას, რაც ხელს უწყობს სკოლისთვის მომზადებას.

მუსიკალური გაკვეთილები ბავშვთა მუსიკალური აქტივობების ორგანიზების ძირითადი ფორმაა, სადაც ბავშვები წვრთნიან, უვითარდებათ მათი შესაძლებლობები, ივითარებენ პიროვნულ თვისებებს, ყალიბდება მუსიკალური და ზოგადი კულტურის საფუძვლები.

ჩამოტვირთვა:


გადახედვა:

მუსიკა აქვს განსაკუთრებული ნიჭი - გასაგები და ახლობელია ნებისმიერი ეროვნების ადამიანთან. დაბადებიდან და მთელი ცხოვრების მანძილზე ის მოქმედებს ადამიანზე და ასახავს ადამიანების გამოცდილებას მისი ცხოვრების სხვადასხვა მომენტში. იავნანას უსმენს, ატირებული ბავშვი ამშვიდებს, გასული წლების მელოდიები მათ თვალებს აცრემლიანებს, მოციმციმე მოცეკვავე ფეხები მათ ცეკვის სურვილს უჩენს, მარშები აიძულებენ რიტმს, თუნდაც თითებით აერიდონ.

მუსიკა შეუძლია ადამიანების დამშვიდება და ნუგეშისცემა, ფსიქიკური სტრესის მოხსნა, დახმარება, მოდუნება, სტრესის დაძლევა, ხდება ადამიანის ჯანმრთელობის ერთ-ერთი წყარო და ფსიქიკური დაავადებების მკურნალობის პროფილაქტიკური საშუალება. ადამიანების უმეტესობა გრძნობს მოსმენის აუცილებლობასმუსიკა , უყვართ, მათ ცხოვრებაში იმყოფება.

მუსიკალური ნამუშევრები ასახავს ისტორიის ფურცლებს და აერთიანებს ადამიანებს ერთ გამოცდილებაში, ისინი ჰგავს მათ შორის კომუნიკაციის საშუალებას. ის ადამიანს მთელი ცხოვრების მანძილზე თან ახლავს.

დაბადებამდეც კი ბავშვებს შეუძლიათ და უნდა გააცნონმუსიკა , გახადეთ ის ესთეტიკური განათლების აქტიურ ასისტენტად.მუსიკა განსაკუთრებული როლი აქვს ბავშვის აღზრდაში.

ბავშვი გამოყოფსმუსიკა ყველა ბგერაზე და აქცენტს აკეთებს მასზეშენი ყურადღება. ანუ თუ მუსიკა დადებითად მოქმედებს ბავშვზე უკვე მისი ცხოვრების პირველ წლებში, მაშინ უბრალოდ აუცილებელია მისი გამოყენება, როგორც პედაგოგიური გავლენის საშუალება.

ბოლოს და ბოლოს, მუსიკა იძლევა დიდ შესაძლებლობებს ზრდასრულსა და ბავშვს შორის კომუნიკაციისთვის, ეს არის მათ შორის ემოციური კონტაქტის საფუძველი. ადრეული ბავშვობიდან ბავშვი ცნობს ნაცნობ მელოდიებს და განასხვავებს ბგერების სიმაღლეს და სიძლიერეს (მაღალი - დაბალი, ხმამაღალი - მშვიდი, შეუძლია ხასიათის მიხედვით მოძრაობამუსიკა , შეუძლია მარტივიმოძრაობა : აჭედებს ფეხს, ტაშს უკრავს, ხელებს ატრიალებს

თანამედროვე მეცნიერული კვლევები იმაზე მეტყველებსმუსიკალური განათლება სკოლამდელი ასაკიდან უნდა დაიწყოს. თუ ბავშვობაში ბავშვს არ აქვსმუსიკა , მაშინ შეავსეთ ნაკლებობა სრულფასოვანიმუსიკალური შთაბეჭდილებები შემდგომში პრობლემურია.

ბავშვები ამ ხელოვნებასთან კონტაქტში არიან დაბადებიდან, საბავშვო ბაღში მიზანმიმართულად იღებენმუსიკალური განათლება. მუსიკალური განათლება არის ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბების ერთ-ერთი საშუალება ადრეული ასაკიდან.

სკოლამდელი ასაკი ყველაზე ოპტიმალურია ბავშვის სილამაზის სამყაროში გასაცნობად. ამიტომ, ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მასწავლებელი ყოვლისმომცველი იყოს განვითარებული და ჩართული მსოფლიოში.მუსიკალური ხელოვნება. როგორც ნებისმიერი სხვა ხელოვნება,მუსიკა შეუძლია გავლენა მოახდინოს ბავშვის ყოვლისმომცველ განვითარებაზე და გამოიწვიოს მორალური და ესთეტიკური გამოცდილება. მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ გაგება და სიყვარულიმუსიკა , ისწავლეთ გუნდში გამოხატული და ჰარმონიული სიმღერა, რიტმულად მოძრაობა და ინსტრუმენტზე დაკვრა თქვენი შესაძლებლობის ფარგლებში. ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ შეძლოთ თქვენიმუსიკალური გამოცდილება ბავშვების აღზრდაში.

მუსიკის გაკვეთილები- ეს არის მთავარი ფორმამუსიკალური ბავშვის აღზრდა და აღზრდა სკოლამდელ დაწესებულებაში. ჩართულიამუსიკის გაკვეთილებიბავშვები იძენენ ცოდნას, უნარებს, მოსმენის უნარსმუსიკა, სიმღერა, მუსიკალური -რიტმული მოძრაობები, დაკვრამუსიკალური ინსტრუმენტები. მუსიკის გაკვეთილებიხელი შეუწყოს განვითარებასბავშვის მუსიკალურობა, მისი პიროვნების ჩამოყალიბება.

მუსიკალური აქტივობაყველაზე რთულიამისი მშენებლობა საბავშვო ბაღში, სხვადასხვა ტიპის მონაცვლეობითმუსიკალური აქტივობა მოითხოვს ბავშვების ყურადღებას, კონცენტრაციას და ნებაყოფლობით ძალისხმევას.

მუსიკა ეს არის ესთეტიკური აღზრდის საშუალება, რომელიც მიზნად ისახავს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების უნარის განვითარებას, აღიქვან, იგრძნონ და გაიაზრონ ლამაზი, შეამჩნიონ კარგი და ცუდი, დამოუკიდებლად იმოქმედონ შემოქმედებითად, რითაც ჩაერთონ სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში.

მუსიკის გაკვეთილებიგააერთიანეთ ბავშვები ერთობლივი მოქმედებებით, მხიარული, ესთეტიკური გამოცდილებით, ასწავლეთ ქცევის კულტურა, ხელი შეუწყეთ გონებრივი ძალისხმევის, ინიციატივისა და შემოქმედების გამოვლინებას.მუსიკის გაკვეთილები წვლილი შეიტანოს ბავშვის პიროვნების მთლიან განვითარებაში. განათლების ყველა ასპექტს შორის ურთიერთობა ვითარდება სხვადასხვა ტიპისა და ფორმის პროცესშიმუსიკალური საქმიანობა. ემოციურად მგრძნობიარე და განვითარებულიმუსიკალური სმენა საშუალებას მისცემს ბავშვებს უპასუხონ კარგ გრძნობებსა და მოქმედებებს ხელმისაწვდომი ფორმით, დაეხმარონ გონებრივი აქტივობის გააქტიურებას და, მუდმივად აუმჯობესებენ მოძრაობებს, განავითარებენ სკოლამდელ ბავშვებს ფიზიკურად.

და საბავშვო ბაღის ყოველდღიურ ცხოვრებაშიც არის გავლენამუსიკა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. მნიშვნელოვანია გამოსაყენებლადმუსიკალური მუშაობს ბავშვების მიღების საათებში, თავისუფალ დროს, სასეირნოდ, ზეკლასები , ძილის წინ და ძილის შემდეგ.მუსიკა ამდიდრებს ბავშვებს ახალი შთაბეჭდილებებით, რაც ხელს უწყობს დამოუკიდებელი შემოქმედებითი ინიციატივის განვითარებას.

ჯგუფში ბავშვების ცხოვრება ისე უნდა იყოს ორგანიზებული, რომ უფრო ნათელი და მრავალფეროვანი გახდეს. ისე, რომ სწავლის პროცესში ბავშვების მიერ შეძენილი ცოდნამუსიკის გაკვეთილებითითოეულ ბავშვს შეუძლია დამოუკიდებლად გამოიყენოს იგი. ამ მიზნით მასწავლებელმა წინასწარ უნდა იფიქროს გამოყენების შესაძლო ვარიანტებზემუსიკა ბავშვების ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მიაღწიოს მის ბუნებრივ ჩართვას ბავშვთა საქმიანობაში.

თუ დილის ვარჯიშები ან ფიზიკური აღზრდამუსიკა თან ახლავს გაკვეთილებს, შემდეგ მათ მიერ შესრულებული ვარჯიშების ხარისხიმნიშვნელოვნად იზრდება, გუნდი უკეთ არის ორგანიზებული.

მეცნიერებამ დაამტკიცა, რომ ხმამუსიკალური სამუშაოები გავლენას ახდენს სხეულის გულ-სისხლძარღვთა, კუნთოვანი და რესპირატორული სისტემების მუშაობაზე. თუ ვარჯიშებს აკეთებთმუსიკალური თანხლებით აუმჯობესებს ფილტვის ვენტილაციას და ზრდის რესპირატორული მოძრაობების ამპლიტუდას. ბავშვი აქაც სწავლობს აღქმასმუსიკა მოძრაობს მისი ხასიათის, გამოხატვის საშუალებების შესაბამისად.

ბავშვების რუსული ხალხური ზღაპრების გაცნობისას მასწავლებელს შეუძლია ახლდეს მისი ამბავი ზღაპრების გმირების მოკლე სიმღერების შესრულებით. ბავშვები უფრო სწრაფად და საინტერესოდ აღიქვამენ ზღაპარს, თუ გამოიყენებენმუსიკალური ნაწარმოებები, საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტები. ეს ბავშვებს საშუალებას მისცემს გაიგონ გმირების ხასიათი, ზღაპრების პერსონაჟების მახასიათებლები.

მუსიკა ასევე ამდიდრებს ბავშვების გამოცდილებას. მაგალითად, უფროსი ჯგუფის ბავშვები ხატავენ შემოდგომის პეიზაჟს, როგორ ცვივა ნელა და ტრიალებს შემოდგომის ფოთლები. და ჩართეთ ბავშვებისთვისმუსიკალური კომპოზიციაპ.ჩაიკოვსკის „შემოდგომის სიმღერა“ თუ სხვა, მასწავლებელი ქმნის გარკვეულ განწყობას სამუშაოსთვის.

ბავშვებს მოსმენა უყვართმუსიკა არა მხოლოდ მუსიკის გაკვეთილების დროს. დიდი სიამოვნებით მოუსმენენ სიმღერებს ნაცნობი მულტფილმებიდან,მუსიკალური კომპოზიციები თანამედროვე შესრულებაში.

დასვენების დროს ბავშვებს მოსწონთ ექსპრომტი „ცეკვების“ ორგანიზება, მასწავლებელთან ერთად მღერიან ნაცნობ სიმღერებს. თავისუფალ დროს ბავშვები ხშირად თამაშობენ "კონცერტს"მუსიკის გაკვეთილები", "დაბადების დღე", მათ შეუძლიათ გაიხსენონ და იმღერონ უკვე ცნობილიმუსიკალური ნაწარმოებები, ცეკვა, მრგვალი ცეკვა, იმპროვიზაცია, საკუთარი სიმღერების შედგენა, განსხვავებული დაკვრის მცდელობამუსიკალური ინსტრუმენტები.

თუ იყენებთმუსიკა და ბავშვების სეირნობის დროს ის ასევე აქ იქნებაშენია საგანმანათლებლო ზეგავლენას და სტიმულირებას მოახდენს მათ აქტიურობას, დამოუკიდებლობას და შექმნის კარგ განწყობას.

ზაფხული, როგორც წესი, წლის საუკეთესო დროამუსიკალური ბავშვების გამოვლინებები სეირნობაზე, როდესაც ეწყობა საინტერესო თამაშები ტერიტორიებზე. ბავშვებს შეუძლიათ იცეკვონ წრეებში დამოუკიდებლად ან მასწავლებელთან ერთად. ბავშვებს ძალიან მოსწონთ აქტიური თამაშები სიმღერით.("დათვი ტყეში", "ტერემოკი"). მთელი ამ სამუშაოს წარმატება დიდწილად დამოკიდებულია მასწავლებელზე, მასწავლებლის მუშაობაში მჭიდრო კონტაქტის დამყარებაზე დამუსიკალური დირექტორი.

საბავშვო ბაღში გათვალისწინებული გართობაც ამდიდრებს ბავშვის ცხოვრებას. სიმღერების შესრულება, სადღესასწაულო მრგვალი ცეკვები და ცეკვები აერთიანებს ყველას ერთ იმპულსში. მაშინაც კი, როდესაც პატარა ჯგუფი გამოდის, დანარჩენ ბავშვებს უხარიათ თანამებრძოლების წარმატება.

გართობა საბავშვო ბაღში შეიძლება იყოს მრავალფეროვანიმისი საგანი და ორგანიზაცია. ეს მოიცავს კონცერტებს, სპექტაკლებს, საკონკურსო თამაშებს, ვიქტორინებს და კარნავალურ თეატრალურ წარმოდგენებს. ამრიგად, გართობა არის ძალიან საინტერესო, საგანმანათლებლო ორგანიზაციის ფორმა.მუსიკალური საქმიანობა, რადგან ბავშვებს უჩენენ დამოუკიდებლად და შემოქმედებითად გამოხატვის სურვილს, ქმნიან გართობას და სიხარულს. ასევე ეწყობა ბავშვებს დაბადების დღის მილოცვა. ეს ყველაფერი არა მხოლოდ ვითარდებაბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობები, არამედ ერთმანეთზე ზრუნვას ასწავლის.

მოგესალმებით და გამოიყენეთმუსიკალური საგანმანათლებლო თამაშებირომ განვითარდესმუსიკალური ყური, ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობები ხელს უწყობს მუსიკალური აღნიშვნის ელემენტების სათამაშოდ დაუფლებას. Მაგალითად,მუსიკალური საგანმანათლებლო თამაში„სიმღერა, ცეკვა, მარტი“, სადაც ბავშვებმა უნდა განსაზღვრონ ჟანრიმუსიკალური მუშაობს სიმბოლოების სურათების გამოყენებით. ბავშვები სიამოვნებით უსმენენ მხიარულს, ხალისიანს, აქტიურს, ენერგიულსმუსიკა , იარეთ გარკვევით და რიტმულად მისკენ.

კარგია თამაში ცეკვის ხასიათის გასარჩევადმუსიკა Მუსიკის მოსმენა , ბავშვები ადგენენ, ეს პოლკაა, ვალსი თუ რუსული ცეკვა.

მუსიკის პერსონაჟი ზოგჯერ შეგიძლიათ გაიგოთ მის ქვეშ არსებული მოძრაობებით. ქვეშ გადაადგილებამუსიკა , ბავშვებს შეუძლიათ შეამოწმონ, დაასახელეს თუ არა ცეკვა სწორად, არის თუ არა მათი მოძრაობები ამისთვის შესაფერისიმუსიკა.

მუსიკალური განათლება ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბების ერთ-ერთი საშუალებაა. მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვებს მივცეთ ნათელიმუსიკალური შთაბეჭდილებები, წაახალისეთ თანაგრძნობამუსიკა. ამრიგად, მუსიკალური საქმიანობა ქმნის აუცილებელ პირობებს ბავშვის პიროვნების მორალური თვისებების ჩამოყალიბებისთვის, აყალიბებს მომავალი ადამიანის ზოგადი კულტურის საწყის საფუძვლებს.

მუსიკის გაკვეთილებითამაში ავითარებს გამძლეობას, ნებას, ყურადღებას, მეხსიერებას და ავითარებს კოლექტივიზმის გრძნობას, რაც ხელს უწყობს სკოლისთვის მომზადებას.


თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნებულია http://www.allbest.ru/

კურსიᲡამუშაო

მუსიკალური გაკვეთილები, როგორც განათლების წამყვანი ფორმა,ბავშვების განათლება და განვითარება

შესავალი

კითხვები მუსიკალური განათლებადიდი ხანია აწუხებს კაცობრიობას. შორეულმა ძველმა აღმოსავლურმა ცივილიზაციებმა - ინდოეთმა, ეგვიპტემ, ჩინეთმა - დაგვიტოვეს მითები და უნიკალური დოკუმენტები, რომლებიც ასახავს ძველი ხალხის გაგებას მუსიკის ხელოვნების, მისი ღვთაებრივი დანიშნულებისა და მუსიკის სწავლის აუცილებლობის შესახებ.

მუსიკალური განათლების პრობლემების გადაწყვეტა გაგრძელდა შუა საუკუნეებში, რენესანსი გვაბრუნებს მუსიკაზე, როგორც სამყაროს ემოციური და სენსორული ცოდნის ხელოვნებაზე, ამაღლებს მას დამოუკიდებელი ხელოვნების ხარისხში და კომპოზიტორს განიხილავს როგორც მხატვარს, შემოქმედი.

მე-20 საუკუნე გადამწყვეტი ხდება პროფესიული განვითარებისთვის მუსიკალური პედაგოგიკადა მეთოდები მუსიკალური განათლებასკოლამდელი ასაკის ბავშვები. სამეცნიერო და პრაქტიკული კვლევის ძირითადი მიმართულებები უკავშირდება მუსიკალური განათლების იდეების განვითარებას, მუსიკალური გემოვნების განვითარებას და მუსიკის მოსმენის კულტურას; ადამიანის მუსიკალური განათლების ლოგიკისა და შინაარსის განსაზღვრა განათლების ყველა საფეხურზე; ოჯახში და საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ბავშვის მუსიკალური აღზრდის საშუალებების მთლიანობის განსაზღვრა.

მე-20 საუკუნე საკვანძოა სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური აღზრდის მეთოდებისთვის. არსებობს გამოკვლევები, რომლებიც დაკავშირებულია ბავშვების მუსიკალურ აქტივობასთან დაბადებიდან 7 წლამდე.

მე-20 საუკუნეში დამოუკიდებელი ეროვნული პროგრამებიდა ბავშვების მუსიკალური განათლების ორიგინალური სისტემები სკოლამდელი ასაკი.

1930-1940 წლებში წლები გადისაქტიური სამეცნიერო და პრაქტიკული ძიება ადრეული და სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის პრობლემების გადაჭრისთვის.

1930-იან წლებში მუსიკის პედაგოგი და მეთოდოლოგი თ. ბაბაჯანი ქმნის უნიკალური თამაშები, სხვადასხვა სათამაშო ნაკვეთები მუსიკის თანხლებით.

ნ.ვ. მეტლოვი არის საბავშვო ბაღში საშინაო მუსიკალური განათლების სისტემის ერთ-ერთი პირველი შემქმნელი. დიდი ყურადღებაᲖᲔ. მეტლოვმა თავი მიუძღვნა ბავშვის, მისი საჭიროებების, ინტერესებისა და შესაძლებლობების შესწავლას.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული და ესთეტიკური აღზრდის საშინაო სისტემის დამფუძნებელი, სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური აღზრდის მეთოდი, რომელიც აღიარებულია მთელ მსოფლიოში, ნ. ვეტლუგინამ დაამტკიცა მუსიკალური საქმიანობის უნიკალური მნიშვნელობა სკოლამდელი ასაკის ბავშვის ჰოლისტურ განვითარებასა და საბავშვო ბაღის ჰოლისტურ პედაგოგიურ პროცესში.

თავის ნაშრომებში ნ.ა. ვეტლუგინამ არაერთხელ მიმართა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სწავლასა და შემოქმედებას შორის ურთიერთობის პრობლემას, მიიჩნია იგი ყველაზე საინტერესო და რთული მეთოდოლოგიაში, ბავშვის მუსიკალურობის განვითარების პრობლემა საბავშვო ბაღში პედაგოგიური პროცესის კონტექსტში და ფორმირება. მუსიკალური კულტურა ადრეული ასაკიდანვე. ამ კითხვებს დღესაც არ დაუკარგავს აქტუალობა.

გლინკა, ჩაიკოვსკი, მოცარტი, ბეთჰოვენი... ყველასთვის ცნობილი ცნობილი სახელები. ვინ აირჩია მათთვის გენიოსების გზა? ვინ განსაზღვრა მუსიკოს-კომპოზიტორთა დიდება? Ბუნება? მშობლები? Მასწავლებლები? მასწავლებლები და მუსიკოსები მივიდნენ იმ დასკვნამდე, რომ ყველას აქვს მუსიკალური აქტივობა. ისინი ქმნიან მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების საფუძველს. მუსიკალურობის კვლევის სფეროს მეცნიერებისა და სპეციალისტების აზრით, „არაგანვითარების უნარის“ კონცეფცია თავისთავად აბსურდულია. დადასტურებულად ითვლება, რომ თუ ბავშვის მუსიკალური განვითარებისთვის დაბადებიდანვე შეიქმნა აუცილებელი პირობები, ეს მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს მისი მუსიკალურობის ფორმირებაზე.

მუსიკალური განვითარებაბავშვები დამოკიდებულია მუსიკალური საქმიანობის ორგანიზების ფორმებზე, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი შესაძლებლობები.

საბავშვო ბაღში მუსიკალური განათლების ორგანიზების ძირითადი ფორმა მუსიკის გაკვეთილია. ისეთი მკვლევარების ნაშრომები, როგორიცაა ნ.ა., ეძღვნება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარების საკითხებს და კლასში სწავლის ორგანიზებას. ვეტლუგინა, ი.ლ. ძერჟინსკაია, ლ.ნ. კომისაროვა, მ.ა., მედვედევა, ნ.ა. ჭიჩერინა და სხვები.მუსიკალური გაკვეთილების მოწყობის პრობლემას შეეხო ა.ი. კატიჩიენე, მ.ჯ. ვიკატი, ლ.ი. ვაიჩენე, ა.ნ. ზინიჩი და სხვ.

სწორედ გაკვეთილის დროს ხდება მასწავლებელსა და ბავშვს შორის ურთიერთქმედება.

კვლევის მიზანი: განსაზღვრავს მუსიკის გაკვეთილების მნიშვნელობას სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სწავლისა და განვითარებისათვის.

კვლევის ობიექტი: სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში მუსიკალური აქტივობების ორგანიზების პროცესი.

შესწავლის საგანი- მუსიკის გაკვეთილები, როგორც უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განათლებისა და განვითარების წამყვანი ფორმა.

ჰიპოთეზა- თუ იყენებთ მუსიკის გაკვეთილებს ბავშვებთან და უფროს სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას, უნარების ჩამოყალიბება უფრო სწრაფად და ეფექტურად მოხდება.

ამ მიზნის მისაღწევად ჩამოყალიბებულია შემდეგი ამოცანები:

1. გააანალიზეთ ფსიქოლოგიური, მეთოდოლოგიური და ისტორიული ლიტერატურაამ თემაზე.

2. უნარების განვითარების პროცესის შესწავლა

3. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აქტივობების შესწავლა

4. ექსპერიმენტული სამუშაოების ჩატარება. ადასტურებს მუსიკალური კლასების გავლენას უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შესაძლებლობების განვითარებაზე.

კვლევის მეთოდები: ანალიზი ფსიქოლოგიურ-პედაგოგიური, მეთოდოლოგიური და სხვა სამეცნიერო ლიტერატურა, ბავშვთა საქმიანობის პროდუქტიულობის მონიტორინგი, დაკითხვა. ეს მეთოდები გამოიყენება კონკრეტულ სისტემაში, რომელსაც ახასიათებს გარკვეული მეთოდების როლი კვლევის გარკვეულ ეტაპებზე. ა.ვეტლუგინა, ო.პ. რადინოვა, ე.ა. მედვედევა, ბ.პ. ნიკიტინა, ვ.გ. პეტროვა.

1. მნიშვნელობა და მიზნებისკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლება

1.1 მუსიკის მნიშვნელობა

სკოლამდელი მუსიკის სწავლების უნარი

მუსიკა არის ცხოვრების განსაკუთრებული, მხატვრული და ხატოვანი ასახვის ხელოვნება და შინაგანი სამყაროპირი.

მუსიკას აქვს უნარი ასახოს ადამიანების გამოცდილება ცხოვრების სხვადასხვა ეტაპზე. ის ადამიანს მთელი ცხოვრების მანძილზე თან ახლავს.

მუსიკალური ნაწარმოებები ასახავს ისტორიის ფურცლებს. ისინი აერთიანებენ ადამიანებს ერთ გამოცდილებაში და ხდებიან მათ შორის კომუნიკაციის საშუალება.

მუსიკის კიდევ ერთი თვისება ის არის, რომ თითოეული ადამიანი თავისებურად ავლენს მუსიკისადმი ინტერესს და გატაცებას, უპირატესობას ანიჭებს ნებისმიერ მუსიკალურ ჟანრს, საყვარელ კომპოზიტორს, ცალკე სამუშაო, მოსმენის გარკვეული გამოცდილების მქონე.

Ყველაზე საინტერესოჩვენთვის მუსიკის თავისებურებაა ადამიანზე ზემოქმედება სიცოცხლის პირველივე დღეებიდან. ადრეული ემოციური რეაქცია შესაძლებელს ხდის ბავშვებს მუსიკის გაცნობას სიცოცხლის პირველივე თვეებიდან, რაც მას აქტიურ ასისტენტად აქცევს ესთეტიკურ განათლებაში.

1.2 სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის მიზნები

მუსიკალური განათლების მთავარ მიზნებად შეიძლება ჩაითვალოს:

1. მუსიკისადმი სიყვარული და ინტერესის გაღვივება. მხოლოდ ემოციური რეაგირებისა და მგრძნობელობის განვითარება იძლევა მუსიკის საგანმანათლებლო გავლენის ფართო გამოყენებას.

2. გაამდიდრეთ ბავშვების შთაბეჭდილებები მათ მკაფიოდ ორგანიზებულ სისტემაში სხვადასხვა მუსიკალური ნაწარმოებებისა და გამოყენებული გამოხატვის საშუალებების გაცნობით.

3. ბავშვებს გავაცნოთ სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობები, განუვითარდეთ მუსიკის აღქმა და მარტივი საშემსრულებლო უნარები სიმღერის, რიტმის, საბავშვო ინსტრუმენტებზე დაკვრის სფეროში. გააცნოს მუსიკალური წიგნიერების ძირითადი ელემენტები. ეს ყველაფერი მათ საშუალებას მისცემს იმოქმედონ შეგნებულად, ბუნებრივად და ექსპრესიულად.

4. ბავშვების ზოგადი მუსიკალურობის განვითარება (სენსორული უნარები, ხმოვანი სმენა, რიტმის გრძნობა), ჩამოყალიბება. სიმღერის ხმადა მოძრაობების ექსპრესიულობა. თუ ამ ასაკში ბავშვს ასწავლიან და ეცნობიან აქტიურ პრაქტიკულ საქმიანობას, მაშინ ხდება მისი ყველა უნარის ჩამოყალიბება და განვითარება.

5. მუსიკალური გემოვნების საწყისი განვითარების ხელშეწყობა. მიღებული შთაბეჭდილებებიდან და მუსიკის შესახებ იდეებიდან გამომდინარე, ჯერ შერჩევითი, შემდეგ კი შეფასებითი დამოკიდებულება ვლინდება შესრულებული ნაწარმოებების მიმართ.

6. განავითარეთ შემოქმედებითი დამოკიდებულებამუსიკას, უპირველეს ყოვლისა, ბავშვებისთვის მისაწვდომ აქტივობებში, როგორიცაა სურათების გადაცემა მუსიკალურ თამაშებში და მრგვალ ცეკვებში, ნაცნობი საცეკვაო მოძრაობების ახალი კომბინაციების გამოყენება და საგალობლების იმპროვიზაცია.

2. სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ბავშვების მუსიკალური საქმიანობის შინაარსი, სახეები და ფორმები

მუსიკალურ განათლებაზე მუშაობის ორგანიზება გულისხმობს ბავშვების მიზნობრივი მუსიკალური განათლების განხორციელებას სხვადასხვა სახის მუსიკალურ აქტივობებში. მათ შორისაა: კლასები, არდადეგები და გართობა, დამოუკიდებელი მუსიკალური აქტივობები.

მუსიკალური სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულების ხელმძღვანელიპასუხისმგებელია საბავშვო ბაღში მუსიკალური განათლების ზოგად ორგანიზებაზე: ატარებს ბავშვებთან სისტემატიურ მუშაობას, მისი ორგანიზაციის სხვადასხვა ფორმების გამოყენებით, მუშაობს აღმზრდელებთან, ამაღლებს მათ მუსიკალურ დონეს, აწყობს კონსულტაციებს და ხელს უწყობს მშობლებს შორის მუსიკალური და ესთეტიკური განათლების საკითხებს. სკოლამდელი აღზრდის პედაგოგიკის თეორია და პრაქტიკა განსაზღვრავს მუსიკალური აქტივობების ორგანიზების შემდეგ ფორმებს: გაკვეთილები, მუსიკის გამოყენება არდადეგებზე და გასართობში, თამაშში, დამოუკიდებელ და სხვა საქმიანობაში.

Თამაში- სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ძირითადი საქმიანობა, რომელშიც შეიძლება ჩატარდეს მრგვალი ცეკვები, როლური სიმღერები და გარე თამაშები.

მუსიკალურად-დამოუკიდებელი საქმიანობაწარმოიქმნება ბავშვების ინიციატივით თამაშების დროს და ავსებს მათ ცხოვრებას საინტერესო შინაარსით.

ბავშვთა მუსიკალური შემოქმედების წყარო, პირველ რიგში, მუსიკალური გაკვეთილებია. აქ ბავშვები სწავლობენ სიმღერების, თამაშებისა და ცეკვების რეპერტუარს. მათ სისტემატურად მოუწოდებენ დამოუკიდებლად იმოქმედონ. ბავშვები კლასებში მიღებულ ცოდნას გადასცემენ დამოუკიდებელ აქტივობებს. მაგალითად, გაკვეთილების დროს ბავშვები ხშირად მღერიან ინსტრუმენტის თანხლებით. მაგრამ თუ მათ ასწავლიან სიმღერას თანხლების გარეშე, მაშინ ისინი შეძლებენ იმღერონ სურვილისამებრ ფორტეპიანოს მხარდაჭერის გარეშე.

ბევრ ბიჭს უყვარს ცეკვა და მსვლელობა მუსიკაზე.

მაგრამ თუ ისინი ისწავლიან საცეკვაო მელოდიის, მარშის გუგუნს, მაშინ ისინი შეძლებენ მოძრაობების თანხლებით სიმღერას ზრდასრული ადამიანის დახმარების გარეშე.

საბავშვო ბაღის ყოველდღიურ ცხოვრებაში ბავშვი იყენებს მისთვის ყველაზე ახლოს მყოფი საშემსრულებლო და საშემსრულებლო ხელოვნების ტიპებს. შემოქმედებითი საქმიანობა. მასწავლებლის მონაწილეობა არაპირდაპირია. დამოუკიდებელი ბავშვების შესრულების ხარისხი, როგორც წესი, გარკვეულწილად უარესია, ვიდრე გაკვეთილზე, მაგრამ ასეთი შესრულების ღირებულება დიდია, რადგან ეს მიუთითებს მუსიკისადმი განვითარებულ ინტერესზე. მუსიკის ყოველდღიურ ცხოვრებაში გამოყენება მასწავლებლის პასუხისმგებლობაა .

არდადეგები და გართობამოიცავს მხატვრული მუსიკის მრავალფეროვან სახეობასა და ჟანრს, რომელიც აღმზრდელთა შემოქმედებითი ინიციატივითა და ბავშვების აქტიურობით წყვეტს მუსიკალური და ესთეტიკური განათლების დიდ პრობლემებს.

როგორც O.P. აღნიშნავს რადინოვი, დღესასწაული ასრულებს მნიშვნელოვან ფუნქციებს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ საბავშვო ბაღი ახორციელებს სისტემატიურ მუშაობას ბავშვების მუსიკალურ განათლებაზე.

კულტურული და დასასვენებელი საქმიანობის მიზნები საბავშვო ბაღში A.N. ზიმინა ხედავს შემდეგს:

მიეცით ბავშვებს სიხარული და წაახალისეთ ისინი აქტიურობისკენ;

მიეცით ნათელი მხატვრული მუსიკალური შთაბეჭდილებები;

მუსიკისადმი ინტერესისა და სიყვარულის გაღვივება, ბავშვის მუსიკალური მგრძნობელობისა და მუსიკალური აქტივობის განვითარება.

ორგანიზაცია ბავშვთა წვეულებაროგორც Yu.I წერს. ბრაჩიკოვი, მოიცავს შემდეგ წინასწარ სამუშაოებს:

1) სცენარის და მსახიობების ფრთხილად შერჩევა;

2) მუსიკალური და ლიტერატურული მასალის შერჩევა დღესასწაულის თემისა და ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლების მიხედვით;

3) ბავშვებთან და მასწავლებლებთან ერთად მუსიკალური და სამეტყველო მასალის შესწავლა;

4) რეპეტიციების ჩატარება;

5) კოსტიუმებისა და დეკორაციის წარმოება;

6) საუნდტრეკის, სპეციალური შუქისა და ხმის ეფექტების შერჩევა;

7) კერძების მომზადება.

გართობა აძლიერებს და აღრმავებს გაკვეთილებზე მიღებულ მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს, სულიერად ამდიდრებს ბავშვებს, ავითარებს ბავშვების მუსიკალური კულტურის საფუძვლებს და ანიჭებს ბავშვებს სიამოვნებას. მუსიკის როლი და ადგილი გართობაში განსხვავებულია. მუსიკას შეუძლია შეასრულოს წამყვანი როლი (საუბარი-კონცერტი) ან როლი მუსიკალური არანჟირება(თამაში).

დღესასწაული აერთიანებს განსხვავებული ტიპებიმაშასადამე, ხელოვნება, პირველ რიგში, ავითარებს ბავშვებში ესთეტიკურ განცდებს, ესთეტიკურ დამოკიდებულებას გარემომცველი რეალობის მიმართ.

მუსიკის გაკვეთილებიეფუძნება სავალდებულო პროგრამულ მოთხოვნებს, რომლებიც მორგებულია სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ასაკობრივ მახასიათებლებზე.

2.2 მუსიკის გაკვეთილები

მუსიკალური გაკვეთილების ორგანიზების სხვადასხვა ფორმა ამდიდრებს და აძლიერებს აქტივობების შინაარსს და მათი მართვის მეთოდებს.

განსაკუთრებული როლი ბავშვების მუსიკალური და ესთეტიკური აღზრდის პრობლემების გადაჭრაში კლასებს ეკუთვნის. ეს არის პედაგოგიური პროცესის ორგანიზების განსაკუთრებული ფორმა. ისინი სავალდებულოა, ტარდება უფროსების ხელმძღვანელობით და ითვალისწინებს პედაგოგიური გავლენის მქონე ჯგუფის ყველა ბავშვის სისტემატურ გაშუქებას. ეს ყველაფერი აშენების საშუალებას გაძლევთ ესთეტიკური განათლებაბავშვები პროგრამის მიხედვით.

კლასები ორგანიზაციის მთავარი ფორმაა, რომელშიც ბავშვები წვრთნიან, უვითარდებათ მათი შესაძლებლობები, ავითარებენ პიროვნულ თვისებებს, ყალიბდება მუსიკალური და ზოგადი კულტურის საფუძვლები. კლასები მოიცავს მასწავლებელსა და ბავშვებს შორის აქტიურ ურთიერთაქტიურობას.

კლასში მასწავლებლის წინაშე მდგარი მთავარი ამოცანაა ბავშვების მუსიკისა და მუსიკალური აქტივობებისადმი ინტერესის გაღვივება, მათი გრძნობების გამდიდრება. ბავშვების მუსიკაზე ემოციური რეაგირების განვითარება გაკვეთილის განმავლობაში მასწავლებლის ყურადღების ცენტრში უნდა იყოს. როდესაც ის განხორციელდება, სხვა ამოცანებიც უფრო წარმატებით წყდება - მუსიკალური უნარების განვითარება, გემოვნების საფუძვლების ჩამოყალიბება, ბავშვებისთვის საჭირო უნარ-ჩვევების სწავლება, რაც შემდეგ მათ შეუძლიათ გამოიყენონ დამოუკიდებელ აქტივობებში საბავშვო ბაღში და ოჯახში. სიმღერისა და მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრისას ბავშვებს უვითარდებათ ხმის გრძნობა, ხოლო მუსიკალურ და რიტმულ მოძრაობებში, სიმღერასა და მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრისას – რიტმის გრძნობა.

კლასები ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების მრავალი დადებითი თვისების განვითარებას.

მუსიკის კლასები უზრუნველყოფს ბავშვების ყოვლისმომცველ განათლებას (გონებრივი, ესთეტიკური, ფიზიკური)

გონებრივი:ბავშვები იძენენ ცოდნას გარემომცველი რეალობის სხვადასხვა ასპექტებისა და ფენომენების შესახებ, ე.ი. ცოდნა სეზონების, დღესასწაულების და ადამიანების ყოველდღიური ცხოვრების შესახებ. ცხოვრებისეული გამოცდილება სისტემატიზებულია.

მორალური - inმარცხენა:უვითარდებათ დედისა და სამშობლოს სიყვარულის გრძნობა, ყალიბდება კულტურული ქცევის უნარები (ორგანიზაციულ ასპექტებში), ყალიბდება ჯგუფში მოსმენის, სიმღერისა და ცეკვის უნარი. მიზანმიმართულად ჩართული, დაწყებული სამუშაოს დასრულების, სირთულეების დაძლევის უნარი

ფიზიკური: ცეკვასა და თამაშებში ყალიბდება გარკვეული საავტომობილო უნარები, რომლებიც ავითარებს კუნთების გარკვეულ ჯგუფებს.

Ესთეტიური:მუსიკის მოსმენა და გაგება რომ შეგეძლოს, უნდა იგრძნო ის, განიცადო სილამაზე.

სიმღერის უნარები: ინტონაციის სიწმინდე, სუნთქვა, დიქცია, სასიმღერო ინტონაციების თანმიმდევრულობა

მუსიკალური აქტივობების სახეები:

1. მოსმენა მუსიკალური აქტივობის ძირითადი სახეობაა. ეს საქმიანობა, როგორც დამოუკიდებელი, ამავდროულად არის მუსიკალური შემოქმედების ნებისმიერი ფორმის, ნებისმიერი სახის მუსიკალური საქმიანობის სავალდებულო კომპონენტი. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური განვითარებისთვის ძირითადად გამოიყენება 2 სახის მუსიკა: ვოკალური და ინსტრუმენტული მუსიკა. ადრეული და ახალგაზრდა ასაკისთვის ხმის ვოკალური ფორმა უფრო ხელმისაწვდომია. უფროსი ბავშვები უსმენენ ინსტრუმენტულ მუსიკას ("კლოუნები", "ცხენი"). აუცილებელია არა მხოლოდ ასწავლოს ბავშვს მუსიკის მოსმენა, არამედ ემოციურად უპასუხოს მას (პერსონაჟს), დაასახელოს რამდენიმე სახელი (ცეკვა, მარში, იავნანა), გააცნოს გამოხატვის საშუალებები (ტემპი, დინამიკა, რეგისტრაცია) და კომპოზიტორთა სახელები. ნაწარმოების განმეორებით მოსმენისას ბავშვები თანდათან იმახსოვრებენ მას, უვითარდებათ გემოვნება და გარკვეული დამოკიდებულება კონკრეტული ნაწარმოების მიმართ და ჩნდება მათი საყვარელი ნაწარმოებები.

2. სიმღერა და სიმღერის შემოქმედება ბავშვებისთვის მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი სახეობაა. საქმიანობის. საგუნდო სიმღერააერთიანებს ბავშვებს, ქმნის პირობებს მათი ემოციური კომუნიკაციისთვის. პირველ ეტაპზე ბავშვებს შეუძლიათ მხოლოდ ონომატოპეის თანხლებით სიმღერა და რეპროდუცირება (კატა მეოვება, ძაღლი ყეფს, ჩიტი მღერის)

3. მუსიკალური და რიტმული მოძრაობები მოიცავს ცეკვას, ცეკვის შემოქმედებას, მუსიკალური თამაშები, მრგვალი ცეკვის ვარჯიშები. ბავშვები სწავლობენ მოძრაობას მუსიკის ბუნების შესაბამისად, საშუალებებით მუსიკალური ექსპრესიულობა. განუვითარდეთ რიტმის გრძნობა, განუვითარდეთ მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები. საწყის ეტაპზე, ცეკვების სწავლისას. მოძრაობები მასწავლებელმა უნდა აჩვენოს. მომავალში, შესრულების წინსვლისას მხოლოდ სიტყვიერი ინსტრუქციები მოცემულია და შეცდომები გამოსწორდება. ბავშვები სწავლობენ გავლას სხვადასხვა სურათები(ჩიტები დაფრინავენ, ცხენები ხტუნაობენ, კურდღლები ხტებიან). მასწავლებელი სიტყვიერად ეხმარება გმირებთან მსგავსების უფრო ზუსტად გადმოცემაში. ხანდაზმულ ჯგუფებში ჩვენ ვეძებთ ბავშვებისგან შეგნებულ დამოკიდებულებას მათი როლის მიმართ და მაღალი ხარისხის შესრულება მოძრაობების შესრულებაში. შესაბამისად, ბავშვების შემოქმედებითი აქტივობა ვითარდება მიზანმიმართული სწავლის, მუსიკალური გამოცდილების გაფართოების, გრძნობების, წარმოსახვისა და აზროვნების გააქტიურების გზით. უბრალოებს შემოქმედებითი ამოცანებიმოიცავს სიმღერების დრამატიზაციას.

4. ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლა (მოზარდის მიერ შესრულებული ინსტრუმენტების ხმის გაცნობა, სხვადასხვა ინსტრუმენტზე ნაცნობი მელოდიების შერჩევა. ამ ტიპის აქტივობებში სენსორული მუსიკალური შესაძლებლობები, რიტმის გრძნობა, მუსიკის ყური და მუსიკალური აზროვნება. ორკესტრში დაკვრა ხელს უწყობს ყურადღების, დამოუკიდებლობის, ინიციატივის განვითარებას და ინსტრუმენტების ხმის გარჩევის უნარს.

მუსიკის გაკვეთილი შედგება რამდენიმე განყოფილებისგან:

1. შესავალი ნაწილი: მოძრაობები სხვადასხვა წარმონაქმნები(სვეტები, რიგები, ბმულები, წყვილები, წრეში), სიარული, სირბილი, საცეკვაო ნაბიჯები (ნახტომი, სწორი, გვერდითი გალოპი, ფრაქციული, მრგვალი საცეკვაო ნაბიჯი და ა.შ.). მუსიკაზე მოძრაობები ქმნის მხიარულ, ხალისიან განწყობას და ხელს უწყობს ხელებისა და ფეხების პოზისა და კოორდინაციის გაუმჯობესებას.

2. მუსიკის მოსმენა

3. სიმღერა და სიმღერის შემოქმედება -

4. ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლა (მოზარდის მიერ შესრულებული ინსტრუმენტების ხმის გაცნობა, სხვადასხვა ინსტრუმენტზე ნაცნობი მელოდიების შერჩევა.

აქტივობები აერთიანებს ბავშვებს საერთო მხიარული, ესთეტიკური გამოცდილებით, ერთობლივი მოქმედებებით, ასწავლის ქცევის კულტურას, მოითხოვს გარკვეულ კონცენტრაციას, გონებრივი ძალისხმევის გამოვლინებას, ინიციატივას და შემოქმედებითობას. მათ უდავო გავლენა აქვთ ბავშვთა ორგანიზაციის სხვა ფორმებზე. ბავშვების დამოუკიდებელი მუსიკალური აქტივობა უფრო აქტიური იქნება კლასებში შეძენილი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების საფუძველზე. არდადეგები და გართობა უფრო წარმატებული და საინტერესო იქნება, თუ ბავშვები შეასრულებენ კლასში ნასწავლ სიმღერებს, ცეკვებსა და მრგვალ ცეკვებს ექსპრესიულად და ბუნებრივად.

გაკვეთილზე მუსიკალური აქტივობების ტიპებს ზოგჯერ შეიძლება ჰქონდეთ განსხვავებული თანმიმდევრობა. მას შემდეგ, რაც შუა ჯგუფისაბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის ტრენინგი დაინერგება.

თითოეულ გაკვეთილზე მასწავლებელმა უნდა შეასრულოს ზოგადსაგანმანათლებლო დავალებები. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვმა განიცადოს სიხარული მუსიკასთან კომუნიკაციისგან და ყოველ ჯერზე რაღაც ახალი ისწავლოს.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სწავლებისას გამოიყენება სხვადასხვა მეთოდი და ტექნიკა, ბავშვების ასაკისა და გაკვეთილების შინაარსის გათვალისწინებით.

ბავშვებს კლასში უნდა გააცნონ ახალი მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები. შემდეგ მუსიკალური დირექტორი მათ მოსწავლეებთან ინდივიდუალურ მუშაობაში იყენებს.

გამორჩეული ის არის, რომ ბავშვებს ერთდროულად რამდენიმე სახის მუსიკალურ აქტივობას ასწავლიან, რაც არ ხდება ხატვის, მოდელირების და ა.შ.

გაკვეთილის აგების სირთულე მდგომარეობს იმაში, რომ მასწავლებელს სჭირდება ოსტატურად გადაიტანოს ბავშვების ყურადღება ერთი ტიპის აქტივობიდან მეორეზე, ემოციური ამაღლების შემცირების გარეშე, როდესაც თამაშობენ სხვადასხვა თემებსა და განწყობებს.

კიდევ ერთი სირთულეა საგანმანათლებლო მასალის სწავლის თანმიმდევრობა: საწყისი გაცნობა, უნარების დაუფლება სასწავლო პროცესში, გამეორება, კონსოლიდაცია, ნასწავლის შესრულება. ერთ გაკვეთილზე კონკრეტული ნაწილის სწავლის ეტაპები შეიძლება არ ემთხვეოდეს. მაგალითად, სამი სიმღერიდან, რომელზედაც მუშავდება, ერთი კარგად აითვისა და ექსპრესიულად არის შესრულებული, მეორეს პირველად უსმენენ, მესამეს კი მხოლოდ სწავლობენ.

მუსიკის გაკვეთილზე დაუშვებელია რეპერტუარის ფორმალური დამახსოვრება, მრავალჯერადი, ერთფეროვანი გამეორება, ქოუჩინგი და ბურღვა.

ბავშვების სწავლა კლასში უნდა იყოს მხარდაჭერილი აქტივობების ორგანიზების სხვა ფორმებით მიღებული მუსიკიდან მიღებული სხვადასხვა შთაბეჭდილებებით.

ყოველთვის უნდა გახსოვდეთ, რომ მუსიკალური დირექტორის ძალისხმევით მარტო კლასში მასწავლებლებისა და მშობლების მხარდაჭერის გარეშე ძნელია ამის მიღწევა. სასურველი შედეგებიბავშვების მუსიკალურ განვითარებაში.

მუსიკის გაკვეთილის შედგენისას მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს შემდეგი მოთხოვნები: ბავშვების გონებრივი, ფიზიკური, ემოციური სტრესი; შესასწავლი აქტივობებისა და რეპერტუარის თანმიმდევრული განაწილება; მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებაში უწყვეტობა, უნარების დაუფლება, ცოდნა, სწავლა მუსიკალური რეპერტუარი; ცვალებადობა და ბავშვების ასაკობრივ შესაძლებლობებთან შესაბამისობა13.

ამრიგად, მუსიკის გაკვეთილები სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში არის სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლებისა და განვითარების ძირითადი ფორმა. გაკვეთილების დროს ბავშვები სწავლობენ მუსიკის ხელოვნებას მისი ყველა ფორმით.

2.3 მუსიკის კლასების სახეები და ტიპები

ტიპიური გაკვეთილი მოიცავს ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობას.

დომინანტურში ჭარბობს რაიმე სახის მუსიკალური აქტივობა. დომინანტური გაკვეთილის ვარიანტია მისი შინაარსის აგება ბავშვის ჩამორჩენილი მუსიკალური უნარის გასავითარებლად. ასეთ შემთხვევაში დომინირებს ის საქმიანობა, რომელსაც შეუძლია მისი განვითარება. ამ ტიპის ვარჯიში გამოიყენება ფრონტალურ, ინდივიდუალურ და ქვეჯგუფურ კლასებში.

თემატური გაკვეთილის დროს არჩეულია ერთი თემა, რომელიც აერთიანებს ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობას. თემატური გაკვეთილები ასევე შეიძლება იყოს ფრონტალური, ინდივიდუალური და ქვეჯგუფურად.

კომპლექსური გაკვეთილი შეიცავს სხვადასხვა სახის ხელოვნებას და მხატვრულ საქმიანობას. ეს შეიძლება იყოს ფრონტალური, განხორციელდეს ბავშვების მთელ ჯგუფთან ერთად.

მასწავლებელმა უნდა შეცვალოს აქტივობების ტიპები ბავშვების ასაკისა და მათი მუსიკალური განვითარების დონის მიხედვით.

მუსიკის კლასების სახეები

კლასები იყოფა ინდივიდუალურ, ქვეჯგუფად და ფრონტალურ, მონაწილე ბავშვების რაოდენობის მიხედვით.

ინდივიდუალური გაკვეთილები და ქვეჯგუფებში ტარდება ადრეული და დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან, როდესაც ბავშვები ჯერ კიდევ ვერ ახერხებენ დავალებების ერთობლივად შესრულებას. ამ ტიპის აქტივობა გამოიყენება სხვა ჯგუფებშიც, რათა ყურადღება მიაქციონ თითოეული ბავშვის განვითარებას.

ფრონტალური გაკვეთილები ტარდება ბავშვების მთელ ჯგუფთან ერთად. ისინი წარმოადგენენ ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობას: აღქმას, შესრულებას, შემოქმედებითობას, მუსიკალურ და საგანმანათლებლო ტიპს.

გაკვეთილები ინდივიდუალურად და ქვეჯგუფად

ბავშვები დაშვებულია სკოლამდელი დაწესებულებებიწელიწადნახევრიდან. ამ ასაკში ბავშვს დიდი ყურადღება სჭირდება. მას ჯერ კიდევ არ შეუძლია თავისი ქმედებების კოორდინაცია სხვების ქმედებებთან; ამიტომ მუსიკის გაკვეთილები ტარდება ინდივიდუალურად კვირაში ორჯერ, გაკვეთილის ხანგრძლივობა 5-10 წუთია.

1,5-2 წლის ასაკში ბავშვებს უკვე შეუძლიათ თავისუფლად სიარული, სირბილი და მეტყველების დაუფლება, მაგრამ ჯერ არ აქვთ სხვა ბავშვებთან ურთიერთობის გამოცდილება.

ადრეულ ასაკობრივ ჯგუფებში ტიპიური გაკვეთილის მახასიათებელია ყველა განყოფილების ერთიანობა, სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობების ერთობლიობა (მოსმენა, სიმღერა, მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობები).

ბავშვი უსმენს მუსიკას და რეაგირებს მის ხასიათზე მოძრაობებით, ამავდროულად მას შეუძლია უსიტყვოდ იმღეროს ზრდასრულთან ერთად, მუსიკის რიტმზე სათამაშოს ფრიალი.

რეპერტუარი შეიცავს ხალხური სიმღერისა და ცეკვის მელოდიებს, თანამედროვე კომპოზიტორთა ნაწარმოებებს (სიმღერები, თამაშები, ცეკვები).

მნიშვნელოვანია ბავშვში აღძრას მუსიკასთან ურთიერთობის სიხარული, მისი ხასიათის შესაბამისი ემოციური გამოვლინებებიყურადღება, ინტერესი. ამაში ხელს უწყობს რეპერტუარის გამეორება, რადგან ნაცნობი მელოდიები დიდი სიამოვნებით აღიქმება. ბავშვების ემოციური რეაქციის გასაძლიერებლად გამოიყენება კონტრასტული ნაწარმოებების შედარება (მაგალითად, იავნანა - საცეკვაო სიმღერა).

ჩამოყალიბდეს მდგრადი პოზიტიური დამოკიდებულებაამ ასაკში მუსიკასთან დაკავშირებით ფართოდ გამოიყენება დაკვრის ტექნიკა, სათამაშოები და ატრიბუტები.

მუსიკალური აქტივობის წამყვანი ტიპი, რომელიც აერთიანებს აქტივობას, არის მუსიკის აღქმა, რომელიც მოიცავს უმარტივეს მოძრაობებს, ბავშვების სათამაშო მოქმედებებს და თან სიმღერას.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ინდივიდუალური გაკვეთილები ტარდება არა მხოლოდ მცირეწლოვან ბავშვებთან, არამედ ყველა ასაკობრივ ჯგუფში. ეს განპირობებულია, ერთი მხრივ, იმით, რომ ბავშვები განსხვავებულად ვითარდებიან და მათი მუსიკალური გამოვლინებები ინდივიდუალურია; მეორე მხრივ, გარკვეული სახის მუსიკალური აქტივობების სწავლების სპეციფიკა, რომელიც გულისხმობს თითოეულ ბავშვთან ინდივიდუალურად კონტაქტს (მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა, ზოგიერთი სახის მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობები).

ფრონტალური ვარჯიშები

IN უფრო ახალგაზრდა ასაკიქვეჯგუფებში კლასები თანდათან უფრო მკაფიო სტრუქტურას იძენს. მუსიკალური აქტივობის გარკვეული სახეები დამოუკიდებელ ნაწილებად დაყოფას იწყებს. კლასების შინაარსი ფრონტალურთან ახლოსაა. მეორე უმცროს ჯგუფში ისინი უკვე ტარდება ბავშვების მთელ ჯგუფთან და აქვთ ყველა სახის ფრონტალური კლასები. საჭიროების შემთხვევაში გრძელდება ინდივიდუალური და ჯგუფური გაკვეთილების შეთავაზება. საშუალო და უფროს სკოლამდელ ასაკში მთავარი ხდება ფრონტალური ვარჯიშები. ისინი იყოფა ტიპურ, დომინანტურ, თემატურ და კომპლექსად.

ტიპიური კლასები. მათი სტრუქტურის ცვალებადობა. ტიპიური ფრონტალური კლასები მოიცავს ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობას: აღქმა (გაკვეთილის განყოფილება „მუსიკის მოსმენა“ და ნაწარმოებების აღქმა გაკვეთილის დროს), შესრულება (სიმღერა, მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობები, საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა), კრეატიულობა (სიმღერა, ცეკვა). და თამაშები, ინსტრუმენტებზე მუსიკის დაკვრა), მუსიკალურ-საგანმანათლებლო ტიპის (ინფორმაცია მუსიკის შესახებ და მისი შესრულების მეთოდები).

ინსტრუქციები, რომლებსაც მასწავლებელი აძლევს ნაწარმოებების მოსმენამდე, ბავშვებს უბიძგებს მუსიკის შინაარსის გააზრებაში. ისინი იძენენ მოსმენის გამოცდილებას კლასიკური მუსიკა, ისწავლეთ საუბარი მის ხასიათზე, გამოხატონ თავიანთი პრეფერენციები, რაც ავითარებს გემოვნებას და ფორმებს ზოგადი საფუძვლებიმუსიკალური კულტურა.

მოსმენა ავითარებს ყველაზე მნიშვნელოვან მუსიკალურ უნარს - ემოციურ რეაგირებას მუსიკაზე, რაც აუცილებელია ყველა სახის მუსიკალური აქტივობის წარმატებული სწავლისთვის.

ფრონტალურ კლასებს აქვთ სამუშაო პრაქტიკაში ტრადიციულად ჩამოყალიბებული სტრუქტურა, მაგრამ აუცილებელია მისი მუდმივად ცვალებადობა.

3. პედაგოგიური ექსპერიმენტი და მისი შედეგები

სკოლის მოსამზადებელი ჯგუფი.

კალენდარში დაგეგმილია: ფრონტალური გაკვეთილები (დღის პირველ ნახევარში), მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები, სავარჯიშოები მუსიკალური ყურისა და ხმის განვითარებისთვის, თამაშები სიმღერასთან ერთად („დღის მეორე ნახევარში“). გაკვეთილების დაგეგმვისას (კვირაში 2-ჯერ) განისაზღვრება სიმღერის სწავლების პროგრამის შინაარსი, სიმღერის სწავლის ეტაპის გათვალისწინებით, აღინიშნება სავარჯიშოების და შემოქმედებითი ამოცანების ამოცანები და მეთოდოლოგიური ტექნიკა.

სიმღერის „დუდოჩკას“ სწავლის დაგეგმვისას ვ. კარასევას მუსიკა, ნ. ფრენკელის სიტყვები, მასწავლებელი ბავშვებთან ერთად ატარებს სავარჯიშოებს ხმის და სმენის განვითარებაზე, რომელიც ავლენს ამ სიმღერის თავისებურებებს. ამის შესაბამისად მუსიკალური დირექტორი ავრცელებს სასწავლო მასალათითოეული გაკვეთილისთვის და ასევე ყოველი გაკვეთილისთვის აღრიცხავს პროგრამულ დავალებებს.

1 გაკვეთილი

მუსიკალური ყურის განვითარება. ბავშვებში სტაბილური მელოდიურ-ტონალური სმენის ჩამოყალიბება. გაეცანით მუსიკალური კიბის საფეხურების სახელებს (5-3 - .1). ივარჯიშეთ ამ ნაბიჯების სუფთა სიმღერა ბგერებზე B - Sol - E (მეხუთე, მესამე, პირველი).

გალობა. დიაპაზონის თანმიმდევრულად გასაფართოებლად და ხმის სწორად ჩამოყალიბების მიზნით, მასწავლებელი იწვევს ბავშვებს იმღერონ ნაცნობი სიმღერა "დუდოჩკა", მუსიკა ვ. კარასევას, სიტყვები ნ. ფრენკელის. ბავშვებმა უნდა იმღერონ მელოდიური, ზომიერი ტემპით, მსუბუქი ხმით, დაძაბულობის გარეშე.

სიმღერის სწავლა. მოუსმინე მხიარულ სიმღერას, იუმორისტული ხასიათისაემოციურად უპასუხეთ მას, ისაუბრეთ ამაზე. ხელახლა შესრულებისას ისწავლეთ სიმღერის პირველი ლექსი, მელოდიის სწორად გადმოცემა. განასხვავებენ მუსიკალურ შესავალსა და დასკვნას. ყურადღება მიაქციეთ სიტყვების გამოთქმის სიცხადეს. სიტყვაში "მწვანე", ხაზგასმით აღნიშნეთ ბოლო მარცვალი.

მე-2 გაკვეთილი

მუსიკალური ყურის განვითარება. ბავშვებში სტაბილური მელოდიურ-ტონალური სმენის ჩამოყალიბება. გააერთიანეთ ცოდნა მუსიკალური კიბის საფეხურების შესახებ, იმღერეთ ისინი სხვადასხვა თანმიმდევრობით. წარმოგიდგენთ სიმღერას "Jingle Bells", მუსიკა ე. ტილიჩეევას, ტექსტი მ. დოლინოვის. აღიქვამენ და შეადარებენ ბგერებს სიმაღლეში, ყურით განსაზღვრავენ (მაღალი, საშუალო, დაბალი), აჩვენებენ მათ სიმაღლის პოზიციას ხელის მოძრაობით.

გალობა. შეასრულეთ ვ. კარასევას სიმღერა „დუდოჩკა“, მკაფიოდ აღწერეთ მელოდია, გამოთქვით სიტყვები ნათლად. იმღერე, შეასრულე ლოგიკური ხაზგასმა სიტყვებით. იმღერეთ 2-3 უახლოეს კლავიშზე, მორგებული მასწავლებლის მიერ დადგენილ ტონს.

სიმღერის სწავლა. მოუსმინეთ სიმღერას; დამოუკიდებლად ისაუბროს მის ხასიათზე, შინაარსზე, განსაზღვროს მუსიკალური შესავალი, დასკვნა, განასხვავოს სიმღერის წამყვანი და გუნდი. განაგრძეთ მელოდიის სწავლა, დაიწყეთ სიმღერა შესავლის შემდეგ, ზუსტად აინტერესებთ პირველი საზომის მელოდია, რომელიც აგებულია ერთ ბგერაზე. იმღერე სუფთად სამ ნოტში (სი სოლ - მი), ასევე კვარტით მაღლა ხტუნვა (ფა - სი). სწორად გამოთქვით ხმოვანთა ბგერები სიტყვებში: "მწვანე", "თამაშები", "პატარა", "დასაწყისი". იმღერეთ გრძელი ბგერები (ნახევრად ხმები), არ გაწყვიტოთ ისინი, მაგრამ დაასრულეთ ისინი რბილად.

მე-3 გაკვეთილი

მუსიკალური ყურის განვითარება. განაგრძეთ ბავშვებში სტაბილური მოდალური ტონალური სმენის განვითარება, ყურით ამოიცანით სამი განსხვავებული ხმა (ტრიადა), იმღერეთ სიმღერა "ზარები", აჩვენეთ თქვენი ხელით შესრულებული ბგერების პოზიცია. იმღერეთ ზომიერი ტემპით, მსუბუქი ხმით, დაძაბულობის გარეშე, წარმოთქვით სიტყვები მკაფიოდ, მკაფიოდ გამოხატეთ ტრიადა.

გალობა. შეასრულეთ სიმღერა "Fipe", განასხვავეთ მუსიკალური ფრაზები, იმღერეთ ისინი ერთი ამოსუნთქვით. იმღერეთ სხვადასხვა კლავიშებით, გადაიტანეთ სიმღერა ნახევარტონებში (F ბგერადან A-მდე). მასწავლებელი აძლევს ტონს.

სიმღერის სწავლა. გაიმეორეთ სიმღერა, გააერთიანეთ მელოდიის სუფთა ინტონაციის უნარები, ყურადღება მიაქციეთ ტრიადის ზუსტ სიმღერას და ინტონაციის სისუფთავეს ერთ ბგერაზე B 1 ზომით. ისწავლეთ ამოსუნთქვა მუსიკალურ ფრაზებს შორის და სანამ დაიწყებთ სიმღერას. წარმოთქვით სიტყვები მკაფიოდ, ასრულებენ ლოგიკურ ხაზს მუსიკალურ ფრაზებში.

მუსიკალური ყურის განვითარება. ბავშვების სტაბილური ჰარმონიული სმენის გასაძლიერებლად. ივარჯიშეთ ტრიადული ბგერების სუფთა სიმღერაზე (to la-fa), უწოდეთ მათ ding - dan - dong.

იმღერე სხვადასხვა თანმიმდევრობით. დაუკარით ეს ხმები მეტალოფონზე (ინდივიდუალურად).

გალობა. იმღერეთ სიმღერა "დუდოჩკა" აკომპანიმენტის გარეშე, მუსიკალური დირექტორის დახმარებით. სიმღერაში სწორი უწმინდური ინტონაცია. შეასრულეთ სიმღერა "Jingle Bells" მუსიკალური აკომპანიმენტით, შემდეგ აკომპანიმენტის გარეშე მასწავლებლის დახმარებით.

სიმღერის სწავლა. განაგრძეთ სიმღერის სწავლა, იმუშავეთ სიმღერის ჰარმონიულ ჟღერადობაზე ანსამბლში: ყველა ერთდროულად იწყებს და წყვეტს სიმღერას. მასწავლებელმა უნდა გამოიყენოს დირიჟორის ჟესტი (აჩვენოს შესავალი, აქცენტები, სიმღერის დასასრული). ისწავლეთ სიმღერა დინამიკის შესრულებით. იმღერე ზომიერად ხმამაღლა, დაძაბულობის გარეშე, აძლიერებს ხმას მე-4 და მე-5 ლექსებში, მაგრამ არ აიძულო ხმა.

მე-5 გაკვეთილი

მუსიკალური ყურის განვითარება. ბავშვებში ტრიადის ეტაპების ცოდნის კონსოლიდაცია, მეტალოფონზე ტრიადის რომელიმე ბგერის პოვნის უნარი (C - A F), დაკვრა ინდივიდუალურად და ქვეჯგუფში ერთდროულად. შეეძლოს ამ ბგერების გარეშე სიმღერა მუსიკალური თანხლებით.

გალობა. იმღერეთ სიმღერა "დუდოჩკა" სხვადასხვა კლავიშებით, მუსიკალური აკომპანიმენტის გარეშე, მუსიკალური დირექტორის დახმარებით, შესრულების ზომიერი ტემპის შენარჩუნებით. ყურადღება მიაქციეთ ტექსტის სიცხადესა და ექსპრესიულობას, ბავშვების ხმის მელოდიასა და სიმსუბუქეს.

სიმღერის სწავლა. გაიმეორეთ სიმღერა, შეასრულეთ იგი მუსიკალური თანხლებით მუსიკალური დირექტორის დახმარების გარეშე. იმღერე ექსპრესიულად, სიმღერის ხასიათის გადმოცემით. გადაიტანეთ იგი ნახევრად მაღლა. მოიწვიე ბავშვები შეასრულონ სიმღერა მუსიკალური თანხლების გარეშე, მაგრამ მასწავლებლის ხმის მხარდაჭერით.

მომდევნო კლასებში შეგიძლიათ ამ სიმღერის დრამატიზაცია.

გაკვეთილი 6

მუსიკალური ყურის განვითარება. ბავშვების იდეების კონსოლიდაცია სათამაშო ტექნიკის გამოყენებით მელოდიის მოძრაობის გადმოცემის შესაძლებლობის შესახებ, ფიგურალური შედარება, ბავშვებს შესთავაზეთ მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში "ჩიტები მავთულზე". სმენის ყურადღების და მუსიკალური მეხსიერების აქტივობის განვითარება.

გალობა. ბგერის დიაპაზონის, სიგლუვისა და მელოდიულობის გასაფართოვებლად და გასაძლიერებლად, მოიწვიეთ ბავშვები იმღერონ ნაცნობი სიმღერა „პრიბაუტკა“ (რ.ნ.მ.), არრ. ვ.კარასევა. ასწავლეთ ბავშვებს ზუსტად დარტყმა ალტმელოდია, შეგნებულად განასხვავებენ მელოდიის ცალკეული ნაწილების სიმაღლის ურთიერთობას.

სიმღერის სწავლა. დაიწყეთ სიმღერის „ნათელი სახლი“ სწავლა, მუსიკა ტ. პოპატენკოს, ტექსტი ა. კუზნეცოვას. მოუსმინეთ და აღიქვამთ მხიარული, მხიარული ხასიათის სიმღერას. გამოხატეთ თქვენი დამოკიდებულება მის მიმართ. განასხვავებენ გუნდი, გუნდი, მუსიკალური შესავალი. ისწავლეთ სიმღერის პირველი ლექსი ზუსტი მელოდიით.

სიმღერის გამეორება. შეიტყვეთ ვ. კარასევას სიმღერა „დუდოჩკა“ მუსიკალური შესავლიდან. ისაუბრეთ ბავშვებთან იმაზე, თუ როგორ უნდა შეასრულონ ეს სიმღერა. მიაღწიეთ ექსპრესიულ შესრულებას გადაცემაში მუსიკალური ჩრდილები. შესთავაზეთ სიმღერა მუსიკალური ფრაზების ჯაჭვით და ყველა ერთად (გუნდში დგომა).

"განათლებისა და ტრენინგის პროგრამა საბავშვო ბაღში" განსაზღვრავს შემდეგ დავალებებს სიმღერის დარგში უფროსი ჯგუფისთვის: "ასწავლე ბავშვებს იმღერონ ექსპრესიულად, დაძაბულობის გარეშე, შეუფერხებლად, მსუბუქი ხმით D-C დიაპაზონში, ამოისუნთქე დაწყებამდე. სიმღერა, მუსიკალურ ფრაზებს შორის, მკაფიოდ წარმოთქვით სიტყვები, დაიწყეთ და დაასრულეთ სიმღერა დროულად. განაგრძეთ მელოდიის სწორად გადმოცემის სწავლა, იმღერეთ მეზო ფორტე (ზომიერად ხმამაღლა) და ფორტეპიანო (ჩუმად) სხვადასხვა ტემპებითდამოუკიდებლად (მუსიკალური ინსტრუმენტის თანხლებით, მასწავლებელთან მუსიკალური თანხლების გარეშე). ასწავლეთ ადრე ნასწავლი სიმღერების სოლო შესრულება“.

წლის ბოლომდე 6-7 წლის ბავშვებმა დამოუკიდებლად უნდა განასხვავონ ხმები ხანგრძლივობისა და სიმაღლის მიხედვით მეხუთედში. განასხვავებენ სწორ და არასწორ სიმღერას ყურით.

გარდა ამისა, "პროგრამა..." გულისხმობს ბავშვთა შემოქმედებითი ინიციატივის განვითარების პრობლემის მიზნობრივ გადაწყვეტას სიმღერის ინტონაციის დამოუკიდებელ ძიებაში.

ამიტომ, მუსიკის დირექტორებმა ბავშვებთან მუშაობისას სისტემატურად უნდა გამოიყენონ სავარჯიშოები მუსიკალური ყურისა და ხმის გასავითარებლად. ეს სავარჯიშო სიმღერები ხელს უწყობს ვოკალური აპარატის ინდივიდუალური ავტომატური მოქმედებების განვითარებას, რადგან ისინი აგებულია მოკლე, განმეორებით მელოდიებსა და საგალობლებზე. სავარჯიშოების დაუფლებით ბავშვები სწავლობენ სწორ რეპროდუცირებას სიმღერაში სხვადასხვა ტიპის მელოდიური მოძრაობისა და ამ ასაკის ბავშვებისთვის სიმღერის რეპერტუარში ნაპოვნი ყველაზე დამახასიათებელი ინტონაციის ნიმუშების შესახებ. და ეს, თავის მხრივ, გაუადვილებს ბავშვებს მომავალში უფრო რთული სიმღერების შესწავლას.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების აღქმის თავისებურებების გათვალისწინებით, თქვენ უნდა გაამახვილოთ ყურადღება სავარჯიშოებზე მოკლე სიმღერების სახით სათამაშო შინაარსით. ასეთი სავარჯიშოები არის მასწავლებლების მიერ შერჩეული პატარა სიმღერები ვ.კ. კოლოსოვა, ნ.ია. ფრენკელი, ნ.ა.. მეტლოვი. სავარჯიშოებს შორის არის კომპოზიტორების ე. ტილიჩეევას, ვ. კარასევას მიერ დაწერილი მრავალი სიმღერა და ხალხური სიმღერები.

სავარჯიშოები გამოირჩევა ჰარმონიული ფერების მრავალფეროვნებით, მელოდიური მონაცვლეობით და ნათელი მუსიკალური გამოსახულებებით.

დასკვნა

მუსიკალური გაკვეთილები ბავშვების მუსიკალური აღზრდის მნიშვნელოვანი ეტაპია. ბავშვთა მუსიკალური აქტივობების ორგანიზების ეს ფორმა ყველაზე ეფექტურია. მუსიკალურ გაკვეთილებს აქვთ მკაფიო სტრუქტურა, რომელიც დაფარულია თამაშში ბავშვების ადვილად აღსაქმელად. საკლასო ოთახში არ არის საჭირო ბავშვს თქვენი გადაწყვეტილების და აზრის დაკისრება, თქვენ უნდა წაახალისოთ იგი დამოუკიდებლად, შემოქმედებითად იფიქროს.

სკოლამდელმა ბავშვმა არ იცის როგორ დამოუკიდებლად გამოხატოს თავისი გრძნობები და ემოციური გამოცდილება ამის გარეშე სპეციალური განათლებადა განათლება, ვინაიდან მოქმედებების და ემოციების ნებაყოფლობით კონტროლის უნარი ვითარდება სკოლამდელი ასაკის ბავშვობაში. ბავშვი სწავლობს არა მხოლოდ საკუთარი გრძნობების, არამედ სხვა ადამიანების გამოცდილების გაგებას. ის იწყებს გარჩევას ემოციური მდგომარეობებიმათი მიხედვით გარეგანი გამოვლინება, სახის გამონათქვამებისა და პანტომიმის საშუალებით, შეუძლია თანაგრძნობა, თანაგრძნობა, მოქმედება, პერსონაჟების სხვადასხვა ემოციური მდგომარეობის გადმოცემა.

მუსიკალური აქტივობები ყველაზე ღრმად იპყრობს ბავშვს და აწყობს მის ემოციურ აღქმას. მასთან კომუნიკაციისას ბავშვი ადვილად პოულობს გამოსავალს თავისი ემოციური აქტივობისა და შემოქმედებითი ინიციატივისთვის. სკოლამდელი აღზრდის ემოციური სფეროს აქტივობა მისი წარმატებული მუსიკალური და შემოქმედებითი განვითარების პირობაა. ეს არის ემოციური აქტივობა, რომელიც ბავშვს აძლევს შესაძლებლობას გააცნობიეროს თავისი მუსიკალური შესაძლებლობები და ხდება ემოციური კომუნიკაციის საშუალება.

მუსიკალური აქტივობებით გამოწვეული გრძნობები და განწყობები მოძრაობას აძლევს ემოციურ შეღებვას, გავლენას ახდენს ჟესტების პლასტიურობასა და ექსპრესიულობაზე. როგორც მკვლევარები აღნიშნავენ, ხელებისთვის მუსიკალური და მოტორული ვარჯიშები, მათ შორის თავის მობრუნება და კისრის დაჭიმვა, შესაძლებელს ხდის ვოკალური და საგუნდო უნარების ხარისხის გაუმჯობესებას. კლასში მუსიკაზე გადასვლის შედეგად მიღებული მუსიკალური შთაბეჭდილებები მთელი ცხოვრება გრძელდება.

ასე რომ, რაც უფრო აქტიურია ბავშვის კომუნიკაცია მუსიკასთან, მით უფრო მუსიკალური ხდება, რაც უფრო მუსიკალური ხდება, მით უფრო ხალისიანი და სასურველია მასთან ახალი შეხვედრები ბავშვებისთვის და საბავშვო ბაღში.

დაე ბავშვიის იზრდება ჯანსაღი, მხიარული და მუსიკა მთელი ცხოვრება თან ახლავს მას!

ბიბლიოგრაფია

1. გოგობერიძე ა.გ., სოლნცევა ო.ვ. სკოლამდელი პედაგოგიკა განათლებისა და სწავლების მეთოდების საფუძვლებით: პროკ. დახმარება სტუდენტებისთვის უფრო მაღალი სახელმძღვანელო დაწესებულებები: პეტერბურგი, 2014. - 464 გვ.

2. გოგობერიძე ა.გ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის თეორია და მეთოდები: პროკ. დახმარება სტუდენტებისთვის უფრო მაღალი სახელმძღვანელო დაწესებულებები /ა.გ. გოგობერიძე ვ.ა. დერკუნსკაია. მ.: საგამომცემლო ცენტრი აკადემია 2005. 320 გვ.

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

    ექვსიდან შვიდი წლის ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების თავისებურებები. სიმღერის დრამატიზაციის ტექნიკის გამოყენება ამ ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდისთვის. აქტივობების სისტემა, რომელიც ხელს უწყობს მუსიკალურობის ეფექტურ განვითარებას ბავშვების სასწავლო პროცესში.

    კურსის სამუშაო, დამატებულია 04/27/2011

    ბავშვებში მხატვრული გემოვნების გამომუშავება და მუსიკაზე ემოციური რეაგირება. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური მახასიათებლები. რიტმული სმენა, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების საშუალება.

    კურსის სამუშაო, დამატებულია 01/06/2014

    უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების მახასიათებლები. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების განმარტება. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მუსიკალური შესაძლებლობების შესწავლა მუსიკის გაკვეთილებზე მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების გამოყენებით.

    კურსის სამუშაო, დამატებულია 04/28/2013

    მუსიკალური შესაძლებლობების კონცეფცია და მათი განვითარების მახასიათებლები. მხედველობის დარღვევის მქონე ბავშვების კომპენსატორული შესაძლებლობები. მუსიკა, როგორც საშუალება ყოვლისმომცველი განვითარებაბავშვი. მხედველობის დარღვევის მქონე ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების ექსპერიმენტული შესწავლა.

    დისერტაცია, დამატებულია 02/18/2011

    შემოქმედებითი შესაძლებლობების კატეგორია. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური მახასიათებლები. მუსიკის პოტენციალი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაში. ინტეგრირებული მუსიკის კლასების როლი საბავშვო ბაღში.

    კურსის სამუშაო, დამატებულია 03/13/2017

    მუსიკალური შესაძლებლობების სტრუქტურა, მათი მახასიათებლები. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის მუსიკალური სენსორული შესაძლებლობების განვითარების მნიშვნელობა. მუსიკალური სენსორული შესაძლებლობების განვითარებისათვის მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების სისტემის შემუშავება და გამოყენება.

    ნაშრომი, დამატებულია 19/11/2015

    უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების თავისებურებები ხელოვნებაში გაცნობის გზით. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის ფორმირების ეტაპები. უფროსი სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება სამოდელო კლასებში.

    კურსის სამუშაო, დამატებულია 19/07/2014

    სკოლამდელ ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემის შესწავლა. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლები, რომლებიც გავლენას ახდენენ მათ ადაპტაციაზე შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პირობებში, მათი აღზრდის პრინციპებსა და მეთოდებზე.

    ტესტი, დამატებულია 11/07/2014

    ვიზუალური აქტივობის მნიშვნელობა და სახვითი ხელოვნებისბავშვები პიროვნების სხვადასხვა ასპექტის აღზრდასა და განვითარებაში. შესაძლებლობების კონცეფცია და არსი. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პროცესი. ინდივიდუალური განსხვავებები ნიჭიერ ადამიანებში.

    კურსის სამუშაო, დამატებულია 06/20/2011

    თანამედროვე სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ფსიქოფიზიოლოგიური მახასიათებლები 3-დან 7 წლამდე. ქაღალდის დამზადების კალენდარულ-თემატური გაკვეთილის გეგმა უფროსი სკოლამდელი ასაკისთვის. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების დონის დიაგნოსტიკის მეთოდოლოგია.

წაიკითხეთ ამ სტატიაში:

მუსიკისადმი ბავშვების ინტერესი ადრეული ასაკიდანვე შეიმჩნევა. ამავდროულად, ხშირად ბავშვთა სამყაროს განვითარებასთან დაკავშირებული საკითხები პრაქტიკულად არ ეხება მათ მშობლებს. სინამდვილეში, ძალიან მნიშვნელოვანია სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მუსიკალურობისა და მუსიკისადმი სიყვარულის განვითარება. მოზრდილებმა დიდი ყურადღება უნდა მიაქციონ ამ საკითხს. როდესაც ბავშვებს აიძულებენ დაიმახსოვრონ ნოტები, ისწავლონ სხვადასხვა მასშტაბები და ეტიუდები, ისინი სწრაფად იღლებიან და ვერ ხვდებიან, რა შეიძლება იყოს საინტერესო ამ აქტივობებში. ზოგჯერ ისეც ხდება, რომ ბავშვი სწავლობს კონკრეტულ ინსტრუმენტზე დაკვრას, მაგრამ ამავდროულად არ იცის როგორ დაკვრას ის საბავშვო სიმღერები, რომლებსაც საბავშვო ბაღში მღერიან. მას ბოლომდე არ ესმის ის მუსიკა, რომელიც იძულებულია ისწავლოს და ამ მიზეზით ასეთი გაკვეთილები მისთვის მოსაწყენი და უინტერესო ხდება. ის მათ არ აღიქვამს როგორც შემოქმედებით საქმიანობას. ცოტა მოგვიანებით, ასეთი საქმიანობა გადაიქცევა რეალურ მძიმე შრომაში. ასეთი ბავშვებისთვის მუსიკის გაკვეთილები უნდა ეფუძნებოდეს მათ ინტერესებსა და პრეფერენციებს. გარემო უზარმაზარ გავლენას ახდენს სკოლამდელი ასაკის ბავშვის გემოვნებაზე. აქ მშობლებიც მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ.

მუსიკალურობის განვითარება სკოლამდელ ბავშვებში

მუსიკას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს არა მხოლოდ უფროსების, არამედ ბავშვების ცხოვრებაშიც. ახალგაზრდა თაობის გაცნობა მუსიკალური კულტურა, შეგიძლიათ გახსნათ ახალი შეგრძნებებითა და მხიარული გამოცდილებით სავსე სამყარო სკოლამდელი ასაკის ბავშვისთვის და ამავდროულად დაეხმაროთ მას ესთეტიურად და ემოციურად განვითარებაში.

იმისათვის, რომ ბავშვების მუსიკალური განვითარება წარმატებული იყოს, აუცილებელია ბავშვში მუსიკისადმი სიყვარული ადრეული ასაკიდანვე განივითაროთ. მუსიკალურობის განვითარების ძირითადი კომპონენტებია სმენა და ემოციური რეაგირება. ამ მუსიკალური შესაძლებლობების გარეშე შეუძლებელი ხდება სკოლამდელი ასაკის ბავშვის გაცნობა მუსიკის სამყაროში. თავის მხრივ, ამან შეიძლება საზიანო გავლენა მოახდინოს ინდივიდის ჰოლისტურ განათლებაზე.

მუსიკის ემოციური აღქმა მიჩნეულია მუსიკალურობის ერთ-ერთ მთავარ ინდიკატორად. უმარტივესი სენსორული შესაძლებლობების წყალობით ყალიბდება საფუძველი რიტმის გრძნობისა და ხმოვანი სმენის განვითარებისთვის. ეს უნარები ვლინდება არა მხოლოდ მუსიკის აღქმის დროს, არამედ მისი შესრულების დროსაც.

ამჟამად არსებობს დიდი რიცხვიკითხვები იმის შესახებ, თუ რა კავშირი არსებობს მუსიკასა და ბავშვების განვითარებას შორის. მუსიკას შეუძლია გავლენა მოახდინოს მასზე, ვინც მას უსმენს, შეცვალოს მისი განწყობა, შექმნას სურათები სხვადასხვა გამოხატვის საშუალებებით. ზოგი გამოიხატება ნათლად და დინამიურად, ზოგი გაიძულებს დაფიქრდე. ნებისმიერ შემთხვევაში, მხოლოდ მაშინ, როდესაც ისინი რთულ ურთიერთქმედებაში არიან, შეუძლიათ გავლენა მოახდინონ მსმენელზე.

მუსიკის მოსმენისას ხდება არა მხოლოდ მუსიკალური შესაძლებლობების ფორმირება, არამედ ემოციური განვითარება, რადგან მუსიკის მოსმენით ბავშვები სწავლობენ სურათების გარჩევას და პერსონაჟების თანაგრძნობას. მუსიკის ენა სიტყვებით არ არის გამოხატული, მას შეუძლია აღძრას ემოციები და გრძნობები, რომლებსაც არ აქვთ სიტყვიერი აღწერა.

რატომ არის საჭირო მუსიკალური განვითარება?

უკვე დიდი ხანია დამტკიცებულია, რომ ბავშვი მუსიკის აღქმას ჯერ კიდევ დედის საშვილოსნოში იწყებს. მუსიკის აღქმისას ერთად მომავალი დედახდება მუსიკალური და ემოციური განვითარება, მისი გემოვნებისა და პრეფერენციების ფორმირება.

ძირითადი პერიოდი, რომელშიც ხდება მუსიკალური შესაძლებლობების ჩამოყალიბება და მუსიკალური კულტურის გაცნობა, არის სკოლამდელი ასაკი. ამ ეტაპზე ბავშვების მუსიკალური და ესთეტიკური ცნობიერების გაფართოება დადებითად აისახება ინდივიდის შემდგომ განვითარებაზე.

მუსიკა ასევე გავლენას ახდენს ბავშვების გონებრივ განვითარებაზე და დიდ ინფორმაციას გვაწვდის კომპოზიტორთა ცხოვრების შესახებ. ნაწარმოებების შინაარსის გაანალიზებით ბავშვები აფართოებენ თავიანთ ჰორიზონტს, ლექსიკონში ჩნდება ახალი სიტყვები, რომელთა დახმარებით სკოლამდელ ბავშვს შეუძლია გადმოსცეს მუსიკაში გამოხატული განწყობა. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში გონებრივი შესაძლებლობების გაფართოება ხდება იმის შედეგად, რომ მუსიკალური ნაწარმოებები საჭიროებს გაანალიზებას, შედარებას და ერთმანეთთან შედარებას, დამახსოვრებას და ა.შ.

თანამედროვე პედაგოგიკაში მუსიკა წარმოდგენილია, როგორც საშუალება, რომლის გარეშეც შეუძლებელია ემოციური განვითარება, რაც აუცილებელია ბავშვში სიკეთისა და ლამაზის სიყვარულის ჩანერგვისთვის.

მუსიკალური აქტივობების სახეები

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლება მოიცავს შემდეგი ტიპებისაქმიანობის:

  • მუსიკის აღქმა;
  • მისი შესრულება;
  • შემოქმედების გამოვლინება;
  • საგანმანათლებლო საქმიანობა.

თითოეულ ამ სახეობას აქვს საკუთარი ჯიშები, რომლებიც შეიძლება არსებობდეს როგორც დამოუკიდებლად, ასევე ერთმანეთთან კომბინაციაში. ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების ფორმირება ხდება თითოეული ამ ტიპის გავლენის ქვეშ. ნებისმიერი აქტივობის გამორიცხვით, თქვენ შეგიძლიათ დაარღვიოთ ინდივიდის ჰოლისტიკური განათლება.

უფროსი ბავშვების მიერ მუსიკის ემოციური აღქმა უფრო შეგნებულად ხდება. მათ შეუძლიათ ამოიცნონ არა მხოლოდ ძირითადი სურათები, არამედ დაადგინონ, თუ რა საშუალებებით არის ისინი გამოსახული კომპოზიტორის მიერ.

შვიდი წლის ბავშვების საშემსრულებლო საქმიანობა ასევე განსხვავდება ბავშვების საშემსრულებლო აქტივობისგან. მათ შეუძლიათ არა მხოლოდ სიმღერა ან ცეკვა, არამედ შეასრულონ მოძრაობები საკუთარი სიმღერისთვის.

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ასევე უფრო დამოუკიდებელნი არიან კრეატიულობის გამოხატვაში. ბავშვებს შეუძლიათ არა მხოლოდ მზა სავარჯიშოების შესრულება, არამედ საკუთარი ელემენტების მოფიქრებაც.

ამის გარეშე ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება შეუძლებელია საგანმანათლებლო საქმიანობა, რომელიც არსებობს სხვა სახეობებთან მჭიდრო კავშირში.

ბავშვების მუსიკალური განვითარება

როდესაც ბავშვი სამი წლის ხდება, მას უკვე აქვს საკმარისი უნარ-ჩვევები, რომლის გარეშეც შეუძლებელია მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება. ეს ასაკი შეესაბამება მუსიკის სახეობების აღქმის ზოგიერთ მახასიათებელს. სამი წლის ბავშვები საკმაოდ კარგად ერკვევიან ამ სფეროში, იციან, რომ მუსიკის მოსმენა, სიმღერა, ცეკვა და დაკვრა შეიძლება.

ამ ცოდნის წყალობით ხდება არა მხოლოდ მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება, არამედ ემოციური გამდიდრებაც. უფროსებს შეუძლიათ ბავშვებს დაუსვან ამოცანები, რომლებიც საჭიროებენ ზუსტ შესრულებას.

აღქმა კვლავ წამყვან როლს თამაშობს მუსიკალურობის ფორმირებაში. თუ ბავშვებს მოსმენენ ორი კონტრასტული ნაწარმოები, მაგალითად, წყნარი იავნანა და მხიარული მარში, მაშინ მათზე რეაქცია სრულიად განსხვავებული იქნება.

ამ ასაკში ხშირია ბავშვების დაინტერესება ხაზს უსვამსმუშაობს, როგორც წესი, ეს არის შესავალი ან დასკვნა, ნაკლებად ხშირად მელოდიის ექსპრესიული ინტონაცია. მოსმენისას თქვენი მეხსიერება ივარჯიშება, რაც საშუალებას გაძლევთ დაიმახსოვროთ თქვენი საყვარელი მომენტი და ამოიცნოთ ის ხელახლა მოსმენისას. მუსიკის აღქმა ასევე შეიძლება ჩამოყალიბდეს მცირე პიესების მოსმენით გამოხატული გამოსახულებებით: „დათვი“, „მატარებელი“, „ჩიტი“, „მანქანა“ და ა.შ.

ბავშვებში სმენის ფორმირება ხორციელდება მუსიკალურ-დიდაქტიკური დავალებების ან თამაშების შესრულებისას, რომელთა მთავარი ამოცანაა მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარება, რაც პირდაპირ კავშირშია ბგერის ისეთი თვისებების აღქმასთან, როგორიცაა სიმაღლე, ტემბრი. , ძალა და ხანგრძლივობა.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურობის განვითარების შემდეგი ეტაპი არის ზრდასრულთა ხმის იმიტაცია. ბავშვებს უვითარდებათ ვოკალური აპარატი და მათი მეტყველება უფრო აქტიური ხდება. რა თქმა უნდა, ბავშვებს არ შეუძლიათ დაუყოვნებლივ შექმნან მთელი ლექსები და სტრიქონები; ჯერ ისინი იღებენ ფრაზების დაბოლოებებს ზრდასრულისგან, შემდეგ ცალკეულ სიტყვებს, შემდეგ კი ადვილად იმღერებენ ზრდასრულთან ერთად. ზრდასრული ადამიანის შემდეგ სიტყვების გამეორებისას ბავშვს უვითარდება ფონემატური სმენა, რომლის დარღვევამ შეიძლება გავლენა მოახდინოს მომავალ აკადემიურ მოსწრებაზე.

იმისათვის, რომ ბავშვმა დაიჭიროს რიტმი, აუცილებელია სიმღერის სიტყვების ნელ-ნელა წარმოთქმა და ეს ასევე საშუალებას გაძლევთ გააკონტროლოთ სუნთქვა.

ბავშვებისთვის მუსიკალური აქტივობები მოიცავს შემდეგ განყოფილებებს:

  • მოსმენა;
  • მუსიკალური და რიტმული ვარჯიშები;
  • სიმღერა;
  • მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები;
  • გარე მუსიკალური თამაშები;
  • ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა;
  • ცეკვა.

მხოლოდ ინტეგრირებული მიდგომით არის შესაძლებელი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების ხარისხობრივი განვითარება. საბავშვო ბაღში მუსიკის გაკვეთილებზე დასწრებისას სკოლამდელი აღსაზრდელი მონაწილეობს თითოეულ ჩამოთვლილ აქტივობაში. როგორც ბავშვი იზრდება და ვითარდება, გაკვეთილების დატვირთვა და დრო იზრდება.

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარება

უფროს სკოლამდელ ასაკში მუსიკალური აქტივობა იგივე განყოფილებებისაგან შედგება, როგორც უმცროს სკოლამდელ ასაკში. მაგრამ ისინი აღარ არიან ისეთი მარტივი და უფრო რთულ ამოცანებს უქმნიან ბავშვებს.

ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება ძირითადად კლასებში ხდება. მასწავლებლის ამოცანაა შეარჩიოს რეპერტუარი ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით. გარდა ამისა, გაკვეთილი შეიძლება აშენდეს ერთი თემის საფუძველზე, ყველა სახის მუსიკალური აქტივობის გაერთიანებით ერთი სიუჟეტით.

ბავშვებს ძალიან მოსწონთ ასეთი აქტივობები, იღებენ მეტ ემოციებს, იხსნებიან, რისი წყალობითაც თავისუფლად გამოხატავენ შემოქმედებას.

მოსმენა დიდ როლს ასრულებს უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მუსიკალურობის განვითარებაში. ამ ტიპის აქტივობა ხდება როგორც დამოუკიდებლად, ასევე სიმღერის სწავლის დროს, რიტმულ ვარჯიშებში და დიდაქტიკური თამაშები, ასევე სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრის და საცეკვაო კომპოზიციების შესწავლისას.

როდესაც სკოლამდელი აღზრდის ბავშვი 6 წლის გახდება, მას უკვე შეუძლია გამოავლინოს თავისი მხატვრული გემოვნება, ასევე შეაფასოს ნამუშევრები და მათი შესრულება. სიმღერის დროს სკოლამდელი ასაკის ბავშვის ხმა უფრო ხმამაღლა ჟღერს, ვიდრე უმცროსი ბავშვების ხმა. გარდა ამისა, ექვსი წლის ბავშვს შეუძლია გლუვი მელოდიის წარმოება. დიაპაზონი უფრო ფართო ხდება და ინტონაცია უფრო სტაბილურია.

მუსიკის გაკვეთილებზე ბავშვი იღებს არა მხოლოდ მუსიკალურ, არამედ ესთეტიკურ, გონებრივ და ფიზიკურ განათლებას. ამის წყალობით ხდება პიროვნების ჰარმონიული განვითარება, ხოლო მასწავლებელი თავის თავს აყენებს შემდეგ ამოცანებს:

  1. ჩაუნერგეთ თქვენს შვილს მუსიკის სიყვარული და ასწავლეთ მასზე ემოციური რეაგირება.
  2. გააფართოვეთ ბავშვების შთაბეჭდილებები და გაზარდეთ ინტერესების სპექტრი. ეს ხდება ახალი ნაწარმოებებისა და კომპოზიტორების გაცნობისას.
  3. გაამდიდრეთ ბავშვების ლექსიკა, ასწავლეთ ახალი სიტყვების გამოყენება ნაწარმოების გამოსახულების დახასიათებისას.
  4. გააცანით ბავშვებს მუსიკალური აქტივობების სახეები, რომლებიც გამოიყენება კლასებში.
  5. ბავშვების მუსიკალური და ხმის უნარების განვითარება, ასევე საავტომობილო უნარების გაუმჯობესება.
  6. ისწავლეთ თქვენი აზრის გამოხატვა ნაწარმოების შესახებ და გამოხატოთ თქვენი აზრები.
  7. განავითარეთ შემოქმედებითი დამოუკიდებლობა, ისწავლეთ სურათების გადმოცემა თამაშებისა და საცეკვაო მოძრაობების დროს.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების ჩამოყალიბებისას აუცილებელია გავიხსენოთ გავლენა, რომელსაც მუსიკა ახდენს სრულფასოვანი პიროვნების განვითარებაზე. იგი ასწავლის მას იყოს კეთილგანწყობილი, სიმპატიური და ამავე დროს ავითარებს მის მუსიკალურობას და სხვა დადებით თვისებებს.

მუსიკის სწავლის მნიშვნელობა ბავშვის პიროვნული განვითარებისთვის
(ფორტეპიანოს გაკვეთილების მაგალითის გამოყენებით)


ჩვენს დროში, ადამიანის განათლება განისაზღვრება არა იმდენად სპეციალური (საგნობრივი) ცოდნით, არამედ მისი, როგორც ინდივიდის დივერსიფიცირებული განვითარებით, რომელსაც ხელმძღვანელობს საშინაო და მსოფლიო კულტურის ტრადიციები. თანამედროვე სისტემამნიშვნელობები, რომლებსაც შეუძლიათ აქტიური სოციალური ადაპტაციასაზოგადოებაში და დამოუკიდებლად ცხოვრებისეული არჩევანითვითგანათლებისა და თვითგანვითარებისკენ.
ამიტომ სასწავლო პროცესი მიმართული უნდა იყოს არა მხოლოდ გარკვეული ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გადაცემაზე, არამედ ბავშვის მრავალფეროვან განვითარებაზე, მისი გამოვლენისკენ. შემოქმედებითი შესაძლებლობები, შესაძლებლობები და ისეთი პიროვნული თვისებები, როგორიცაა ინიციატივა, ინიციატივა, წარმოსახვა, ორიგინალურობა, ანუ ყველაფერი, რაც ადამიანის ინდივიდუალობას ეხება.

სამწუხაროდ, სოციოლოგიური კვლევის დღევანდელი მონაცემები მიუთითებს ესთეტიკური მოთხოვნილებებისა და ღირებულებების გადაადგილებაზე. ბოლო ადგილებიახალგაზრდა თაობის ძირითადი შინაარსის კომპონენტების იერარქიაში. ამ ფენომენის მიზეზებს ბევრი პრაქტიკული მასწავლებელი აღნიშნავს პედაგოგიური ჟურნალების გვერდებზე. ეს არის პრაგმატიზმი, რაციონალურობა და გულუბრყვილობა, რაც დღეს მომგებიანია, უყურადღებობა მოყვასისა და ზოგადად ხალხის მიმართ და მორალური ფასეულობების უგულებელყოფა.

ხშირად შეგიძლიათ მოისმინოთ მასწავლებლების წუწუნი ბავშვების შემეცნებითი მოთხოვნილებების ნაკლებობაზე, მათ პასიურობაზე საგანმანათლებლო აქტივობებში, კითხვის უკმარისობაზე და ა.შ. ამას შეგვიძლია დავამატოთ სოციალური და ფსიქოლოგიური პრობლემები: სათამაშო აქტივობებში უნარებისა და შესაძლებლობების ნაკლებობა, ასევე ის, რაც აუცილებელია ბავშვთა გარემოში სოციალურად პოზიტიური ურთიერთობების დასამყარებლად და შესანარჩუნებლად, სხვადასხვა ასაკში კომუნიკაციის ნაკლებობა.

ამის რამდენიმე მიზეზი არსებობს:
1. ბავშვის პასიურ პოზიციას განსაზღვრავს სწავლის რეპროდუქციული დონე, რის გამოც ბავშვს არ აქვს შესაძლებლობა მოიტანოს რაიმე საკუთარი, გააკეთოს რაიმე ახალი;
2. ცოდნის რეალურ ცხოვრებაში გამოყენების შესაძლებლობის არქონა ბავშვში უქმნის აზრს, რომ ის უსარგებლოა, რაც არ უწყობს ხელს კოგნიტური მოტივაციის ჩამოყალიბებას;
3. შესაძლებლობების ნაკლებობა რეალურ ცხოვრებაში სხვადასხვა ასაკის ბავშვებს შორის მნიშვნელოვანი კომუნიკაციისთვის.

მუსიკალური განათლების თავისებურება ის არის, რომ მისი მეთოდოლოგია მიზნად ისახავს ბავშვის ყოვლისმომცველი განვითარების სტიმულირებას, იდეების გაფართოებას მისი შესაძლებლობების შეუზღუდავი ბუნების შესახებ და ინტერესის შენარჩუნებას შემოქმედებითი საქმიანობის არჩეული ტიპის მიმართ.
ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ბავშვის მუსიკალურ განათლებაში.
„ფორტეპიანოზე დაკვრა თითების მოძრაობაა; ფორტეპიანოზე დაკვრა სულის მოძრაობაა. ჩვეულებრივ, მხოლოდ პირველს გვესმის“, - წერს ა. რუბინშტეინი. მუსიკის ბგერების საშუალებით სამყაროს შესწავლა, განსაკუთრებით ადრეულ ასაკში, საშუალებას აძლევს გამოავლინოს ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობები, რომლებიც ჯერ კიდევ არ არის შემოსაზღვრული სოციალური საზღვრებით და ეხმარება მისი ესთეტიკური პრეფერენციების ჩამოყალიბებაში. ფორტეპიანოს ტექნიკის დაუფლება დამწყები პიანისტისგან დიდ ძალისხმევას არ საჭიროებს; მრავალი თვალსაზრისით, სწავლა მას ახალ, საინტერესო თამაშად ეჩვენება.
იმავდროულად, ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა რთული და მრავალმხრივი პროცესია. იგი მოიცავს არა მხოლოდ მოსწავლის პიანისტურ განვითარებას. აუცილებელი ელემენტიგანვითარება ასევე არის გაფართოებული საგანმანათლებლო სამუშაო. მისი ძირითადი მიმართულებები: მსოფლმხედველობისა და მორალური თვისებების აღზრდა, ნებისყოფა და ხასიათი, ესთეტიკური გემოვნება და მუსიკის სიყვარული, საქმისადმი ინტერესი და შრომისუნარიანობა.

ფორტეპიანოს მასწავლებლად ჩემს პრაქტიკულ მუშაობაში შევხვდი მოსწავლეთა უმრავლესობაში საშინაო ვარჯიშის მოტივაციის შემცირების ფენომენს და, შედეგად, შესრულების სიჩქარის შემცირებას. მუსიკალური მასალაკლასში.
პრობლემა, ჩემი აზრით, ის არის, რომ ჩვენ, ფორტეპიანოს მასწავლებლებს, ყოველთვის არ შეგვიძლია გადავუხვიოთ მუსიკალური განათლების ადრე მიღებულ მოდელს, რომელზედაც ბევრი ჩვენგანი აღზრდილი იყო. კერძოდ, მოდელიდან, როდესაც ნიშანი წარმატებული სამუშაომასწავლებელს ითვლებოდა, რომ შეეძლო რაც შეიძლება მეტი მუსიკალური მასალის გაშუქება მოკლე პერიოდიდრო, რომელსაც ზოგჯერ თავისი ჰქონდა უარყოფითი შედეგები. დღეისათვის პოზიტიური შედეგების მისაღწევად საჭიროა გაცილებით მეტი ყურადღება მიექცეს მოსწავლის პიროვნების განვითარებას, ფართო საშუალებებისა და ფორმების გამოყენებით. პედაგოგიური მოღვაწეობა.
ბავშვების მუსიკალური გამოცდილება ჯერ კიდევ ძალიან მარტივია, მაგრამ ის შეიძლება იყოს საკმაოდ მრავალფეროვანი. თითქმის ყველა სახის მუსიკალური აქტივობა ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის საფუძვლებში და უზრუნველყოფს მათი მუსიკალური და მრავალფეროვნებას. ზოგადი განვითარება. გარემომცველი ცხოვრების მიმართ ესთეტიკური დამოკიდებულების კულტივირების გზით, ნაწარმოებებში გამოხატული გრძნობებისა და აზრების სტრუქტურის ემოციური აღქმის უნარის განვითარებით, ბავშვი შედის გამოსახულებაში, სჯერა და მოქმედებს წარმოსახვით სიტუაციაში. მუსიკის გავლენა მას უბიძგებს, რომ ჰქონდეს „სხვებისთვის გახარების შესანიშნავი უნარი, სხვისი ბედით ფიქრი, თითქოს ის საკუთარი იყოს“.

სწავლის საშუალებით ბავშვში შეიძლება გამოვლინდეს სხვა უნარები, რომლებიც ადრე შეუმჩნეველი იყო. დამატებითი უნარების შეძენა საშუალებას აძლევს ბავშვს გამოირჩეოდეს სხვა ბავშვებს შორის, მიიპყროს მათი დაინტერესებული ყურადღება და, შესაბამისად, იგრძნოს საკუთარი თავის ინტერესი სხვებისგან, მიაღწიოს წარმატებას და მიიღოს აღიარება, რაც ასევე მნიშვნელოვანი სტიმულია პიროვნულ განვითარებაში და სირთულეებისა და სირთულეების დაძლევაში. შეიძლება გაჩნდეს ცხოვრებაში.სიცოცხლის გზა.
მასწავლებელი, მოსწავლის აღზრდისას, ცდილობს მის მხატვრულ და ტექნიკურ გაუმჯობესებას შესაძლებლობის ფარგლებში, დაუდევრობის გარეშე, არც წინასწარ სამუშაოსა და არც შესრულებაში.
ტექნიკური სამუშაოები, საწყისი პერიოდისასწავლო ნამუშევრები, როდესაც უშუალო მხატვრული ამოცანები დროებით უკანა პლანზე გადადის და მუდმივი, ხშირად დამღლელი სამუშაოა საჭირო. ცალკეულ ნაწილებშიგანსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ხდება სამუშაოები, ნებისყოფის კონცენტრაცია, დისციპლინა. მოსწავლის მიზანმიმართული ნების განვითარებით მასწავლებელი ეხმარება მისი პიროვნების ჩამოყალიბებას, უნერგავს მოთმინებას და შრომის სიყვარულს. ყველა ეს თვისება აუცილებელია მუსიკოსის რთულ, მაგრამ შესანიშნავ საქმეში. სამუშაოში ნების გამოვლენა შეიძლება ჩაითვალოს არა მხოლოდ სამუშაო პირობად, არამედ შესრულების ხარისხადაც. შესრულებაში ძლიერი ნებისყოფის პრინციპი განაპირობებს სიკაშკაშეს და რიტმულ ორგანიზაციას. სცენაზე ზოგიერთ სტუდენტს უმცირესი უბედურება იწვევს პანიკას, რომელსაც ვერ ახერხებენ. ნებისყოფის მქონე მოსწავლე, პირიქით, ასეთ შემთხვევებში შესანიშნავ თვითკონტროლს ამჟღავნებს.

ყველა მასწავლებელი ვერ ახერხებს მოსწავლის ნებისყოფის აღზრდასთან და შრომისმოყვარეობასთან დაკავშირებული პრობლემების გადაჭრას. მასწავლებლებისგან ხშირად გაიგებთ, რომ მათი მოსწავლეების უმეტესობა ცოტას სწავლობს, ზარმაცი, ამორფულია და არ აქვს ნებისყოფა და ინიციატივა. ამის მიზეზები შეიძლება განსხვავდებოდეს. ექვსი-შვიდი წლის ბავშვისთვის ხომ ფორტეპიანოს დაუფლება უაღრესად რთული საქმეა. თქვენ არა მხოლოდ უნდა წაიკითხოთ შენიშვნები, როგორც პრაიმერი, არამედ იპოვოთ ისინი კლავიატურაზე, იცოდეთ და იგრძნოთ მათი დროებითი ორგანიზაცია, ხოლო აკონტროლოთ ყველაზე რთული საავტომობილო პროცესები. ასეთმა ფსიქოფიზიკურმა და ინტელექტუალურმა სტრესმა შეიძლება სწრაფად შეაფერხოს მოსწავლეს მუსიკის შესწავლის სურვილი. ამიტომ, მუსიკის შესწავლის მოტივაციის ფაქტორი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ვარჯიშის საწყის პერიოდში.
მუსიკის გავლენა ზოგჯერ უფრო ძლიერია, ვიდრე დარწმუნება ან მითითება. ბავშვებს გავაცნოთ სხვადასხვა ემოციური ნამუშევრები საგანმანათლებლო შინაარსიჩვენ მოვუწოდებთ მათ თანაგრძნობისკენ. სიმღერა შესახებ სამშობლოშთააგონებს სამშობლოს სიყვარულის გრძნობას. სხვადასხვა ხალხის მრგვალი ცეკვები, სიმღერები და ცეკვები იწვევს ინტერესს მათი წეს-ჩვეულებების მიმართ და ხელს უწყობს საერთაშორისო გრძნობებს. მუსიკის ჟანრული სიმდიდრე ხელს უწყობს გმირული გამოსახულებების და ლირიკული განწყობის, მხიარული იუმორისა და ცოცხალი ცეკვის აღქმას. მუსიკის აღქმის დროს წარმოშობილი გრძნობების მრავალფეროვნება ამდიდრებს ბავშვების გამოცდილებას და მათ სულიერ სამყაროს.
თანამედროვე პედაგოგიკა დიდ მოთხოვნებს უყენებს მასწავლებლის პროფესიას. მგრძნობიარე მასწავლებელი, პირველ რიგში, ბავშვის რთული ფსიქოლოგიის შესანიშნავი ექსპერტია. სწორედ ის უყრის საფუძველს ყველაფერს, რაც ბავშვის პიროვნებაში განსაზღვრავს რა პოზიციას დაიკავებს მუსიკასთან მიმართებაში. მასწავლებლის გავლენა ბავშვზე უაღრესად მნიშვნელოვანი ფაქტორია სწავლაში. მასწავლებელს, როგორც უკვე ჩამოყალიბებულ პიროვნებას, ეკისრება პასუხისმგებელი როლი, რადგან ძალიან ხშირად ეს არის პირველი მასწავლებელი ბავშვის ცხოვრებაში. ფორტეპიანოს მასწავლებელს უნდა ჰქონდეს კომუნიკაციის მაღალი დონე, მდიდარი ფანტაზია, მოძებნოს სიტყვები და გავლენის მეთოდები, რომლებიც ხელს შეუწყობს მოსწავლის ინტერესს ფორტეპიანოზე მუშაობისა და დაკვრის, სირთულეების დაძლევისა და მიზნების მისაღწევად.
მუსიკის სწავლის ფსიქოლოგიური საფუძველია დაკვირვების განვითარება, ბავშვების ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე დაყრდნობა, სმენითი წარმოსახვის განვითარება და მუსიკალური გამოცდილების დაგროვება. ჰარმონია მუსიკალური გავლენაბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბება მიიღწევა, როდესაც გამოიყენება ბავშვთა მუსიკალური აქტივობების ორგანიზების ყველა ფორმა.

განსაკუთრებით აღსანიშნავია სტუდენტებისა და მათი მშობლების მიერ კონცერტების ორგანიზება და გამართვა.
სადღესასწაულო კონცერტს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ბავშვების ცხოვრებაში. ბავშვები ემოციური და შთამბეჭდავი არიან. გამორჩეული თვისებამათი ფსიქიკა – აღქმის სიმახვილის მომატება, თვითგამოხატვის სურვილი. კონცერტის ორგანიზება დიდ ძალისხმევას და სერიოზულ დამოკიდებულებას მოითხოვს. გასათვალისწინებელია, რომ კონცერტი თავად არის ბავშვებთან მრავალმხრივი მუშაობის მხოლოდ ერთი მხარე. ამიტომ, თავად კონცერტის გეგმა და ორგანიზება მთლიან სისტემაში შედის სასწავლო პროცესი. ინტერესები და ფსიქოლოგიური მახასიათებლებიბავშვები. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია რეპერტუარის შერჩევისა და გავრცელებისას ინდივიდუალური დავალებები. ასეთი ამოცანებია საჭირო იმისათვის, რომ ყველა ბავშვი ჩაერთოს კონცერტის მომზადების პროცესში. წახალისებულია დამოუკიდებლობა და ინიციატივა.

კონცერტის მომზადებისა და გამართვის სამუშაოები დაყოფილია რამდენიმე ეტაპად. პირველი არის საუბარი ბავშვებთან. მომავალი საქმით დაინტერესების შემდეგ იქმნება „ხვალინდელი სიხარულის“ ვითარება.საუბრის დროს იბადება კონცერტის თემა, განიხილება პროგრამა.შემდეგი ეტაპია მოსამზადებელი სამუშაოების ორგანიზება.ბიჭები დამოუკიდებლად ფიქრობენ. რას მოიცავს მათი მონაწილეობა კონცერტში, ამავე ეტაპზე იგეგმება ვიქტორინებისა და კონკურსების, ანსამბლების შექმნა, მიმდინარეობს სამუშაო ადგილების გაფორმება, მოსაწვევი ბარათები.
იმის გათვალისწინებით, რომ ფორტეპიანოს გაკვეთილების ძირითადი ფორმა არის საბაჟო ფორმასწავლა, კოლექტიური აქტივობები კონცერტის მოსამზადებლად ერთიანობის ეფექტური საშუალებაა ბავშვთა ჯგუფი. მათი მშობლები და ბებია-ბაბუა უნდა მონაწილეობდნენ ბავშვების ცხოვრებაში. ასეთი ღონისძიებები აერთიანებს ბავშვებსა და მოზარდებს. ბავშვები ხედავენ, რომ კოლექტიური ძალისხმევა იძლევა კარგ შედეგს, რომ ყველაფერი კარგად მიდის, თუ ისინი მხარს გიჭერენ და გჯერათ თქვენი წარმატების. კონცერტის შემდეგ ბავშვებს უნდა მიეცეთ საშუალება გაცვალონ აზრი და გამოხატონ შთაბეჭდილებები. ასეთი ანალიზი ხელს შეუწყობს ბავშვებთან შემდგომ მუშაობას.
საერთო გამოცდილება ქმნის ნაყოფიერ ნიადაგს ინდივიდუალური განვითარება. ამხანაგების მაგალითი, ზოგადი შთაგონება და შესრულების ხალისი ააქტიურებს მორცხვ, გადამწყვეტ ბავშვებს. ყურადღებით გაფუჭებული, ზედმეტად თავდაჯერებული, წარმატებული ბავშვისთვის სხვა ბავშვების სპექტაკლი ემსახურება როგორც ნეგატიური გამოვლინების ცნობილ ინჰიბიტორს. ასეთ ბავშვს შეიძლება სთხოვონ თანამებრძოლების დახმარება, რითაც დანერგონ მოკრძალება და ამავე დროს განვითარდეს ინდივიდუალური შესაძლებლობები.
რეპერტუარის არჩევანი დიდწილად განისაზღვრება სტუდენტის ნერვული ორგანიზაციის ხასიათით. ტიპიური შეცდომაარის მიდრეკილება მოსწავლის დაჩქარებული ტემპით „გადაადგილებისა“ მისი შესაძლებლობების გათვალისწინების გარეშე, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს ფსიქოლოგიური ტრავმა. ფსიქოლოგიაში არის ტერმინი - "დროის ფაქტორი" - არავითარ შემთხვევაში არ უნდა აიძულოთ ეს პროცესი, არ დააკოჭოთ ბავშვის ფსიქიკა, თუ ის არ არის მზად სამუშაოების შესასრულებლად. გაზრდილი სირთულე. ბავშვებში ლეტარგიისა და ფლეგმატური ხასიათის დასაძლევად მნიშვნელოვანი იქნება აქტიური მოქმედებით თამაში. გაზრდილი იმპულსურობის მქონე მოსწავლეებისთვის შეიძლება რეკომენდირებული იყოს ჩაფიქრებული ხასიათის პიესები, რათა განივითარონ აზროვნება და შესრულებული სამუშაოს ყურადღებით მოსმენის უნარი.
მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას ხელს უწყობს არა მხოლოდ საინტერესო მასალა, არამედ მასწავლებლის დარწმუნება ბავშვის პოტენციურ შემოქმედებით ნიჭში. კეთილგანწყობისა და თანაგრძნობის, ინდივიდის პატივისცემის ატმოსფეროში მოსწავლე ადვილად იღებს ნებისმიერ დავალებას. მასწავლებელმა არ უნდა დაივიწყოს მოსწავლის რწმენის შენარჩუნება საკუთარი ძალა.
სასწავლო პროცესისადმი ახალი მიდგომისას უნდა გვახსოვდეს, რომ ცენტრალური ფიგურაეს არის სტუდენტი და არა მუსიკა, რადგან მისი ღირებულებები დიდი ხანია განსაზღვრულია. თუ ეს გაიდლაინები შეიცვლება, მოხდება დამახინჯება და მოსწავლის პიროვნება იქნება ჩვენი ხედვის არედან. შემდეგ კი მიზანი - "მოსწავლის პიროვნების ჰარმონიული განვითარება მუსიკის საშუალებით" - განზე დარჩება. მასწავლებელს უნდა ახსოვდეს, რომ საგანი, რომლისკენაც სასწავლო პროცესია მიმართული, არის ბავშვი. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლის დაწყებისას ჩვენ წინ გვაქვს ჩამოუყალიბებელი პიროვნება. მასწავლებლის ამოცანაა შექმნას ოპტიმალური პირობები ბავშვის ყველა თანდაყოლილი შესაძლებლობების განვითარებისთვის. ამ პროცესის საბოლოო მიზანი უნდა იყოს განათლება შემოქმედებითი პიროვნებაშეუძლია საკუთარი თავის დამტკიცება საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში.
Პიროვნული თვისებებისტუდენტი, რომელიც სწავლობს ფორტეპიანოზე დაკვრას, არის ნება, ყურადღება, დამოუკიდებლობა და კრიტიკული აზროვნება, სიზუსტე მოცემული მიზნის ან ამოცანის შესრულებაში და სისტემატური მუშაობა. ეს თვისებები ასტიმულირებს საჭირო უნარების სისტემატურ განვითარებას.
ნების განვითარების წინაპირობაა ინტერესი, რაც ქმნის აქტივობის მოთხოვნილებას. ეს მიიღწევა გაკვეთილის გამდიდრების სხვადასხვა მეთოდით, რომელშიც მოსწავლე თავს გრძნობს მომხდარის მონაწილედ და გრძნობს შემოქმედებითობის სიხარულს, რაც სასიკეთოდ მოქმედებს მის ნებაზე. მასწავლებელმა ყურადღება უნდა მიაქციოს შრომისუნარიანობის აღძვრას. ყოველივე ამის შემდეგ, იმისათვის, რომ ერთი საათი გაატაროთ ინსტრუმენტთან, თქვენ უნდა გააკეთოთ ძალისხმევა საკუთარ თავზე. ბავშვმა უნდა გაუძლოს კომპიუტერთან დაჯდომის ან საყვარელი სერიალის ყურების ცდუნებას. ამაზე უარის თქმას გარკვეული ნებისყოფა სჭირდება.

ყურადღება - შემდეგი მნიშვნელოვანი ფაქტორიფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა. ბავშვებში კონცენტრაციის უნარი დამოკიდებულია ასაკზე. მნიშვნელოვანია ასწავლოთ თქვენს შვილს ყურადღების სწორად გადანაწილება პირველივე ნაბიჯებიდან. ეფექტური ბავშვები ყველაფერს კარგად აკეთებენ და ნაყოფიერად მუშაობენ. არის ბავშვების ტიპები, რომლებიც სწრაფად სწავლობენ მასალას, მაგრამ ისევე სწრაფად იღლებიან, სხვები ნელა ასრულებენ მუშაობას, სხვები კი ნელი და უყურადღებოა. მასწავლებელმა უნდა ეძებოს ინდივიდუალური მიდგომა: ზოგს უნდა ასწავლოს ფრთხილად და დეტალურად მუშაობა, ზოგი კი უნდა წაახალისოს იყოს დამოუკიდებელი და აქტიური.
ფორტეპიანოს ვარჯიში გულისხმობს გაზრდილ დატვირთვას ნერვული სისტემასტუდენტები. ზეპირად დაკვრა, რეპეტიციები და კონცერტებზე გამოსვლა მოითხოვს ძალისხმევასა და დაძაბულობას, აქცევს მოსწავლეებს ნერვულ დაძაბულობას, რაც უნდა ანაზღაურდეს დაკვრის ხალისით და ინსტრუმენტზე საკუთარი თავის გამოხატვის შესაძლებლობით.
დამოუკიდებელი აზროვნება სხვაა მნიშვნელოვანი კომპონენტიბავშვების სწავლებაში. როცა ბავშვი რაღაცას საკუთარი ხელით აკეთებს, მაშინვე ხედავს თავისი შრომის შედეგს. IN მუსიკალური სკოლაის დგება იმ ფაქტის წინაშე, რომ შედეგებს ექნება გრძელვადიანი შედეგები: სანამ ის სწავლობს ნაწარმოებს და, შესაძლოა, შეასრულოს კონცერტზე ან კონკურსზე, ანუ აქ მისთვის შრომის საგანს აქვს აბსტრაქტული მონახაზები. ამ მიზეზების გამო, ბავშვი უნდა წაახალისოს დამოუკიდებლად იფიქროს. ჩვეულებრივ, რაც უფრო ნიჭიერია მოსწავლე, მით უფრო მკაფიოდ ვლინდება მისი პრეფერენციები მუსიკაში. ნაკლებუნარიან მოსწავლეებს დახმარება სჭირდებათ მუსიკისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გასავითარებლად. ამისათვის მნიშვნელოვანია მეტისთვის ხელსაყრელი პირობების შექმნა ფართო არჩევანინამუშევრები მას მოეწონა. დამოუკიდებლობის წახალისება ამ სფეროში ასტიმულირებს მუსიკისადმი ცოცხალ დამოკიდებულებას და არჩეულ ნაწარმოებზე მუშაობის მიმართ. არ არის საჭირო ბავშვს აეკრძალოს მისთვის საყვარელი ნაწარმოების დაკვრა, თუნდაც ის არ შეესაბამებოდეს მის მუსიკალურ განვითარებას. თუ მას სურს ამის თამაში, მაშინ ის პასუხობს მას ფსიქოლოგიური მდგომარეობაან ემოციური გამოცდილება.
დამოუკიდებელი აზროვნების განვითარებას უკავშირდება კიდევ ერთი მოთხოვნა: მოსწავლემ თვითკრიტიკულად უნდა შეაფასოს თავისი თამაში და შესთავაზოს შეცდომების აღმოფხვრის გზები. ეს მეთოდი ძალიან პროდუქტიული იქნება საშინაო დავალების შესრულებისას. ამავდროულად, მასწავლებელი უხელმძღვანელებს ბავშვს ამოცანების ზუსტად შესასრულებლად. თუ მოსწავლეს ესმის თავისი დავალება და იცის როგორ შეასრულოს იგი, ის თავიდან აიცილებს დროის დაკარგვას არასწორად ნასწავლი უნარების ხელახლა სწავლაში.
ყოველ ეტაპზე ჩნდება ახალი ამოცანები, რომლებიც გაიძულებთ იფიქროთ, ფანტაზიოროთ და შექმნათ.
ამრიგად, ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა ადამიანის პიროვნებას მრავალმხრივ ხდის, ოპტიმიზებს მის შემოქმედებით შესაძლებლობებს, ავითარებს ფანტაზიას და წარმოსახვას, მხატვრულობას, ინტელექტს, ანუ აყალიბებს უნივერსალურ უნარებს, რომლებიც მნიშვნელოვანია საქმიანობის ნებისმიერი სფეროსთვის.

ბიბლიოგრაფია:

1. ალექსეევი ა.დ. „ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლების მეთოდები“ – მ., 1978 წ.
2. ალექსეევი ა.დ. „საფორტეპიანო ხელოვნების ისტორია“ – მ., 1988 წ.
3. ბოჭკარევი „მუსიკალური მოღვაწეობის ფსიქოლოგია“ – მ., 1978 წ.
4. ვეტლუგინა ნ.ა. „ბავშვის მუსიკალური განვითარება“ – მ., 1978 წ.
5. კალაჩევა ს.ვ. „ლექსო და რიტმი“ – მ., 1978 წ.
6. კონჩალოვსკაია ნ. „ნოტ ანბანი“ - მ., 1997 წ.
7. ლიახოვიცკაია ს. „დავალებები დამოუკიდებელი უნარების განვითარებისათვის ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლებისას“ - ლ., 1970 წ.
8. მილიჩ ბ. „სტუდენტი პიანისტის განათლება“ – კ., 1997 წ.
9. Neuhaus G.G. „ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნებაზე“ – მ., 1982 წ
10. პერფილევა ი.დ. „პარალელური წარმოთქმით თამაშის მეთოდი“ – ხელნაწერი..
11. „ბავშვი ფორტეპიანოსთან“, რედაქტორი იან დოსტალი - მ., 1981 წ.
12. ტეპლოვი ბ.მ. "მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია" - მ., 1978 წ.
13. ხოლოპოვა ვ.ნ. " მუსიკალური რიტმი” – მ., 1980 წ.



მსგავსი სტატიები
 
კატეგორიები