W którym wieku żył Ostrowski? Praca w ostatnich latach

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski - słynny rosyjski pisarz i dramaturg, który miał znaczący wpływ na rozwój teatr narodowy. Uformował się Nowa szkoła realistyczną grę i napisał wiele wspaniałych dzieł. W tym artykule zostaną przedstawione główne etapy pracy Ostrowskiego. A także najważniejsze momenty jego biografii.

Dzieciństwo

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski, którego zdjęcie jest prezentowane w tym artykule, urodził się w 1823 r., 31 marca, w Moskwie, w rejonie Malaya Ordynka. Jego ojciec, Nikołaj Fiodorowicz, dorastał w rodzinie księdza, sam ukończył Moskiewską Akademię Teologiczną, ale nie służył w kościele. Został prawnikiem sądowym, zajmował się handlem i sprawy sądowe. Nikołajowi Fiodorowiczowi udało się wznieść do rangi radcy tytularnego, a później (w 1839 r.) otrzymać szlachtę. Matka przyszłego dramatopisarza, Savvina Ljubow Iwanowna, była córką kościelnego. Zmarła, gdy Aleksander miał zaledwie siedem lat. Sześcioro dzieci dorastało w rodzinie Ostrowskich. Nikołaj Fiodorowicz zrobił wszystko, aby dzieci dorastały w dobrobycie i otrzymały przyzwoite wykształcenie. Kilka lat po śmierci Ljubowa Iwanowna ożenił się po raz drugi. Jego żoną była Emilia Andreevna von Tessin, baronowa, córka szwedzkiego szlachcica. Dzieci miały dużo szczęścia z macochą: udało jej się znaleźć do nich podejście i kontynuowała ich edukację.

Młodzież

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski spędził dzieciństwo w samym centrum Zamoskvorechye. Jego ojciec miał bardzo dobra biblioteka, dzięki czemu chłopiec wcześnie zapoznał się z literaturą rosyjskich pisarzy i poczuł zamiłowanie do pisania. Jednak ojciec widział w chłopcu tylko prawnika. Dlatego w 1835 r. Aleksander został wysłany do Pierwszego Gimnazjum Moskiewskiego, po studiach, w których został studentem Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednak Ostrowskiemu nie udało się uzyskać dyplomu prawniczego. Pokłócił się z nauczycielem i opuścił uniwersytet. Za radą ojca Aleksander Nikołajewicz poszedł do pracy w sądzie jako pisarz i pracował na tym stanowisku przez kilka lat.

Próba pisania

Jednak Aleksander Nikołajewicz nie pozostawił prób sprawdzenia się na polu literackim. W swoich pierwszych sztukach trzymał się oskarżycielskiego, „moralno-społecznego” kierunku. Pierwsze zostały wydrukowane w nowym wydaniu, Moscow City List, w 1847 roku. Były to szkice do komedii „Upadły dłużnik” i esej „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky”. Pod publikacją znajdowały się litery „A. O." i „D . G." Faktem jest, że pewien Dmitrij Gorev zaproponował współpracę młodemu dramaturgowi. Nie wyszedł poza napisanie jednej ze scen, ale później stał się źródłem wielkich kłopotów dla Ostrowskiego. Niektórzy nieżyczliwi oskarżyli później dramatopisarza o plagiat. W przyszłości spod pióra Aleksandra Nikołajewicza wyjdzie wiele wspaniałych sztuk i nikt nie odważy się wątpić w jego talent. Ponadto poniższa tabela zostanie szczegółowo przedstawiona, co pozwoli usystematyzować otrzymane informacje.

Pierwszy sukces

Kiedy to się stało? Twórczość Ostrowskiego zyskała dużą popularność po opublikowaniu w 1850 roku komedii „Nasz lud - ustalmy!”. Ta praca otrzymała pozytywne recenzje od kręgi literackie. IA Goncharov i NV Gogol pozytywnie ocenili sztukę. Jednak imponująca mucha w maści wpadła również do tej beczki miodu. Wpływowi przedstawiciele kupców moskiewskich, urażeni majątkiem, skarżyli się najwyższym władzom na bezczelnego dramatopisarza. Sztuka została natychmiast zakazana do wystawiania, autor został wydalony ze służby i objęty najściślejszym dozorem policyjnym. Co więcej, stało się to na osobiste rozkazy samego cesarza Mikołaja I. Nadzór został zniesiony dopiero po wstąpieniu na tron ​​cesarza Aleksandra II. A publiczność teatralna zobaczyła komedię dopiero w 1861 roku, po zniesieniu zakazu jej produkcji.

Wczesne sztuki

Wczesne prace A. N. Ostrowskiego nie pozostały niezauważone, jego prace były publikowane głównie w czasopiśmie Moskvityanin. Dramaturg aktywnie współpracował z tą publikacją zarówno jako krytyk, jak i redaktor w latach 1850-1851. Pod wpływem „młodych redaktorów” magazynu i głównego ideologa tego kręgu Aleksander Nikołajewicz skomponował sztuki „Ubóstwo nie jest wadą”, „Nie wsiadaj do sań”, „Nie żyj tak, jak chcieć". Tematami prac Ostrowskiego z tego okresu są idealizacja patriarchatu rosyjskiego Starożytne zwyczaje i tradycje. Nastroje te przytłumiły nieco oskarżycielski patos twórczości pisarza. Jednak w pracach tego cyklu wzrosły dramatyczne umiejętności Aleksandra Nikołajewicza. Jego sztuki stały się sławne i poszukiwane.

Współpraca z Sovremennikiem

Od 1853 roku przez trzydzieści lat sztuki Aleksandra Nikołajewicza były pokazywane co sezon na scenach Teatru Małego (w Moskwie) i Aleksandryńskiego (w Petersburgu). Od 1856 r. Prace Ostrowskiego są regularnie omawiane w czasopiśmie Sovremennik (prace są publikowane). W okresie rozkwitu społecznego na wsi (przed zniesieniem pańszczyzny w 1861 r.) twórczość pisarza ponownie nabrała oskarżycielskiej ostrości. W sztuce „Kac na dziwnej uczcie” pisarz stworzył imponujący obraz Bruskov Tit Titych, w którym uosabiał niegrzecznego i Ciemna siła autonomia domu. Tutaj po raz pierwszy padło słowo „tyran”, które później zostało ustalone dla całej galerii postaci Ostrowskiego. W komedii Śliwka” wyśmiewał sprzedajność urzędników, która stała się normą. Dramat „Uczeń” był żywym protestem przeciwko przemocy wobec człowieka. Inne etapy pracy Ostrowskiego zostaną opisane poniżej. Ale szczyt osiągnięcia tego okresu działalność literacka był dramat społeczno-psychologiczny „Burza z piorunami”.

"Burza z piorunami"

W tej sztuce „bytovik” Ostrovsky namalował nudną atmosferę miasto prowincjonalne z jej hipokryzją, chamstwem, niekwestionowanym autorytetem „seniorów” i bogatych. W opozycji do niedoskonałego świata ludzi Aleksander Nikołajewicz przedstawia zapierające dech w piersiach obrazy nadwołżańskiej natury. Wizerunek Kateriny pokryty jest tragicznym pięknem i ponurym urokiem. Burza symbolizuje duchową dezorientację bohaterki, a jednocześnie uosabia ciężar strachu, pod którym nieustannie żyją zwykli ludzie. Według Ostrowskiego królestwo ślepego posłuszeństwa jest podważane przez dwie siły: zdrowy rozsądek który głosi w sztuce Kuligin i czysta dusza Katarzyna. W swoim Ray of Light in the Dark Kingdom krytyk Dobrolyubov zinterpretował ten obraz główny bohater jako symbol głębokiego protestu, stopniowo dojrzewającego w kraju.

Dzięki tej sztuce dzieło Ostrowskiego wzniosło się na nieosiągalną wysokość. „Burza” uczyniła Aleksandra Nikołajewicza najsłynniejszym i najbardziej szanowanym rosyjskim dramaturgiem.

Motywy historyczne

W drugiej połowie lat 60. XIX wieku Aleksander Nikołajewicz zaczął studiować historię Czasu Kłopotów. Zaczął korespondować ze słynnym historykiem i Mikołajem Iwanowiczem Kostomarowem. Opierając się na badaniu poważnych źródeł, dramaturg stworzył cały cykl prace historyczne: „Dmitrij pretendent i Wasilij Szujski”, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, „Tushino”. Problemy historia narodowa zostały przedstawione przez Ostrowskiego z talentem i autentycznością.

Inne sztuki

Aleksander Nikołajewicz nadal pozostał wierny swojemu ulubionemu tematowi. W latach 60. XIX wieku napisał wiele „codziennych” dramatów i sztuk teatralnych. Pomiędzy nimi: " ciężkie dni”, „Otchłań”, „Jokery”. Prace te utrwalały motywy znalezione już przez pisarza. Od późnych lat sześćdziesiątych XIX wieku twórczość Ostrowskiego przeżywa okres aktywnego rozwoju. W jego dramaturgii pojawiają się obrazy i motywy „nowej” Rosji, która przetrwała reformę: biznesmenów, kupców, zdegenerowanych patriarchalnych sakiewek i „zeuropeizowanych” kupców. Aleksander Nikołajewicz stworzył genialny cykl komedie satyryczne, obalające poreformatorskie złudzenia obywateli: „Szalony pieniądz”, „Gorące serce”, „Wilki i owce”, „Las”. ideał moralny dramatopisarze mają czystą duszę, szlachetni ludzie: Parasha z „Hot Heart”, Aksyusha z „Forest”. Pomysły Ostrowskiego na temat sensu życia, szczęścia i obowiązku zostały zawarte w sztuce „Chleb pracy”. Prawie wszystkie prace Aleksandra Nikołajewicza napisane w latach 70. XIX wieku zostały opublikowane w „Otechestvennye Zapiskach”.

"Królowa Śniegu"

Pojawienie się tej poetyckiej sztuki było zupełnie przypadkowe. Teatr Mały został zamknięty z powodu remontu w 1873 roku. Do budynku wprowadzili się jego artyści Teatr Bolszoj. W związku z tym komisja ds. zarządzania moskiewskimi teatrami cesarskimi postanowiła stworzyć przedstawienie, w którym wezmą udział trzy zespoły: operowy, baletowy i dramatyczny. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski podjął się napisania podobnej sztuki. „Śnieżna panna” została napisana przez dramatopisarza bardzo krótkoterminowe. Jako podstawę autor wziął fabułę z rosyjskiego opowieść ludowa. Pracując nad sztuką, starannie dobierał rozmiary wersów, konsultował się z archeologami, historykami i znawcami starożytności. Muzykę do spektaklu skomponował młody PI Czajkowski. Premiera sztuki odbyła się w 1873 roku, 11 maja, na scenie Teatru Bolszoj. K. S. Stanisławski mówił o Śnieżnej Pannie jako o bajce, o śnie opowiedzianym dźwięcznym i wspaniałym wierszem. Powiedział, że realista i bytowik Ostrowski napisał tę sztukę tak, jakby wcześniej nie interesowało go nic poza czystym romansem i poezją.

Praca w ostatnich latach

W tym okresie Ostrovsky komponował znaczące komedie i dramaty społeczno-psychologiczne. Opowiadają o tragiczne losy wrażliwe, utalentowane kobiety w cynicznym i chciwym świecie: „Talenty i wielbicielki”, „Posag”. Tutaj dramaturg wypracował nowe techniki scenicznej ekspresji, antycypując twórczość Antoniego Czechowa. Zachowując specyfikę swojej dramaturgii, Aleksander Nikołajewicz starał się ucieleśnić „wewnętrzną walkę” bohaterów w „inteligentnej dobrej komedii”.

Praca społeczna

W 1866 roku Aleksander Nikołajewicz założył słynne Koło Artystyczne. Następnie dał moskiewskiej scenie wiele utalentowanych postaci. Ostrowskiego odwiedzili DV Grigorovich, IA Goncharov, IS Turgieniew, PM Sadovsky, AF Pisemsky, GN Fedotova, ME Ermolova, PI Czajkowski, LN Tołstoj, ME Saltykov-Shchedrin, IE Turchaninov.

W 1874 roku Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i kompozytorów operowych. Przewodniczącym stowarzyszenia został Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Zdjęcia słynnej osoby publicznej były znane każdemu miłośnikowi teatru w Rosji. Reformator dołożył wielu starań, aby ustawodawstwo dotyczące dyrekcji teatru zostało zrewidowane na korzyść artystów, a tym samym znacznie poprawiło ich sytuację materialną i społeczną.

W 1885 roku Aleksander Nikołajewicz został powołany na stanowisko kierownika repertuaru i został kierownikiem szkoły teatralnej.

Teatr Ostrowskiego

Twórczość Aleksandra Ostrowskiego jest nierozerwalnie związana z tworzeniem prawdziwego teatru rosyjskiego w jego nowoczesnym znaczeniu. Dramaturgowi i pisarzowi udało się stworzyć własną szkoła teatralna oraz szczególną holistyczną koncepcję inscenizacji spektakli teatralnych.

Cechami pracy Ostrowskiego w teatrze są brak sprzeciwu wobec natury aktorskiej i sytuacje ekstremalne w akcji spektaklu. W dziełach Aleksandra Nikołajewicza zdarzają się zwykłe wydarzenia ze zwykłymi ludźmi.

Główne idee reformy:

• teatr powinien być budowany na konwencjach (widzi od aktorów oddziela niewidzialna „czwarta ściana”);
• podczas wystawiania występu zakład musi być postawiony na więcej niż jeden znany aktor, ale w zespole dobrze rozumiejących się artystów;
• niezmienność stosunku aktorów do języka: cechy mowy powinny wyrażać prawie wszystko o postaciach przedstawionych w sztuce;
• ludzie przychodzą do teatru oglądać grę aktorów, a nie zapoznać się ze sztuką – mogą ją przeczytać w domu.

Pomysły, które wymyślił pisarz Ostrowski Aleksander Nikołajewicz, zostały następnie sfinalizowane przez M. A. Bułhakowa i K. S. Stanisławskiego.

Życie osobiste

Życie osobiste dramatopisarza było nie mniej interesujące niż jego twórczość literacka. Ostrovsky Alexander Nikolaevich żył w cywilnym małżeństwie z prostym burżuazją przez prawie dwadzieścia lat. Interesujące fakty a szczegóły związku małżeńskiego pisarza i jego pierwszej żony wciąż budzą niepokój badaczy.

W 1847 r. na Nikolo-Vorobinovsky Lane, obok domu, w którym mieszkał Ostrowski, młoda dziewczyna Agafia Iwanowna zamieszkała ze swoją trzynastoletnią siostrą. Nie miała krewnych ani przyjaciół. Nikt nie wie, kiedy poznała Aleksandra Nikołajewicza. Jednak w 1848 roku młodzi ludzie mieli syna Aleksieja. Nie było warunków do wychowania dziecka, więc chłopca tymczasowo umieszczono w sierocińcu. Ojciec Ostrowskiego był strasznie zły, że jego syn nie tylko rzucił prestiżową uczelnię, ale także nawiązał kontakt z prostą burżuazją mieszkającą po sąsiedzku.

Jednak Aleksander Nikołajewicz wykazał się stanowczością i kiedy jego ojciec wraz z macochą wyjechali do niedawno zakupionego majątku Szczelykowo w guberni kostromskiej, zamieszkał z Agafią Iwanowną w jego drewnianym domu.

Pisarz i etnograf SV Maksimov żartobliwie nazwał pierwszą żonę Ostrowskiego „Marfą Posadnitsa”, ponieważ była obok pisarza w czasach wielkiej potrzeby i ciężkich trudności. Przyjaciele Ostrowskiego charakteryzują Agafię Iwanownę jako osobę z natury bardzo inteligentną i serdeczną. Znakomicie znała maniery i zwyczaje życia kupieckiego i miała bezwarunkowy wpływ na twórczość Ostrowskiego. Aleksander Nikołajewicz często konsultował się z nią w sprawie tworzenia swoich dzieł. Ponadto Agafya Ivanovna była cudowna i gościnna gospodyni. Ale Ostrovsky nie zarejestrował z nią oficjalnego małżeństwa nawet po śmierci ojca. Wszystkie dzieci urodzone w tym związku zmarły bardzo młodo, tylko najstarszy, Aleksiej, krótko przeżył swoją matkę.

Z biegiem czasu Ostrovsky miał inne hobby. Był namiętnie zakochany w Lubowie Pawłownej Kositskiej-Nikulinie, która grała Katerinę na premierze Burzy w 1859 roku. Jednak wkrótce nastąpił osobisty przełom: aktorka opuściła dramatopisarza ze względu na bogatego kupca.

Następnie Aleksander Nikołajewicz miał związek z młodym artystą Wasiljewą-Bakhmetyevą. Agafia Iwanowna wiedziała o tym, ale wytrwale niosła swój krzyż i zdołała zachować dla siebie szacunek Ostrowskiego. Kobieta zmarła w 1867 roku, 6 marca, po ciężkiej chorobie. Aleksander Nikołajewicz nie opuszczał łóżka do samego końca. Miejsce pochówku pierwszej żony Ostrowskiego jest nieznane.

Dwa lata później dramaturg poślubił Wasilijewę-Bachmetyjewę, która urodziła mu dwie córki i czterech synów. Aleksander Nikołajewicz mieszkał z tą kobietą do końca swoich dni.

Śmierć pisarza

Napięta opinia publiczna nie mogła nie wpłynąć na zdrowie pisarza. Poza tym, mimo dobrych honorariów za inscenizacje i rocznej emerytury w wysokości 3 tys. rubli, Pieniądze Aleksander Nikołajewicz cały czas tęsknił. Wyczerpany ciągłymi zmartwieniami ciało pisarza w końcu zawiodło. W 1886 r., 2 czerwca, pisarz zmarł w swoim majątku Shchelykovo niedaleko Kostromy. Cesarz przyznał 3000 rubli na pogrzeb dramatopisarza. Ponadto przyznał wdowie po pisarzu emeryturę w wysokości 3000 rubli i kolejne 2400 rubli rocznie na wychowanie dzieci Ostrowskiego.

Tabela chronologiczna

Życie i twórczość Ostrowskiego można krótko przedstawić w tabeli chronologicznej.

Życie i twórczość Ostrowskiego były pełne takich wydarzeń. Tabela, która pokazuje główne wydarzenia z życia pisarza, pomoże lepiej przestudiować jego biografię. Dramatyczne dziedzictwo Aleksandra Nikołajewicza jest trudne do przecenienia. Nawet za życia wielkiego artysty Teatr Mały był nazywany „domem Ostrowskiego”, a to wiele mówi. Kreatywność Ostrowski, krótki opis który jest przedstawiony w tym artykule, warto przestudiować go bardziej szczegółowo.

To nazwisko A. N. Ostrowskiego stoi u początków rozwoju rosyjskiego teatru dramatycznego. Jego dramaty do dziś cieszą się dużą popularnością ze względu na niezwykły smak jego talentu jako pisarza i dramatopisarza, który zawsze czuł to, czego oczekiwała od niego świecka publiczność. Dlatego warto wiedzieć, jakim człowiekiem był Aleksander Ostrowski. Jego książki zawierają ogromne twórcze dziedzictwo. Wśród jego najsłynniejszych dzieł: „Winny bez winy”, „Posag”, „Burza z piorunami”, „Wilki i owce”, „Snow Maiden”, „Kac na czyjejś uczcie”, „Po co idziesz, znajdziesz”, „Twoi ludzie - ustalmy”, „Szalone pieniądze” itp.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. krótki życiorys

Aleksander Nikołajewicz urodził się wiosną 31 marca (12 kwietnia) 1823 r. Wychowywał się na Malaya Ordynka w Moskwie. Jego ojciec był synem księdza, a nazywał się Nikołaj Fiodorowicz. Po otrzymaniu wykształcenia seminaryjnego w Kostromie wyjechał na studia do Moskiewskiej Akademii Teologicznej. Ale nigdy nie został księdzem, ale zaczął praktykować jako prawnik w instytucjach sądowych. Z czasem doszedł do rangi radcy tytularnego i otrzymał tytuł szlachecki.

Biografia Ostrowskiego (krótka) mówi, że matka Ostrowskiego, Lubow Iwanowna, zmarła, gdy miał 7 lat. W rodzinie pozostało sześcioro dzieci. W przyszłości opiekę nad rodziną przejęła ich macocha, Emilia Andreevna von Tesin, córka szwedzkiego szlachcica. Rodzina Ostrowskich niczego nie potrzebowała, wiele uwagi poświęcono edukacji i wychowaniu dzieci.

Dzieciństwo

Prawie całe swoje dzieciństwo Ostrowski spędził w Zamoskvorechye. Jego ojciec miał dużą bibliotekę, chłopiec wcześnie zaczął studiować literaturę rosyjską i miał ochotę pisać, ale jego ojciec chciał, aby jego syn został prawnikiem.

Od 1835 do 1940 Aleksander studiował w moskiewskim gimnazjum. Następnie wstąpił na Uniwersytet Moskiewski i zaczął studiować jako prawnik. Ale kłótnia z nauczycielem nie pozwoliła mu ukończyć ostatniego roku na uniwersytecie. A potem jego ojciec załatwił mu służbę na dworze. Pierwsza pensja, jaką otrzymał, wynosiła 4 ruble, ale potem wzrosła do 15 rubli.

kreacja

Ponadto biografia Ostrowskiego (krótka) wskazuje, że sławę i popularność Aleksandra Ostrowskiego jako dramatopisarza przyniosła sztuka „Nasz lud - ustalmy!”, Opublikowana w 1850 r. Ta sztuka została zatwierdzona przez I. A. Gonczarowa i N. V. Gogola. Ale moskiewskim kupcom się to nie podobało i kupcy poskarżyli się władcy. Następnie, na osobisty rozkaz Mikołaja I, jego autor został zwolniony ze służby i wzięty pod dozór policyjny, który został usunięty dopiero za Aleksandra II. A w 1861 roku sztuka ponownie pojawiła się na scenie.

W zhańbionym okresie Ostrowskiego pierwsza sztuka wystawiana w Petersburgu nosiła tytuł „Nie wsiadaj do sań”. Biografia Ostrowskiego (krótka) zawiera informację, że przez 30 lat jego sztuki były wystawiane w Petersburskim Teatrze Aleksandryjskim i Moskiewskim Małym. W 1856 Ostrovsky rozpoczął pracę dla magazynu Sovremennik.

Ostrowski Aleksander Nikołajewicz. Dzieła sztuki

W 1859 r. Ostrovsky, przy wsparciu G. A. Kushelev-Bezborodko, opublikował pierwszy zbiór prac w dwóch tomach. W tym momencie rosyjski krytyk Dobrolyubov zauważy, że Ostrovsky jest dokładnym przedstawieniem „ciemnego królestwa”.

W 1860 roku, po „burzy z piorunami”, Dobrolyubov nazwie go „promieniem światła w ciemnym królestwie”.

Rzeczywiście, Alexander Ostrovsky wiedział, jak urzekać swoim niezwykłym talentem. Burza z piorunami stała się jedną z najbardziej jasne prace dramatopisarz, z którego pisarstwem związany jest także jego osobisty dramat. Pierwowzorem głównej bohaterki spektaklu była aktorka Ljubow Pawłowna Kosicka, z jej długi czas mieli bliski związek, chociaż obaj nie byli wolnymi ludźmi. Była pierwszą osobą, która zagrała tę rolę. Obraz Kateriny Ostrowa uczynił go na swój sposób tragicznym, więc odzwierciedlił w nim całe cierpienie i udrękę duszy Rosjanki.

Kolebka Talentów

W 1863 roku Ostrovsky otrzymał nagrodę Uvarova i został wybrany członkiem korespondentem Petersburskiej Akademii Nauk. Później, w 1865 roku, zorganizował Koło Artystyczne, które stało się kolebką wielu talentów.

Ostrovsky przyjmował w swoim domu tak znamienitych gości, jak F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj, P. I. Czajkowski, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgieniew itp.

W 1874 roku pisarz-dramaturg założył Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego przewodniczącym pozostał Ostrowski aż do śmierci. Pełnił też funkcję w komisji związanej z rewizją regulaminu zarządzania teatrem, która doprowadziła do nowych zmian, dzięki którym znacznie poprawiła się pozycja artystów.

W 1881 r. w Teatrze Maryjskim odbyło się benefisowe przedstawienie opery Snow Maiden N. A. Rimskiego-Korsakowa. Biografia Ostrowskiego (krótka) wskazuje, że w tym momencie Ostrowski był niewymownie zadowolony układ muzyczny wielki kompozytor.

Ostatnie lata

W 1885 dramaturg zaczął zarządzać repertuarem moskiewskich teatrów i kierował szkołą teatralną. Ostrowski prawie zawsze miał problemy finansowe, chociaż zbierał dobre honoraria ze sztuk teatralnych, a była emerytura wyznaczona przez cesarza Aleksandra III. Ostrovsky miał wiele planów, dosłownie palił się w pracy, co wpłynęło na jego zdrowie i wyczerpało siły witalne.

Zmarł 2 czerwca 1886 r. w swoim majątku Shchelykovo koło Kostromy. Miał 63 lata. Jego ciało zostało pochowane obok grobu ojca w kościele św. Mikołaja Cudotwórcy w guberni kostromskiej we wsi Nikolo-Bereżki.

Wdowa, aktorka Maria Andriejewna Bachmietiewa, trzej synowie i córka otrzymali rentę od cara Aleksandra III.

Jego majątek w Shchelykovo jest teraz pomnikiem i muzeum przyrodnicze Ostrowski.

Wniosek

Ostrovsky stworzył własną szkołę teatralną z holistyczną koncepcją spektakl teatralny. Głównym elementem jego teatru było to, że nie było w nim sytuacji ekstremalnych, ale przedstawionych sytuacje życiowe które sięgają do codziennego życia i psychologii człowieka tamtych czasów, które Aleksander Nikołajewicz Ostrowski znał bardzo dobrze. krótki życiorys opisuje, że w teatrze Ostrowskiego było wiele pomysłów, ale do ich realizacji potrzebna była nowa estetyka sceniczna i nowi aktorzy. Wszystko to przypomnieli sobie później K. S. Stanisławski i M. A. Bułhakow.

Dramaty Ostrowskiego posłużyły za podstawę filmowych adaptacji filmów i seriali telewizyjnych. Wśród nich jest film „Małżeństwo Balzaminowa”, nakręcony w 1964 roku na podstawie sztuki „Za co podążasz, znajdziesz” w reżyserii K. Voinova, film „ Okrutny romans”, Nakręcony w 1984 roku na podstawie „Posagu” w reżyserii Eldara Ryazanova. W 2005 roku Evgeny Ginzburg nakręcił film Anna na podstawie sztuki Guilty Without Guilt.

Ostrovsky stworzył bogaty repertuar dla rosyjskiej sceny teatralnej, który obejmował 47 bardzo oryginalnych sztuk. Współpracował z utalentowanymi młodymi dramatopisarzami, w tym P. M. Nevezhinem i N. Ya Sołowjowem. Dramaturgia Ostrowskiego stała się narodowa ze względu na swoje pochodzenie i tradycje.

Czasy i krajobrazy uliczne się zmieniają, ale ludzie w Rosji pozostają tacy sami. Pisarze XIX wieku pisali o swoim czasie, ale w społeczeństwie wiele relacji pozostało niezmienionych. Istnieją globalne wzorce relacji społecznych.

Melnikov-Pechorsky opisał wydarzenia w regionie Trans-Wołgi, a wielu pisało o życiu Moskwy w XIX wieku, w tym A.N. Ostrowski.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski (31 marca (12 kwietnia) 1823 r. - 2 (14 czerwca) 1886 r.) - rosyjski dramaturg, członek korespondent Petersburskiej Akademii Nauk. Napisał około 50 sztuk, z czego Najbardziej znane to „Dochodowe miejsce”, „Wilki i owce”, „Burza”, „Las”, „Posag”.

Teatr rosyjski zaczyna się od Ostrowskiego w jego nowoczesne rozumienie: pisarz stworzył szkołę teatralną i holistyczną koncepcję gry w teatrze . Spektakle teatralne w Moskiewski Teatr Mały.

Główne idee reformy teatralnej:

• teatr powinien być budowany na konwencji (jest czwarta ściana oddzielająca widownię od aktorów);
• niezmienność stosunku do języka: mistrzostwo cechy mowy wyrażając prawie wszystko o postaciach;
• zakład na całą trupę, a nie na jednego aktora;
• „Ludzie idą zobaczyć grę, a nie samą grę – możesz ją przeczytać”.

Idee Ostrowskiego zostały doprowadzone do logicznego końca przez Stanisławskiego.

Kompozycja Kompletna kolekcja kompozycje w 16 tomach Skład PSS w 16 tomach. M: GIHL, 1949 - 1953 Z zastosowaniem tłumaczeń nieuwzględnionych w PSS.
Moskwa, Państwowe Wydawnictwo Fikcji, 1949 - 1953, nakład - 100 tysięcy egzemplarzy.

Tom 1: Sztuki 1847-1854

Od redaktora.
1. rodzinne zdjęcie, 1847.
2. Nasi ludzie - ustalmy. Komedia, 1849.
3. Rano młody człowiek. Sceny, 1950, kwalifikacja. rezolucja 1852
4. Nieoczekiwany przypadek. dramatyczne badanie, 1850, wyd. 1851.
5. Biedna panna młoda. Komedia, 1851.
6. Nie siadaj na sankach. Komedia, 1852, wyd. 1853.
7. Ubóstwo nie jest wadą. Komedia, 1853, wyd. 1854.
8. Nie żyj tak, jak chcesz. dramat ludowy, 1854, wyd. 1855.
Załącznik:
Żądanie roszczenia. Komedia (1. edycja sztuki „Obraz rodzinny”).

Tom 2: Sztuki 1856-1861

9. Kac na cudzej uczcie. Komedia, 1855, wyd. 1856.
10. Dochodowe miejsce. Komedia, 1856, wyd. 1857.
11. Świąteczny sen - przed kolacją. Obrazy z życia Moskwy, 1857, wyd. 1857.
12. Nie dogadywałem się! Obrazy z życia Moskwy, 1857, wyd. 1858.
13. Uczeń. Sceny z życie wsi, 1858, wyd. 1858.
14. Burza z piorunami. Dramat, 1859, wyd. 1860.
15. stary przyjaciel lepsze niż dwie nowe. Obrazy z życia Moskwy, 1859, wyd. 1860.
16. Własne psy się kłócą, nie dręcz innych! 1861, wyd. 1861.
17. Po co idziesz, znajdziesz (Małżeństwo Balzaminova). Obrazy z życia Moskwy, 1861, wyd. 1861.

Tom 3: Odtwarza 1862-1864

18. Kozma Zakharyich Minin, Suchoruk. Kronika dramatyczna (wyd. 1), 1861, wyd. 1862.
Kozma Zachariewicz Minin, Suchoruk. Kronika dramatyczna (wyd. II), wyd. 1866.
19. Grzech i kłopoty nikogo nie dotyczą. Dramat, 1863.
20. Ciężkie dni. Sceny z życia Moskwy, 1863.
21. Żartownisie. Obrazy z życia Moskwy, 1864.

Tom 4: Odtwarza 1865-1867

22. Gubernator (Sen nad Wołgą). Komedia (wyd. I), 1864, wyd. 1865.
23. W tętniącym życiem miejscu. Komedia, 1865.
24. Otchłań. Sceny z życia Moskwy, 1866.
25. Dmitrij pretendent i Wasilij Szujski. Kronika dramatyczna, 1866, wyd. 1867.

Tom 5: Odtwarza 1867-1870

26. Tuszyno. Kronika dramatyczna, 1866, wyd. 1867.
27. Prostota wystarczy każdemu mądremu człowiekowi. Komedia, 1868.
28. Gorące serce.. Komedia, 1869.
29. Szalone pieniądze. Komedia, 1869, wyd. 1870.

Tom 6: Sztuki 1871-1874

30. Las. Komedia, 1870, wyd. 1871.
31. Nie wszystko jest karnawałem dla kota. Sceny z życia Moskwy, 1871.
32. Nie było ani grosza, ale nagle Altyn. Komedia, 1871, wyd. 1872.
33. Komik XVII wiek. Komedia wierszem, 1872, wyd. 1873.
34. Późna miłość. Sceny z życia na odludziu, 1873, wyd. 1874.

Tom 7: Sztuki 1873-1876

35. Śnieżna Panna. wiosenna bajka, 1873.
36. Chleb pracy. Sceny z życia na odludziu, 1874.
37. Wilki i owce. Komedia, 1875.
38. Bogate panny młode. Komedia, 1875, wyd. 1878.

Tom 8: Sztuki 1877-1881

39. Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze. Komedia, 1876, wyd. 1877.
40. Ostatnia ofiara. Komedia, 1877, wyd. 1878.
41. Posag. Dramat, 1878, wyd. 1879.
42. Serce nie jest kamieniem. Komedia, 1879, wyd. 1880.
43. Niewolnicy. Komedia, 1880, wyd. 1884?

Tom 9: Odtwarza 1882-1885

44. Talenty i fani. Komedia, 1881, wyd. 1882.
45. Przystojny mężczyzna. Komedia, 1882, wyd. 1883.
46. ​​​​Winny bez winy. Komedia, 1883, wyd. 1884.
47. Nie z tego świata. Sceny rodzinne, 1884, wyd. 1885.
48. Gubernator (Sen nad Wołgą). (wydanie drugie).

Tom 10. Dramaty pisane wspólnie z innymi autorami, 1868-1882.

49. Wasilisa Melentiewa. Dramat (z udziałem SA Gedeonova), 1867.

Razem z N. Ya Sołowjowem:
50. Szczęśliwy dzień. Sceny z życia prowincjonalnego buszu, 1877.
51. Małżeństwo Belugina. Komedia, 1877, wyd. 1878.
52. Dziki. Komedia, 1879.
53. Świeci, ale nie grzeje. Dramat, 1880, wyd. 1881.

Wraz z P. M. Nevezhinem:
54. Kaprys. Komedia, 1879, wyd. 1881.
55. Stare w nowy sposób. Komedia, 1882.

Tom 11: Wybrane tłumaczenia z języka angielskiego, włoskiego, hiszpański, 1865-1879

1) Uspokoić krnąbrnych. Komedia Szekspira, 1865.
2) Kawiarnia. Komedia Goldoniego, 1872.
3) Rodzina przestępców. Dramat P. Giacomettiego, 1872.
Pokazy towarzyszące Cervantesa:
4) Jaskinia Salamańska, 1885 r.
5) Teatr cudów.
6) Dwóch mówców, 1886.
7) Zazdrosny starzec.
8) Sędzia rozwodowy, 1883.
9) Biskajski oszust.
10) Wybory alcaldes w Daganso.
11) Strażnik, 1884.

Tom 12: Artykuły o teatrze. Notatki. przemówienia. 1859-1886.

Tom 13: Dzieła sztuki. Krytyka. pamiętniki. Słownictwo. 1843-1886.

Dzieła sztuki. s. 7 - 136.
Opowieść o tym, jak kwatermistrz zaczął tańczyć, czyli od wielkiego do śmiesznego, to tylko jeden krok. Fabuła.
Notatki eseju mieszkańca Zamoskworetskiego.
[Biografia Yashy]. Artykuł fabularny.
Zamoskvorechye na wakacjach. Artykuł fabularny.
Kuźma Samsonych. Artykuł fabularny.
Nie dogadałem się. Opowieść.
„Marzyłam o dużej sali…” Wiersz.
[Akrostych]. Wiersz.
Tydzień naleśników. Wiersz.
Iwan Carewicz. Bajka w 5 aktach i 16 scenach.

Krytyka. s. 137 - 174.
pamiętniki. s. 175 - 304.
Słownik [Materiały do ​​słownika rosyjskiego języka ludowego].

Tom 14: Listy 1842 - 1872.

Tom 15: Listy 1873 - 1880

Tom 16: Listy 1881 - 1886

Tłumaczenia nieuwzględnione w pełnej kolekcji

William Szekspir. Antoniego i Kleopatry. Fragment niedokończonego tłumaczenia. , pierwsza publikacja 1891
Poseł Staritsky Za dwa zające. Komedia z życia drobnomieszczańskiego w czterech aktach.
Staricki poseł Ostatnia noc. Dramat historyczny w dwóch odsłonach.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski; Imperium Rosyjskie, Moskwa; 31.03.1823 - 06.02.1886

Jeden z najwybitniejszych dramaturgów Imperium Rosyjskie uważa się za A. N. Ostrowski. Pozostawił po sobie znaczący wkład nie tylko dla Rosjan, ale także literatura światowa. Sztuki A. N. Ostrowskiego do dziś cieszą się wielkim powodzeniem. To pozwoliło dramatopisarzowi zająć wysokie miejsce w naszym rankingu, a jego prace zostały zaprezentowane w innych rankingach naszej witryny.

Biografia A. Ostrowskiego

Ostrovsky urodził się w Moskwie. Jego ojciec był księdzem, a matka córką kościelnego. Ale niestety matka Aleksandra zmarła, gdy miał zaledwie 8 lat. Ojciec ożenił się ponownie z córką szwedzkiego szlachcica. Macocha okazała się dobrą kobietą i dużo czasu poświęcała swoim adoptowanym dzieciom.

Dzięki dużej bibliotece ojca Aleksander wcześnie uzależnił się od literatury. Ojciec chciał, żeby jego syn był prawnikiem. Dlatego zaraz po ukończeniu gimnazjum Ostrovsky poszedł na studia na wydziale prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Ale nie skończył studiów z powodu kłótni z nauczycielem, tylko poszedł do sądu jako urzędnik. To tutaj Ostrowski zobaczył wiele odcinków swojej pierwszej komedii - „Niewypłacalny dłużnik”. Następnie nazwa tej komedii została zmieniona na „Własni ludzie - ustalmy”.

To debiutanckie dzieło Ostrowskiego było skandaliczne, ponieważ dość źle reprezentowało klasę kupiecką. Z tego powodu życie A.N. Ostrowskiego stało się znacznie bardziej skomplikowane, chociaż tacy pisarze bardzo docenili tę pracę. Od 1853 roku czytanie Ostrowskiego staje się coraz bardziej popularne, jego nowe dzieła wystawiane są w teatrach Małym i Aleksandryjskim. Od 1856 r. Ostrowskiego można czytać w czasopiśmie Sovremennik, w którym publikowane są prawie wszystkie jego prace.

W 1960 roku ukazała się Burza Ostrowskiego, którą można przeczytać na naszej stronie internetowej. Ta praca zasługuje na najbardziej entuzjastyczne recenzje krytyków. Następnie autor otrzymuje coraz większy szacunek i uznanie. W 1863 otrzymał Nagrodę Uvarowa i został wybrany członkiem petersburskiej Akademii Nauk. Rok 1866 życia A. N. Ostrowskiego również staje się wyjątkowy. W tym roku zakłada Koło Artystyczne, którego jest i wiele innych znani pisarze. Ale mimo to Aleksander Nikołajewicz nie poprzestaje na tym i pracuje nad nowymi dziełami, aż do śmierci.

Sztuki AN Ostrowskiego na stronie internetowej Top Books

Ostrovsky dostał się do naszej oceny dzięki pracy „Burza z piorunami”. Ta sztuka jest uważana za jedno z najlepszych dzieł autora, nic więc dziwnego, że Burza Ostrowskiego jest uwielbiana do czytania, pomimo wieku dzieła. Jednocześnie zainteresowanie sztuką jest dość stabilne, co może osiągnąć tylko naprawdę znacząca praca. Możesz zapoznać się z twórczością Ostrowskiego bardziej szczegółowo poniżej.

Wszystkie prace AN Ostrowskiego

1. rodzinne zdjęcie
2. nieoczekiwany przypadek
3. Rano młodego człowieka
4. biedna panna młoda
5. Nie siadaj na swoich saniach
6. Nie żyj tak, jak chcesz
7. Kac na czyjejś uczcie
8. Śliwka
9. Świąteczny sen przed kolacją
10. Nie dogadałem się
11. uczeń
12. stary przyjaciel jest lepszy niż dwoje nowych
13. Ich psy gryzą, nie dręcz innych
14. Małżeństwo Balzaminowa
15. Koźma Zacharycz Minin-Sukhoruk
16. ciężkie dni
17. Grzech i kłopoty, na których nie żyje
18. Gubernator
19. Jokery
20. W tętniącym życiem miejscu
21. przepaść
22. Dmitrij Pretender i Wasilij Shuisky
23. Tuszyno
24. Wasilisa Melentiewa
25. Dość prostoty dla każdego mędrca
26. Ciepłe serce
27. szalone pieniądze
28. Każdy dzień nie jest niedzielą
29. Nie było ani grosza, ale nagle Altyn
30. Komik z XVII wieku

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski 12 kwietnia 1823 w Moskwie na Małej Ordynce. Jego ojciec, Nikołaj Fiodorowicz, był synem księdza, on sam ukończył seminarium w Kostromie, następnie Moskiewską Akademię Teologiczną, ale zaczął praktykować jako prawnik sądowy, zajmując się sprawami majątkowymi i handlowymi; awansował do stopnia asesora kolegialnego, aw 1839 otrzymał szlachtę. Matka, Ljubow Iwanowna Sawwina, córka kościelnego i proswira, zmarła, gdy Aleksander nie miał jeszcze dziewięciu lat. W rodzinie było czworo dzieci (kolejne czworo zmarło w niemowlęctwie). Młodszy brat - polityk M. N. Ostrowski. Dzięki pozycji Nikołaja Fiodorowicza rodzina żyła w dobrobycie, dużą wagę przywiązywano do edukacji dzieci, które otrzymały edukacja domowa. Pięć lat po śmierci matki Aleksandra jego ojciec poślubił baronową Emily Andreevna von Tessin, córkę szwedzkiego szlachcica. Dzieci miały szczęście z macochą: otaczała je troską i nadal uczyła.

Dzieciństwo Ostrowskiego i część jego młodości spędził w centrum Zamoskvorechye. Dzięki dużej bibliotece ojca wcześnie zapoznał się z literaturą rosyjską i miał zamiłowanie do pisania, ale ojciec chciał zrobić z niego prawnika. W 1835 r. Ostrowski wstąpił do trzeciej klasy I Gimnazjum Prowincjonalnego w Moskwie, po czym został uczniem w 1840 r. Wydział Prawa Uniwersytet Moskiewski. Nie ukończył kursu uniwersyteckiego: bez zdania egzaminu z prawa rzymskiego Ostrowski napisał rezygnację (studiował do 1843 r.). Na prośbę ojca Ostrowski wstąpił do służby urzędnika Sądu Konstytucyjnego i służył w sądach moskiewskich do 1850 r .; jego pierwsza pensja wynosiła 4 ruble miesięcznie, po pewnym czasie wzrosła do 16 rubli (przeniesiona do Sądu Handlowego w 1845 r.).

Do 1846 roku Ostrovsky napisał już wiele scen z życia kupieckiego i wymyślił komedię „Niewypłacalny dłużnik” (później - „Własni ludzie - rozstrzygnijmy!”). Pierwszą publikacją była krótka sztuka „The Picture życie rodzinne”i esej„ Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky'ego ”- zostały wydrukowane w jednym z numerów„ Listy miast Moskwy ”w 1847 r. Profesor Uniwersytetu Moskiewskiego S. P. Shevyrev, po tym, jak Ostrowski przeczytał sztukę w swoim domu 14 lutego 1847 r., Uroczyście pogratulował publiczności „pojawienia się nowego dramatycznego luminarza w literaturze rosyjskiej”.

AN Ostrowski.

Literacką sławę Ostrowskiemu przyniosła komedia „Nasz lud - ustalmy!”, Opublikowana w 1850 r. W czasopiśmie profesora uniwersyteckiego M. P. Pogodina „Moskvityanin”. Pod tekstem było: „A. O." (Aleksander Ostrowski) i „D. G.". Pod drugimi inicjałami ukrywał się Dmitrij Goriew-Tarasenkow, aktor prowincjonalny który zaoferował Ostrowskiemu współpracę. Współpraca ta nie wykraczała poza jedną scenę, a następnie była dla Ostrowskiego źródłem wielkich kłopotów, ponieważ dała jego przeciwnikom powód do oskarżenia go o plagiat (1856). Jednak sztuka wywołała pozytywne reakcje HV Gogola i IA Gonczarowa. Wpływowy moskiewscy kupcy, urażony swoją klasą, poskarżył się „szefom”; w rezultacie zakazano wystawiania komedii, a autora zwolniono ze służby i umieszczono pod dozorem policyjnym na osobisty rozkaz Mikołaja I. Dozór zniesiono po wstąpieniu Aleksandra II, a sztukę można było wystawiać dopiero w 1861 roku

Pierwszą sztuką Ostrowskiego, która mogła wejść na scenę, była Don't Get into Your Sleigh, napisana w 1852 roku i wystawiona po raz pierwszy w Moskwie na scenie Teatru Małego 14 stycznia 1853 roku.

Przez ponad trzydzieści lat, od 1853 roku, nowe sztuki Ostrowskiego pojawiały się prawie co sezon w moskiewskich teatrach Małych i Aleksandryjskich w Petersburgu. Od 1856 roku Ostrovsky stał się stałym współpracownikiem magazynu Sovremennik. W tym samym roku, zgodnie z życzeniem wielkiego księcia Konstantego Nikołajewicza, odbyła się podróż służbowa wybitnych pisarzy w celu zbadania i opisania różnych obszarów Rosji pod względem przemysłowym i krajowym. Ostrovsky przejął badanie Wołgi od górnego biegu do Niżnego Nowogrodu.

AN Ostrowski, 1856

W 1859 r. Z pomocą hrabiego G. A. Kushelev-Bezborodko opublikowano pierwsze zebrane dzieła Ostrowskiego w dwóch tomach. Dzięki tej edycji Ostrovsky otrzymał znakomitą ocenę od N. A. Dobrolyubova, co zapewniło mu sławę malarza ” ciemne królestwo". W 1860 r. W druku ukazała się burza z piorunami, której Dobrolyubov poświęcił artykuł „Promień światła w ciemne królestwo". Od drugiej połowy lat 60. XIX wieku Ostrowski zajął się historią Czasu Kłopotów i nawiązał korespondencję z Kostomarowem. Owocem pracy było pięć" kroniki historyczne wierszem: „Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, „Vasilisa Melentyeva”, „Dmitrij the Pretender and Vasily Shuisky” itp.

W 1863 roku Ostrovsky otrzymał nagrodę Uvarova (za sztukę Burza z piorunami) i został wybrany członkiem korespondentem Petersburskiej Akademii Nauk. W 1866 r. (według innych źródeł - w 1865 r.) Ostrowski założył Koło Artystyczne, które później dało moskiewskiej scenie wiele utalentowanych postaci. Dom Ostrowskiego odwiedzili IA Goncharov, DV Grigorovich, IS Turgieniew, AF Pisemsky, FM Dostojewski, IE Turczaninow, PM Sadovsky, L. P. Kositskaya-Nikulina, ME Saltykov-Shchedrin, L. N. Tołstoj, P. I. Czajkowski, M. N. Ermolova, G. N. Faedot.

W 1874 roku powstało Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego Ostrovsky pozostał stałym przewodniczącym aż do śmierci. Pracując w komisji „do spraw rewizji przepisów prawnych we wszystkich częściach dyrekcji teatralnej”, powołanej w 1881 r. przy dyrekcji Teatrów Cesarskich, dokonał wielu zmian, które znacząco poprawiły pozycję artystów. W 1885 roku Ostrovsky został mianowany szefem repertuaru moskiewskich teatrów i kierownikiem szkoły teatralnej.

Pomimo faktu, że jego sztuki zrobiły dobre zbiory i to w 1883 roku cesarz Aleksander III przyznał mu roczną emeryturę w wysokości 3 tysięcy rubli, problemy finansowe nie opuściły Ostrowskiego do czasu ostatnie dni jego życie. Zdrowie nie spełniło planów, które sobie postawił. Ciężka praca wyczerpała organizm.

2 (14) czerwca 1886 r., W Dzień Duchów, Ostrovsky zmarł w swojej posiadłości Kostroma Shchelykovo. Ostatnim jego dziełem było tłumaczenie „Antoniusza i Kleopatry” Williama Szekspira – ulubionego dramatopisarza Aleksandra Nikołajewicza. Pisarz został pochowany obok ojca na cmentarzu kościelnym w pobliżu świątyni w imię św. Mikołaja Cudotwórcy we wsi Nikolo-Berezhki w guberni kostromskiej. Na pochówek Aleksander III przyznał 3000 rubli z sumy gabinetu; wdowie, nierozłącznie z dwójką dzieci, przyznano rentę w wysokości 3000 rubli, a na edukację trzej synowie i córki - 2400 rubli rocznie. Następnie na rodzinnej nekropolii pochowano wdowę po pisarzu M.V. Ostrovskaya, aktorce Teatru Małego i córkę M.A. Shatelena.

Po śmierci dramatopisarza Duma Moskiewska utworzyła w Moskwie czytelnię im. A. N. Ostrowskiego.

Rodzina

• Młodszy brat to mąż stanu M. N. Ostrovsky.

Aleksander Nikołajewicz miał głęboką pasję do aktorki Ljubowa Kositskiej, ale obaj mieli rodzinę. Jednak nawet po owdowieniu w 1862 roku Kositskaya nadal odrzucała uczucia Ostrowskiego i wkrótce nawiązała bliski związek z synem bogatego kupca, który ostatecznie roztrwonił cały jej majątek; Napisała do Ostrowskiego: „… nie chcę nikomu odbierać twojej miłości”.

Dramaturg żył we wspólnym pożyciu z pospolitą Agafią Iwanowną, ale wszystkie ich dzieci zmarły w młodym wieku. Nie mając wykształcenia, ale będąc mądrą kobietą, z subtelną, łatwo wrażliwą duszą, rozumiała dramatopisarza i była pierwszą czytelniczką i krytykiem jego dzieł. Ostrowski mieszkał z Agafią Iwanowną przez około dwadzieścia lat, aw 1869 roku, dwa lata po jej śmierci, ożenił się z aktorką Marią Wasiljewną Bachmietiewą, która urodziła mu czterech synów i dwie córki.

kreacja

„Columbus Zamoskvorechye”

Sztuka Ubóstwo to nie występek (1853) została po raz pierwszy wystawiona 15 stycznia 1869 roku w Teatrze Małym na benefis Prow. Michajłowicza Sadowskiego.

Teatr Ostrowskiego

Teatr rosyjski we współczesnym znaczeniu zaczyna się od A. N. Ostrowskiego: dramaturg stworzył szkołę teatralną i integralną koncepcję produkcji teatralnej.

Istotą teatru Ostrowskiego jest brak sytuacji ekstremalnych i sprzeciw wobec wnętrzności aktora. Sztuki Aleksandra Nikołajewicza przedstawiają zwykłe sytuacje zwykli ludzie których dramaty wkraczają w życie codzienne i psychologię człowieka.

Główne idee reformy teatralnej:

• teatr powinien być budowany na konwencji (jest czwarta ściana oddzielająca widownię od aktorów);
• niezmienność stosunku do języka: opanowanie cech mowy, wyrażanie prawie wszystkiego o postaciach;
• obstawianie więcej niż jednego aktora;

„Dobra sztuka spodoba się publiczności i odniesie sukces, ale źle zagrana nie utrzyma się długo w repertuarze: publiczność idzie do teatru, aby zobaczyć dobre przedstawienie dobrych sztuk, a nie samą sztukę; sztukę można przeczytać. Otello, bez wątpienia dobra gra; ale publiczność nie chciała tego oglądać, gdy Charsky grał rolę Othello. Zainteresowanie spektaklem jest sprawą złożoną: zarówno sztuka, jak i przedstawienie są w nim jednakowo zaangażowane. Kiedy oba są dobre, występ jest interesujący; kiedy jedna rzecz jest zła, wtedy przedstawienie traci zainteresowanie.

- "Notatka do projektu "Regulaminu Cesarskich Nagród Teatralnych za Dzieła Dramatyczne""

Teatr Ostrowskiego wymagał nowej estetyki scenicznej, nowych aktorów. Zgodnie z tym Ostrovsky tworzy zespół aktorów, w skład którego wchodzą tacy aktorzy jak Martynow, Siergiej Wasiliew, Jewgienij Samojłow, Prow Sadowski.

Oczywiście innowacje spotkały się z przeciwnikami. Byli to na przykład Szczepkin. Dramaturgia Ostrowskiego wymagała od aktora oderwania się od jego osobowości, czego MS Shchepkin nie zrobił. Odszedł np próba generalna„Burzy”, będąc bardzo niezadowolonym z autora sztuki.

Idee Ostrowskiego zostały doprowadzone do logicznego końca przez KS Stanisławskiego i MA Bułhakowa.

Mity ludowe i historia narodowa w dramaturgii Ostrowskiego

W 1881 na scenie Teatr Maryjski udana premiera opery N. A. Rimskiego-Korsakowa Snow Maiden, którą kompozytor nazwał swoim najlepszym dziełem. Sam A. N. Ostrovsky docenił twórczość Rimskiego-Korsakowa:

„Muzyka do mojej Śnieżnej Panny jest niesamowita, nigdy nie mogłem sobie wyobrazić nic bardziej pasującego do niej i tak żywo wyrażającego całą poezję rosyjskiego kultu pogańskiego i tej najpierw śnieżno-zimnej, a potem nieodparcie namiętnej bohaterki bajki”.

Pojawienie się poetyckiej sztuki Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”, stworzonej na podstawie baśniowego, pieśniowego i pieśniowo-rytualnego materiału poezji rosyjskiej, było spowodowane przypadkową okolicznością. W 1873 r. zamknięto Teatr Mały wyremontować, a jego trupa przeniosła się do budynku Teatru Bolszoj. Komisja Zarządzania Cesarskimi Moskiewskimi Teatrami postanowiła wystawić ekstrawaganckie przedstawienie, w którym wezmą udział wszystkie trzy zespoły: dramatyczny, operowy i baletowy. Z propozycją napisania takiej sztuki w bardzo krótkim czasie zwrócili się do A.N. Ostrowskiego, który chętnie się na to zgodził, decydując się na wykorzystanie fabuły z ludowej opowieści „Dziewczyna ze śniegu”. Muzykę do spektaklu, na prośbę Ostrowskiego, zamówił młody P. I. Czajkowski. Zarówno dramaturg, jak i kompozytor pracowali nad spektaklem z wielkim zapałem, bardzo szybko, w ścisłym twórczym kontakcie. 31 marca, w swoje pięćdziesiąte urodziny, Ostrovsky ukończył The Snow Maiden. Prapremiera odbyła się 11 maja 1873 roku w Teatrze Bolszoj.

Pracując nad Śnieżną panną, Ostrovsky uważnie szukał rozmiaru wierszy, konsultował się z historykami, archeologami, ekspertami starożytne życie, skontaktowałem się duża liczba materiał historyczny i folklorystyczny, w tym opowieść o kampanii Igora. On sam wysoko cenił tę swoją sztukę i napisał: „I<…>w tej pracy wychodzę Nowa droga»; z entuzjazmem mówił o muzyce Czajkowskiego: „Muzyka Czajkowskiego do The Snow Maiden jest czarująca”. I. S. Turgieniew był „urzeczony pięknem i lekkością języka Snegurochki”. P. I. Czajkowski, pracując nad Snow Maiden, napisał: „Siedzę w pracy bez wstawania od około miesiąca; Piszę muzykę do magicznej sztuki Ostrovsky'ego "The Snow Maiden", praca dramatyczna uważał perłę twórczości Ostrowskiego i powiedział o swojej muzyce dla niego: „To jeden z moich ulubionych pomysłów. Wiosna była cudowna, moja dusza była dobra… Podobała mi się sztuka Ostrowskiego iw trzy tygodnie bez żadnego wysiłku napisałem muzykę.

Później, w 1880 roku, NA Rimski-Korsakow napisał operę opartą na tej samej fabule. M. M. Ippolitov-Ivanov pisze w swoich wspomnieniach: „Z pewnym szczególnym ciepłem Aleksander Nikołajewicz mówił o muzyce Czajkowskiego do Snow Maiden, co oczywiście znacznie uniemożliwiło mu podziwianie Snow Maiden Rimskiego-Korsakowa. Niewątpliwie… Szczera muzyka Czajkowskiego… była bliżej duszy Ostrowskiego i nie ukrywał, że była mu bliższa jako populistka.

Oto, jak K. S. Stanisławski mówił o Snow Maiden: „Snow Maiden to bajka, sen, narodowa legenda, napisana, opowiedziana we wspaniałych dźwięcznych wierszach Ostrowskiego. Można by pomyśleć, że ten dramatopisarz, tzw. realista i robotnik, pisał tylko wspaniałe wiersze i nie interesował się niczym innym, jak czystą poezją i romansem.

Krytyka

Twórczość Ostrowskiego stała się przedmiotem zaciekłej debaty wśród krytyków zarówno XIX, jak i XX wieku. W XIX wieku Dobrolyubov (artykuły „Dark Kingdom” i „Ray of Light in the Dark Kingdom”) i Apollon Grigoriev pisali o nim z przeciwnych stanowisk. W XX wieku - Michaił Łobanow (w książce „Ostrowski”, opublikowanej w serii „ZhZL”), M. A. Bułhakow i V. Ya. Lakshin.

Pamięć

• Biblioteka Centralna im. A. N. Ostrowskiego (Rżew, obwód Twerski).
• Moskiewski regionalny teatr dramatyczny nazwany na cześć AN Ostrowskiego.
• Kostromski Państwowy Teatr Dramatyczny im. AN Ostrowskiego.
• Uralski Regionalny Teatr Dramatyczny im. A. N. Ostrowskiego.
• Teatr Dramatyczny Irbit im. A. N. Ostrowskiego (Irbit, obwód swierdłowski).
• Teatr Dramatyczny Kineshma im. A. N. Ostrowskiego (obwód Iwanowski).
• Taszkencki Państwowy Instytut Teatru i Sztuki im. AN Ostrowskiego.
• Ulice w wielu miastach byłego ZSRR.
• 27 maja 1929 r. odsłonięto pomnik Ostrowskiego przed Teatrem Małym (rzeźbiarz N. A. Andriejew, architekt I. P. Maszkow) (jury wybrało go bardziej niż pomnik Ostrowskiego zgłoszony do konkursu przez A. S. Golubkinę, który przedstawił wielkiego dramatopisarz w tej chwili urzekający widza impulsem twórczym).
• W 1984 r. w Zamoskvorechye, w domu, w którym się urodził wielki dramaturg- zabytek kultury początku lat 20. XIX wieku, otwarto filię Muzeum Teatralne ich. AA Bakhrushin - Dom-Muzeum AN Ostrowskiego.
• Teraz w Shchelykovo (obwód kostromski) znajduje się pomnik i rezerwat muzealny dramaturg.
• Raz na pięć lat, od 1973 r., Wszechrosyjski festiwal teatralny„Dni Ostrowskiego w Kostromie”, które są nadzorowane przez Ministerstwo Kultury Federacja Rosyjska oraz Związek Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej (Ogólnorosyjskie Towarzystwo Teatralne).
• Tablica pamiątkowa w Twerze, przy ulicy Sowieckiej (dawnej Millionnej), dom 7, informuje, że dramaturg mieszkał w tym domu, hotelu Barsukov, wiosną i latem 1856 r., podczas swojej podróży w rejon Górnej Wołgi.
• Od 1993 roku w Teatrze Małym co dwa lata odbywa się festiwal Ostrowski w Domu Ostrowskiego, na który teatry z całej Rosji sprowadzają do Moskwy spektakle oparte na sztukach dramatopisarza.
• Sztuki Ostrowskiego nigdy nie schodzą ze sceny. Wiele jego prac zostało sfilmowanych lub posłużyło jako podstawa do stworzenia scenariuszy filmowych i telewizyjnych.
• Do najpopularniejszych w Rosji adaptacji filmowych należy komedia Konstantina Wojnowa Małżeństwo Balzaminowa (1964, z udziałem G. Vitsina).
• Film „Okrutny romans”, nakręcony przez Eldara Ryazanova na podstawie „Posagu” (1984), zyskał znaczną popularność.
• W 2005 roku otrzymał reżyser Evgeny Ginzburg Nagroda główna (Grand Prix” Bransoletka granat» ) jedenastego rosyjskiego festiwalu „Literatura i kino” (Gatchina) ” za niesamowitą interpretację świetna gra A. N. Ostrovsky „Winny bez winy” w filmie „Anna”"(2005, scenariusz: G. Daneliya i Rustam Ibragimbekov; w rolach głównych - Śpiewak operowy Lubow Kazarnowska).

w filatelistyce

Znaczki pocztowe ZSRR

Portret A. N. Ostrowskiego - znaczek pocztowy ZSRR. 1948

Portret AN Ostrowskiego na podstawie obrazu W. Perowa (1871, Państwowa Galeria Trietiakowska) Znaczek pocztowy ZSRR. 1948

Znaczek pocztowy ZSRR, 1959.

Dramaturg A. N. Ostrovsky (1823-1886), aktorzy M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) i P. M. Sadovsky (1818-1872). Znaczek pocztowy ZSRR 1949.

sztuki

• „Zdjęcie rodzinne” (1847)
• „Własni ludzie - policzmy” (1849)
• „Nieoczekiwany przypadek” (1850)
• „Poranek młodego człowieka” (1850)
• „Biedna panna młoda” (1851)
• „Nie wsiadaj do swoich sań” (1852)
• „Ubóstwo nie jest wadą” (1853)
• „Nie żyj tak, jak chcesz” (1854)
• Tekst „Kac na uczcie nieznajomego” (1856). Sztuka została po raz pierwszy wystawiona na scenie teatru 9 stycznia 1856 roku w Teatrze Małym na benefis Prow Michajłowicza Sadowskiego, a następnie 18 stycznia w Petersburgu na scenie Teatru Aleksandryńskiego na rzecz występ Władimirowej.
• Miejsce dochodowe (1856) tekst Sztuka została wystawiona po raz pierwszy na scenie teatru 27 września 1863 roku w Teatr Aleksandryński na korzyść wydajności Levkeevy. Po raz pierwszy został wystawiony w Teatrze Małym 14 października tego samego roku na benefisowy występ EN Wasiljewej.
• „Świąteczny sen przed obiadem” (1857)
• "Nie dogadali się!" (1858)
• „Uczeń” (1859)
• „Burza” (1859)
• „Stary przyjaciel jest lepszy niż dwóch nowych” (1860)
• „Twoje własne psy się kłócą, nie dręcz innych” (1861)
• „Wesele Balzaminova” (1861)
• „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” (1861, wydanie 2 1866)
• „Ciężkie dni” (1863)
• „Grzech i kłopoty nie żyją na nikim” (1863)
• Wojewoda (1864; wydanie 2 1885)
• „Joker” (1864)
• „W ruchliwym miejscu” (1865)
• „Otchłań” (1866)
• „Dmitrij pretendent i Wasilij Shuisky” (1866)
• „Tuszino” (1866)
• „Vasilisa Melentyeva” (współautorstwo z SA Gedeonov) (1867)
• „Wystarczająca prostota dla każdego mądrego człowieka” (1868)
• „Gorące serce” (1869)
• „Szalone pieniądze” (1870)
• „Las” (1870)
• „Nie wszystko jest zapusty dla kota” (1871)
• „Nie było grosza, ale nagle altyn” (1872) tekst 10 grudnia 1872 r. w Teatrze Małym odbyła się prapremiera tej komedii na benefis Musila.
• „Komik XVII wieku” (1873)
• Tekst „Snow Maiden” (1873). W 1881 r. Na scenie Teatru Maryjskiego odbyła się premiera opery N. A. Rimskiego-Korsakowa
• Tekst "Późna miłość" (1874) 22 listopada 1874 roku w Teatrze Małym odbyła się prapremiera tej komedii na benefisie Musila.
• Chleb Pracy (1874) tekst 28 listopada 1874 roku w Teatrze Małym odbyła się prapremiera tej komedii na benefisie Musila.
• „Wilki i owce” (1875)
• Tekst "Bogate panny młode" (1876) 30 listopada 1876 roku w Teatrze Małym odbyła się prapremiera komedii na benefisie Musila.
• „Prawda jest dobra, ale szczęście lepsze” (1877) tekst 18 listopada 1877 r. w Teatrze Małym odbyła się prapremiera tej komedii na benefis Musila.
• „Wesele Belugina” (1877) wraz z Nikołajem Sołowiowem
• Ostatnia ofiara (1878)
• Tekst "Posag" (1878) 10 listopada 1878 r. w Teatrze Małym odbyła się prapremiera dramatu na benefis Musila.
• „Dobry pan” (1879)
• „Dzika kobieta” (1879), razem z Nikołajem Sołowiowem
• „Serce nie jest kamieniem” (1880)
• „Niewolnicy” (1881)
• „Świeci, ale nie grzeje” (1881) wraz z tekstem Nikołaja Sołowjowa. Premiera 14 listopada 1881 w Petersburgu, w Teatrze Aleksandryjskim, na rzecz F. A. Burdina.
• „Winny bez winy” (1881-1883)
• „Talenty i wielbiciele” (1882)
• „Przystojny mężczyzna” (1883)
• „Nie z tego świata” (1885)

Wersje ekranowe prac

• 1911 - Wasilisa Melentiewa
• 1911 - W tętniącym życiem miejscu (film, 1911)
• 1916 - Winny bez winy
• 1916 - W ruchliwym miejscu (film, 1916, Chardynin)
• 1916 - W tętniącym życiem miejscu (film, 1916, Sabinsky) (Inna nazwa Na dużej drodze)
• 1933 - Burza
• 1936 - Posag
• 1945 - Winny bez winy
• 1951 - Prawda jest dobra, ale szczęście lepsze (film-sztuka)
• 1952 - Wilki i owce (teleplay)
• 1952 - Dosyć prostoty dla każdego mędrca (teleplay)
• 1952 - Snow Maiden (kreskówka)
• 1953 - Gorące serce (sztuka filmowa)
• 1955 - W tętniącym życiem miejscu (film-sztuka)
• 1955 - Talenty i wielbiciele (sztuka filmowa)
• 1958 - Depths (film telewizyjny, adaptacja spektaklu Leningradzkiego teatr akademicki dramatyzować je. A. S. Puszkin).
• 1964 - Małżeństwo Balzaminowa
• 1968 - Snow Maiden
• 1971 - Całkiem proste dla każdego mądrego człowieka (sztuka filmowa)
• 1971 - Wiosenna opowieść (na podstawie sztuki „The Snow Maiden”)
• 1972 - Świeci, ale nie grzeje (sztuka filmowa)
• - Talenty i wielbiciele (teleplay)
• 1973 - Talenty i wielbiciele
• 1975 - Ostatnia ofiara
• 1978 - Przystojny mężczyzna
• 1980 - Las
• 1981 - Szalone pieniądze
• 1981 - Wakat - film w reżyserii Margarity Mikaelyan (na podstawie sztuki „Dochodowe miejsce”)
• 1982 - Powiernicy (teleplay oparty na sztuce „Ostatnia ofiara”)
• 1983 - Późna miłość
• 1984 - Okrutny romans (na podstawie sztuki „Posag”)
• 1985 - Po deszczu w czwartek (film bajkowy)
• 1989 - Serce nie jest kamieniem
• 1998 - W tętniącym życiem miejscu
• 2001 - Dziki
• 2005 - Anna (na podstawie sztuki Winny bez winy)
• 2006 - Snow Maiden (kreskówka oparta na sztuce „Snow Maiden”)
• 2008 - Winny bez winy
• 2008 - Rosyjskie pieniądze (na podstawie sztuki „Wilki i owce”)
• 2008 - Łapówki są płynne (na podstawie sztuki „Opłacalne miejsce”)
• 2009 - Bankrut (na podstawie sztuki „Nasi ludzie - ustalmy”)
• 2011 - Posag