2.2. Sztuka jest częścią kultury duchowej.

Innym ważnym rodzajem twórczości duchowej jest sztuka. Tworząc obrazy artystyczne, które z pewną dozą konwencji można utożsamić z modelami naukowymi, eksperymentując z nimi przy użyciu własnej wyobraźni, ludzie mogą lepiej zrozumieć siebie i świat, w którym żyją. Za pomocą sztuki artyści, pisarze i rzeźbiarze często odtwarzają ukryte, niezauważone, ale bardzo istotne aspekty otaczającej rzeczywistości.

Sztuka reprezentuje najwyższą formę świadomości estetycznej. Jest niezbędnym elementem świadomości społecznej, zapewniającym jej integralność, mobilność, stabilność w teraźniejszości i kierunek ku przyszłości.

Przedmiotem sztuki jest człowiek, jego relacje ze światem zewnętrznym i innymi jednostkami, a także życie ludzi w określonych warunkach historycznych. Sztuka jest uwarunkowana światem przyrody i relacjami społecznymi otaczającymi jednostki.

Sztuka jako zjawisko kulturowe dzieli się na kilka rodzajów, z których każdy ma specyficzny język i własny system znaków. Naukowcy wyróżniają następujące rodzaje sztuk.

1. Architektura (architektura) to rodzaj sztuki będący systemem budynków i budowli tworzących przestrzenne środowisko życia człowieka.

Architektura zajmuje szczególne miejsce wśród innych sztuk, ponieważ nie przedstawia przedmiotów, ale je tworzy. Architektura może być publiczna, mieszkaniowa, urbanistyczna, ogrodnicza, przemysłowa, restauratorska.

2. Malarstwo to rodzaj sztuki, którego dzieła stanowią odbicie życia na określonej powierzchni za pomocą koloru.

Społecznie transformacyjna funkcja sztuki przejawia się w tym, że oddziałując na ludzi ideologicznie i estetycznie, włącza ich w ukierunkowane i holistycznie zorientowane działania na rzecz przekształcenia społeczeństwa.

Funkcja pocieszająco-kompensacyjna polega na przywróceniu w sferze ducha harmonii utraconej przez człowieka w rzeczywistości. Sztuka poprzez swoją harmonię wpływa na wewnętrzną harmonię jednostki, przyczynia się do zachowania i przywrócenia równowagi psychicznej.

Funkcja artystyczno-konceptualna wyraża się w zdolności sztuki do analizy stanu otaczającego świata.

Funkcja antycypacji charakteryzuje zdolność sztuki do przewidywania przyszłości. Na tej umiejętności opierają się dzieła fantastyczne, utopijne i społecznie przewidywalne.

Edukacyjna funkcja sztuki odzwierciedla rolę sztuki w kształtowaniu całościowej osobowości człowieka, uczuć i myśli ludzi.

Funkcja sugestywna przejawia się we wpływie sztuki na podświadomość człowieka, na ludzką psychikę. W napiętych okresach historii odgrywa wiodącą rolę wspólny system funkcje sztuki.

Funkcja estetyczna to specyficzna zdolność sztuki do kształtowania gustów i potrzeb estetycznych człowieka, rozbudzania w jednostce pragnienia i zdolności tworzenia zgodnie z prawami piękna.

Funkcja hedonistyczna ukazuje szczególny, duchowy charakter sztuki, mającej sprawiać ludziom przyjemność. Opiera się na idei wewnętrznej wartości jednostki i realizuje ją, dając osobie bezinteresowną radość przyjemności estetycznej.

Funkcja poznawczo-heurystyczna odzwierciedla poznawczą rolę sztuki i wyraża się w jej zdolności do refleksji i opanowania tych aspektów życia, które są dla nauki trudne.

Specyfika sztuki jako formy wiedzy artystycznej polega na tym, że ma ona przede wszystkim charakter figuratywny i wizualny. Temat sztuki – życie ludzi – jest niezwykle różnorodny i znajduje odzwierciedlenie w sztuce w całej jej różnorodności w postaci obrazów artystycznych. Te ostatnie, będąc wytworem fikcji, są jednak odbiciem rzeczywistości i zawsze noszą piętno realnie istniejących obiektów, zdarzeń i zjawisk. Obraz artystyczny pełni w sztuce te same funkcje, co pojęcie w nauce: za jego pomocą następuje proces artystycznej generalizacji, uwydatniającej istotne cechy poznawalnych obiektów. Powstałe obrazy są dziedzictwo kulturowe społeczeństwa i mogą, stając się symbolami swoich czasów, wywrzeć poważny wpływ na świadomość społeczną.

Po drugie, dla wiedzę artystyczną Charakteryzuje się specyficznymi sposobami odtwarzania otaczającej rzeczywistości, a także środkami tworzenia obrazów artystycznych. W literaturze takim środkiem jest słowo, w malarstwie – kolor, w muzyce – dźwięk, w rzeźbie – formy trójwymiarowe itp.

Po trzecie, wyobraźnia i fantazja uczącego się podmiotu odgrywa ogromną rolę w procesie rozumienia świata poprzez sztukę. Inwencja artystyczna, która jest dozwolona w sztuce, jest całkowicie niedopuszczalna np. w procesie wiedzy naukowej.

W przeciwieństwie do różnych nauki społeczne Sztuka badając poszczególne aspekty życia człowieka, bada człowieka jako całość i wraz z innymi czynnościami poznawczymi stanowi szczególną formę poznania otaczającej rzeczywistości.

Sztuka włączona jest w integralny system form świadomości społecznej, który wraz z nią obejmuje omówioną już wyżej filozofię, politykę, prawo, naukę, moralność i religię. Wszystkie realizują swoje funkcje w jednym kontekst kulturowy powstające w wyniku ich wzajemnych powiązań.

2.3. Religia jest częścią kultury duchowej.

Jeśli chodzi o religię, jako rodzaj twórczości duchowej, grały teorie i idee stworzone za jej pomocą duża rola w rozwoju społeczeństwa, przede wszystkim na wczesnych, przednaukowych etapach jego rozwoju, kształtując w ludziach myślenie abstrakcyjne, umiejętność izolowania tego, co ogólne i wyjątkowe w otaczającym ich świecie. Jednak wartości duchowe powstające w ramach poglądów religijnych i więzi społeczne, które rozwijają się na ich podstawie, nadal odgrywają ważną rolę w życiu wielu społeczeństw i jednostek.

Każda religia zawiera kilka istotnych elementów. Należą do nich: wiara (uczucia, nastroje, emocje religijne), doktryna (usystematyzowany zbiór zasad, idei, koncepcji opracowanych specjalnie dla danej religii), kult religijny (zespół działań, które wierzący wykonują w celu oddawania czci bogom, tj. rytuały, modlitwy, kazania itp.). Wystarczająco rozwinięte religie mają także własną organizację – kościół, który organizuje życie wspólnoty religijnej.

Funkcje religii najkrócej i aforystycznie określił S. Freud, pisząc: „Bogowie zachowują potrójne zadanie: neutralizują grozę natury, godzą się z strasznym losem, który objawia się przede wszystkim w postaci śmierci, i nagradzają za cierpienia i deprywację, jakie narzuca człowiekowi życie we wspólnocie kulturalnej”. Dla wielu ludzi religia pełni rolę światopoglądu, gotowego systemu poglądów, zasad, ideałów, wyjaśniającego strukturę świata i określającego miejsce w nim człowieka. Normy religijne są jednym z potężnych regulatorów społecznych. Poprzez cały system wartości regulują życie publiczne i osobiste człowieka. Wiele milionów ludzi znajduje pocieszenie, spokój i nadzieję w wierze. Religia pozwala zrekompensować braki niedoskonałej rzeczywistości, obiecując „Królestwo Boże”, pojednanie ze złem ziemskim. W obliczu niemożności wyjaśnienia wielu zjawisk przyrodniczych przez naukę, religia oferuje własne odpowiedzi na bolesne pytania. Religia często przyczynia się do zjednoczenia narodów i powstania Stanów Zjednoczonych.

2.4. Kultura duchowa

Słowo „cultura” pochodzi od łacińskiego czasownika „colo”, co oznacza „uprawiać”, „uprawiać ziemię”. Pierwotnie słowo kultura oznaczało proces humanizacji przyrody jako siedliska. Jednak stopniowo, podobnie jak wiele innych słów w tym języku, zmieniał swoje znaczenie.

We współczesnym języku pojęcie kultury używane jest głównie w dwóch znaczeniach - „szerokim” i „wąskim”.

W wąskim znaczeniu mówiąc o kulturze mamy na myśli zazwyczaj te obszary działalności twórczej, które kojarzą się ze sztuką.

W szerokim znaczeniu kulturę społeczeństwa nazywa się zwykle ogółem form i rezultatów ludzkiej działalności, zakorzenionych w praktyce społecznej i przekazywanych z pokolenia na pokolenie za pomocą określonych systemów znaków (językowych i pozajęzykowych), a także poprzez naukę i naśladownictwo.

Przez kulturę materialną rozumie się technologię, doświadczenie produkcyjne, a także te wartości materialne, które razem tworzą sztuczne środowisko człowieka. Podtypy zjawisk materialnych i kulturowych to:

1) przedmioty naturalne, które uległy wpływowi człowieka i zmieniły swój pierwotny kształt (handaxe prymitywny człowiek);

2) obiekty sztuczno-przyrodnicze, które zachowują swój naturalny kształt, ale istnieją w sposób nie spotykany w warunkach naturalnych (japoński ogród skalny);

3) obiekty syntetyczno-przyrodnicze, tj. te przedmioty, które są syntetyzowane z materiałów występujących w naturze (tworzywa sztuczne);

4) obiekty społeczno-kulturowe, przy budowie których wykorzystuje się materiały naturalne i sztuczne (autostrady);

5) przedmioty społeczne i materialne służące społeczeństwu w sferze produkcyjnej (komputery, samochody).

Kulturę duchową można klasyfikować podobnie jak kulturę materialną, czyli na podstawie stopnia twórczej i przemieniającej aktywności osoby, która ją stworzyła. Na podstawie tego kryterium wyróżnia się następujące podtypy kultury duchowej:

1) dzieła sztuki monumentalnej, posiadające formę materialną, którą artysta nadał materiałom naturalnym lub sztucznym (rzeźba, obiekty architektoniczne);

2) sztuka teatralna (obrazy teatralne);

3) dzieło sztuki plastycznej (malarstwo, grafika);

4) sztuka muzyczna (obrazy muzyczne);

5) różne formy świadomości społecznej (teorie ideologiczne, wiedza filozoficzna, estetyczna, moralna i inna, koncepcje i hipotezy naukowe itp.);

6) zjawiska społeczno-psychologiczne (opinia publiczna, ideały, wartości, nawyki i zwyczaje społeczne itp.).

Względna niezależność sfery materialnej i duchowej życie publiczne względem siebie prowadzi czasami do przeceniania roli i miejsca kultury materialnej społeczeństwa oraz niedoceniania jego kultury duchowej. W przeciwieństwie do tego podejścia w ostatnie lata W socjologii koncepcja sfery społeczno-kulturowej społeczeństwa staje się coraz bardziej rozpowszechniona.

Sferę społeczno-kulturową rozumie się jako wiodącą sferę rozwoju społecznego, gromadzącą doświadczenia poprzednich pokoleń i zapewniającą stabilność społeczną w dość długim okresie historycznym.

Naukowcy identyfikują następujące funkcje tego obszaru:

a) translacyjne (przeniesienie wartości społecznych z przeszłości do teraźniejszości i z teraźniejszości do przyszłości);

b) selekcja (ocena i klasyfikacja odziedziczonych wartości, określenie ich miejsca i roli w rozwiązywaniu problemów społeczeństwa na danym etapie);

c) innowacyjny (aktualizujący wartości i normy społeczne).

Wartości i normy społeczne zgromadzone przez społeczeństwo rosyjskie w XX wieku podlegają dziś poważnej rewizji. Pod tym względem można zauważyć szereg pozytywnych i negatywnych procesów zachodzących w sferze społeczno-kulturowej.

WNIOSEK

Pomimo różnych ocen wpływu kultury na życie ludzi, niemal wszyscy myśliciele uznawali, że:

1) kultura duchowa odgrywa ważną rolę w życiu społeczeństwa, będąc środkiem gromadzenia, przechowywania i przekazywania zgromadzonych przez ludzkość doświadczeń;

2) że kultura jest szczególną formą istnienia człowieka, mającą swoje własne granice czasoprzestrzenne;

3) kultura jest jedną z najważniejszych cech życia zarówno jednostki, jak i określonego społeczeństwa jako całości.

Tradycyjnie kulturę dzieli się na materialną i duchową.

Kultura duchowa zwykle obejmuje naukę, sztukę, religię, moralność, politykę i prawo. Mówiąc o kulturze duchowej, należy rozróżnić jej formę, która jest materialna, i jej treść, która jest idealna. Forma charakteryzuje to, w czym ucieleśniają się zjawiska danego typu kultury, a treść charakteryzuje ich znaczenie dla jednostki i społeczeństwa.

Działalność duchowa prowadzona jest w celu zaspokojenia potrzeb duchowych, czyli potrzeby człowieka do tworzenia i panowania nad wartościami duchowymi. Do najważniejszych z nich zalicza się potrzebę doskonalenia moralnego, zaspokojenie poczucia piękna i niezbędną wiedzę o otaczającym nas świecie. Wartości duchowe przejawiają się w postaci idei dobra i zła, sprawiedliwości i niesprawiedliwości, piękna i brzydoty itp. Formy rozwoju duchowego otaczającego świata obejmują świadomość filozoficzną, estetyczną, religijną i moralną. Nauka jest również uważana za formę świadomości społecznej. System wartości duchowych jest integralnym elementem kultury duchowej.

BIBLIOGRAFIA

Bolshakov V.P., Novitskaya L.F. Cechy kultury w jej rozwoju historycznym (od początków do renesansu): Podręcznik. – Nowogród Wielki: NovSU nazwany na cześć. Jarosław Mądry, 2000.

Wprowadzenie do kulturoznawstwa. Przebieg wykładów / wyd. Yu.N. Peklowana wołowina , NP. Sokołowa . St. Petersburg, 2003. s. 6-14

Erasov B. S. „Społeczne badania kulturowe”. - M., 1996.

„Morfologia kultury. Struktura i dynamika”, 1994

Ponomareva G.M. i wsp. Wprowadzenie do kulturoznawstwa. - M., 1997.

Sokolov E.V. Kulturologia. Eseje z historii kultur. - M., 1994.

2 Bolshakov V.P., Novitskaya L.F. Cechy kultury w jej rozwoju historycznym (od początków do renesansu): Podręcznik. – Nowogród Wielki: NovSU nazwany na cześć. Jarosław Mądry, 2000. S-10.

Rola rozwoju teorii kultura organizacja, wsparcie role zbiorowy kultura V rozwój organizacje, współzależność... społecznie uwarunkowane postawy selektywne osobowości materialnym, społecznym i duchowy korzyści. To jest zestaw...

Koncepcja sztuki

Słowo " sztuka" zarówno w języku rosyjskim, jak i w wielu innych językach jest używany w dwóch znaczeniach:

• V wąski wyczuj to specyficzna forma praktyczno-duchowe poznawanie świata;
• V szeroki — najwyższy poziom umiejętność, umiejętność, niezależnie od tego, w jaki sposób się one manifestują (sztuka pieca, lekarza, piekarza itp.).

- szczególny podsystem duchowej sfery życia społecznego, jakim jest twórcze odtwarzanie rzeczywistości w obrazach artystycznych.

Pierwotnie nazywała się sztuka wysoki stopień mistrzostwo w każdej kwestii. To znaczenie tego słowa jest nadal obecne w języku, gdy mówimy o sztuce lekarza lub nauczyciela sztuki walki lub oratorium. Później coraz częściej zaczęto używać pojęcia „sztuka” do określenia specjalnych działań mających na celu odzwierciedlenie i przekształcanie świata zgodnie z standardy estetyczne, tj. zgodnie z prawami piękna. Jednocześnie zachowano pierwotne znaczenie tego słowa, ponieważ do stworzenia czegoś pięknego wymagane są najwyższe umiejętności.

Temat sztuka to świat i człowiek w całokształcie ich wzajemnych relacji.

Forma istnienia sztuka - dzieło sztuki (wiersz, malarstwo, performance, film itp.).

Sztuka również używa specjalnego oznacza dla reprodukcja realnej rzeczywistości: dla literatury jest to słowo, dla muzyki – dźwięk, dla sztuk pięknych – kolor, dla rzeźby – objętość.

Cel sztuka jest dwoista: dla twórcy jest to artystyczna ekspresja, dla widza jest to rozkoszowanie się pięknem. Ogólnie rzecz biorąc, piękno jest tak blisko związane ze sztuką, jak prawda z nauką, a dobro z moralnością.

Sztuka jest ważna część kultura duchowa ludzkości, forma poznania i refleksji nad otaczającą człowieka rzeczywistością. Pod względem potencjału rozumienia i przekształcania rzeczywistości sztuka nie ustępuje nauce. Różne są jednak sposoby rozumienia świata przez naukę i sztukę: jeśli nauka posługuje się w tym celu ścisłymi i jednoznacznymi pojęciami, to robi to sztuka.

Sztuka, jako samodzielna gałąź produkcji duchowej, wyrosła z produkcji materialnej i początkowo została w nią wpleciona jako moment estetyczny, ale czysto użytkowy. Jest z natury artystą i stara się w ten czy inny sposób wprowadzać piękno wszędzie. Działalność estetyczna człowieka nieustannie przejawia się w życiu codziennym, życiu społecznym, nie tylko w sztuce. Wydarzenie estetyczne poznawanie świata osobą społeczną.

Funkcje sztuki

Sztuka wykonuje serię funkcje publiczne.

Funkcje sztuki można wyróżnić, podsumowując to, co zostało powiedziane:

• funkcja estetyczna pozwala odtworzyć rzeczywistość zgodnie z prawami piękna, kształtuje gust estetyczny;
• funkcja społeczna przejawia się w tym, że sztuka oddziałuje ideologicznie na społeczeństwo, przekształcając tym samym rzeczywistość społeczną;
• funkcje kompensacyjne pozwala przywrócić Święty spokój, decydować problemy psychologiczne, aby na chwilę „odskoczyć” od szarej codzienności, zrekompensować brak piękna i harmonii w codzienności;
• funkcja hedoniczna odzwierciedla zdolność sztuki do sprawiania przyjemności człowiekowi;
• funkcja poznawcza pozwala zrozumieć rzeczywistość i analizować ją za pomocą obrazów artystycznych;
• funkcja prognostyczna odzwierciedla zdolność sztuki do prognozowania i przewidywania przyszłości;
• funkcję edukacyjną przejawia się w zdolności dzieł sztuki do kształtowania osobowości człowieka.

Funkcja poznawcza

Przede wszystkim to edukacyjny funkcjonować. Dzieła sztuki są cennym źródłem informacji o złożonych procesach społecznych.

Oczywiście nie wszystko w otaczającym nas świecie interesuje się sztuką, a jeśli tak, to w różnym stopniu, a samo podejście sztuki do przedmiotu jej poznania, perspektywa jej widzenia jest bardzo specyficzna w porównaniu z innymi formy świadomości społecznej. Głównym przedmiotem wiedzy w sztuce zawsze był i pozostaje. Dlatego sztukę w ogóle, a w szczególności fikcję, nazywa się studiami nad człowiekiem.

Funkcja edukacyjna

Edukacyjny funkcja - zdolność do wywierania istotnego wpływu na światopogląd ideowy formacja moralna osoby, samodoskonalenia lub upadku.

Jednak funkcje poznawcze i edukacyjne nie są specyficzne dla sztuki: inne formy świadomości społecznej również pełnią te funkcje.

Funkcja estetyczna

Specyficzną funkcją sztuki, która czyni ją sztuką w prawdziwym znaczeniu tego słowa, jest jej estetyka funkcjonować.

Postrzegając i rozumiejąc dzieło sztuki, nie tylko przyswajamy jego treść (podobnie jak treść fizyki, biologii, matematyki), ale przekazujemy tę treść przez serce, emocje i nadajemy zmysłowo specyficznym obrazom stworzonym przez artystę ocenę estetyczną jako piękny lub brzydki, wzniosły lub podły, tragiczny lub komiczny. Sztuka kształtuje w nas umiejętność dokonywania takich ocen estetycznych, odróżniania tego, co naprawdę piękne i wzniosłe, od wszelkiego rodzaju namiastek.

Funkcja hedoniczna

W sztuce elementy poznawcze, edukacyjne i estetyczne łączą się w jedno. Dzięki chwili estetycznej cieszymy się treścią dzieła sztuki i to w procesie rozkoszowania jesteśmy oświeceni i wykształceni. W związku z tym mówią o hedonistyczny(przetłumaczone z greckiego - przyjemność) Funkcje sztuka.

Wiele wieków w społeczno-filozoficznym i literatura estetyczna Trwa debata na temat związku piękna w sztuce z rzeczywistością. W tym przypadku ujawniają się dwa główne stanowiska. Według jednego z nich (w Rosji wspierał go N.G. Czernyszewski) piękno w życiu jest zawsze i pod każdym względem wyższe niż piękno w sztuce. Sztuka jawi się w tym przypadku jako kopia typowych postaci i przedmiotów samej rzeczywistości oraz jako jej namiastka. Oczywiście preferowana jest koncepcja alternatywna (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen i in.): piękno w sztuce jest wyższe niż piękno w życiu, ponieważ artysta widzi dokładniej i głębiej, czuje się silniejszy i jaśniejszy i dlatego może inspirować swoją sztuką innych. W przeciwnym razie (będąc substytutem lub wręcz duplikatem) sztuka nie byłaby społeczeństwu potrzebna.

Dzieła sztuki, będąc obiektywnym ucieleśnieniem ludzkiego geniuszu, stają się najważniejszymi wartościami duchowymi i przekazywanymi z pokolenia na pokolenie, własnością społeczeństwa estetycznego. Opanowanie kultury i edukacja estetyczna nie są możliwe bez kontaktu ze sztuką. Dzieła sztuki minionych wieków utrwalają duchowy świat tysięcy pokoleń, bez opanowania którego człowiek nie może stać się osobą w prawdziwym tego słowa znaczeniu. Każdy człowiek jest swego rodzaju pomostem pomiędzy przeszłością a przyszłością. Musi opanować to, co pozostawiło mu poprzednie pokolenie, twórczo zrozumieć swoje duchowe doświadczenia, zrozumieć swoje myśli, uczucia, radości i cierpienia, wzloty i upadki, a wszystko to przekazać swoim potomkom. Tylko w ten sposób biegnie historia, a w tym ruchu wielka armia należy do sztuki, która wyraża złożoność i bogactwo duchowego świata człowieka.

Rodzaje sztuki

Pierwotna forma sztuki była szczególna synkretyczny(niepodzielny) kompleks działalność twórcza. Dla człowieka prymitywnego nie istniała odrębna muzyka, literatura czy teatr. Wszystko połączyło się w jedną rytualną akcję. Później od tego synkretycznego działania zaczęły się wyróżniać poszczególne gatunki sztuka.

Rodzaje sztuki- są to ugruntowane historycznie formy artystycznej refleksji nad światem, wykorzystujące specjalne środki do budowania obrazu - dźwięk, kolor, ruch ciała, słowa itp. Każda forma sztuki ma swoją własną specjalne odmiany- rodzaje i gatunki, które łącznie zapewniają różnorodne artystyczne podejście do rzeczywistości. Rozważmy krótko główne rodzaje sztuki i niektóre ich odmiany.

Literatura wykorzystuje środki werbalne i pisemne do budowania obrazów. Istnieją trzy główne rodzaje literatury - dramat, poezja epicka i liryczna oraz liczne gatunki - tragedia, komedia, powieść, opowiadanie, wiersz, elegia, opowiadanie, esej, felieton itp.

Muzyka używa środków dźwiękowych. Muzykę dzielimy na wokalną (przeznaczoną do śpiewania) i instrumentalną. Gatunki muzyczne - opera, symfonia, uwertura, suita, romans, sonata itp.

Taniec wykorzystuje ruchy plastyczne do konstruowania obrazów. Są rytualne, ludowe, balowe,

taniec nowoczesny, balet. Kierunki i style tańca - walc, tango, fokstrot, samba, polonez itp.

Obraz przedstawia rzeczywistość na płaszczyźnie za pomocą koloru. Gatunki malarstwa - portret, martwa natura, pejzaż, a także codzienne, zwierzęce (przedstawienie zwierząt), gatunki historyczne.

Architektura tworzy środowisko przestrzenne w postaci budowli i budynków służących życiu człowieka. Dzieli się na mieszkalne, publiczne, ogrodnicze, przemysłowe itp. Również wyróżniony style architektoniczne- gotyk, barok, rokoko, secesja, klasycyzm itp.

Rzeźba tworzy dzieła sztuki, które mają objętość i trójwymiarowy kształt. Rzeźba może być okrągła (popiersie, posąg) i reliefowa (obraz wypukły). Według wielkości dzieli się na sztalugowe, dekoracyjne i monumentalne.

Sztuka i rzemiosło związane ze stosowanymi potrzebami. To zawiera obiekty artystyczne które można wykorzystać w życiu codziennym - naczynia, tkaniny, narzędzia, meble, odzież, biżuterię itp.

Teatr organizuje specjalny występ sceniczny poprzez występ aktorów. Teatr może być dramatyczny, operowy, lalkowy itp.

Cyrk prezentuje spektakularny i zabawny występ z niezwykłymi, ryzykownymi i zabawnymi liczbami na specjalnej arenie. Są to akrobatyka, balansowanie, gimnastyka, jazda konna, żonglerka, sztuczki magiczne, pantomima, klaunowanie, tresura zwierząt itp.

Film jest rozwinięciem spektakl teatralny w oparciu o nowoczesne techniczne środki audiowizualne. Rodzaje kina obejmują filmy fabularne, dokumentalne i animowane. Gatunki obejmują komedie, dramaty, melodramaty, filmy przygodowe, kryminały, thrillery itp.

Zdjęcie rejestruje dokumentalne obrazy wizualne za pomocą środków technicznych – optycznych, chemicznych lub cyfrowych. Gatunki fotografii odpowiadają gatunkom malarstwa.

Scena zawiera małe formy sztuki performatywne-dramat, muzyka, choreografia, iluzje, występy cyrkowe, oryginalne wykonania itp.

Do wymienionych typów dzieł sztuki można dodać grafikę, sztukę radiową itp.

Pokazywać wspólne cechy różnych rodzajów sztuki i ich różnic, zaproponowano różne podstawy ich klasyfikacji. Wyróżnia się zatem rodzaje sztuki:

• według liczby zastosowanych środków - prostych (malarstwo, rzeźba, poezja, muzyka) i złożonych lub syntetycznych (balet, teatr, kino);
• według relacji dzieła sztuki do rzeczywistości - figuratywnej, przedstawiającej rzeczywistość, jej kopiowaniu (malarstwo realistyczne, rzeźba, fotografia) i ekspresyjnej, gdzie kreuje fantazja i wyobraźnia artysty nowa rzeczywistość(ozdoba, muzyka);
• w odniesieniu do przestrzeni i czasu - przestrzenny ( sztuka, rzeźba, architektura), tymczasowe (literatura, muzyka) i czasoprzestrzenne (teatr, kino);
• według czasu powstania - tradycyjne (poezja, taniec, muzyka) i nowe (fotografia, kino, telewizja, wideo), zwykle wykorzystujące dość skomplikowane środki techniczne do budowania wizerunku;
• według stopnia przydatności w życiu codziennym - stosowane (sztuka dekoracyjna i użytkowa) i piękne (muzyka, taniec).

Każdy typ, rodzaj lub gatunek ma swoją specjalną stronę lub aspekt życie człowieka, ale zebrane razem, te elementy sztuki zapewniają kompleksową malarstwo artystyczne pokój.

Zapotrzebowanie na twórczość artystyczną lub czerpanie przyjemności z dzieł sztuki wzrasta wraz z rozwojem poziom kulturowy osoba. Sztuka staje się tym bardziej konieczna, im dalej człowiek znajduje się od stanu zwierzęcego.

1. Postanowienia ogólne

1.1. W celu utrzymania reputacji biznesowej i zapewnienia zgodności z ustawodawstwem federalnym, Federalna Instytucja Państwowego Instytutu Badawczego „Informika” (zwana dalej Spółką) za najważniejsze zadanie uważa zapewnienie legalności przetwarzania i bezpieczeństwa danych osobowych dane podmiotów w procesach biznesowych Spółki.

1.2. Aby rozwiązać ten problem Spółka wprowadziła, stosuje i poddaje okresowemu przeglądowi (monitoringowi) system ochrony danych osobowych.

1.3. Przetwarzanie danych osobowych w Spółce opiera się na następujących zasadach:

Zgodność z prawem celów i sposobów przetwarzania danych osobowych oraz integralność;

Zgodność celów przetwarzania danych osobowych z celami z góry określonymi i podanymi przy zbieraniu danych osobowych oraz z uprawnieniami Spółki;

Zgodność ilości i charakteru przetwarzanych danych osobowych, sposobów przetwarzania danych osobowych z celami przetwarzania danych osobowych;

Wiarygodność danych osobowych, ich przydatność i wystarczalność do celów przetwarzania, niedopuszczalność przetwarzania danych osobowych w nadmiernej ilości w stosunku do celów zbierania danych osobowych;

Legalność środków organizacyjnych i technicznych zapewniających bezpieczeństwo danych osobowych;

Ciągłe podnoszenie poziomu wiedzy pracowników Spółki w zakresie zapewnienia bezpieczeństwa danych osobowych podczas ich przetwarzania;

Dążenie do ciągłego doskonalenia systemu ochrony danych osobowych.

2. Cele przetwarzania danych osobowych

2.1. Zgodnie z zasadami przetwarzania danych osobowych Spółka określiła skład i cele przetwarzania.

Cele przetwarzania danych osobowych:

Zawarcie, wsparcie, zmiana, zakończenie umowy o pracę, które są podstawą powstania lub zakończenia stosunki pracy pomiędzy Spółką a jej pracownikami;

Udostępnianie portalu i usług konto osobiste dla uczniów, rodziców i nauczycieli;

Przechowywanie wyników uczenia się;

Wypełnianie obowiązków przewidzianych przez ustawodawstwo federalne i inne regulacyjne akty prawne;

3. Zasady przetwarzania danych osobowych

3.1. Spółka przetwarza wyłącznie te dane osobowe, które są zawarte w zatwierdzonym Wykazie danych osobowych przetwarzanych w Federalnej Państwowej Instytucji Autonomicznej Państwowego Instytutu Badań Naukowych Technik Informatycznych „Informika”

3.2. Spółka nie zezwala na przetwarzanie następujących kategorii danych osobowych:

Wyścig;

poglądy polityczne;

Wierzenia filozoficzne;

O stanie zdrowia;

Państwo życie intymne;

Narodowość;

Przekonania religijne.

3.3. Spółka nie przetwarza biometrycznych danych osobowych (informacji charakteryzujących cechy fizjologiczne i biologiczne osoby, na podstawie których można ustalić jej tożsamość).

3.4. Spółka nie realizuje transgranicznego przekazywania danych osobowych (przekazywanie danych osobowych na terytorium państwa obcego do organu państwa obcego, podmiotu zagranicznego do osoby lub zagraniczna osoba prawna).

3.5. Spółka zabrania podejmowania decyzji dotyczących osób, których dane dotyczą, w oparciu wyłącznie o zautomatyzowane przetwarzanie ich danych osobowych.

3.6. Spółka nie przetwarza danych dotyczących karalności podmiotów.

3.7. Spółka nie publikuje danych osobowych podmiotu w źródłach publicznie dostępnych bez jego uprzedniej zgody.

4. Wdrożone wymagania zapewniające bezpieczeństwo danych osobowych

4.1. W celu zapewnienia bezpieczeństwa danych osobowych podczas ich przetwarzania Spółka wdraża wymagania następujących dokumentów regulacyjnych Federacji Rosyjskiej w zakresie przetwarzania i zapewniania bezpieczeństwa danych osobowych:

prawo federalne z dnia 27 lipca 2006 r. nr 152-FZ „O danych osobowych”;

Dekret rządowy Federacja Rosyjska z dnia 1 listopada 2012 r. N 1119 „W sprawie zatwierdzenia wymagań dotyczących ochrony danych osobowych podczas ich przetwarzania w systemy informacyjne dane osobiste";

Dekret Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 15 września 2008 r. nr 687 „W sprawie zatwierdzenia Regulaminu w sprawie szczegółów przetwarzania danych osobowych bez użycia narzędzi automatyzacji”;

Zarządzenie FSTEC Rosji z dnia 18 lutego 2013 r. N 21 „W sprawie zatwierdzenia składu i treści środków organizacyjnych i technicznych zapewniających bezpieczeństwo danych osobowych podczas ich przetwarzania w systemach informatycznych danych osobowych”;

Podstawowy model zagrożeń bezpieczeństwa danych osobowych podczas ich przetwarzania w systemach informatycznych danych osobowych (zatwierdzony przez zastępcę dyrektora FSTEC Rosji 15 lutego 2008 r.);

Metodologia określania aktualnych zagrożeń dla bezpieczeństwa danych osobowych podczas ich przetwarzania w systemach informatycznych danych osobowych (zatwierdzona przez zastępcę dyrektora FSTEC Rosji w dniu 14 lutego 2008 r.).

4.2. Spółka dokonuje oceny szkody, jaką mogą wyrządzić osoby, których dane osobowe dotyczą, oraz identyfikuje zagrożenia dla bezpieczeństwa danych osobowych. Spółka stosownie do zidentyfikowanych bieżących zagrożeń stosuje niezbędne i wystarczające środki organizacyjno-techniczne, obejmujące stosowanie narzędzi bezpieczeństwa informacji, wykrywanie nieuprawnionego dostępu, przywracanie danych osobowych, ustalanie zasad dostępu do danych osobowych, a także monitorowanie i ocenę skuteczności zastosowanych środków.

4.3. W Spółce wyznaczono osoby odpowiedzialne za organizację przetwarzania i zapewnienie bezpieczeństwa danych osobowych.

4.4. Kierownictwo Spółki jest świadome potrzeby i jest zainteresowane zapewnieniem odpowiedniego poziomu bezpieczeństwa danych osobowych przetwarzanych w ramach podstawowej działalności Spółki, zarówno w aspekcie wymogów dokumentów regulacyjnych Federacji Rosyjskiej, jak i uzasadnionych z punktu widzenia oceny ryzyka biznesowego.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Dobra robota do serwisu">

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Federalna państwowa instytucja edukacyjna budżetowa

wyższe wykształcenie zawodowe

„MATI – Rosyjski Państwowy Uniwersytet Technologiczny

ich. K. E. Ciołkowski”

w kulturoznawstwie

Sztuka jako forma kultury

Moskwa 2013

• Treść
• 1. Wstęp
• 4. Formy kultury
• 6. Wniosek

1. Wstęp

Ten temat Esej stał się dla mnie istotny ze względu na to, że interesowało mnie, w jaki sposób kultura może być połączona ze sztuką. Zainteresowało mnie pytanie: „Jak na siebie oddziałują?” Chciałem bardziej szczegółowo zrozumieć strukturę sztuki i kultury. Ten temat dotyczy ten moment i interesuje określoną grupę ludzi. Grupa ta powiększa się ze względu na dostępność kultury dla społeczeństwa.

2. Wprowadzenie do pojęcia „kultura”

Słowo kultura w Inne czasy używany pod różne koncepcje. Słowo to po raz pierwszy pojawia się w tekstach rzymskich i oznacza uprawę roli, natomiast już w I wieku p.n.e. rzymski mówca Marek Tuliusz Cicero, mówiąc po raz pierwszy o uprawie, mówił o wychowaniu i wychowaniu młodzieży. W epoce oświecenia kulturę rozumiano jako historię duchów, rozwój duchowy osoba. Kultura tej epoki była synonimem intelektualnego, moralnego i estetycznego zrozumienia człowieka. W chwili obecnej pojęcie kultury nawiązuje do podstawowych pojęć nauk społecznych. W potocznej świadomości odnosi się do pojęć wartościujących i odnosi się do cech osobowości. Jedna z definicji kultury: „to historycznie zdeterminowany poziom rozwoju społeczeństwa i człowieka, wyrażający się w rodzajach i formach organizacji życia i działalności ludzi, a także w wytwarzanych przez nich wartościach materialnych i duchowych”, ale nowoczesna nauka Definicji kultury jest zbyt wiele, aby je wszystkie objąć.

3. Wprowadzenie do pojęcia „sztuka”

W większości w sensie ogólnym sztuka to rzemiosło, którego produkt daje przyjemność estetyczną. W XX wieku w rozumieniu przyjemności estetycznej wyłoniły się trzy główne podejścia: realistyczne, obiektywistyczne i relatywistyczne.

Podejście realistyczne, gdy walory estetyczne obiektu są mu nieodłączne i niezależne od obserwatora. Podejście, które również uwzględnia właściwości estetyczne Obiekt immanentny, ale w pewnym stopniu zależny od obserwatora, nazywany jest obiektywistą. Podejście, zgodnie z którym właściwości estetyczne przedmiotu zależą wyłącznie od tego, co widzi w nim obserwator różni ludzie potrafi dostrzec różne walory estetyczne tego samego przedmiotu, zwane zwykle relatywistycznymi. W tym drugim ujęciu przedmiot można scharakteryzować według intencji twórcy (lub braku intencji), niezależnie od funkcji, jaką miał pełnić. Przykładowo filiżankę, która w życiu codziennym może pełnić funkcję pojemnika, można uznać za dzieło sztuki, jeśli została stworzona wyłącznie w celu naniesienia ozdoby, a obraz może okazać się rękodziełem, jeśli zostanie wykonany na linia produkcyjna.

Sztukę dzieli się na rodzaje: sztuki piękne, literaturę, muzykę, architekturę i sztuki użytkowe.

4. Formy kultury

Kulturę dzieli się zazwyczaj na kilka form kultury, takich jak: kultura materialna, kultura duchowa, kultura informacyjna i kultura fizyczna.

Kultura materialna - transformacja naturalne materiały i energię zgodnie z ludzkimi celami, tworząc sztuczne środowisko siedlisko. Obejmuje to również niezbędny i wystarczający zestaw technologii dla zachowania i rozwoju tego środowiska. Kultura materialna tworzy i wyznacza poziom życia społeczeństwa, kształtuje potrzeby materialne ludzi i oferuje sposoby ich zaspokojenia.

Kultura duchowa obejmuje wytwory ludzkiej działalności duchowej, które istnieją przede wszystkim w doskonała forma: koncepcje, idee, przekonania, uczucia i doświadczenia dostępne świadomości i zrozumieniu wszystkich ludzi. Kultura informacji- jego podstawą jest wiedza o środowisku informacyjnym, prawach jego funkcjonowania, umiejętność poruszania się w przepływach informacji, efektywnym funkcjonowaniu życiowym oraz w społeczeństwie informacyjnym.

Kultura fizyczna jest przemianą zasady biologicznej w samym człowieku; kształtowanie społecznie niezbędnych umiejętności, zdolności i cech ludzkiego ciała.

5. Lubić sztukę specjalny kształt kultura

kultura sztuka estetyczna sztuka

Kulturowe zjawisko sztuki jest bezpośrednio związane z działalnością twórczą człowieka. Sztuka jest jednym z elementów kultury, w którym kumulują się wartości artystyczne i estetyczne, jest formą wiedza sensorycznaświecie, przejawiają się w sztuce Umiejętności twórcze człowieka sztuka jest procesem opanowywania przez człowieka wartości artystycznych.

Każdy przedmiot, na który padł promień wiedzy artystycznej, jawił się w jego świetle jako rzecz humanizowana, uduchowiona, znacząca społecznie, tj. jako wartość. Przedmiotem wiedzy artystycznej okazała się wartość bycia, a co za tym idzie, stosunek człowieka do rzeczywistości, sposób jej postrzegania, przeżywania i pojmowania świat, nie został wyniesiony poza granice tego obiektu, ale został w nim umiejscowiony jako strona trwale zespolona z jego obiektywną treścią. W ludziach kreatywne myslenie i kto to ucieleśniał kreatywność artystyczna ukształtowane w takim stopniu, w jakim nabył zdolność realizowania swoich reakcje emocjonalne, aby podkreślić w nich to, co ma znaczenie uniwersalne.

Percepcja artystyczna jest systemem otwartym, który ma cel poza sobą – celem takim jest przetwarzanie i obiektywizacja wyników percepcji, tj. stworzenie dzieła sztuki, które przekaże tę informację innym osobom. Świadomość estetyczna nie zawiera tego, co immanentne, tj. konieczność wewnętrzna, impuls wdrożeniowy; zachęca człowieka do działania tylko w tych przypadkach, gdy przedmiot nie zadowala go estetycznie i stara się nadać mu brakujące piękno lub wielkość - tak rodzi się postawa estetyczna np. u ogrodnika, który zakłada park i reorganizuje to, co naturalne. Jeśli jakiś przedmiot budzi w człowieku zachwyt estetyczny, zdaje się paraliżować jego działania praktyczne, domagając się zachowania tego przedmiotu dokładnie takim, jakim jest – tak właśnie wygląda ostrożne podejście do wszelkich zjawisk i rzeczy naturalnych, w których odnajdujemy prawdziwą wartość estetyczną i które tylko cierpiałby z powodu jakichkolwiek zmian.

Głównym przedmiotem sztuki jest duchowa treść społecznej egzystencji człowieka (styl życia, sposób myślenia, światopogląd, światopogląd społeczeństwa, ideały, psychologia – kultura duchowa danej epoki). Treść sztuki zawiera podwójną wiedzę – wiedzę o świecie i samowiedzę artysty. Sposób poznania jest konkretno-figuratywny, odmienny od abstrakcyjno-logicznego, charakterystycznego dla nauki.

6. Wniosek

W niniejszym eseju badane są zatem takie aspekty, jak: cechy sztuki jako szczególnej formy kultury, struktura sztuki i kultury, definicje pojęć itp.

Człowiek różni się od wszystkich zwierząt tym, że posiada zdolność tworzenia. Tworzy dzięki sile myśli, sile swego umysłu. Osoba może myśleć i generować pomysły. Pomysły w pracy, w domu, w szkole, w sztuce itp. Pomysły, które musi wcielić w życie i pokazać światu. Dzięki jednemu pomysłowi możesz stać się bogaty, sławny lub po prostu zasłużyć na uwagę ludzi. Sztuka to ucieleśnianie idei i obrazów w obiektach, które ludzie mogą usłyszeć i zobaczyć.

Przekładanie idei na życie to sztuka, a kultura to zbiór trwałych form ludzkiej działalności, zatem sztuka jest formą kultury i są one ze sobą powiązane.

Wykaz używanej literatury

1. Notatki z wykładów o kulturoznawstwie nauczycielki Tamary Iwanowna Bałakiny

2. Strona internetowa http://ru.wikipedia.org

3. Wollheim 1980, op. cyt. Esej VI. s. 231-39.

4. Alijew, Aleks. (2009). Intencjonalno-atrybucyjna definicja sztuki. Świadomość, literatura i Sztuka 10

5. Strona internetowa http://zdos.ru

6. Kagan M.S. Filozofia kultury. M.: PRIOR, 2004. S. 133.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Definicja, istota i formy estetycznego poznawania świata przez człowieka. Koncepcja, rodzaje sztuki. Funkcje sztuki. Trzy drogi ludzkiego poznania. Natura sztuki. Pojęcie „sztuki” w rozwój historyczny. Rzeczywiste i duchowe źródła sztuki.

raport, dodano 23.11.2008


Sztuka w kontekście kultury, figlarny charakter sztuki. Sztuka jest warsztatem kultury. Efektami twórczości artystycznej są nie tylko dzieła sztuki, ale także fakty kultury, skupiające bowiem cechy swego czasu

streszczenie, dodano 15.01.2004


Celem sztuki. Pojęcie sztuki. Socjalizacja artystyczna jednostki i kształtowanie gustu estetycznego. Perspektywa kultury artystycznej w okres przejściowy. Historia interakcji kultury artystycznej i osobowości.

test, dodano 08.04.2007


Pojęcie, proces powstawania cywilizacji. Zastosowanie tego terminu we wszystkich dyscyplinach społecznych i humanitarnych. Sztuka jako forma kultury i jej znaczenie. Relacja różne rodzaje sztuka. Rozwój kultury w okresie pierwszej rewolucji przemysłowej.

praca na kursie, dodano 11.10.2010


Pojęcie, znaczenie i główne typy kultury. Rola i miejsce kultury w życiu człowieka. Rozwój kultury w powiązaniu z religią, nauką i sztuką. Istota kultury artystycznej. Znaczenie nauki i działalność naukowa. Mit jako szczególna forma kultury.

test, dodano 13.04.2015


Struktura kultury artystycznej, jej rozwój i związki ze sztuką. Sztuka jako szczególny rodzaj działalności twórczej. Pojęcie obraz artystyczny. Sztuki przestrzenne i czasowe. Funkcje sztuki. Cechy kultury artystycznej.

streszczenie, dodano 03.09.2011


Podstawowe pojęcia i definicje kultury. Kultura materialna i duchowa. Morfologia (struktura) kultury. Funkcje i rodzaje kultury. Kultura i cywilizacje. Pojęcie religii i jej wczesne formy. wiek srebrny kultura rosyjska.

ściągawka, dodana 21.01.2006


Istota, struktura, związek kultury materialnej i duchowej. Rola estetyki artystycznej i jej wyłączne miejsce w systemie typów kultury. Główne priorytety kultury duchowej, harmonijne relacje między tym, co materialne i duchowe.

streszczenie, dodano 23.03.2011


Kulturologiczna koncepcja pochodzenia człowieka. Kształtowanie się kultury i wczesne formy jej rozwoju. Kultura materialna i duchowa prymitywne społeczeństwo. Etapy rozwoju kultury materialnej i duchowej Egiptu. Miejsce człowieka w religii i sztuce.

ściągawka, dodana 04.04.2011


Analiza kulturowa sztuki, jej objaśnienie znaczenia socjokulturowe i interakcji z innymi zjawiskami kulturowymi. Definicja sztuki, kryteria artyzmu. Pojęcie Kultura popularna. Sposoby odzwierciedlenia rzeczywistości w sztuce.

Sztuka jako forma kultury duchowej

Sztuka jest jedną z najbardziej niesamowite stworzenia ludzkość. Są to wielopoziomowe pagody buddyjskie, żałobna twarz Matki Bożej na rosyjskich ikonach, doskonałość antyczne posągi i wspaniałość średniowiecznego gotyku, piękne przykłady renesansowych Madonn, największe dzieła Puszkina, Szekspira, znakomitą muzykę Bacha, Beethovena, Czajkowskiego, rzeźby Fidii, Rodina, Vucheticha, przedstawienia Stanisławskiego, Brechta, filmy Felliniego, Tarkowskiego i najbogatszy świat inne dzieła.

Czym jest sztuka? Istnieje wiele definicji tego zjawiska kulturowego:

„Sztuka w szerokim znaczeniu to twórczość artystyczna”.

„Sztuka to specyficzny rodzaj duchowego poszukiwania przez człowieka rzeczywistości, kształtowania i rozwijania jego zdolności do twórczego przekształcania otaczającego go świata i siebie samego, zgodnie z prawami piękna”.

„Sztuka jest jedną z wyspecjalizowanych sfer kultury, funkcjonalnie rozwiązywanie problemów intelektualno-zmysłowe odbicie istnienia w obrazach artystycznych.”

"Sztuka - specjalna droga panowanie nad rzeczywistością, specyficzną – artystyczną i figuratywną – sferą ludzkiej działalności.”

Mimo wszystkich różnic w tych definicjach łączy je fakt, że podstawą sztuki jest twórczość artystyczna, a specyfiką sztuki, która odróżnia ją od innych form kultury duchowej, jest artystyczne i figuratywne odbicie życia. Artyzm sztuki należy uznać za szczególną właściwość, wyrażającą się w jej wysoka doskonałość, w efekcie estetycznym. Jeśli nauka poznaje istnienie, to sztuka twórczo je odtwarza, przekształcając, uzupełniając, poszerzając świat, doświadczenie życiowe, tworząc sztuczną rzeczywistość wtórną.

Formą myślenia w sztuce jest obraz artystyczny. Jest to szczególna forma odzwierciedlenia rzeczywistości tkwiącej w sztuce za pomocą środków artystycznych charakterystycznych dla każdego rodzaju sztuki. Artystyczna refleksjażycie można urzeczywistnić w obrazach wizualnych (sztuka), w dźwięku (muzyka), w słowach ( fikcja), poprzez syntezę wszystkich powyższych obrazów (teatr, kino) itp.

Figuratywne odbicie życia wyróżnia się skojarzeniem, alegorią, integralnością i umiejętnością oddzielenia tego, co istotne, typowe od wtórnego. Obraz artystyczny to nie tylko kopiowanie, „kopiowanie z natury”. Pojawia się w formie postawa twórcza z rzeczywistością, stworzoną z subiektywnego stanowiska autora. Wszystko w sztuce jest osobiste. To obraz świata i człowieka, przetworzony w umyśle artysty. Nieprzypadkowo sztukę nazywa się subiektywnym obrazem obiektywnego świata. To właśnie połączenie obiektywności i subiektywności wyjaśnia obecność „wiecznych tematów” w sztuce: tematów miłości, przyjaźni, macierzyństwa itp. (porównaj teksty miłosne A.S. Puszkina, M.Yu. Lermontowa, A.A. Bloka, F. I. Tyutczew, A.A. Achmatowa).

W dzieło sztuki autor zawsze ma prawo do swojego „ja”. Im większa osobowość, tym bardziej utalentowana praca. Możemy zgadzać się lub nie z punktem widzenia autora, ale musimy go szanować (dotyczy to zwłaszcza Rosji, gdzie wraz ze zmianą rządu zawsze następuje „restrukturyzacja” programów edukacyjnych).

W Sztuka współczesna nacisk kładzie się na odejście od obiektywnego obrazu życia, sztukę postrzega się przede wszystkim jako „sposób wyrażania siebie i samoświadomości artysty”. Jednak niezależnie od tego, jak daleko wyobraźnia artysty oderwana jest od realnego świata, nie jest ona w stanie zerwać nici łączących ją ze światem, nie jest w stanie tworzyć „na własną rękę”, bez wykorzystania materiału wrażeń i obserwacji, które dać artyście doświadczenie, bezpośrednie postrzeganie otaczającego go świata.

Jednocześnie, nawet w tych przypadkach, gdy sztuka zwraca się w stronę przedstawiania obiektów ze świata rzeczywistego, okazuje się niezwykle konwencjonalna. Artystyczna eksploracja rzeczywistości nie udaje, że jest samą rzeczywistością. Bez względu na to, jak prawdziwy może być obraz artystyczny, zawsze jest on wymyślony i iluzoryczny. I to jest kolejna cecha obrazu artystycznego. Charakter i stopień konwencji może być różny w zależności od rodzaju sztuki, konkretnego stylu (na przykład kino lub balet, dzieło realistyczne lub symboliczne itp.)

Najważniejsza cecha Obraz artystyczny to także jedność intelektualna i emocjonalna, „jedność myśli i uczucia”, wyglądu i nastroju, wiary i doznania, zrozumienia i sympatii lub antypatii. Nieprzypadkowo sztukę nazywa się szkołą uczuć. Emocjonalnej wyrazistości sztuki nie można interpretować jednostronnie: treści sztuki nie można sprowadzić jedynie do wyrażania uczuć i emocji, a aktywność myślenia należy oddać nauce. Sztuka wyraża zarówno uczucia, jak i myśli artysty. Nie sposób nie zgodzić się z M.S. Kagana, który zauważa, że ​​„reakcje emocjonalne są także charakterystyczne dla zwierząt, jednakże śpiew ptaków nie staje się muzyką, a skakanie małpy nie staje się tańcem, gdyż zwierzęta nie mają świadomości, myślenia…”

Wszystko to wydaje się szczególnie istotne w świetle zalewających nasz ekran niskiej jakości wytworów kultury masowej (thrillery, opery mydlane, piosenki efemerydalne itp.), odwołujących się przede wszystkim do emocji, a nie dających do myślenia i rozumu. W przypadku kreatywności związek między tym, co emocjonalne, a tym, co racjonalne, może być inny różni artyści, w różnych rodzajach sztuki, w różnych kierunki artystyczne(muzyka i literatura; racjonalizm klasycyzmu i emocjonalność sentymentalizmu itp.) Jednak artyzm i poezja zostają zachowane tylko do czasu, gdy intelektualna strona treści wypiera emocjonalną i odwrotnie.

Cechy treści w sztuce determinują charakter formy artystycznej, która w niej występuje Istotną rolę. Jednakże, zwiększona uwaga Do formę artystyczną w oderwaniu od treści jest także skrajne, gdyż prowadzi do powierzchownego, czysto „technologicznego” rozumienia dzieła sztuki.

Powody artystycznego poznawania świata nie pozostają niezmienne. Zmiana obrazu świata w XX wieku powołała do życia nowy wizja artystyczna. Modernizm zrywa z tradycjami dotychczasowej sztuki, z tradycjami artystycznego i figuratywnego odzwierciedlenia życia: następuje rozstanie z obiektywnością, z prawdziwy świat. Rozpoczyna się okres artystycznych eksperymentów i poszukiwań, oparcia się na wewnętrznych zasobach sztuki. Dominującą cechą nowej sztuki jest coś niejasnego i nieuchwytnego, wzrasta udział irracjonalności, paradoksu i ironii.

Jak każdy rozwijający się system, sztukę charakteryzuje elastyczność i mobilność, co pozwala jej realizować się w różnych typach, gatunkach, kierunkach i stylach. W trakcie rozwoju sztuki system form artystycznych ulegał ciągłym zmianom. Istnienie różnych rodzajów sztuki wynika z faktu, że żadna z nich własnymi środkami nie jest w stanie dać pełnego obrazu świata. Taki obraz może stworzyć tylko każdy kultura artystyczna ogólnie.

Sztuka jest zjawiskiem społecznym i pełni w społeczeństwie wiele funkcji. W literatura naukowa Nie ma zgody co do określenia liczby funkcji sztuki i ich hierarchii.

Sztuki nie można sprowadzić do jednej funkcji. Jest wielofunkcyjny i pełni funkcje poznawcze, edukacyjne, wartościujące, komunikacyjne, estetyczne, prognostyczne (foresight), hedonistyczne i inne.

Z reguły prawie wszystkie z nich są obecne w dziele sztuki, choć zmiany strukturalne w układzie funkcji można prześledzić w historycznym rozwoju sztuki.

Relacje między funkcjami mogą się różnić w zależności od stanowisk politycznych, ideologicznych i estetycznych, metoda twórcza. Tym samym w kulturze burżuazyjno-indywidualistycznej na pierwszy plan wysuwają się funkcje hedonistyczne i kompensacyjne (sztuka jako radość, przyjemność, przyjemność, jako odpoczynek dla „zmęczonych nerwów”), w Kultura radziecka– funkcje edukacyjne i ideologiczne. Realizm krytyczny Wiek XIX wywodził się z aktywnego oddziaływania sztuki na człowieka i życie (sztuka jest „podręcznikiem życia”), zatem dominowały funkcje poznawcze i edukacyjne; modernizm XX wieku zaprzecza zdolności sztuki do „nauczania i pouczania”, nie wykracza poza granice kreacji formy, dlatego na pierwszy plan wysuwa się funkcja estetyczno-hedoniczna.

Przewaga jednej funkcji kosztem drugiej wpływa na jakość dzieła, czyniąc je albo dydaktycznym, albo powierzchownie zabawnym, a także prowadzi do nierównomiernego rozwoju różnych dziedzin sztuki. Tylko w kompletności, jednolitości, wszechstronności realizacji wszystkich funkcji jest kluczem do pomyślnego rozwoju sztuki i jej realizacji świetna rola w życiu społeczeństwa.

Literatura

1. Kagan M.S. Estetyka jak nauka filozoficzna[Tekst] / M.S. Kagana. – St.Petersburg: TOOTC „Petropolis”, 1997. –544 s.

2. Krawczenko A.I. Kulturologia [Tekst]: instruktaż dla uniwersytetów / A.I. Krawczenko. – M: Projekt Akademicki, 2004.- 512 s.

3. Kulturologia [Tekst]: podręcznik dla studentów. technologia uniwersytety / wyd. NG Bagdasaryan.- M.: Szkoła Podyplomowa, 2007. – 528 s.

4. Światowa kultura artystyczna [Tekst]: podręcznik / wyd. licencjat Ehrengross.-M.: Szkoła wyższa, 2001-767p.

5. Ulotka A.Ya. Kulturologia dla kulturologów [Tekst] / A.Ya. Lotnik. – M.: Projekt Akademicki; Jekaterynburg: Książka biznesowa, 2002.-492 s.