Poproś dzieci, aby uważnie przyjrzały się okładce publikacji. cykl wokalny„Dziecięcy”, który namalował I. Repin. Niech znajdą tu wątki dramatów z cyklu wspomnianego w tej rozkładówce.
Pierwsza sztuka z tego cyklu „Z Nianią” przeznaczona jest nie tylko do słuchania z uczniami, ale także do szkicowania melodii. Jednocześnie zwróć uwagę uczniów na pauzy, dynamiczne odcienie i krótkie frazy, które podkreślają recytatywność intonacji muzycznej. Wszystko to wzbogaci intonacyjną ekspresję całego wykonania.
Piosenka „With a Doll” jest bardziej przystępna do nauki z chłopakami. Ucz się tego stopniowo, jakbyś żył, odgrywając tę scenę z życia dziecka; na przykład, biorąc lalkę w ramiona, dziewczyna zaczyna ją kołysać: „Tyapa, pa, pa, Tyapa, śpij, śpij, uspokój się…” Wściekły krzyk przerywa motyw kołysanki: „Tyapa! Potrzeba spania!" W tym samym czasie Tyapa otrzymuje mocne uderzenie. Ale najwyraźniej ten łajdak wcale nie chce spać. Naśladując nianię, dziewczyna zaczyna zastraszać Tyapę: „Tyapa, śpij, śpij, Tyapa zje buk, szary Wilk weź to, zanieś do ciemnego lasu. Cisza… Tyapa leży, rzucony na podłogę. Co dziewczyna robi w międzyczasie?.. Potem trwa kołysanka.
Rodzajem ilustracji do tej piosenki będzie obraz M. Dobużyńskiego „Lalka”.
Przyjaciel M. Musorgskiego, artysta V. Hartman, powiedział: „Cykl „Dziecięcy” to nie romanse i piosenki, ale prawdziwe dramatyczne sceny, które powinny być wykonywane w recytacji utalentowanej aktorki lub piosenkarki na scenie , w kostiumach i wśród scenerii”.
"Na spacerze". Temat „Spaceru” M. Musorgskiego został już szczegółowo opisany powyżej. Jeśli trzecioklasiści po raz pierwszy wysłuchają tej pracy, możemy zaproponować następujące opcje pracy dla nauczyciela:
Opcja 1. Nauczyciel mówi uczniom, że teraz zabrzmi melodia, która rysuje portret osoby zajmującej się bardzo interesującym dla niego biznesem i proponuje odpowiedzieć, skąd pochodzi i czym się zajmuje. (Brzmi to jak „Spacer”.) Faceci zwykle znajdują zaskakująco poprawne odpowiedzi: „To jest Rosjanin, który chodzi bardzo zamaszyście”; „Patrzy na coś, zatrzymuje się i znowu chodzi”. Następnie nauczyciel zaprasza dzieci na spacer z kompozytorem po wystawie malarstwa – zapoznanie się z poszczególnymi fragmentami „Obrazków z wystawy”.
Opcja 2. Nauczyciel zachęca dzieci, aby wyobraziły sobie, że są na wystawie jednego artysty, który demonstruje swoje obrazy. Na tej wystawie jest wielu zwiedzających, w tym kompozytor, który napisał tę muzykę. (Dźwięki spaceru.) Po wymienieniu nazw części (obrazków) suity i wysłuchaniu Spaceru dzieci powinny odpowiedzieć, czy po intonacji można poznać, do kogo należy ta muzyka i kompozytora, który ją napisał do. Niech uczniowie spróbują udowodnić swoją opinię.
Melodię „Spaceru”, podobnie jak wiele innych części suity, można śpiewać słowami. W. Sokołow zaaranżował suitę na chór dziecięcy, a tekst napisał Em. Aleksandrowa:
Hej, wejdźcie tu, wejdźcie, uczciwi ludzie!
Przyjdź, zobacz wspaniałe zdjęcia!
Na ludziach, ptakach i dalekich krainach!
Śpiewasz, wychwalasz dobre serce,
Hojność i inteligencja, zręczne ręce narodu rosyjskiego!
„Ogród Tuileries” to pełen oślepiającego światła radosny obraz dzieciństwa, natury i szczęścia. Dźwięczny rejestr, skala durowa, elastyczny rytm przypominający dziecięcą rymowankę - wszystkie te środki uosabiają ukochany przez kompozytora dziecięcy obraz. Według autorskiego programu jest to scena kłótni. Część środkowa kontrastuje z dziecięcym tematem pierwszej części. Niejako przekazuje mowę niań, które uspokajają kłócące się dzieci. Dźwięczny, wysoki rejestr i podekscytowana część pierwszego tematu zostają zastąpione spokojnym rejestrem środkowym, powtórzeniami perswazyjnych intonacji.
Cały scenariusz „wydarzeń muzycznych” należy tutaj do samego M. Musorgskiego, ponieważ artysta ma bardzo ograniczone informacje o obrazie: „Ogród w Tuileries - rysunek ołówkiem”. Rysunki V. Hartmanna stały się okazją, impulsem do napisania "Obrazków z wystawy". Suity w żadnym wypadku nie należy traktować jako muzycznej ilustracji rysunków. Sztuki M. Musorgskiego są całkowicie niezależnymi obrazami artystycznymi.
Zachowało się kilka rysunków W. Hartmanna. Trzy z nich przedstawiono w podręczniku do klasy II. Współczesny artysta, odpowiadając na muzyczne obrazy M. Musorgskiego, namalował ilustrację do „obrazu” „Rynek w Limoges”.
Ciekawym posunięciem metodycznym nauczyciela będzie zaproponowanie dzieciom wyciągnięcia wrażeń z muzyki, której słuchają. Jednocześnie nie podaje się nazw utworów, w przeciwnym razie rysunki będą korespondować przede wszystkim z tytułem i nie będą odzwierciedlać własnych muzycznych skojarzeń dziecka.
Z jeszcze jednym „francuskim” szkicem - sztuką „ stary zamek» Uczniowie poznają się już w 4 klasie. Ponownie musisz zwrócić uwagę na pytania w podręczniku.
Jeszcze raz podkreślamy, że od pierwszych lekcji ważne jest, aby uczyć dzieci słuchania mowy muzycznej każdego kompozytora, odróżniania twórczości jednego autora od drugiego.
"Wieczór". Rozkładówka zapoznaje uczniów z piosenkami, a raczej romansami znanych kompozytorów. Muzyka M. Musorgskiego, P. Czajkowskiego, E. Griega, poezja A. Pleszczejewa, malarstwo W. Markowej dają im idylliczny obraz wieczornej ciszy i spokoju. Poproś dzieci, aby określiły symboliczną treść muzyki na podstawie jej brzmienia, najpierw w wersji fortepianowej. Po rozmowie na temat nastroju, jaki wyraża ten lub inny romans, możesz zapytać, o czym mówi muzyka, jak ją czuli i rozważyć reprodukcję obrazka przedstawionego w podręczniku.
Następnie możesz zacząć uczyć się pracy, którą lubisz najbardziej, osiągając kantylenę, szerokość oddechu, utrzymujące się samogłoski i krótką wymowę spółgłosek. Można powrócić do znanych już dzieł tych kompozytorów, spróbować odnaleźć charakterystyczne cechy ich stylu muzycznego.
O ROSJI ŚPIEWAĆ - CO STARAĆ SIĘ DO ŚWIĄTYNI
"Zdrowaś Maryjo!" „Dziewico Matko Boża, raduj się”. Dwie modlitwy – dwa muzyczne apele do Matki Bożej. Ich autorami są F. Schubert i S. Rachmaninow. Tych utworów muzycznych można wysłuchać i porównać podczas jednej lekcji. Następnie spróbuj zaśpiewać pierwsze frazy ze słowami nazw modlitw („Dwie Maryje” i „Matko Boska, raduj się”), korzystając z tekstu muzycznego z Lektora materiał muzyczny do podręcznika „Muzyka. Stopień 2” lub na dźwięk samogłoski.
Najważniejsze w procesie słuchania jest ujawnienie intonacyjnego podobieństwa modlitw poprzez charakter dźwięku, harmonię, dynamikę, śpiew, aby pomóc dzieciom poczuć piękno harmonii, czyste i harmonijne odwołanie się do obrazu Matki Boskiej . Trudno opisać takie arcydzieła własnymi słowami, lepiej czytać poetyckie wiersze Dantego i Puszkina, skierowane do dzieł artystów.
Obraz Rafaela jest oddzielony od ikony W. Wasniecowa przez prawie 350 lat, ale są bardzo podobne. Rozmowę o muzyce można poprzedzić pytaniem dzieci o wizerunek Matki Boskiej: skąd się wzięła Maryja? Gdzie ona kieruje swoje stopy? Gdzie spojrzałeś? Jakie farby są na płótnach artystów, jakiego koloru jest więcej? Czy jest różnica w obrazach między niebem a ziemią? Gdzie toczy się akcja? Przed kim stoi Matka Boża?
Chcemy przestrzec nauczyciela przed porównywaniem wizerunku Matki Bożej na ikonie i Madonny na obrazie. Na obrazie twarz Madonny może być czyimś portretem, a ikona jest malowana zgodnie z kanonem (instytucją kościoła, regułą), a twarz na niej nie nosi czyichś indywidualnych cech.
Epitet „Wszystko Piotr”, skierowany do Matki Bożej, pomoże zachować w umysłach dzieci wiersze A. Puszkina i włoskiego poety Dantego, ikonę W. Wasniecowa i obraz Rafaela jako dzieła świata sztuka. Mają majestat i szlachetność Królowej Nieba: Matka Boża jest przykładem ludzkiej godności.
Dodatkowe informacje
Na Rusi jest wiele wspaniałych świąt, a każde z nich ma swoją szczególną, pełną szacunku postawę. Tak stało się z dwunastym świętem Zwiastowania Najświętszej Bogurodzicy.
Przypomnijmy sobie ewangeliczną historię, która leży u podstaw święta Zwiastowania. W tym dniu wysłany przez Boga archanioł Gabriel przyniósł Maryi Pannie „dobrą nowinę”, że została wybrana spośród niewiast i Syn Boży wcieli się z niej. Powiedział do niej te słowa: „Raduj się, Błogosławiona! Pan jest z tobą; Błogosławiona jesteś między niewiastami”.
Ten sam tekst, nieco zmodyfikowany, jest także tekstem modlitwy S. Rachmaninowa i innych kompozytorów rosyjskich podejmujących ten temat:
Maryjo, raduj się.
Błogosławiona Maryjo, Pan jest z Tobą.
Błogosławieni jesteście w żonach,
I błogosławiony jest owoc Twojego łona.
Jak Zbawiciel zrodził nasze dusze.
Do tego tekstu można by też napisać modlitwę F. Schuberta, gdyż niektóre modlitwy są takie same dla prawosławnych i katolików, ale kompozytor wybrał tekst Waltera Scotta. Praktyka muzyki kościelnej pokazuje możliwość różnych wcieleń tego samego tekstu.
„Starożytna pieśń macierzyństwa”. Strony te poświęcone są ikonie Matki Bożej Włodzimierskiej, niebiańskiej orędowniczki Moskwy. Ta największa świątynia Rusi przez kilka wieków znajdowała się w soborze Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim. Ikona „widziała” i „słyszała” dużo:
Przerażająca historia Rosji
Wszystko przeminęło przed Twą Twarzą...
Tutaj w Uspienskim - w sercu murów Kremla,
Kuszony twoim delikatnym wyglądem,
Ile oczu jest okrutnych i surowych
Zwilżona jasną łzą!
M. Wołoszyn
Droga ikony z Syjonu do Kijowa, z Kijowa do Włodzimierza, z Włodzimierza do Moskwy to wielowiekowa droga, ale obraz pozostaje niezmieniony.
Nie ma bardziej olśniewającego cudu na świecie
Objawienia wiecznego piękna!
Według artysty I. Grabara ikona ta jest „najstarszą pieśnią macierzyństwa”.
Zgodnie ze statutem rosyjskim Sobór każde święto ma swoje troparion. Troparie zostały opracowane i napisane wiele lat temu dla wszystkich ikon Matki Bożej, aw kalendarzu kościelnym jest ich ponad sto. Jest troparion i Ikona Włodzimierza Matka Boga. Częściowo opowiada historię ikony. Zwykle troparion jest śpiewany określonym głosem, to znaczy ma przypisaną mu na zawsze melodię. W tym przypadku przedstawiamy Państwu autorską melodię. Jego kompozytorem jest moskiewski duchowny, arcyprezbiter ks. Boris Pisarev (jego nazwisko nie jest wskazane w antologii). To przykład połączenia autentycznej muzyki kościelnej z tekstem archaicznym. Powinno zabrzmieć na lekcji, chłopaki mogą śledzić pierwsze słowa tekstu z podręcznika, śpiewać melodię.
A. Fet ma wiersz "Ave Maria" 4 (przetłumaczone z łaciny - „Zdrowaś Maryjo”). Podkreśla także globalną wspólnotę różnych kultur, które łączy obraz Matki Boskiej.
Matka Boża jest przede wszystkim matką, dlatego jej wizerunek czczony jest we wszystkich krajach świata jako odwieczny symbol cierpiącej matki. Wszystko, co jest do niej skierowane, ma charakter wielkiego, jasnego smutku, smutku, czułości, prośby o najcenniejszą rzecz.
„Moja cicha, moja łagodna, moja dobra matko!” Ta rozkładówka przedstawia dwa obrazy: „Madonnę Piotrogrodzką” K. Pietrowa-Wodkina i „Madame Charpentier z dziećmi” O. Renoira. K. Petrov-Vodkin rysuje obraz matki, wywyższonej czystością i siłą moralną. Imię Madonny - „Petrogradskaja” (w odniesieniu do konkretnego miejsca) - wiąże się z tradycyjnym wizerunkiem ikon Matki Bożej (Władimirskaja, Donskaja, Kazańskaja). Niepokojąca jest ogólna intonacja obrazu – gest matki, ściskającej dłoń dziecka, odbierany jest jako chęć ochrony syna przed przeciwnościami losu.
Obraz O. Renoira wręcz przeciwnie, oddaje atmosferę komfortu, miłości i szczęścia. Zrelaksowane pozycje matki, dzieci, a nawet psa są pełne spokoju i wyciszenia.
Porównanie proponowanych do wykonania przez dzieci piosenek – „Mama” V. Gavrilina (do słów A. Shulginy) i „Mama” włoskiego kompozytora Bixio – przypomina porównywanie obrazów. Która z piosenek jest bardziej zgodna z obrazem obrazu O. Renoira?
Dodatkowe informacje
Być może nie wszyscy wiedzą, że utwór „Mama” to ostatni numer z cyklu wokalno-symfonicznego „Ziemia” V. Gavrilina. Cykl ten obejmuje siedem numerów, siedem kontrastujących ze sobą pieśni, niezwiązanych fabułą, ale połączonych wspólnym tematem: „Pamięć”, „Rów”, „Chleb”, „Wiatr”, „Kołysanka”, „Ziemia”, „Matka”. Spośród wszystkich liczb w cyklu siódma - "Mama" - zyskała szczególną popularność.
Obraz matki jest symbolem wszystkiego, co drogie, drogie, krwi, święte. Matka-pielęgniarka, matka-ziemia, Ojczyzna… Ekspresyjność muzycznego rozwiązania czułych i wzruszających wersów o matce, połączona z klasyczną intonacją melodii pieśni, czysta, surowa, ale wysublimowana prostota śpiewu, pieśń „Mama " przypomina klasyka Adagio. Ciągłość rozwijającej się melodii szerokiego oddechu z miękkimi opóźnieniami, karnacjami, barwnymi, ale szlachetnie spokojnymi skokami i miarowo pulsującym akompaniamentem przywołuje na myśl tak znane melodie, jak fletowe solo z drugiej sceny opery E. Glucka „Orfeusz i Eurydyka”, temat rogu drugiej części V symfonii P. Czajkowskiego, altówka aria nr 47 z „Pasji według Mateusza” J.-S. Kawaler.
Obok piosenki V. Gavrilina kontrastowo brzmi piosenka włoskiego kompozytora. Obecny w niej posmak narodowy nadaje muzyce pasji i wyrazistości wyrażania uczuć. Oferujemy następującą opcję wprowadzenia uczniów do tych dwóch piosenek: przed wysłuchaniem nauczyciel wypisuje linie muzyczne - pierwszą z piosenki włoskiej i ostatnią z rosyjskiej.
"Niedziela Palmowa". Strony te przybliżają uczniom kolejne dwunaste święto Kościoła prawosławnego – Niedzielę Palmową. Święto to nazywane jest także Wjazdem Pana do Jerozolimy.
Wjazd do Jerozolimy to powrót Jezusa Chrystusa z wędrówek do Jerozolimy, Jego ostatni wjazd do miasta, gdzie nastąpi Jego śmierć na krzyżu i następujące po niej zmartwychwstanie. W podręczniku uczniowie zobaczą dwie ikony poświęcone Niedzieli Palmowej.
W centrum rosyjska ikona i fresk 5 Włoski artysta Giotto, widzimy Jezusa Chrystusa jadącego na osiołku, a za nim grupę apostołów, uczniów Chrystusa. Mieszkańcy Jerozolimy, witając Jezusa, machają gałązkami palmowymi i rozkładają swoje szaty pod nogami Jego osła. Tak zwyczajowo witano zwycięzcę.
„Wierzby”. Kolejna rozkładówka wprowadza uczniów w to samo święto za pomocą piosenek dla dzieci A. Grechaninova i R. Gliere do słów A. Bloka „Verbochki” i jasnej, niezapomnianej melodii Kompozytor angielski Lloyda Webbera z opery rockowej Jesus Christ Superstar. Praca nad utworami wymaga głębokiego zrozumienia ich poetyckiego tekstu.
Piosenka „Verbochka” A. Greczaninowa, mimo pozornej prostoty, wymaga żmudnej pracy wokalno-chóralnej z intonacją. W celu przedyskutowania z dziećmi planu wykonania, wskazane jest zapisanie na tablicy kilku taktów utworu, podkreślenie kierunku melodii i znalezienie punktu kulminacyjnego. Pomogą w tym pytania: od jakich słów zaczyna się punkt kulminacyjny? Jaki zakres obejmuje? Jakie są główne słowa w piosence? Zwróć uwagę na czas trwania uczniów. Śpiew w półtonach nadaje piosence pewną żywiołowość związaną z migotliwym blaskiem świec. Konieczne jest zwrócenie uwagi studentów na fakt, że nie ma tu zwykłej formy dwuwierszowej, określenie charakteru muzyki, porównanie jej z chórem z opery rockowej, a następnie zadanie pytania: jaka to muzyka przedstawia akcję świąteczną - procesję, a która wyraża stan osoby oczekującej na wakacje?
Praca z piosenką R. Gliera „Verbochki” sprowadza się do ustalenia różnic z piosenką A. Greczaninowa. Uważamy, że po jednym przesłuchaniu uczniowie nie będą w stanie odróżnić jednej piosenki od drugiej - są tak podobne. Wydaje się, że należy zadać sobie pytanie, które słowa odpowiadają za kulminację intonacyjną w tych drobnych utworach i jaka jest tego przyczyna. Jeśli uczniowie odpowiedzą poprawnie na to pytanie, zrozumieją znaczenie piosenek.
„Święte Ziemie Rosji”. Tutaj studenci zapoznają się z muzyką wspaniałości, zaczerpniętą z życia cerkiewnego oraz z „Balladą o księciu Włodzimierzu”, poświęconą wizerunkom świętych – księżnej Olgi i księciu Włodzimierzowi. Olga i Władimir to nie tylko rosyjscy książęta, ale także rosyjscy święci. Rosyjska Cerkiew Prawosławna nazywa ich równymi apostołom, to znaczy ich czyny na ziemi są równe uczynkom uczniów Jezusa Chrystusa - apostołów, którzy oświecali narody świata, opowiadając o Chrystusie i Jego przykazaniach. Podobnie jak apostołowie, którzy głosili naukę Chrystusa, przynieśli na Ruś prawosławie.
Dodatkowe informacje
Księżna Olga była jedną z pierwszych chrześcijan na naszej ziemi, a jej wnuk, książę Włodzimierz, ochrzcił Ruś, czyli nawrócił całe podległe mu państwo na chrześcijaństwo
Wizerunki Świętej Równej Apostołom Księżniczki Olgi i Świętego Równego Apostołom Księcia Włodzimierza, które uczniowie zobaczą na kartach podręcznika, to fragmenty obrazu W. Katedra w Kijowie.
V. Vasnetsov dobrze znał starożytne rosyjskie i orientalne wzory i ozdoby. Przedstawił księżniczkę Olgę i księcia Włodzimierza w strojach bizantyjskich (to właśnie w Bizancjum Olga została ochrzczona). Krzyż, kościół w rękach Olgi, miecz u jej pasa - to wszystko symbole władzy książęcej i znaki świętych rosyjskiej ziemi. Pawie na tkaninie ubrania księżnej Olgi symbolizują życie wieczne. Zwróć uwagę uczniów na te symbole.
„Ballada o księciu Włodzimierzu” do wierszy A. Tołstoja to pieśń ludowa. Melodia ballady jest prosta, z równym rytmem. Bliski jest historycznym pieśniom ludowym. Melodia brzmi spokojnie, miarowo - opowieść o romansach księcia Włodzimierza. Interesujące jest porównanie melodii ballady z wielkością, z hymnami o św. Sergiuszu z Radoneża, ujawniającymi kontrastujące i identyczne w intonacjach.
wspaniałość- To jest uroczysta pieśń modlitewna. Natura muzyki jest spokojna, majestatyczna, melodia śpiewna.
Powiększyć znaczy chwalić, gloryfikować, czcić. W powiększeniu nie ma pośpiechu, więc słowa wymawiane są spokojnie, śpiewnym głosem. Dawniej nazywano to pieśniami, życzeniami gratulacyjnymi, lamentami honorowymi.
Powiększenie podane w podręczniku to muzyka cerkiewna. Spróbujcie wyśpiewać tę wielkość razem z uczniami spokojnie, z godnością, szeroko i śpiewnie. Muzyczny zapis wielkości jest osobliwy: niezwykły rozmiar, stale powtarzające się dźwięki.
Wskazane jest zapisanie kontynuacji zapisu muzycznego wielkości na tablicy z „Czytelnika materiału muzycznego do podręcznika” Muzyka. klasa 3” i zwróć uwagę uczniów na to, jak słowa są wymawiane (śpiewane) jednym dźwiękiem.
Ciekawe, że ta muzyka pozostaje niezmieniona dla uwielbienia wszystkich świętych. A uczniowie powrócą do niego, ale w związku z wywyższeniem świętych Cyryla i Metodego.
BY BYĆ MUZYKIEM, TAK POTRZEBNE UMIEJĘTNOŚCI
„Cudowna muzyka”. Rozkładówka poświęcona jest piosenkom o muzyce jako źródle inspiracji, nadziei i radości życia. Studenci są proszeni o wybranie jednej lub dwóch piosenek: „Przyjaźnimy się z muzyką” J. Haydna (tekst rosyjski P. Sinyavsky) i „Cudowna muzyka” D. Kabalewskiego (słowa Z. Aleksandrowa) lub „Muzyka żyje wszędzie” Y. Dubravina. Wcześniej uczniowie określają, czy są to pieśni lub tańce (jednocześnie nauczyciel może je zagrać jak utwory na fortepian), napisane w naszych czasach, czy należą do kompozytora z innej epoki. Interesujące jest poznanie z chłopakami cech formy dwuwierszowej każdej z piosenek, w pracy, w której napotka się szereg trudności.
Charakter utworów wymaga lekkości brzmienia, spójności rytmicznej w wykonaniu, co pomoże w sumiennej pracy nad frazowaniem. W utworach „Miracle Music” i „Music Lives Everywhere” w celu uzyskania wyrazistości dykcji w szybkim tempie można zastosować znaną technikę szeptania tekstu piosenki.
lekki nacisk na przygnębienie drugi takt każdej frazy w piosence D. Kabalewskiego podkreśli jej taneczny charakter. Wyjątkiem są słowa „To jest to!”. Tutaj możesz zrobić dwa akcenty i, jak mówi piosenka, „tupać obcasami”, aby było zabawnie i prowokująco. Należy zwrócić uwagę na dokładną intonację dźwięków przerobionych występujących w melodii (obniżony poziom VII, wyższy krok IV, odchylenia do moll itp.), na „aktywne” usunięcie dźwięków przedłużonych na mocnym uderzeniu kolejnego koniec pierwszego i drugiego zdania.
Ostatnia zwrotka brzmi w tempie tanecznym, więc tempo początkowe należy wybrać z oczekiwaniem na kolejne kolejne przyspieszenia. W piosence Y. Dubravina frazy powinny być dłuższe i budowane na stopniowym i stałym narastaniu. Studenci będą mogli samodzielnie określić, czy cały utwór brzmi w tonacji durowej, gdzie pojawia się ton minorowy iw jakim trybie utwór się kończy.
W piosence J. Haydna pauza rozbijająca czterotaktową frazę na dwa motywy powinna podkreślać taneczny charakter, nie przerywając linii rozwoju melodii. Pomoże to nadać piosence szczególny smak, podkreślając przynależność do innej epoki, innych ludzi. Przypomina austriacką melodię ludową w duchu eleganckiego menueta, ruchy taneczne co wpłynęło na cechy budowy melodii, rozszerzenie ostatniej frazy do sześciu taktów.
„Ostry rytm - dźwięki jazzu”. Nauczyciel zapoznaje trzecioklasistów z utworami jazzowymi: „Acute Rhythm” J. Gershwina (do słów A. Gershwina), fragmentem musicalu „Crazy Girl” J. Gershwina (słowa A. Gershwina) w wykonaniu: F. Waller i jego zespół jazzowy. Uczniowie słuchają, jak Louis Armstrong i Ella Fitzgerald wykonują Kołysankę Clary z opery Porgy and Bess George'a Gershwina.
Najprawdopodobniej będzie to pierwsze świadome spotkanie dzieci z jazzem. Niewątpliwie, aby poczuć specyfikę jazzu, ostrość rytmu, synkopę, specjalne, specyficzne ruchy melodii, trzeba wykonać fragmenty utworu „Acute Rhythm” i „Clara's Lullaby” J. Gershwina, a następnie posłuchaj nagrania wokalnego wykonania muzyki J. Gershwina.
Dodatkowe informacje
Oprócz tego, co mówi podręcznik, wskazane jest, aby nauczyciel opowiedział bardziej szczegółowo historię powstania jazzu, że jazz to muzyka tworzona przez potomków murzyńskich niewolników wywiezionych z Afryki.
Nawracając niewolników na chrześcijaństwo, misjonarze uczyli ich hymnów religijnych pochodzenia europejskiego. Jednak Murzyni śpiewali te melodie po swojemu. Więc powstał duchowe- Murzyńskie pieśni duchowe. Niczym skarga pojawia się krzyk protestu murzyńskiej duszy przeciwko niewolnictwu i uciskowi blues - pieśń ludowa Murzynów amerykańskich. Murzyn śpiewa bluesa nie po to, żeby się wzruszyć, ale żeby uwolnić się od cierpienia, od swoich nieszczęść. „Ten, kto śpiewa o swojej żałobie, śpiewa ją” – mówią o pieśni ludowej. Lub, jak powiedziała stara niania M. Musorgskiego, zauważając głębokie znaczenie ludowych słów „dzielić się z kimś smutkiem”: „Smutek można tylko otworzyć, ale nie można go„ otworzyć ”. To właśnie pomaga wspólnemu wykonywaniu piosenek.
Na bazie bluesa i duchowości powstał jazz - nowa muzyka orkiestrowa - aranżacja pieśni ludowych i religijnych Murzynów w USA, która swoim pięknem i oryginalnością podbiła świat i rozprzestrzeniła się na niemal wszystkie kontynenty.
Na kartach podręcznika uczniowie zobaczą portret Louisa Armstronga, aw nagraniu usłyszą jego głos i wspaniałą grę na trąbce. Nikt nie miał tak potężnego brzmienia jak Louis Armstrong. „To nie jest twoja fajka, ale jesteś przy fajce” - mówili o nim. W rzeczywistości był całkowitym mistrzem swojego instrumentu. Jego trąbka była zdolna wyrazić wszystko, zdolna śpiewać jak ludzki głos.
Niektórzy śpiewacy i śpiewacy jazzowi próbowali naśladować barwę jego głosu i niezwykłe wibrato. Oceniając wykonawców jazzowych, powiedzieli: „Louis zrobił wszystko i zrobił to pierwszy”. Armstrong tworzy melodię i rozwijając ją buduje swoje solówki z tak nienaganną logiką, że można odnieść wrażenie, że to nie improwizacja, ale głęboko przemyślana, prekomponowana muzyka.
„Uwielbiam smutek twoich otwartych przestrzeni”. Uderzającym kontrastem w stosunku do poprzedniej rozkładówki będzie rozkładówka poświęcona muzyce G. Sviridova. Rozwija ideę artystyczno-pedagogiczną otwarcia podręcznika dla klasy II „Mój smutek jest lekki”. Tutaj postrzeganie znanych już dzieciom sztuk „Wiosna. Jesień ”,„ Trojka ”, uczniowie zapoznają się z twórczością chóralną G. Sviridova„ Zapevka ”do wierszy I. Severyanina.
Praca G. Sviridova wydaje się studentom jako utwór muzyczny, w dosłownym i przenośnym znaczeniu tego słowa. Definicję tę można z jednej strony wytłumaczyć zainteresowaniem kompozytora gatunki wokalne, jego wielka dbałość o słowo, głęboki związek między słowem a muzyką, z drugiej strony jego niestrudzone śpiewanie o Ojczyźnie i kreatywność w osobie.
Melodii „Sings” mogą nauczyć się dzieci z naciskiem na zapis nutowy. Szczera i przemyślana, wyraża wielkie uczucie miłości kompozytora do ojczyzna który nas chwyta. Wydaje się, że mamy to samo uczucie.
Jeśli „Zapevka” jest niezależnym utworem chóralnym - miniaturą chóralną, to „ Pada śnieg… ”- fragment z „Małej kantaty” G. Sviridova do wierszy B. Pasternaka - liryczny szkic o zimowej naturze. Przed odsłuchaniem tej muzyki na płycie niech uczniowie spróbują zaśpiewać improwizację melodyczną do wersów B. Pasternaka, następnie porównaj brzmienie wersów B. Pasternaka i A. Pleszczejewa i „skomponuj” melodie w oparciu o formuły rytmiczne zapisane w zeszycie ćwiczeń („ Playing Composer. W jakim charakterze zabrzmi każda z melodii? Który z nich będzie miał bardziej rozwiniętą, szczegółową linię melodyczną? Jaka będzie specyfika melodii do wielokrotnie powtarzanych słów „pada śnieg”?
Dzięki systemowi takich zadań nauczyciel stawia uczniom problemy artystyczne i twórcze, których rozwiązanie aktywnie rozwija ich myślenie figuratywne. Ważne, aby odbywało się to językiem muzyki, a nie werbalnie. Następnie posłuchaj muzyki G. Sviridova do wierszy B. Pasternaka, porównaj ją z melodiami „skomponowanymi” przez dzieci. Następnie niech uczniowie zaśpiewają melodię tej części „Małej kantaty” według nut podanych w podręczniku.
Zwrotki brzmią stłumione, prawie szeptem, w wolnym tempie spokojnie padającego śniegu - a muzyka G. Sviridova brzmi jakby półgłosem, jakby z wyciszonym dźwiękiem, „w tym samym tempie, z tym lenistwem…” . W melodii skanowane są naprzemiennie tylko dwa dźwięki ( ostry oraz la). Każdemu z tych dźwięków przyporządkowana jest „własna” barwa (grupa altów zostaje zastąpiona grupą sopranów), „własne” tło harmoniczne dwóch akordów (tryb naprzemienny). Podsumowując, warto jeszcze raz posłuchać w nagraniu I części kantaty „Pada śnieg…”.
Jednolite, wielokrotne powtarzanie głównej intonacji na tym samym brzmieniu w różnych głosach nadaje dźwiękowi przejrzystość, tajemniczość. Słuchając muzyki odczuwasz urzekający, niemal hipnotyzujący efekt tego muzycznego obrazu - pada śnieg. Zwróć uwagę dzieci na akompaniament chóru, dźwięk harfy, czelesty, fletu, które oddają z jednej strony poczucie jakiejś fantazji, z drugiej dzwony, dążenie w górę.
Ale czy to tylko krajobraz? Co jeszcze przypomina dzieciom taka jednolitość metryczna? Studenci z reguły słyszą kołysanie wahadła, odliczanie. Muzyka odtwarza nie tylko spadanie czy lot śniegu - obraz dźwiękowy G. Sviridova to także obraz samego Czasu, który jest przeciwieństwem tematu kreatywności. W jaki sposób kreatywność jest wpleciona w Czas? Jak mijają lata - jak beznamiętny opad śniegu lub sensownie „jak słowa w wierszu”? W ten sposób pejzaż, znany i bliski każdemu z nas od dzieciństwa, zostaje przełożony na muzykę za pomocą poety B. Pasternaka jako wyobrażenie o przeznaczeniu artysty.
Może rok po roku
Podąża za tym, jak pada śnieg,
Lub jak słowa w wierszu?
Ostatnie słowa frazy wykonuje solista. Kompozytor uwypukla je więc szczególnie, podkreślając ich znaczenie w ogólnym sensie dzieła. Pytanie pozostaje bez odpowiedzi. Niezmienny refren „Pada śnieg, pada śnieg” brzmi jak zaklęcie magiczne – altówki śpiewają przy najniższym dźwięku (oktawę niżej), a początkowa zwrotka zwrotek zostaje powtórzona.
Wydaje się, że nauczyciel jeszcze nie raz zwróci się do tej muzyki, powróci do niej w klasach średnich szkoły, kiedy filozoficzny sens zadań twórczych stawianych przez kompozytora i poetę będzie mógł w pełni objawić się uczniom. Jednak zbliżenie się do nich jest możliwe i konieczne już w wieku szkolnym.
Jeśli ten zwrot koncentrował się na muzyce G. Sviridova, to następujące są poświęcone muzyce S. Prokofiewa, porównanie dzieł E. Griega i P. Czajkowskiego, V.-A. Mozarta i L. Beethovena. Warto wejść w świat tych kompozytorów, jakby wejść w dialog z każdym z nich.
„Świat Prokofiewa”.„Przyszedłem na ten świat, aby zobaczyć słońce…” – te wersy K. Balmonta najlepiej pasują do wybrzmiewającego na lekcji niezwykłego fragmentu muzycznego – „Procesja Słońca” – z IV części Suity scytyjskiej na duża orkiestra symfoniczna S. Prokofiewa „Ala i Lolly” 1 .
Kompozytor rozszerzył obrazowe granice muzyki, przedstawiając obraz potężnego rozkwitu przyrody i stworzył niezwykle dynamiczny obraz wschodzącego słońca. Finał, Lollia's March and the Sun's Procession, to olśniewający dźwiękowy fresk. Muzyka wydaje się płonąć swoim szaleńczym, kolorowym dudnieniem. Tutaj, według B. Asafiewa, jest „gwałtowna wola, pragnienie życia, zdrowe, potężne, idące naprzód i nic się nie zatrzymują”. Ta koda zbudowana jest na efekcie kolosalnego boomu dźwiękowego. S. Prokofiew wykorzystał „poczwórny” skład orkiestry z dużą liczbą głosów dodatkowych, wykorzystując w pełni bogaty arsenał instrumentów dętych blaszanych i perkusyjnych. Wszystkie nowe grupy instrumentów włączają się w narastający pomruk, nad którym unosi się i rozszerza przeszywający, płonący dźwięk piszczałek. Melodyczny początek jest prawie nieobecny.
Nauczyciel może pracować z tą rozkładówką zarówno osobno, jak iw porównaniu z kolejną, poświęconą muzyce P. Czajkowskiego i E. Griega. To z jednej strony pomoże uczniom przypomnieć sobie, jakie prace są już im znane, z drugiej pozwoli im podkreślić cechy, oryginalność język muzyczny, mowa muzyczna każdego z tych kompozytorów.
Z wyprzedzeniem możesz poprosić uczniów o narysowanie wschodu słońca. Biorąc pod uwagę rysunki na lekcji, nauczyciel wraz z dziećmi wybiera je zgodnie z ich nastrojem i charakterem. Na przykład: wschód słońca jest ciepły, miękki, delikatny, liryczny lub jasny, radosny, płonący.
Następnie dzieci słuchają dwóch fragmentów muzycznych i określają, który z nich pasuje do jednego lub drugiego rysunku. (Brzmi jak „Poranek” z suity „Peer Gynt” E. Griega i „Procesja słońca” z suity „Ala i Lolly” S. Prokofiewa.) Uczniowie poczują żywy kontrast tych dwóch muzycznych obrazów. Czy ten sam kompozytor napisał te utwory, czy różne? Co można powiedzieć o autorach tych prac?
Tak słynny pianista Artur Rubinstein wyraził swój stosunek do muzyki rosyjskiego kompozytora S. Prokofiewa: „Ty, mój drogi Prokofiewie, mógłbyś powiedzieć o sobie:„ Słońce to ja! naładowany energią życiową” D. Kabalewski: „ Prokofiewa można śmiało nazwać słońcem rosyjskiej muzyki XX wieku. Jego dzieło jest pełne mocy siła życiowa, olśniewające światło, przepojone bezgraniczną miłością do życia, do człowieka, do natury. Nawet na najbardziej dramatycznych, intensywnych, tragicznych kartach jego muzyki… zawsze czujemy, że gdzieś za chmurami świeci słońce i na pewno nad nami zaświeci…” To uczucie muzyki Prokofiewa rodzi się także u dzieci. W klasach elementarnych wystarczy zwrócić uwagę uczniów na pościgowe, odważne rytmy kompozycji S. Prokofiewa, które rodzą się z elementów marszu, tańca i ludzkiego gestu; posłuchaj linii melodycznej, ciągłej, wyrazistej, wyraźnej w treści emocjonalnej, ale mającej charakterystyczny wzór, w którym prostota linii łączy się z niezwykłymi krzywiznami i kanciastościami.
Jeśli wsłuchasz się w muzyczną mowę S. Prokofiewa, okaże się, że śpiewanie jego melodii jest bardzo trudne: dźwięki są od siebie oddalone w dużej odległości. Niech uczniowie spróbują zaśpiewać melodię „Spacery”. Z jakimi wielkimi skokami i występami się porusza!
A jeśli napiszemy tę melodię bez skoków, to zobaczymy, że to ta sama skala (zob. przykłady nut na s. 72).
„Śpiewacy rodzimej przyrody”. Ta rozkładówka zawiera słowa E. Griega i P. Czajkowskiego o sobie nawzajem io miłości każdego z nich do swojej ziemi, rodzimej przyrody, do melodii swojej Ojczyzny. To swoiste credo twórcze, które zdeterminowało charakter i styl narodowy muzyki tych mistrzów.
Niech dzieci spróbują stworzyć wyimaginowany portret dobrze im znanych kompozytorów - S. Prokofiewa, P. Czajkowskiego i E. Griega. Pomoże to w wysłuchaniu ich kompozycji i wypowiedzi kompozytorów na swój temat. Na przykład P. Czajkowski pisał o norweskim kompozytorze E. Griegu: „W jego muzyce… odzwierciedlającej piękno norweskiej przyrody, czasem majestatycznie szerokiej i okazałej, czasem szarej, skromnej i nędznej, ale zawsze niezwykle uroczej dla duszy mieszkaniec północy, jest coś bliskiego, drogiego nam, od razu znajdując ciepłą, sympatyczną odpowiedź w naszych sercach ... ”A oto, jak oceniał siebie E. Grieg:„ Artyści, tacy jak Bach i Beethoven, wznosili świątynie na wysokościach. Chciałem… budować mieszkania dla ludzi, w których czuliby się komfortowo i szczęśliwi.
Istota muzyki E. Griega i geneza jej oryginalności zawarta jest w jego melodiach - czasem dotkliwie żałobnych, czasem delikatnie smutnych, czasem żarliwie pogodnych, wesołych i radosnych. Odzwierciedlają wrażenia z życia wśród niezwykle pięknej przyrody Norwegii. Cechą charakterystyczną melodii grigowiańskiej jest opadanie głosu z sekundy na tercję, co, jak podkreśla B. Asafiew, brzmi szczególnie charakterystycznie, gdy ton wprowadzający schodzi do trybu dominującego. Nauczyciel może podkreślić i odegrać te „ulubione powiedzonka muzyczne” kompozytora: „Grigowa… śpiew ludowy północny – intonacja… zawsze przyjemnie podnieca, jak miejscowa przyjazna kreska pisma ręcznego droga osoba... Możesz znać bardzo niewiele kompozycji Griega, ale po trochu możesz od razu rozpoznać właściwości i charakter jego muzyki. Sposób, w jaki spotykają się twarze ludzi, trwale zapamiętany dzięki szczególnej wyrazistości ich rysów.
Perswazyjność melodii P. Czajkowskiego - muzyka, zawsze pieśń, wyrażająca wysoką kulturę uczuć ludzkich, lirycznie odkrywcza trwały, jak piosenka, stan natury, „w lirycznych obrazach”, według B. Asafiewa, „jakby sprawiał, że czujesz, a zatem widzisz, o czym śpiewa nasze serce”. Jego styl muzyczny wyróżnia się głębokim i wrażliwym przemyśleniem rytmicznej formuły walca, połączeniem falowej melodii właściwej walcowi z rosyjskim śpiewem, szerokością i płynnością oddechu.
Jeśli uważnie wsłuchasz się w muzyczną mowę P. Czajkowskiego, zauważysz, że wszystkie dźwięki melodii są w pobliżu, następują jeden po drugim, śpiewają sobie.
Tak więc dzieci w przystępnej dla nich formie nie po raz pierwszy dotykają problematyki stylu, utwierdzając się w przekonaniu, że „styl to człowiek”. Pojęcie stylu wypełnia się coraz bardziej pojemnym, głębokim znaczeniem.
Wysławiajmy radość na ziemi. „Radość do słońca wzywa nas”. Wybitny rosyjski kompozytor i naukowiec Siergiej Iwanowicz Tanejew (1856-1916) zauważył kiedyś, że gdyby na Ziemi pojawili się mieszkańcy innych planet, którym w ciągu godziny powinno się dać pojęcie o ludzkości, najlepiej byłoby dla nich wystąpić IX Symfonia L. Beethovena ... A oto, jak poeta N. Zabolotsky wyraził swoje wrażenie na muzyce L. Beethovena wierszem:
I przez pokój przestrzeni świata
Dziewiąta fala przeszła do samych gwiazd ...
Otwórz myśl! Stań się muzyką, słowem
Uderz w serca, aby świat zatriumfował!
Muzyka J.-S. Bach, V.-A. Mozarta, L. Beethovena, symbolizujące najwyższe osiągnięcia ludzkiego geniuszu, z pewnością zainspirują nauczyciela do uogólnionej, twórczo improwizowanej konstrukcji ostatnich lekcji roku. Na tych lekcjach, oprócz utworów wskazanych na kartach podręcznika, ważne jest, aby uwzględnić te kompozycje, które dzieci szczególnie zapadają w pamięć i które chciałyby ponownie wykonać lub usłyszeć.
Tutaj trzecioklasiści są zaproszeni do wysłuchania najpierw fragmentu finału IX Symfonii – ostatniej symfonii L. Beethovena – w wykonaniu nauczyciela, następnie poznania jej głównego tematu, a na koniec wysłuchania go w wykonaniu chóru i orkiestra. Być może uczniowie już słyszeli tę muzykę, ponieważ znaczące wydarzenia w życiu wielu narodów, wielu krajów świata (na przykład igrzyska olimpijskie) są często naznaczone wykonaniem IX Symfonii.
Po tym, jak uczniowie samodzielnie określą treść muzycznego obrazu tego tematu, wyrażą swoje przemyślenia na ten temat, możesz nauczyć się z nimi ostatecznego tematu.
Radość młodego życia to płomień!
Nowy jasne dni zastaw!
My, pijąc płomień w naszych sercach,
Wchodzimy do twojej jasnej komnaty.
Ucisk został wyrwany z niepotrzebnych granic,
Gdzie wszyscy żyją z pracy.
Wszyscy twórcy idei są posłuszni
Pod twoim wielkim skrzydłem.
Radość świeci nam we mgle,
Rozgrzewa serce w godzinie nieszczęścia.
Niewola namiętności woła nas w otchłań,
Radość do słońca wzywa nas.
Radość zapamiętają wszystkie narody,
Zapominając o ucisku szarych wieków.
Z piersi samej natury
Na szczęście nasze wezwanie zostaje wysłuchane.
Już w młodości, porwany ideami Rewolucji Francuskiej, L. Beethoven poszukiwał muzycznego wcielenia ody F. Schillera „Do radości”, na której tekście napisano finał symfonii. Idee powszechnej równości, braterstwa i wolności niepokoiły kompozytora przez całą jego karierę. To nie przypadek, że temat muzyczny finału powstał na długo przed symfonią, aw różnych utworach kompozytora odnaleźć można obrazy nawiązujące do tego tematu.
Temat radości jest zaskakująco prosty i odbierany jako objawienie. Głosy solistów, chór, orkiestra jednoczą się, łączą w jednym impulsie, by wychwalać radość. Temat przekształca się w pieśń, jasny hymn, heroiczny marsz, tworząc wspaniały obraz masowej radości, triumfu szczęśliwej ludzkości. „Przytulcie się, miliony!” - symfonia kończy się tą apoteozą, wprawiając serca słuchaczy w rytm muzyki L. Beethovena i słów F. Schillera.
Najważniejsze, aby uczniowie poczuli i zrozumieli, w jaki sposób twórczość L. Beethovena i M. Glinki, V.-A. Mozarta i S. Prokofiewa, różnorodne gatunki muzyczne: oda i kanta, symfonia i opera. "Chwała!" M. Glinka i finał IX Symfonii L. Beethovena to jedna pieśń-hymn do ludzkiego szczęścia, radości, to triumf ludzkiego ducha.
Przewodnik metodyczny został opracowany z uwzględnieniem rzeczywistych zadań testowych egzaminu; zawarte w nim materiały szkoleniowe odpowiadają kodyfikatorowi elementów treści zadań egzaminu w 2011 roku. Struktura korzyści
zestaw narzędziOpcje korzyści(część A i część B). W przedstawionym metodyczny zasiłki... w tym zdaniu? Muzyka LICZBA PI. Czajkowski podnieca słuchaczy… lokalnymi nazwami wszechobecnymi rzeczy. 1) 1, 2, 3, 4 2) 1,2,3 3) 3, 4 4)1,3 ...
Podręcznik metodyczny Dla nauczycieli szkół podstawowych Na temat „Świat wokół nas” Klasa 3
zestaw narzędzimetodyczny dodatek Dla nauczycieli Szkoła Podstawowa Przez Przedmiot„Świat dookoła” kl. 3…wskazana jest integracja z czytaniem, muzyka, z otoczeniem. Cele... Użycie tablica interaktywna metodyczny zalecenia 1. Moment organizacyjny...
Podręcznik metodyczny dotyczący organizacji pracy w zespołach kultury fizycznej placówek oświatowych
zestaw narzędzimetodyczny dodatek w sprawie organizacji pracy w zespołach fizycznych ... 6 ćwiczeń kompleksu: b) powtórz ćwiczenia z pkt muzyka 10 minut. 10 minut. 10 ... praca na lekcji: rozwijanie zainteresowania Przedmiot, wpajanie umiejętności samodzielności, uczciwości w grze...
Podobieństwa i różnice w mowie muzycznej E. Griega i P. Czajkowskiego.
Lekcja 32 Wysławiajmy radość na ziemi. Mowa muzyczna jako sposób komunikowania się ludzi, jej emocjonalny wpływ na słuchaczy. Mowa muzyczna jako twórczość kompozytorska, przekazywanie informacji wyrażonej dźwiękami. Kompozytor – wykonawca – słuchacz.
Lekcja 33 Mowa muzyczna jako sposób komunikowania się ludzi, jej emocjonalny wpływ na słuchaczy. Mowa muzyczna jako twórczość kompozytorska, przekazywanie informacji wyrażonej dźwiękami. Muzyka jest źródłem inspiracji i radości.
Lekcja 34 Uogólnienie wrażeń muzycznych trzecioklasistów za IV kwartał i rok. Opracowanie plakatu i programu koncertu. Wykonywanie piosenek, których się nauczyłeś i pokochałeś rok szkolny
3 klasa
· wzbogacenie wstępnych wyobrażeń studentów na temat muzyki różnych ludów, stylów, kompozytorów; porównanie cech ich języka, stylu twórczego kompozytorów rosyjskich i zagranicznych;
· nagromadzenie wrażeń ze znajomości różnych gatunków sztuka muzyczna(proste i złożone);
· rozwijanie umiejętności emocjonalnego reagowania na muzykę związaną z bardziej złożonym (w porównaniu z poprzednimi latami studiów) światem obrazów muzycznych;
· doskonalenie idei o trójcy działalność muzyczna(kompozytor – wykonawca – słuchacz;
· rozwijanie warsztatu śpiewu chóralnego, zespołowego i solowego, ekspresyjne wykonywanie pieśni, improwizacje wokalne, gromadzenie repertuaru pieśniowego, kształtowanie warsztatu koncertowego;
· opanowanie języka i środków muzycznych muzyczna ekspresja w różne rodzaje muzyka dla dzieci;
· rozwój asocjacyjno-figuratywnego myślenia uczniów i zdolności twórczych; umiejętności oceniającego postrzegania różnych zjawisk sztuki muzycznej.
Twórcze odkrywanie sztuka muzyczna, Pod koniec klasy 3 uczeń powinien umieć:
I kwartał (9 godz.)
Temat sekcji: „Rosja jest moją Ojczyzną” (3 godziny)
Lekcja 1. Melodia. „Śpiewasz mi tę piosenkę…” „Czego nie możesz wyrazić słowami, brzmi na twojej duszy…”. Kompozycje kompozytorów krajowych o Ojczyźnie ( S. Rachmaninowa „Koncert nr 3”, V. Loktev „Pieśń Rosji”). Intonacja jako wewnętrzny stan dźwięczny, wyrażanie emocji i refleksja myśli. Główne środki wyrazu muzycznego (melodia) Typowe intonacje muzyki ludowej ( „Ty, rzeka, moja rzeka”, rosyjska pieśń ludowa) i muzyka rosyjskich kompozytorów ( S. Rachmaninowa, M. Musorgskiego, P. Czajkowskiego). Znajomość gatunku wokalizy (S.V. Rakhmaninov „Vocalise”).
Lekcja 2 Jak skomponowałeś piosenkę. brzmiące obrazy. „Gdzie jesteś Rosjaninem, muzykiem?” Obserwacja sztuki ludowej. Muzyczny i poetycki folklor Rosji: pieśni. Historia M. Gorkiego „Jak powstała piosenka”. Ekspresyjność i figuratywność w muzyce. Porównanie dzieł muzycznych różnych gatunków z obrazem K. Pietrowa-Wodkina „Południe”. Refleksje uczniów na temat wierszy poetyckich: „Cała Rosja prosi o piosenkę” i „Życie daje obrazy i dźwięki do piosenki…”. Intonacja jest źródłem elementów mowy muzycznej. Gatunki pieśni ludowych, ich cechy intonacyjne i figuratywne.
Lekcja 3 « Przejdę przez białe pole… „Wł świetne wakacje Rus zebrał się! Ludowe i profesjonalna muzyka. Motyw patriotyczny w rosyjskiej klasyce. Uogólniony pogląd na przeszłość historyczną w obrazy muzyczne. Wspólność intonacji muzyki ludowej i muzyki kompozytorów rosyjskich ( kantata „Aleksander Newski” S. Prokofiewa, opera „Iwan Susanin” M. Glinki). Intonacja jako wewnętrzny stan dźwięczny, wyrażanie emocji i refleksja myśli. Wizerunek obrońcy Ojczyzny.
Temat sekcji: „Śpiewając o Rosji – do czego dążyć w świątyni” (1 godz.)
Lekcja 4Święte Ziemie Rosji. Ilja Muromiec.Święte Ziemie Rosji. Muzyka ludowa i profesjonalna. Muzyka duchowa w twórczości kompozytorów. Stihira („Bramy Bogatyra” posła Musorgskiego, „ Heroiczna symfonia» A. Borodina).
Temat sekcji: "Dzień, urozmaicony" (5 godzin)
Lekcja 5 . „Schronienie spokoju, pracy i inspiracji…”. Intonacja jako wewnętrzny stan dźwięczny, wyrażanie emocji i refleksja myśli. Obrazy muzyczne i poetyckie. Teksty w poezji A.S. Puszkina, w muzyce kompozytorów rosyjskich (G. Sviridov, P. Czajkowski) oraz w sztukach wizualnych (V. Popkov „Jesienne deszcze”).
Lekcja 6„Cóż za rozkosz te bajki!” Trzy cuda.Śpiew, taniec, marsz. Ekspresyjność i figuratywność. Muzyczne i poetyckie obrazy w baśni A.S. Puszkina iw operze N.A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o Caru Sałtanie”.
Lekcja 7 Impreza na jarmarku. Klasztor Svyatogorsky. Muzyka ludowa i profesjonalna. Ekspresyjność i figuratywność w muzyce. Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Muzyka w styl ludowy(Refren z opery „Eugeniusz Oniegin” P. Czajkowskiego - „Dziewczyny, piękności”, „Już most, most”; „Album dziecięcy” P. Czajkowskiego - „Kamarinskaya”, „Mężczyzna gra na harmonijce”; Wstęp do opery „Borys Godunow” M. Musorgskiego).
Lekcja 8. Ekspresyjność i figuratywność w muzyce.
Obrazy muzyczne i poetyckie. romans (« Noc wenecka” M. Glinki).
Lekcja 9Uogólnienie wrażeń muzycznych czwartoklasistów za I kwartał. Wykonywanie wyuczonych utworów, udział w śpiewie zbiorowym, muzykowanie na poziomie podstawowym instrumenty muzyczne, przekazywanie muzycznych wrażeń uczniów.
II kwartał (7 godz.)
Temat sekcji: (2 godziny)
Lekcja 10 Instrumenty muzyczne Rosji. Muzyka ludowa i profesjonalna. Ludowa twórczość muzyczna różnych krajów pokój. Instrumenty muzyczne Rosji, historia ich powstania i istnienia, ich brzmienie w rękach współczesnych wykonawców. Muzyka w stylu ludowym. Pieśń ludowa jest kroniką życia ludu i źródłem inspiracji dla kompozytorów. Pieśni różnych ludów świata o przyrodzie, refleksje nad charakterystycznymi cechami narodowymi, które odróżniają język muzyczny jednej pieśni od drugiej.
Lekcja 11 instrumenty ludowe. „Muzyk - czarownik” (białoruski opowieść ludowa) . Instrumenty muzyczne. Orkiestra Rosyjskich Instrumentów Ludowych. Mity, legendy, opowieści, opowieści o muzyce i muzykach. Ludowa twórczość muzyczna różnych krajów świata.
Temat sekcji: „W sali koncertowej”(5 godzin)
Lekcja 12. Instrumenty muzyczne. Formy konstrukcji muzyki jako uogólniony wyraz artystycznej i figuratywnej treści utworów. Wariacje. Nagromadzenie muzycznych wrażeń związanych z odbiorem i wykonaniem muzyki takich kompozytorów jak A. Borodin („Nokturn”), P. Czajkowski („Wariacje na temat rokoko” na wiolonczelę i orkiestrę).
Lekcja 13„Stary zamek”. Szczęście mieszka w bzu...Różne rodzaje muzyka: wokalna, instrumentalna. Suita fortepianowa. („Stary zamek” posła Musorgskiego z suity „Obrazki z wystawy”). Znajomość gatunku romansu na przykładzie twórczości S. Rachmaninowa (romans „Liliowy” S. Rachmaninowa). Ekspresyjność i figuratywność w muzyce.
Lekcja 14„Wrażliwe serce Chopina nie milczy…” Taniec, taniec, taniec… Różne rodzaje muzyki: wokalna, instrumentalna. Formy konstrukcji muzyki jako uogólniony wyraz artystycznej i figuratywnej treści utworów. Formy: jednogłosowe, dwugłosowe i trzygłosowe, dwugłosowe. Intonacje tańców ludowych w muzyce F. Chopina ("Polonez nr 3", "Walc nr 10", "Mazurek").
Lekcja 15 „Żałosna” sonata. Lata podróży. Formy konstrukcji muzyki jako uogólniony wyraz artystycznej i figuratywnej treści utworów. Różne rodzaje muzyki: wokalna, instrumentalna. Dramaturgia muzyczna sonaty. ( Sonata nr 8 „Żałosna” L. Beethovena).
Lekcja 16. Panuje harmonia orkiestry. Lekcja ogólna 2 ćwiartki. Różne rodzaje muzyki: wokalna, instrumentalna, orkiestrowa. Kumulacja i uogólnienie wrażeń muzycznych i słuchowych czwartoklasistów za II kwartał. Wykonywanie wyuczonych utworów, udział w śpiewie zbiorowym, granie na elementarnych instrumentach muzycznych.
III kwartał (10 godz.)
Temat sekcji: „Dzień pełen wydarzeń”(1 godzina)
Lekcja 17 Zimowy wieczór. Ekspresyjność i figuratywność w muzyce. Obrazy muzyczne i poetyckie. Muzyczne czytanie wiersza (wersety A. Puszkina, sztuka „Zimowy poranek” z „Albumu dziecięcego” P. Czajkowskiego, rosyjska pieśń ludowa „Zimowa droga”, chór V. Szebalina „Zimowa droga”).
Temat sekcji: "W Teatr Muzyczny» (6 godzin)
Lekcja 18 Opera „Iwan Susanin”. (Bal na zamku króla polskiego. Wszyscy stoimy za Rusią murem...).Śpiew, taniec, marsz. Opera. Rozwój muzyczny w zestawieniu i zderzeniu ludzkich uczuć, tematów, obrazy artystyczne. Dramatyczny rozwój w operze. Kontrast. Główne tematy - Charakterystyka muzyczna aktorzy.(Opera "Iwan Susanin" M. Glinki - wstęp, tańce z 2 aktów, refren z 3 aktów).
Lekcja 19 (Scena w lesie). Opera. Rozwój muzyczny w zestawieniu i zderzeniu ludzkich uczuć, tematów, obrazów plastycznych. Główne środki wyrazu muzycznego. Linie dramatycznego rozwoju w operze "Iwan Susanin" (scena z 4 aktów). Intonacja jako stan wewnętrznie dźwięczny, wyrażanie emocji i refleksji myśli.
Lekcja 20 (Opera M. Musorgskiego „Khovanshchina”). Muzyka ludowa i profesjonalna. Intonacyjno-figuratywny charakter sztuki muzycznej. Uogólnione przedstawienie przeszłości historycznej w obrazach muzycznych. Piosenka jest arią. Forma odmiany dwuwierszowej. Zmiana. („Świt nad rzeką Moskwą”, „Dziecko wyszło” z opery „Khovanshchina” M. Musorgskiego).
Lekcja 21 "Sezamie, otwórz!" Motywy wschodnie. Muzyka ludowa i profesjonalna. Motywy wschodnie w twórczości kompozytorów rosyjskich (M. Glinka, M. Musorgski). Melodia ozdobna.
Lekcja 22 Balet „Pietruszka”. Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Muzyka ludowa i profesjonalna. Balet. ( I.F. Strawińskiego „Pietruszka”). Muzyka w stylu ludowym.
Lekcja 23 Teatr komedii muzycznej. Piosenka, taniec. Musical, operetka. Gatunki muzyki rozrywkowej.
Temat sekcji: (3 godziny)
Lekcja 24 Preludium. „Wyznania duszy”. Szkic „Rewolucyjny”. Intonacja jako wewnętrzny stan dźwięczny, wyrażanie emocji i refleksja myśli. Różne gatunki muzyki fortepianowej. ( „Preludium” S.V. Rachmaninowa, „Etiuda rewolucyjna” F. Chopina). Rozwój obrazu muzycznego.
Lekcja 25 Umiejętności wykonawcy. Instrumenty muzyczne (gitara). Instrumenty muzyczne. Ekspresyjne możliwości gitary. Kompozytor – wykonawca – słuchacz. Różnorodność gatunków muzycznych. Piosenka autorska. Dzieła kompozytorów klasycznych „Żart” I. Bacha, „Sonata żałosna” L. Beethovena, „Poranek” E. Griega) i umiejętności znani wykonawcy („Życzenie znajomym” B. Okudżawa, „Pieśń przyjaciela” W. Wysocki).
Lekcja 26 Lekcja ogólna 3. kwartał.Uogólnienie wrażeń muzycznych czwartoklasistów za III kwartał. Wykonywanie wyuczonych utworów, udział w śpiewie zbiorowym, granie na elementarnych instrumentach muzycznych.
IV kwartał (8 godz.)
Temat sekcji: „Śpiewając o Rosji - do czego dążyć w świątyni”(3 godziny)
Lekcja 27 „Anioł płacze”. folklor muzyczny Rosja. Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Muzyka duchowa w twórczości kompozytorów. ( „Maryjo, raduj się!” SV Rachmaninowa). Hymny kościelne: troparion, modlitwa, powiększenie. („Anioł woła” P. Chesnokov - modlitwa).
Lekcja 28 rodzimy zwyczaj antyk. święte święto. Święta Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego. Święta Wielkanocne. Ludowe tradycje muzyczne ojczyzny. Muzyka duchowa w twórczości kompozytorów. ( Suita na dwa fortepiany „Jasne wakacje” S. Rachmaninowa).
Lekcja 29 Cyryla i Metodego.Święte Ziemie Rosji. Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Uogólnione przedstawienie przeszłości historycznej w obrazach muzycznych. Hymn, pochwała.
Temat sekcji: „Płoń, pal jasno, żeby nie zgasło!”(1 godzina)
Lekcja 30. Święta ludowe. "Trójca". Folklor muzyczny narodów Rosji. Ludowe tradycje muzyczne ojczyzny. Święta narodu rosyjskiego. Dzień Trójcy.
Temat sekcji: „Aby być muzykiem, potrzebujesz umiejętności”(4 godziny)
Lekcja 31 Osoba jest ukryta w intonacji. Ekspresyjność i figuratywność w muzyce. Intonacja jako wewnętrzny stan dźwięczny, wyrażanie emocji i refleksja myśli. bogactwo intonacyjne świata. Intonacyjna ekspresja mowy muzycznej kompozytorów: „Sonata żałosna” L. Beethovena, „Pieśń Solveig” E. Griega, „Wyszło dziecko” M. Musorgskiego. Refleksje na temat „Czy melodii może zabraknąć?”
Lekcja 32 Muzyczny gawędziarz. Ekspresyjność i figuratywność w muzyce. Opera. Zestaw. Obrazy muzyczne w twórczości N. Rimskiego-Korsakowa ( Opery „Sadko”, „Opowieść o Caru Saltanie”, suita „Szeherezada”).
Lekcja 33 Ekspresyjność i figuratywność w muzyce. Polisemia mowy muzycznej, wyrazistości i znaczenia. Obrazy muzyczne w twórczości posła Musorgskiego. („Świt nad rzeką Moskwą” - wstęp do opery „Khovanshchina”).
Lekcja 34 Lekcja uogólniająca 4 ćwiartki. Ostatnią lekcją jest koncert.Uogólnienie wrażeń muzycznych czwartoklasistów za IV kwartał i rok. Opracowanie plakatu i programu koncertu. Wykonanie poznanych i ulubionych piosenek z całego roku akademickiego.
Wymagania dotyczące poziomu przygotowania studentów
4 klasie
· poszerzenie życiowych wrażeń muzycznych uczniów z obcowania z muzyką różnych ludów, stylów, kompozytorów;
· wykrycie charakterystyczne cechy Muzyka rosyjska (ludowa i profesjonalna) na tle muzyki innych ludów i krajów;
· kształcenie umiejętności świadomego emocjonalnie odbioru muzyki, umiejętności analizowania jej treści, formy, języka muzycznego na płaszczyźnie intonacyjno-figuratywnej;
· poszerzenie wyobrażeń o związkach muzyki z innymi rodzajami sztuki (literatura, plastyka, kino, teatr) i rozwój na tej podstawie asocjacyjno-figuratywnego myślenia uczniów i zdolności twórczych;
· kształtowanie umiejętności osobistej oceny muzyki, umiejętności oceny percepcji różnych zjawisk sztuki muzycznej.
· doskonalenie umiejętności i zdolności muzycznych aktywność twórcza.
Twórczo studiując sztukę muzyczną, do końca klasy 4 uczeń powinien umieć:
- wykazywać zabarwione osobowością emocjonalno-figuratywne postrzeganie muzyki, zaangażowanie w lekcje muzyki oraz zajęcia muzyczno-twórcze;
- wykazywać zainteresowanie określonymi grupami instrumentów muzycznych;
- ekspresowe osobista opinia w odniesieniu do zjawisk muzycznych przedstawiać idee i bronić własnego punktu widzenia;
- wykazać się zrozumieniem intonacyjno-figuratywnego charakteru sztuki muzycznej, relacji ekspresywności i figuratywności w muzyce, wieloznaczności mowy muzycznej w sytuacji porównywania dzieł różnych dziedzin sztuki;
- reagować emocjonalnie na utwór muzyczny i wyrażać swoje wrażenia poprzez śpiew, grę lub plastykę;
- wykazują określony poziom rozwoju myślenia figuratywnego i asocjacyjnego oraz wyobraźni, pamięć muzyczna i słuchu śpiewający głos;
- wyrażania artystycznej i figuratywnej treści utworów w dowolnej formie wykonywania czynności (śpiew, muzykowanie);
- przekazywać własne wrażenia muzyczne poprzez różnego rodzaju działania muzyczne i twórcze, występować w roli słuchaczy, krytyków, oceniać własne wykonywanie czynności i popraw to;
- chętnie uczestniczy w zbiorowej działalności twórczej w ucieleśnieniu różnych obrazów muzycznych;
-posiada wiedzę o różnych rodzajach muzyki, głosach śpiewaczych, instrumentach muzycznych, orkiestrach;
- określać, oceniać, korelować treść, sferę figuratywną i język muzyczny ludowej i profesjonalnej twórczości muzycznej różnych krajów świata;
- stosować system znaków graficznych do orientacji w zapisie nutowym podczas śpiewania prostych melodii;
- rozpoznaj, czego się nauczyłeś kompozycje muzyczne, wymienić ich autorów;
- wykonywać utwory muzyczne określonych form i gatunków (śpiew, dramaturgia, ruch muzyczno-plastyczny, muzykowanie instrumentalne, improwizacja itp.).
Temat lekcji „Radość do słońca wzywa nas”
Cele:
Pielęgnuj uczucia estetyczne (miłość do natury, radość, podziwianie przyrody, kontemplowanie jej).
Rozwijaj zdolności intelektualne, samodzielność myślenia, kreatywność, poszerzaj horyzonty.
Pogłębienie rozumienia obrazu artystycznego - poetyckiego, obrazowego, muzycznego.
organizować zajęcia uczniów w zakresie nauki i podstawowej konsolidacji wiedzy: taniec okrągły, jako rodzaj rosyjskiego ludu sztuka tańca.
Zadania:
Edukacyjny:
Kształtowanie wiedzy o tańcu okrągłym jako odmianie tańca masowego, historii jego rozwoju i istnienia;
Organizowanie działań uczniów w zakresie rozwoju wiedzy poprzez wykonywanie okrągłych ruchów tanecznych;
Organizowanie działań uczniów w nauce elementów tańca okrągłego za pomocą zadań twórczych;
Rozwój:
Rozwijaj umiejętności identyfikowania przyczyn - linki śledcze, naturalne warunki, kostiumy, obecność przedmiotu w przygotowaniu okrągłego tańca;
rozwijać logiczne i myślenie artystyczne przy analizie fragmentów na etapie stawiania problemu;
Edukacyjny;
Pielęgnuj zainteresowanie sobą kreatywna praca;
Aby wzbudzić zainteresowanie otaczającym nas światem poprzez badanie cech kultura tańca Rosjanie.
Kształtowanie ogólnych umiejętności i zdolności edukacyjnych.
Umiejętności wychowawcze i menedżerskie:
1. Rozumieć zadanie uczenia się przedstawione dla działań indywidualnych, zbiorowych i grupowych;
2. Umiejętność wykonania zadania według schematu ruchów tanecznych.
Umiejętności edukacyjne i informacyjne:
1. Znajdź potrzebne informacje z wideo, muzyki, pomocy wizualnych;
2. Weź udział w dialogu, procesie pracy w grupie.
Umiejętności edukacyjne i logiczne:
1. Sformułuj hipotezę, aby rozwiązać problem;
2. Podsumuj i wyciągnij wnioski w trakcie działania.
Metody nauczania.
1. sposób organizacji i realizacji aktywność poznawcza:
a) częściowo - poszukiwanie;
b) werbalne;
c) wizualne (tokeny, prezentacja, ilustracje).
d) aktywny dialog
e) obserwacja
f) porównanie
g) wyszukiwanie asocjacyjne
Formy studiów:
1. Frontal na etapie opisu problemu;
2. Indywidualny;
3. Praca grupowa, zbiorowa na etapie praktycznej części lekcji.
Sprzęt: projektor, centrum muzyczne, magnetowid, farby, sztalugi, pędzle…
Podczas zajęć
Artystyczny - pomysł pedagogiczny lekcja:
Natura hojnie daje cuda,
I czekając w zamian za pracę i niespodziankę.
Konstantin Wasiliew, artysta.
Wejście: A.Vivaldi „Wiosna”
Muzyczne powitanie.
Muzyczne lądowanie.
DW: Chciałbym rozpocząć naszą lekcję od specjalne słowa. Posłuchaj ich uważnie i wyraź swoje nastawienie:„Prawdziwy widz, słuchacz jest tym samym twórcą, co kompozytor, artysta, poeta”.(Prawdziwy widz, słuchacz czuje, wczuwa się, myśli razem z twórcą, wtedy mówi się, że widz, słuchacz zaczyna tworzyć, patrząc na dzieło).
Chcę, aby każdy z Was wybrał na lekcji właśnie tę ścieżkę pracy, pracę duszy, serca, pracę, poszukiwanie, wczuwanie się, aby ostatecznie napełnić swoją duszę pięknem i bogactwem.
Temat dzisiejszej lekcji to Radość do słońca wzywa nas.
O jakiej porze roku mówimy?
D: Pora roku to wiosna.
DW: To wspaniała pora roku. A „przyroda hojnie daje cuda, aw zamian wymaga pracy i zaskoczenia”. To nie przypadek, że potraktowałem te słowa jako wprowadzenie do lekcji. Wrócimy do nich. Pomóż nam zrozumieć cuda wiosenna natura muzyka i malarstwo.
intonować dziś też będzie wiosna.
D.: Muzyka jest wesoła, dźwięczna, radosna, wesoła.
DW: Czy muzyka brzmiała tak samo w charakterze, czy nie?
D: Płynnie w zwrotce, gwałtownie w refrenie.
DW: Co reprezentuje refren?
D: Jak spadają krople.
U.: Ta piosenka nazywa się „Sunshine Drops”. Jego kompozytorem jest Siergiej Sosnin (ur.uczenie się zwrotka 1 i refren).
Kompozytor Siergiej Sosnin pokazał nam tę wiosnę. Jaki obraz można sobie wyobrazić?
D.: Słoneczny, wesoły, radosny dzień, sople kapią, dzwonią, biegną, szumią strumienie.
Naród rosyjski zawsze nie tylko śpiewał piosenki w święta, organizował jarmarki, ale także tańczył. Tańce na Rusi wykonywano na ulicy i wszyscy ludzie znali te tańce.
Jakie znasz tańce?
Pierwszym i starożytnym rodzajem rosyjskiego tańca ludowego jest taniec okrągły. Jak wyobrażasz sobie okrągły taniec?
Okrągły taniec to masowa akcja ludowa, w której taniec, spacer lub zabawa są nierozerwalnie związane z piosenką. (ślizgać się)
Wywodzi się ze starożytnych obrzędów Słowian, którzy czcili boga słońca - Yarilo.
Jak myślisz, jaka jest główna postać okrągłego tańca? (koło)
Jakie znasz układy taneczne? (wąż, koło, szachy, porządek, zjeżdżalnia)
Wystąpiło nawet 300 wykonawców tańca okrągłego. A ci, którzy potrafili poprowadzić okrągły taniec, cieszyli się wielkim szacunkiem. Nazywano ich tancerzami.
Chłopaki, czy uważacie, że wszystkie tańce są takie same?
Czym różnią się tańce?
Całkiem słusznie, w różnych regionach Rosji i na całym świecie są cechy lokalne wykonanie. Wynika to z warunków klimatycznych, życia codziennego, relacji, różnorodności strojów.
W krajach północnych tańce okrągłe są wolniejsze, spokojne, płynne. Na południu - szybciej, dziarski, jaśniejszy.
Proponuję obejrzeć fragment filmu „Śnieżna Panna”, w którym młodzi Berendeyowie tańczą okrągły taniec, zwrócić uwagę na to, jak zbudowany jest okrągły taniec i w co Berendeyowie są ubrani.
Po obejrzeniu filmu do ludowej muzyki tanecznej uczniowie rysują dziewczęta w letnich sukienkach i chłopców w bluzkach.
Pod koniec lekcji uczniowie układają rysunki, tworząc okrągły taniec.
Zawracanie „Śpiewacy rodzimej przyrody” (s. 124-125) porównuje dzieła Czajkowskiego i Griega, w których śpiewają o swojej rodzimej naturze, wzniosłych ludzkich uczuciach. Studenci będą mogli lepiej zrozumieć i poczuć muzykę tych kompozytorów, odwołując się do wypowiedzi kompozytorów na temat ich stosunku do ojczyzny, do muzyki innych. Nie można ograniczać się tylko do tych dwóch utworów, których notacja muzyczna jest oferowana na tej rozkładówce („Poranek” i „Melodia”), ale także przynieść na lekcję inne utwory tych kompozytorów znane trzecioklasistom. Ważne jest, aby dzieci mogły usłyszeć swojego „ulubionego”. powiedzonka muzyczne”: dla Griega - ruch głosu od sekundy do trzeciej w dół, dla Czajkowskiego - falowość piosenki, stopniowy ruch dźwięków. Oczywiście najlepszym sposobem na odczucie tej oryginalności języka muzycznego będzie wokalizacja znanych melodii, ich śpiewanie.
odwrócenie „Wysławiajmy radość na ziemi” (s. 126–127) zwraca uwagę studentów na ponadczasową muzykę V.–A. Mozarta (1756-1791). Tak jak poprzednio, wskazane jest przypomnienie studentom znanych im dzieł Mozarta: głównych tematów uwertury do opery „Wesele Figara”, I części „40 Symfonii”. Możesz także zaśpiewać „Spring Song” lub „Lullaby”. Jakie właściwości tych kompozycji zauważą uczniowie? wesołość, niewyczerpana energia, młodzieńczy entuzjazm, zachwyt nad pięknem życia. To nie przypadek, że dzieci są zaproszone do refleksji nad słowami E. Griega o muzyce Mozarta: „W ich najlepsze prace obejmuje wszystkie czasy”.
Warto podkreślić, że talent Mozarta przejawiał się w różnych gatunkach muzycznych – operze, symfonii, utworach fortepianowych, pieśniach. Nowym materiałem lekcji będzie IV część (finał) „Symfonii nr 40”. Notacja muzyczna główny temat zaproponowany w Podręczniku finał symfonii (s. 126) pozwoli trzecioklasistom usłyszeć dwa elementy: pierwszy to wzlatująca w górę melodia, która ma charakter sugestywny (ρ) grać na skrzypcach; druga to afirmacja energicznego rytmicznie aktywnego motywu, który jest wykonywany przez całą orkiestrę (ѓ). Kontrast brzmień, naprzemienność różnych grup składu orkiestry główna zasada opracowanie muzyki finału symfonii. Aby zrozumieć, jak dokładnie uczniowie reagują na zmiany w brzmieniu muzyki, pomoże gra fabularna - „Zabawa w dyrygenta”.
Znajomość muzyki Mozarta jest kontynuowana podczas nauki kanonu „Chwała słońcu, chwała światu!”. Najpierw musisz nauczyć się tej melodii jednym głosem, zwracając uwagę na aktywną artykulację, rozkład oddechów na frazę, dokładne wykonanie wzoru rytmicznego (rytm kropkowany, pauzy), wyśpiewywanie długich dźwięków na końcu fraz, opcje melodyczne w druga część utworu. Czytelnik materiału muzycznego oferuje czterogłosowy kanon, z którym można się uczyć na zajęciach chór. Chór klasowy może ograniczyć się do odśpiewania jednogłosowej wersji pieśni lub kanonu dwugłosowego. Aby uaktywnić czystość intonacji melodii, należy nauczyć się jej bez akompaniamentu (a capella), z ustawienie wstępne chórzyści we właściwej tonacji.
Lekcja #7 (33)
Aby być muzykiem, potrzebujesz umiejętności...
Głównym celem tej lekcji jest podsumowanie życiowych wrażeń muzycznych uczniów w części Podręcznika „Aby być muzykiem, potrzebujesz umiejętności…”. W tym celu nauczyciel musi zbudować sekwencję utworów w taki sposób, aby w momencie ich odbioru i wykonania w umysłach uczniów utwierdziły się myśli, że: a) muzyka odzwierciedla różnorodność życia; b) każdy kompozytor i wykonawca wydobywa przy pomocy własnych środków różnorodne obrazy; c) słuchacze inaczej słyszą i czują muzykę.
Na początku lekcji możesz kontynuować naukę kanonu „Chwała słońcu, słowa światu!” Mozarta, a następnie przejść do nauki melodii z finału IX Symfonii L. Beethovena, zaproponowanej na s. 128 / Ostatnia strona/ Instruktaż - „Radość do słońca wzywa nas”
. Kompozytor skomponował tę melodię na podstawie tekstu „Ody do radości” F. Schillera. Wykonywany jest w symfonii przez chór. Można powiedzieć studentom, że idee wolności, braterstwa, równości ludzi towarzyszyły kompozytorowi przez całe życie, a melodia finału jego IX Symfonii długo dojrzewała: echa tematu radości rozbrzmiewają w różne prace Beethovena. Ucząc się tej melodii zwróć uwagę na prostotę i zwięzłość zawartej w niej myśli muzycznej: aktywny, wolicjonalny ruch krok po kroku (tylko pięć dźwięków!) zakończony charakterystycznym rytmem na końcu frazy. skala majorowa podkreśla jego jasną barwę światła. Temat brzmi w finale symfonii na różne sposoby - albo jako radosna pieśń, albo jako radosny hymn radości, albo jako uroczysty marsz, przedstawiający obraz radości całej ludzkości. Oto rosyjski tekst „Ody do radości”, który zaleca się stosować podczas nauki tej nieśmiertelnej melodii, której dźwięk towarzyszy znaczącym wydarzeniom w życiu wielu narodów świata. Ta melodia stała się międzynarodowym symbolem, rodzajem międzynarodowego hymnu, pieśnią jedności narodów ziemi:
Radość młodego życia to płomień! Radość świeci nam we mgle,
Nowa obietnica jasnych dni! Rozgrzewa serce w godzinie nieszczęścia.
My, pijąc płomień w naszych sercach, Niewola namiętności woła nas w otchłań,
Wchodzimy do twojej jasnej komnaty. Radość do słońca wzywa nas.Ucisk został wyrwany z niepotrzebnych granic, Radość zapamiętają wszystkie narody,
Gdzie wszyscy żyją z pracy. Zapominając o ucisku szarych wieków.
Wszyscy twórcy idei są posłuszni Z piersi samej natury
Pod twoim wielkim skrzydłem. Na szczęście nasze wezwanie zostaje wysłuchane.
Po zapoznaniu się z melodiami Beethovena wskazane jest, aby wspólnie z uczniami zapamiętać i zaśpiewać melodie innych kompozytorów, zgodne z obrazem „Ody do radości”: kanon „Chwała słońcu, chwała światu!” Mozart, chór „Chwała!” z opery „Iwan Susanin” i „Pieśń patriotyczna” M. Glinki i innych.
Ostatni etap lekcji można poświęcić swoistej diagnostyce rozwoju muzycznego uczniów za pomocą zadań „dźwięcznych” z zeszyt ćwiczeń oferowane na spreadach « Gatunki muzyki», „Forma muzyczna” , „Cudowne przemiany” Możliwe jest również przeprowadzanie egzaminów końcowych studentów. (Zobacz załącznik).
Lekcja #8 (34)
Podsumowanie trzeciego roku studiów.
Opracowując scenariusz ostatniej lekcji w roku, nauczyciel musi wziąć pod uwagę poziom rozwoju kultury muzycznej uczniów, ich preferencje muzyczne. Ważne jest, stosując metodę emocjonalnej dramaturgii lekcji, aby wybrać materiał muzyczny w taki sposób, aby organicznie łączył różne rodzaje działań dzieci w wieku szkolnym - postrzeganie muzyki i myślenie o niej, odtwarzanie muzyki (śpiew, gra na dziecięcych instrumentach muzycznych , improwizacja, plastyczna intonacja i muzyczne ruchy rytmiczne). Jak wspomniano wcześniej, ostatnia lekcja roku może odbyć się w formie „lekcji koncertowej” na zaproszenie gości.
Notatka wyjaśniająca
Pracujący program treningowy w muzyce dla klasy 3 jest opracowywany zgodnie z krajem związkowym standard edukacyjny podstawowe drugiej generacji ogólne wykształcenie, przykładowy program muzycznej szkoły podstawowej ogólnokształcącej z uwzględnieniem autorskiego programu muzycznego – „Muzyka. Szkoła podstawowa”, autorzy: E.D. Kritskoy, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina, M., Enlightenment, 2007.
Program pracy koncentruje się na wykorzystaniu zestawu edukacyjnego i metodycznego:
- Kritskaya ED, Sergeeva GP, Shmagina T.S. „Muzyka”: Podręcznik dla uczniów klasy 3 Szkoła Podstawowa- M.: Oświecenie, 2013
- Poradnik dla nauczyciela / komp. ED Kritskaya, GP Sergeeva, TS Shmagina.- M .: Enlightenment, 2012;
- Fonochrestamatie materiału muzycznego do podręcznika „Muzyka”.Kl.3 1 (CD)mp3, M., Enlightenment, 2013
Nauka muzyki w III klasie szkoły podstawowej ma na celu kształtowanie kultury muzycznej jako integralnej części kultury duchowej uczniów.
Wprowadzenie dzieci w różnorodny świat muzyki poprzez zapoznanie się z dostępnymi dla ich percepcji utworami muzycznymi i przyczynia się do rozwiązania następujących cele i zadania:
- kształtowanie podstaw kultury muzycznej poprzez emocjonalne, aktywne odbieranie muzyki;
- wychowanie emocjonalnego i wartościującego stosunku do sztuki, gustu artystycznego, uczuć moralnych i estetycznych: miłość do Ojczyzny, duma z wielkich osiągnięć krajowej i światowej sztuki muzycznej, szacunek dla historii, tradycji duchowych Rosji, kultura muzyczna różne narody;
- rozwój percepcji muzycznej, zainteresowania muzyką i aktywnością muzyczną, myślenia i wyobraźni figuratywnej i asocjacyjnej, pamięci i słuchu muzycznego, głosu śpiewu, zdolności twórczych w różnych rodzajach aktywności muzycznej;
- wzbogacenie wiedzy o sztuce muzycznej; opanowanie praktycznych umiejętności w zakresie działań edukacyjnych i twórczych (śpiew, słuchanie muzyki, gra na elementarnych instrumentach muzycznych, ruchy muzyczne i plastyczne oraz improwizacja).
- Rodzaje organizacji zajęć edukacyjnych:
Niezależna praca
kreatywna praca
Konkurencja
Kartkówka
Główne rodzaje kontroli w organizacji kontroli pracy:
Wprowadzający
Aktualny
finał
Indywidualny
Pismo
Kontrola nauczyciela
Formy kontroli:
Obserwacja
Niezależna praca
Test
Planowane efekty uczenia się dla studentów
Wyniki przedmiotu
Muzyka w życiu człowieka
Student nauczy się:
Percepcja i rozumienie muzyki o różnej treści emocjonalnej i figuratywnej, różnych gatunków, w tym fragmentów oper. Balety, kantaty, symfonie;
Przenieś do Muzycznie -działalność artystyczna treści artystyczne i figuratywne oraz główne cechy twórczości różnych kompozytorów i sztuki ludowej.
Główne prawa sztuki muzycznej
Student będzie miał możliwość nauczenia się:
Muzyczny obraz świata
Student nauczy się:
Osobiste uniwersalne zajęcia edukacyjne
Regulacyjne uniwersalne działania edukacyjne
Student nauczy się:
Student będzie miał możliwość nauczenia się:
Zrozumieć znaczenie proponowanych w podręczniku zadań, w tym projektowych i kreatywnych;
Kognitywne uniwersalne działania edukacyjne
Student nauczy się:
Student będzie miał możliwość nauczenia się:
Podsumuj materiały edukacyjne;
Ustal analogie;
Komunikatywne uniwersalne zajęcia edukacyjne
Student nauczy się:
Student będzie miał okazję się uczyć:
Zgodnie z Podstawą Programową w klasie III na przedmiot „Muzyka” przewidziano 34 godziny (w tempie 1 godziny tygodniowo).
Plan edukacyjny i tematyczny
Sekcje i tematy | Ilość godz | Włącznie z: |
|
Papiery testowe. |
|||
Rosja to moja ojczyzna. | |||
Melodia jest duszą muzyki. | |||
Przyroda i muzyka. | |||
Kantata „Aleksander Newski”. | |||
Opera „Iwan Susanin”. | |||
Dzień pełen wydarzeń. | |||
Poranek. | |||
Lekcja ogólna. | |||
„Śpiewanie o Rosji - do czego dążyć w świątyni”. | |||
Święte Ziemie Rosji. Księżna Olga. książę Włodzimierz. | |||
„Płoń, pal jasno, żeby nie zgasło!” | |||
Śpiewacy starożytności rosyjskiej. Lel. | |||
Obrazy dźwiękowe. | |||
W teatrze muzycznym. | |||
Opera „Rusłan i Ludmiła”. | |||
Uwertura do opery „Orfeusz i Eurydyka”. Farlafa. | |||
„Ocean - morze jest niebieskie”. | |||
Balet Śpiąca Królewna. | |||
W sali koncertowej. | |||
Obrazy dźwiękowe. | |||
Suita „Peer Gynt”. | |||
Świat Beethovena. | |||
„Aby być muzykiem, potrzebujesz umiejętności…” | |||
Cudowna muzyka. Ostry rytm - dźwięki jazzu. | |||
Świat Prokofiewa. | |||
Śpiewacy rodzimej natury. | |||
Lekcja ogólna. | |||
całkowity |
Nr str./str | Nazwa sekcji | Liczba godzin | wyniki | |||||
Przedmiot | Osobisty | Regulacyjne | kognitywny | Rozmowny |
||||
Muzyka w życiu człowieka | 11 godz | Geneza muzyki. Narodziny muzyki jako naturalny przejaw kondycji człowieka. Dźwięk otaczającego życia, natury, nastrojów, uczuć i charakteru człowieka. Uogólnione wyobrażenie o głównych sferach figuratywnych i emocjonalnych muzyki oraz różnorodności gatunków i stylów muzycznych. Śpiew, taniec, marsz i ich odmiany. Śpiew, taniec, marsz. Opera, balet, symfonia, koncert, suita, kantata, musical. Krajowe ludowe tradycje muzyczne. Sztuka ludowa Rosja. Folklor muzyczny i poetycki: pieśni, tańce, obrzędy. Przeszłość historyczna w obrazach muzycznych. Muzyka ludowa i profesjonalna. Kompozycje kompozytorów krajowych o ojczyźnie. Muzyka duchowa w twórczości kompozytorów. | Muzyka w życiu człowieka Student nauczy się: Odbiera i rozumie muzykę o różnej treści emocjonalnej i figuratywnej, różnych gatunków, w tym fragmenty oper, baletów, kantat, symfonii; Rozróżnij muzykę rosyjską od muzyki innych narodów; porównać dzieła muzyki profesjonalnej i ludowej; Zrozumieć zmysł moralny bajeczne obrazy w operze i balecie, heroiczne obrazy w języku rosyjskim pieśni ludowe oraz w muzyce głównych gatunków: opery i kantaty; Emocjonalnie wyrażają swój stosunek do utworów muzycznych; Poruszaj się po gatunkach i głównych cechach folkloru muzycznego; Zrozumieć możliwości muzyki, przekazać uczucia i myśli osoby; Przekazywanie w działalności muzycznej i artystycznej treści artystycznych i figuratywnych oraz głównych cech dzieł różnych kompozytorów i sztuki ludowej. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Skoreluj wykonanie muzyki z własnymi wrażeniami życiowymi i zastosuj własne intencja wykonania, sugerując plan występu dla utworu itp. Przeprowadzić (w ramach rozwiązywania zadań projektowych) poszukiwanie niezbędnych informacji, w tym ICT; Posiada wstępne umiejętności samoorganizacji i samooceny kulturowego czasu wolnego. | Student będzie miał: Reagowanie emocjonalne na utwory muzyczne o różnej treści figuratywnej; Pozycja słuchacza i wykonawcy utworów muzycznych, wstępne umiejętności oceny i samooceny aktywności muzycznej i twórczej; Obraz Ojczyzny, idea jej bogata historia, bohaterowie - obrońcy, o dziedzictwo kulturowe Rosja; podtrzymywalny pozytywne nastawienie na lekcje muzyki zrozumienie znaczenia muzyki we własnym życiu; Podstawy kształtowania poczucia piękna poprzez zapoznanie się z przystępnymi utworami muzycznymi różnych epok, gatunków, stylów; Empatia jako rozumienie uczuć innych ludzi i współodczuwanie z nimi; Pojęcie muzyki i lekcje muzyki jako czynnika pozytywnie wpływającego na zdrowie, wstępne wyobrażenia o czasie wolnym. Student będzie miał możliwość: Zainteresowanie poznawcze lekcją muzyki, pozycja aktywnego słuchacza i wykonawcy utworów muzycznych; Uczucia moralne (miłość do Ojczyzny, zainteresowanie kulturą muzyczną innych narodów); Odczucia moralne i estetyczne, zrozumienie i sympatia dla przeżyć bohaterów utworów muzycznych; Zrozumienie związku między treścią moralną utworu muzycznego a ideałami estetycznymi kompozytora; Pomysły na lekcje muzyki jako sposób na rozładowanie emocji. | Student nauczy się: Zaakceptować i zapisać zadanie edukacyjne, w tym muzyczne i wykonawcze, zrozumieć znaczenie poleceń nauczyciela i dokonać w nich korekt; Zaplanuj swoje działania wg cele nauczania, rozróżnianie metody i rezultatu własnych działań; Wykonaj czynności (w doustny) poleganie na punkcie odniesienia podanym przez nauczyciela lub rówieśników; Emocjonalnie reaguj na cechy muzyczne obrazów bohaterów dzieł muzycznych różnych gatunków; Sprawowanie kontroli i samooceny swojego udziału w różnego rodzaju zajęciach muzycznych. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Wykonać działania (w formie ustnej i pisemnej oraz w planie wewnętrznym) w oparciu o punkt odniesienia podany w podręczniku; Poznaj opinię rówieśników i dorosłych na temat utworu muzycznego. | Student nauczy się: Szukaj potrzebnych informacji w słowniku iw dodatkowych źródłach, poszerzaj swoje rozumienie muzyki i muzyków; Samodzielna praca z dodatkowymi tekstami i zadaniami w zeszycie ćwiczeń; Aby przekazać swoje wrażenia z postrzeganego utwory muzyczne; Omawiając cechy muzyki, posługuj się przykładami zapisu nutowego; Wybierz sposoby rozwiązania problemu z wydajnością; Skorelować materiał ilustracyjny i główną treść kompozycji muzycznej; Skorelować treść rysunków i schematycznych obrazów z wrażeniami muzycznymi; Wykonuj pieśni, skupiając się na nagraniu znaków ręcznych i tekstu muzycznego. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Wyszukiwanie potrzebnych informacji w słowniku i dodatkowych źródłach, w tym w kontrolowanej przestrzeni Internetu; Skoreluj różne prace według nastroju i formy; Zbuduj własne rozumowanie na temat postrzeganych właściwości muzyki; Użyj notacji przyjętej w solminacji względnej i absolutnej; Dokonywanie porównań, seriacji i klasyfikacji badanych obiektów według zadanych kryteriów; Podsumuj materiały edukacyjne; Ustal analogie; Porównaj fundusze wyrazistość artystyczna w muzyce i innych sztukach (literatura, malarstwo); Przedstawienie informacji w formie komunikatu (prezentacja projektów). | Student nauczy się: Wyrażać swoją opinię o muzyce w trakcie słuchania i wykonywania, używając różnych środków mowy (monolog, dialog, na piśmie); Ekspresyjnie wykonywać utwory muzyczne, brać czynny udział w różnego rodzaju zajęciach muzycznych; Zrozum treść pytań i powtórz łatwe pytania o muzyce; Wykaż inicjatywę, uczestnicząc w wykonaniu muzyki; Kontrolować swoje działania w pracy zbiorowej i rozumieć znaczenie ich prawidłowej realizacji; Rozumie potrzebę koordynacji wspólnych działań w realizacji zadań wychowawczych i twórczych; Rozumie znaczenie współpracy z rówieśnikami i dorosłymi; Zaakceptuj opinię odmienną od Twojego punktu widzenia; Staraj się zrozumieć stanowisko drugiej osoby. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Wyraź swoją opinię na temat muzyki za pomocą różnych środków komunikacji (w tym narzędzi ICT). Zrozumieć znaczenie muzyki w przekazywaniu nastroju i myśli osoby, w komunikacji między ludźmi; Kontroluj swoje działania i koreluj je z działaniami innych uczestników Praca w zespole, w tym współpracy w działaniach projektowych. Formułuj i zadawaj pytania, używaj mowy do przekazywania informacji o swoich działaniach i działaniach partnera; Dążyć do koordynowania różnych stanowisk we współpracy; Wykazuj twórczą inicjatywę w zbiorowych działaniach muzycznych i twórczych. |
|
Podstawowe prawa sztuki muzycznej. | 12:00 | Intonacyjno-figuratywny charakter sztuki muzycznej. Ekspresyjność i figuratywność w muzyce. Intonacja jako stan dźwięczny, wyrażanie emocji i myśli człowieka. Intonacje muzyczne i mowy. Podobieństwo i różnica. Intonacja jest źródłem mowy muzycznej. Mowa muzyczna jako sposób porozumiewania się między ludźmi, jej oddziaływanie emocjonalne. Kompozytor-wykonawca-słuchacz. Cechy mowy muzycznej w utworach kompozytorów, znaczenie ekspresyjne. Rozwój muzyki to zestawienie i zderzenie ludzkich uczuć i myśli, intonacje muzyczne, motywy, obrazy artystyczne. | - wysłuchać utworu muzycznego, podkreślić w nim intonacje ekspresyjne i obrazowe, rozróżnić utwory należące do różnych gatunków; - obserwować rozwój obrazów muzycznych, tematów, intonacji, dostrzegać różnice w formach konstrukcji muzycznych; - uczestniczyć w zbiorowym ucieleśnieniu obrazów muzycznych, wyrażając swoją opinię w komunikacji z rówieśnikami; - rozpoznawać cechy mowy muzycznej poszczególnych kompozytorów; stosować zdobytą wiedzę w wykonywaniu czynności; - rozpoznawać melodie ludowe w twórczości kompozytorów; dźwięk instrumentów muzycznych i głosy śpiewające. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Wykazywać inicjatywę twórczą w realizacji własnych pomysłów w procesie śpiewania, gry na elementarnych instrumentach muzycznych dzieci do muzyki; improwizować melodie do poszczególnych fraz i całych fragmentów tekstu poetyckiego w charakterze pieśni, tańca i marsza; Stosować notację przyjętą w solminizacji względnej i absolutnej; Odnajdywać cechy formy, prezentacji w tekście nutowym; - rozróżniać brzmienie instrumentów muzycznych (w tym barwę harfy, wiolonczeli, czelesty). Student będzie miał możliwość: Pomysły dotyczące kompozycji (MI Glinka, P.I. Czajkowski, A.P. Borodin. NA Rimski-Korsakow, F.-Y Haydn, J.-S. Bach, W.-A Mozart, E Grieg, G. V. Sviridov, S. S. Prokofiew, R. K. Shchedrin i inne) sztuki sceniczne; Koncepcje muzyczne: dur i mała skala, fermata, pauzy różnej długości, ostre, płaskie, aria, kanon itp. | Student będzie miał: Reagowanie emocjonalne na utwory muzyczne o różnej treści figuratywnej; Pozycja słuchacza i wykonawcy utworów muzycznych, wstępne umiejętności oceny i samooceny aktywności muzycznej i twórczej; Obraz Ojczyzny, idea jej bogatej historii, broniący bohaterów, dziedzictwo kulturowe Rosji; Trwałe pozytywne nastawienie do lekcji muzyki; zainteresowanie lekcjami muzyki w ramach zajęć pozalekcyjnych, rozumienie znaczenia muzyki we własnym życiu; Podstawy kształtowania poczucia piękna poprzez zapoznanie się z przystępnymi utworami muzycznymi różnych epok, gatunków, stylów; Empatia jako rozumienie uczuć innych ludzi i współodczuwanie z nimi; Idea muzyki i lekcji muzyki jako czynnika pozytywnie wpływającego na zdrowie, wstępne wyobrażenia o czasie wolnym. Student będzie miał możliwość: Zainteresowanie poznawcze lekcją muzyki, pozycja aktywnego słuchacza i wykonawcy utworów muzycznych; Uczucia moralne (miłość do Ojczyzny, zainteresowanie kulturą muzyczną innych narodów); Odczucia moralne i estetyczne, zrozumienie i sympatia dla przeżyć bohaterów utworów muzycznych; Zrozumienie związku między treścią moralną utworu muzycznego a ideałami estetycznymi kompozytora; Pomysły na lekcje muzyki jako sposób na rozładowanie emocji.. | Student nauczy się: Zaakceptować i zapisać zadanie edukacyjne, w tym muzyczne i wykonawcze, zrozumieć znaczenie poleceń nauczyciela i dokonać w nich korekt; Zaplanuj swoje działania zgodnie z celami uczenia się, rozróżniając metodę i wynik własnych działań; Wykonaj działania (ustnie) w oparciu o punkt odniesienia podany przez nauczyciela lub rówieśników; Emocjonalnie reaguj na cechy muzyczne obrazów bohaterów dzieł muzycznych różnych gatunków; Sprawowanie kontroli i samooceny swojego udziału w różnego rodzaju zajęciach muzycznych. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Rozumie znaczenie zadań proponowanych w podręczniku, m.in. projektowanie i kreatywność; Wykonać działania (w formie ustnej i pisemnej oraz w planie wewnętrznym) w oparciu o punkt odniesienia podany w podręczniku; Poznaj opinię rówieśników i dorosłych na temat utworu muzycznego. | Student nauczy się: Szukaj potrzebnych informacji w słowniku iw dodatkowych źródłach, poszerzaj swoje rozumienie muzyki i muzyków; Samodzielna praca z dodatkowymi tekstami i zadaniami w zeszycie ćwiczeń; Aby przekazać swoje wrażenia z postrzeganych utworów muzycznych; Omawiając cechy muzyki, posługuj się przykładami zapisu nutowego; Wybierz sposoby rozwiązania problemu z wydajnością; Skorelować materiał ilustracyjny i główną treść kompozycji muzycznej; Skorelować treść rysunków i schematycznych obrazów z wrażeniami muzycznymi; Wykonuj pieśni, skupiając się na nagraniu znaków ręcznych i tekstu muzycznego. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Wyszukiwanie potrzebnych informacji w słowniku i dodatkowych źródłach, w tym w kontrolowanej przestrzeni Internetu; Skoreluj różne prace według nastroju i formy; Zbuduj własne rozumowanie na temat postrzeganych właściwości muzyki; Użyj notacji przyjętej w solminacji względnej i absolutnej; Dokonywanie porównań, seriacji i klasyfikacji badanych obiektów według zadanych kryteriów; Podsumuj materiały edukacyjne; Ustal analogie; Porównaj środki wyrazu artystycznego w muzyce i innych formach sztuki (literatura, malarstwo); Przedstawienie informacji w formie komunikatu (prezentacja projektów). | Student nauczy się: Wyrażać swoją opinię o muzyce w trakcie słuchania i wykonywania, używając różnych środków mowy (monolog, dialog, na piśmie); Ekspresyjnie wykonywać utwory muzyczne, brać czynny udział w różnego rodzaju zajęciach muzycznych; Rozumieć treść pytań i odtwarzać proste pytania dotyczące muzyki; Wykaż inicjatywę, uczestnicząc w wykonaniu muzyki; Kontrolować swoje działania w pracy zbiorowej i rozumieć znaczenie ich prawidłowej realizacji; Rozumie potrzebę koordynacji wspólnych działań w realizacji zadań wychowawczych i twórczych; Rozumie znaczenie współpracy z rówieśnikami i dorosłymi; Zaakceptuj opinię odmienną od Twojego punktu widzenia; Staraj się zrozumieć stanowisko drugiej osoby. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Wyraź swoją opinię na temat muzyki za pomocą różnych środków komunikacji (w tym narzędzi ICT). Zrozumieć znaczenie muzyki w przekazywaniu nastroju i myśli osoby, w komunikacji między ludźmi; Kontroluj ich działania i koreluj je z działaniami innych uczestników pracy zespołowej, w tym wspólnej pracy w działaniach projektowych. Formułuj i zadawaj pytania, używaj mowy do przekazywania informacji o swoich działaniach i działaniach partnera; Dążyć do koordynowania różnych stanowisk we współpracy; Wykazuj twórczą inicjatywę w zbiorowych działaniach muzycznych i twórczych. |
|
Muzyczny obraz świata. | 11 godz | Bogactwo intonacyjne świata muzycznego. Ogólny widok o życiu muzycznym kraju. Różne rodzaje muzyki6 wokalna, instrumentalna, solowa, chóralna. Instrumenty muzyczne. Orkiestra: symfoniczna, blaszana, instrumenty ludowe. | Student nauczy się: Ekspresyjnie wykonuje przyśpiewki i pieśni zgodnie z podstawowymi zasadami śpiewu, w tym dyrygowania (2\4, 3\4, 4\4.3\8, 6\8) Śpiewanie tematów z poszczególnych słuchanych utworów muzycznych; wykonywać utwory w prezentacji jednogłosowej i dwugłosowej; Rozróżnij melodię od akompaniamentu, przekaż inny wzór rytmiczny w wykonaniu dostępnych utworów; Porównaj obrazy muzyczne w brzmieniu różnych instrumentów muzycznych; Rozróżnij język muzyki z różnych krajów świata. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Porównaj brzmienie tego samego utworu w różnych wykonaniach; Zapoznanie się z przekazanymi utworami muzycznymi i ich autorami; Podaj przykłady znanych gatunków muzycznych, form; Zbieraj kolekcje muzyczne, bierz udział w holdingu wydarzenia kulturalne w klasie zaprezentuj wyniki działań projektowych. | Student będzie miał: Reagowanie emocjonalne na utwory muzyczne o różnej treści figuratywnej; Pozycja słuchacza i wykonawcy utworów muzycznych, wstępne umiejętności oceny i samooceny aktywności muzycznej i twórczej; Obraz Ojczyzny, idea jej bogatej historii, broniący bohaterów, dziedzictwo kulturowe Rosji; Trwałe pozytywne nastawienie do lekcji muzyki; zainteresowanie lekcjami muzyki w ramach zajęć pozalekcyjnych, rozumienie znaczenia muzyki we własnym życiu; Podstawy kształtowania poczucia piękna poprzez zapoznanie się z przystępnymi utworami muzycznymi różnych epok, gatunków, stylów; Empatia jako rozumienie uczuć innych ludzi i współodczuwanie z nimi; Idea muzyki i lekcji muzyki jako czynnika pozytywnie wpływającego na zdrowie, wstępne wyobrażenia o czasie wolnym. Student będzie miał możliwość: Zainteresowanie poznawcze lekcją muzyki, pozycja aktywnego słuchacza i wykonawcy utworów muzycznych; Uczucia moralne (miłość do Ojczyzny, zainteresowanie kulturą muzyczną innych narodów); Odczucia moralne i estetyczne, zrozumienie i sympatia dla przeżyć bohaterów utworów muzycznych; Zrozumienie związku między treścią moralną utworu muzycznego a ideałami estetycznymi kompozytora; Pomysły na lekcje muzyki jako sposób na rozładowanie emocji.. | Student nauczy się: Zaakceptować i zapisać zadanie edukacyjne, w tym muzyczne i wykonawcze, zrozumieć znaczenie poleceń nauczyciela i dokonać w nich korekt; Zaplanuj swoje działania zgodnie z celami uczenia się, rozróżniając metodę i wynik własnych działań; Wykonaj działania (ustnie) w oparciu o punkt odniesienia podany przez nauczyciela lub rówieśników; Emocjonalnie reaguj na cechy muzyczne obrazów bohaterów dzieł muzycznych różnych gatunków; Sprawowanie kontroli i samooceny swojego udziału w różnego rodzaju zajęciach muzycznych. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Rozumie znaczenie zadań proponowanych w podręczniku, m.in. projektowanie i kreatywność; Wykonać działania (w formie ustnej i pisemnej oraz w planie wewnętrznym) w oparciu o punkt odniesienia podany w podręczniku; | Student nauczy się: Szukaj potrzebnych informacji w słowniku iw dodatkowych źródłach, poszerzaj swoje rozumienie muzyki i muzyków; Samodzielna praca z dodatkowymi tekstami i zadaniami w zeszycie ćwiczeń; Aby przekazać swoje wrażenia z postrzeganych utworów muzycznych; Omawiając cechy muzyki, posługuj się przykładami zapisu nutowego; Wybierz sposoby rozwiązania problemu z wydajnością; Skorelować materiał ilustracyjny i główną treść kompozycji muzycznej; Wykonuj pieśni, skupiając się na nagraniu znaków ręcznych i tekstu muzycznego. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Wyszukiwanie potrzebnych informacji w słowniku i dodatkowych źródłach, w tym w kontrolowanej przestrzeni Internetu; Skoreluj różne prace według nastroju i formy; Użyj notacji przyjętej w solminacji względnej i absolutnej; Dokonywanie porównań, seriacji i klasyfikacji badanych obiektów według zadanych kryteriów; Podsumuj materiały edukacyjne; Ustal analogie; Porównaj środki wyrazu artystycznego w muzyce i innych formach sztuki (literatura, malarstwo); Przedstawienie informacji w formie komunikatu (prezentacja projektów). | Student nauczy się: Ekspresyjnie wykonywać utwory muzyczne, brać czynny udział w różnego rodzaju zajęciach muzycznych; Wykaż inicjatywę, uczestnicząc w wykonaniu muzyki; Kontrolować swoje działania w pracy zbiorowej i rozumieć znaczenie ich prawidłowej realizacji; Rozumie znaczenie współpracy z rówieśnikami i dorosłymi; Zaakceptuj opinię odmienną od Twojego punktu widzenia; Staraj się zrozumieć stanowisko drugiej osoby. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Wyraź swoją opinię na temat muzyki za pomocą różnych środków komunikacji (w tym narzędzi ICT). Kontroluj ich działania i koreluj je z działaniami innych uczestników pracy zespołowej, w tym wspólnej pracy w działaniach projektowych. Formułuj i zadawaj pytania, używaj mowy do przekazywania informacji o swoich działaniach i działaniach partnera; Dążyć do koordynowania różnych stanowisk we współpracy; Wykazuj twórczą inicjatywę w zbiorowych działaniach muzycznych i twórczych. |
Planowanie edukacyjne i tematyczne
Temat lekcji Rodzaj lekcji | Element zawartości | Czynności kontrolne i ewaluacyjne | zaplecze teleinformatyczne uczenie się | ||
Melodia jest duszą muzyki. Lekcja-rozmowa. | Intonacyjno-figuratywny charakter sztuki muzycznej. Środki muzyczne wyrazistość.Narodziny muzyki jako naturalny przejaw kondycji człowieka. Intonacyjno-figuratywny charakter sztuki muzycznej. Intonacja jako wewnętrzny stan dźwięczny, wyrażanie emocji i refleksja myśli. Główne środki wyrazu muzycznego (melodia).Pieśń jako cecha charakterystyczna muzyki rosyjskiej. Pogłębia się rozumienie melodii jako podstawy muzyki - jej duszy.
| Wejście | przesłuchanie ustne | Prezentacja wideo utworu |
|
Przyroda i muzyka.Lekcja łączona. Tradycyjny. | Ekspresyjność i figuratywność w muzyce. Różne rodzaje muzyki: wokalna, instrumentalna;Ekspresyjność i figuratywność w muzyce. Różne rodzaje muzyki: wokalna, instrumentalna. Główne środki wyrazu muzycznego (melodia, akompaniament).Romans. Obrazy liryczne w romansach i obrazach rosyjskich kompozytorów i artystów.
| obecny | przesłuchanie ustne | Prezentacja wideo |
|
Wiwat, Rosja! (kant). Nasz Slava - rosyjski moc. Lekcja łączona. Tradycyjny. | Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Intonacje muzyczne i mowy. Podobieństwo i różnica.Zapoznanie uczniów z gatunkiem kanty. Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Intonacje muzyczne i mowy. Podobieństwo i różnica. Piosenka, marsz. Piosenka żołnierska. Motyw patriotyczny w rosyjskich pieśniach ludowych. Wizerunki obrońców Ojczyzny w różne gatunki muzyka.
| tematyczny | przesłuchanie ustne | Prezentacja |
|
Kantata „Aleksander Newski”. Prezentacja lekcji. | Uogólnione przedstawienie przeszłości historycznej w obrazach muzycznych. Muzyka ludowa i profesjonalna. Kantata. Kantata SS Prokofiewa „Aleksander Newski”. Wizerunki obrońców Ojczyzny w różnych gatunkach muzycznych.
| finał | badanie frontalne | ||
Opera „Iwan Susanin”. Lekcja studiowania i podstawowa konsolidacja nowej wiedzy. Lekcja to rozmowa. | Uogólnione przedstawienie przeszłości historycznej w obrazach muzycznych. Kompozycje kompozytorów krajowych o Ojczyźnie. Intonacja jako stan dźwięczny, wyrażanie emocji i myśli człowieka. Kompozycje kompozytorów krajowych o Ojczyźnie. Intonacja jako wewnętrzny stan dźwięczny, wyrażanie emocji i refleksja myśli. Wizerunek obrońcy Ojczyzny w operze „Iwan Susanin” M.I. Glinki.
| Fragmenty wideo z oper |
|||
Poranek. Lekcja wzmacniania nowego materiału. Lekcja-rozmowa. | Dźwięk otaczającego życia, natury, nastrojów, uczuć i charakteru człowieka. Śpiewność.Dźwięk otaczającego życia, natury, nastrojów, uczuć i charakteru człowieka. Śpiewność. Ekspresyjność i figuratywność w twórczości muzycznej P. Czajkowskiego ” poranna modlitwa"i E. Griega" Rano ".
| obecny | Grupa | Prezentacja wideo "rano" |
|
Portret w muzyce. W każdej intonacji ukryta jest osoba. Lekcja studiowania i podstawowa konsolidacja nowej wiedzy. Lekcja-rozmowa. | Ekspresyjność i figuratywność w muzyce. Intonacja jako wewnętrzny stan dźwięczny, wyrażanie emocji i myśli człowieka.Portret w muzyce.
| obecny | przesłuchanie ustne | ||
„W przedszkolu”. Gry i zabawki. Na spacerze. Wieczór. Lekcja studiowania i podstawowa konsolidacja nowej wiedzy. Tradycyjny. | Ekspresyjność i figuratywność w muzyce.ekspresja intonacyjna. Motyw dziecięcy w twórczości posła Musorgskiego.
| obecny | przesłuchanie ustne | Fragmenty wideo ich oper. F-t kreskówki „Album dziecięcy” |
|
Lekcja ogólna. | Uogólnienie wrażeń muzycznych. Akumulacja przez studentów doświadczeń słuchowo-intonacyjnych poprzez zapoznanie się ze specyfiką mowy muzycznej kompozytorów (S. Prokofiew, P. Czajkowski, E. Grieg, M. Musorgski). | tematyczny | test | ||
Zdrowaś Maryjo! Maryjo, raduj się! Lekcja-rozmowa. |
| obecny | przesłuchanie ustne Grupa | ||
Starożytna pieśń macierzyństwa.Lekcja łączona. Tradycyjny. | Intonacyjno-figuratywny charakter sztuki muzycznej. Muzyka duchowa w twórczości kompozytorów.Obraz matki w muzyce, poezji, plastyce.
| obecny | przesłuchanie ustne | ||
Niedziela Palmowa. wierzby. Lekcja uczenia się i utrwalania nowej wiedzy. Tradycyjny. | Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Muzyka duchowa w twórczości kompozytorów.Obraz święta w sztuce. Niedziela Palmowa.
| obecny | przesłuchanie ustne | ||
Święte Ziemie Rosji. Księżniczka Olga i książę Włodzimierz. Lekcja łączona. Tradycyjny | Muzyka ludowa i profesjonalna. Muzyka duchowa w twórczości kompozytorów.Święte Ziemie Rosji.
| tematyczny | przesłuchanie ustne Grupa | ||
Nastroję harfę po staremu ... (eposy). Bylina o Sadko i Morskim Królu Lekcja łączona. Tradycyjny. | Muzyczny i poetycki folklor Rosji. Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Sztuka ludowa. Epiki.
| obecny | niezależny Stanowisko | ||
Śpiewacy starożytności rosyjskiej. Lel. Lekcja łączona. Tradycyjny. | Muzyczny i poetycki folklor Rosji. Muzyka ludowa i profesjonalna. Piosenkarze to plotkarze. Obrazy epickich gawędziarzy, tradycje i obrzędy ludowe w muzyce kompozytorów rosyjskich (M. Glinka, N. Rimski-Korsakow).
| tematyczny | przesłuchanie ustne | dysk „Rosyjskie instrumenty ludowe” |
|
Obrazy dźwiękowe. Lekcja łączona. Tradycyjny. | Muzyczny i poetycki folklor Rosji: obrzędy. Muzyka ludowa i profesjonalna.Tradycje i obrzędy ludowe w muzyce rosyjskiego kompozytora N. Rimskiego-Korsakowa.
| finał | test; indywidualny. | Fragmenty z opery. |
|
Pożegnanie z zapustami. Lekcja ogólna. Lekcja kontroli, oceny i korekty wiedzy uczniów. Lekcja quizu. | Muzyczny i poetycki folklor Rosji: obrzędy. muzyka ludowa | finał | |||
Opera „Rusłan i Ludmiła”. Uwertura. Farlafa. Lekcja uczenia się i utrwalania nowej wiedzy. Lekcja to rozmowa. | Opera. Rozwój muzyki to zestawienie i zderzenie uczuć, tematów, artystycznych obrazów. Formy konstrukcji muzyki jako uogólniony wyraz artystycznej i figuratywnej treści utworu. Śpiewające głosy. Motywy muzyczne-charakterystyka głównych bohaterów. Rozwój intonacyjno-figuratywny w operze M. Glinki "Rusłan i Ludmiła".
| tematyczny | przesłuchanie ustne | Fragmenty z opery. |
|
Opera „Orfeusz i Eurydyka”. Lekcja uogólniania i systematyzacji wiedzy. Lekcja-rozmowa. | Opera. Rozwój muzyki to porównanie i zderzenie ludzkich uczuć i myśli, tematów, artystycznych obrazów. Główne środki wyrazu muzycznego.Rozwój intonacyjno-figuratywny w operze K. Glucka "Orfeusz i Eurydyka".
| obecny | przesłuchanie ustne | Prezentacja. |
|
Opera „Śnieżna Panna”. Magiczne dziecko natury. Lekcja łączona. Tradycyjny. | Intonacja jako stan wewnętrznie dźwięczny, wyrażanie emocji i refleksji myśli. Rozwój muzyczny w zestawieniu i zderzeniu ludzkich uczuć, tematów, obrazów plastycznych.Motywy muzyczne-charakterystyka głównych bohaterów. Rozwój intonacyjno-figuratywny w operze N. Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna Panna” i we wstępie do opery „Sadko”
| obecny | przesłuchanie ustne | Fragmenty wideo z opery. |
|
„Ocean - morze jest niebieskie”. Lekcja łączona. Tradycyjny. | Intonacja jako stan dźwięczny, wyrażanie emocji i refleksje myśli człowieka. Rozwój muzyki to zestawienie i zderzenie ludzkich uczuć, tematów, artystycznych obrazów.Rozwój intonacyjno-figuratywny w balecie P.I. Czajkowskiego „Śpiąca królewna”. Kontrast. Ocean jest niebieski. Wprowadzenie do opery „Sadko”. I. Rimskiego-Korsakowa. | obecny | przesłuchanie ustne | Wideo z filmu „Sadko” |
|
Balet Śpiąca Królewna. Lekcja łączona. Tradycyjny. | Balet. Rozwój muzyki - zestawienie i zderzenie ludzkich uczuć, tematów, obrazów artystycznych
| tematyczny | przesłuchanie ustne | Fragmenty baletu. |
|
We współczesnych rytmach (muzycznych). Lekcja uczenia się i utrwalania nowej wiedzy. Tradycyjny. | Uogólnione wyobrażenie o głównych sferach figuratywno-emocjonalnych muzyki i różnorodności gatunków muzycznych. Musical.Musical jako gatunek muzyki rozrywkowej.
| obecny | przesłuchanie ustne | ||
Konkurs muzyczny (koncert). Lekcja łączona. Tradycyjny. | Różne rodzaje muzyki: instrumentalna. Koncert. Kompozytor – wykonawca – słuchacz.Gatunek Koncert instrumentalny.
| tematyczny | przesłuchanie ustne Grupa | ||
Instrumenty muzyczne (flet, skrzypce). Lekcja łączona. Lekcja-wykład. | Instrumenty muzyczne. Barwa barwowa instrumentów muzycznych i ich możliwości wyrazowe.Możliwości ekspresyjne fletu, skrzypiec. Siła wyrazu skrzypiec. Wybitny lutnicy i wykonawców.
Kaprys nr 24. N. Paganini | obecny | przesłuchanie ustne | Moduł Instrumenty muzyczne. |
|
brzmiące obrazy. Lekcja uogólniania i systematyzacji wiedzy. Lekcja-rozmowa. | Wykonanie wystudiowanych utworów, udział w śpiewie zbiorowym, granie na elementarnych instrumentach muzycznych, przekazanie wrażeń muzycznych uczniów za III kwartał.
| Tematyczny | przesłuchanie ustne | Moduł Instrumenty muzyczne. |
|
Suita „Peer Gynt”. Lekcja uczenia się i utrwalania nowej wiedzy. Tradycyjny. | Formy konstrukcji muzyki jako uogólniony wyraz artystycznej i figuratywnej treści utworów. Rozwój muzyki jest ruchem muzyki. Śpiew, taniec, marszKontrastowe obrazy suity E. Griega „Peer Gynt”.
| obecny | przesłuchanie ustne | Kreskówka „Do Sali Króla Gór” |
|
"Heroiczny". Wezwanie do odwagi. Część druga, finał. Lekcja uogólniania i systematyzacji wiedzy. Lekcja-wykład. | Kontrastujące obrazy symfonii L. Beethovena. Forma muzyczna (trzyczęściowa). Tematy, wątki i obrazy muzyki Beethovena.
| tematyczny | przesłuchanie ustne | moduł Beethovena. Kształtowanie się osobowości. |
|
Świat Beethovena. Lekcja łączona. Tradycyjny. | Symfonia. Formy konstrukcji muzyki jako uogólniony wyraz artystycznej i figuratywnej treści utworów.
| przesłuchanie ustne | |||
Cudowna muzyka. Ostry rytm - jazz. Lekcja uczenia się i utrwalania nowej wiedzy. Lekcja-rozmowa. | Uogólnione wyobrażenie o głównych sferach figuratywnych i emocjonalnych muzyki oraz różnorodności gatunków i stylów muzycznych. Kompozytor-wykonawca- słuchacz. Jazz to muzyka XX wieku. Znani muzycy jazzowi-wykonawcy. Muzyka jest źródłem inspiracji i radości.
| obecny | przesłuchanie ustne | ||
Świat Prokofiewa. Lekcja utrwalająca wiedzę. Lekcja to rozmowa. | Mowa muzyczna jako twórczość kompozytorska, przekazywanie informacji wyrażonej dźwiękami. Podobieństwa i różnice w mowie muzycznej G. Sviridova, S. Prokofiewa, E. Griega, M. Musorgskiego.
| tematyczny | przesłuchanie ustne | ||
Śpiewacy rodzimej natury. Lekcja łączona. Tradycyjny. | Intonacja jako stan dźwięczny, wyrażanie emocji i myśli człowieka. Mowa muzyczna jako twórczość kompozytorska, przekazywanie informacji wyrażonej dźwiękami.Podobieństwa i różnice w mowie muzycznej E. Griega i P. Czajkowskiego.
| obecny | przesłuchanie ustne | Prezentacja wideo „Pieśń Solveig” |
|
33 | Wysławiajmy radość na ziemi. Radość do słońca wzywa nas. Lekcja to rozmowa. | Mowa muzyczna jako sposób komunikowania się ludzi, jej emocjonalny wpływ na słuchaczy. Mowa muzyczna jako twórczość kompozytorska, przekazywanie informacji wyrażonej dźwiękami.Muzyka jest źródłem inspiracji i radości.
| tematyczny | Ankieta czołowa | |
34 | Lekcja ogólna. Lekcja kontroli, oceny i korekty wiedza studenta Lekcja - koncert | Wykonanie badanych utworów, udział w śpiewie zbiorowym, przekazywanie muzycznych wrażeń uczniów.
| ostateczna kontrola | Grupa | Fragment opery „Świt nad rzeką Moskwą” |
Przykładowy materiał muzyczny
Sekcja 1. Rosja – Moja Ojczyzna (5 godz.)
Główna melodia drugiej części.Z IV Symfonii. P. Czajkowski.
Skowronek.M. Glinka, słowa N. Kukolnik.
Pobłogosław lasy.P. Czajkowskiego, słowa A. Tołstoja.
Śpiew skowronka jest głośniejszy.N. Rimski-Korsakow, słowa A. Tołstoja.
Romans.Od ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Śnieżyca”. G. Sviridov.
Raduj się, rosyjska ziemio; orzeł rosyjski.Żywe krawędzie. Nieznani autorzy XVIII wieku.
Nasi dziadkowie byli chwalebni; Pamiętajmy, bracia, o Rusi i chwale!Rosyjskie pieśni ludowe.
Aleksander Newski.Kantata (fragmenty). S. Prokofiew.
Iwan Susanin.Opera (fragmenty). M. Glinka.
Sekcja 2. Dzień pełen wydarzeń (4 godz.)
Kołysanka.P.Czajkowskiego, słowa A. Maykova.
Poranek.Z suity „Peer Gynt”. E. Grieg.
Zachód słońca.E. Grieg, sł. A. Munch, przeł. S. Świridenko.
Piosenka wieczorna.M. Musorgski, słowa A. Pleshcheev.
Papla.S. Prokofiew, słowaORAZ.Barto.
Kopciuszek.Balet (fragmenty). S. Prokofiew.
Julia dziewczyna.Z baletu Romeo i Julia. S. Prokofiew.
Z nianią; Z lalką.Z cyklu „Dziecięce”. Słowa i muzyka M. Musorgskiego.
Spacerować. Ogród Tuileries.Z suity „Obrazki z wystawy”. M. Musorgski.
Album dla dzieci.sztuki. P. Czajkowski.
Sekcja 3. O Rosji śpiewać - do czego dążyć w świątyni (4 godziny)
Maryjo, raduj się.Nr 6. Z całonocnego czuwania. S.Rachmaninow.
Troparionikona Matki Boskiej Włodzimierskiej.
Ave Maria.F.Schubert, sł. W. Scott, przeł. A. Pleszczejewa.
Preludium№ 1 do majora. Z tomu I The Well-Tempered Clavier. I. -Z. Kawaler.
Milczący.Z cyklu wokalno-instrumentalnego „Ziemia”. V. Gavrilin, słowa V. Shulgina.
Hosanna.Chór z opery rockowej „Jesus Christ Superstar”. L. Webbera.
wierzby.A. Greczaninow, słowa A. Blok.
wierzby.R.Gliere, słowa A. Blok.
wspaniałośćKsiążę Włodzimierz i księżna Olga.
Ballada o księciu Włodzimierzu.Słowa A. Tołstoja.
Sekcja 4. Płoń, pal jasno, aby nie zgasło! (4 godz.)
Bylina o Dobrynie Nikiticzu,obrobiony N. Rimskiego-Korsakowa.
Sadko i Król Mórz.Epos rosyjski (starożytność Peczora).
Pieśni Boyana.Z opery Rusłan i Ludmiła. M. Glinka.
Piosenki Sadko,chórCzy wzrost, wzrost.Z opery „Sadko”. N. Rimskiego-Korsakowa.
Trzecia piosenka Lelyi; Widząc zapusty,chór. Z prologu opery Snow Maiden. N. Rimskiego-Korsakowa.
muchówki,Rosyjskie i ukraińskie pieśni ludowe.
Oddział 5. W teatrze muzycznym (6 godz.)
Rusłan i Ludmiła.Opera (fragmenty). M. Glinka.
Orfeusz i Eurydyka.Opera (fragmenty). K. Gluck.
Królowa Śniegu.Opera (fragmenty). N. Rimskiego-Korsakowa.
Ocean-morze jest niebieskie.Wprowadzenie do opery „Sadko”. N. Rimskiego-Korsakowa.
Śpiąca Królewna.Balet (fragmenty). P. Czajkowski.
Dźwięki muzyki.R.Rogers, rosyjski tekst M. Zeitliny.
Wilk i siedmioro dzieci w nowy sposób.Musical. A. Rybnikov, scenariusz: Y. Entin.
Sekcja 6. W sali koncertowej (6 godz.)
Koncert nr 1 na fortepian i orkiestrę.3. część (fragment). GG Czajkowski.
Żart.Z Suity nr 2 na orkiestrę. JEST. Kawaler.
Melodia.Z opery Orfeusz i Eurydyka. K. Gluck.
Melodia
Kaprys№ 24 na skrzypce solo. N. Paganiniego.
Peer Gynt. Zestaw№ 1 (paprochy);Zestaw№ 2 (paprochy). E. Grieg.
Symfonia№ 3 („Heroiczny”) (fragmenty). L. Beethovena.
Sonata№ 14 („Księżycowy”) (fragmenty). 1. część. L. Beethovena.
taniec ludowy; Do Elise; Zabawa. Smutny.L. Beethovena.
Świstak.L. Beethoven, tekst rosyjski N. Raisky.
magiczny łuk, norweska piosenka ludowa.
Skrzypce.R.Bojko, słowa I. Michajłowa.
Sekcja 7. Aby być muzykiem, potrzebujesz umiejętności (5 godzin)
Melodiana skrzypce i fortepian. P. Czajkowski.
Poranek.Z suity „Peer Gynt”, E. Grieg.
Procesja słońcaS. Prokofiew.
Wiosna; Jesień; Trójka.Od ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Śnieżyca”. G. Sviridov.
Pada śnieg.Z Małej kantaty. G. Sviridov, słowa B. Pasternaka.
zapevka.G. Sviridov, słowa: I. Severyanin.
Chwała słońcu, chwała światu!Kanon.V.-A.Mozarta.
Symfonia№ 40. Finał. V.-A. Mozarta.
Symfonia№ 9. Finał. L. Beethovena.
Jesteśmy przyjaciółmi z muzyką.I. Haydn, rosyjski tekst P. Sinyavsky'ego.
Cudowna muzyka.D. Kabalewski, słowa 3. Aleksandrowa.
Muzyka żyje wszędzie.JESTEM.Dubravin, słowa W. Susłowa.
muzycy,Niemiecka piosenka ludowa.
Widelec,Norweska piosenka ludowa.
Ostry rytm.J. Gershwin, słowa A. Gershwin, tekst rosyjski V. Strukov.
Kołysanka Klary.Odopera „Porgy iBess". J.Gershwina.
Lista wsparcia naukowego i metodycznego.
Zestaw edukacyjny i metodyczny „Klasy muzyczne 1-4” E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina:
Na podstawie „Programu instytucje edukacyjne. Klasy muzyczne 1-4
ED Kritskaya, GP Sergeeva, TS Shmagina., M., Enlightenment, 2010
„Metody pracy z podręcznikami „Muzyczne kl. 1-4”, zestaw narzędzi dla nauczyciela M., Oświecenie, 2012.
