Wiek XIX był okresem rozkwitu języka rosyjskiego kultura artystyczna

Praca pisemna

XIX wiek to okres rozkwitu rosyjskiej kultury artystycznej

1. Kultura artystyczna pierwszej połowy XIX wieku

Rozwój kultury artystycznej tej epoki charakteryzował się szybką zmianą kierunków ideowych i artystycznych w stosunku do poprzedniego stulecia oraz jednoczesnym współistnieniem różnych stylów artystycznych. W świadomości artystycznej pierwszych dekad XIX wieku następowało stopniowe odchodzenie od normatywności ideologii wychowawczej, która leżała u podstaw stylu klasycyzmu i wyznaczała motywy działań bohatera, przede wszystkim obowiązek obywatelski i służbę publiczną. W rezultacie wzrosła uwaga poświęcona osobie, a nie obowiązek stał się ważnym motywem motywującym do działania.

Największy wpływ na rosyjską kulturę artystyczną na początku stulecia wywarł romantyzm. W Rosji powstał w punkcie zwrotnym Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku. Istotą stylu romantycznego była chęć przeciwstawienia się uogólnionej rzeczywistości doskonały obraz bohater, którego błyskotliwa osobowość i niepowtarzalny wygląd nie mieściły się w ramach ogólnie przyjętych stereotypów myślenia i zachowania. Osobowość pozostaje w konflikcie z otaczającą ją rzeczywistością – to jest punkt wyjścia romantyzmu.

Romantyzm rosyjski był nierozerwalnie związany z romantyzmem paneuropejskim, ale jednocześnie miał wyraźną specyfikę, zdeterminowaną całym przebiegiem dotychczasowego rozwoju historycznego i duchowego. Cechą charakterystyczną całej kultury artystycznej jako całości była dbałość o historię narodową. Wielu pisarzy, poetów i kompozytorów zwróciło się w stronę zagadnień historycznych. Ale rosyjska inteligencja artystyczna, zgodnie ze swą misją zwiastuna wolności i liberalizmu, nie oddawała się abstrakcji marzeń i złudzeń, fantazjom odległym od rzeczywistości. Rosyjscy artyści XIX wieku postrzegali otaczający świat jako główny przedmiot twórczości. Stymulowało to rozwój edukacji realistycznej, którą łączono z romantycznymi środkami wyrazu artystycznego. Historycy kultury rosyjskiej słusznie uważają, że romantyzm stał się ogniwem w ogólnym procesie rozwoju kultury artystycznej od klasycyzmu do realizmu. To jednoczesne przeplatanie się stylów dało doskonały efekt artystyczny i przyczyniło się do powstania wybitnych dzieł sztuki rosyjskiej.

1.1 Dominująca pozycja w fikcji Złotego Wieku

Literatura zajmowała dominującą pozycję w kulturze artystycznej „złotego wieku”. Odgrywał główną rolę stabilizującą i twórczą, gdyż był być może jedynym rodzajem sztuki, który mógł najpełniej wyrażać potrzeby swoich czasów. Klasycy literatury rosyjskiej zawsze skłaniali się ku trójwymiarowemu, wielowymiarowemu światopoglądowi, który zachowuje dwuznaczność i obrazowość. Literatura klasyczna XIX wieku to coś więcej niż tylko literatura. Stała się syntetycznym fenomenem artystycznym i okazała się w istocie uniwersalną formą świadomości społecznej, pełniącą funkcje innych rodzajów sztuki.

1.2 Ustanowienie romantyzmu

Ugruntowanie się romantyzmu w literaturze rosyjskiej nastąpiło w dużej mierze dzięki twórczym poszukiwaniom i odkryciom artystycznym Wasilija Żukowskiego (1783-1852). Podobnie jak wielu młodych szlachciców początku stulecia, Żukowski zaczął zdawać sobie sprawę z różnicy w swoich poglądach na świat tradycyjnych norm oświeceniowych. Jednak wśród istniejących form literackich nie znalazł takich środków wizualnych i ekspresyjnych, za pomocą których można byłoby osiągnąć najpełniejszy wyraz artystyczny tego nowego typu wizji i odczuwania świata. Odzwierciedlając dysharmonię otaczającego świata, jego poezja przepojona jest świadomością krótkiego trwania ludzkiej egzystencji. W pismach dominuje melancholijna kontemplacja Bożego świata, z którym należy się rozstawać bez większego żalu i z nadzieją na życie wieczne. Piękno ziemskie i niebiańskie, chwila i wieczność – to kategorie, którymi poeta nieustannie się posługuje.

Żukowski pracował najwięcej różne gatunki. Były to przyjacielskie przesłania, romanse, elegie, bajki, baśnie. Ale nadal wyraźnie preferował balladę. Ballada, która rozwinęła się w literaturze angielskiej i niemieckiej, była utworem epickim, w którym dominowały motywy fantastyczne. Gatunek ten był niezwykle kochany przez romantyków, nie tylko poetów, ale także muzyków. W twórczości Żukowskiego zachowano główne cechy gatunku, ale uzupełniono je rosyjskimi akcentami narodowymi. codzienne obrazy(ballada „Ludmiła”, „Swietłana”, „Puchar”, „Rękawica”).

Żukowski jest znany nie tylko jako poeta romantyczny, ale także wspaniały tłumacz. Wiele jego dzieł to darmowe tłumaczenia romantycznej poezji europejskiej. Przedstawił czytelnikowi krajowemu najlepsi autorzy Anglia, Francja, Niemcy. Dzięki jego tłumaczeniom po raz pierwszy ukazały się w języku rosyjskim Homer i Ferdowsi, Wergiliusz i Schiller.

Twórczość Żukowskiego uchwyciła świat niezwykłej, wewnętrznie niepowtarzalnej osobowości epoki dekabrystów, uznającej wewnętrzną wartość każdego człowieka, niezależnie od jego statusu społecznego.

1.3 Nowy sposób odtwarzania rzeczywistości (realizm krytyczny)

Na charakter i treść kultury rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku znaczący wpływ miał dekabryzm, który nadał jej szczególne cechy obywatelstwa i wolności politycznej. Ten wpływ ruchu wyzwoleńczego był przyczyną pojawienia się nowego sposobu odtwarzania rzeczywistości, który później otrzymał nazwę realizmu krytycznego, jednej z głównych metod literatury rosyjskiej XIX wieku. Idee walki i wolności osobistej znajdują odzwierciedlenie w twórczości wybitnych pisarzy rosyjskich: Puszkina, Gogola, Lermontowa.

Założycielem rosyjskiego realizmu krytycznego był Aleksander Puszkin (1799-1837). To z jego twórczością wiąże się początek „złotego wieku” w literaturze rosyjskiej, ponieważ był on w zasadzie twórcą nowej literatury, odzwierciedlającej rosyjską aktywność w niezrównanych obrazach artystycznych. Dzięki Puszkinowi nasza kultura stała się integralną częścią kultury paneuropejskiej i zajęła w niej należne jej miejsce. Wyjątkowe znaczenie miało w tym stworzenie przez Puszkina rosyjskiego języka literackiego, co przyczyniło się nie tylko do dalszego rozkwitu literatury rosyjskiej, ale także do jej uznania na całym świecie.

Puszkin stworzył wspaniałe dzieła różnych gatunków, zarówno w poezji, jak i prozie: powieść wierszowana „Eugeniusz Oniegin”, dzieło prozatorskie „Opowieści Belkina”, dramat historyczny „Borys Godunow”, opowieść historyczna „Córka kapitana”, tragedia „Mozart i Salieri”, genialny wiersz „Jeździec miedziany”, poświęcony losom małego człowieka w ogromnym imperium, wiersze liryczne itp. Szczególnie ważna i znacząca okazała się jednak rola Puszkina w poezji rosyjskiej. To właśnie tutaj znalazł nowe artystyczne sposoby ucieleśnienia ludzkich uczuć i doświadczeń.

1,4 mln juanów Lermontow i jego bezgraniczny maksymalizm

Młodszym współczesnym Puszkinowi i następcą w literaturze rosyjskiej był Michaił Lermontow (1814-41), który już w wieku 16 lat zadeklarował swój potężny talent.

Jego wczesne wiersze wyrażały romantyczną apoteozę osobowości, tworzyły jednolity język poetycki, ekspresyjny i metaforyczny, kreowały wizerunek bohatera lirycznego. Klasyczny typ romantyzmu był bliski indywidualnej kreacji poety Lermontowa. Dlatego jego wczesne prace przepojone są marzeniem o wolności, tęsknotą za zbuntowanym bohaterem.

Jednak od drugiej połowy lat 30. w twórczości Lermontowa zauważalnie wzrosły elementy realistyczne. Nowy światopogląd poety zrodził w jego twórczości nowy typ bohatera. Dlatego jego pisma charakteryzował się bezgranicznym maksymalizmem, który przerodził się w pragnienie absolutnej harmonii i całkowitej transformacji istniejącego porządku świata. Zostało to wyrażone w jego powieści „Bohater naszych czasów”.

1,5 N. Gogola. Przejście od romantyzmu lirycznego do realizmu

Przyjaciel Puszkina i współczesny Mikołaj Gogol (1809-52) zyskał sławę i chwałę po opublikowaniu serii małoruskich opowiadań „Wieczory na farmie pod Dikanką”, w których namalował zaskakująco romantyczny obraz życia ludowego. Łącząc fantastykę i mistyczną groteskę, satyrę i problemy religijne, surowy moralizm i utopię społeczną, autor w poetycki sposób przekazał świat wierzeń ludowych w połączeniu baśni i idei chrześcijańskich.

W połowie lat 30. w twórczości Gogola nastąpił zwrot od lirycznego romantyzmu do realizmu. W tym z kolei wyrażone zostało przekonanie pisarza, że ​​artysta nie może pozostać obojętny na dobro i zło, musi poddać się twórczemu ucieleśnieniu swoich poglądów, pomóc przemieniać życie poprzez sztukę. Dlatego za radą Puszkina Gogol zaczyna pisać powieść-wiersz „Martwe dusze”, którego głównym tematem było współczesne życie pisarza, co stanowi rażącą sprzeczność między duchową siłą narodu rosyjskiego a jego niewolniczym statusem społecznym . W tej pracy Gogol wykazał się biegłością w różnorodnych technikach komponowania fabuły, posługując się środkami wyrazu realizmu i romantyzmu, zwracając się teraz do satyry, teraz do liryzmu, teraz do patosu. Techniki te pomogły mu w przekonujący i rzetelny sposób ukazać moralny charakter współczesnego mu społeczeństwa z taką artystyczną siłą psychologiczną, że wiele postaci Gogola zyskało sławę.

Realistyczny kierunek literatury rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku starał się rozwiązać niemożliwy do pogodzenia konflikt między potrzebami życia duchowego kraju a reakcyjnym charakterem struktury społecznej. Dlatego począwszy od Puszkina i Gogola rosyjscy pisarze nieustannie starali się ucieleśnić w swoich dziełach wysoki społeczny i humanistyczny ideał moralny.

1.6 Nowe pokolenie pisarzy 40-50.

W latach 40. i 50. XIX wieku do literatury rosyjskiej przybyło nowe pokolenie pisarzy. To jest I.S. Turgieniew, I.A. Goncharov, F.I. Tyutchev i inni, którzy również podążali za tym ideałem i starali się go urzeczywistnić różnymi technikami artystycznymi.

2. Kultura artystyczna drugiej połowy XIX wieku

W pierwszej połowie stulecia życie społeczne i kulturalne najpełniej i najróżnorodniej toczyło się w stolicach, gdyż cały potencjał kulturalny skupiał się w szlachcie. Szlachta była głównym nosicielem kultury artystycznej aż do mniej więcej połowy stulecia, kiedy w Rosji pojawiły się nowe siły społeczno-polityczne - raznocznicy, ludzie z nowych warstw artystycznych, rewolucyjnie myśląca inteligencja, która szybko objęła wiodącą pozycję w życiu kulturalnym i politycznym. historyczny rozwój kraju. Nowe siły społeczne widziały swoją historyczną misję w rozwiązaniu dwóch głównych problemów - losu Rosji i losu człowieka. Rozwiązania tych problemów otrzymały różnorodny i duchowy wyraz. W twórczości pisarzy, kompozytorów, artystów, architektów rozwiązanie tych problemów i odpowiadający im wyraz nabrały cech nowego artystycznego obrazu świata, w którym na nowo przewartościowano społeczną rolę i znaczenie wszystkich rodzajów sztuki.

Ponadto raznochintsy uczyniły kulturę artystyczną bardziej społeczną w swoich kwestiach i znacznie bardziej demokratyczną w swoim kierunku i formach. W nim rozwijana jest realistyczna zasada odzwierciedlania życia, a główne konflikty społeczne rosyjskiej działalności realizowane są znacznie aktywniej i krytycznie. Nigdy wcześniej kultura artystyczna nie uczestniczyła tak bezpośrednio w głównych ruchach społecznych, odzwierciedlając w swoich dziełach wszystkie aspekty życia społecznego. Stąd jego charakterystycznymi cechami były obywatelstwo, wysoka moralność i orientacja demokratyczna.

2.1 Realizm krytyczny

Styl realizmu w coraz większym stopniu nabiera charakteru krytycznego i jako taki staje się głównym kierunkiem artystycznym tamtych czasów. Realizm krytyczny w istotny sposób zmienił społeczne funkcje sztuki, która miała nie tylko odtwarzać i wyjaśniać życie, ale także „wydawać orzeczenie w sprawie jego zjawisk”. Funkcja ta stanowiła nowy aspekt w rozumieniu sztuki.

Literatura realizmu krytycznego zawierała treści głębokie i oryginalne, gdyż odzwierciedlała rzeczywistość i rozumiała zjawiska wizualne z punktu widzenia ich zgodności z procesem społecznym. Ogromny rozmach artystyczny życia, postępowy duch oskarżycielski, odwoływanie się do aktualnych problemów – tak definiowano literaturę okresu poreformacyjnego. Ideologiczna kompletność, głęboka penetracja zjawisk życiowych, odrzucenie niesprawiedliwości i bogactwo artystycznego ucieleśnienia dzieł literackich zdecydowały o wiodącej roli literatury w rozwoju innych rodzajów sztuki.

Literatura rosyjska epoki poreformacyjnej była „jasną konstelacją wielkich nazwisk”. W tych latach swoje dzieła stworzyli najwięksi pisarze rosyjscy, których droga twórcza rozpoczęła się w poprzednich dekadach. Nowe pokolenie pisarzy realistów, które pojawiło się w literaturze lat 60. i 70., wniosło nowe tematy, gatunki, założenia ideowe i artystyczne. Przemyślenie i przerobienie starych zasad i form przedstawiania życia doprowadziło do rozwoju gatunku powieści i opowiadań społecznych i codziennych. Największe osiągnięcia w tym gatunku należały do ​​I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski i L.N. Tołstoj.

2.2 IS Turgieniew – jako wielki realista

Twórczość Iwana Turgieniewa (1818–83) ukształtowała się w dużej mierze pod wpływem idei liberalno-szlacheckiego oświecenia, która odegrała ważną rolę w rozwoju rosyjskiego realizmu literackiego. Początki twórczości Turgieniewa sięgają lat 40. XX wieku, kiedy pisarz interesował się filozofią romantyzmu. Pod jej wpływem ukształtowało się życiowe credo Turgieniewa – był przeciwny stosowaniu przemocy w celu rozwiązania wszelkich problemów, w tym społecznych. Jednak fascynacja romantyzmem była dość szybka i już od połowy lat 40. twórczość Turgieniewa nabrała realistycznego stylu.

Na przełomie lat 40. i 50. nowe pokolenie inteligencji, wyróżniające się ostrym radykalizmem i odrzuceniem pańszczyzny, coraz wyraźniej dawało się poznać w życiu publicznym Rosji. Turgieniew był pierwszym rosyjskim pisarzem, który w swoich powieściach „W przededniu” oraz „Ojcowie i synowie” odzwierciedlił poglądy „nowego ludu”. Pokazał w nich nieuchronność historycznego końca szlachty, odzwierciedlił konflikt pokoleń jako antagonizm światopoglądów szlacheckich liberałów i raznoczyńskich rewolucjonistów. Pisarz, sam będąc szlachcicem, uważał szlachtę za nosiciela najwyższych wartości duchowych kultury rosyjskiej. W swoich powieściach pisarz ujawnił najlepsze cechy rosyjskiej inteligencji szlacheckiej, jej miłość do narodu i oddanie interesom kraju. Rozumiał jednak, że „czas” szlachty dobiega końca i nie jest ona już w stanie aktywnie przeciwstawiać się ekstremizmowi „nowego ludu”. Pisarz przedstawił ich poglądy jako niszczycielską siłę, która burzy zwykłe fundamenty życia społecznego. Jednocześnie sam autor nie aprobował ich radykalizmu, ale zasady moralne Keya traktował z sympatią i szacunkiem. Nie podzielając poglądów zwykłych ludzi, Turgieniew jako wielki realista pokazuje ich odwagę, poświęcenie i ascezę.

2.3 F. Dostojewski i jego odmowa romantyzowania wizerunków „zwykłych ludzi”

Zupełnie inną rolę w rosyjskiej kulturze artystycznej odegrał genialny pisarz Fiodor Dostojewski (1821-81), który wzbogacił kulturę światową dziełami dorównującymi siłą artystyczną dziełom Szekspira. Posiadając wyjątkowy dar proroctwa i umiejętność analizowania duszy ludzkiej, pisarz wyznawał idee wykraczające poza idee konkretnego czasu historycznego w sferę „wiecznych” interesów ludzi.

Od razu wszedł do literatury rosyjskiej jako uznany mistrz. Już w pierwszych powieściach („Biedni ludzie”) pisarz podejmował problem „małego człowieka”. Jednak w przeciwieństwie do swoich poprzedników nie idealizuje biedy. Chęć pokazania realizmu życia zmusiła Dostojewskiego do porzucenia romantyzacji obrazów „prostego domu”. Portretuje ich zgodnie z logiką ich charakterów i prawdą życia, łącząc w ich charakterach dobro i zło.

Lata 60. i 70. XIX wieku stały się najważniejszym etapem twórczości Dostojewskiego, ponieważ w tym czasie powstały jego najwybitniejsze dzieła - „Zbrodnia i kara”, „Idiota”, „Demony”, „Bracia Karamazow”, w który uzasadnił i rozwinął szereg głębokich idei filozoficznych. Wyrażając swój sprzeciw wobec istniejącego porządku świata, pisarz zaprzecza jednocześnie stosowaniu przemocy w celu restrukturyzacji świata. Uważa, że ​​szczególna droga historyczna Rosji i zbliżenie narodu do inteligencji pozwolą na rozwiązanie problemów społecznych bez wstrząsów rewolucyjnych. Dostojewski ostrzegał, że same społeczne środki zwalczania zła nie wystarczą. Uważał, że człowiek koniecznie potrzebuje wsparcia moralnego, które widział w Bogu.

2.4 L. Tołstoj, twórca rosyjskiego nihilizmu

Szczytem literatury rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku było dzieło Lwa Tołstoja (1829–1910), który zapisał się w historii kultury rosyjskiej i światowej nie tylko jako pisarz realista, ale także jako twórca rosyjskiego nihilizmu, twórcy wyjątkowej filozofii i pedagogiki. Tołstoj widział swoje przeznaczenie w krytyce systemu społeczno-historycznego, a także współczesnych nauk filozoficznych, religijnych i etycznych. Za źródło swoich sądów pisarz uważał opinię ludu. Temat poszukiwania ideału moralnego odpowiadającego „naturalnemu życiu” zwykłych chłopów przewija się przez wszystkie jego dzieła (powieści „Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Zmartwychwstanie”, opowiadania i dramaty).

Twórczość Tołstoja poświęcona była przedstawieniu Rosji poreformacyjnej. W swoich utworach stawiał wiele wielkich pytań, oddawał nastroje mas, ich oburzenie i protest przeciwko zastanemu porządkowi. Szerokie pokrycie rzeczywistości, najgłębsza penetracja ludzkiej psychologii, odbicie historii narodu poprzez życie prywatne jednostki, niestrudzone poszukiwanie duchowego ideału – wszystko to sprawia, że ​​fenomen Tołstoja jest zjawiskiem wyjątkowym w języku rosyjskim i literatura światowa.

3. Kultura artystyczna „srebrnej epoki”

Rosyjska kultura artystyczna przełomu XIX i XX wieku to jeden z najciekawszych okresów w rozwoju kulturalnym Rosji. Czas ten stanowi punkt zwrotny nie tylko w życiu społeczno-politycznym, ale także w życiu duchowym kraju. Wielkie wstrząsy, jakie doświadczyły kraj w stosunkowo krótkim okresie historycznym, wywarły bardzo znaczący wpływ na jego rozwój kulturalny. Przede wszystkim wyrażało się to we wzroście zainteresowania jednostką, jej światem duchowym i odwrotnie, w spadku uwagi na problematykę społeczną w sztuce.

Około czterdziestoletni okres (od 1880 r. do 1921 r.) w historii Rosji okazał się okresem niezwykle złożonym, sprzecznym, niejednoznacznym i kryzysowym w wielu sferach życia publicznego.

Rosja przeżywała wówczas niezwykle intensywny rozkwit kulturowy, co znalazło odzwierciedlenie w koncepcji „epoki srebrnej”. Wyrażenie i nazwa „Srebrny Wiek” ma charakter poetycki i metamorficzny, a nie ścisły i określony. Wymyślili go sami przedstawiciele „Srebrnego Wieku”. Już sama nazwa sugeruje swego rodzaju sprzeciw wobec poprzedniego złotego wieku ery Puszkina, który promieniował na cały świat jasnym światłem słonecznym, uderzając mocą, blaskiem i przepychem. Wręcz przeciwnie, sztuka „srebrnego wieku” stara się być tylko sztuką. Emitowane przez nią światło wydaje się księżycowe, odbite, zmierzchowe, tajemnicze, magiczne i mistyczne.

Rozgraniczenie sił twórczych nadało „srebrnej epoce” intensywny charakter działalności artystycznej. Artyści wszystkich dziedzin sztuki byli ciasni w ramach ustalonych klasycznych zasad. Aktywne poszukiwanie nowych form artystycznych przyczyniło się do pojawienia się w literaturze symboliki, acmeizmu, futuryzmu i kubizmu. Ich przedstawiciele starali się wzbogacać i pogłębiać możliwości artystyczne każdego rodzaju sztuki pod wpływem drugiego. Połączenie różnych języków artystycznych pozwoliło dostrzec figuratywną treść syntetycznego dzieła z różnych stron i pod różnymi kątami.

W tych warunkach kultura artystyczna „srebrnej epoki” jawi się jako mieszanina tajemnic i sprzeczności trudnych do logicznej analizy. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że splatają się w nim liczne ruchy artystyczne, szkoły twórcze, style indywidualne i nietradycyjne - symbolika i futuryzm, akmeizm i abstrakcjonizm.

Jedność i integralność kultury artystycznej „Srebrnego Wieku” polegała na połączeniu starego i nowego. „Srebrny wiek” nie zniósł realizmu w ogólnej palecie twórczości artystycznej. Zwolennik przedstawiania i badania okoliczności zewnętrznych i przyczyn społecznych w literaturze. Ucieleśnienie swoich pomysłów znaleźli w późniejszych pracach L.N. Tołstoj („Zmartwychwstanie”, „Żywy pręt”) w dramaturgii teatralnej A.P. Czechowa („Mewa”, „Wujek Wania”, „Trzy siostry”, „Wiśniowy sad”), w opowiadaniach i opowieściach V.G. Korolenko, V.V. Veresaeva, A.I. Kuprina, I.A. Bunin, młody M. Gorki.

3.1 Symbolika

Ten kierunek rozwoju kultury artystycznej był ogólnoeuropejski, ale to w Rosji symbolika nabrała głębokiego znaczenia filozoficznego, wyrażonego w wielkich dziełach literackich.

Symbolika rosyjska powstała w latach 90. i przeżyła największy rozwój w pierwszej dekadzie XX wieku. Z tego czasu datuje się pojawienie się manifestów programowych symbolistów, zarysowujących zasady estetyczne nowego kierunku: książka D.S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku nowych trendów we współczesnej kulturze rosyjskiej” oraz artykuł K.D. Balmonta „Elementarne słowa o poezji symbolicznej”. Kluczowym słowem w estetyce symboliki było filozoficzne pojęcie „symbolu”, które interpretowano jako „połączenie dwóch światów”, jako „znak tego świata w tym świecie”.

Symbolika obejmowała dwa pokolenia poetów. Do pierwszej zaliczał się D.S. Mereżkowski, V.Ya. Bryusow, K.D. Balmont, w drugim – A.A. Blok, A. Bely, V.I. Iwanow.

Dmitrij Mereżkowski (1866-1941) jako pierwszy stwierdził, że każdy artysta powinien w swojej twórczości kierować się „namiętnymi, idealnymi impulsami ducha”.

W tym samym duchu patrzył na sztukę Konstantin Balmont (1867-1942). Definiuje poezję symboliczną jako poezję, w której łączą się „organicznie”, bez siły, dwie treści: ukryta abstrakcja i oczywiste piękno.

Symbolika jako sztuka i poezja otrzymała najbardziej żywe i kompletne ucieleśnienie w twórczości Aleksandra Bloka (1880–1921). Wielki poeta, był także wielkim myślicielem, prawdziwym przedstawicielem najwyższych poglądów kultury rosyjskiej, idolem inteligencji. Wśród jego pierwszych dzieł do najlepszych zaliczały się „Wiersze o pięknej damie”, powstałe pod bezpośrednim wpływem Wł. Solovyova o Sofii, Wiecznej Kobiecości. Temat rewolucji zajmuje w twórczości Bloka znaczące miejsce. Akceptując jednak rewolucję, widział, że prawdziwa rewolucja była daleka od ideału.

3.2 Acmeizm

Symbolikę w literaturze rosyjskiej „srebrnej epoki” zastąpiono acmeizmem (od greckiego „acme” - najwyższy stopień rozkwitu). Powstał jako przeciwieństwo symboliki; zwolennicy akmeizmu odrzucili dwuznaczność i podpowiedzi, polisemię i ogrom, abstrakcję i abstrakcję symboliki. Zamiast tego akmeiści głosili kult prawdziwej ziemskiej egzystencji, „odważny, stanowczy i jasny pogląd na życie”. Rehabilitowali proste i jasne postrzeganie życia, przywrócili w poezji wartość harmonii, formy i kompozycji. Akmeiści sprowadzili poezję z nieba na ziemię i przywrócili ją do jej naturalnego, ziemskiego świata. Jednocześnie zachowali wysoką poezję duchową, pragnienie prawdziwego kunsztu, głęboki sens i estetyczną doskonałość.

Założycielami i teoretykami Acmeizmu byli N.S. Gumilowa i S.M. Gorodeckiego, poglądy i przekonania podzielane przez A.A. Achmetowa, O.E. Mandelstam, MA Kuźmin i inni.

Największy wkład w rozwój teorii akmeizmu wniósł Nikołaj Gumilew (1886-1921). Ten nowy kierunek w poezji rosyjskiej określił jako jej zupełnie nowy typ, zastępujący symbolikę, która nie ma na celu penetrowania światów transcendentalnych i zrozumienia niepoznawalnego.

Acmeizm łączono z początkiem drogi twórczej Osipa Mandelstama (1891-1938), który w swojej twórczości najkonsekwentniej podążał po linii odrzucenia bezgranicznych światów, kosmicznych przestrzeni, niezmierzonych otchłani, od wszystkiego, co tajemnicze, tajemnicze i niezrozumiałe. Kontrastuje to wszystko z pragnieniem „pięknej przejrzystości”, ziemskiej i ludzkiej. Wiersze Mandelstama można nazwać „poezją w poezji”.

3.3 Futuryzm (kubofuturyzm)

Równolegle z akmeizmem narodził się inny typ modernizmu - futuryzm (od łacińskiego Futurum - przyszłość), który głosił rewolucję formy niezależnej od treści, całkowitą wolność słowa poetyckiego. Chcąc stworzyć „sztukę przyszłości”, futuryści zadeklarowali zaprzeczenie nie tylko tradycyjnej kulturze, jej wartościom moralnym i artystycznym, ale nawet językowi naturalnemu, zastępując słowa dowolnymi kombinacjami dźwiękowymi. Ruch ten nie był jednorodny i składał się z kilku grup, w tym ego-futurystów (I. Siewierianin, B. Pasternak) i kubofuturystów (W. Chlebnikow, W. Majakowski), z których każda twierdziła, że ​​jest jedynym przedstawicielem sztuki artystycznej wartości prawdziwego futuryzmu. Była jeszcze inna grupa poetów absurdu (I. Zdanevich), którzy pisali w całkowicie niezrozumiałym, absurdalnym języku – języku zaumi.

W swojej orientacji kulturowej futuryzm działał jako rodzaj buntu przeciwko szanowanemu światopoglądowi burżuazyjnemu, przeciwko filistynizmowi, choć sam nie wykraczał poza granice światopoglądu burżuazyjnego.

Jeden z twórców futuryzmu, Wielimir Chlebnikow (1885-1922), swoje główne zadanie widział w radykalnej reformie języka poetyckiego. W tym celu uznał za konieczne zbliżenie nauki i poezji, gdyż w rezultacie powstanie nowa mitologia i nadjęzyk przyszłego człowieka.

Jak nikt inny Chlebnikow przekraczał granice poezji. Ten kierunek jego twórczości znalazł wyraz w książce „Czas świata”. Marzył, że w nowym świecie zostanie ustanowione globalne braterstwo ludzi i przywrócona zostanie harmonia ludzi z naturą (wiersz „Ladomir”). Chlebnikow przypisał poecie szczególną rolę w reorganizacji świata. Rolę tę określił jako misyjną, zbawczą. Poeta widział w nim odnalezienie jasnowidza, który otworzy drogę do opanowania numerycznych „praw czasu”.

Wśród poetów futurystycznych swoją karierę twórczą rozpoczął Włodzimierz Majakowski (1893-1930), który poddał niszczycielską krytykę tradycyjnej sztuce klasycznej, a także współczesnym ruchom modernizmu - symbolice i akmeizmowi. Był jednym z najbardziej zdecydowanych reformatorów języka poetyckiego.

Majakowski od samego początku swojej twórczości wyróżniał się w poezji futuryzmu tym, że wprowadzał do niej własny temat. Zawsze wypowiadał się nie tylko przeciwko „wszelkiemu staremu”, ale także za stworzeniem czegoś nowego w życiu publicznym. Dlatego też język artystyczny jego dzieł wyróżnia się jasną wyrazistością, przepełnioną głębokim dramatyzmem, oryginalnością konstrukcji graficznej, dzięki zastosowaniu „kolumny” i „drabiny”. Obwieszczając formy dyktatorowi, Majakowski starał się wypełnić swoje dzieła odpowiednią treścią życiową i znaczeniem („Chmura w spodniach”, „Flute-Spine”, „Tajemnica - Bouffe”).

4. Teatr XIX-wieczny

4.1 Pochodzenie teatru

Pochodzenie teatru

Zimą czasami odbywa się biesiada pogrzebowa dla bachanaliów,

Kiedy menady są szalonym chórem

Zamieszanie płaczów pogrzebowych

Sen pustynnych gór niepokoi, -

Na wzgórzach, gdzie Melpomena

Straszliwy głos już dawno ucichł

I pomiędzy ruinami starożytnej sceny

Ołtarz bachiczny zniknął, -

W kadzidle i smutku

Wzywając tego, do którego należał ten dom

Koronowano nową menadę

Jesteśmy koroną Dionizosa:

Ogniste róże splecione

Z bluszczem, radością śmiałej błogości,

A na pościeli, jak czyjeś łzy,

Drżąc, diamentowy śnieg błyszczał...

Potem urzekająco buntowniczy

Nagle ogłosiłeś piosenką

Pokryty całunem śniegu

Półkole Świętego Bachusa.

Wiaczesław Iwanow

Niemiecki poeta i filozof XIX wieku, profesor filologii klasycznej (starożytnej) na Uniwersytecie w Bazylei, Friedrich Nietzsche (1844-1900), swoje pierwsze dzieło naukowe, napisane w wieku 24 lat, nazwał „Pochodzenie tragedii” ich ducha muzyki”. Rzeczywiście teatr jako synteza wszystkich sztuk muzycznych (i nie tylko plastycznych), łączy w sobie wiele zasad artystycznych, ale początki teatru to słowa intonowane.

Korzenie teatru sięgają czasów starożytnych, tzw. zabaw rytualnych człowieka pierwotnego. Odtwarzając poczynania myśliwego, rybaka czy wojownika, towarzysząc im śpiewem i tańcem, człowiek w ten sposób starał się wpłynąć na nieznane, tajemnicze siły, od których zależy sukces w walce z dzikim zwierzęciem lub wrogiem, dobre zbiory, potomstwo itp. zależało. W miarę rozwoju społeczeństw starożytnych coraz większą rolę w ich życiu odgrywały kulty rolnicze oraz kulty umierających i wskrzeszających bogów, w których losach ludzie dostrzegali odbicie zmieniających się pór roku. W starożytnym Egipcie Ozyrys był czczony jako umierający i zmartwychwstały bóg, w Syrii i Fenicji czczono Adonisa, w starożytnej Grecji - Demeter i Dionizosa, w starożytnych Indiach - dawcę błogosławieństw boga deszczu Indry, a także bogów Wisznu i Śiwa. Z reguły ceremonie związane z kultem tych bóstw (niektóre z nich nazywano misteriami) trwały kilka dni i niektóre z nich „oddawały się” żalowi i łzom (płacz po zmarłym bogu), inne natomiast miały na celu zabawę. i ucztowanie (radość z powrotu bóstw). Podobne rytualne gry i działania istniały u prawie wszystkich starożytnych ludów, ale ich rozwój przebiegał inaczej. W niektórych przypadkach zatrzymywały się one na poziomie ceremonii czysto kultowych, religijnych. W starożytnej Grecji narodził się z nich teatr. Proces ten był długi i złożony, a jego szczegóły nadal nie są do końca jasne. Charakterystyczne jest jednak, że teatr grecki, nawet będąc już niezależnym zjawiskiem, zachował wiele cech i elementów starożytnych gier rytualnych, a same przedstawienia teatralne pozostają częścią złożonego i rozwiniętego kultu.

Teatr grecki wyrasta z obrzędów kultu dwóch najważniejszych i bardzo starożytnych bóstw rolniczych – Dionizosa i Demeter. Integralną częścią takich rytuałów były specjalne ceremonie, procesje, a nawet całe przedstawienia, które odtwarzały pewne momenty konkretnego mitu - żałobne wędrówki bogini Demeter w poszukiwaniu porwanej przez Hadesa córki Persefony, radosny powrót córki do matki , uroczyste i tajne zaślubiny królowej bazylisy (wybranej spośród obywateli Aten) i Dionizosa, czy szaleńcze tańce pieśni towarzyszy Dionizosa – maenad, sileni, satyrów kozionogich. Wszystkiemu towarzyszyły efekty świetlne (część ceremonii odbywa się w nocy), wykorzystano muzykę, pieśni, tańce, specjalne maski i stroje, tj. wszystkie te elementy, które następnie przejdą do samej akcji teatralnej.

Podobne ceremonie i występy towarzyszyły niemal wszystkim, dość licznym, świętom ku czci Dionizosa i Demeter. Ale tylko dla wielkiej Dionizji, najbardziej uroczystego i wspaniałego święta obchodzonego w marcu, specjalne przedstawienia teatralne stały się integralną częścią. (Uważa się, że po raz pierwszy wydarzyło się to w 534 rpne). Odbywały się one w formie agonu – zawodów. Zazwyczaj pierwszego dnia spektaklu pokazywano pięć komedii, a w kolejnych dniach trzy tetralogie, z których każda zawierała trzy tragedie i jeden dramat satyrowy. Ostatniego dnia, na zakończenie występu, jurorzy wyróżnili najlepsze występy i przyznali nagrody.

Ścisły związek przedstawień teatralnych z kultowymi rytuałami ku czci Dionizosa zachował się w wielu nazwach i terminach przyjętych dla tej dziedziny sztuki. Sama definicja „dramatu”, łącząca trzy starożytne gatunki teatralne - tragedię, komedię i dramat satyrowy, tłumaczona jest jako „akcja”. „Tragedia” to słowo złożone utworzone z dwóch: „tragos” - „koza” i „oda” - „pieśń”, dosłownie „pieśń kóz”. Uważa się, że nazwa tego rodzaju dramatu wzięła się od chóru, którego uczestnicy wcielili się w towarzyszy Dionizosa odzianych w kozie skóry. Zatem „komedia” to „komos”, a „oda” to „pieśń o komos”, tj. uczestnicy procesji mummerów podczas święta Dionizosa. Dramat Satyra (lub satyra) wywodzi się z wesołych przedstawień, których głównymi uczestnikami byli satyrowie, towarzysze Dionizosa, a bohaterowie tragedii znajdowali się w komicznych sytuacjach.

W dni tak powszechnych świąt państwowych, jak Wielka Dionizja, życie codzienne w Atenach zamarło. W ciągu tygodnia mieszkańcy miasta oraz liczni goście, którzy przybyli ze wszystkich regionów Grecji, brali udział w uroczystych procesjach, ofiarach, hałaśliwych biesiadach, a także byli obecni na konkursach chórów chłopięcych i dorosłych. Czwartego dnia Wielkiego Święta Dionizego rozpoczęły się dramatyczne konkursy, które trwały trzy dni. Aby biedni obywatele mogli także chodzić na przedstawienia teatralne (za wstęp był płatny), za czasów Peryklesa (był strategiem Aten w latach 444–429) otrzymywali od skarbu państwa specjalny dodatek – theorikon (pieniądze na spektakle).

XIX wiek to okres rozkwitu rosyjskiej kultury artystycznej

1. Kultura artystyczna pierwszej połowy XIX wieku

Rozwój kultury artystycznej tej epoki charakteryzował się szybką zmianą kierunków ideowych i artystycznych w porównaniu z poprzednim stuleciem oraz jednoczesnym współistnieniem różnych kultur. style artystyczne. W świadomości artystycznej pierwszych dekad XIX wieku następowało stopniowe odchodzenie od normatywności ideologii wychowawczej, która leżała u podstaw stylu klasycyzmu i wyznaczała motywy działań bohatera, przede wszystkim obowiązek obywatelski i służbę publiczną. W rezultacie wzrosła uwaga poświęcona osobie, a nie obowiązek stał się ważnym motywem motywującym do działania.

Największy wpływ na rosyjską kulturę artystyczną na początku stulecia wywarł romantyzm. W Rosji powstał w punkcie zwrotnym Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku. Esencja romantyczny styl istniała chęć skontrastowania rzeczywistości z uogólnionym idealnym wizerunkiem bohatera, którego jasna indywidualność i niepowtarzalny wygląd nie mieściły się w ramach ogólnie przyjętych stereotypów myślenia i zachowania. Osobowość pozostaje w konflikcie z otaczającą ją rzeczywistością – to jest punkt wyjścia romantyzmu.

Romantyzm rosyjski był nierozerwalnie związany z romantyzmem ogólnoeuropejskim, ale jednocześnie miał wyraźną specyfikę, zdeterminowaną całym przebiegiem dotychczasowej historii i historii. rozwój duchowy. Uwaga na historia narodowa była charakterystyczna dla całej kultury artystycznej jako całości. DO zagadnienia historyczne Zgłaszało się wielu pisarzy, poetów i kompozytorów. Ale rosyjska inteligencja artystyczna, zgodnie ze swą misją zwiastuna wolności i liberalizmu, nie oddawała się abstrakcji marzeń i złudzeń, fantazjom odległym od rzeczywistości. Świat był postrzegany przez rosyjskich artystów XIX wieku jako główny przedmiot twórczości. Stymulowało to rozwój edukacji realistycznej, którą łączono ze środkami romantycznymi ekspresja artystyczna. Historycy kultury rosyjskiej słusznie uważają, że romantyzm stał się ogniwem w proces ogólny rozwój kultury artystycznej od klasycyzmu do realizmu. To właśnie jednoczesne przeplatanie się w nim stylów dało doskonały efekt artystyczny i przyczyniło się do powstania wybitne dzieła Sztuka rosyjska.

1.1 Dominująca pozycja w fikcja"złoty wiek"

Literatura zajmowała dominującą pozycję w kulturze artystycznej „złotego wieku”. Odgrywał główną rolę stabilizującą i twórczą, gdyż był być może jedynym rodzajem sztuki, który mógł najpełniej wyrażać potrzeby swoich czasów. Klasycy literatury rosyjskiej zawsze skłaniali się ku trójwymiarowemu, wielowymiarowemu światopoglądowi, który zachowuje dwuznaczność i obrazowość. Literatura klasyczna XIX wieku to coś więcej niż tylko literatura. Stało się syntetycznym fenomenem artystycznym i okazało się formą w istocie uniwersalną świadomość społeczna, pełniąc funkcje innych form sztuki.

1.2 Ustanowienie romantyzmu

W dużej mierze w rezultacie nastąpiło ugruntowanie się romantyzmu w literaturze rosyjskiej kreatywne zadania i odkrycia artystyczne Wasilija Żukowskiego (1783-1852). Podobnie jak wielu młodych szlachciców początku stulecia, Żukowski zaczął zdawać sobie sprawę z różnicy w swoich poglądach na świat tradycyjnych norm oświeceniowych. Jednak wśród istniejących formy literackie nie znalazł takiej figuratywnej wyraziste środki, za pomocą którego możliwe byłoby osiągnięcie najbardziej kompletnego ekspresja artystyczna ten nowy sposób widzenia i odczuwania świata. Odzwierciedlając dysharmonię otaczającego świata, jego poezja przepojona jest świadomością zwięzłości ludzka egzystencja. W pismach dominuje melancholijna kontemplacja Bożego świata, z którym należy się rozstać bez większego żalu i z nadzieją życia wiecznego. Piękno ziemskie i niebiańskie, chwila i wieczność – to kategorie, którymi poeta nieustannie się posługuje.

Żukowski zajmował się różnymi gatunkami. Były to przyjacielskie przesłania, romanse, elegie, bajki, baśnie. Ale nadal wyraźnie preferował balladę. Ballada, która rozwinęła się w języku angielskim i Literatura niemiecka, reprezentowany epicka praca, w którym dominują motywy fantastyczne. Gatunek ten był niezwykle kochany przez romantyków, nie tylko poetów, ale także muzyków. W twórczości Żukowskiego zachowano główne cechy gatunku, ale uzupełniono je językiem rosyjskim krajowe i domowe obrazy (ballada „Ludmiła”, „Swietłana”, „Puchar”, „Rękawica”).

Żukowski jest znany nie tylko jako poeta romantyczny, ale także wspaniały tłumacz. Wiele jego dzieł to darmowe tłumaczenia romantycznej poezji europejskiej. Zapoznał krajowego czytelnika z najlepszymi autorami Anglii, Francji i Niemiec. Dzięki jego tłumaczeniom po raz pierwszy ukazały się w języku rosyjskim Homer i Ferdowsi, Wergiliusz i Schiller.

Twórczość Żukowskiego uchwyciła świat niezwykłej, wewnętrznie wyjątkowej osobowości epoki dekabrystów, uznając wewnętrzną wartość każdego człowieka, niezależnie od jego status społeczny.

Jest najlepszy dzieła romantyczne drugiej połowy lat 40.-50. to: „Burza na Morzu Czarnym” (1845), „Klasztor św. Jerzego” (1846), „Wejście do Zatoki Sewastopolskiej” (1851). Rozdział 4 Teoretyczne poglądy Aiwazowskiego w czasach nowożytnych życie kulturalne W 1930 r. W „Teodozji” ukazała się pierwsza książka o I.K. Aiwazowskim. Jej autor Nikołaj Stiepanowicz Barsamow (1892-1976) był pierwszym...

Lata tytuł honorowy„Domy Ostrowskiego”, Teatr Aleksandryjski itp. W 1898 r K. S. Stanisławski i V. I. Niemirowicz-Danczenko założyli słynną Moskwę Teatr Sztuki, który otworzył nowe horyzonty dla kultury światowej sztuki teatralne. Rosja w systemie nowożytnym stosunki międzynarodowe. Upadek ZSRR miał poważne konsekwencje geopolityczne. Układ dwubiegunowy...

...”16. Teorie te opierają się na założeniu, że świat artystyczny stworzony przez jeden naród jest niezrozumiały dla drugiego, że jest niedostępny ze względu na bariery psychologiczne i historyczne. Historia rozwoju kultury muzycznej Chakasji całkowicie dowodzi niespójności tych poglądów. Nie wymyślając czysto narodowych gatunków opery Khakass, baletu Khakass czy symfonii, ale wzbogacając się o znane doświadczenia...

Muzycy. W latach 1908-1913. S. P. Diagilew organizował się w Paryżu, Londynie, Rzymie i innych stolicach Zachodnia Europa„Pory roku rosyjskie”, reprezentowane przez przedstawienia baletowe i operowe, malarstwo teatralne, muzykę itp. Zakończenie Sztuka w kontekście „ Srebrny wiek„jest interpretowany jako wynik twórczości natchnionej przez Boga, a artysta - jako wybrany przez Boga dyrygent duchowych obrazów wyrażanych...

ŚWIT W pierwszej połowie XIX wieku. W Rosji życie teatralne wkracza w nową fazę. należały do ​​najszerszych niemieckich teatrów. Rosjanie, którzy do nich należeli, różne teatry, jednocześnie Apraksin twierdził to w związku ze stanowiskiem Istnienia (Szeremow był nieliczny. Małe żyły Kremilii w kraju i teatr raspatycznego Teterburga, Większy zostały rozwiązane, pochodzenie inne.). Państwo przekazało Petoinsky'emu teatry, które były własnością prywatną władz. to teraz zabronione

ROZWÓJ TEATRU DRAMATYCZNEGO Teatr Dramatyczny rozwijała się pod wpływem tych samych nurtów co literatura. W nim na początku XIX w. Dominował klasycyzm i sentymentalizm. Później pojawiły się sztuki romantyczne. Wystawiono dzieła europejskie (F. Schiller, W. Shakespeare) i autorzy krajowi. Szczególną popularnością cieszył się N.V. Kukolnik, który napisał wiele sztuk historycznych. Cieszył się dużym sukcesem komedie satyryczne D. I. Fonvizin i I. A. Kryłow. W latach 30. - 40. XIX w. pod wpływem Literatura rosyjska V repertuar teatralny Zaczęły się utrwalać realistyczne tradycje.

PREMIERA „AUDYTORA” Wielkie wydarzenie w życie teatralne W Rosji odbyła się premiera „Generalnego Inspektora” Gogola – najpierw w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu, a następnie w Teatrze Małym w Moskwie, gdzie Szczepkin pełnił rolę burmistrza. Przebicie „Generalnego Inspektora” przez cenzurę było sprawą beznadziejną. Dopiero osobista interwencja Mikołaja I umożliwiła wystawienie komedii.

KRÓTKO O TWÓRCZOŚCI M.I. GLINKI v W tych samych latach na scenie moskiewskiego Teatr Bolszoj Wystawiono operę M. I. Glinki „Życie dla cara” (później na scenie sowieckiej wystawiano ją pod pseudonimem „Iwan Susanin”). v Twórczość operową Glinki wyróżnia luksus i jasność muzyczne kolory, genialna łatwość technologii i klasyczna prostota. Dotyczy to także jego drugiej opery – „Rusłan i Ludmiła”. v Ale o ile „Życie za cara” odniosło spektakularny sukces, o tyle publiczność przyjęła drugą operę Glinki chłodno. W Rosji bardzo niewielu zdawało sobie z tego sprawę prawdziwe znaczenie jego muzyka. Ale zagraniczni koneserzy ( Francuski powieściopisarz P. Merimee, kompozytorzy G. Berlioz i F. Liszt) już wówczas wysoko cenili twórczość Glinki.

I WIĘCEJ O DARGOMYŻSKIM Fabuła Puszkina stała się podstawą opery Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego „Rusałka”. Ta opera również się spotkała zimne ramię od metropolitalnej opinii publicznej. Muzyka Dargomyżskiego nie jest tak melodyjna jak Glinki. Ale pod jednym względem go przewyższył. Glinka w swoich operach często ograniczał się do ogólna charakterystyka dramatyczna sytuacja. Dargomyżski wiedział, jak przekazać stan umysłu każdy ze swoich bohaterów z podekscytowaną muzyczną mową. Główny przedstawiciel Romantycznym kierunkiem muzycznym był kompozytor A. N. Wierstowski (opera „Grób Askolda”).

v Gra aktorska czołowych aktorów była budowana w duchu romantyzmu, ale coraz bardziej zauważalne stawały się wpływy realizmu. W Teatrze Małym mistrzem romantyzmu był P. S. Mochałow, który grał w sztukach Schillera i Szekspira. Wielki rosyjski aktor M. S. Szczepkin został twórcą realizmu na rosyjskiej scenie. Stworzył wizerunek Famusowa w „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa oraz burmistrza w „Generalnym Inspektorze” N. W. Gogola. Realistyczny kierunek na scenie Teatr Aleksandryjski opracowany przez A.E. Martynova. v W repertuarze teatrów rosyjskich wspaniałe miejsce zajmują dzieła o tematyce patriotycznej - sztuki N.V. Kukolnika, N.A. Polevoya, V.A. Ozerowa. Popularnością cieszyły się przedstawienia oparte na twórczości N.W. Gogola, A.S. Gribojedowa i A.S. Puszkina. Z tego okresu datuje się pojawienie się pierwszych dramatów A. N. Ostrowskiego, który otworzył społeczeństwu świat rosyjskich kupców. v Teatry pańszczyźniane pozostały zjawiskiem powszechnym. Spośród 103 teatrów fortecznych pierwszy połowa XIX wieku V. 53 działało w Moskwie, 27 w Petersburgu, a reszta na prowincji. Najpopularniejszym z nich był Teatr Hrabiego Kamenskiego w Orlu.

Początek XIX wieku w Rosji upłynął pod znakiem rozkwitu kulturowego, zwanego „złotym wiekiem”. Rosjanin był sławny na całym świecie i pod wieloma względami wyprzedzał innych kraje europejskie. W sztuce zadomowił się klasycyzm, co znalazło odzwierciedlenie w architekturze, literaturze i muzyce.

Za cesarza Aleksandra I prowadzono politykę „oświeconego absolutyzmu”, mającą na celu rozwój oświaty, wspieranie przemysłu oraz mecenat nauki i sztuki.

Mikołaj I, który wstąpił na tron ​​w 1825 r., prowadził politykę opartą na policji i biurokracji.

Architektura z początku XIX wieku

Wielki wpływ na różne obszary sztuka i życie publiczne odniósł zwycięstwo w wojnie patriotycznej 1812 r. Dlatego kulturę rosyjską pierwszej połowy XIX wieku wyróżniają nastroje patriotyczne. Odbicie tych chwalebnych wydarzeń można odnaleźć w architekturze. Twórcą katedry kazańskiej został utalentowany architekt, pochodzący z Andrieja Nikiforowicza Woronichina. Został wymyślony przez Pawła I jako podobieństwo do katedry św. Piotra w Rzymie. Woronikhinowi udało się z powodzeniem wkomponować budynek w zespół Newskiego Prospektu w centrum Petersburga. Katedra Kazańska, która stała się pomnikiem roku, stała się miejscem pochówku feldmarszałka M. I. Kutuzowa. Na wykończenie ikonostasu wydano czterdzieści funtów srebra, które zostało zrabowane przez Francuzów i zwrócone przez Kozaków. Trzymano tu sztandary i sztandary wojska francuskie.

Obraz

Sztuka portretu rozwinęła się w malarstwie. O. A. Kiprensky jest uznawany za jednego ze znaczących rosyjskich artystów portretowych tej epoki. Kultura rosyjska XIX wieku rozwinęła się w okresie przewrotów politycznych, jakie panowały w Europie, gdzie toczyły się podboje Napoleona. Okres ten sięga słynny portret pułkownik huzarów przez Kiprenskiego. W portrety kobiet Kiprensky przekazał ciepło i liryzm obrazów. Artysta starał się pokazać na swoich płótnach ludzi, którzy odzwierciedlali epokę historyczną.

Zwycięstwo Rosji w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. doprowadziło do wybuchu narodowego, któremu w kolejnych dziesięcioleciach towarzyszył błyskotliwy rozkwit kultury rosyjskiej, która stała się jej prawdziwym „złotym wiekiem”. Nauka i sztuka Rosji w tym czasie wzbogaciła się cywilizacja światowa ważne odkrycia w naukach przyrodniczych oraz arcydziełach literatury, muzyki i malarstwa. Prace L.N. Tołstoja, F.M. Dostojewski, A.P. Czechowa, PI Czajkowski i inne postacie kultury rosyjskiej złożyły się na jego chwałę, są znane i popularne na całym świecie.

W tym okresie zakończył się proces kształtowania narodu rosyjskiego ze wszystkimi jego nieodłącznymi cechami. Stanowiło to podstawę, a zarazem znak, że Rosja zajęła należne jej miejsce wśród państw europejskich, a kultura rosyjska wśród ich kultur.

XIX wiek - czas intensywnego rozwoju stosunków burżuazyjnych, zwłaszcza po zniesieniu pańszczyzny w 1861 r. Zmieniono struktura społeczna społeczeństwo, a wraz z nim natura produkcji duchowej. Na początku stulecia wszystkie dziedziny życia publicznego, w tym kultura, były zdominowane przez szlachtę, liczącą zaledwie około 200 tysięcy osób. Wykształciły się z niego najwyższe warstwy inteligencji. Szlachta nadal była klasą najlepiej wykształconą, głównym odbiorcą i konsumentem wartości duchowych. Stopniowo jednak zaczyna tracić swoją pozycję, zwiększa się rola plebsu, z którego w coraz większym stopniu uczestniczą w kształtowaniu się warstwy inteligencji. Dzieci słabo wykształconych rosyjskich kupców uczęszczały na naukę do gimnazjów i uniwersytetów. To od nich przyszli znani filantropi- P.M. Tretiakow, S.I. Mamontowa i innych, z rodzin kupieckich były wybitne postacie kulturalne, na przykład pisarz I.A. Goncharov, artyści M.V. Niestierow, I.K. Aiwazowski, poeta V.Ya. Bryusov, kompozytor A. G. Rubinstein, naukowiec medyczny S. P. Botkin i inni.

Większa część ludności kraju – chłopi – pomimo swojego niskiego statusu społecznego, była także twórcami i nosicielami wartości duchowych składających się na kulturę ludową. Weszło jako ważny element w kulturę narodową i obejmowało doświadczenie gospodarcze, wiedzę o przyrodzie, Medycyna tradycyjna; poglądy społeczno-polityczne i prawne, które mogą poważnie odbiegać od oficjalnych; tradycyjne idee moralne i normy postępowania; folklor jako forma najbardziej przystępna kreatywność artystyczna i zaspokojenie potrzeb estetycznych chłopstwa; kultura wypoczynku i wypoczynku; odręczne słowo. 1 A w XIX w. Opowiadacze chodzili od wioski do wioski, opowiadając historie, legendy i eposy. Wielu chłopów i mieszczan zajmowało się rzeźbieniem w drewnie, wyrabianiem zabawek z gliny, malowaniem ikon, a kobiety haftowały i tkały koronki.

1 Gromyko M. M. Kultura chłopstwa rosyjskiego XVIII-XIX w. jako przedmiot badania historyczne// Historia ZSRR. 1987. Nr 3.

Miejska kultura „książkowa” stopniowo przenikała do środowiska popularnego; Wśród chłopów byli ludzie piśmienni, niektórzy posiadali biblioteki osobiste, liczące dziesiątki, a nawet setki woluminów. Źródłem zaopatrzenia pozostawało chłopstwo, w tym chłopi pańszczyźniani inteligencja rosyjska. Artyści O.A. pochodzili z pańszczyzny. Kiprensky, V.A. Tropinkin, aktor M.S. Szczepkina i innych.

Masy miały bezpośredni i pośredni wpływ na produkcję duchową. Narodowość, demokracja - ważne cechy Rosyjski Kultura XIX V. Wielu szlachciców i przedstawicieli inteligencji było ściśle związanych z chłopstwem wiejskim, znało ich życie, dążenia, myśli i odzwierciedlało je w swojej pracy. Marzyli, że pewnego dnia ludzie będą mieli dostęp do wiedzy i kultury.

Krytyk I. I. Dmitriew w 1863 roku nawoływał artystów do tworzenia dzieł zrozumiałych zwykli ludzie; a jeśli ludzie ich nie rozumieją, to jego zdaniem winni są nie ludzie, ale autorzy. W tej kwestii istniały inne poglądy związane z ideą elitarności prawdziwa kultura i sztuka jako ich stan naturalny. Z tego punktu widzenia sztukę można rozumieć jedynie w wąskiej warstwie prawdziwi koneserzy i eksperci.

W Rosji, podobnie jak na Zachodzie, w XIX wieku. W kulturze i sztuce rozwijały się równolegle dwie linie: elitarna (arystokratyczna) i demokratyczna.

Wiele postaci kultury rosyjskiej daje z siebie wszystko, choć ogólnie bez Wielki sukces, próbował wypełnić lukę między nimi i przekazać „wysoki” sztuka profesjonalna do szerokich mas. W 1870 roku powstało Towarzystwo Podróżników Mobilnych wystawy sztuki, w skład którego wchodzili malarze I.N. Kramskoy, V.I. Surikov, I.E. Repin, I.I. Szyszkin. G.G. Myasoedov i in. Członkowie Partnerstwa wystawiali swoje obrazy nie tylko w stolicach, ale także na prowincji, organizowali wystawy w fabrykach. Ich dzieła odznaczały się konsekwentnym realizmem, a to, co było w nich przedstawiane, było jasne dla każdego.

Dominującym oficjalnym kierunkiem w malarstwie w tym czasie był akademizm, którego tradycje wspierała Akademia Sztuk Pięknych. Kierunkiem tym przez wiele lat kierował F. A. Bruni (1799-1875). Innym znanym jego przedstawicielem był G.I. Semiradskiego.* Tematykę swoich obrazów czerpali z Biblii i mitologii różne narody, starożytność. Ulubionymi gatunkami naukowców są historie i portrety. Bogaci kolekcjonerzy płacili za swoje obrazy ogromne sumy pieniędzy. W ten sposób cesarz kupił obraz Semiradskiego „Kąpiel we Fryne”. Aleksander III za 35 tysięcy rubli i na przykład szeroko znany obraz A.K. „Przybyły wieże” Savrasova kosztowały P.M. Tretiakow 600 rubli.

Zrobił wiele, aby szerzyć ją wśród ludzi. popularne druki i niedrogie książki wydawcy edukacyjnego I. D. Sytina. W 1884 r. rozpoczął wydawanie książek wydawnictwa Posrednik – literatura popularnonaukowa, dzieła klasyków rosyjskich – A. S. Puszkin, N.V. Gogol, L.N. Tołstoj, książki dla dzieci.

*Przy okazji, utalentowany artysta, obecnie niezasłużenie niemal zapomniany. Niedawno ukazał się niewielki album z reprodukcjami jego dzieł.

Rosyjscy kompozytorzy - członkowie stowarzyszenia „ Potężna gromada" Próbowali przekazać profesjonalna muzyka do szerokich mas. Szef „kuchków” M.A. Balakirev i G.Ya. Łomakin zorganizował w 1862 roku w Petersburgu pierwszy bezpłatny Szkoła Muzyczna, a kilka lat wcześniej I. E. Molchanov utworzył pierwszy w kraju profesjonalny chór śpiewaków chłopskich.

Każdy Kultura narodowa wyróżnia się wyjątkową oryginalnością. Decydują o nim cechy etniczne narodu – jego twórca i nosiciel, język, tradycje i religia. Specyfika narodowa produkcja duchowa kształtuje się na przestrzeni wieków, będąc efektem całego procesu rozwój historyczny. Jest to związane z geograficznymi i klimatycznymi warunkami życia ludności, mentalnością i psychologią społeczną ludzi.

Kultura narodowa obejmuje komponenty zawodowe i ludowe, dziedzictwo klasyczne i nowo powstałe wartości, pierwotne i niedawno zapożyczone, ale także stające się rodzime.

Należy zauważyć że Kultura ludowa w Rosji, w formie, w jakiej dotarł do naszych czasów, ostatecznie ukształtował się dopiero w XVIII-XIX wieku. Dotyczy to również różne przejawy folklor, który może mieć bardzo starożytne korzenie. To właśnie w tym okresie pojawiły się główne elementy ubioru, które dziś nazywamy rosyjskim ludowym. Słynna rosyjska lalka gniazdująca ma zaledwie sto lat, a jej prototyp pochodzi z Japonii, gdzie pojawiła się zasada wstawiania jednej figurki buddyjskiego mędrca Fukurumu do drugiej.

Kształtowanie się narodu zwiększa zainteresowanie społeczeństwa własnymi korzeniami kulturowymi i dlatego miało to miejsce w XVIII-XIX w. zaczyna się badania naukowe pojawił się folklor, jego utrwalanie i publikacja, zbiory etnograficzne i muzea. Sztuka ludowa po odpowiedniej obróbce trafia do repertuaru profesjonalnych wykonawców. Tak więc w 1896 roku V.V. Andreev założył rosyjską orkiestrę instrumenty ludowe, a w 1910 M.E. Piatnicki stworzył Rosyjski Chór Ludowy.

Wiek XIX był wiekiem literatury. To właśnie ten rodzaj sztuki staje się obecnie liderem. W Rosji pracowali wówczas wielcy poeci i pisarze, przynosząc rosyjską kulturę światowa sława: JAK. Puszkin, M.Yu. Lermontow, N.V. Gogol, I.S. Turgieniew, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, A.P. Czechowa i innych

„Nasz wiek” – napisał A.V. Prakhov w 1875 r. – „jest wiekiem powieści, sztuka werbalna a muzyka króluje nad wszystkimi innymi. Całe życie nowoczesne społeczeństwo skupieni wewnątrz, wszystkie nasze zainteresowania skupiają się na tajemnicach życie wewnętrzne i dlatego na pierwszy plan wysuwają się ci artyści, których sztuka jest w stanie najlepiej odsłonić te tajemnice naszego życia wewnętrznego, czyli poeci i muzycy. Pod tym względem, a wśród sztuk wizualnych [wizualnych – V.S.] największą sympatią cieszy się ta, która swoimi środkami jest najbliższa literaturze – malarstwu: malarstwo w formie opowiadań rysunkowych i powieści jest obecnie ulubioną formą wszystkich form wizualnych”. 1

1 cytat z: Rosyjska kultura artystyczna drugiej połowy XIX wieku. Dialog z epoką. - M., 1996. s. 22.

Literatura zatem na swój sposób znaczenie społeczne wykraczał daleko poza granice samej kultury artystycznej. Pisarz w Rosji, zwłaszcza w tamtych czasach, był „czymś więcej niż pisarzem”. Brak wolności politycznej i ostra presja cenzury utrudniały normalny rozwój nauki społeczne, filozofia. Literatura stała się zatem ostoją wolnej myśli, która choć w zawoalowanej formie, nadal dawała się wyrazić w powieści lub wierszu. Rosyjski literatura klasyczna był szczególnym zjawiskiem duchowym, które zawierało wszystkie uczucia i myśli swoich czasów, idee dotyczące przeszłości i prorocze przepowiednie na przyszłość; jej duch i patos są humanistyczne, przepojone bezgraniczną miłością i współczuciem dla „małego” człowieka wiodącego ciężkie życie, doświadczającego ciosów losu, ale dążącego do szczęścia. Trwała wartość literatury rosyjskiej polega na harmonijnym połączeniu genialnego kunsztu, wysokiego znaczenie moralne, głębokie uogólnienia filozoficzne. Zawiera odwieczne pytania istnienie i odpowiedzi są im dane. L.N. Tołstoj rozumiał Boga jako Ducha i Miłość i był przekonany, że nie można płacić złem za zło. Jego filozofia niestosowania przemocy wywarła wielki wpływ na jego współczesnych i znalazła wielu zwolenników i naśladowców w XX wieku.

Bliska literaturze pod względem realizmu, narodowości i ściśle z nią związana obrazowo i fabularnie była muzyka rosyjska. W 19-stym wieku zrobił taki krok naprzód, że innym krajom zajęło to stulecia. Szybko nabyła globalne znaczenie przy zachowaniu silnych cech narodowych.

Założyciel języka rosyjskiego muzyka klasyczna został M. I. Glinką (1804-1857) - autorem oper „Życie dla cara” (1836), „Rusłan i Ludmiła” (1842), wielu utworów symfonicznych, kameralnych i dzieła wokalne. W drugiej połowie stulecia muzyka rosyjska przeżyła szczególny – najbardziej owocny okres swojego rozwoju. Pojawić się stowarzyszenia twórcze kompozytorów, na przykład „The Mighty Handful”, w którym uczestniczyli M.A. Bałakiriew, A.P. Borodin, poseł Musorgski, N.A. Rimski-Korsakow, Ts.A. Cui.

Największym kompozytorem rosyjskim był P. I. Czajkowski (1840-1893), którego twórczość reprezentują niemal wszyscy znani wówczas, gatunki muzyczne. Wśród jego dzieł znajdują się opery „Mazeppa”, „ Królowa pik”, „Eugeniusz Oniegin”, balety ” jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna”, symfonie, koncerty, romanse itp.

XIX wiek - czas zakończenia formowania się narodu rosyjskiego, który nabył wszystkie cechy właściwe tej wspólnocie. W tym rosyjska kultura narodowa, która odegrała wiodącą, konsolidującą rolę w wielonarodowości Imperium Rosyjskie. W pełni odpowiadał on cechom opisanym w rozdziale. 10. Po zniesieniu pańszczyzny w 1861 r. Rosja stała się krajem burżuazyjnym z szybko rozwijającym się przemysłem kapitalistycznym, pojemnym rynkiem wewnętrznym i zacieśniającymi się więziami międzyprowincjalnymi. W szczególności ułatwiło to pojawienie się i rozwój transportu kolejowego.