Kierunek, przepływ, szkoła jest społeczności artystyczne, które historycznie kształtują się w toku procesu literackiego. Kierunek był pierwotnie rozumiany jako ogólny charakter całej literatury narodowej lub jakiś jej okres, a także cel, do którego ma dążyć. W 1821 r. profesor Uniwersytetu Moskiewskiego I. I. Dawydow oświadczył, że „literatura rosyjska może i powinna otrzymać właściwy kierunek” od towarzystw naukowych; w 1822 r. profesor AF Merzlyakov wezwał do określenia kierunku i sukcesów literatury rosyjskiej; w 1824 r. V.K. Küchelbecker opublikował artykuł „O kierunku naszej poezji, zwłaszcza lirycznej, w Ostatnia dekada". W artykule IV Kireevsky'ego „Dziewiętnasty wiek” (1832) „dominujący kierunek umysłów” końca XVIII wieku. została określona jako destrukcyjna, a nowa jako polegająca „na pragnieniu kojącego zrównania nowego ducha z ruinami dawnych czasów… W literaturze skutkiem tego nurtu była chęć pogodzenia wyobrażeń z rzeczywistością, poprawność form z dowolnością treści... jednym słowem to, co na próżno nazywa się klasycyzmem, z tym, co jeszcze bardziej błędnie nazywa się romantyzmem. W wyniku ukierunkowania umysłów wymieniono ostatnie dzieła I.V. Goethego i powieści V. Skotga. KL Polewoj bezpośrednio zastosował słowo „kierunek” do pewnych etapów literatury, nie rezygnując z jego szerszych znaczeń. W artykule „O kierunkach i partiach w literaturze” nazwał ten kierunek „tym wewnętrznym dążeniem literatury, często niewidocznym dla współczesnych, które nadaje charakter wszystkim, a przynajmniej bardzo wielu jej utworom w znanym, dany czas...jego fundament, w ogólny sens, jest pomysł epoka nowożytna lub kierownictwo całego ludu. Wspomniana krytyka tamtych lat różne kierunki: „ludowy”, „byroniczny”, „historyczny”, „niemiecki”, „francuski”. P.A. Vyazemsky w książce „Fon-Vizin” (1830) wyróżnił satyryczny kierunek w rosyjskim teatrze od A.P. Sumarokowa do A.S. Gribojedowa. Centralna koncepcja kierunku stała się krytyką V. G. Belinsky'ego, N. G. Chernyshevsky'ego, N. A. Dobrolyubova. W mowie potocznej „pisarz z kierunkiem” oznaczał pisarza z tendencją. Jednocześnie pod kierunkiem rozumiano różne środowiska literackie. F. M. Dostojewski w antydobrolubowskim artykule „Gn - bov i kwestia sztuki” (1861) uznaje istnienie partii literackich „w sensie odmiennych przekonań” i „potrzeby rozsądnego kierunku w literaturze” („my sami są spragnieni, głodni dobry kierunek i wysoko ją ceni”), ale sprzeciwia się wąskiemu pojmowaniu użyteczności publicznej sztuki przez „nurt utylitarny”.
Pływ
Stopniowo, wraz z pojęciem „kierunku”, zaczęto używać niemal synonimicznego, ale bardziej neutralnego, niekojarzonego z demonstracyjną tendencyjnością pojęcia „przepływu”. Charakteryzuje się również niepewnością, czasem nawet większą niż „kierunek” - jak w broszurze D.S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1893). K.D. Balmont w artykule Elementarne słowa o poezji symbolicznej (1904) ściśle powiązał symbolizm „z dwoma innymi odmianami współczesnej twórczości literackiej, znanymi jako dekadencja i impresjonizm”, uważając, że w istocie „wszystkie te nurty biegną wówczas równolegle, a następnie rozchodzą się , następnie łączą się w jeden strumień, ale w każdym razie zmierzają w tym samym kierunku. Krytyka literacka pierwszej tercji XX wieku. chętnie używał w odniesieniu do najważniejszych środowisk literackich terminu styl w szerokim znaczeniu historii sztuki (P.N. Sakulin, V.M. Friche, I.A. Vinogradov itp.), czasem - „styl epoki”; „style epoki” zostały zapamiętane znacznie później (D.S. Lichaczow, A.V. Michajłow). Radzieccy teoretycy próbowali uprościć użycie słów „kierunek” i „przepływ”, opierając się nie tyle na ich historycznym funkcjonowaniu, ile na własnych konstrukcjach logicznych. Najbardziej rozpowszechniony punkt widzenia, zgodnie z którym nurt to wielkie wspólnoty literackie i artystyczne, tworzone przez jedność metoda kreatywna: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm. Zwyczajowo rozważano również kierunek: renesansowy i oświeceniowy „realizm”, barok, naturalizm, symbolizm, socrealizm. Manieryzm, rokoko, preromantyzm (utożsamiany z sentymentalizmem), impresjonizm, ekspresjonizm, futuryzm budziły w tym sensie wątpliwości. Niepewny był status modernizmu, którym ortodoksyjna teoria radziecka wolała się nie zajmować. A.N. Sokołow wprowadził poprawki do wspólnego podstawowego schematu. Przyznał, że u podstaw kierunku leży bliskość zasad merytorycznych. Ale na przykład okres romantyczny może nadal istnieć poza kierunkiem romantycznym (dzieła A.A. Feta, A.K. Tołstoja, Ya.P. Polonsky'ego); są też nurty, które nie wypracowały własnej metody, jak sentymentalizm, który ukształtował się w walce z klasycyzmem i przygotował nową, romantyczną metodę.
Prąd uznano za rodzaj kierunku, alokowanych zgodnie z zasadą estetyczną, a częściej ideową. Romantyzm dzielił się na rewolucyjny (w wersji złagodzonej - postępowy) i reakcyjny (w wersji złagodzonej - konserwatywny). We francuskim klasycyzmie rozróżniali nurty wywodzące się z tradycji racjonalizmu R. Descartesa (P. Corneille, J. Racine, N. Boileau) oraz nurty bardziej asymilujące tradycję sensualizmu P. Gassendiego (J. La Fontaine, JB Molière). W XIX-wiecznym realizmie rosyjskim U.R. Focht przeciwstawiał nurtom psychologicznym i socjologicznym. różne cechy zidentyfikował kilka nurtów socrealizmu. G.N. Pospiełow oddzielił „nurty literackie” od „nurtów ideologiczno-literackich”: te drugie nie są składnikami pierwszego, oba jedynie się przecinają. Ważniejsze wydają się być prądy. Różnią się one obszarem ideowym i artystycznym, przede wszystkim wspólnością problematyki. Kierunki, według Pospelowa, wyróżniają się zgodnie z zasadą obecności programów twórczych, a przed klasycyzmem nie istniały. Prądy są rozpoznawane na wczesnym etapie rozwój literacki od starożytności. Realizm dzieli się zarówno na nurty, jak i kierunki - według różnych kryteriów. Zachodnia krytyka literacka generalnie ignoruje pojęcie kierunku i przepływu jako scholastyczne. R. Welleck i O. Warren podkreślają rozbieżność między samoświadomością środowisk literackich a ich określeniami przez badaczy: w język angielski nazwa „Era humanizmu” została po raz pierwszy odnotowana w 1832 r., „Renesans” – w 1840 r., „romantyzm” – w 1831 r. (przez T. Carlyle'a), a następnie w 1844 r. (Angielscy romantycy nie nazywali siebie tak; ok. 1849 r. w tym ST Coleridge i W. Wordsworth). Jednak ze względu na obecność programów, manifestów, faktów podobieństwa między literaturami narodowymi, Welleck i Warren nalegają na potrzebę pojęcia okresu.
Szkoła
Szkoła jest małe stowarzyszenie pisarzy oparte na wspólnych zasadach artystycznych, mniej lub bardziej jasno sformułowanych teoretycznie. Szkoła istniała w XVI wieku. Grupa " ". w XVIII wieku niemiecki klasycyzm J.H. Gottsched sprzeciwiał się barokowej pompatyczności „drugiej szkoły śląskiej”. Na przełomie XVIII i XIX wieku pojawiła się „szkoła jeziora” angielskich romantyków. Na początku lat dwudziestych XIX wieku rozpowszechniły się koncepcje „poezji romantycznej”, „gatunku romantycznego”, „szkoły romantycznej”. V.A. Żukowski został później nazwany założycielem rosyjskiej „szkoły romantycznej”. Rosyjski realizm dojrzewał w ramach „szkoły naturalnej”
Jak zauważono wcześniej, wśród krytyków literackich nie ma zgody co do tego, jak rozróżnić pojęcia „systemu artystycznego”, „kierunku literackiego” i „kierunku literackiego”. ruch literacki". Najczęściej uczeni określają „systemy” jako „międzynarodowe wspólnoty literackie” (barok, klasycyzm itp.), natomiast określenia „kierunek” i „przepływ” używane są w znaczeniu węższym.
Punkt widzenia G.N. Pospiełow, który w to wierzył ruch literacki - ϶ᴛᴏ załamania w twórczości pisarzy i poetów określonych poglądów społecznych (światopoglądowych, ideologii), oraz wskazówki - Są to ugrupowania pisarzy, które powstają na bazie tego, co wspólne poglądy estetyczne i niektóre programy działalność artystyczna(wyrażone w traktatach, manifestach, hasłach itp.). Prądy i kierunki w tym znaczeniu słów - ϶ᴛᴏ fakty poszczególnych literatur narodowych(Teoria literatury - M., 1978, s. 134 - 140).
Innymi słowy, kierunek jest pojęciem literackim oznaczającym zestaw fundamentalnych duchowo znaczących i estetycznych zasad charakterystycznych dla twórczości wielu pisarzy, wielu grup, a także dzięki tym najważniejszym zasadom koincydencji i zgodności ustawień programowych i twórczych, tematów, ciepła i styl.
Według Pospiełowa, kierunek literacki pojawia się, gdy grupa pisarzy danego kraju i epoki jednoczy się w oparciu o określony program twórczy i tworzy własne utwory, skupiając się na jego postanowieniach. Przyczynia się to do większej organizacji twórczej i kompletności ich prac. Ale to nie zasady programowe głoszone przez jakąś grupę pisarzy determinują cechy ich twórczości, lecz wręcz przeciwnie, ideowo-artystyczna powszechność kreatywność jednoczy pisarzy i inspiruje ich do realizacji i głoszenia odpowiednich zasad programowych.
W literaturach europejskich kierunki pojawiają się dopiero w czasach nowożytnych kiedy twórczość artystyczna nabiera względnej samodzielności i jakości „sztuki słowa”, oddzielając się od innych nieartystycznych gatunków. Literatura władczo wkracza w osobisty początek, staje się możliwe wyrażenie punktu widzenia autora, wybór takiej czy innej pozycji życiowej i twórczej. Za kierunki w historii literatury europejskiej uznaje się realizm renesansowy, barok, klasycyzm, realizm oświeceniowy sentymentalizm, romantyzm, krytyczny realizm, naturalizm, symbolizm, socrealizm. Istnienie tych głównych nurtów w wielu literaturach narodowych jest mniej lub bardziej powszechnie uznawane. Zasadność wyróżniania innych – rokoko, przedromantyzm, neoklasycyzm, neoromantyzm itp. - budzi kontrowersje.
Kierunki nie są zamknięte, ale otwarty charakter; przejście od jednego do drugiego obejmuje zwykle formy pośrednie (przedromantyzm w literatura europejska XVIII wiek). Nowy kierunek, zastępując stary, nie eliminuje go od razu, ale współistnieje z nim przez jakiś czas – toczy się między nimi twórcza i teoretyczna debata.
Zmienność i ta sama kolejność kierunków w literaturze europejskiej pozwalają uznać je za zjawisko międzynarodowe; jednak ten lub inny kierunek w każdej literaturze działa z tego punktu widzenia jako narodowy wariant odpowiedniego modelu paneuropejskiego. Oryginalność narodowo-historyczna nurtów w poszczególnych krajach jest czasem tak znacząca, że problematyczne jest przypisanie ich do jednego typu, a typologiczna wspólność klasycyzmu, romantyzmu itp. – bardzo warunkowy i względny. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, tworząc ogólny model nurtu literackiego, trzeba wziąć pod uwagę stopień typologicznej wspólności jego form narodowych – to, że często pod banderą jednego kierunku występują jakościowo różne kierunki.
Wygląd w literatury narodowe prądy literackie nie oznaczają, że wszyscy pisarze należeli koniecznie do jednego lub drugiego z nich. Byli też tacy pisarze, którzy nie wznieśli się do poziomu programowania swojej twórczości, nie tworzyli teorie literackie, a ich twórczości nie można zatem przypisywać określeń wynikających z jakichkolwiek zapisów programowych. Tacy pisarze nie należą do żadnego ruchu. Mają też oczywiście pewną wspólność ideologicznego światopoglądu, stworzoną przez pewne okoliczności. życie publiczne ich kraj i epokę, które określały odpowiedni powszechność ideową treść ich dzieł, a co za tym idzie formę jej wyrażania. Oznacza to, że twórczość tych pisarzy miała również pewną prawidłowość społeczno-historyczną. Podobna grupa pisarzy była np. w literaturze rosyjskiej – w dobie dominacji w niej nurtu klasycystycznego. Została utworzona przez M. Chulkova, A. Ablesimova, A. Izmailova i innych. Do takich grup pisarzy, których twórczość jest połączona tylko ideologiczne i artystyczne, ale nie wspólnota programowa, nauka o literaturze nie nadaje żadnych „nazw własnych”, takich jak „klasycyzm”, „sentymentalizm” itp.
Według Pospiełowa, prace tych grup pisarzy, którzy mają tylko wspólnotę ideową i artystyczną, następuje połączenie nurt literacki.
Nie oznacza to, że różnica między nurtami i nurtami literackimi polega tylko na tym, że przedstawiciele tych pierwszych, mając ideowo-artystyczną wspólnotę twórczości, tworzyli kreatywny program, a przedstawiciele tych ostatnich nie mogli go stworzyć. Proces literacki jest zjawiskiem bardziej złożonym. Często zdarza się, że twórczość grupy pisarzy, określenie kraju i epoki, które tworzyły i proklamowały jeden program twórczy, ma jednak dopiero względny oraz jednostronny społeczności twórczej, że pisarze ci w istocie należą nie do jednego, ale do dwóch (czasem więcej) ruchów literackich.
Z tego powodu, uznając jeden program twórczy, różnie rozumieją jego zapisy iw różny sposób je stosują. Innymi słowy, istnieją nurty literackie, które łączą twórczość pisarzy różne prądy. Czasami pisarze różnych, ale w jakiś sposób bliskich sobie ideowo nurtów programowo jednoczą się w procesie wspólnych polemik ideowych i artystycznych z pisarzami innych, ostro im wrogich nurtów.
Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, kierunek ustala wspólnotę głębokich duchowych i estetycznych podstaw treści artystyczne uwarunkowane jednością tradycji kulturowej i artystycznej, jednolitością światopoglądową pisarzy i tych, którzy stoją przed nimi problemy życiowe i ostatecznie podobieństwo epokowej sytuacji społeczno-kulturowo-historycznej. Ale sam światopogląd, to znaczy stosunek do postawionych problemów, idea sposobów i środków ich rozwiązania, ideologiczne i koncepcje artystyczne, ideały pisarzy należących do tego samego kierunku są różne.
Przechodząc od takich stanowisk do koncepcji nurtu i nurtu literackiego, Pospiełow stawia pytanie o ich istnienie w literaturach narodowych na różnych etapach ich rozwoju. rozwój historyczny. Według badaczki na wszystkich etapach rozwoju fikcji (począwszy od literatury Starożytna Grecja) jej źródłem zawsze był ideowy światopogląd pisarzy reprezentujących różne dziedziny siły społeczne i stąd często tworząc swoje dzieła na zasadzie antytezy. Z tego powodu, jeśli w literaturze narodowej wcześniej XVII wiek nie było jasno określonych kierunków, zawsze były w nich różne nurty.
Prądy istniały m.in starożytna literatura grecka epoka klasyczna jego rozwój. Demokracja na poddaszu powstała w V wieku pne. genialna dramaturgia, antyarystokratyczna w orientacja ideologiczna, autorytarno-mitologiczny w ideałach. To był jeden z podstawowych literatura starożytna tamtej epoki. Ale jeszcze wcześniej, od VI wieku pne. w tych starożytnych greckich politykach, w których dominowała arystokracja posiadająca niewolników, aktywnie rozwijała się poezja liryczna - zarówno cywilna w treści (dzieła Teognisa z Megary, odiczne teksty chóralne Tyrteusza w Sparcie, Pindara w Tebach), jak i czysto osobista, w szczególna miłość (Alkajos i Safona na Lesbos e, Anakreon). Był to kolejny główny nurt, a nawet nurty w literaturze starożytnej tamtej epoki. Odwoływanie się pisarzy wojowniczej demokracji attyckiej do dramaturgii, a arystokratycznych poetów innych miast do liryzmu wynikało ze specyfiki twórczości obu.
rzymski literatura klasyczna, powstającego w zupełnie innych warunkach życia publicznego – we wczesnym okresie istnienia władzy cesarskiej, w „epoce sierpniowej” – charakterystyczna była pewna dwoistość jego tendencji. Ówcześni poeci odpowiadali na ideowe i polityczne postulaty nowej władzy i tworzyli literaturę w pewnym stopniu oficjalną, nawiązującą do gatunku poemat filozoficzny(„Eneida” Wergiliusza, „Metamorfozy” Owidiusza) Dominowały w nich postawy mitologicznie autorytarne. Ale wraz z tym ci sami poeci, a także inni, skłaniali się w swoim światopoglądzie do ideologicznego „wycofania się” z zgiełku życia cesarskiego Rzymu. Przeciwstawiali ciężką atmosferę stolicy wyimaginowanym radościom życia pasterskiego (Bukoliki Wergiliusza), prostocie wiejskiej pracy (jego Georgiki), samotnemu korzystaniu z błogosławieństw życia (Satyry Horacego), zmartwieniom przeżycia miłosne(„Wiersze miłosne” Owidiusza) lub idealizowały starą dobrą moralność („Ody” Horacego, „Elegie” Tibullusa). Tutaj, pomimo mitologicznego autorytarnego światopoglądu, manifestowały się spontaniczne humanistyczne aspiracje tych poetów.
W późniejszym rozwoju literatury można również zidentyfikować różne nurty. Na przykład w romantyzmie angielskim badacze wyróżniają trzy nurty: romantyków rewolucyjnych (Byron, Shelley), konserwatywnych (Wordsworth, Coleridge, Southey) i londyńskich (Keats, Lee Hunt). W odniesieniu do romantyzmu rosyjskiego mówią o nurtach „filozoficznych”, „psychologicznych”, „obywatelskich”. W realizmie rosyjskim niektórzy badacze rozróżniają nurty „psychologiczne” i „socjologiczne”.
Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, jeśli prądy literackie istniały w literaturach narodowych od samego początku ich historycznego życia, to prądy literackie kształtowały się w nich dopiero na stosunkowo późnych etapach rozwoju i zawsze na podstawa ideologiczne i artystyczne treść literatura tego czy innego rodzaju. Z tego powodu to nie prądy literackie ożywiają i powstrzymują ruchy literackie, jak sądzą niektórzy badacze, ale odwrotnie – nurty mogą na pewnym etapie rozwoju tworzyć jeden kierunek, a wcześniej lub później istnieć poza jego granice. Tak więc literacki nurt rosyjskiego szlachetnego rewolucjonizmu rozpoczął się od pracy A.N. Radishchev, który nie był romantykiem. Później pojawiły się w nim motywy romansu obywatelskiego (Puszkin, Rylejew i inni), a wraz z poetami i innym ruchem religijno-romantycznym (Żukowski, Kozłow i inni) weszły w kierunku romantyzmu (Pospelow G.N. Theory of Literature - M. 1987, s. 140-160).
Wraz z terminami „kierunek” i „przepływ”, aby scharakteryzować skojarzenia pisarzy, koncepcja „ szkoła' i 'grupowanie'. Ugrupowania i szkoły literackie zakładają bezpośrednie pokrewieństwo ideowe i artystyczne oraz programową i estetyczną jedność ich uczestników („szkoła jeziora” w angielskim romantyzmie, grupa „Parnassus” we Francji, szkoła naturalna» w Rosji itp.).
Termin ruch literacki zwykle odnosi się do grupy pisarzy, których łączy wspólne stanowisko ideowe i zasady artystyczne, w tym samym kierunku lub ruch artystyczny. Tak, modernizm Nazwa zwyczajowa różne ugrupowania w sztuce i literaturze XX wieku, które wyróżnia odejście od tradycji klasycznych, poszukiwanie nowych zasad estetycznych, nowe podejście do przedstawiania bytu, obejmuje takie nurty jak impresjonizm, ekspresjonizm, surrealizm, egzystencjalizm, acmeizm, futuryzm, imagizm i inne
Przynależność artystów do jednego kierunku czy nurtu nie wyklucza głębokich różnic między nimi. osoby kreatywne. Z kolei w indywidualnej twórczości pisarzy mogą przejawiać się cechy różnych nurtów i nurtów literackich. Na przykład O. Balzac, będąc realistą, tworzy powieść romantyczna "Skóra Shagreena”, a Μ. Yu. Lermontow wraz z dziełami romantycznymi pisze realistyczna powieść"Bohater naszych czasów".
Przepływ – mniejsza jednostka procesu literackiego, często w ramach określonego kierunku, charakteryzująca się istnieniem w określonym kierunku okres historyczny i z reguły lokalizacja w określonej literaturze. Nurt opiera się również na wspólnych zasadach treściowych, jednak wyraźniej przejawia się podobieństwo koncepcji ideowych i artystycznych. Często wspólność zasad artystycznych w formach kursu” systemem artystycznym„. A więc w ramach Klasycyzm francuski wyróżnić dwa prądy. Jeden oparty jest na tradycji filozofii racjonalistycznej R. Kartezjusza („racjonalizm kartezjański”), do której należą prace P. Corneille'a, J. Racine'a, N. Boileau. Inny nurt, oparty głównie na sensacyjnej filozofii P. Gassendiego, wyrażał się w założeniach ideowych takich pisarzy jak J. La Fontaine, J. B. Molière. Ponadto oba prądy różnią się zastosowanym układem środki artystyczne. W romantyzmie często wyróżnia się dwa główne nurty - „postępowy” i „konserwatywny”, ale istnieją inne klasyfikacje.
Przynależność pisarza do tego czy innego kierunku czy nurtu (a także chęć pozostania poza istniejącymi nurtami literackimi) zakłada swobodną, osobistą ekspresję światopoglądu autora, jego stanowisk estetycznych i ideowych. Fakt ten jest związany z dość późnym pojawieniem się nurtów i nurtów w literaturze europejskiej – okresem New Age, kiedy zasada osobista, autorska staje się wiodącą w twórczość literacka. Na tym polega zasadnicza różnica między nowożytnym procesem literackim a rozwojem literatury średniowiecznej, w której treść i cechy formalne tekstów były „przesądzone” przez tradycję i „kanon”. Specyfika nurtów i nurtów polega na tym, że wspólnoty te opierają się na głębokiej jedności zasad filozoficznych, estetycznych i innych merytorycznych w wielu różnych, indywidualnie autorskich systemach artystycznych.
Od szkół literackich (i ugrupowań literackich) należy odróżnić kierunki i nurty.
szkoła literacka
Szkoła literacka to niewielkie stowarzyszenie pisarzy oparte na jednolitych zasadach artystycznych sformułowanych teoretycznie - w artykułach, manifestach, wypowiedziach naukowych i publicystycznych, pomyślanych jako "karta" i "regulamin". Dość często takie stowarzyszenie pisarzy ma przywódcę, „kierownika szkoły” („szkoły Szczedrina”, poeci „szkoły Niekrasowa”).
Z reguły pisarze, którzy stworzyli szereg zjawiska literackie o wysokim stopniu ogólności - aż do wspólnego tematu, stylu, języka. Tak było na przykład w XVI wieku. Grupa Plejady. Wyrosła z kręgu francuskich poetów-humanistów, którzy zjednoczyli się, by studiować literaturę starożytną, i ostatecznie ukształtowała się pod koniec lat czterdziestych XVI wieku. Na jej czele stał słynny poeta P. de Ronsard, a głównym teoretykiem był Joashen Du Bellay, który w 1549 roku w traktacie „Ochrona i gloryfikacja Francuski„wyrażał główne zasady działalności szkoły – rozwój poezji narodowej w języku narodowym, rozwój antycznych i włoskich form poetyckich. Praktyka poetycka Ronsarda, Jodela, Baifa i Tiyara – poetów Plejad – przyniosła nie tylko sławę przyniosła szkole, ale także położyła podwaliny pod rozwój dramatu francuskiego XVII-XVIII w., rozwinęła się francuska język literacki oraz różne gatunki tekst piosenki.
W przeciwieństwie do ruchu, który nie zawsze jest sformalizowany manifestami, deklaracjami i innymi dokumentami odzwierciedlającymi jego główne założenia, szkołę niemal zawsze charakteryzują takie występy. Ważna jest nie tylko obecność wspólnych zasad artystycznych podzielanych przez pisarzy, ale także ich teoretyczna świadomość przynależności do szkoły. „Plejady” są z tym całkiem zgodne.
Ale wiele stowarzyszeń pisarzy, zwanych szkołami, nosi nazwy od miejsca ich istnienia, chociaż podobieństwo zasad artystycznych pisarzy takich stowarzyszeń może nie być tak oczywiste. Na przykład „szkoła jeziora”, nazwana tak od miejsca, w którym się rozwinęła (północno-zachodnia Anglia, Kraina Jezior), składała się z poetów romantycznych, dalekich od zgadzania się ze sobą we wszystkim. Do „leukistów” należą W. Wordsworth, S. Coleridge, który stworzył zbiór „Lyrical Ballads”, a także R. Southey, T. de Quincey i J. Wilson. Ale praktyka poetycka tego ostatniego różniła się pod wieloma względami od ideologa szkoły Wordswortha. Sam De Quincey w swoich wspomnieniach zaprzeczał istnieniu „szkoły nad jeziorem”, a Southey często krytykował idee i wiersze Wordswortha. Ponieważ jednak istniało stowarzyszenie poetów leikistowskich, które miało podobieństwo zasad estetycznych i artystycznych odzwierciedlone w praktyce poetyckiej, nakreśliło swój „program”, historycy literatury tradycyjnie nazywają tę grupę poetów „szkołą jeziora”.
koncepcja " szkoła literacka„przeważnie historyczna, a nie typologiczna. Poza kryteriami jedności czasu i miejsca istnienia szkoły, obecnością manifestów, deklaracji i podobnej praktyki artystycznej, kręgi pisarzy często reprezentują grupy zjednoczone przez „przywódcę”, który ma naśladowców, którzy sukcesywnie rozwijają lub kopiują jego zasady artystyczne Grupa angielskich poetów religijnych początek XVII w. założył Szkołę Spencera. Pod wpływem poezji swojego nauczyciela bracia Fletcherowie, W. Brown i J. Wither, naśladowali obrazy, motywy i formy poetyckie twórcy Królowej wróżek. Poeci ze szkoły Spensera kopiowali nawet rodzaj strofy, jaki stworzył dla tego wiersza, zapożyczając bezpośrednio alegorie i zwroty stylistyczne swojego nauczyciela. Ciekawostką jest fakt, że twórczość zwolenników szkoły poetyckiej Spencera pozostawała na peryferiach procesu literackiego, natomiast twórczość samego E. Spencera miała wpływ na poezję J. Miltona, a później J. Keatsa.
Tradycyjnie geneza realizmu rosyjskiego związana jest z istniejącą w latach 40.-50. XIX wieku „szkołą naturalną”, łączoną kolejno z twórczością N.V. Gogola i rozwijaniem jego zasad artystycznych. „Szkoła naturalna” charakteryzuje się wieloma cechami pojęcia „szkoła literacka” i właśnie jako „szkoła literacka” była postrzegana przez współczesnych. Głównym ideologiem „szkoły naturalnej” był V. G. Belinsky. Jest ona wymieniona wczesne prace IA Goncharov, NA Niekrasow, AI Herzen, VI Dahl, AN Ostrovsky, II Panaev, FM Dostojewski. Przedstawiciele „szkoły naturalnej” skupili się wokół czołowych pism literackich tamtych czasów – początkowo „ Notatki domowe”, a następnie „Współczesny”. Zbiory „Fizjologia Petersburga” i „Kolekcja Petersburga” stały się oprogramowaniem dla szkoły, w której publikowano prace tych pisarzy i artykuły V. G. Belinsky'ego. Szkoła miała własny system zasad artystycznych, co najdobitniej przejawiało się w specjalny gatunek- esej fizjologiczny, a także realistyczny rozwój gatunków opowiadania i powieści. „Treść powieści - napisał V. G. Belinsky - analiza artystyczna nowoczesne społeczeństwo, ujawnienie tych jej niewidzialnych podstaw, które ukrywa przed nim przyzwyczajenie i nieświadomość”. Cechy „szkoły naturalnej” przejawiały się także w jej poetyce: zamiłowanie do szczegółów, rysy zawodowe, codzienne, niezwykle trafne utrwalenie typy społeczne, dążenie do dokumentu, podkreślanie wykorzystania danych statystycznych i etnograficznych stały się nieodłącznymi cechami twórczości „szkoły naturalnej”. W powieściach i opowiadaniach Gonczarowa, Hercena, wczesnej pracy Saltykowa-Szczedrina ujawniono ewolucję postaci, która odbywa się pod wpływem środowiska społecznego. Oczywiście styl i język autorów „szkoły naturalnej” był bardzo różny, ale w wielu ich utworach można dopatrzyć się wspólności tematyki, filozofii zorientowanej na pozytywizm i podobieństwa poetyki. „Szkoła naturalna” jest więc przykładem połączenia wielu zasad edukacji szkolnej – pewnych ram czasowych i przestrzennych, jedności postaw estetycznych i filozoficznych, wspólności cech formalnych, ciągłości w stosunku do „lidera”, obecność deklaracji teoretycznych.
Przykładami szkół współczesnego procesu literackiego są Grupa Poetów Lianozovo, Zakon Manierystów Dworskich i wiele innych stowarzyszeń literackich.
Należy jednak zauważyć, że proces literacki nie ogranicza się do współistnienia i walki grup literackich, szkół, nurtów i nurtów. Patrzenie na to w ten sposób oznacza schematyzowanie życie literackie epoki, zubażają historię literatury, bo przy takim „kierunkowym” podejściu najważniejsze indywidualne cechy Twórczość pisarza pozostaje poza zasięgiem wzroku badacza, który szuka wspólnych, często schematycznych momentów. Nawet wiodący kierunek dowolnej epoki, której estetyczna baza stała się płaszczyzną artystycznej praktyki wielu autorów, nie może wyczerpać całej różnorodności fakty literackie. Wielu wybitnych pisarzy celowo trzymało się z daleka walka literacka, głosząc swoje zasady filozoficzne, estetyczne i artystyczne poza ramami szkół, nurtów, wiodących nurtów określonej epoki. Kierunki, prądy, szkoły to, jak mówi W. M. Żyrmunski, „nie półki ani pudła”, „na których „układamy” poetów”. „Jeżeli np. poeta jest przedstawicielem epoki romantyzmu, to nie znaczy, że w jego twórczości nie może być tendencji realistycznych”. Proces literacki jest zjawiskiem złożonym i różnorodnym, dlatego należy zachować szczególną ostrożność przy stosowaniu takich kategorii jak „przepływ” i „kierunek”. Oprócz nich naukowcy używają innych terminów podczas badania procesu literackiego, takich jak styl.
- Bieliński V. G. kompletna kolekcja działa: w 13 tomach T. 10. M., 1956. S. 106.
- Żyrmunski V.M. Wprowadzenie do literaturoznawstwa. SPb., 1996. S. 419.
Literatura jak żadna inna aktywność twórcza osoba związana społecznie i życie historyczne ludzi, będąc jasnym i symbolicznym źródłem jego refleksji. Fikcja rozwija się wraz ze społeczeństwem, w określonej kolejności historycznej i można powiedzieć, że jest to bezpośredni przykład rozwój artystyczny cywilizacja. Każda epoka historyczna charakteryzuje się pewnymi nastrojami, poglądami, światopoglądem i światopoglądem, co nieuchronnie przejawia się w artystycznych utworach literackich.
Wspólny światopogląd, wspierany przez wspólny zasady artystyczne tworzenie dzieła literackiego wśród określonych grup pisarzy, kształtuje różne nurty literackie. Warto powiedzieć, że klasyfikacja i wybór takich obszarów w historii literatury jest bardzo warunkowy. Pisarze, tworząc swoje dzieła w różnych epokach historycznych, nawet nie podejrzewali, że krytycy literaccy zaliczą je na przestrzeni lat do nurtu literackiego. Jednak dla wygody analiza historyczna w działalność literacka taka klasyfikacja jest konieczna. Pomaga w bardziej przejrzystym i uporządkowanym zrozumieniu złożonych procesów rozwoju literatury i sztuki.
Główne ruchy literackie
Każdy z nich charakteryzuje się szeregiem znani pisarze, które łączy jasna koncepcja ideowa i estetyczna, określona w pracach teoretycznych oraz ogólny pogląd na zasady tworzenia grafika lub metoda artystyczna, która z kolei nabiera historycznego i historycznego charakteru cechy społeczne należący do określonego kierunku.
W historii literatury zwyczajowo wyróżnia się następujące główne nurty literackie:
Klasycyzm. Powstał jako styl artystyczny i pogląd na XVII wiek. U podstaw leży pasja sztuka antyczna który został wzięty za wzór do naśladowania. Dążąc do osiągnięcia prostoty doskonałości, podobnie jak w starożytnych wzorcach, klasycy opracowali ścisłe kanony sztuki, takie jak jedność czasu, miejsca i akcji w dramacie, których należało ściśle przestrzegać. Praca literacka podkreślano sztuczność, rozsądnie i logicznie zorganizowaną, racjonalnie zbudowaną.
Wszystkie gatunki zostały podzielone na wysokie (tragedia, oda, epicka), które śpiewały wydarzenia heroiczne i tematy mitologiczne i niski - przedstawiający życie codzienne ludzi z klas niższych (komedia, satyra, bajka). Klasycy preferowali dramaturgię i stworzyli wiele dzieł specjalnie na scenę teatralną, wykorzystując nie tylko słowa, ale także obrazy wizualne, zbudowaną w określony sposób fabułę, mimikę i gesty, scenografię i kostiumy do wyrażania idei. Cały wiek XVII i początek XVIII upłynął w cieniu klasycyzmu, który po niszczycielskiej potędze Francuzów został zastąpiony innym kierunkiem.
Romantyzm jest wszechogarniający, który potężnie przejawiał się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, filozofii i muzyce, a w każdym kraj europejski miało swoje specyficzne cechy. Pisarzy romantycznych łączył subiektywny ogląd rzeczywistości i niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co zmuszało ich do konstruowania innych, odbiegających od rzeczywistości obrazów świata. Bohaterowie romantyczne prace- potężne, niezwykłe osobowości, buntownicy, rzucający wyzwanie niedoskonałości świata, uniwersalnemu złu i umierający w walce o szczęście i uniwersalną harmonię. Niezwykli bohaterowie i niezwykłe okoliczności życiowe światy fantazji i nierealistycznie silne głębokie uczucia, pisarze przekazali za pomocą określony język ich prace są bardzo emocjonalne, wzniosłe.
Realizm. Patos i uniesienie romantyzmu zmieniły ten kierunek, którego główną zasadą było przedstawienie życia we wszystkich jego ziemskich przejawach, bardzo realne typowi bohaterowie w rzeczywistych, typowych okolicznościach. Literatura, według realistycznych pisarzy, miała stać się podręcznikiem życia, dlatego postacie były przedstawiane we wszystkich aspektach manifestacji osobowości - społecznej, psychologicznej, historycznej. Głównym źródłem, które wpływa na człowieka, kształtując jego charakter i światopogląd, jest środowisko, rzeczywiste okoliczności życiowe, z którymi bohaterowie nieustannie wchodzą w konflikt z powodu głębokich sprzeczności. Życie i obrazy są podane w rozwoju, pokazując pewien trend.
Trendy literackie odzwierciedlają najczęstsze parametry i cechy kreatywność artystyczna w pewnym historycznym okresie rozwoju społeczeństwa. Z kolei w ramach dowolnego kierunku można wyróżnić kilka nurtów, które reprezentują pisarze o podobnych postawach ideowych i artystycznych, poglądach moralnych i etycznych oraz technikach artystycznych i estetycznych. Tak więc w ramach romantyzmu istniały takie nurty jak romantyzm obywatelski. Zwolennikami różnych nurtów byli także pisarze realistyczni. W rosyjskim realizmie zwyczajowo wyróżnia się nurt filozoficzny i socjologiczny.
Nurty i nurty literackie – klasyfikacja stworzona w ramach teorii literatury. Opiera się na filozoficznych, politycznych i poglądy estetyczne epoki i pokolenia ludzi na pewnym etap historyczny rozwój społeczeństwa. Jednak trendy literackie mogą wykraczać poza jeden epoka historyczna, więc często są z nimi utożsamiani metoda artystyczna, wspólne dla grupy pisarzy żyjących w różnych czasach, ale wyrażających podobne zasady duchowe i etyczne.
Kierunek literacki- często utożsamiany z metodą artystyczną. Oznacza zestaw fundamentalnych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także wielu grup i szkół, ich programowe postawy estetyczne i stosowane środki. W walce i zmianie kierunku prawa procesu literackiego wyrażają się najwyraźniej. Zwyczajowo wyróżnia się następujące kierunki literackie:
Klasycyzm
Romantyzm
Sentymentalizm
Naturalizm
Realizm
Symbolizm (fr.) to jeden z największych nurtów w sztuce (w literaturze, muzyce i malarstwie), który narodził się we Francji w latach 70. i 80. XIX wieku. i osiągnął największy rozwój na przełom XIX i XX wieku, przede wszystkim w samej Francji, Belgii i Rosji. Symboliści radykalnie zmienili nie tylko Różne rodzaje sztukę, ale także stosunek do niej. Ich eksperymentalny charakter, chęć innowacji, kosmopolityzm i szeroki wachlarz wpływów stały się dla większości wzorem nowoczesne trendy sztuka.
Akmeizm (z greckiego - „najwyższy stopień, szczyt, kwitnienie, czas kwitnienia”) to ruch literacki, który sprzeciwia się symbolice i powstał na początku XX wieku w Rosji. Akmeiści głosili materialność, obiektywność tematów i obrazów, trafność słowa.
Powstanie acmeizmu jest ściśle związane z działalnością „Warsztatu poetów”, Centralna figura który był organizatorem acmeizmu N. S. Gumilowa.
Termin „akmeizm” został zaproponowany w 1912 r. przez N. Gumilowa i S. M. Gorodeckiego: ich zdaniem symbolizm w kryzysie jest zastępowany kierunkiem, który uogólnia doświadczenia poprzedników i prowadzi poetę na nowe wyżyny twórczych osiągnięć.
Futuryzm. Autorem słowa i założycielem kierunku jest włoski poeta Filippo Marinetti (wiersz „Czerwony cukier”). Sama nazwa sugeruje kult przyszłości i dyskryminację przeszłości wraz z teraźniejszością. Futuryzm można postrzegać jako swego rodzaju fuzję nietzscheanizmu i manifestu partii komunistycznej. Dynamika ruchu powinna zastąpić statyczność pozujących rzeźb, obrazów i portretów. Kamera i kamera zastąpią niedoskonałość malarstwa i oka.
Imagizm
Prąd literacki- często utożsamiany z grupa literacka i szkoła. Oznacza kolekcję kreatywni ludzie, które charakteryzują ideologiczne i artystyczne bliskość i programowo-estetyczna jedność. Inaczej ruch literacki jest rodzajem ruchu literackiego.
Postmodernizm(francuski postmodernizm – za modernizmem) – termin oznaczający strukturalnie podobne zjawiska w światowym życiu publicznym i kulturze drugiej połowy XX wieku. Geneza postmodernizmu to lata 60-70, powiązane i logicznie wynikające z procesów modernizmu jako reakcja na kryzys jego idei, a także na tzw. śmierć fundamentów: Boga (Nietzschego), autora (Bart) , człowiek (nauki humanistyczne). Termin ten pojawia się w czasie I wojny światowej w pracy R. Panwitza „Kryzys kultura europejska» (1914). W 1934 roku w swojej książce Antologia poezji hiszpańskiej i latynoamerykańskiej krytyk literacki F. de Onis używa go do określenia reakcji na modernizm.
Ekspresjonizm(od łac. expressio, „ekspresja”) - awangardowy trend w sztuka europejska, rozwinięty na przełomie XIX i XX wieku, charakteryzujący się tendencją do wyrażania cech emocjonalnych obrazu (ów) (zwykle osoby lub grupy osób) lub stan emocjonalny sam artysta. Ekspresjonizm jest reprezentowany w wielu formy sztuki w tym malarstwo, literatura, teatr, kinematografia, architektura i muzyka.
Dekadencja (dekadencja)
Dekadencja (z późnej łac. schyłek) – ogólna nazwa kryzysowych zjawisk kultury europejskiej II wieku połowa XIX- początek XX wieku, naznaczony nastrojami beznadziejności, odrzucenia życia, tendencjami indywidualistycznymi. Zjawisko złożone i sprzeczne, ma źródło w kryzysie świadomość publiczna, zakłopotanie wielu artystów wobec ostrych społecznych antagonizmów rzeczywistości. Odrzucenie przez sztukę wątków politycznych i obywatelskich było uważane przez artystów dekadenckich za przejaw i nieodzowny warunek wolności twórczej. Stałymi tematami są motywy niebytu i śmierci, tęsknota za duchowymi wartościami i ideałami.
Awangarda (fr. Avant-garde, „awansowany oderwanie”) to uogólniona nazwa nurtów w sztuce europejskiej, które powstały na przełomie XIX i XX wieku, wyrażona w formie polemiczno-bojowej (stąd sama nazwa, zaczerpnięte ze słownika wojskowo-politycznego). Za jej ramy czasowe przyjmuje się okres od 1870 do 1938 roku [źródło nieokreślone 167 dni]. Awangardę charakteryzuje eksperymentalne podejście do twórczości artystycznej wykraczające poza klasyczną estetykę, wykorzystujące oryginalne, nowatorskie środki wyrazu, podkreślone symboliką. obrazy artystyczne.
Koncepcja awangardy jest w swej istocie w dużej mierze eklektyczna. Termin ten odnosi się do wielu szkół i nurtów w sztuce, mających niekiedy diametralnie przeciwstawne podstawy ideowe.
Modernizm (włoski modernismo - „nurt nowoczesny”; z łac. modernus - „nowoczesny, niedawny”) to nurt w sztuce i literaturze XX wieku, charakteryzujący się zerwaniem z doświadczenie historyczne twórczość artystyczna, chęć ustanowienia nowych, nietradycyjnych początków w sztuce, ciągła odnowa form artystycznych, a także konwencjonalność (schematyzacja, abstrakcja) stylu. Jednym z wiodących był paradygmat modernistyczny Zachodnia cywilizacja pierwsza połowa XX wieku; w drugiej połowie stulecia poddano go szeroko zakrojonej krytyce. Termin „modernizm” jest nieodłączny tylko w rodzimej szkole historii sztuki, w źródłach zachodnich jest to termin „nowoczesny”. Ponieważ w estetyce rosyjskiej „nowoczesny” oznacza styl artystyczny poprzedzający modernizm, konieczne jest rozróżnienie tych dwóch pojęć, aby uniknąć nieporozumień.
