Funkcie vlastné literatúre éry Petra Veľkého. Kurz prednášok zo staroruskej literatúry a literatúry 18. storočia pre študentov 1. ročníka Fakulty ruského jazyka, literatúry a cudzích jazykov.

Praktické plány lekcií

Praktická lekcia 1. Človek v literatúre Petra Veľkého

všeobecné charakteristiky Petrov čas v literatúre.

Pojem „príbeh“ vo vzťahu k literatúre stredoveku. Žánre a žánrové odrody starých ruských príbehov 17. storočia.

Príbehy Petrovej doby („dejiny“). Analýza „histórie ruského námorníka Vasilija Koriotského“:

B) znaky kompozičnej štruktúry; folklórne tradície, staroveká ruská literatúra, západoeurópske príbehy a romány, obchodné písanie a ich využitie v rôznych častiach histórie;

C) obraz hlavnej postavy a jej odlišnosti od hrdinov stredovekých príbehov;

D) systém obrazov diela;

D) „Príbeh ruského námorníka...“ a anonymný príbeh o španielskom šľachticovi Dolthornovi ako možnom prototype domáce práce; rysy podobností a rozdielov;

E) rôznorodosť a neusporiadanosť štýlu a jazyka príbehu;

G) rysy zobrazenia tradičných tém pre ruskú literatúru (téma vzdelávania, téma „otcov a synov“, téma lásky).

4. „Príbeh Alexandra, ruského šľachtica.“ Ideová a umelecká originalita.

Cvičenie:

Zopakujte si tému „Rozprávky 17. storočia“; vypísať z textu „Dejiny ruského moreplavca...“ príklady, ktoré potvrdzujú lexikálnu a štylistickú poruchu jazyka literatúry začiatku storočia, jeho orientáciu na odlišné tradície.

Literatúra:

„Príbehy o ruskom námorníkovi Vasilijovi Koriotskom...“

"Príbeh Alexandra, ruského šľachtica"

Panegyrické, každodenné a milostné básne z obdobia Petra Veľkého

"Príbeh Savvy Grudtsyna"

"Príbeh nešťastia"

Baklanova N. A. Evolúcia ruského pôvodného každodenného príbehu na prelome 17. – 18. storočia // Ruská literatúra na prelome dvoch období: XVII – začiatok XVIII storočia. M., 1971.

Berkov P.N. O literatúre tzv prechodné obdobie// Ruská literatúra na prelome dvoch období: XVII – začiatok XVIII storočia. M., 1971.

Demin A. S. Ruská literatúra druhá polovica XVII– začiatok 18. storočia: Nové umelecké predstavy o svete, prírode, človeku. M., 1977.

Likhachev D. S. Vzťahy medzi literárnymi žánrami // D. S. Likhachev. Poetika staroruskej literatúry. L., 1971.

Pančenko A. M. Ruská kultúra v predvečer Petrových reforiem. L., 1984.

Praktická hodina 2. Satiry A. D. Cantemira a ich miesto v literatúra XVII I storočie

Dva významy pojmu "satira": princíp umelecká reflexia realita a osobitný žáner poézie.

Spojenie medzi Cantemirovými dielami a jeho modernosťou. Satira ako hlavný žáner spisovateľovej tvorby. Všeobecná charakteristika všetkých satir.

A) spoločensko-politické problémy a črty typizácie. Kritika nerestí spoločnosti a osobnosti;

B) Ruská šľachta v zobrazení Cantemira (2 satiry);

C) téma výchovy (7 satiry);

D) myšlienka slúžiť vlasti a jej vyjadrenie v rôznych satirach;

E) technika sebaodhaľovania postáv, „galéria negatívnych typov“, princíp dialógu pri vytváraní satir, črty mien;

G) originalita jazyka: jednoduchosť, presnosť, aforizmus.

4. Cantemirove satiry v hodnotení ruskej kritiky 19. storočia. (V. G. Belinsky o Cantemirovi).

Úlohy:

I. Zostavte súhrn článku V. G. Belinského o Cantemirovi;

II. Výňatok z knihy A. P. Sumarokova „Epištoly o poézii“ riadky charakterizujúce žáner satiry.

Literatúra:

Cantemir A. Satira 1, 2, 7.

Sumarokov A.P. Epistola o poézii. (Texty v zborníkoch V. A. Zapadova alebo A. V. Kokoreva, G. P. Khrapčenka).

Batyushkov K. N. Evening at Kantemir's // K. N. Batyushkov. Niečo o básnikovi a poézii. M., 1985.

Belinsky V.G. PSS v 13 zväzkoch.M., 1955. T.8.

Gershkovich Z.I. O estetickom postavení a literárnej taktike Cantemiru // XVIII. storočie: Zbierka. 5. M.–L., 1962.

Gershkovich Z.I. O histórii tvorby prvých Cantemirových satir // XVIII. storočie: So. 5. M.–L., 1962.

Zhukovsky V. A. O satire a satire Cantemir // V. A. Zhukovsky. Estetika a kritika. M., 1985.

Zapadov A.V. Básnici 18. storočia: A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Maikov, M. Cheraskov. M., 1984.

Stennik Yu. V. Ruská satira 18. storočia. L., 1985.

Praktická hodina 3. Reforma ruskej doslovu

Ruský slabičný verš, jeho pôvod, hlavné charakteristiky. Lingvistické dôvody anorganickej povahy ruských slabík. Národnohistorické dôvody reformy slabičného verša.

„Nový a krátky spôsob skladania ruskej poézie“ od V. K. Trediakovského:

A) nové pojmy: zvuk, slabika, noha, verš, rytmus; ich vzťah v traktáte;

B) tónický model (grafický diagram) nového slabiko-tonického verša;

C) Trediakovského nedôslednosť a dôvody neukončenia reformy.

3. M. V. Lomonosov - systematizátor ruskej versifikácie. „List o pravidlách ruskej poézie“:

A) momenty zhody v teóriách Lomonosova a Trediakovského;

B) nové básnické koncepty v Lomonosovovom „Liste“;

C) prvky neproduktivity v Lomonosovovej teórii.

Úlohy:

I. Zostavte poznámky k článkom V. K. Trediakovského a M. V. Lomonosova;

II. Ku každej otázke vyberte poetické príklady.

Literatúra:

Trediakovsky V.K. Nový a krátky spôsob skladania ruskej poézie.

Lomonosov M.V. List o pravidlách ruskej poézie // Lomonosov M.V. Vybrané diela. L., 1986.

Alexandrova I. B. Básnická reč 18. storočia: Učebnica. M., 2005. Sekcia. Ja, ch. 3, 4.

Gasparov M. L. Esej o histórii ruského verša. M., 1984. Ch. 1.

Zhirmunsky V. M. Teória verša. L., 1975. s. 68–70.

Kvyatkovsky A. Poetický slovník. M. 1966.

Myšlienka vyzbrojená rýmami. Poetická antológia k dejinám ruského verša / Komp. V. E. Choľševnikov. L., 1984.

Kholshevnikov V. E. Základy poézie. Ruská verzia. L., 1972.

Praktická lekcia 4. Žánrové odrody ód v dielach M. V. Lomonosova

Definícia ódy a jej odrôd.

Poetika slávnostnej (chválospevnej) ódy: pojem ódického kánonu, rytmus, strofa, téma, skladba, črty používania slov, typológia výtvarnej obraznosti, vzťah rétorických a lyrických princípov.

Poetika anakreontických a duchovných ód ako lyrických žánrov: ideologické a plastické obrazy sveta, formy prejavu autorského subjektivizmu.

Analýza „Ódy v deň vstupu na celoruský trón Jej Veličenstva cisárovnej Elisavety Petrovna“ 1747:

A) problémy ódy;

B) zloženie;

C) jazyk a štýl (druhy trópov, ich úloha pri vytváraní obradového štýlu).

Úlohy:

I. Zostavte grafické schémy verša a strofy slávnostnej ódy;

II. Pripravte si hlavnú tabuľku umeleckých techník vytváranie ódickej obraznosti s príkladmi z ód M. V. Lomonosova.

Literatúra:

Lomonosov M. V. Odes 1739, 1747, 1748 „Rozhovor s Anacreonom“, „Básne zložené na ceste do Peterhofu...“, „ V tme noci...“, „Ranné zamyslenie nad Božím majestátom“, „Večerné zamyslenie nad Božím majestátom“ // Lomonosov M. V. Vybrané diela. L., 1986.

Alexandrova I. B. Básnická reč 18. storočia: Učebnica. M., 2005. Sekcia. II, kap. 2.

Gukovsky G. A. O anakreontickej óde // G. A. Gukovsky. Rané diela o dejinách ruskej poézie 18. storočia. M., 2001.

Gukovsky G. A. Z dejín ruskej ódy 18. storočia (Skúsenosti s interpretáciou paródie) // G. A. Gukovsky. Rané diela o dejinách ruskej poézie 18. storočia. M., 2001.

Stennik Yu. V. „Večerná úvaha o Božom majestáte“ // Poetická štruktúra ruských textov. L., 1973.

Praktická lekcia 5. Ruská tragédia 18. storočia.

Tragédia ako vysoký žáner klasicizmu.

Podmienky a predpoklady pre vznik drámy v ruskej literatúre poslednej štvrtiny 17. - prvej polovice 18. storočia.

Problematika tragikomédie F. Prokopoviča „Vladimír“, jej žánrová originalita. Satirický začiatok v hre a jeho prejav na úrovni témy, zápletky, systému obrazov, štýlu diela. Význam hry vo vývoji žánru tragédie.

Vlastenecký pátos tragédie M. V. Lomonosova „Tamira a Selim“. Problém historickej vernosti.

Hlavný konflikt v hre A. P. Sumarokova „Dmitrij Pretender“ a črty jeho riešenia. Ako sa v tragédii prejavuje filozofický, etický, estetický, sociálny a politický základ klasicizmu? Umelecká úloha „troch jednotiek“ v hre.

Polemická orientácia obrazu Vadima a téma slobodného Novgorodu v republikánskej tragédii boja proti tyranom od Ya. B. Knyazhnina „Vadim z Novgorodu“. Historický koncept hry. „Vadim Novgorodsky“ je vrcholom ruského klasicizmu.

Význam žánru tragédie v ruskej literatúre a ruskom sociálnom myslení 18. storočia.

Úlohy:

I. Na základe textov „O básnickom umení“ F. Prokopoviča a „Epištoly o ruskej poézii“ A. P. Sumarokova určiť úlohy a špecifiká žánru tragédie v ruskom predklasicizme a klasicizme;

II. Formulujte hlavné konflikty týchto tragédií, ukážte, ako sa v nich implementujú klasické „pravidlá troch jednot“, identifikujte progresívny vývoj klasickej tragédie, jej ideologickú a umeleckú originalitu, urobte potrebné úryvky a poznámky z vedeckej literatúry na túto tému. ;

III. Zosmiešňovanie klišé tragédie klasicizmu vo vtipnej tragédii I. A. Krylova „Trumf“.

Literatúra:

Krylov I. A. Trumpf.

Prokopovič F. O básnickom umení.

Ruská literatúra - XVIII storočie. Tragédia / Comp., pripravené. texty a komentáre. P. Buharkina a ďalší; Vstup čl. Yu, Stennik. M., 1991.

Sumarokov A.P. Epistola o ruskej poézii. (Text v zborníku G. P. Chrapčenka).

Aseev B. N. Ruské činoherné divadlo od jeho počiatkov po koniec XVII I storočie M., 1977.

Bochkarev V. A. Ruská historická dráma 17.–18. M., 1988.

Vsevolodsky-Gerngross V.N. História ruského dramatického divadla od jeho počiatkov do konca 18. storočia. M., 1977.

Gukovsky G. A. O Sumarokovskej tragédii // G. A. Gukovsky. Rané diela o dejinách ruskej poézie 18. storočia. M., 2001.

Gukovsky G. A. K problematike ruského klasicizmu (Súťaže a preklady) // G. A. Gukovsky. Rané diela o dejinách ruskej poézie 18. storočia. M., 2001.

Gukovsky G. A. O ruskom klasicizme // G. A. Gukovsky. Rané diela o dejinách ruskej poézie 18. storočia. M., 2001.

Gukovsky G. A. Ruská literatúra 18. storočia. M., 2003.

Dejiny ruskej drámy 17. – prvej polovice 18. storočia. L., 1982.

Moskvicheva G.V. Ruský klasicizmus. M., 1978.

Stennik Yu. V. Literárne trendy v ruštine XVIII literatúra storočí. M., 1979.

Praktická hodina 6. Žánre ruskej komédie 18. storočia.

Vývoj žánru komédie v diele A.P. Sumarokova: brožúrové komédie 50. rokov 18. storočia, komédia intríg 60. rokov 18. storočia, komédia mravov 70. rokov 18. storočia.

Poetika komediálneho žánru od A.P. Sumarokova: funkcie slovnej hry, konfliktotvorné funkcie pojmov, črty používania slov v reči charakteristiky zlomyseľných a cnostných postáv, typológia umeleckej obraznosti, originalita konfliktu, typológia rozuzlenia .

Komédia mravov v dielach V. I. Lukina: ideológia a estetika „adjektívneho“ smeru, žánrová originalita „slznej“ komédie („filistínska tragédia“), rétorika a každodenný život v komédiách „Sprawler, opravený láskou “ a „Scrupuler“.

Vysoká komédia „Sneak“ V. V. Kapnista: poetika žánru poetickej vysokej komédie, charakterologické, efektné, svetotvorné funkcie slova, črty konfliktu, typológia rozuzlenia, typológia vysokého hrdinu.

Úlohy:

Pripravte si esej na tému: „Žánre ruskej komédie 1750–1790“.

Literatúra:

Sumarokov A.P. Tresotinius. Strážca. Paroháč predstavivosťou // A. P. Sumarokov. Dramatické eseje. L., 1990.

Lukin V.I. Mot, opravený láskou. Skrupulózny. (Texty v zborníkoch V. A. Zapadova alebo A. V. Kokoreva).

Kapnist V.V. Yabeda // V.V. Kapnist. Vybrané diela. L., 1973.

Berkov P. N. Dejiny ruskej komédie 18. storočia. L., 1977. Ch. 2, 4, 5, 11.

Gukovsky G. A. Ruská literatúra 18. storočia. M., 2003.

Komédia // Ruská humanitná encyklopedický slovník: V 3 t. M.; Petrohrad, 2002. T. 2.

Moiseeva G.N. Spôsoby vývoja ruskej drámy 18. storočia. // rusky dramaturgia XVIII storočí. M., 1986.

Stennik Yu. V. Sumarokov-dramatik // A. P. Sumarokov. Dramatické eseje. L., 1990.

Praktická lekcia 7. Komédia od D. I. Fonvizina „Minor“

Dejiny tvorby, problémy komédie (problém školstva, problém poddanstva, problém štátneho dozoru nad činnosťou vlastníkov pôdy, problém kladného hrdinu).

Dej a systém obrazov v komédii:

A) zoskupenie znakov podľa morálny princíp, „hovoriace“ mená, rola vedľajšie postavy v komédii;

B) multitematickosť hry, hlavný konflikt v nej, črty organizácie deja;

C) „pravidlo troch jednotiek“ a spôsoby, ako vytvoriť široký obraz reality.

3. Žánrové tradície satiry a ódy v komédii.

4. Slovná hračka a jeho funkcie v komédii.

5. Spory o povahe realizmu v „The Minor“. Význam komédie pre rozvoj realizmu v ruskej literatúre.

Úlohy:

I. Zopakujte si látku o polemike medzi „The Drone“ a „All Things“ o satire; Akú satirickú tradíciu dodržiava Fonvizin?

II. Porovnajte princípy vytvárania satirického obrazu a metódy zobrazovania postáv v satire A. D. Kantemira a komédii „Minor“ od D. I. Fonvizina;

III. Ako sa sémantika rodového mena Skotinins implementuje do charakteristík reči každodenných hrdinov?

Literatúra:

Fonvizin D.I. Minor. (Akákoľvek publikácia).

Berkov P. N. Dejiny ruskej komédie 18. storočia. L., 1977. Ch. 8, oddiel 3.

Vsevolod-Gerngross V. N. Fonvizin-dramatik. M., 1960.

Gukovsky G. A. Ruská literatúra 18. storočia. M., 2003.

História ruskej drámy 17. - prvá polovice 19. storočia V. L., 1982. S.140–146.

Lebedeva O. B. Ruská vrcholná komédia 18. storočia: Genéza a poetika žánru. Tomsk, 1996. Ch. 1, 2, 5.

Makogonenko G.P. Od Fonvizina po Puškina: Z dejín ruského realizmu. M., 1969.

Rassadin S. B. Satire je statočný vládca. M., 1986.

Praktická lekcia 8. Poetický svet G. R. Deržhavina

Óda ako hlavný žáner poézie G. R. Derzhavina.

Žánrová originalita"Felitsa." Vlastnosti obrazových a výrazových prostriedkov v básni: jazyk a štýl.

Poetika filozofických ód („O smrti princa Meshcherského“, „Boh“, „Vodopád“ atď.):

A) téma;

B) zloženie;

B) obrazový systém;

D) zobrazovaný svet;

D) štýlotvorné prostriedky.

4. Inovácia žánru a štýlu básne „Vládcom a sudcom“.

5. Inovácia, špecifickosť a psychologizmus anakreontiky G. R. Derzhavina, jej úloha vo vývoji antologickej poézie 19. storočia.

6. Kritika a literárna kritika originality a významu diela G. R. Derzhavina a jeho umeleckej metódy.

Cvičenie:

Pripravte vedeckú správu na jednu z tém: a) problémy etickej reflexie v textoch G. R. Derzhavina; b) irónia a vtip v anakreontike G. R. Derzhavina; c) dramaturgia G. R. Derzhavin.

Literatúra:

Básne Derzhavin G.R. L., 1957 (séria „Básnikova knižnica“).

Bitsilli P. M. Derzhavin // V. Chodasevič. Derzhavin. M., 1988.

Griftsov B. A. Derzhavin // V. Chodasevič. Derzhavin. M., 1988.

Gukovsky G. A. Prvé roky Derzhavinovej poézie // G. A. Gukovsky. Rané diela o dejinách ruskej poézie 18. storočia. M., 2001.

Zapadov A.V. Básnici 18. storočia: M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin. M., 1979.

Ivanov Vjach. Slnko. Modernosť Derzhavinovej poetiky // Vyach. Slnko. Ivanov. Vybrané práce zo semiotiky a kultúrnych dejín. Články o ruskej literatúre. – T. II. – M., 2000.

Sadovskoy B. A. G. R. Derzhavin // V. Chodasevich. Derzhavin. M., 1988.

Literárna pozícia Sermana I. Z. Derzhavina // XVIII. storočie: So. 8. Deržavin a Karamzin v literárnom hnutí 18. – začiatku 19. storočia. L., 1969.

Tynyanov Yu. N. Ode ako oratorický žáner // Yu. N. Tynyanov. Poetika. Dejiny literatúry. Film. M., 1977.

Jazyk Uspenského B. A. Derzhavina // Z dejín ruskej kultúry, zväzok IV (XVIII - začiatok XIX storočia). M., 1996.

Chodasevič V.F. Derzhavin (K stému výročiu jeho smrti) // Vladislav Chodasevič. Oscilačný statív. M., 1991.

Eikhenbaum B. Derzhavin // V. Chodasevič. Derzhavin. M., 1988.

Praktická lekcia 9. Žáner príbehu v tvorivosti

N. M. Karamzina

Odrody žánru príbehu v dielach N. M. Karamzina.

Dôvody objavenia sa a rýchleho rozvoja sentimentálneho príbehu v ruskej literatúre (F. Emin „Listy Ernesta a Doravry“, A. N. Radishchev „Denník jedného týždňa“, N. M. Karamzin “ Chudák Lisa»).

Poetika príbehov N. M. Karamzina:

A) vonkajšie a vnútorné konflikty v príbehu. Postoj N. M. Karamzina k hrdinom. Význam názvu príbehu „Chudák Lisa“;

B) ako N. M. Karamzin odhaľuje vznik a vývoj citov u svojich hrdinov? Dynamika a premenlivosť pocitov ako prostriedok vytvárania psychologickej komplexnosti charakteru hlavných postáv príbehu;

C) psychologická funkcia krajiny v diele; príroda ako herec;

D) rola rečové vlastnosti, intonácia, mimika, gestá, umelecké detaily pri vytváraní obrazu; portrét a jeho význam.

4. Príbehy N. M. Karamzina v dejinách ruskej literatúry.

Úlohy:

I. Čo nové zaviedol Karamzin do vývoja ruských príbehov (porov.: Staré ruské príbehy, „dejiny“ Petrovej doby atď.) a ako sa pripravoval na objavenie sa „Belkinových rozprávok“ od A. S. Puškina?

II. Uveďte porovnávací opis „chudobnej“ Lizy z Karamzinovho príbehu a „chudobnej“ Anyuty A. N. Radishchev („Cesta z Petrohradu do Moskvy“, kapitola „Edrovo“). Dá sa hovoriť o dvoch prúdoch ruského sentimentalizmu?

Literatúra:

Príbehy Karamzina N. M. (Akákoľvek publikácia).

Radishchev A.N. Denník jedného týždňa. Cesta z Petrohradu do Moskvy. (Akákoľvek publikácia).

Vinogradov V.V. Karamzinov problém v dejinách štýlov ruskej literatúry // V.V. Vinogradov. Vybrané diela. Jazyk a štýl ruských spisovateľov. Od Karamzina po Gogoľa. M., 1990.

Gogol N.V. Karamzin // N.V. Gogoľ. Vybrané články. M., 1980.

Orlov P. A. Ruský sentimentalizmus. M., 1977.

Orlov P. A. Rus sentimentálny príbeh. M., 1977.

Pavlovič S. E. Cesty vývoja ruskej sentimentálnej prózy 18. storočia. Saratov, 1974.

Piksanov N.K. „Chudák Anyuta“ a „Chudobná Liza“ // XVIII. storočie: Zbierka. 3. M.-L., 1958.

Puryskina N. G. Slovo a gesto v sentimentálnom príbehu „Chudák Liza“ od N. M. Karamzina // Problémy štúdia ruskej literatúry 18. storočia: Metóda a žáner. L., 1985.

Toporov V.N. „Chudák Liza“ od Karamzina: Zážitok z čítania. M., 1995.

Samostatná prácaštudentov

témy CZK

V. K. Trediakovskij ako zakladateľ ruskej filológie. Reforma Trediakovského veršovania: prechod k slabiko-tonickej verzii (traktáty z rokov 1735 a 1752). Trediakovského vytvorenie ruského hexametra a základy epického štýlu.

Časopisecká satira 1769–1774 „Pekelná pošta“ od F. A. Emina. Satirické časopisy N. I. Novikov: „Drone“, „Maliar“, „Peňaženka“.

Satirické diela I. A. Krylova. Štýl a jazyk spisovateľa.

Poetika a žánrová originalita komédií V. I. Lukina.

Satirická a protipoddanská orientácia komédií M. I. Verevkina a komické opery M. I. Popov, A. O. Ablešimová, M. A. Matinský.

Text piesní V. V. Kapnista: žánrová skladba a špecifiká básnikovho literárneho postavenia. Komédia „Yabeda“ a jej miesto v tvorbe spisovateľa a vývoj ruskej komédie v 18.

Dráma P. A. Plavilščikova. Jeho články „Niečo o vrodených vlastnostiach ruských duší“ a „Divadlo“.

„Irokomické“ básne V. I. Maykova. Žánrová originalita "Elisha".

Literárna činnosť I. F. Bogdanovič. Láska, anakreontické texty básnika.

Text a dramaturgia M. M. Cheraskov. Cheraskovov klasicizmus a vplyv slobodomurárskych myšlienok na jeho prácu.

Romány F. A. Emina a ich žánrová rôznorodosť.

Ideová a umelecká originalita prózy M. D. Chulkova.

Poézia M. N. Muravyova je „kronikou ľudskej duše 18. Umelecké inovácie lyrický systém Muravyov - prvý preromantický básnik v ruskej literatúre.

Štruktúra rozprávania „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. N. Radishcheva: esej, publicistika a umelecké začiatky ako model procesu poznávania.

Otázka všestrannosti, šírky sociálno-filozofického a umeleckého hľadania sentimentalizmu v dielach A. N. Veselovského, G. A. Gukovského, P. N. Berkova, N. K. Piksanova, D. D. Blagoya, G. P. Makogonenka, P. N. Orlovej a ďalších.

Rozmanitosť žánrov dramaturgie Ya. B. Knyazhnin. Národnohistorická problematika, prepojenie s výchovnou ideológiou, žánrová originalita, črty tragických a komediálnych postáv a konfliktov.

Literárne texty

Feofan Prokopovič. Epinikion. Vladimír.

A. D. Kantemir. Satira (1, 2, 7).

V. K. Trediakovský. Nový a krátky spôsob skladania ruskej poézie. Básne chvály Rusku. Básne na chválu Paríža. List o ruskej poézii Apollinovi. Tilemachida. Cestovanie na ostrov lásky.

M. V. Lomonosov. List o pravidlách ruskej poézie. Predslov o výhodách cirkevných kníh. Óda na víťazstvo nad Turkami a Tatármi a na zajatie Chotina, 1739. Óda na deň nástupu Jej Veličenstva cisárovnej Alžbety Petrovny na celoruský trón, 1747. Rozhovor s Anakreónom. Vztýčil som pre seba znak nesmrteľnosti. Večerné zamyslenie nad Božím majestátom počas udalosti veľkých polárnych svetiel. Ranné zamyslenie nad Božím majestátom. List o výhodách skla. Kobylka.

V. V. Kapnist. Záludný.

M. I. Popov. Anyuta.

A. A. Ablesimov. Miller-čarodejník, podvodník a dohadzovač.

V. I. Lukin. Skrupulózny. Márnotratník, napravený láskou.

M. M. Cheraskov. Russiaada. Chesme boj. Básne.

I. F. Bogdanovič. miláčik.

V. I. Maikov. Elizeus, alebo podráždený Bakchus.

A. P. Sumarokov. Epištola o poézii. Dimitri podvodník. Tresotinius. Strážca. Paroháč predstavivosťou. Poézia (satiry a podobenstvá).

D. I. Fonvizin. Fox-exekútor. Správa mojim služobníkom. Všeobecná súdna gramatika. brigádny generál. Menší.

M. D. Chulkov. Trpký osud. Vzácna šťuka. Mockingbird, príp Slovanské rozprávky. Pekná kuchárka.

G. R. Derzhavin. Felitsa. Vízia Murzu. Vládcom a sudcom. O smrti princa Meshcherského. Bože. Vodopád. šľachtic. Zobrať Izmaela. Martina. Pozvánka na večeru. Ruské dievčatá. „Evgenia. Život je Zvansky." Snigir. spoveď. Na lýru. Pamätník. Swan. Rieka časov. Diskurz o lyrike alebo ódy.

M. N. Muravyov. Texty piesní.

A. N. Radishchev. O autokracii. Rozhovor o tom, že som synom vlasti. Cesta z Petrohradu do Moskvy. Osemnáste storočie. Denník na jeden týždeň.

I. A. Krylov. Duchovná pošta. Kaib. Trumph (Podshchipa). Lekcia pre dcéry.

N. M. Karamzin. Chudák Lisa. Natalya, boyarova dcéra. Martha Posadnitsa, alebo dobytie Novagorodu. Ostrov Bornholm. Listy od ruského cestovateľa. História ruskej vlády. Poézia. jeseň.

I. I. Dmitriev. Modrá holubica stoná. Módna manželka. Nápisy, epigramy, bájky.

Druhy kontrolných činností a formy osvedčovania disciplíny

Otázky na skúšku

Hlavné črty ruskej literatúry 18. storočia. ako literatúru nového typu. XVIII storočia - Vek osvietenstva.

Najprv kultúra štvrťrok XVIII V. (vlastnosti vládnej politiky a povedomia verejnosti; periodiká a vydávanie kníh, divadlo). Všeobecná charakteristika literatúry doby Petra Veľkého (poézia, dráma).

Rozprávky (dejiny) Petrovej doby. „Príbeh ruského námorníka Vasilija Koriotského...“. Ideová a umelecká originalita.

Feofan Prokopovič je verejná osobnosť, spisovateľ a literárny teoretik.

Koncept klasicizmu (spoločensko-historické pozadie a filozofický základ; pojem osobnosti). Originalita ruského klasicizmu. Etapy vývoja. zástupcovia. Žánrový systém.

Kreativita V.K. Trediakovského. Žánrová a štýlová originalita textov. Preklady západoeurópske romány. Teoretické a literárne diela.

Satiry od A. D. Cantemira. Tradícia a inovácia. Postavenie autora a spôsoby jeho vyjadrenia. Systém obrázkov.

Reforma ruskej versifikácie (V.K. Trediakovskij, M.V. Lomonosov).

Filologické diela M. V. Lomonosova. Teória „troch upokojení“ a jej úloha vo vývoji ruštiny spisovný jazyk.

Slávnostné ódy M. V. Lomonosova („Óda na zajatie Khotina“, „Óda na deň vstupu... 1747“). Pojem ódického kánonu. Problémy, kompozícia, vizuálne a výrazové prostriedky. Pozícia autora.

Vedecká a filozofická poézia M. V. Lomonosova. Žáner duchovnej ódy. Preklady a úpravy.

Všestrannosť literárnej tvorivosti M.V Lomonosov a jeho historický a kultúrny význam.

A.P. Sumarokov je teoretik ruského klasicizmu („Epistole o poézii“).

Dramaturgia A. P. Sumarokova. Vlastnosti tragédií (téma, systém obrazov, črty konfliktu, jazyk). Vývoj žánru komédie („Guardian“, „Cuckold by Imagination“).

Tragédia A.P. Sumarokova „Dmitrij Pretender“.

Poézia A. P. Sumarokova. Satiry a podobenstvá. Ľúbostná lyrika a jej tradície v poézii druhej polovice 18. storočia.

Hlavné trendy vo vývoji ruskej literatúry v druhej polovici 18. storočia. ("Catherinino storočie")

Satirická publicistika 60. a 70. rokov. Žurnálová polemika. N. I. Novikov. Časopisy "Drone", "Maliar" a iné. Literárne a spoločenské postavenie. Žánrové formy satiry.

Poézia 60-90 rokov Všeobecné charakteristiky. Hlavné smery vývoja.

G. R. Derzhavin. Charakteristika tvorivosti. Básnikova inovácia. Otázka o kreatívna metóda Derzhavina.

Žáner ódy v dielach G. R. Derzhavina. Ideologická a umelecká originalita ódy „Felitsa“.

Filozofické texty G. R. Derzhavina.

Anakreontické básne G. R. Derzhavina.

Próza 60-80-tych rokov. (F.A. Emin, M.D. Chulkov, M.M. Cheraskov).

Básne druhej polovice 18. storočia. Žánrové odrody. Hrdinský epos M. M. Cheraskova „Rossiyada“.

Báseň V. I. Maykova „Eliša alebo podráždený Bacchus“. Ideová a umelecká originalita.

Báseň I. F. Bogdanoviča „Miláčik“. Ideová a umelecká originalita.

Kreativita M. M. Cheraskova.

Dráma druhej polovice 18. storočia. Hlavné smery vývoja. Žánre.

Komédia druhej polovice 18. storočia. Preskúmanie. (V. I. Lukin „The Scrupuler“, „A Spawler Corrected by Love“, V. V. Kapnist „Sneak“, Ya. B. Knyazhnin „Boaster“ atď.).

Komická opera v literatúre druhej polovice 18. storočia. (diela A. A. Ablesimova, M. I. Popova, N. P. Nikolaeva, Ya. B. Kňažnina a iných autorov).

Historická a politická tragédia. Všeobecná charakteristika diel A. P. Sumarokova, N. P. Nikolaeva, Ya. B. Knyazhnina.

Kreatívna cesta D. I. Fonvizina. Satirické diela („Líška exekútor“, „Správa mojim služobníkom...“, „Gramatika Všeobecného súdu“).

Originalita akcie a systém obrazov komédie D. I. Fonvizina „Brigádnik“.

Komédia od D. I. Fonvizina The Minor. Žánrová originalita, systém obrazov, črty konfliktu.

Originalita ruského sentimentalizmu. zástupcovia.

Kreativita N. M. Karamzina. Literárne a estetické názory. História v tvorivom písaní.

„Chudák Liza“ od N. M. Karamzina ako sentimentálny príbeh.

Príbeh N. M. Karamzina „Natália, dcéra bojarov“. Vlastnosti interpretácie milostnej témy. Pozícia autora.

Próza N. M. Karamzina. "Listy ruského cestovateľa." Žánrové varianty príbehov. Preromantické tendencie („Ostrov Bornholm“).

Kreativita I. I. Dmitrieva.

Všeobecná charakteristika tvorby I. A. Krylova v 18. storočí. Komická tragédia "Trumph" ("Podchipa").

Časopisy I. A. Krylova. Satirická próza („Kaib“).

Kreatívna cesta A. N. Radishcheva.

„Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. N. Radishcheva. História tvorby a publikovania. Obsah a problémy.

„Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. N. Radishcheva. Žánrová a kompozičná originalita. Obraz cestovateľa. Otázka o tvorivej metóde spisovateľa.

Hlavné vzory a výsledky vývoja ruskej literatúry 18. storočia. a jeho miesto v dejinách ruskej literatúry.

^ Vzorové lístky na skúšku

akademický rok 2007/2008 rok

^ VSTUPENKA č. 1

1. Hlavné znaky ruskej literatúry 18. storočia. ako literatúru nového typu. XVIII storočia - Vek osvietenstva.

2. Kreativita M. M. Cheraskova.

čl. učiteľ________________________________ Ch. A. Gorbačovskij

Vedúci oddelenia ____________________________ E. V. Ponomareva

Štátna univerzita južného Uralu

Katedra ruského jazyka a dejín literatúry

Disciplína "Dejiny ruskej literatúry"

akademický rok 2007/2008 rok

LÍSTOK č.2

Periodizácia ruskej literatúry 18. storočia.

2. Komédia 2. polovice 18. storočia. Preskúmanie. (V. I. Lukin „The Scrupuler“, „A Spawler Corrected by Love“, V. V. Kapnist „Sneak“, Ya. B. Knyazhnin „Boaster“ atď.).

čl. učiteľ _________________________________ Ch. A. Gorbačovskij

Vedúci oddelenia _____________________________ E. V. Ponomareva

„Naša literatúra sa náhle objavila v 18. storočí,“ napísal Puškin, pričom veľmi dobre vedel, že jej počiatky siahajú do staroveku. Slovom „náhle“ Puškin zdôraznil osobitnú, bezprecedentnú povahu dynamického rozvoja Ruska v tom čase. XVIII storočia - toto je éra rýchleho formovania novej ruskej literatúry. Ruská literatúra v priebehu niekoľkých desaťročí dobehla západnú literatúru. Literárne fenomény tohto obdobia sú natoľko stlačené v čase, že už v ére klasicizmu sa objavili prvky sentimentalizmu; Nový slabikovo-tonická versifikácia(o tom pozri nižšie) koexistuje s archaickými veršami. Keď hovoríme o literatúre 18. storočia, často sa stretávame s fenoménmi, ktoré síce nie sú zaujímavé z estetického alebo umeleckého hľadiska, ale majú veľký význam z hľadiska historického a literárneho procesu. Básne V.K. Trediakovského sa takmer nedá čítať, ale je tvorcom modernej verzie. A nikto iný ako Puškin sa nezastal Trediakovského, keď I.I. Lažečnikov vo svojom historickom románe „Ľadový dom“ predstavil básnika 18. storočia. v maske bezvýznamného šaša: „Jeho filologické a gramatické bádanie je veľmi pozoruhodné. Mal najrozsiahlejšie predstavy o ruskej versifikácii... Vo všeobecnosti je štúdium Trediakovského užitočnejšie ako štúdium iných našich spisovateľov.“

Periodizácia ruskej literatúry 18. storočia. tradične vychádza z popredných štýlových trendov vtedajšej umeleckej kultúry. Vo všeobecnosti môže byť prezentovaný vo forme nasledujúcej tabuľky:

1. Literatúra Petrovej doby

Prvá štvrtina 18. storočia bol poznačený veľkými zmenami v hospodárskom, politickom a kultúrnom živote Ruska. Petrove reformy znamenali začiatok procesu europeizácie Ruska a tento proces zachytil aj oblasť literárnej tvorivosti. Literatúra modernej doby sa rozhodne vymanila z cirkevného vplyvu, prijala európsku koncepciu osvieteného absolutizmu, pred očami mala živý príklad Petra I. Peter I. sa zasa snažil využiť literatúru pre potreby štátu, presadzovať nové myšlienky. Mimoriadne výchovný, otvorene didaktický charakter ruskej literatúry éry Petra Veľkého si zachová počas celého 18. storočia. a získava novú kvalitu v ruskej klasike 19. storočia.

Ruská literatúra prvej štvrtiny 18. stor. svojimi umeleckými možnosťami jednoznačne zaostával za potrebami doby a rozsahom Petrových reforiem. Nie nadarmo sa obdobie Petra Veľkého často nazýva „najliterárnejším obdobím“ v dejinách Ruska. Literatúra 1700-1720 predstavuje zvláštny obrázok zmes starého a nového, vo všeobecnosti má stále prechodný charakter. V Petrových časoch naďalej existovala a rozvíjala sa stará rukopisná tradícia staroruskej literatúry - až do konca 18. storočia zostala na periférii všeobecného literárneho procesu v Rusku a niektoré jej fenomény prežili dodnes (Star Veriaci estachologický spis a žurnalistika).

Sekularizácia kultúry znamenala oslobodenie umeleckej tvorivosti; Iná vec je, že spisovateľ často nevedel využiť túto slobodu. Literatúra pod vedením Petra neslúži len na praktické účely, ale aj zabáva, skúma nové témy, ktoré jej boli kedysi zakázané. Stará ruská literatúra nepoznala takmer žiadnu ľúbostnú tematiku (láska sa až na vzácne výnimky interpretuje ako posadnutosť diablom, uznávala sa len láska manželská). V dobe Petra Veľkého sa šíri milostné texty(tzv. „kants“), v ktorých folklórne obrazy z ľudová poézia pokojne koexistoval s antickými mytologickými motívmi. Svetský príbehov s napínavým dobrodružným príbehom. Tieto príbehy boli distribuované v rukopisoch, boli anonymné a boli zostavené podľa typu, ktorý bol populárny koncom 17. – začiatkom 18. storočia. prekladal poviedky a dobrodružné romány. Hrdinom týchto príbehov bol však mladý muž typický pre éru Petra Veľkého. Obyčajne ignorant, ale vzdelaný, energický a podnikavý, slávu, bohatstvo a uznanie dosiahol výlučne svojimi osobnými zásluhami. Toto je „História ruského námorníka Vasilija Koriotského a princeznej Heraclius z florentskej krajiny“. Štýl tohto príbehu je nápadne eklektický – spolu s tradičným galantným slovníkom preložených rytierskych románov – barbarizmami a klerikalizmami, siahajúcimi až k obchodnému písaniu z čias Petra Veľkého, jazyku novín Vedomosti a Kurantov a dokonca aj jazyku prekladané učebnice prírodopisu a exaktných vied. Tieto príbehy najjasnejšie odhaľovali Achillovu pätu Petrovej kultúry ako celku: nedostatok literárneho jazyka, ktorý by dokázal adekvátne sprostredkovať tie nové koncepty v oblasti kultúry, filozofie a politiky, ktoré so sebou priniesla éra Petrových reforiem. Spisovatelia z éry Petra Veľkého zverili úlohu vytvoriť nový literárny ruský jazyk novej generácii spisovateľov.

V Petrovej literatúre sa naďalej rozvíjali tradície školskej drámy. Veľkú úlohu tu zohral vznik školského divadla v múroch Slovansko-grécko-latinskej akadémie. Náboženské témy v tomto dramatický žáner boli nahradené svetskými, vypovedajúcimi o politickom aktuálnom dianí, obsahujúcimi panegyriky Petrovi I. a jeho spolupracovníkom. V budúcnosti sa ďalej umocňuje publicistický a panegyrický charakter dramaturgie. Žáner školskej drámy zaujal ústredné miesto v diele Feofana Prokopoviča (1681-1736) - skvelého rečníka, publicistu, dramatika a básnika. Ústredné miesto v jeho tvorbe zaujíma tragikomédia „Vladimír“ (1705). Theophanes v tejto hre zobrazuje udalosti spojené s prijatím kresťanstva v Rusku za Vladimíra, alegoricky oslavuje premeny Petra a satiricky zosmiešňuje jeho odporcov. Tragikomédia „Vladimír“ niesla črty budúcej klasicistickej drámy: konflikt vášne a rozumu, jednota konania a času, jasnosť a jasnosť kompozície.

Úvod > Prednáškový kurz

LITERATÚRAXVIIISTOROČIA

VÝVOJ LITERATÚRY V ROKOCH 1700 – 1730

(LITERATÚRA PETEROVEJ DOBY)

Prvé desaťročia 18. storočia boli dobou formovania nového umenia, dobou vzniku literatúry, ktorá bola kvalitatívne odlišná od literatúry predchádzajúceho obdobia. Najdôležitejším znakom niečoho nového v literárnej tvorivosti bol pohľad spisovateľov na realitu z národného hľadiska. Obzor autorovho videnia sa rozširuje. Literárni hrdinovia sú odvedení mimo ruského štátu. Zobrazenie iných krajín je oslobodené od dotyku fantázie. Čoraz častejšie zaznieva myšlienka, že človek je členom spoločnosti, že to na neho ukladá určité povinnosti: človek musí prinášať skutočný prospech spoločnosti, štátu (táto myšlienka zaznieva v druhej satire A. Cantemira) . V literatúre bol urobený pokus reflektovať ľudskú psychológiu. Ak možno ruskú literatúru 18. storočia ako celok nazvať tvorivým laboratóriom, ktoré pripravovalo umelecké výdobytky 19. storočia, potom experimentálny duch bol obzvlášť silný v literatúre prvých desaťročí 18. storočia, keď neexistoval literárny smer, literárny život sa rozvinul spontánne a písanie sa ešte nestalo veľkou a vnútorne organizovanou súčasťou ideologického boja, nestalo sa ešte povolaním. Toto obdobie vošlo do dejín ako „éra Petrových reforiem“. Peter I. urobil veľa pre to, aby sa ruská kultúra priblížila k európskej. Ako poznamenal A.S. Puškin "Rusko vstúpilo do Európy ako vyfúknutá loď so zvukom sekery a hromom kanónov." Peter I. vo svojich premenách, vo svojich reformách smeroval k vzdelanostnému, humanistickému Západu. Historicky to bolo nevyhnutné. Rusko z monarchie starého typu, zo štátu zviazaného zastaranými triednymi predsudkami prešlo k mocnému štátu iného, ​​európskeho typu, k „osvietenej“ monarchii. V súlade s tým sa v Rusku formoval úplne nový svetonázor. O vedu je záujem a v súvislosti s tým sa postupne upevňuje viera v silu ľudskej mysle. Rozum sa stáva mierou všetkého (takto sa pripravuje pôda pre vznik klasicizmu). A toto opatrenie postupne, nebadane zatláča do úzadia mnohé tradičné náboženské predstavy. Autoritu cirkvi nahrádza autorita štátu, ktorý si cirkevnú moc podriadil. Služba štátu sa stáva kritériom hodnoty a morálnych vlastností človeka. Sociálna dávka sa postupne stáva najvyšším etickým štandardom. Tieto nové myšlienky, ktoré vznikli na Západe, spolu s novými konceptmi vstupujú do ruského každodenného života: verejný prospech, verejná vec, občan, vlastenec. Vzniká presvedčenie, že občianske zákony nie sú napísané inšpiráciou zhora, ale sú vytvorené podľa zákonov rozumu, určených „prirodzeným zákonom“, a nie „božskou prozreteľnosťou“. Vychádzajú prvé učebnice („Aritmetika“ od Magnitského, „Gramatika“ od Smotritského), začínajú vychádzať prvé ruské tlačené noviny „Vedomosti“. Otvárajú sa vzdelávacie inštitúcie (Gymnázium Ernsta Glucka, vysoká škola - Slovansko-grécko-latinská akadémia). Koncom roku 1702 istý Johann Kunst, Nemec z Danzigu, z iniciatívy samotného Petra I. otvoril prvé divadlo v Rusku (divadlo existovalo len jeden rok – Kunst zomrel a predstavenia sa zastavili), kde sa všetky role hrali muži. Zavádzajú sa nové štandardy komunikácie. Objavujú sa návody, ako sa správať pre mládež a mladých mužov („Poctivé zrkadlo mládeže“), ako písať galantné a obchodné listy („Príklady, ako písať rôzne komplimenty“). Tieto knihy by mali zdôrazňovať túžbu potvrdiť ľudská dôstojnosť. V roku 1724 bola založená Akadémia vied a kurióznych umení. Otvorením akadémie sa rozvoj vedy v Rusku konečne centralizoval a prevzal do starostlivosti štátu. Literatúra nadobúda čisto svetský charakter. Nové zvyky nový spôsob životaživot si vyžadoval aj to, aby sa v literatúre premietli aj iné slová, nový spisovný jazyk, nové žánre, nové formy. Vyskytujú sa nové pôrody literárnych diel, v Rusku predtým neznáme, vznikajú najmä ľúbostné texty. Spočiatku tieto básne vznikali podľa folklórnych tradícií. Postupne vznikajú knižné texty. Lyrická poézia tejto doby, umelecky slabá, je mimoriadne dôležitá v historickom a literárnom zmysle, pretože otvorila čitateľovi, otvorila ruskému umeniu úplne novú, predtým neznámu oblasť ľudského života - oblasť osobných skúseností . Literárna tvorivosť však mala veľký „vnútorný odpor“ a bolo ťažké ju aktualizovať. Vysvetľujú to zvláštnosti stredovekej poetiky. Veľmi odolný v staroveká ruská literatúraštýlové tradície dlho žili v literatúre 18. storočia 5. V prvých desaťročiach si svoj význam udržali aj žánre charakteristické pre 16. – 17. storočie. V 17. storočí bol žáner príbehu najrozšírenejší v ruskej literatúre. Zostáva populárny v prvých desaťročiach nového storočia. A tu, v obvyklom žánri, sa staré obsahovo aj štylistickou formou začína dostávať do konfliktu s novým, pričom zároveň pokračuje vo všeobecnej koexistencii s novým. Tento jav možno sledovať na príklade najrozšírenejších príbehov Petrovej doby. Toto je predovšetkým „Príbeh ruského námorníka Vasilija Koriotského a krásna princezná Heraclius z Florentskej zeme." Módne slovo „historia“ alebo „história“ sa veľmi často uvádza do názvu takýchto diel. Anonymní autori príbehov chceli zdôrazniť autenticitu a typickosť udalostí zobrazených v týchto dielach, ako aj ich odlíšiť od príbehov zo 17. storočia. Toto dielo rozvíja konflikt, ktorý je známy už z príbehov zo 17. storočia. Pred nami je stret starých a nových predstáv o cieľoch života, o morálnych hodnotách, o morálnych základoch spoločnosti, stret ideológií otcov a synov. Ak však v príbehoch 17. storočia takáto zrážka zvyčajne nadobudla veľmi akútny charakter a bola zobrazená ako antagonistický konflikt (Príbehy Sava Grudtsyna, O smútku a nešťastí), potom medzi Vasily a jeho otcom nedochádza k priamemu stretu. Okrem toho otec nezasahuje do túžby svojho syna „žiť podľa vlastnej mysle“. Medzi otcom a synom nie je nepriateľstvo a hrdina, ktorý si žije po svojom, vyhráva a dostáva sa na najvyššiu priečku spoločenského rebríčka. Ide o zásadne nové riešenie konfliktu – celkom v duchu pohnutých čias Petra Veľkého. Téma lásky je položená a vyriešená novým spôsobom. Ak je v príbehoch zo 17. storočia láska diabolským citom, hrdina sa zamiluje do „manželky“, zapredá svoju dušu diablovi, tak v príbehoch z obdobia Petra Veľkého ide o ušľachtilý cit, vzájomná láska hrdinov, ktorá prispieva k dosiahnutiu cieľa, je to milostný konflikt, ktorý poháňa dej príbehu. V príbehoch z éry Petra Veľkého sú Rusi vykreslení ako Európania. Dostal vlastnosti, ktoré boli starému ruskému príbehu cudzie: nezávislosť, vynaliezavosť, galantnosť – to, čo panovačne požadoval nový spôsob života, nová realita. Všetky tieto diela mali bližšie k folklóru ako ku knižnej literárnej tradícii. Neboli tlačené, ale distribuované v zoznamoch, pestré, čím sa priblížili k folklóru a prispeli k tradicionalizmu a bohatosti diel. bežné veci. Jeden z dôležité vlastnosti a najcharakteristickejšou črtou literatúry 18. storočia bolo, že literatúra už v prvých desaťročiach prestala byť anonymná. Z histórie bezmenných diel, na tvorbe ktorých sa podieľalo množstvo neznámych spoluautorov, prechádza do dejín tvorby jednotlivých spisovateľov, z ktorých každý má svoj jasne definovaný spôsob, svetonázor, poetiku. Prvé miesta v tomto rade obsadili Antioch Cantemir a Feofan Prokopovič.

Prednáška 2

LITERÁRNE SMERYXVIIISTOROČIA

PREKLASICIZMUS NA ZAČIATKU STOROČIA

Literatúra 18. storočia sa na rozdiel od literatúry starovekého Ruska rozvíjala literárnymi smermi. Charakteristika V etablovanom literárnom smere spravidla existujú: jasnosť konceptu, ktorý určuje činnosť spisovateľov, prítomnosť známeho kolektívu autorov spojených spoločnými tvorivými a svetonázorovými princípmi. Obidva tieto znaky sa zvyčajne rozvíjajú v manifeste-deklarácii, kde sa literárne a verejné postavenie predstaviteľov tohto smeru, ich požiadavky na literárnu tvorivosť. Manifestom francúzskeho klasicizmu teda bolo slávne „Poetické umenie“ od Boileaua, ruský klasicizmus – „Naliehanie tých, ktorí chcú byť spisovateľmi“ od Sumarokova a čiastočne „Rozhovor s Anacreonom“ od Lomonosova, ruský sentimentalizmus – Karamzinov článok „Čo potrebuje autor?" a jeho listy. Literárny smer je vždy založený na určitej umeleckej metóde, na známych tvorivých princípoch. Ani jedna umelecká metóda sa v dejinách literatúry nemôže prejaviť inak ako prostredníctvom jedného alebo druhého literárneho smeru. Umelecká metóda zároveň dostáva špecifické historické a sociálne črty, ktoré sú danému smeru vlastné, a prísne povedané, každý smer je nositeľom veľmi špecifickej metódy. Inými slovami, toľko metód, koľko je literárnych trendov. Literárny smer ponúka pomerne zložitú organizáciu literárneho diela, prítomnosť pomerne rozvinutej štruktúry sociálneho myslenia a pomerne vysoké verejné hodnotenie literárneho diela, vyžaduje si jasné vymedzenie osobnosti spisovateľa, individuality spisovateľa v celkovom meradle. tvorivý proces. Literárny smer charakterizujú aj známe štylistické znaky všeobecného charakteru, jeho inherentná poetika, v rámci ktorej samozrejme existujú jednotlivé štýly väčšieho či menšieho počtu jednotlivých autorov. Tak sa vytvorí rovnováha medzi tvorivá osobnosť a literárnu komunitu navyše medzi spoločnosťou, kde pôsobí tvorivá osobnosť, a touto tvorivou osobnosťou ako nositeľom inovatívneho princípu. Jasná predstava o všeobecnosti úloh, ktoré by mali mať spisovatelia zastupujúci daný literárny smer, sa vytvára iba v prípade, ak je touto literatúrou tlačená literatúra. Jedine tlačený text dokáže spoľahlivo zachovať individuálne, originálne, jedinečné črty osobnosti autora. Takže, jeden z dôležité podmienky Vznikom literárnych smerov je rozvoj tlače a jej sekularizácia. Preto akákoľvek stredoveká literatúra, ktorá je spravidla rukopisnou literatúrou, nie je schopná rozvíjať žiadny rozvinutý literárny smer. V lepšom prípade sa môžeme baviť o začiatkoch určitých smerov, o určitých školách. Literatúra začiatku storočia je tradičná, spontánna, nevedomá v povahe prejavu istých tvorivých vzorcov v nej, rovnako ako literatúra 17. storočia. Úzko súvisí aj s orálom ľudové umenie. Na začiatku 18. storočia však literárna tvorivosť čelila radikálne zmenenej realite. Obrovské zmeny, ktoré nastali v spoločenskom živote, si vyžadovali zásadne nové spôsoby ich reflektovania v literatúre. Literatúra operujúca s tradičnými kategóriami, obmedzená stabilitou obrazov, stabilitou poetiky, takéto metódy poskytnúť nemohla. A literárne javy charakteristické pre začiatok storočia možno zjednotiť pod spoločný názov Ruský predklasicizmus. Literatúra predklasicizmu na začiatku storočia má množstvo nových čŕt, ktoré sa v literatúre predchádzajúceho obdobia nevyskytujú, črty, ktoré neviedli k vytvoreniu skutočného literárneho hnutia, ale spolu pripravili vývoj. prvého literárneho smeru – klasicizmu. Aké sú tieto vlastnosti? V prvom rade je toto obdobie charakteristické záujmom o niektoré nové žánre, v literatúre 17. storočia používané len čiastočne. Toto je žáner lyrických básní. Takou je aj dramatická tvorivosť, pokusy organizovať divadlo nielen s duchovnou, ale aj svetskou tematikou. Toto sú napokon ručne písané príbehy zo začiatku storočia, ktoré v mnohom odrážajú príbehy zo 17. storočia, no zároveň sú spravidla príznačné meno„dejín“ a vyznačujú sa túžbou po zásadne novom riešení konfliktu medzi otcami a deťmi, preniesť dej na európsku pôdu a všemožne zdôrazniť modernosť a aktuálnosť zobrazovaných konfliktov. Pre príbehy zo začiatku storočia je typický každodenný život, tendencia zobrazovať všetky detaily Každodenný život z ľudí. Na jednej strane to bol nevedomý protest proti cirkevnému presahu mnohých diel stredovekej literatúry, na druhej strane to svedčilo o tom, kam až zašiel posun vo svetonázore vtedajších ľudí. Túžba odhaliť vnútorný svet literárnych hrdinov- druhý významný znak ruského predklasicizmu. Záujem o vnútorný svet ľudí úzko súvisí so zvýšenou pozornosťou venovanou úlohe osobnosti človeka, s preceňovaním významu individuálnej ľudskej činnosti v spoločenskom živote. Ak v stredovekej literatúre hrala predurčenie veľkú úlohu vo vývoji deja, osud a konflikt diel zvyčajne rástli nie v dôsledku činnosti hrdinu, ale v dôsledku vopred určených vonkajších, zvyčajne nadpozemských síl, teraz čoraz častejšie upriamuje pozornosť autorov na aktivitu ľudská osobnosť. Literatúra predklasicizmu vo svojej rudimentárnej podobe kladie problém vzťahu osobného a sociálneho, problém úlohy jednotlivca v spoločenskom procese, v sociálnom boji. Ale to je stále len tápanie po probléme, prvé nesmelé pokusy o položenie otázky. Napríklad v „Úryvkoch z románu vo verši“ je po prvýkrát nastolená otázka emancipácie žien. Záujem o osobnosť vedie k formulovaniu problému občianskej povinnosti, občianske povinnostičlenom spoločnosti. V literatúre tohto obdobia sa táto problematika len vynára a nachádza určitý vývoj v diele Feofana Prokopoviča. Pozornosť na realitu okolo autora, na každodenný život, na všetky prejavy nového v ruskom živote viedla aj k poklesu vplyvu prekladovej literatúry. Písaná literatúra sa akoby obrátila k „domácim“ témam, k aktualizovanej ruskej realite, pričom svoj bývalý repertoár ponechala k dispozícii ústnej literatúre. Štylisticky sa literatúra ruského predklasicizmu vyznačuje sklonom k ​​farebnosti a exotickým situáciám. Je to badateľné tak v dramatických dielach, často bohatých na melodramatické epizódy, ako aj v príbehoch, ako aj v niekedy optimistickom, trochu bohatom slovníku lyrických básní. Tu môžeme hovoriť o barokových trendoch. Ruský predklasicizmus pripravil pôdu pre ruský klasicizmus.

ANTIOCH DMITRIEVIČ KANTEMIR

Antioch Dmitrievich Kantemir je prvý ruský klasicistický spisovateľ, autor poetických satir. Cantemir bol vychovaný v duchu sympatií k Petrovým reformám a počas rokov reakcií, ktoré nasledovali po smrti Petra Veľkého, odvážne odsudzoval militantnú ignoranciu urodzených šľachticov a duchovenstva. Napísal deväť satir. Satirická činnosť Spisovateľ jednoznačne potvrdzuje organické prepojenie ruského klasicizmu s potrebami ruskej spoločnosti. Na rozdiel od všetkej predchádzajúcej literatúry majú Cantemirove diela čisto svetský charakter. Cantemirove rané satiry vznikli v období, ktoré nasledovalo po Petrovej smrti, v atmosfére boja medzi zástancami a odporcami jeho reforiem. Jedným z bodov nezhody bol postoj k vede a svetskému vzdelávaniu. Kantemir sa vo svojej tvorbe uznáva ako básnik-občan, ako spisovateľ-pedagóg nemôže stáť bokom, keď vidí nedostatky a zlozvyky spoločnosti. Prvá satira „O tých, ktorí sa rúhajú učeniu. To Your Mind“, napísané v roku 1729, bolo dielom veľkého politického ohlasu. Bola namierená proti nevedomosti určitej sociálnej a politická sila , a nie abstraktná neresť, nevedomosť, odsudzovaná autoritou štátnej a cirkevnej autority. Táto satira mala výrazný antiklerikálny charakter a bola namierená proti strane cirkevníkov Štefana Javorského a Grigorija Daškova, ktorí sa snažili znovu nastoliť patriarchát a predpetrovský poriadok. Kantemir vystupuje na obranu vedy a osvietenstva, a hoci jeho úvahy boli trochu abstraktné, predsa len boli spôsobené ruskou realitou a adresované jej. Veril, že pokrok štátu a náprava mravov závisí od rozvoja vzdelanosti. S ostrými satirickými črtami maľuje portréty odporcov osvietenstva: Crita, Silvána, Medora. Tieto mená sú konvenčné, ale abstraktné obrazy vytvorené Cantemirom nesú črty skutočných satiristových súčasníkov. Všetci sa rúhajú vede, pretože veria, že pre šľachtica je obscénne zaoberať sa vedou, nie je z toho žiaden úžitok, prečo „pracovať v niečom, čo vám zrazu nezväčšuje vrecko“. Podľa ich názoru je veda prekážkou: Naraziť na knihu a poškodiť si oči? Nie je lepšie kráčať dni a noci s pohárom? Kriticky je zobrazený obraz biskupa, ktorého prototypom, ako sám Kantemir zdôraznil v poznámkach k tejto satire, bol vedúci cirkevnej reakcie Georgy Dashkov. Cantemir zobrazuje chamtivosť a nevedomosť cirkevníkov a považuje ich za nebezpečných nepriateľov osvietenstva. S veľkou expresivitou odhaľuje črty biskupovho vonkajšieho výzoru, ktoré zodpovedajú jeho vnútornej podstate: Ak chceš byť biskupom, obleč si sutanu a nech si zahalí telo pýchou do pruhovaného rúcha; zaves si na krk retiazku zo zlata, hlavu si prikry kuklou, brucho si zakry bradou a vezmi palicu, aby si ju niesol pred sebou veľkolepým spôsobom; V koči, opuchnutý, keď srdce puká od zlosti, žehnaj každého, sprava i zľava. Musím byť arcipastierom všetkých vás v týchto vedomých znameniach, úctivo vás nazývam otcom. Aj druhá satira „Filaret a Eugen“ (O závisti a pýche zlomyseľných šľachticov) (1730) je namierená proti nepriateľom Petrových reforiem, proti predstaviteľom rodinnej aristokracie, nespokojným s nástupom skromných, ale schopných moderných čias. Satira je postavená vo forme dialógu medzi podporovateľmi Petrovej „Tabuľky hodností“ od Philareta (v preklade z gréčtiny – cnostný) a obhajcu bojarských privilégií Eugena (šľachtického). Evgeniy je hlboko urazený, že bol prepustený kvôli povýšeniu a oceneniam. Poburuje ho najmä jeho povyšovanie ľudí skromného pôvodu na veliteľské posty. Medzi nimi bol spomenutý A.D. Menshikov (ktorý si opotreboval ramená hrncom v krbe. ..), ktorý ako dieťa predával koláče. Eugene sa snaží presadiť svoje právo na hodnosti a vyznamenania zásluhou svojich predkov a starobylosti svojej rodiny, no autor ukazuje, že časy sa zmenili a Eugenove tvrdenia vyzerajú smiešne a archaicky. Filaret vzdáva hold slávnym Evgenijovým predkom, ale verí, že zásluhy otcov a starých otcov by nemali vydláždiť cestu vysoké hodnosti a odmeny pre svojich lenivých a netalentovaných potomkov. Filaret vymenúva množstvo funkcií, ktoré mohol obsadiť Eugene – veliteľ, sudca, pokladník – ktoré však pre svoju lenivosť a neznalosť zanedbal. Novým spôsobom je položená aj otázka šľachty. "Líši sa," vyhlasuje Filaret, "byť potomkom vznešených predkov alebo byť vznešený." V tejto satire bola prvýkrát vyjadrená myšlienka prirodzenej rovnosti ľudí, myšlienka charakteristická pre osvietenstvo. Kantemir poznamenáva, že „nevolníkovi aj pánovi prúdi v žilách rovnaká krv“. Cantemirove satiry nestratili na zaujímavosti dodnes. Ukazujú osobnosť Cantemira, humánneho, inteligentného, ​​všímavého človeka, ktorý vo svojich satirach odrážal morálku ľudí svojej doby. Silou negatívneho príkladu bojoval za osvietenie a za budúcnosť Ruska. Belinsky mal pravdu, ktorý v roku 1845 napísal, že „... občasné otvorenie satirika Cantemira a prečítanie niektorých jeho satir je skutočnou blaženosťou“. 8 Cantemir bol prvý, kto zaviedol také pojmy ako „idea“, „pozorovania“, „hmota“ do vedeckého používania. A ako napísal Belinsky: „Bol prvý v Rusku, ktorý oživil poéziu, kým samotný Lomonosov ich oddelil len na dlhý čas.“ 9

VASILIJ KIRILLOVICH TREDIAKOVSKÝ

Tredaikovského literárnu činnosť reprezentujú umelecké a vedecké práce. Trediakovskij si ako teoretik a experimentálny spisovateľ, ktorý otvára nové cesty v ruskej literatúre, zaslúži najvážnejšiu pozornosť. „Jeho filologický a gramatický výskum,“ napísal A.S. Pushkin sú veľmi pozoruhodné. Mal rozsiahlejšie chápanie ruskej versifikácie ako Lomonosov a Sumarokov... Vo všeobecnosti je štúdium Trediakovského užitočnejšie ako štúdium iných našich starých spisovateľov.“ 1 0 V roku 1730, hneď po návrate z cudziny, vydal Trediakovský román francúzsky spisovateľ Paul Talman vo svojom preklade s názvom „Jazda na ostrov lásky“. Toto je typické Príbeh lásky o skúsenostiach postavy- Thyrsis a Amyntas. Tieto skúsenosti sú prezentované v alegorickej forme. Každý pocit postáv zodpovedá konvenčnej toponymii „ostrova lásky“: „jaskyňa krutosti“, „hrad priameho luxusu“, „brána lásky“ atď. Spolu so skutočnými sú prezentované konvenčné postavy, ako sú „škoda“, „úprimnosť“, „milujúci oči“ (Trediakovsky preložil toto slovo do ruštiny ako koketéria). Trediakovského kniha je zaujímavá tým, že na jej posledné strany umiestnil svoje vlastné básne francúzsky s názvom „Básne na rôzne príležitosti“. Ide o Trediakovského predklasické texty, ktoré predstavujú čisto osobné, autobiografické témy. Všetky texty uvedené v knihe sú napísané v slabičných veršoch, no o štyri roky neskôr Trediakovsky slabičný verš rozhodne opustí a namiesto toho navrhne nový systém veršovania. Trediakovského obrovskou zásluhou o ruskú poéziu, nielen pre neho súčasnú, ale aj nasledujúcu, bola reforma veršovania, ktorú uskutočnil a ktorej princípy sú uvedené v traktáte „Nová a stručná metóda skladania ruských básní“ (1735). . V tomto pojednaní poukázal Trediakovsky na hlavnú nevýhodu slabík - neurčitosť prejavu rytmu, v dôsledku čoho, ako napísal Trediakovsky, „je slušnejšie ... nazývať prózu bežiacou v určitom počte“ 1 1 slabičná poézia. Slabičný systém veršovania nahradil slabikovo-tonickým, alebo v jeho terminológii „tonickým“, od slova „tón“, t. prízvuk, prízvučná slabika. Pri vytváraní nového typu versifikácie sa Trediakovskij snažil vychádzať zo zvláštností ruského jazyka. Nový systém sa líšil od starej rytmickej organizácie verša. Rytmus je tvorený pravidelným striedaním prízvučných a neprízvučných slabík, občas komplikovaných pyrrhickým (noha pozostávajúca z dvoch neprízvučných slabík) a spondees (noha dvoch prízvučných slabík). Jednotkou rytmu je noha, t.j. spájanie jednej prízvučnej slabiky s jednou neprízvučnou slabikou. V ruskom jazyku existujú prízvučné a neprízvučné slabiky, ale neexistujú dlhé a krátke. Preto zásadný rozdiel medzi ruskou verziou a starodávnou je podľa Trediakovského v tom, že dĺžka a stručnosť v ruskej verzii sú tonické, t.j. "skladajúci sa z jediného prízvuku hlasu." Trediakovsky navrhol písať iba „dlhé“ básne – jedenásť- a trinásťslabičné básne. Prvý nazval „ruský pentameter“, druhý „ruský hexameter“. Trediakovskij sa vo svojom pojednaní „O starých, stredných a nových ruských básňach“ (1755) pokúša načrtnúť históriu ruskej poézie od staroveku. Trediakovskij rozdeľuje dejiny ruskej poézie do troch období. Prvý pripisuje dobám pohanstva a pri absencii „správnych a hodných príkladov“ ho charakterizuje čisto hypoteticky. Vtedajší básnici boli podľa neho uctievači, teda pohanskí kňazi. Založenie kresťanstva zničilo „uctievanie modly“ a „nás pripravilo o takmer šesťsto rokov úctyhodnej poézie“. 1 2 Druhé obdobie spadá do 17. a začiatku 18. storočia. Reprezentujú ju básnické diela Simeona Polotska, Sylvestra Medvedeva, Kariona Istomina, Ivana Iljinského, Antiocha Kntemira. Poézia tejto doby je slabičná. Chýbajú mu nohy a rytmus, ale získalo rým. Tretia perióda bola poznačená objavením sa tonickej versifikácia, ktorej objaviteľom bol sám Trediakovskij. V roku 1766 vydal Trediakovsky knihu s názvom „Tilemachis alebo putovanie Tilemacha, syna Odysea, opísané ako súčasť ironickej básne“ - voľný preklad románu raného francúzskeho pedagóga Fenelona „Dobrodružstvá Telemacha“. Fenelon napísal svoje dielo v posledných rokoch vlády Ľudovíta XIV., keď Francúzsko trpelo ničivými vojnami, ktoré vyústili do úpadku poľnohospodárstva a remesiel. Historický a literárny význam „Tilemachida“ nespočíva len v jej kritickom obsahu, ale aj v zložitých úlohách, ktoré si Trediakovsky stanovil ako prekladateľ. V podstate nejde o preklad, ale o radikálne prepracovanie samotného knižného žánru. Trediakovský vytvoril na zákl Francúzsky román hrdinskú báseň podľa vzoru homérskeho eposu a v súlade so svojou úlohou nazval knihu nie „Dobrodružstvá Telemacha“, ale „Tilemachis“. Ako je uvedené v predslove, dej hrdinskej básne by sa nemal spájať s staroveký svet, jej hrdinami nemôžu byť historicky spoľahlivé osoby ani staroveku, ani modernej doby. Hrdinská báseň by mala byť napísaná podľa Trediakovského iba v hexametri. Výber postáv a dej „Tilemakhida“ plne spĺňa teoretické požiadavky autora. Trediakovský starostlivo zachoval výchovný pátos Fenelonovho románu. Predmetom odsúdenia sa stáva najvyššia moc, hovorí o despotizme vládcov, ich závislosti na prepychu a blaženosti, neschopnosti kráľov rozlišovať cnostní ľudia od ľudí, ktorí sa o seba zaujímajú a hrabú peniaze, o pochlebovačoch, ktorí obklopujú trón a bránia panovníkom vidieť pravdu. Autor odsudzujúc despotizmus aj anarchiu prichádza k čisto výchovnej myšlienke o potrebe zverejňovania zákonov v štáte, ktoré sú záväzné pre panovníka aj jeho poddaných: Spýtal som sa ho, v čom spočíva kráľovská suverenita? Odpovedal: Kráľ má moc nad ľudom vo všetkom, ale zákony majú nad ním, samozrejme, moc. 1 3 „Tilemachida“ vyvolala medzi súčasníkmi aj potomkami rôzne postoje k sebe samej. Novikov a Puškin o nej hovorili s chválou. Radishchev urobil jednu z jej básní epigrafom k svojej „Ceste z Petrohradu do Moskvy“. „Jeho láska k Fenelonovmu eposu,“ napísal Puškin, „ho ctí a myšlienka preložiť ho do veršov a samotný výber verša dokazuje jeho mimoriadny zmysel pre milosť. 14 Katarína II zaujala nezmieriteľne nepriateľské stanovisko. Jej zlú vôľu spôsobili kritické poznámky na adresu autokratov. V paláci zaviedla komické pravidlo: na ľahké víno bolo treba vypiť pohár studenej vody a prečítať si stránku z Tilemakhidy, na vážnejšie víno sa z nej naučiť šesť riadkov. V „Tilemachid“ Trediakovsky jasne demonštroval rozmanitosť možností hexametra ako epického verša. Trediakovského skúsenosti neskôr využil N.I. Gnedich pri preklade Iliady a V.A. Žukovskij pri práci na Odyssey.

Úvod………………………………………………………….. 3

I. kapitola Próza éry Petra I.………………………………..4-6

Kapitola II Poézia začiatku 18. storočia…………………………7-9

Kapitola III Dráma a divadlo éry Petra Veľkého………...10-12

Záver …………………………………………………………. 13

Referencie……………………………………………….14

Úvod:

Jedným z najdôležitejších výdobytkov prechodného obdobia, a najmä Petrovej doby, bolo vyvinutie novej koncepcie človeka, nového riešenia problému osobnosti. Človek prestáva byť len zdrojom hriešnosti. Je vnímaný ako aktívna osobnosť, cenná sama o sebe a ešte viac pre „služby vlasti“, keď nie bohatstvo a šľachta rodu, ale verejný prospech, inteligencia a odvaha môžu človeka povýšiť na jedného z nich. najvyššie stupne spoločenského rebríčka.

Peter I. uviedol do praxe jeden z hlavných postulátov osvietenstva – požiadavku nadtriednej hodnoty človeka. Neskôr, v roku 1722, by toto ustanovenie legislatívne upravil v „Tabuľke hodností všetkých vojenských, civilných a súdnych“, čím sa otvorila možnosť pre nešľachticov získať za zásluhy o štát šľachtické hodnosti. Je možné, že v prvom rade mal Belinský na mysli tento legislatívny akt, keď hodnotil reformy Petra I.: „Reforma Petra Veľkého nezničila, nezničila múry, ktoré oddeľovali jednu triedu od druhej. v starej spoločnosti, ale podkopalo to základy týchto múrov, a ak ich to nezbúralo, naklonilo ich to na jednu stranu a teraz sa zo dňa na deň nakláňajú viac a viac.“

Človek v Petrových časoch si už zaslúži, aby mu to bolo vysvetlené verejná politika aby nekonal slepo na príkaz, ale bol presiaknutý uvedomením si nevyhnutnosti a výhodnosti niektorých vládnych opatrení.

Na pozadí veľkých úspechov v mnohých oblastiach hospodárskeho, politického a spoločenského života boli úspechy v literatúre prechodného obdobia oveľa skromnejšie, hoci samotný literárny proces bol veľmi zložitý.

Vnútorný svet človeka sa rozdvojuje. Namiesto „zhody protikladov“ sa objavuje „antagonistický boj medzi dvoma nepriateľskými princípmi vo všetkom živom. Tieto dva princípy – telo a duša, vášeň a myseľ, prirodzená príťažlivosť a morálny diktát, národný život a zákony – koexistujú, ale nepremieňajú sa jeden v druhý. Každý z nich sa snaží podmaniť a potlačiť toho druhého.“ Odtiaľ pochádzajú také charakteristické témy pre barokové diela ako „život je sen“ (pamätajte na smrť), ako aj iracionálne (intuitívne) poznanie reality, sklon k mystike.

Kapitola I. Próza doby Petra I

Ako poznamenáva Lebedeva, napriek rýchlemu rozvoju kníhtlače v ére Petra I. boli hlavným čitateľským okruhom masového ruského čitateľa tradičné ručne písané zbierky príbehov alebo „histórie“, ako sa v tom čase začali nazývať. Proces výroby týchto kolekcií sa v prechodnom období veľmi zintenzívnil. Na základe kompozície rukopisných zbierok poviedok možno rekonštruovať žánrovú skladbu masovej ruskej fantastiky prvej štvrtiny 18. storočia, v hĺbke ktorej sa formoval typ bezautorských dejín éry Petra Veľkého – a napriek tomu jeho zjavná závislosť od starodávnej ruskej naratívnej tradície (anonymita a rukopis - charakteristické znaky príbehy z éry Petra Veľkého, ktoré ju spájali so starou ruskou literatúrou, ako aj zo západoeurópskeho modelu žánru (typologická dobrodružná zápletka), bezautorských dejín, zameraných na ich historickú súčasnosť a vytvorených ľuďmi svojej doby, odrážala jednak novosť ruského spoločenského života na začiatku 18. storočia, jednak nový typ vedomie jej bezmenných autorov.

Jedným z najtypickejších príkladov tohto žánru je „Príbeh ruského námorníka Vasilija Koriotského a krásnej princeznej Irakli z florentskej krajiny“. Kompozične sa dielo delí na dve nerovnaké časti: prvá, lakonickejšia, rozpráva o živote mladého šľachtica Vasilija Koriotského, ktorý odišiel do suverénne služby, a druhá, obšírnejšia, je o jeho neuveriteľných dobrodružstvách v Európe. Prvá časť má výrazný každodenný popisný charakter; druhá, konvenčnejšia, je postavená čiastočne podľa vzoru ruských ľudových eposov a zbojníckych rozprávok a čiastočne podľa vzoru západoeurópskeho ľúbostno-dobrodružného príbehu. Na pozadí tejto jasne hmatateľnej naratívnej tradície sa však novosť skutočných znakov života éry Petra Veľkého zaznamenaná v príbehu, ako aj novosť hrdinu a princípy rozprávania, stáva ešte zreteľnejšou. .

„Dejiny“ o námorníkovi Vasilijovi sa výrazne líšia od naratívnych diel druhej polovice 17. storočia. „Histórie“ sú úplne svetské diela, ich dej je fiktívny a rozvíja sa v duchu odhaľovania charakteru hlavnej postavy, ktorej osud je výsledkom jeho činov.

Inovácie začínajú doslova od začiatku príbehu: „V ruskej Európe je istý živý šľachtic...“. Je celkom zrejmé, že Rusko by sa dalo nazvať „ruskou Európou“ najskôr na konci vlády Petra I. a iba v nich sa mohla realizovať typická biografia mladého šľachtica z éry Petra I., ktorej počiatočná fáza je celkom tradičné - hrdina odchádza z „veľkej chudoby“ “, ale ďalšie udalosti sú priamo určené novosťou ruského spôsobu života, pretože Vasily Koriotsky vstupuje do služby nielen kdekoľvek, ale v námorníctve. Flotila je symbolom všetkého nového v ruskom živote na začiatku 18. storočia, Petrovým obľúbeným duchovným dieťaťom, najvhodnejším odrazovým mostíkom pre kariéru, pretože to boli námorníci a námorní dôstojníci, ktorí najčastejšie odchádzali do zahraničia, aby získali vzdelanie.

Najdôležitejšie je však historické obdobie prvých tridsiatich rokov 18. storočia. určoval poetiku bezautorských dejín, ktoré vtedy a najzreteľnejšie vznikli

charakteristické príslušnosťou tohto žánru k novej literatúre je dominantné postavenie kategórie hrdina v systéme estetických kategórií rozprávania. Zápletka, kompozícia a štýl príbehu sú určené ústrednou pozíciou postavy, úlohou ktorej je čo najúplnejšie odhalenie. Všetky dejové epizódy príbehu sú postavené na princípe kontrastu, rozdielnosti životných situácií od šťastia k nešťastiu, od chudoby k blahobytu, v ktorom sa najlepšie prejavia osobné zásluhy a charakterové vlastnosti.

Novinka v ruských príbehoch zo začiatku 18. storočia. je rozvíjanie milostnej témy. Táto téma tvorí nielen začiatok zápletky, ale slúži aj na odhalenie charakteru hrdinu. Európska kultúra lásky, ktorá sa prejavuje kľačaním, hrou na harfe, poetickou chválou krásnej dámy a vycibrenou zdvorilosťou vzťahov, je zhmotnená v príbehu o vzájomná láska ruský námorník a krásna princezná.

Rozprávky prvých desaťročí 18. storočia. odrážali aj výchovné myšlienky z čias Petra Veľkého. Najjasnejšie sa to odrazilo v takých vlastnostiach hrdinu, ako je „ostrost mysle“ a jeho úspech vo vede. Práve tieto osobné prednosti sa prejavujú tak v priamych výpovediach autora, ako aj v názoroch iných postáv príbehu.

Kompozičnou črtou ruských príbehov z čias Petra Veľkého je zahrnutie piesní do nich - „árií“, ktoré hrdinovia hrajú počas akcie.

Tieto „árie“ sú vo svojej kompozícii typickými príkladmi ľúbostných textov začiatku 18. storočia, v ktorých sa spájajú črty renesančného a barokového štýlu: alegorizmus, hypertrofovaná emocionalita, zmienky o antických bohoch a bohyniach (Amor, Fortune, Mars).

Tieto piesňové árie nie sú ovocím osobnej tvorivosti autorov „dejín“. Bežné v každodennom živote a v ručne písaných zbierkach sú do látky rozprávania zahrnuté takmer mechanicky, nevyjadrujú individuálne pocity hrdinu, ale sprostredkúvajú ich typológiu.

„História ruského moreplavca Vasilija Koriotského...“, stojaca na prahu novej ruskej literatúry, načrtla nesmelý a spočiatku ťažko rozpoznateľný pôvod jedného z najdôležitejších ideových a estetických trendov vo vývoji ruskej literatúry. len v 18., ale aj v 19. storočí: hľadanie osobnosti epochálneho typu, túžba porozumieť človeku cez jeho historickú epochu a dejiny a podstatu dejinnej epochy - cez ňou formovaný typ osobnosti. Bezautorské dejiny éry Petra Veľkého teda tvoria základ jednej z najsilnejších žánrových tradícií ruskej literatúry – tradície historický román a román o moderne.

Kapitola II. Poézia začiatku 18. storočia

Petrove reformy sa týkali predovšetkým praktickej sféry. Tenká vrstva ruskej inteligencie, chtiac-nechtiac, bola pohltená touto prácou a nezostala jej žiadna sila venovať sa umeniu. Knižné mníšstvo rýchlo strácalo dominantné postavenie v slovesnej kultúre a postupne sa pripravovalo jeho nahradenie. Šľachtici slúžili do smrti, staroby alebo ťažkého zranenia. Avšak práve v ére Petra Veľkého došlo v ruskom literárnom živote k zásadným zmenám, ktoré predurčili mohutný rozvoj poézie a prózy.

Literatúra mala dovolené plniť nielen praktické funkcie, ktoré Peter považoval za najdôležitejšie. Musela aj zabávať; pre pobavenie si mohol každý slobodne písať – ako súkromná osoba, mimo a popri úradných povinnostiach. Zo spisovateľa sa stal súkromník, zo súkromníka sa stal spisovateľ. Zdá sa mi, že toto je zmysel revolúcie v literárnom živote, ktorá sa udiala za Petra. Aj to bola akási reforma a reforma s ďalekosiahlymi dôsledkami Ak premena spisovateľa na zmluvného robotníka, na zamestnanca, na literárneho nádenníka znamenala mnohonásobný nárast toku prírodovedných, právnických, lekárske a pod., verejnoprospešné preklady, Jeho premena na súkromnú osobu, nezávislú od „kresťanskej slobody“, okamžite zarezonovala v tematickej a žánrovej oblasti. Okamžite sa dostavili dva dôsledky: boli zrušené zákazy smiechu a lásky.

V nádhernom staromoskovskom živote bol každý deň a každá hodina naplánovaná do najmenších detailov – a nebolo miesta na smiech. Dokonca aj grécki pastieri rovnakého vierovyznania považovali ruské dobré správanie za ťažké. Zákaz smiechu sa vysvetľuje mimoliterárnymi dôvodmi, za Petra sa smiech stal neodmysliteľnou súčasťou života na dvore. Ako panovník, ako svetská hlava cirkvi a napokon ako farník bol Peter zbožný; poznal bohoslužbu až do jej zložitosti a rád spieval na zbore. Feofan Prokopovič ako pastor kostola odsúdil príkladného kazateľa poľského baroka Tomasza Mlodzianowského za komický efekt, ktorý jeho koncepty a aplikácie vyvolali. V súkromnom živote však Feofan písal vtipné epitafy napríklad hierodeaconovi Adamovi alebo komiksový cyklus „Vďakyvzdanie sluhov sušienok za novozmýšľajúci slad hospodárovi Gerasimovi“. Neváhal parodovať Písmo.

Početné príklady milostných básní zo začiatku 18. storočia, ktoré sa nachádzajú v ručne písaných zbierkach, nám umožňujú urobiť si predstavu o ich charaktere. Vyznačujú sa extrémnou rozmanitosťou slovnej zásoby. Popri cirkevných slovanizmoch, prítomnosti ukrajinskej a poľskej frazeológie sú tu inklúzie obchodného jazyka z čias Petra Veľkého, ochutené manierizmom a galantnou rafinovanosťou, čo poukazuje na aktívny jazykový vplyv prekladovej literatúry, ktorá zohrala významnú úlohu v formovanie ruského jazyka v prvých desaťročiach 18. storočia. V knižnej poézii sa objavujú metafory, obrazy a symboly spojené s tradíciami západoeurópskej renesancie. Ľúbostné básne sú plné mien starovekých bohov a bohýň: hrdina smúti za svojím srdcom, zastreleným „ostrou šípom Amora“ (Amor).

Ľúbostné texty prvých desaťročí 18. storočia. maľované citlivými - sentimentálnymi tónmi, vybavené emocionálne povznášajúcou frazeológiou: srdcia milencov sú „zranené smútkom“, prelievajú „slzivý dážď“, ich láska je „plameň“, „dáva iskry v srdci“, zapaľuje „ oheň“. Veľkolepé barokové porovnania krásy milovaného s kvetmi, s drahými kameňmi a kovmi („najvoňavejšia farba, najkrajší zafír“, „neoceniteľná krása, brásky“, „oko má v sebe magnet“) vytvárajú jedinečný charakter týchto piesní - rané príklady ruskej poézie.

Pri formovaní „ľúbostnej frazeológie“ literatúry zohráva určitú úlohu ľudová lyrická pieseň. Významný vplyv na milostná poézia Táto doba bola ovplyvnená prekladovou literatúrou, ktorá sa do Ruska dostala koncom 17. a začiatkom 18. storočia. cez Poľsko.

Najdôležitejšie miesto v poézii mali panegyrické básne, slávnostné „kanty“ a víťazné „vivas“ pri príležitosti ruských vojenských úspechov alebo iných významných štátnych udalostí. Tento fenomén je pre dejiny ruskej literatúry sledovaného obdobia mimoriadne dôležitý ako jasný indikátor kontinuity literárnych tradícií. „Kants“ a „vivats“ majú predchodcu - zbierku barokových básní „pre prípad“ od Simeona z Polotska „Rhythmologion“. Majú tiež jasne viditeľného „potomka“ - klasickú ódu. Ako príklad môžeme uviesť slávny spev Demetria z Rostova o zajatí Narvy, ktorý hovoril o zápase orla, symbolu Ruska, s levom, symbolom Švédska. Všetko je postavené na šikovnom prepletení mytologických obrazov: lev, znak Švédska, dostáva meno „Nemean“ a je tak spojený s jednou z Herkulových prác; Peter je kameň a tento preklad sa často objavoval v moderných cirkevných kázňach, viva je latinský pozdravný výkrik, ktorý práve Peter oficiálne uviedol do ruského života.
Horatovsko-epikurejské námety a motívy, ktoré neboli charakteristické pre predchádzajúcu literárnu tradíciu, sú zaznamenané aj v poézii Petrovej doby. Takou je napríklad Pieseň o pití, ktorá bola napoly prerozprávaním a napoly prekladom slávnej študentskej hymny „Gaudeamus igitur“. Jeho druhá časť obsahuje množstvo konkrétnych detailov sviatku epikurejsky zmýšľajúcich šľachticov Petrovej doby, bezprostredne pomenovaných (kniežatá Masalskij, Ivan a Boris Golitsyn a i.).

Premena spisovateľa na súkromnú osobu, ktorá nie je viazaná „kresťanskou slobodou“, sa mi zdá najcharakteristickejšou a najsľubnejšou črtou literárneho života doby Petra Veľkého. Výsledky tejto metamorfózy sa okamžite odrazili v zrušení zákazu smiechu a lásky. V prvej štvrtine 18. stor. tieto výsledky boli stále v platnosti. Básnická kvalita bola nízka, pretože poézii sa venovali ochotníci. O niečo neskôr sa zmenila aj kvalita.

Popis práce

Jedným z najdôležitejších výdobytkov prechodného obdobia, a najmä Petrovej doby, bolo vyvinutie novej koncepcie človeka, nového riešenia problému osobnosti. Človek prestáva byť len zdrojom hriešnosti. Je vnímaný ako aktívna osobnosť, cenná sama o sebe a ešte viac pre „služby vlasti“, keď nie bohatstvo a šľachta rodu, ale verejný prospech, inteligencia a odvaha môžu človeka povýšiť na jedného z nich. najvyššie stupne spoločenského rebríčka.

Jednou z hlavných tém petrovského obdobia je samozrejme problém ľudskej osobnosti. Človek začína byť vnímaný ako aktívna osobnosť, cenná sama o sebe, a ešte viac pre „služby vlasti“. Necení sa bohatstvo či šľachta rodiny, ale spoločenská užitočnosť, inteligencia a odvaha: práve tie môžu v nových podmienkach človeka povýšiť na jeden z najvyšších stupňov spoločenského rebríčka. V roku 1722 sa objavila „Tabuľka hodností všetkých vojenských, civilných a súdnych hodností“, ktorá otvorila možnosť získať ju za zásluhy o štát aj pre ľudí z nešľachtických hodností.

Tento nový človek by nemal konať slepo podľa príkazov, ale preniknutý vedomím nevyhnutnosti a výhodnosti niektorých vládnych opatrení, preto mu treba vysvetľovať štátnu politiku. Na tento účel začali od konca roku 1702 vychádzať prvé tlačené noviny v Rusku Vedomosti, ktoré informovali „o vojenských a iných záležitostiach hodných poznania a pamäti, ktoré sa stali v moskovskom štáte a v iných okolitých krajinách“.

Peter otvoril dokorán publikačná činnosť, vychádzajú učebnice (napr. „Aritmetika, teda náuka o číslach“ od L. Magnitského, 1703), historické knihy, politické traktáty a vedeckých prác. Spolu s tým sa objaví úplne nezvyčajné knihy, ako napríklad „Poctivé zrkadlo mladosti“ (1717), ktoré možno ľahko nazvať príručkou etikety, keďže hovorilo o tom, ako sa správať pre mladých. Prvá časť „Zrkadla“ obsahuje prostriedky výučby gramotnosti a abecedy, ako aj súbor pravoslávnych pokynov a druhá poskytuje jasne formulované pravidlá každodenného správania mladých šľachticov, napísané jasným figurálnym štýlom. Dočítate sa v nej napríklad toto odporúčanie: „mladý chlapec“ by si mal pred jedlom umyť ruky a potom sa ho opýta: „prvú do misky nechytaj, nejedz ako prasa“ ...nečuchaj, keď ješ.“

Diskusia o vývoji barokového štýlu v dobe Petra Veľkého, A.M. Pančenko upozorňuje na existujúcu opozíciu: „To slovo bolo zástavou moskovského obdobia ruského baroka, vec sa stala zástavou petrohradského baroka. Od slovesného „múzea rarít“ Simeona z Polotska po petrohradskú Kunstkameru, skutočné múzeum príšer a kurióz – taký je rýchly vývoj ruskej kultúry. Výskumník upozornil na skutočnosť, že rarity básnických zbierok Simeona z Polotska a kuriozity Petrovej Kunstkamery sú javy rovnakého druhu, rovnaká baroková senzácia. Ale Simeon z Polotska častejšie hľadá senzácie v minulosti, je historik par excellence, kým Petra zaujíma len súčasnosť; v pocitoch Simeona z Polotska bol prvok zázraku, ale pre Petra je senzácia odklon od normy, od nudy a nudy, od šablóny.

Petrovská éra sa právom považuje za prelomový kultúrny rozvoj Rusko. Na jednej strane tohto historického obdobia leží stará literatúra, na druhej strane nová literatúra.

Táto nová literatúra však nevyrástla z ničoho nič. Jej korene sú v 17. storočí, v demokratickej próze, v sylabickej poézii, v tej barokovej kultúre, ktorá sa v Moskve udomácnila od čias cára Alexeja Michajloviča. Za Petra bola táto kultúra upravená a prestavaná, no nebola zavrhnutá a zrušená. Naopak, za Petra dosiahol svoj najvyšší vrchol. Neskorý barokový štýl sa stal oficiálnym štýlom ruskej kultúry.

V literatúre dominovala rétorika. Slávnostná kázeň školská dráma a panegyrická poézia - to sú typy, ktoré sa vyvinuli v literatúre. Kázeň sa stala nielen hlavným žánrom, ale aj vedúcim estetickým princípom. Baroková literatúra začiatku 18. storočia sledoval aj výchovné ciele, založené na zásade: čím je človek osvietenejší, tým je mu prístupnejšia morálna dokonalosť.

Začiatkom 18. stor. úspechy baroka boli veľké a nepochybné. Pod jeho vplyv sa dostali všetci ruskí spisovatelia. No postupne vedenie kultúry začalo prechádzať na Petra. Barokoví vodcovia začali strácať jeho podporu. Peter prešiel k popretiu baroka a ukrajinsko-poľskej a jej ruskej verzie. Dôvodom popretia nemohli byť najrôznejšie súkromné ​​strety medzi kráľom a barokovou elitou. Popieranie baroka as systémov nemožno považovať za rozmar autokratického panovníka. V popretí tam bolo hlboký význam: Peter bol ochotný tolerovať kazateľov, ale práve typ barokového spisovateľa sa mu zdal prekážkou v premene Ruska.

Podľa barokovej filozofie je básnik povinný zodpovedať sa iba Bohu. Peter, naopak, veril, že básnici netvoria elitu národa a nelíšia sa od žiadneho subjektu. Celé obyvateľstvo Ruska je podriadené panovníkovi. A Peter vydal dekrét, v ktorom sa uvádzalo, že písanie by malo prestať byť výsadou učeného mníšstva.

Peter sa s barokovými spisovateľmi rozišiel z iných dôvodov. Kultúra, ktorú vytvorili, bola čisto humanitného charakteru a to tiež nevyhovovalo Petrovi, ktorý si nadovšetko cenil princíp praktickej užitočnosti. Petrove reformy boli preniknuté myšlienkou užitočnosti, ale z kláštorných spisovateľov nebol žiadny priamy, bezprostredný a hmatateľný prospech. Preto sa Peter rozhodol toto umenie odmietnuť.

Peter uviedol iný typ spisovateľa. Intelektuála, ktorý písal z vnútorného presvedčenia, vystriedal zamestnanec, ktorý písal na príkaz alebo priamou vyhláškou. Peter predstavil aj iný typ kultúry. Ak bola pre barokových spisovateľov poézia kráľovnou umení, teraz sa stala ozdobou prírodovedných a praktických publikácií. Ak sa predtým celý svet, všetky prvky vesmíru, vnímali ako slovo, potom sa teraz to slovo stalo vec.

Za Petra vytvorilo Rusko mnoho nových „vecí“, ktoré nahradili produkciu „slov“: flotila, knižnice, divadlo, akadémia vied, parky a parkové sochy; nové oblečenie, spôsoby, štýl komunikácie, dokonca aj nový kapitál. Produkcia „vecí“ nahradila produkciu „slov“, a preto sa Petrov čas v dejinách ruskej kultúry nazýva „neliterárna“ éra. Znamenalo to úpadok literatúry? V určitom zmysle áno. Bolo prirodzené, že štýl sa zhorší. Teda ak za cára Alexeja Michajloviča bolo písanie výsadou ľudí s náležitým humanitným vzdelaním, tak za Petra povstal a rozmnožil sa kmeň amatérov. Symptómom úpadku je aj amatérizmus.

Ale v tom všetkom boli plodné chvíle. Výsledky premien sa okamžite prejavili aj v oblasti kultúry. Čo nové, významné priniesla petrovská éra do ruskej kultúry?