Charakter(z francúzskeho persona - osobnosť, osoba) - herec umelecké dielo. Postava sa spravidla aktívne podieľa na vývoji deja, ale môže o ňom rozprávať aj autor alebo niektorý z literárnych hrdinov. Postavy sú hlavné a vedľajšie. V niektorých dielach je stredobodom pozornosti jedna postava, v iných púta pozornosť spisovateľa množstvo postáv.

Charakter(z gréckeho znaku - črta, črta) - obraz človeka v literárnom diele, ktorý kombinuje všeobecné, opakujúce sa a individuálne, jedinečné. Cez postavu odkrýva autorkin pohľad na svet a človeka. Princípy a techniky tvorby postavy sa líšia v závislosti od tragického, satirického a iného spôsobu zobrazenia života, od literárneho druhu diela a žánru.

Treba rozlišovať literárna postava od charakteru v živote. Pri vytváraní postavy môže spisovateľ odrážať aj črty skutočného, historický človek. Ale nevyhnutne používa fikciu, "myslí" prototyp, aj keď jeho hrdina je historická postava.

„Postava“ a „charakter“ nie sú totožné pojmy. Literatúra je zameraná na tvorbu postáv, ktoré často vyvolávajú kontroverzie, sú kritikmi a čitateľmi vnímané nejednoznačne. Preto v rovnakom znaku môžete vidieť rôzne povahy. Okrem toho v systéme obrazov literárneho diela je spravidla oveľa viac postáv ako postáv. Nie každá postava je postava, niektoré postavy iba vystupujú dejová rola. Zvyčajne nie postavy vedľajšie postavy Tvorba. Typ- zovšeobecnený umelecký obraz, najmožnejší, charakteristický pre určitého verejné prostredie. Typ je znak, ktorý obsahuje sociálne zovšeobecnenie. Prototyp- je to skutočná osoba, ktorá slúžila autorovi v naturáliách na vytvorenie obrazu literárneho hrdinu. Môže ísť o konkrétne historické resp pre autora moderná diela osobnosti, ktoré mu slúžili ako základný princíp pri vytváraní literárneho obrazu človeka, akým je hrdina.

Lyrický hrdina- obraz hrdinu v lyrickom diele, zážitky, myšlienky, ktorých pocity odrážajú autorov svetonázor; to je výtvarná „dvojka“ autora, ktorá má svoje vnútorný svet, tvoj osud. Nejde o autobiografický obraz, hoci stelesňuje duchovný svet autora.

Systém obrazov - množina umelecké obrazy literárne dielo. Systém obrázkov zahŕňa nielen obrázky postáv, ale aj obrázky-detaily, obrázky-symboly atď.

Portrét postava je opis jej vzhľadu: tváre, postavy v ich statike alebo dynamike (výraz tváre, najmä oči, mimika, gestá, chôdza); kostým postavy je súčasťou jeho portrétu. Dôležitou funkciou portrétu je odhaliť charakter postavy. Výraz tváre (a najmä očí), mimika, gestá, držanie tela, t.j. neverbálne správanie, často naznačuje pocity, ktoré postava prežíva.

10. Typy a systém znakov.

Postava (francúzsky personnage, z lat. persona - osoba, tvár, maska) - druh umeleckého obrazu, predmet konania, skúsenosti, výpovede v diele. V rovnakom zmysle v moderná literárna kritika používajú sa frázy literárny hrdina, postava (hlavne v dráme, kde zoznam postáv tradične nasleduje za názvom hry). V tejto synonymickej sérii je slovo postava najneutrálnejšie, jeho etymológia (persona je maska, ktorú nosí herec v antické divadlo) je ťažko postrehnuteľný. Hrdina (z gréckeho heros - poloboh, zbožštená osoba) je v niektorých kontextoch trápne nazývať niekoho, kto nemá hrdinské črty. Pojem postava (hrdina, postava) je najdôležitejší pri rozbore epických a dramatických diel, kde sú to postavy, ktoré tvoria určitý systém a dej (t.j. systém, priebeh udalostí) tvoria základ. objektívny svet. V epose môže byť rozprávač (rozprávač) aj hrdinom, ak sa podieľa na deji (Grinev v Puškinovej Kapitánovej dcére).V textoch, ktoré obnovujú predovšetkým vnútorný svet človeka, postavy (ak nejaké sú) sú zobrazené bodkované, fragmentárne, a čo je najdôležitejšie - v nerozlučné spojenie so zážitkami lyrického subjektu (napr. imaginárny spolubesedník v básni M. Cvetajevovej „Pokus o žiarlivosť“). Ilúzia vlastného života postáv v textoch (v porovnaní s epikou a drámou) je drasticky oslabená.

Najčastejšie je literárnou postavou človek. Stupeň špecifickosti jeho obrazu môže byť veľmi odlišný a závisí od mnohých dôvodov. Môže zaujať iné miesto v systéme znakov a podľa toho byť vtiahnutý plnej výške alebo prezentované prostredníctvom niekoľkých detailov.

Ale v rámci epizódy je to práve epizódna osoba, ktorá sa často stáva stredobodom pozornosti. Samotný výber hrdinu veľmi závisí od žánru; môže hovoriť o žánroví hrdinovia v tradicionalistickej literatúre. Takže v epose musí byť hrdina podľa N. Boileaua ušľachtilý pôvodom aj charakterom, no zároveň musí byť vierohodný.

Štruktúra obrazu v epických dielach je iná ako v dráme. Princípy a techniky zobrazenia sú určené koncepciou diela, tvorivou metódou spisovateľa: o sekundárnom charaktere realistického príbehu sa v biografických a spoločenských pojmoch popísalo viac ako o hrdinovi modernistického románu. Spolu s ľuďmi, zvieratami, rastlinami, vecami, prírodnými živlami, fantastickými tvormi môžu v práci konať a rozprávať aj roboti („Cestujúca žaba“ od V.M. Garshina, „Mauglí“ od R. Kiplinga, „Obojživelník“ od A. Beljajeva) .

Existujú žánre, typy literatúry, v ktorých sú takéto antropomorfné postavy povinné alebo veľmi pravdepodobné: rozprávka, bájka, balada, živočíšna literatúra, sci-fi atď.

Charakterovú sféru literatúry tvoria nielen jednotlivé predmety, ale aj zberateľskí hrdinovia(ich prototypom je zbor v antickej dráme). Záujem o problémy národnosti, sociálnej psychológie, najmä o psychológiu davu, podnietil v XIX-XX storočia. rozvinutie tohto obrazového uhla, úvod do deja davové scény(pracovná osada v románe M. Gorkého „Matka“). Skupinové postavy majú blízko ku kolektívnym, kde je počet osôb obmedzený a väčšinou sú pomenované menom (sedem „dočasne povinných“ mužov v básni N.A. Nekrasova „Kto žije dobre v Rusku“).

Vo väčšine diel sú postavy mimo javiska, ktoré rozširujú jeho časopriestorový rámec a zväčšujú situáciu (Molierov Mizantrop, Gribojedov Beda z vtipu). Tento koncept sa uplatňuje nielen v dráme, ale aj v epose, kde za analógiu scény možno považovať priamy (t. j. nie daný pri prerozprávaní nejakého hrdinu) obraz tvárí. Takže v Čechovovom príbehu „Chameleon“ patrí generál a jeho brat, milovníci psov rôznych plemien, k osobám mimo javiska. Sú diela, kde je hlavný hrdina mimo javiska. Taká je hra M. Bulgakova „Alexander Puškin ( Posledné dni)“, ktorej činnosť sa odohráva po smrti básnika.

Požičiava sa iný typ postavy, t.j. prevzaté z diel iných spisovateľov a zvyčajne nesúce rovnaké meno. Takíto hrdinovia sú prirodzení, ak je dej vypožičaný (Phaedra a Hippolytus v tragédiách „Hippolytus“ od Euripida, „Phaedra“ od Senecu, „Phaedra“ od Racina). Ale čitateľovi známy hrdina (a neznámy sa v takýchto prípadoch neoslovuje) môže byť uvedený do nového súboru postáv, v nová zápletka(Molchalin v Saltykovsko-Ščedrinovom cykle „V prostredí umiernenosti a presnosti“, Čičikov, Nozdrev a ďalší hrdinovia „Mŕtve duše“ v Bulgakovových „Dobrodružstvách Čičikova“). V takýchto prípadoch požičanie postavy na jednej strane obnažuje konvencie umenia, na druhej strane prispieva k semiotickému bohatstvu obrazu a jeho lakonizmu: veď mená „cudzích“ postáv, ako napr. sa už dávno stali bežnými podstatnými menami, autor ich nepotrebuje nejako charakterizovať.

Existujú aj iné typy postáv. Predstavuje sa napríklad dvojník, ktorého fantómová existencia je generovaná rozštiepeným vedomím hrdinu (tradícia, ktorá má hlboké korene v mytológii a náboženstve): také sú črty Ivana Karamazova v Dostojevskom, čierneho mnícha v r. poviedka s rovnakým názvomČechov. Nemenej podmienený je starodávny motív premeny, metamorfózy hrdinu („Neviditeľný muž“ od G. Wellsa, „Chrobák“ od Majakovského, „Srdce psa“ od Bulgakova).

Systém znakov

Ako každý systém, aj charakterová sféra diela je charakterizovaná svojimi základnými prvkami (postavami) a štruktúrou – „relatívne stabilným spôsobom (zákonom) spájania prvkov“. Ten či onen obraz dostáva štatút postavy práve ako prvok systému, súčasť celku, čo je obzvlášť zreteľne viditeľné pri porovnávaní obrazov zvierat, rastlín a vecí v rôznych dielach.

V dielach life-like štýlu sú vyššie zvieratá často uvádzané do postáv, v ktorých v ustálených tradíciách animalistiky zdôrazňujú to, čo ich približuje k ľuďom.

Na vytvorenie znakového systému sú potrebné aspoň dva predmety; ich ekvivalentom môže byť rozdvojenie hrdinu (napr. v miniatúre D. Kharmsa z cyklu „Prípady“ – Semyon Semenovich s okuliarmi a bez okuliarov). V raných štádiách naratívneho umenia bol počet postáv a súvislosti medzi nimi určované predovšetkým logikou vývoja zápletky. „Jediný hrdina primitívnej rozprávky si raz vyžiadal svoj protiklad, nepriateľského hrdinu; ešte neskôr vznikla myšlienka hrdinky ako zámienky pre tento boj – a číslo tri sa na dlhú dobu stalo posvätným číslom. naratívna kompozícia“. Sekundárne postavy sú zoskupené okolo hlavných postáv a zúčastňujú sa boja na jednej alebo druhej strane ( najdôležitejšia vlastnosťštruktúry – hierarchia). Zároveň rôznorodosť konkrétnych znakov v archaickej príbehové žánre podliehajúce klasifikácii. Množstvo ruských hercov rozprávka(„Sú zázraky: škriatok sa tam túla, / morská panna sedí na vetvách ...“) V.Ya. Propp to zredukoval na sedem invariantov, na základe dejových funkcií, ktoré plnia (neprítomnosť, zákaz, porušovanie atď. – spolu 31 funkcií, podľa výpočtov vedca). Táto „sedemznaková“ schéma zahŕňala škodcu, darcu, asistentku, princeznú (žiadanú postavu) a jej otca, odosielateľa, hrdinu, falošného hrdinu.

V starovekom gréckom divadle postupne narastal počet hercov, ktorí boli súčasne na javisku. Predaischylovskou tragédiou bola pieseň zboru, ku ktorej Thespis pridal jedného herca-recitátora, ktorý periodicky odchádzal z javiska a vracal sa so správami o nových udalostiach. "... Aischylos ako prvý uviedol dva namiesto jedného; tiež zredukoval zborové party a na prvé miesto postavil dialóg a Sofokles uviedol troch hercov a kulisy." Tak sa ustálil zvyk hrať hru troch hercov (každý mohol hrať niekoľko rolí), čo dodržiavali aj Rimania. Aischylova inovácia vytvorila „predpoklad pre zobrazenie stretu dvoch strán“; prítomnosť tretieho aktéra zahŕňala neplnoleté osoby v akcii.

Dejové spojenia medzi postavami môžu byť veľmi zložité a rozvetvené. Podľa niektorých odhadov je v Tolstého Vojna a mier asi šesťsto postáv. Výskyt ďalšej postavy je vo väčšine prípadov motivovaný zápletkou.

Najčastejšie dejové úlohy postáv viac-menej zodpovedajú ich významu ako postáv. Hlavné postavy diel, prostredníctvom ktorých sa odhaľuje kreatívny koncept, zvyčajne zaujímajú ústrednú pozíciu v deji. Autor buduje reťaz udalostí, riadi sa svojou hierarchiou postáv. Zároveň, aby pochopili hlavnú postavu (hrdinov), môžu hrať veľkú rolu vedľajšie postavy, tieňovanie rôznych vlastností jeho postavy; v dôsledku toho vzniká celý systém paralel a protikladov.

Medzi miestom hrdinu v zápletke diela a v hierarchii postáv však môžu byť výrazné disproporcie. AT" Kupec benátsky“ Shakespeare Shylock ďaleko prevyšuje – typickou originalitou, potenciálom nejednoznačnosti obrazu – svojho dlžníka Antonia, ale aj iné osoby.

Neúčasť postavy v hlavnej akcii je často znakom jej dôležitosti ako hovorcu verejnej mienky, autorského uvažovania. AT realistické diela, s ich pozornosťou k spoločensko-historickým okolnostiam, takéto osoby zvyčajne stelesňujú tieto okolnosti a pomáhajú pochopiť motívy konania hlavných postáv. V Ostrovského Búrke predstavujú hry Fekluša a Kuligina, ktoré sa nezúčastňujú intríg, dva póly duchovného života mesta Kalinov. Podľa Dobrolyubova bez takzvaných „zbytočných“ tvárí v „Búrke“ „nemôžeme porozumieť tváram hrdinky a môžeme ľahko skresliť zmysel celej hry ...“. Sloboda realistického dramatika pri konštruovaní systému postáv je evidentná najmä na pozadí klasického pravidla jednoty konania.

Kolektívne obrázky- znak štýlu mnohých diel raných Sovietska literatúra("Železný prúd" od A. Serafimoviča, "Mystery Buff" od V. Majakovského). Táto technika bola často poctou móde, vykonávaniu „spoločenského poriadku“, v spojení so zvláštnou sakralizáciou témy ľudí.

„Jazyk“ žánrových kánonov literatúry minulosti vyvoláva radosť z uznania. Tento „jazyk“ zahŕňa stabilný súbor postáv nesúcich tradičné (často „hovoriace“) mená. Skúmanie charakterových systémov v aspekte historickej poetiky, ich význam, v niektorých žánroch veľmi jasný (commedia dell'arte, mysteriózny, moralistický, rytiersky, pastiersky, gotický román), pripravuje na hlbšie vnímanie modernej literatúry, jemne a široko využívajúc bohatstvo nahromadené kultúrou.

10. Vedomie a sebauvedomenie postavy.

11. Psychológia v literatúre ako schopnosť prenikať do vnútorného sveta človeka.

Psychológia a jej formy

V každom umeleckom diele spisovateľ tak či onak rozpráva čitateľovi o pocitoch, skúsenostiach človeka. Ale miera prieniku do vnútorného sveta jednotlivca je rôzna. Spisovateľ môže zaznamenať iba nejaký pocit postavy („vystrašil sa“) bez toho, aby ukázal hĺbku, odtiene tohto pocitu, dôvody, ktoré ho spôsobili. Toto zobrazenie pocitov postavy nemožno považovať za psychologickú analýzu. Hlboký prienik do vnútorného sveta hrdinu, Detailný popis, analýza rôznych stavov jeho duše, pozornosť k odtieňom skúseností sa v literatúre nazýva psychologická analýza (často nazývaná jednoducho psychologizmus). Psychologická analýza objaví sa v západoeurópska literatúra v 2. polovici 18. storočia (obdobie sentimentalizmu, kedy sú obľúbené najmä epištolárne a denníkové formy. Začiatkom 20. storočia sa rozvinuli základy hĺbkovej psychológie osobnosti v prácach Z. Freuda, resp. C. Junga, bol objavený vedomý a nevedomý počiatok, tieto objavy nemohli neovplyvniť literatúru, najmä prácu D. Joycea a M. Prousta.

V analýze sa diskutuje predovšetkým o psychológii epické dielo, keďže práve tu má spisovateľ najviac prostriedkov na zobrazenie vnútorného sveta hrdinu. Spolu s priamymi výpoveďami postáv je tu reč rozprávača a môžete komentovať tú či onú poznámku hrdinu, jeho čin, odhaliť skutočné motívy jeho správania. Táto forma psychologizmu sa nazýva sumatívne denotovanie.

V prípadoch, keď autor zobrazuje iba črty správania, reči, výrazov tváre, vzhľadu hrdinu. Ide o nepriamy psychologizmus, pretože vnútorný svet hrdinu nie je zobrazený priamo, ale prostredníctvom vonkajších symptómov, ktoré nemusia byť vždy jednoznačne interpretované. Metódy nepriameho psychologizmu zahŕňajú rôzne detaily portrétu, krajiny, interiéru atď. K metódam psychologizmu patrí aj ticho. Pri podrobnej analýze správania postavy spisovateľ v určitom okamihu nehovorí vôbec nič o zážitkoch hrdinu, a tak núti čitateľa, aby sám vykonal psychologickú analýzu.

Keď spisovateľ ukazuje hrdinu „zvnútra“, akoby prenikol do vedomia, duše, priamo ukazuje, čo sa s ním v tej či onej dobe deje. Tento typ psychologizmu sa nazýva priamy. Formy priameho psychologizmu môžu zahŕňať reč hrdinu (priama: ústna a písomná; nepriama; vnútorný monológ), jeho sny.

Keď sa ukáže detailná reflexia hrdinu, prirodzená, úprimná, spontánna, vzniká vnútorný monológ, v ktorom sa zachováva rečový spôsob postavy. Hrdina premýšľa o tom, čo ho obzvlášť znepokojuje, zaujíma ho, kedy si potrebuje vziať dôležité rozhodnutie. Odhalia sa hlavné témy, problémy vnútorných monológov tej či onej postavy. Myšlienky poslúchajú vnútornú logiku charakter, takže môžete sledovať, ako dospel ku konkrétnemu rozhodnutiu, záveru. Táto technika sa nazývala N.G. Černyševskij s dialektikou duší.

Prúd vedomia by sa mal odlíšiť od vnútorného monológu, keď sú myšlienky a skúsenosti hrdinu chaotické, nie sú žiadnym spôsobom usporiadané, neexistuje absolútne žiadne logické spojenie, spojenie je tu asociatívne. Tento termín zaviedol W. James, naj svetlé príklady jeho využitie môžeme vidieť v románe D. Joyce „Ulysses“, M. Proust „In Search of Lost Time“. Predpokladá sa, že túto techniku ​​objavil Tolstoy a použil ju v špeciálne príležitosti keď hrdina napoly spí, napoly delíruje. V Dostojevského Zločin a trest pomáhajú Raskoľnikovove sny pochopiť zmenu v jeho psychický stav v celom románe. Po prvé, má sen o koni, čo je varovanie: Raskoľnikov nie je superman, je schopný prejaviť súcit. Myšlienku, symbolicky vyjadrenú vo sne, rozvíja Raskolnik v skutočnosti.

V textoch hrdina priamo vyjadruje svoje pocity a zážitky. Ale texty sú subjektívne, vidíme len jeden uhol pohľadu, jeden pohľad, ale hrdina vie veľmi podrobne a úprimne rozprávať o svojich zážitkoch. Ale v textoch sú pocity hrdinu často naznačené metaforicky.

AT dramatické dielo stav postavy sa prejavuje predovšetkým v jeho monológoch, ktoré pripomínajú lyrické výpovede. Avšak v dráme XIX-XX storočia. spisovateľ dbá na mimiku, gestá postavy, zachytáva odtiene intonácie postáv.

VEDOMIE A SEBAVEDOMIE CHARAKTERU. PSYCHOLOGIZMUS

Postava má určitú štruktúru, v ktorej sa rozlišuje vnútorné a vonkajšie. Jeho obraz je tvorený množstvom komponentov, ktoré odhaľujú ako vnútorný svet človeka, tak aj jeho vonkajší vzhľad. Začnime prvým: obnovovaním ľudského vedomia literatúrou.

Kresťanský stredovek, ktorý formoval myšlienku hodnoty “ tajná osoba“, priniesol veľa nových vecí do vnútorného sveta hrdinov literatúry. Objavila sa zložitosť a nejednotnosť človeka a naznačila sa možnosť jeho premeny na cestách viery a napodobňovania Krista.

Záujem o zložitosť vnútorného sveta človeka, o prelínanie rôznych zmýšľaní a impulzov, o zmenu duševných stavov sa za posledné tri-štyri storočia posilnil. Psychológia dosiahla maximum v diele L.N. Tolstoj a F.M. Dostojevského, ktorý umelecky ovládal takzvanú „dialektiku duše“. V ich románoch a príbehoch sa s nebývalou úplnosťou a konkrétnosťou reprodukujú procesy formovania myšlienok, pocitov, zámerov človeka, ich prelínanie a vzájomné pôsobenie, niekedy až bizarné. Podľa M.M. bakhtin, umelecká dominanta Romanov F.M. Dostojevskij bolo sebauvedomenie hrdinu-ideológa, ktorý „nefiguruje ako človek života, ale ako subjekt vedomia a snov“, zostáva v „podzemí“: „autorova vízia je zameraná práve na jeho seba- vedomie a v beznádejnej nekonečnosti, zlej nekonečnosti tohto sebavedomia."

Psychizmus Tolstého a Dostojevského je umelecký prejav blízky záujem o plynulosť vedomia, o všetky druhy posunov vo vnútornom živote človeka, v hlbokých vrstvách jeho osobnosti. Zvládnutie sebauvedomenia a „dialektiky duše“ patrí k pozoruhodným objavom v oblasti literárnej tvorivosti.

Arsenal umeleckými prostriedkami zvládnutie vnútorného života človeka je veľmi bohaté. Tu sú opisy jeho dojmov z prostredia a kompaktné označenia toho, čo sa deje v duši hrdinu, a zdĺhavé opisy jeho skúseností a vnútorných monológov postáv a nakoniec obraz snov a halucinácií, ktoré odhaľujú nevedomé u človeka, jeho podvedomie – to, čo sa skrýva v hĺbke psychiky a je mu neznáme.

Intenzívne formovanie a široká konsolidácia psychologizmu v literatúre 19.–20. má hlboké kultúrne a historické pozadie. Spája sa predovšetkým s aktivizáciou sebauvedomenia človeka New Age. Moderná filozofia rozlišuje medzi vedomím „ktoré si uvedomuje seba“ a „vedomím, ktoré študuje samo seba“. To druhé sa nazýva sebauvedomenie. Sebavedomie sa realizuje najmä vo forme reflexie, ktorá predstavuje „akt návratu k sebe“. Avšak integrálna, univerzálna vlastnosť ľudský život je „primát vedomia o niečom pred sebapoznaním“, a preto je na reflexiu vhodné poznať jeho hranice a mať určité hranice. Aktivácia a rast reflexie u ľudí New Age sú spojené s bezprecedentne akútnym zážitkom nesúladu človeka so sebou samým a so všetkým okolo neho a dokonca s úplným odcudzením od neho.

S maximálnou rigiditou je v podstate osamelé vedomie hodnotené negatívne v „Notes from the Underground“ od F.M. Dostojevského. Reflexia sa tu javí ako údel „antihrdinu“, slabej, žalostnej, zatrpknutej bytosti, ktorá sa snaží „utiecť“ pred skutočným sebahodnotením, rúti sa medzi neviazanými príbehmi o svojich „hanbách“ a pokusmi o sebaospravedlnenie. . Nie je náhoda, že hrdina sa priznáva do zvláštneho väzenia rozkoše, ktorú prináša bolestná introspekcia.

Bachtinove úsudky o podstate sebauvedomenia vrhajú svetlo na zmysluplné funkcie psychologizmu v literatúre (spolu s citovanými slovami Hegela). Vedec spojil pozitívne významnú skúsenosť s tým, čo nazval „morálnym reflexom“ a charakterizoval to ako „stopu“ významu v bytí: „Zážitok ako niečo isté<...>zameraný na určitý význam, predmet, stav, ale nie na seba. Bachtin postavil takéto pohyby duše do protikladu s bolestivými zážitkami vedúcimi človeka do slepej uličky duality, ktorú nazval „sebareflex“. Táto sebareflexia vedie k tomu, čo by „nemalo byť“: „zlá a rozorvaná subjektivita“, ktorá je spojená s bolestivou túžbou po „sebapovyšovaní“ a ustráchaným „obhliadnutím sa“ na názory druhých na seba.

Pojmy literárneho hrdinu a postavy spolu úzko súvisia, oba predstavujú základné prvky každého literárneho diela.

Literárny hrdina

Je zvykom nazývať literárneho hrdinu jedným z ústredné postavy v literárnom diele ten, kto sústreďuje pozornosť na seba a je hlavný pre rozvoj deja a akcie. Stredobodom deja každého literárneho diela je osud literárneho hrdinu.

Literárny hrdina je nositeľom konštruktívnej úlohy v diele, musí byť zosobnený v reprezentácii imaginácie. Okrem osoby to môže byť zviera, rastlina resp fantazijné stvorenie. Literárni hrdinovia sa delia na hlavný, vedľajší a epizodické.

Spomínajú sa aj mnohé definície literárneho hrdinu charakter, alebo skôr skutočnosť, že fiktívna osoba v próze a poézii sa nazýva literárnym hrdinom aj postavou. Taktiež pojem hrdina úzko súvisí s pojmom obraz a s definíciou hrdinu ako umeleckého obrazu človeka sa možno stretnúť v literatúre.

Charakter

Literárna postava sa považuje za obraz človeka, ktorý je načrtnutý s úplnosťou a individuálnou istotou. Práve cez charakter sa odhaľuje určitý typ správania, často ten, ktorý je vlastný určitej historickej dobe a verejnému povedomiu.

Taktiež prostredníctvom postavy autor odhaľuje svoju morálnu a estetickú koncepciu. ľudská existencia. Charakter sa hovorí ako organický jednota všeobecné a individuálne, teda charakterovo sú vyjadrené a osobnostné rysy a tie, ktoré sú vlastné verejnosti. V širšom zmysle je postava umelecky vytvorená osobnosť, ktorá však odráža skutočný typ človeka.

Na vytvorenie určitej postavy v literárnom diele existuje celý systém prvkov. Sú to vonkajšie gestá a vnútorné: reč a myšlienky. Vzhľad, miesto a úloha hrdinu vo vývoji zápletky tiež tvorí určitý typ postavy. V postave môžu byť aj rozpory, ktoré sú už stelesnené umelecké konflikty. Rozpory môžu byť súčasťou určitého charakteru.

Reč a konanie ako spôsoby vytvárania charakteru

Jedným z hlavných spôsobov vytvárania postavy v literárnych dielach sú reč a skutku. Jazyková forma vyjadrenia postavy hrdinu je vlastná takmer všetkým literárnym dielam, vďaka tejto metóde môžu čitatelia plne pochopiť zložitosť charakteru literárneho hrdinu a jeho vnútorného sveta.

Bez reči je dosť ťažké vytvoriť určitú postavu. Pre žáner ako je dráma, reč znaky plní jednu z najdôležitejších charakterologických funkcií.

skutku je jednou z najjasnejších foriem vyjadrenia literárneho charakteru. Činy hrdinu, jeho rozhodnutia a voľby vypovedajú o jeho povahe a charaktere, ktorý v ňom chcel autor prejaviť. Pre konečné pochopenie charakteru literárneho hrdinu sú niekedy dôležitejšie činy ako reč.

Charakter. Charakter. Typ. Lyrický hrdina. Obrazový systém

Postava (z francúzskeho persona - osobnosť, osoba) - protagonista umeleckého diela. Postava sa spravidla aktívne podieľa na vývoji deja, ale môže o ňom rozprávať aj autor alebo niektorý z literárnych hrdinov. Postavy sú hlavné a vedľajšie. V niektorých dielach sa pozornosť sústreďuje na jednu postavu (napr. v Lermontovovom „Hrdina našej doby“), v iných púta pozornosť spisovateľa celý rad postáv („Vojna a mier“ od L. Tolstého) .

Charakter (z gréckeho znaku - črta, črta) - obraz osoby v literárnom diele, ktorý kombinuje všeobecné, opakujúce sa a individuálne, jedinečné. Cez postavu odkrýva autorkin pohľad na svet a človeka. Princípy a techniky tvorby postavy sa líšia v závislosti od tragického, satirického a iného spôsobu zobrazenia života, od literárneho druhu diela a žánru.

Literárny charakter treba odlíšiť od charakteru v živote. Pri vytváraní postavy môže spisovateľ odrážať aj črty skutočnej historickej osoby. Ale nevyhnutne používa fikciu, „vynájde“ prototyp, aj keď jeho hrdina je historická postava.

„Postava“ a „charakter“ nie sú totožné pojmy. Literatúra je zameraná na tvorbu postáv, ktoré často vyvolávajú kontroverzie, sú kritikmi a čitateľmi vnímané nejednoznačne. Preto v tej istej postave môžete vidieť rôzne postavy (obraz Bazarova z Turgenevovho románu „Otcovia a synovia“). Okrem toho v systéme obrazov literárneho diela je spravidla oveľa viac postáv ako postáv. Nie každá postava je postava, niektoré postavy plnia len dejovú úlohu. Vedľajšími hrdinami diela spravidla nie sú postavy.

Typ - zovšeobecnený umelecký obraz, najviac možný, charakteristický pre konkrétne sociálne prostredie. Typ je znak, ktorý obsahuje sociálne zovšeobecnenie. Napríklad typ „nadbytočnej osoby“ v ruskej literatúre so všetkou jej rozmanitosťou (Chatsky, Onegin, Pečorin, Oblomov) mal spoločné črty: vzdelanie, nespokojnosť. skutočný život, túžba po spravodlivosti, neschopnosť realizovať sa v spoločnosti, schopnosť silné pocity atď. Každá doba rodí svoje vlastné typy hrdinov. Pojem „osoba navyše“ bol nahradený typom „nových ľudí“. Toto je napríklad nihilista Bazarov.

Lyrický hrdina je obrazom básnika, lyrického „ja“. Vnútorný svet lyrického hrdinu sa neodhaľuje cez činy a udalosti, ale cez špecifický stav mysle, cez skúsenosť určitého životná situácia. Lyrická báseň je konkrétnym a jediným prejavom charakteru lyrického hrdinu. S najväčšou úplnosťou sa obraz lyrického hrdinu odhaľuje vo všetkých dielach básnika. Takže v samostatných lyrických dielach Puškina („V hlbinách sibírskych rúd ...“, „Anchar“, „Prorok“, „Túžba slávy“, „Milujem ťa ...“ a ďalšie), rôzne stavy lyrický hrdina sú vyjadrené, ale spolu, dávajú nám na to pomerne holistický pohľad.

Obraz lyrického hrdinu by sa nemal stotožňovať s osobnosťou básnika, rovnako ako zážitky lyrického hrdinu by nemali byť vnímané ako myšlienky a pocity samotného autora. Obraz lyrického hrdinu vytvára básnik tak, ako umelecký obraz v dielach iných žánrov, pomocou výberu životného materiálu, typizácie, fikcie.

Systém obrazov je súbor umeleckých obrazov literárneho diela. Systém obrázkov zahŕňa nielen obrázky postáv, ale aj obrázky-detaily, obrázky-symboly atď.

Umelecké prostriedky na vytváranie obrazov (charakteristika reči postavy: dialóg, monológ; charakteristika autora, portrét, vnútorný monológ atď.)

Pri vytváraní obrázkov sa používajú tieto umelecké prostriedky:

1. Reč charakteristická pre hrdinu, ktorá zahŕňa monológ a dialóg. Monológ je prejav postavy adresovaný inej postave alebo čitateľovi bez toho, aby rátal s odpoveďou. Charakteristické sú najmä monológy dramatické diela(jedným z najznámejších je Chatského monológ z Gribojedovho Beda z Wita). Dialóg je verbálna komunikácia medzi postavami, ktorá zase slúži ako spôsob charakterizácie postavy a motivuje vývoj deja.

V niektorých dielach o sebe vo forme hovorí samotná postava ústny príbeh, poznámky, denníky, listy. Táto technika je napríklad použitá v Tolstého príbehu „Po plese“.

2. Vzájomné vlastnosti, keď jedna postava hovorí o druhej (vzájomná charakteristika funkcionárov v Gogoľovom „Inšpektorovi“).

3. Autorská charakteristika, keď autor hovorí o svojom hrdinovi. Pri čítaní „Vojna a mier“ teda vždy cítime autorov postoj k ľuďom a udalostiam. Odhaľuje sa tak v portrétoch hercov, ako aj v priamych hodnoteniach-charakteristikách a v autorovej intonácii.

Portrét - obraz v literárnom diele o vzhľade hrdinu: črty tváre, postavy, oblečenie, držanie tela, výrazy tváre, gestá, správanie. V literatúre sa často vyskytuje psychologický portrét, v ktorom sa spisovateľ prostredníctvom zjavu hrdinu snaží odhaliť jeho vnútorný svet (Pechorinov portrét v Lermontovovom Hrdinovi našej doby).

Krajina – obraz prírody v literárnom diele. Krajina tiež často slúžila ako prostriedok na charakterizáciu hrdinu a jeho nálady v určitom momente (napr. krajina v ponímaní Grineva v Puškinovej Kapitánovej dcére pred návštevou zbojníckej „vojenskej rady“ sa zásadne líši od krajiny po r. túto návštevu, keď sa ukázalo, že Pugačevci Grineva nepopravia).

(Zatiaľ žiadne hodnotenia)

1. Meno Alexandra Alexandroviča Bloka je v mysliach čitateľov úzko spojené so symbolikou. to literárne hnutie, ktorý prišiel do Ruska zo západnej Európy na prelome 19. a 20. storočia, obohatený o výdobytky ruského poetického ...
2. Lyrický hrdina Bloka je neustále sa meniaci človek, poháňaný túžbou po poznaní pravdy, plne sa odovzdaný citu lásky a krásy. V poézii Alexandra Bloka je živá, živá postava samotného básnika. Lyrický hrdina...
3. Všetci hrdinovia hry sú podmienečne rozdelení na „majiteľov“ záhrady (Lopakhin, Gaev, Ranevskaya) a služobníkov (Firs, Charlotte, Yasha, Epikhodov, Dunyasha). Každý z nich je hlboko individuálny, no napriek tomu rozdielny vek, sociálny status,...
4. Čas, keď Gumilyov vstúpil na literárne pole, bol rozkvetom „strieborného veku“ ruskej literatúry. Tlačiť začal od roku 1902. Na začiatku jeho kreatívnym spôsobom Nikolaj Stepanovič bol pod vplyvom...
5. Prierezové témy Spisovateľ a postava: problém vzťahu. (Na základe cyklu poviedok I. S. Turgeneva „Poznámky lovca“, románov I. S. Turgeneva „Otcovia a synovia“ a M. Yu. Lermontova „Hrdina našej doby“)...
6. Každý básnik sa skôr či neskôr začne zamýšľať nad cieľom svojej tvorby. Osobitné miesto zaujíma téma básnika a poézie v Puškinových textoch: Poézia ako anjel utešujúci ma zachránil a v duši som bol vzkriesený....
7. Človek je človek, ktorý má svoj špecifický charakter. Neexistujú ľudia bez chrbtice. Charakter je neoddeliteľnou súčasťou samotného človeka. Veď práve charakter dáva človeku určitý imidž, pozitívny resp negatívna osobnosť. Postava...
8. OBĽÚBENÁ POSTAVA MOJA LARISA OGUDALOVÁ V dráme A. N. Ostrovského „Veno“ Hlavná postava je Larisa Ogudalová. Toto je mladé dievča z chudobnej rodiny, čisté a milovať život krehké a nechránené. Larisa...
9. Žánrový systém folklóru epické žánre: - epos - ľudová epická pieseň o hrdinoch. Hovorí sa speváckym hlasom a je postavená podľa určitého plánu (spev, úvod, hlavná časť, záver); historická pieseň...
10. Ako Chichikovov príbeh pomáha pochopiť jeho postavu? (Na základe básne N.V. Gogoľa „Mŕtve duše“) Plán I. Obrázok Čičikova. II. Chichikov je hrdinom „novej formácie“. III. Kľúč k pochopeniu charakteru Čičikova...
11. Sholom Aleichem o svojich dielach napísal, že slovo „romance“ vníma ako umelecké dielo aj ako príbeh lásky. V „Piesni piesní“, ako v žiadnom inom diele spisovateľa, sa to prenáša ...
12. Už sme sa zoznámili s veľkým množstvom diel, ktoré sa nazývajú epické, naratívne. Spisovateľ v týchto dielach opisuje životné obrazy, v centre ktorých je človek, jeho osud a jeho činy. Pripomeňme si príbehy...
13. V akých iných dielach ruštiny romantickú literatúru svojrázny hrdina zabije dievča za to, že ho odmietlo? V odpovedi na otázku položenú v úlohe označte jej stabilitu motív zápletky pre romantika...
14. Vonkajšia a vnútorná téma. Systém sprostredkovateľských znakov Ďalším krokom k osvojeniu si pojmu „téma“ pre začínajúceho filológa je rozlíšenie medzi takzvanou „vonkajšou“ a „vnútornou“ témou diela. Takéto rozdelenie je podmienené a akceptované iba ...
15. Nemožno nesúhlasiť s definíciou, že charakter človeka tvorí jeho osud, pretože nielen naša prítomnosť, ale aj budúcnosť závisí od našich činov, emócií a temperamentu. V skutočnosti každý...
16. Súhlasíte s názorom D. S. Merezhkovského o románe „Oblomov“: „Goncharov nám ukazuje nielen vplyv charakteru na životné prostredie, na všetky maličkosti v každodennom živote, ale aj naopak - vplyv ...
17. Obrázok autora Autor je tvorcom umeleckého diela. Jeho prítomnosť v literárnom texte je badateľná v rôznej miere. Buď priamo vyjadruje túto alebo tú myšlienku diela, hovorí k čitateľovi z vlastného ...
18. ja POETIKA - náuka o forme, výstavbe odlišné typy literárnych diel. II. Dej - celý systém akcií a interakcií, ktoré sú v diele dôsledne kombinované. 1. PRVKY zápletky (etapy vývoja akcie, kompozícia ...
19. Každé ráno, keď sa človek prebúdza, rozmýšľa nad tým, že sa rozhliadne, že všetko okolo neho na tomto svete existuje vďaka malému žltému trpaslíkovi menom Slnko. Áno priatelia, naše Slnko v univerzálnej klasifikácii...
20. Ruská literatúra 1 polovice XIX storočia Téma osudu v románe M. Yu.Lermontova „Hrdina našej doby“ Román M. Yu.Lermontova „Hrdina našej doby“ sa čitateľom javil ako zrkadlový odrazéra...
21. Kto iný z ruských básnikov 20. storočia ukázal vo svojom diele komplexný charakter vzťahu k svojej súčasnej dobe a aké sú podobnosti a rozdiely medzi takýmto obrazom a obrazom Mandelstamovým? Za odpoveď...
22. Lyrický štýl Boratynského. Jevgenij Abramovič Boratynsky (1800-1844) E. A. Boratynsky sa nazýva „básnik myslenia“. Stojí pri počiatkoch ruských filozofických textov, pretože jedným z prvých predmetov výskumu textov boli radikálne ...
23. Alexander Alexandrovič Bestužev - významný spisovateľ, známy pod pseudonymom Marlinsky. V literatúre bol jedným z mála, ktorí nepoznali nesúlad medzi priebehom vonkajších udalostí a vnútornými skúsenosťami. Vo svojej práci sa ... In posledné roky Puškinov život, téma roľníckeho povstania bola jednou z ústredných v jeho tvorbe. V 30. rokoch ročníky XIX storočí vzrástol počet roľníckych nepokojov a rozhorčení, zameraných predovšetkým proti ...
24. Formálne systém postáv v „Beda z vtipu“ zodpovedá súboru tradičných úloh klasickej „komédie dohadzovania“: hrdinka, slúžka (soubrett), otec hrdinky, traja milenci hrdinov, rozumár , intrigánka, komická starenka a ďalší. Gribojedov sa však postavil proti dominantnému ...
25. Dolnik, tonikum, voľný verš V klasickej ruskej poézii koniec XVIII-XIX storočia dominovala klasická sylabo-tonika. Medzi vedcami existuje veľa kontroverzií o rôznych druhoch komplikácií a „cudzích“ inklúziách v určitých ...
26. PATHOS BYRONOVEJ BÁSNE „Skončil si život, hrdina!“ Anglický básnik George Gordon Byron bol jedným zo zakladateľov a najjasnejší predstaviteľ filozofický romantizmus v literatúre. Tento trend deklaroval vnútornú hodnotu kreatívneho ...
27. VLASTENECKÁ CHARAKTER Eposu „ILJA MUROMETS A SLÁVIČ ZBOJNÍKA“ Variant 1 Bylina je žáner ruského folklóru, hrdinsko-vlastenecká pieseň-rozprávka o hrdinoch a historických udalostiach. Staroveká Rus(IX - XIII storočia). Termín "epos"...

Postava sa ľahko zmení na hrdinu, ak dostane individuálny, osobný rozmer alebo charakter. Podľa Aristotela charakter odkazuje na prejav smerovania „vôle, nech je akákoľvek“.

V modernej literárnej kritike je charakter jedinečnou individualitou postavy; jeho vnútorný vzhľad; teda všetko, čo robí človeka človekom, čo ho odlišuje od ostatných ľudí. Inými slovami, postava je ten istý herec, ktorý hrá za maskou – postava. V srdci postavy je vnútorné „ja“ človeka, jeho ja. Postava ukazuje obraz duše so všetkými jej hľadaniami a chybami, nádejami a sklamaniami. Označuje všestrannosť ľudskej individuality; odhaľuje jeho morálny a duchovný potenciál.

Charakter môže byť jednoduchý alebo zložitý. Jednoduchá postava sa vyznačuje celistvosťou a statikou. Hrdinu obdarúva neotrasiteľným súborom hodnotových orientácií; robí to buď pozitívne alebo negatívne. pozitívne a zlí chlapci zvyčajne rozdeliť systém postáv v diele na dve bojujúce frakcie. Napríklad: vlastenci a agresori v tragédii Aischylos („Peržania“); Rusi a cudzinci (Angličania) v N.S. Leskov "Lefty"; „posledný“ a „veľa“ v príbehu A.G. Malyshkin "Dairov pád".

Jednoduché postavy sú tradične párované, najčastejšie na základe opozície (Švabrin - Grinev v Kapitánovej dcére A.S. Puškina, Javert - biskup Miriel v Misérables V. Huga). Opozícia zostruje cnosti dobroty a znevažuje zásluhy negatívnych hrdinov. Vzniká nielen na etickom základe. Tvoria ho aj filozofické opozície (taká je konfrontácia Josepha Knechta a Plinia Designoriho v románe G. Hesseho Hra so sklenenými perlami).

Komplexný charakter sa prejavuje neustálym hľadaním, vnútorným vývojom. Vyjadruje rozmanitosť duševného života osobnosť. Odhaľuje najjasnejšie a najvznešenejšie túžby ľudskej duše, ako aj jej najtemnejšie a najzákladnejšie impulzy. V zložitom charaktere sú na jednej strane položené predpoklady na degradáciu človeka (Ionych od A.P. Čechova); na druhej strane možnosť jeho budúcej premeny a záchrany. Zložitý charakter je veľmi ťažké označiť v diáde „pozitívny“ a „negatívny“. Spravidla stojí medzi týmito pojmami alebo presnejšie nad nimi. Zhusťuje paradox, rozporuplnosť života; koncentruje všetko najtajomnejšie a najzvláštnejšie, čo je tajomstvom človeka. Toto sú hrdinovia F.M. Dostojevskij R. Musil, A. Strindberg a ďalší.

Štruktúra literárneho hrdinu

Literárny hrdina je komplexný, mnohostranný človek. Môže žiť v niekoľkých dimenziách naraz: objektívnej, subjektívnej, božskej, démonickej, knižnej (majster M.A. Bulgakova). Vo vzťahoch so spoločnosťou, prírodou, inými ľuďmi (všetko, čo je v protiklade k jeho osobnosti) je však literárny hrdina vždy binárny. Má dve podoby: vnútornú a vonkajšiu. Ide to dvoma spôsobmi: introvertným a extrovertným. V aspekte introverzie je hrdinom „myslenie dopredu“ (použiť veľavravnú terminológiu C. G. Junga) Prometheus. Žije vo svete pocitov, snov, snov. V aspekte extraverzie literárny hrdina „hrá a potom premýšľa“ Epithemeus. Žije v reálny svet pre jeho aktívny rozvoj.

Na stvorení vzhľad hrdinu „pracuje“ jeho portrét, povolanie, vek, história (alebo minulosť). Portrét obdarúva hrdinu tvárou a postavou; učí ho komplexu charakteristické rysy(tučnosť, chudosť v príbehu A.P. Čechova „Hustý a tenký“) a svetlé, rozpoznateľné zvyky (charakteristická rana na krku partizána Levinsona z románu A.I. Fadeeva „Rout“).

Portrét sa veľmi často stáva prostriedkom psychologizácie a svedčí o určitých charakterových črtách. Ako napríklad v slávnom portréte Pečorina, podaného očami rozprávača, istého potulného dôstojníka: „On (Pechorin - P.K.) bol strednej postavy; jeho štíhla, útla postava a široké plecia sa ukázali ako silná konštitúcia, schopná znášať všetky ťažkosti kočovného života.<…>. Jeho chôdza bola nedbalá a lenivá, ale všimol som si, že nekýval rukami - jasné znamenie tajného charakteru.

Profesia, povolanie, vek, história hrdinu šliapali do procesu socializácie. Profesia a povolanie dávajú hrdinovi právo na spoločensky užitočné aktivity. Vek určuje potenciál pre určité akcie. Príbeh o jeho minulosti, rodičoch, krajine a mieste, kde žije, dodáva hrdinovi zmyselne hmatateľný realizmus, historickú konkrétnosť.

Vnútorný obraz hrdinu tvorí jeho svetonázor, etické presvedčenie, myšlienky, pripútanosti, viera, výroky a činy. Svetonázor a etické presvedčenie vybavuje hrdinu potrebnými ontologickými a hodnotovými orientáciami; dať zmysel jeho existencii. Pripútanosti a myšlienky načrtávajú rozmanitý život duše. Viera (alebo jej nedostatok) určuje prítomnosť hrdinu na duchovnom poli, jeho postoj k Bohu a Cirkvi (v literatúre kresťanských krajín). Skutky a výroky označujú výsledky interakcie duše a ducha.

Veľmi dôležitá úloha v obraze vnútorného vzhľadu hrdinu hrá jeho vedomie a sebauvedomenie. Hrdina môže nielen uvažovať, milovať, ale aj uvedomovať si emócie, analyzovať svoju vlastnú činnosť, teda reflektovať. Umelecká reflexia umožňuje spisovateľovi odhaliť osobnú sebaúctu hrdinu; opísať svoj vzťah k sebe samému.

Individualita literárneho hrdinu sa obzvlášť jasne odráža v jeho mene. Voľbou mena sa začína existencia hrdinu v literárnom diele. Jeho meno je zhustené vnútorný život formujú sa duševné procesy. Meno dáva kľúč k charakteru človeka, kryštalizuje určité osobnostné črty.

Takže napríklad názov „Erast“, odvodený od slova „eros“, naznačuje príbeh N.M. Karamzina o citlivosti, vášni a nemorálnosti Lizinho vyvoleného. Meno „Marina“ v slávnej básni Cvetaeva znovu vytvára premenlivosť a nestálosť lyrickej hrdinky, ktorá je ako „morská pena“. Ale vynašiel A. Green krásne meno"Assol" odráža muzikálnosť a vnútornú harmóniu Longrenovej dcéry.

V rámci filozofie (od pátra Pavla Florenského) „mená sú podstatou kategórie poznania jednotlivca“. Mená sa nielen nazývajú, ale v skutočnosti deklarujú duchovnú a fyzickú podstatu človeka. Tvoria osobitné modely osobnej existencie, ktoré sa stávajú spoločnými pre každého nositeľa určitého mena. Mená predurčujú duchovné vlastnosti, skutky a dokonca aj osud človeka. Takže podmienečne majú všetci Annáši niečo spoločné a typické v milosti; všetky Sofie sú v múdrosti; všetci Anastasias sú vo vzkriesení.

V literatúre je meno hrdinu aj duchovnou normou osobnej existencie; udržateľný typ života, hlboko zovšeobecňujúci realitu. Názov koreluje jeho vonkajší dizajn zvukového písmena s vnútorným, hlbokým významom; predurčuje činy a charakter hrdinu, odvíja jeho bytosť. Hrdina je odhalený v úzkom spojení so všeobecnou myšlienkou a obrazom jeho mena. Taká je „chudobná“, nešťastná Lisa, Natasha Rostova, Masha Mironova. Každé osobné meno je tu osobitným literárnym typom, univerzálnym spôsobom života, ktorý je vlastný iba tomuto konkrétne meno. Napríklad cesta

Lisa je cestou tichej, dojemnej rebélie proti morálne normy, proti Bohu (hoci Alžbeta „ctí Boha“). Cesta Natálie je cestou jednoduchých prírodných sklonov, ktoré sú krásne svojou prirodzenosťou. Cesta Márie je cestou „zlatého stredu“: cestou slúžiacej milenky, spája v sebe majestát a pokoru.

Inými slovami, meno transformuje „život“ literárneho hrdinu, určuje spôsob, akým sa tento pohybuje v mori života.

Živá ilustrácia filozofie P.A. Florensky predstavuje zápletku príbehu A.N. Nekrasov „Dobrodružstvá kapitána Vrungela“. Jachta "Victory" so slávnym kapitánom (Vrungel) ide na medzinárodnú regatu organizovanú Enland Clubom. Vrungel ukazuje pevnú dôveru vo víťazstvo a naozaj prichádza prvý do cieľa. Víťazstvo však prichádza za vysokú cenu. Nový názov (prvé dve písmená odpadnú na začiatku cesty a premenia jachtu na „Trouble“) dáva lodi stav odsúdenej na zánik. „Problémy“ idú k víťazstvu cez príliv a odliv, požiare a ľadovce. Zdržujú ju predpisy regaty, colnej polície, krokodílov a vorvaňov. Je pod útokom flotily NATO a organizovaného zločinu. A to všetko - vďaka druhému menu.

Otázka literárneho hrdinu – v jeho korelácii s autorom – tvorcom – je prirodzeným záverom celej časti „Štruktúra literárneho diela“. Forma umeleckého diela ako celku je podľa M. M. Bachtina „totálnou reakciou“ autora „na celok ľudského hrdinu“. Inými slovami, forma diela je hranicou hrdinu (ako celku – odtiaľ pojem „dotváranie“ hrdinu), ktorá je vytvorená jednak jeho činnosťou (sebaurčenie), ako aj vymedzením (obmedzením ) hrdina od autora.

Je jasné, že takéto chápanie sa nemôže vzťahovať na žiadny obraz človeka v literárnom diele. Čitateľ intuitívne rozlišuje „hlavné“ zobrazené osoby (postavy) od vedľajších, ba čo viac – iba pomenovaných: jednak mierou participácie na dianí, jednak mierou blízkosti ich autora či autorovho záujmu. , tak či onak vyjadrené – v priamych či nepriamych hodnoteniach – a tým kontrolujúce čitateľský záujem (najvýraznejšie to vidno napríklad v dobrodružnej literatúre).

Úlohou je teda dať do súladu rôzne existujúce označenia osôb alebo postáv zobrazených v literárnom diele – hrdina, postava, charakter, typ – s ich skutočnou mnohosťou a rozdielnosťou funkcií.

S odvolaním sa na definície nájdené v referenčná literatúra nachádzame dva trendy, ktoré existujú paralelne a významovo opačné. Pojmy označené štyrmi pojmami sú zmätené kdekoľvek spoločný základ„obraz človeka v literatúre“ je akceptovaný a líši sa iba v prípadoch, keď hrdina, postava a typ korelujú s pojmom „charakter“, pričom za počiatočnú (aspoň) predstavu postavy s určitým dejom funkcie.

Obraz je jedným z najviac neurčitých a zároveň najfrekventovanejších literárne koncepty. Všimnite si, mimochodom, stále populárne a stále bezpodmienečné používanie výrazu „systém obrazov“ v zmysle „systém postáv“, hoci akákoľvek dejová udalosť a akýkoľvek prvok štýlovej štruktúry (povedzme prirovnanie alebo metafora) sú tiež obrázky.

Nie je prekvapujúce, že ak vychádzame z pojmu „obraz“, literárny hrdina, postava a typ sa ukážu ako takmer rovnaké obrazy a sú uznávané ako zameniteľné. Niekedy sa za „postavu“ považuje aj „obraz rozprávača“ (N. Vladimirova).

Vymedzujúcu, diferencujúcu úlohu zohráva pojem postava, ktorou sa zvyčajne rozumie akýkoľvek „predmet konania“, „herec“, ako aj akýkoľvek predmet reči, rečník. Z tohto hľadiska možno po prvé postavu od hlavnej postavy odlíšiť mierou účasti na deji – ako vedľajšiu postavu a navyše od lyrického subjektu, ktorý možno nazvať hrdinom, nie však postavou, keďže nie je nositeľom konania.

Po druhé, postavu možno postaviť do protikladu s typom: ako individualizovanú postavu k neindividualizovanej postave, alebo ako postavu, v ktorej je odhalený „vnútorný“ aspekt, t. motivujúce príčiny správania a konania, sa postave ukazuje „amatérska činnosť“, zobrazená len „zvonku“, prostredníctvom správania a konania.

Je teda potrebné brať do úvahy rozdiely v úlohách zobrazovaných osôb v zápletke či typoch ich dejových funkcií. Okrem toho treba rozlišovať medzi dejovou funkciou postavy (ktorá je objektom pre iné zobrazené osoby alebo len pre autora a čitateľa) a „obsahom“ literárna osobnosť, ktorá sa nemusí zhodovať s touto úlohou v zápletke (rola je pre seba možným objektom). Odtiaľ pochádza význam pojmov „uhol pohľadu“ a „výhľad“ na klasifikáciu odrôd hrdinu.

Teória literatúry / Ed. N.D. Tamarchenko - M., 2004