ხელოვნების ზოგიერთი ზოგადი „კანონის“ შესახებ. ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში: რას გვიმზადებს სილამაზის სამყარო

03.03.2019

ხელოვნება ასევე ასრულებს შეუცვლელს და სულ უფრო მეტად მნიშვნელოვანი ფუნქციაინდივიდის სოციალიზაციაში მონაწილეობა, მისი შეყვანა მორალური და ესთეტიკური ფასეულობების სისტემაში, ქცევის შაბლონებში და ამრეკლავი პოზიციებისთვის, რომლებიც აქტუალურია საზოგადოებისთვის, ადამიანთა ურთიერთქმედების განზოგადებულ რეალურ სოციალურ გამოცდილებაში, აგრეთვე ხელოვნურად აგებულ გამოცდილებაში. წარმოსახვითი სურათებისა და შეჯახების საფუძველი.

ამას უნდა დაემატოს მხატვრული კულტურის გარემოს ორგანიზების ფუნქცია, რომელიც დაკავშირებულია ესთეტიურად ორგანიზებული ადამიანის გარემოს დიზაინთან, გაჯერებული ხელოვნების მიერ წარმოქმნილი მხატვრული და კულტურული ფასეულობების მაგალითებით. ეს ყველაფერი ხელოვნებას საზოგადოების სოციალური რეგულირების ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ინსტრუმენტად აქცევს.

Თანამედროვე ხელოვნებამოქმედებს როგორც ცვალებადი სამყაროს მხატვრული პროგრამა - აჩქარების სამყარო სოციალური პროგრესიდაფუძნებული მოწინავე ტექნოლოგიებზე, ურბანიზაციაზე, სტილისა და ცხოვრების წესის მასიფიკაციაზე.

ამავდროულად, ხელოვნება განიმარტება, როგორც პროცესი, რომელშიც ხდება მნიშვნელობების გაცვლის სასიცოცხლო პროცედურა, რომლებიც სოციალური კონსტრუქტებია და ცვალებადია, დროზე და ადგილზეა დამოკიდებული. მიზნად ისახავს გამჟღავნებას შემოქმედებითი შესაძლებლობებიადამიანი სამყაროს მრავლობითი ხედვის პროცესში, თანამედროვე ხელოვნება ცდილობს მაყურებლის ინტელექტუალური მონაწილეობის პროვოცირებას, ყოველდღიური ცნობიერების გაღვიძებას, სამყაროს გაგების რადიკალურად ახალ გამოცდილებას სთავაზობს.

ხელოვნებამ უნდა „გაორმაგოს“ ადამიანის რეალური ცხოვრებისეული აქტივობა, იყოს მისი წარმოსახვითი გაგრძელება და დამატება და ამით გააფართოვოს ინდივიდის ცხოვრებისეული გამოცდილება, რაც საშუალებას მისცემს მას „იცხოვროს“ მრავალი ილუზორული „ცხოვრებით“ მწერლების, მუსიკოსების, მხატვრების მიერ შექმნილ „სამყაროებში“. და ა.შ.

ადამიანის მხატვრული და შემოქმედებითი აქტივობა ვითარდება სხვადასხვა ფორმებში, რომლებსაც უწოდებენ ხელოვნების ტიპებს, გვარებს და ჟანრებს. ისტორიულად თვითორგანიზებული) სახეობათა სისტემა, ზოგადი, ჟანრის ფორმები. Ისე, ესთეტიკური თეორიააღმოაჩინა, რომ მატერიალური საშუალებების მიხედვით, რომლითაც აგებულია ხელოვნების ნიმუშები, ობიექტურად წარმოიქმნება ხელოვნების ფორმების სამი ჯგუფი:

  • 1) სივრცითი, ან პლასტიკური (მხატვრობა, ქანდაკება, გრაფიკა, ხელოვნების ფოტოგრაფიაარქიტექტურა, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება და დიზაინი), ანუ ისინი, რომლებიც ავრცელებენ თავიანთ გამოსახულებებს სივრცეში;
  • 2) დროებითი (ვერბალური და მუსიკალური), ანუ ის, სადაც გამოსახულება აგებულია დროში და არა რეალურ სივრცეში;
  • 3) სივრცე-დროითი (ცეკვა; მსახიობობა და მასზე დაფუძნებული მთელი სინთეზური ხელოვნება - თეატრი, კინოხელოვნება, სატელევიზიო ხელოვნება, მრავალფეროვნება და ცირკის ხელოვნება და ა.

მეორეს მხრივ, ხელოვნების ამ სამი ჯგუფიდან თითოეულში, მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობას შეუძლია გამოიყენოს: 1) ფერწერული ტიპის ნიშნები, ანუ გამოსახულების მსგავსება სენსორულ აღქმულ რეალობასთან (მხატვრობა, ქანდაკება, გრაფიკა - ა.შ. სახელწოდებით სახვითი ხელოვნება, სამსახიობო ხელოვნება); 2) არასახატავი ტიპის ნიშნები, ანუ ის, რაც არ იძლევა რაიმე რეალური საგნის, ფენომენის, მოქმედების სურათებში ამოცნობას და უშუალოდ აღქმის ასოციაციურ მექანიზმებს (არქიტექტურული და გამოყენებითი ხელოვნება, მუსიკა და ცეკვა) ; 3) შერეული, ფიგურულ-არაფიგურული ხასიათის ნიშნები, რომლებიც დამახასიათებელია შემოქმედების სინთეზური ფორმებისთვის (არქიტექტურის ან დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სინთეზი ვიზუალურ ხელოვნებასთან; ვერბალურ-მუსიკალური - სიმღერა და მსახიობობა-ცეკვა - პანტომიმური სინთეზი).

ვადა თანამედროვე ხელოვნებაზოგადად, ეხება ხელოვნებას, რომელიც არსებობს მოცემულ მომენტში. ზედსართავი სახელწოდების „თანამედროვე“ გამოყენება ხელოვნების ისტორიაში პერიოდის განსაზღვრისათვის ნაწილობრივ განპირობებულია ხელოვნების ნებისმიერი მკაფიო ან გაბატონებული სკოლის არარსებობით, რომელიც აღიარებულია მხატვრების, ხელოვნების ისტორიკოსებისა და კრიტიკოსების მიერ. ზოგადად მიღებულია, რომ თანამედროვე ხელოვნება იწყება 60-იანი წლების ბოლოდან დღემდე, ან არტ ნუვოს ან მოდერნისტული პერიოდის დასრულებისთანავე.

თანამედროვე ხელოვნების, ალბათ, ყველაზე თვალსაჩინო ასპექტი მისი განუსაზღვრელობაა. 60-იან წლებამდე შექმნილი ნამუშევრები ადვილად შეიძლება მიეკუთვნებოდეს ამა თუ იმ სკოლას. 1970-იანი და 1980-იანი წლების ნამუშევრებშიც კი შეგიძლიათ იპოვოთ მახასიათებლები კონცეპტუალური, ექსპრესიული, ფემინისტური ხელოვნება, პოპ არტი, გრაფიტი.ისევე, როგორც ჩვეულებრივ სამყაროში, ხელოვნების სამყარო სულ უფრო მეტად განიცდის გლობალიზაციის ეფექტს. ბევრი საზღვარი და განსხვავება თავად ხელოვნებაში დაიკარგა. არტ ნუვო და თანამედროვე ხელოვნება არ უნდა აგვერიოს, თუმცა ზოგიერთ თანამედროვე ტენდენციასა და მოძრაობას თავისი ფესვები მოდერნიზმში აქვს. ასევე, ბევრი მოძრაობა მიმართა ფერწერის საფუძვლებს, როგორიცაა ფერი, ფუნჯის შტრიხები და ტილოები. Მნიშვნელოვანი დამახასიათებელია თანამედროვე ხელოვნებისთვისარის ის, რომ ის ხშირად ეხება სფეროებს და საგნებს, რომლებიც გავლენას ახდენენ სამყაროზე.

კლონირება, პოლიტიკა, ეკონომიკა, გენდერული, სექსუალური, ეთნიკური თუ რასის საკითხები, ადამიანის უფლებები, ომი ან შესაძლოა პურის მაღალი ფასი კონკრეტულ სფეროში. ეს აქცენტი პოლიტიკაზე, თუმცა ახალი არ არის, როგორც ჩანს, იზრდება. ისტორიულად, ხელოვნებასთან ასოცირდებოდა ესთეტიკური ცნებებისილამაზე, სიწმინდე და ტრანსცენდენტურობა. ეს ასოცირდებოდა "მაღალ მოტივებთან" - და არა ომთან. ამ განსხვავების რღვევა... მნიშვნელოვანი ასპექტითანამედროვე ხელოვნება.

Თანამედროვე ხელოვნებახშირად იკვეთება გარე სამყაროსთან; ის არ შემოიფარგლება მასალების ან მეთოდების არჩევით. მას შეუძლია გამოიყენოს როგორც ტრადიციული მეთოდები, როგორიცაა ფერწერა, ნახატი და ქანდაკება და არატრადიციული ფორმები-- შესრულება, ინსტალაციები, ვიდეო და სხვა სხვადასხვა მასალები. თანამედროვე ხელოვნება სულ უფრო გლობალური ხდება, ნელ-ნელა არღვევს კულტურულ ბარიერებს, რომლებიც ჰყოფს მაღალი ხელოვნების ძველმოდურ ელიტიზმს საზოგადოებრივი აზრისგან.

ხელოვნების, როგორც თამაშის ჭეშმარიტება არ არის დამოკიდებული კანონზომიერების და შემთხვევითობის დინამიკაზე, რაც ამტკიცებს თამაშს, როგორც ექსკლუზიურად მომენტალურ, მყისიერ ქმნილებას, რომელიც სწორედ ამ მომენტშია შექმნილი; სიმართლე ხელოვნება, როგორც თამაშებიავლენს მთელ მის სიღრმეს თავად თამაშის შემდეგაც კი.

ხელოვნება, როგორც თამაშიუმეტეს შემთხვევაში, ცდილობს იყოს არა თამაში, არამედ იყოს ცხოვრება, იყოს არაფერი თამაშის გარდა, "სუფთა" თამაში. ამიტომ ხელოვნება, როგორც თამაში, სიმართლის ძიებით გამოირჩევა. მეოცე საუკუნემ წარმოშვა ასეთი სიუხვე და მრავალფეროვნება შემოქმედებითი მიმართულებები ვიზუალურ ხელოვნებაში და თავად ხელოვნების ობიექტის არსის ყველა სახის დასაბუთების, ახსნა-განმარტების, წინადადებებისა და ინტერპრეტაციების ნაზავი, რომ შედეგად, სრული და სრული ქაოსი სუფევდა როგორც ხელოვნების შესახებ იდეებში, ასევე თავად შემოქმედებით საქმიანობაში.

ავტორები პოპ არტი (ოპტიკური ხელოვნება), წარმოუდგენელი მოთმინებისა და სიზუსტის გამოვლენით, შექმენით რთული კომპოზიციებიგისოსებისა და სპირალური ფიგურების სიბრტყეზე და ისე დახატეთ, რომ თავიდან მაყურებლის თვალები უბრალოდ დაბრმავდეს, ცოტა ხნის შემდეგ კი შეგრძნებები გაჩნდეს. ოპტიკური ილუზიადა სივრცითი ძვრები ამ კომპოზიციების სიბრტყეზე. ასეთი ფერადი შარდები საუკეთესო შემთხვევაში შეიძლება იყოს გასართობი სათამაშოები, მაგრამ მეტი არაფერი.

ავტორები და მკვლევარები კონცეპტუალური ხელოვნებაყოველთვის ხაზს უსვამს იმ მეცნიერული ბაზის სიმყარესა და საფუძვლიანობას, რომელზედაც ეყრდნობა თანამედროვე ავანგარდის კონცეპტუალური მიმართულების მშვენიერი ნაგებობა. კონცეპტუალისტების ნამუშევრები არის კომპოზიციები ცალკეული ყოველდღიური საგნებიდან, ამ საგნების აბსურდული კომბინაციებიდან, რასაც ახლავს ზოგიერთი ფრაზები, ტექსტები, ფორმები, სერთიფიკატები, გრაფიკები, ცალკეული ასოები, რიცხვები, ეს კომპოზიციები, პერსონაჟების მოქმედებები, რომლებიც წარმოქმნიან არავითარ აბსურდს, აბსურდს. არამოტივირებული მოქმედებები - ავანგარდული მხატვრების მთელი ეს შემოქმედებითი ძალისხმევა ჩნდება ნამუშევრების სანახავად მისული მაყურებლის წინაშე. ვიზუალური ხელოვნება. რა თქმა უნდა, მაყურებელი ასეთ ვერნისაჟს აღიქვამს, როგორც რაღაც აბსურდს, ყოველგვარ აზრს მოკლებული. ინფორმაციის მაქსიმალური რაოდენობა შეიცავს ყველაზე მოულოდნელ შეტყობინებას. ხოლო ავანგარდული არტისტების კომპოზიციები თუ მოქმედებები ჩვენ წინაშე სრულიად სასაცილოდ, სრულიად მოულოდნელად გვევლინება, ანუ მაქსიმალურ ინფორმაციას უნდა ატარებდეს. ინფორმაციის თეორიის სწორედ ამ ფრაგმენტს იყენებენ კონცეპტუალისტები თავიანთი ნაშრომის მნიშვნელობის დასადასტურებლად. კონცეპტუალიზმის ავტორები და თეორეტიკოსები ამტკიცებენ, რომ მათი ნამუშევრები შეიცავს მნიშვნელოვანი ინფორმაციის ისეთ სიმრავლეს, რომ მაყურებელი უბრალოდ ვერ ახერხებს მათ დონეზე ასვლას და მის ათვისებას.

ანუ, თუნდაც ერთი შეხედვით გაუგებარ გზავნილში იყოს რაიმე სახის შინაგანი ორგანიზაცია, უაზრო კომპოზიციაში, აბსურდულ მოქმედებაში, მაშინ ეს კომპოზიციები და ეს მოქმედებები მაინც დევს ესთეტიკური ფენომენების ფარგლებს გარეთ. დამეთანხმებით, რომ ამას არაფერი აქვს საერთო ხელოვნებასთან, მხატვრებთან, სულიერ კულტურასთან, ან ესთეტიკასთან,

ალტერნატიული ხელოვნება.ტერმინი "გრაფიტი" გამოიყენება ზოგადად არალეგალური ხელოვნების ფორმის კლასიფიკაციისთვის, რომელიც ცდილობს შექმნას თანმიმდევრული კომპოზიციის ტიპი ნახატებისა და დამწერლობის მეშვეობით, რომლებიც შექმნილია ინდივიდუალურად ან ჯგუფურად კედლებზე ან სხვა ზედაპირებზე, რომლებიც ვიზუალურად ხელმისაწვდომია საზოგადოებისთვის. გრაფიტის ავტორები ყველაზე ხშირად არაპროფესიონალი არტისტები არიან. თუნდაც მთვარეზე ამერიკელი ასტრონავტებიდატოვა საკუთარი თავი გრაფიტის სახით. ამიტომ, როგორც ხელოვნების ფორმა და შეხედულებების გამოხატვის საშუალება, ის არის მოქნილი, ინკლუზიური და თავისუფალი ცენზურისაგან. გრაფიტი შეიძლება ჩაითვალოს, როგორც პიროვნული და სოციალური იდეოლოგიების კონკრეტული მანიფესტი, ძალიან ეფექტური ადამიანებზე ვიზუალური ზემოქმედების თვალსაზრისით.

პრინციპში, ცნებებს შორის მეტ-ნაკლებად თანაბარი ნიშანია "თანამედროვე ხელოვნება"და "თანამედროვე ხელოვნება"ეს არის ხელოვნება, რომელიც არსებობს გალერეებში, ჯერ არ არის მუზეუმირებული, არსებითად, თანამედროვე ხელოვნება არის ის, რაც არ არის აღიარებული კლასიკურად.

გორბუნოვა იულია

კვლევითი სამუშაო თემაზე „ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში“

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

  1. შესავალი
  2. Მთავარი ნაწილი

2.1.ხელოვნების ცნება.

2.2.ხელოვნების სახეები

2.3.ხელოვნების ფუნქციები

2.4.ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში

2.5.ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება მარადიულია.

  1. დასკვნა
  2. ლიტერატურა

1. შესავალი.

მე ავირჩიე მუშაობა თემაზე „ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში“, რადგან მინდოდა გამეღრმავებინა და განმეზოგადო ჩემი ცოდნა ხელოვნების შესახებ. მაინტერესებდა ჩემი ჰორიზონტის გაფართოება და იმის გარკვევა, თუ რა ფუნქციებს ასრულებს ხელოვნება, რა როლი აქვს ხელოვნებას ადამიანის ცხოვრებაში, რათა შემდგომში ვისაუბრო ამაზე მცოდნე ადამიანის თვალთახედვით.

მიმაჩნია, რომ არჩეული სამუშაო თემა აქტუალურია, რადგან თემის გარკვეული ასპექტები ბოლომდე შესწავლილი არ არის და ჩატარებული კვლევა მიზნად ისახავს ამ ხარვეზის აღმოფხვრას. ის მამხნევებს, გამოვავლინო ინტელექტუალური შესაძლებლობები, მორალური და კომუნიკაციური თვისებები;

მუშაობის დაწყებამდე ჩავატარე გამოკითხვა ჩვენი სკოლის მოსწავლეებს შორის. რამდენიმე კითხვის დასმით, რათა გამოავლინოს მათი დამოკიდებულება ხელოვნების მიმართ. შემდეგი შედეგები იქნა მიღებული.

სულ გამოკითხული ხალხი.

  1. როგორ ფიქრობთ, რა როლს ასრულებს ხელოვნება? თანამედროვე ცხოვრებაპიროვნება?

მეტი %

არა %

ეხმარება ცხოვრებას %

  1. რას გვასწავლის ხელოვნება და გვასწავლის საერთოდ?

სილამაზის %

ცხოვრების გაგება %

სწორად აკეთებთ %

აფართოებს გონებას %

არაფერს ასწავლის %

  1. რა სახის ხელოვნება იცით?

თეატრი %

ფილმის %

მუსიკა %

ფერწერა %

არქიტექტურა %

ქანდაკება %

ხელოვნების სხვა სახეობები %

  1. რა სახის ხელოვნებას ეწევი ან გატაცებული ხარ?

ვნებიანი %

არა ვნებიანი %

  1. ყოფილა შემთხვევები, როცა ხელოვნებამ როლი შეასრულა თქვენს ცხოვრებაში?

დიახ %

არა %

გამოკითხვამ აჩვენა, რომ ნამუშევარი დაეხმარება ადამიანებს ხელოვნების მნიშვნელობის გაგებაში და, ვფიქრობ, ბევრს მიიზიდავს, თუ არა ხელოვნებით დაკავებას, მაშინ გააღვიძებს ინტერესს პრობლემის მიმართ.

ჩემი ნამუშევარი აქვს პრაქტიკული მნიშვნელობა, რადგან მასალები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ლიტერატურის შესახებ ესეს მოსამზადებლად, სახვითი ხელოვნების კლასებში ზეპირი პრეზენტაციებისთვის, MHC და მოგვიანებით გამოცდებისთვის მოსამზადებლად.

სამიზნე მუშაობა: დაამტკიცოს მნიშვნელობა სხვადასხვა სახისხელოვნება ადამიანის ცხოვრებაში;აჩვენეთ, როგორ მოქმედებს ხელოვნება ადამიანის პიროვნების სულიერი კულტურის ჩამოყალიბებაზე; აღძრავს ხალხის ინტერესს ხელოვნების სამყაროს მიმართ.

Დავალებები - გამოავლინოს ხელოვნების არსი, განიხილოს ადამიანისა და ხელოვნების ურთიერთობა საზოგადოებაში, განიხილოს ხელოვნების ძირითადი ფუნქციები საზოგადოებაში, მათი მნიშვნელობა და როლი ადამიანისთვის.

პრობლემური საკითხები: როგორ გამოხატავს ხელოვნება ადამიანის გრძნობებს და ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროს?

რატომ ამბობენ "ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება კი მარადიული"?

რა არის ხელოვნება? როდის, როგორ და რატომ გაჩნდა ხელოვნება?

რა როლს თამაშობს ხელოვნება ადამიანის ცხოვრებაში და ჩემს ცხოვრებაში?

მოსალოდნელი შედეგი

ჩემი ნამუშევრების გაცნობის შემდეგ მოსალოდნელია სამყაროს, ცხოვრებისა და ხელოვნების ფენომენებისადმი ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულების განვითარების უფრო მაღალი დონე; ხელოვნების ადგილისა და როლის გაგება ადამიანების ცხოვრებაში.

2. ძირითადი ნაწილი

2.1.ხელოვნების ცნება

"ხელოვნება გაძლევს ფრთებს და მიგიყვანს შორს, შორს!" -
თქვა მწერალმაჩეხოვი ა.პ.

რა კარგი იქნებოდა, ვინმემ რომ შექმნას მოწყობილობა, რომელიც აჩვენებს ხელოვნების გავლენის ხარისხს ადამიანზე, მთლიანად საზოგადოებაზე და ბუნებაზეც კი. როგორ მოქმედებს მხატვრობა, მუსიკა, ლიტერატურა, თეატრი, კინო ადამიანის ჯანმრთელობასა და მისი ცხოვრების ხარისხზე? შესაძლებელია თუ არა ასეთი გავლენის გაზომვა და პროგნოზირება? რა თქმა უნდა, კულტურას, როგორც მთლიანს, როგორც მეცნიერების, ხელოვნებისა და განათლების ერთობლიობას, შეუძლია სასიკეთო გავლენა მოახდინოს ორივეზე. ინდივიდუალურიდა მთლიანად საზოგადოებაზე.

ხელოვნება არის ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს შემოქმედებითი გაგება ნიჭიერი ადამიანი. ამ გაგების ნაყოფი ეკუთვნის არა მხოლოდ მის შემქმნელებს, არამედ დედამიწაზე მცხოვრებ მთელ კაცობრიობას.

ლამაზი შემოქმედება უკვდავია ძველი ბერძენი მოქანდაკეებიდა არქიტექტორები, ფლორენციელი მოზაიკის ოსტატები, რაფაელი და მიქელანჯელო... დანტე, პეტრარკა, მოცარტი, ბახი, ჩაიკოვსკი. სუნთქვა გეკვრება, როცა ცდილობ გონებით ჩაწვდე ყველაფერს, რაც გენიოსებმა შექმნეს, მათმა შთამომავლებმა და მიმდევრებმა შეინარჩუნეს და განაგრძონ.

პრიმიტიულ საზოგადოებაშიპრიმიტიული კრეატიულობახედვით იბადებაჰომო საპიენსიროგორც ადამიანის საქმიანობის გზა პრაქტიკული პრობლემების გადასაჭრელად. ეპოქაში წარმოშობილიშუა პალეოლითი, პრიმიტიული ხელოვნებაპიკს მიაღწია დაახლოებით 40 ათასი წლის წინ და იყო საზოგადოების სოციალური პროდუქტი, რომელიც განასახიერებდა რეალობის განვითარების ახალ ეტაპს. უძველესი ხელოვნების ნიმუშები, როგორიცაა ჭურვის ყელსაბამი სამხრეთ აფრიკაში, თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 75 ათასწლეულით. ე. და მეტი. ქვის ხანაში ხელოვნება წარმოდგენილი იყო პრიმიტიული რიტუალებით, მუსიკით, ცეკვებით, სხეულის ყველა სახის დეკორაციით, გეოგლიფებით - გამოსახულებები მიწაზე, დენდროგრაფებით - გამოსახულებები ხეების ქერქზე, გამოსახულებები ცხოველების ტყავზე, გამოქვაბულის ნახატებით, კლდეზე.პეტროგლიფებიდა ქანდაკება.

ხელოვნების გაჩენა დაკავშირებულიათამაშები, რიტუალებიდა რიტუალებიმათ შორის გამოწვეულიმითოლოგიურად- ჯადოსნურიწარმოდგენები.

ახლა სიტყვა "ხელოვნება" ხშირად გამოიყენება თავდაპირველი, ძალიან ფართო მნიშვნელობით. ეს არის ნებისმიერი დავალებების შესრულების ნებისმიერი უნარი, რომელიც მოითხოვს მისი შედეგების გარკვეულ სრულყოფას. სიტყვის ვიწრო გაგებით, ეს არის კრეატიულობა"სილამაზის კანონების მიხედვით". სამუშაოები მხატვრული შემოქმედება, როგორც ნამუშევრები გამოყენებითი ხელოვნება, შექმნილია "სილამაზის კანონების" მიხედვით. ხელოვნების ნიმუში, ისევე როგორც სოციალური ცნობიერების ყველა სხვა სახეობა, ყოველთვის არის მასში შეცნობილი ობიექტისა და ამ ობიექტის შემცნობი სუბიექტის ერთიანობა.

პრიმიტიულ, წინაკლასობრივ საზოგადოებაში ხელოვნება, როგორც სოციალური ცნობიერების განსაკუთრებული სახეობა, ჯერ კიდევ არ არსებობდა დამოუკიდებლად. ის მაშინ ერთობაში იყო მითოლოგიასთან, მაგიასთან, რელიგიასთან, ლეგენდებთან წარსული ცხოვრება, პრიმიტიული გეოგრაფიული იდეებით, მორალური მოთხოვნებით.

და შემდეგ მათ შორის გამოირჩეოდა ხელოვნება, როგორც განსაკუთრებული, სპეციფიკური ჯიში. იგი გახდა სხვადასხვა ხალხის სოციალური ცნობიერების განვითარების ერთ-ერთი ფორმა. ასე უნდა შეხედო.

ამრიგად, ხელოვნება არის საზოგადოების ცნობიერების ტიპი, ეს არის მხატვრული შინაარსი, არა მეცნიერული. ლ.ტოლსტოიმ, მაგალითად, ხელოვნება განმარტა, როგორც გრძნობების გაცვლის საშუალება, დაუპირისპირა მეცნიერებას, როგორც აზრების გაცვლის საშუალებას.

ხელოვნება ხშირად ადარებენ ამრეკლავ სარკეს, რომელიც ასახავს რეალობას შემოქმედის ფიქრებითა და გრძნობებით. მისი მეშვეობით ეს სარკე ასახავს ცხოვრების იმ მოვლენებს, რომლებმაც მიიპყრო მხატვრის ყურადღება და აღფრთოვანებული.

აქ სამართლიანად შეიძლება ამოვიცნოთ ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სპეციფიკა, როგორც ადამიანის საქმიანობის სახეობა.

შრომის ნებისმიერი პროდუქტი - იქნება ეს ხელსაწყო, ხელსაწყო, მანქანა თუ სიცოცხლის დამხმარე საშუალება - შექმნილია რაიმე განსაკუთრებული საჭიროებისთვის. სულიერი პროდუქტებიც კი, როგორიცაა Სამეცნიერო გამოკვლევა, შეიძლება დარჩეს ხელმისაწვდომი და მნიშვნელოვანი სპეციალისტების ვიწრო ჯგუფისთვის, მათი სოციალური მნიშვნელობის დაკარგვის გარეშე.

მაგრამ ხელოვნების ნაწარმოები შეიძლება აღიარებულ იქნეს, როგორც ასეთი, მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მისი შინაარსი უნივერსალურია, „ზოგადი ინტერესი“. მხატვარს მოუწოდებენ გამოთქვას ისეთი რამ, რაც თანაბრად მნიშვნელოვანია როგორც მძღოლისთვის, ასევე მეცნიერისთვის, რაც მათ ცხოვრებას ეხება არა მხოლოდ მათი პროფესიის სპეციფიკის მიხედვით, არამედ ეროვნულ ცხოვრებაში ჩართულობის ზომითაც. უნარი იყო ადამიანი, იყო ადამიანი.

2.2. ხელოვნების სახეები

მატერიალური საშუალებების მიხედვით, რომელთა დახმარებითაც შენდება ხელოვნების ნიმუშები, ობიექტურად წარმოიქმნება ხელოვნების სახეობების სამი ჯგუფი: 1) სივრცითი ან პლასტიკური (მხატვრობა, ქანდაკება, გრაფიკა, მხატვრული ფოტოგრაფია, არქიტექტურა, ხელოვნება და ხელნაკეთობა და დიზაინი). ანუ ისინი, რომლებიც აყალიბებენ თავიანთ გამოსახულებებს სივრცეში; 2) დროებითი (ვერბალური და მუსიკალური), ანუ ის, სადაც გამოსახულება აგებულია დროში და არა რეალურ სივრცეში; 3) სივრცე-დროითი (ცეკვა; მსახიობობა და ყველაფერი მასზე დაფუძნებული; სინთეზური - თეატრი, კინო, ტელევიზია, სპექტაკლი და ცირკი და ა. ხელოვნების თითოეულ ტიპს უშუალოდ ახასიათებს მისი ნამუშევრების მატერიალური არსებობის მეთოდი და გამოყენებული ფიგურული ნიშნების ტიპი. ამ საზღვრებში, მის ყველა ტიპს აქვს ჯიშები, რომლებიც განისაზღვრება კონკრეტული მასალის მახასიათებლებით და შედეგად მიღებული მხატვრული ენის ორიგინალობით.

დიახ, ჯიშები სიტყვიერი ხელოვნებაარიან ზეპირი შემოქმედებადა წერილობითი ლიტერატურა; მუსიკის სახეები - ვოკალური და განსხვავებული ტიპებიინსტრუმენტული მუსიკა; საშემსრულებლო ხელოვნების სახეობები - დრამა, მუსიკა, თოჯინების თეატრი, ჩრდილების თეატრი, ასევე საესტრადო და ცირკი; ცეკვის სახეობები - ყოველდღიური ცეკვა, კლასიკური, აკრობატული, ტანვარჯიშის, ყინულის ცეკვა და ა.შ.

მეორეს მხრივ, ხელოვნების თითოეულ ტიპს აქვს ზოგადი და ჟანრული დაყოფა. ამ დაყოფის კრიტერიუმები განსხვავებულად არის განსაზღვრული, მაგრამ ლიტერატურის ისეთი სახეობების არსებობა, როგორიცაა ეპიკური, ლირიკული პოეზია, დრამა, სახვითი ხელოვნების ისეთი სახეობები, როგორიცაა დაზგური, მონუმენტურ-დეკორატიული, მინიატურული, ფერწერის ისეთი ჟანრები, როგორიცაა პორტრეტი, პეიზაჟი, ჯერ კიდევ. ცხოვრება აშკარაა...

ამრიგად, ხელოვნება, მთლიანობაში, არის ისტორიულად ჩამოყალიბებული სისტემა სამყაროს მხატვრული კვლევის სხვადასხვა სპეციფიური მეთოდებისა.

თითოეულ მათგანს აქვს ყველასთვის საერთო და ინდივიდუალურად უნიკალური თვისებები.

2.3. ხელოვნების ფუნქციები

ხელოვნებას აქვს მსგავსება და განსხვავებები სოციალური ცნობიერების სხვა ფორმებთან. ისევე, როგორც მეცნიერება, ის ობიექტურად ასახავს რეალობას და აცნობიერებს მის მნიშვნელოვან და არსებით ასპექტებს. მაგრამ მეცნიერებისგან განსხვავებით, რომელიც სამყაროს აბსტრაქტული თეორიული აზროვნებით ეუფლება, ხელოვნება სამყაროს წარმოსახვითი აზროვნებით ესმის. რეალობა ხელოვნებაში ჩნდება ჰოლისტურად, მისი სენსორული გამოვლინებების სიმდიდრით.

მეცნიერებისგან განსხვავებით, მხატვრული ცნობიერება არ აყენებს თავის მიზანს, მიაწოდოს რაიმე განსაკუთრებული ინფორმაცია სოციალური პრაქტიკის კერძო დარგების შესახებ და გამოავლინოს მათი ნიმუშები, როგორიცაა ფიზიკური, ეკონომიკური და ა.შ. ხელოვნების საგანი არის ყველაფერი, რაც საინტერესოა ადამიანისთვის ცხოვრებაში.

იმ მიზნებს, რომლებსაც ავტორი ან შემოქმედი მიზანმიმართულად და შეგნებულად აყენებს საკუთარ თავს ნაწარმოებზე მუშაობისას, აქვს მიმართულება. ეს შეიძლება იყოს რაიმე სახის პოლიტიკური მიზანი, სოციალური სტატუსის კომენტარი, გარკვეული განწყობის ან ემოციის შექმნა, ფსიქოლოგიური ეფექტი, რაღაცის ილუსტრაცია, პროდუქტის პოპულარიზაცია (რეკლამის შემთხვევაში) ან უბრალოდ გადაცემა. რაიმე სახის შეტყობინება.

  1. კომუნიკაციის საშუალებები.Მისი უმარტივესი ფორმახელოვნება კომუნიკაციის საშუალებაა. კომუნიკაციის სხვა ფორმების მსგავსად, მას თან ახლავს აუდიტორიისთვის ინფორმაციის მიწოდების განზრახვა. Მაგალითად, სამეცნიერო ილუსტრაციაასევე არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც არსებობს ინფორმაციის გადასაცემად. ამ ტიპის კიდევ ერთი მაგალითია გეოგრაფიული რუკები. თუმცა, გზავნილის შინაარსი სულაც არ არის მეცნიერული. ხელოვნება საშუალებას გაძლევთ გადმოსცეთ არა მხოლოდ ობიექტური ინფორმაცია, არამედ ემოციები, განწყობა და გრძნობები.
  2. ხელოვნება, როგორც გასართობი. ხელოვნების მიზანი შეიძლება იყოს განწყობის ან ემოციის შექმნა, რომელიც ეხმარება ადამიანს დაისვენოს ან გაერთოს. ძალიან ხშირად სწორედ ამ მიზნით იქმნება მულტფილმები ან ვიდეო თამაშები.
  3. ავანგარდი, ხელოვნება პოლიტიკური ცვლილებებისთვის.მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების ერთ-ერთი განმსაზღვრელი მიზანი იყო ისეთი ნამუშევრების შექმნა, რომლებმაც გამოიწვია პოლიტიკური ცვლილებები. ამ მიზნით გაჩენილი მიმართულებებია:დადაიზმი, სიურეალიზმი, რუსული კონსტრუქტივიზმი, აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი- ერთობლივად მოიხსენიება როგორცავანგარდული.
  4. ხელოვნება ფსიქოთერაპიისთვის.ფსიქოლოგებს და ფსიქოთერაპევტებს შეუძლიათ გამოიყენონ ხელოვნება თერაპიული მიზნებისთვის. პაციენტის ნახატების ანალიზზე დაფუძნებული სპეციალური ტექნიკა გამოიყენება პიროვნების მდგომარეობისა და ემოციური მდგომარეობის დიაგნოსტიკისთვის. ამ შემთხვევაში, საბოლოო მიზანი არ არის დიაგნოზი, არამედ ფსიქიკური ჯანმრთელობა.
  5. ხელოვნება სოციალური პროტესტისთვის, არსებული წესრიგის დამხობა ან/და ანარქია.როგორც პროტესტის ფორმას, ხელოვნებას შეიძლება არ ჰქონდეს რაიმე კონკრეტული პოლიტიკური მიზანი, მაგრამ შეიძლება შემოიფარგლოს არსებული რეჟიმის ან მისი ზოგიერთი ასპექტის კრიტიკით.

2.4. ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში

ყველა სახის ხელოვნება ემსახურება უდიდეს ხელოვნებას - დედამიწაზე ცხოვრების ხელოვნებას.
ბერტოლტ ბრეხტი

ახლა შეუძლებელია იმის წარმოდგენა, რომ ჩვენიცხოვრებაარ მოჰყვება ხელოვნება,შექმნა. სად და როცა ცხოვრობადამიანური, განვითარების გარიჟრაჟზეც კი ცდილობდა გაეგო მის გარშემო არსებული სამყარო, რაც იმას ნიშნავს, რომ ცდილობდა გაეგო და ფიგურალურად, გასაგებად გადაეცა მიღებული ცოდნა მომავალ თაობებს. ასე გაჩნდა გამოქვაბულებში კედლის მხატვრობა - უძველესი ადამიანთა დასახლებები. და ეს იბადება არა მხოლოდ შთამომავლების დასაცავად წინაპრების მიერ უკვე დაშვებული შეცდომებისგან, არამედ სამყაროს სილამაზისა და ჰარმონიის გადაცემიდან, ბუნების სრულყოფილი ქმნილებებით აღფრთოვანებით.

კაცობრიობა არ ნიშნავდა დროს, ის თანდათან მიიწევდა წინ და მაღლა, ასევე განვითარდა ხელოვნებაც, რომელიც თან ახლდა ადამიანს ამ გრძელი და მტკივნეული გზის ყველა საფეხურზე. თუ გადახედავთ რენესანსს, აღფრთოვანებული ხართ იმ სიმაღლეებით, რომლებსაც მხატვრები და პოეტები, მუსიკოსები და არქიტექტორები აღწევდნენ. რაფაელისა და ლეონარდო და ვინჩის უკვდავი ქმნილებები კვლავ ხიბლავს მათი სრულყოფილებითა და ადამიანის როლის ღრმა ცნობიერებით სამყაროში, სადაც მას განზრახული აქვს გაიაროს თავისი მოკლე, მაგრამ ლამაზი, ზოგჯერ ტრაგიკული გზა.

ხელოვნება ადამიანის ევოლუციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპია. ხელოვნება ეხმარება ადამიანს შეხედოს სამყაროს სხვადასხვა კუთხით. ყოველ ეპოქაში, ყოველ საუკუნესთან ერთად, ის უფრო და უფრო უმჯობესდება ადამიანის მიერ. ყოველთვის ხელოვნება ეხმარებოდა ადამიანებს თავიანთი შესაძლებლობების განვითარებასა და აბსტრაქტული აზროვნების გაუმჯობესებაში. საუკუნეების მანძილზე ადამიანი სულ უფრო მეტად ცდილობდა ხელოვნების შეცვლას, მის გაუმჯობესებას და ცოდნის გაღრმავებას. ხელოვნება არის სამყაროს უდიდესი საიდუმლო, რომელშიც იმალება ჩვენი ცხოვრების ისტორიის საიდუმლოებები. ხელოვნება ჩვენი ისტორიაა. ზოგჯერ შეგიძლიათ იპოვოთ პასუხები კითხვებზე, რომლებზეც უძველეს ხელნაწერებსაც კი არ შეუძლიათ პასუხის გაცემა.
დღეს ადამიანი ვეღარ წარმოიდგენს ცხოვრებას წაკითხული რომანის, ახალი ფილმის, თეატრის პრემიერის, მოდური ჰიტის და საყვარელი ადამიანის გარეშე. მუსიკალური ჯგუფი, მხატვრული გამოფენების გარეშე... ხელოვნებაში ადამიანი პოულობს როგორც ახალ ცოდნას, ასევე ცხოვრების პასუხებს მნიშვნელოვანი კითხვებიდა მშვიდობა ყოველდღიური აურზაურისგან და სიამოვნებისგან. ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში ყოველთვის შეესაბამება მკითხველის, მაყურებლისა და მსმენელის აზრებს. რომანს შეუძლია თქვას შორეულ ისტორიულ ეპოქაზე, ადამიანებზე, რომლებსაც, როგორც ჩანს, სრულიად განსხვავებული ცხოვრების წესი და სტილი აქვთ, მაგრამ გრძნობები, რომლითაც ადამიანები ყოველთვის იყვნენ გამსჭვალული, გასაგებია ამჟამინდელი მკითხველისთვის, მასთან თანხმობაში, თუ რომანი. ნამდვილმა ოსტატმა დაწერა. რომეო და ჯულიეტა ძველ დროში ვერონაში ცხოვრობდნენ. ეს არ არის მოქმედების დრო ან ადგილი, რომელიც განსაზღვრავს ჩემს აღქმას ბრწყინვალე შექსპირის მიერ აღწერილი დიდი სიყვარულისა და ნამდვილი მეგობრობის შესახებ.

რუსეთი არ გახდა ხელოვნების შორეული პროვინცია. გაჩენის გარიჟრაჟზეც კი, მან ხმამაღლა და თამამად გამოაცხადა უფლება დგომა ევროპის უდიდესი შემქმნელების გვერდით: „იგორის კამპანიის ზღაპარი“, ანდრეი რუბლევისა და თეოფან ბერძენის ხატები და ნახატები, ვლადიმირის საკათედრო ტაძრები, კიევი. და მოსკოვი. ჩვენ არა მხოლოდ ვამაყობთ ნერლის შუამავლობის ეკლესიის საოცარი პროპორციებით და მოსკოვის შუამავლობის საკათედრო ტაძრით, უფრო ცნობილი როგორც წმინდა ბასილის ტაძარი, არამედ წმინდად პატივს ვცემთ შემოქმედთა სახელებს.

ჩვენს ყურადღებას მხოლოდ უძველესი ქმნილებები არ იპყრობს. ჩვენ მუდმივად ვხვდებით ხელოვნების ნიმუშებს Ყოველდღიური ცხოვრების. მუზეუმებისა და საგამოფენო დარბაზების მონახულებისას გვსურს განიცადოთ ეს საოცარი სამყარო, რომელიც ჯერ მხოლოდ გენიოსებისთვისაა ხელმისაწვდომი, შემდეგ კი სხვებისთვის, ჩვენ ვსწავლობთ გავიგოთ, დავინახოთ და აღვიქვათ სილამაზე, რომელიც უკვე ჩვენი ჩვეულებრივი ცხოვრების ნაწილი გახდა.

სურათები, მუსიკა, თეატრი, წიგნები, ფილმები ადამიანს შეუდარებელ სიხარულსა და კმაყოფილებას ანიჭებს, თანაუგრძნობს. გამორიცხეთ ეს ყველაფერი ცივილიზებული ადამიანის ცხოვრებიდან და ის გადაიქცევა თუ არა ცხოველად, მაშინ რობოტად ან ზომბად. ხელოვნების სიმდიდრე ამოუწურავია. შეუძლებელია მსოფლიოს ყველა მუზეუმის მონახულება, არ შეგიძლია მოუსმინო ყველა სიმფონიას, სონატს, ოპერს, არ შეგიძლია გადახედო არქიტექტურის ყველა შედევრს, არ შეგიძლია ხელახლა წაიკითხო ყველა რომანი, ლექსი, ლექსი. და აზრი არ აქვს. ყველამ იცის, ფაქტობრივად, ზედაპირული ადამიანები აღმოჩნდებიან. მთელი მრავალფეროვნებიდან ადამიანი სულისთვის ირჩევს იმას, რაც მისთვის ყველაზე ახლოსაა, რაც საფუძველს აძლევს მის გონებას და გრძნობებს.

ხელოვნების შესაძლებლობები მრავალმხრივია. ხელოვნება აყალიბებს ინტელექტუალურ და მორალური თვისებები, ასტიმულირებს შემოქმედებითობას, ხელს უწყობს წარმატებულ სოციალიზაციას. IN Უძველესი საბერძნეთისახვითი ხელოვნება განიხილებოდა როგორც ეფექტური საშუალებაგავლენა ადამიანებზე. გალერეებში გამოიფინა ქანდაკებები, რომლებიც განასახიერებდა ადამიანურ კეთილშობილ თვისებებს („წყალობა“, „სამართლიანობა“ და სხვ.). ითვლებოდა, რომ ლამაზ ქანდაკებებზე ფიქრისას ადამიანი შთანთქავს ყველაფერს საუკეთესოს, რასაც ასახავს. იგივე ეხება დიდი ოსტატების ნახატებს.

იტალიის ბარის უნივერსიტეტის პროფესორ მარინა დე ტომაზოს ხელმძღვანელობით მკვლევართა ჯგუფმა დაადგინა, რომ ლამაზი სურათებიშეუძლია ტკივილის შემცირება, წერს დღეს Daily Telegraph. მეცნიერები იმედოვნებენ, რომ ახალი შედეგები დაარწმუნებს საავადმყოფოებს, მეტი სიფრთხილით მოეკიდონ იმ ოთახების გაფორმებას, სადაც პაციენტები იმყოფებიან.

კვლევისას, ადამიანთა ჯგუფს, რომელიც შედგებოდა როგორც ქალისა და მამაკაცისგან, სთხოვეს დაეთვალიერებინათ ოსტატების 300 ნახატი, როგორებიც არიან ლეონარდო და ვინჩი და სანდრო ბოტიჩელი და ასევე ამოერჩიათ მათგან 20 ნახატი, რომელიც მათ ყველაზე ლამაზი და მახინჯი აღმოაჩინეს. . შემდეგ ეტაპზე, სუბიექტებს აჩვენეს ეს სურათები ან საერთოდ არაფერი, რის შედეგადაც დიდი შავი კედელი თავისუფალი იყო სურათებისთვის და ამავდროულად ისინი ურტყამდნენ მონაწილეებს მოკლე ლაზერული პულსით, სიძლიერით შედარებული ცხელ ტაფაზე შეხებასთან. დადგინდა, რომ როდესაც ადამიანები უყურებენ სურათებს, რომლებიც მოსწონთ, ტკივილი სამჯერ ნაკლებად ინტენსიურად იგრძნობა, ვიდრე მაშინ, როცა აიძულებენ უყურონ მახინჯ სურათებს ან შავ კედელს.

არა მხოლოდ ბავშვები, არამედ ხშირად მოზარდებიც ვერ უმკლავდებიან თავიანთ ემოციებს. ჩვენ ვცხოვრობთ წესებით, ვაიძულებთ საკუთარ თავს მუდმივი „გვჭირდება, გვჭირდება, გვჭირდება...“, ვივიწყებთ ჩვენს სურვილებს. ამის გამო ჩნდება შინაგანი უკმაყოფილება, რომელიც ადამიანი, როგორც სოციალური არსება, ცდილობს საკუთარ თავში შეინახოს. შედეგად ორგანიზმი იტანჯება, რადგან ნეგატიური ემოციური მდგომარეობა ხშირად იწვევს სხვადასხვა დაავადებებს. კრეატიულობა ამ შემთხვევაში ხელს უწყობს ემოციური სტრესის განმუხტვას, ჰარმონიზაციას შინაგანი სამყაროდა მიაღწიოს ურთიერთგაგებას სხვებთან. რა თქმა უნდა, ეს შეიძლება იყოს არა მხოლოდ ნახატი, არამედ აპლიკაციები, ნაქარგები, ფოტოგრაფია, მოდელირება მატჩებიდან, პროზა, პოეზია და მრავალი სხვა, ასე თუ ისე, ხელოვნებასთან დაკავშირებული.

კითხვა, თუ როგორ მოქმედებს ლიტერატურა ადამიანზე, მის ქცევასა და ფსიქიკაზე, რა მექანიზმები იწვევს უნიკალურ გამოცდილებას და, შედეგად, ცვლილებებს ადამიანის პიროვნულ მახასიათებლებში ლიტერატურული ნაწარმოების კითხვისას, მრავალი მეცნიერისა და მკვლევრის გონებას ატარებს უძველესი დროიდან. ჯერ დღემდე. მხატვრული ლიტერატურა, რომელიც იძლევა რეალობის ცოდნას, აფართოებს ყველა ასაკის მკითხველის გონებრივ ჰორიზონტს, აძლევს ემოციურ გამოცდილებას, რომელიც სცილდება იმას, რაც ადამიანს შეუძლია შეიძინოს მის ცხოვრებაში, აყალიბებს მხატვრულ გემოვნებას და უზრუნველყოფს ესთეტიკურ სიამოვნებას, რაც ცხოვრებაში თანამედროვე ადამიანიიღებს შესანიშნავი ადგილიდა მისი ერთ-ერთი საჭიროებაა. მაგრამ რაც მთავარია, მხატვრული ლიტერატურის მთავარი ფუნქციაა ადამიანებში ღრმა და ხანგრძლივი გრძნობების ჩამოყალიბება, რაც მათ უბიძგებს დაფიქრდნენ, განსაზღვრონ თავიანთი მსოფლმხედველობა და წარმართონ თავიანთი ქცევა.პიროვნება.

ლიტერატურა ადამიანებისთვის არის გრძნობებისა და რეალობის ცოდნის სკოლა და ქმნის იდეას ადამიანების იდეალურ ქმედებებზე, სამყაროს სილამაზეზე და ურთიერთობებზე. სიტყვა დიდი საიდუმლოა. მისი ჯადოსნური ძალა მდგომარეობს მის უნარში, აღძრას ნათელი სურათები და გადაიყვანოს მკითხველი სხვა სამყაროში. ლიტერატურის გარეშე, ჩვენ ვერასდროს გავიგებდით, რომ ოდესღაც მშვენიერი ადამიანი და მწერალი ვიქტორ ჰიუგო ან, მაგალითად, ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი ცხოვრობდა მსოფლიოში. ჩვენ არაფერი ვიცოდით იმ დროის შესახებ, რომელშიც ისინი ცხოვრობდნენ. ლიტერატურის წყალობით ვხდებით უფრო განათლებული და ვსწავლობთ ჩვენი წინაპრების ისტორიას.

მუსიკის გავლენა ადამიანზე დიდია. ადამიანს ხმა ესმის არა მხოლოდ ყურებით; მას ესმის ხმა მისი სხეულის ყველა ფორიდან. ხმა მთელ მის არსებას სწვდება და გარკვეული გავლენის მიხედვით ანელებს ან აჩქარებს სისხლის მიმოქცევის რიტმს; ან აღაგზნებს ნერვულ სისტემას, ან ამშვიდებს მას; აღვიძებს ადამიანში უფრო ძლიერ ვნებებს ან ამშვიდებს მას, მოუტანს მას სიმშვიდეს. ხმის მიხედვით წარმოიქმნება გარკვეული ეფექტი. მაშასადამე, ხმის ცოდნას შეუძლია ადამიანს მისცეს ჯადოსნური ინსტრუმენტი, რათა მართოს, დაარეგულირებს, აკონტროლოს და გამოიყენოს ცხოვრება, ასევე დაეხმაროს სხვა ადამიანებს უდიდესი სარგებელი მიიღოს.საიდუმლო არ არის, რომ ხელოვნებას შეუძლია განკურნოს.

იზოთერაპია, ცეკვის თერაპია, მუსიკალური მკურნალობა - ეს უკვე გავრცელებული ჭეშმარიტებაა.

მუსიკალური ფარმაკოლოგიის შემქმნელი, მეცნიერი რობერტ შოფლერი, თერაპიული მიზნებისთვის დანიშნავს ჩაიკოვსკის ყველა სიმფონიის, შუბერტის "ტყის მეფე" და ბეთჰოვენის ოდა "სიხარულს" მოსმენას. მისი თქმით, ეს სამუშაოები ხელს უწყობს დაჩქარებულ აღდგენას. ხოლო კალიფორნიის უნივერსიტეტის მკვლევარებმა ექსპერიმენტულად დაამტკიცეს, რომ მოცარტის მუსიკის 10 წუთის მოსმენის შემდეგ ტესტებმა აჩვენა სტუდენტების IQ-ის ზრდა 8-9 ერთეულით.

მაგრამ ყველა ხელოვნება არ კურნავს.

მაგალითად: როკ-მუსიკა იწვევს სტრესის ჰორმონების გამოყოფას, რომლებიც შლის გარკვეულ ინფორმაციას ტვინში, რაც იწვევს აგრესიას ან დეპრესიას. რუსი ფსიქოლოგი დ.აზაროვი აღნიშნავს, რომ არსებობს ნოტების განსაკუთრებული კომბინაცია, მან მათ მკვლელი მუსიკა უწოდა ასეთი მუსიკალური ფრაზების რამდენჯერმე მოსმენის შემდეგ ადამიანს პირქუში განწყობა და ფიქრები უჩნდება.

ზარების რეკვა სწრაფად კლავს:

  1. ტიფის ბაქტერია
  2. ვირუსები.

კლასიკური მუსიკა (მოცარტი და ა.შ.) ხელს უწყობს:

  1. ზოგადი სიმშვიდე
  2. გაზრდილი რძის სეკრეცია (20%-ით) მეძუძურ დედებში.

ზოგიერთი შემსრულებლის რიტმული ხმები, ტვინზე მათი პირდაპირი ზემოქმედების გამო, ხელს უწყობს:

  1. სტრესის ჰორმონების გამოყოფა
  2. მეხსიერების დაქვეითება
  3. შესუსტება (1-2 წლის შემდეგ) ზოგადი მდგომარეობა(განსაკუთრებით ყურსასმენებით მუსიკის მოსმენისას).

მანტრას, ან მედიტაციურ ბგერებს "ომ", "აუმ" და ა.შ., აქვს ვიბრაციული ბუნება.
ვიბრაცია თავდაპირველად ხელს უწყობს გარკვეული ორგანოებისა და ტვინის სტრუქტურების გააქტიურებას. ამავდროულად, ბევრი სხვადასხვა ჰორმონი გამოიყოფა სისხლში. (ეს ალბათ ხელს უწყობს ერთფეროვანი სამუშაოს შესრულებას ნაკლები ენერგიის მოხმარებით).

ვიბრაციული ხმები იწვევს

  1. სიამოვნება - ზოგისთვის, ზოგისთვის - იგივე ხმები იწვევს
  2. სტრესის რეაქცია ჰორმონების გამოყოფით და ჟანგვითი მეტაბოლიზმის მკვეთრი მატებით.
  1. ხელს უწყობს არტერიული წნევის მკვეთრ მატებას,
  2. ხშირად იწვევს გულის სპაზმს.

IN ლიტერატურული წყაროებიძველ დროში ადამიანების ფსიქიკურ მდგომარეობაზე მუსიკის მიზანმიმართული გავლენის მაგალითებს ვხვდებით. პლუტარქე ამბობს, რომ ალექსანდრე მაკედონელის გააფთრებული რისხვის შეტევები ჩვეულებრივ წყნარდებოდა ლირაზე დაკვრით. ძლევამოსილი აქილევსი, ჰომეროსის მიხედვით, ცდილობდა ლირაზე დაკვრით გაეცივებინა თავისი „ცნობილი“ რისხვა, რომლითაც იწყება მოქმედება ილიადაში.

იყო მოსაზრება, რომ მუსიკა ადამიანებს შხამიანი გველებისა და მორიელების ნაკბენისგან გარდაუვალი სიკვდილისგან ხსნის. მუსიკას, როგორც ანტიდოტს ამ შემთხვევებში ფართოდ ურჩევდა ძველი რომის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ექიმი გალენი. ნირკუსმა, ალექსანდრე მაკედონელის კომპანიონმა მის ლაშქრობებზე, რომელიც ეწვია ინდოეთს, თქვა, რომ ამ ქვეყანაში, რომელიც უხვად არის შხამიანი გველებით, სიმღერა ითვლება მათი ნაკბენის ერთადერთ საშუალებად. როგორ ავხსნათ მუსიკის სასწაულებრივი ეფექტი? ჩვენი დროის კვლევამ აჩვენა, რომ მუსიკა ასეთ შემთხვევებში მოქმედებს არა როგორც ანტიდოტი, არამედ როგორც ფსიქიკური ტრავმის აღმოფხვრის საშუალება. ეს მხოლოდ ერთი მაგალითია, როდესაც ადამიანის ჯანმრთელობა და სიცოცხლეც კი დიდწილად დამოკიდებულია მის სულიერ მდგომარეობაზე. მაგრამ ეს ინდივიდუალური მაგალითი საშუალებას გვაძლევს ვიმსჯელოთ, რამდენად დიდია ნერვული სისტემის როლი სხეულში. ეს გასათვალისწინებელია ადამიანების ჯანმრთელობაზე ხელოვნების ზემოქმედების მექანიზმის ახსნისას.

კიდევ უფრო თვალშისაცემია მუსიკის გავლენა ემოციებზე. მუსიკის გავლენა ემოციებზე უძველესი დროიდან იყო ცნობილი. მუსიკას იყენებდნენ სამკურნალო მიზნებისთვის და ომში. მუსიკა მოქმედებს როგორც ადამიანის შემაშფოთებელი აზრებისგან ყურადღების გადატანის საშუალებად, ასევე როგორც დამამშვიდებელი და თუნდაც განკურნების საშუალება. მუსიკა დიდ როლს თამაშობს, როგორც ზედმეტ მუშაობასთან ბრძოლის საშუალება. მუსიკას შეუძლია გარკვეული რიტმი დააყენოს მუშაობის დაწყებამდე, ან შექმნას განწყობა ღრმა დასვენებისთვის შესვენების დროს.

ხელოვნება ადამიანთა სამყაროს უფრო ლამაზს, ცოცხალს და ენერგიულს ხდის. მაგალითად, მხატვრობა: რამდენმა მოაღწია ჩვენს დრომდე ანტიკური ნახატები, რომლითაც შეიძლება დადგინდეს, თუ როგორ ცხოვრობდნენ ადამიანები ორი, სამი, ოთხი ან მეტი საუკუნის წინ. ახლა ბევრი ნახატია დახატული ჩვენი თანამედროვეების მიერ და რაც არ უნდა იყოს: აბსტრაქცია, რეალიზმი, ნატურმორტი თუ პეიზაჟი - მხატვრობა მშვენიერი ხელოვნებაა, რომლის დახმარებით ადამიანმა ისწავლა სამყაროს ნათელ და ფერად დანახვა.
არქიტექტურა ხელოვნების კიდევ ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფორმაა. უამრავი ლამაზი ძეგლია მიმოფანტული მთელს მსოფლიოში და მათ არ უწოდებენ მხოლოდ "ძეგლებს" - ისინი შეიცავს უდიდესი საიდუმლოებებიისტორიები და მოგონებები მათზე. ზოგჯერ ამ საიდუმლოებებს მთელ მსოფლიოში მეცნიერები ვერ ხსნიან.
რა თქმა უნდა, სილამაზის აღქმა საოპერო ხელოვნებამაგალითად, აუცილებელია ვიცოდეთ მისი თვისებები, გავიგოთ მუსიკისა და ვოკალის ენა, რომლის დახმარებით კომპოზიტორი და მომღერლები გადმოსცემენ ცხოვრებისა და გრძნობების ყველა ელფერს და გავლენას ახდენენ მსმენელთა აზრებსა და ემოციებზე. პოეზიისა და სახვითი ხელოვნების აღქმაც გარკვეულ მომზადებას და სათანადო გაგებას მოითხოვს. თუნდაც საინტერესო ამბავიარ მოხიბლავს მკითხველს, თუ მან არ შეიმუშავა გამოხატული კითხვის ტექნიკა, თუ მთელ ენერგიას დახარჯავს სალაპარაკო ბგერებიდან სიტყვების შედგენაზე და არ განიცდის მათ მხატვრულ და ესთეტიკურ გავლენას.

ხელოვნების გავლენა ადამიანზე შეიძლება იყოს გრძელვადიანი ან გრძელვადიანი. ეს ხაზს უსვამს ხელოვნების გამოყენების დიდ შესაძლებლობებს ხანგრძლივი და გრძელვადიანი ეფექტის მისაღებად, მისი გამოყენება საგანმანათლებლო მიზნებისთვის, ასევე ჯანმრთელობის ზოგადი გაუმჯობესებისა და პრევენციისთვის. ხელოვნება მოქმედებს არა რომელიმე ადამიანის შესაძლებლობებზე და ძალაზე, იქნება ეს ემოცია თუ ინტელექტი, არამედ მთლიანად პიროვნებაზე. ის აყალიბებს, ზოგჯერ ქვეცნობიერად, ადამიანის დამოკიდებულების სისტემას.

დ.მურის ცნობილი პლაკატის „დარეგისტრირდი მოხალისედ?“ მხატვრული გენიოსი, რომელიც ასე ფართოდ იყო გავრცელებული მეორე მსოფლიო ომის დროს, მდგომარეობს იმაში, რომ იგი მიმართავს ადამიანის სინდისს ადამიანის მთელი სულიერი შესაძლებლობებით. იმათ. ხელოვნების ძალა მდგომარეობს იმაში, რომ მიმართოს ადამიანის სინდისს და გააღვიძოს მისი სულიერი შესაძლებლობები. და ამ შემთხვევაში შეგვიძლია მოვიყვანოთ პუშკინის ცნობილი სიტყვები:

ზმნით დაწვა ხალხის გული.

მე ვფიქრობ ეს ნამდვილი მიზანიხელოვნება.

2.5.ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება მარადიულია.

ხელოვნება მარადიული და ლამაზია, რადგან მას სამყაროში სილამაზე და სიკეთე მოაქვს.

ადამიანს ძალიან მკაცრი მოთხოვნები აქვს და ხელოვნებამ ეს მოთხოვნები უნდა ასახოს. კლასიციზმის მხატვრები კლასიკურ მაგალითებს ეძებდნენ. მათ მიაჩნდათ, რომ მარადიული უცვლელია - ამიტომ აუცილებელია ბერძენი და რომაელი ავტორებისგან სწავლა. რაინდები, მეფეები და ჰერცოგები ხშირად ხდებიან გმირები. ისინი დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ ხელოვნებაში სილამაზეს ჭეშმარიტება ქმნის - ამიტომ მწერალი ბუნებას უნდა მიბაძოს და ცხოვრება დამაჯერებლად ასახოს. ჩნდება კლასიციზმის თეორიის ხისტი კანონები. ხელოვნებათმცოდნე ბოილო წერს: „წარმოუდგენელს არ შეუძლია შენს გადაადგილება, დაე, სიმართლე ყოველთვის დამაჯერებლად გამოიყურებოდეს“. კლასიციზმის მწერლები ცხოვრებას გონივრული პოზიციიდან უყურებდნენ, გრძნობებს არ ენდობოდნენ, მათ ცვალებად და მატყუარად თვლიდნენ. ზუსტი, გონივრული, მართალი და ლამაზი. "თქვენ უნდა იფიქროთ აზრზე და მხოლოდ ამის შემდეგ დაწეროთ."

ხელოვნება არასოდეს ბერდება. აკადემიკოს ფილოსოფოსის წიგნში ი.ტ. ფროლოვი წერდა: ”ამის მიზეზი არის ხელოვნების ნიმუშების უნიკალური ორიგინალობა, მათი ღრმად ინდივიდუალური ხასიათი, რომელიც საბოლოოდ განისაზღვრება ადამიანისადმი მათი მუდმივი მიმართვით. ადამიანისა და სამყაროს უნიკალური ერთიანობა ხელოვნების ნაწარმოებში, „ადამიანური რეალობა“. ცნობილი დანიელი ფიზიკოსი ნილს ბორი წერდა: „მიზეზი, რის გამოც ხელოვნებას შეუძლია გაგვამდიდროს, არის მისი უნარი შეგვახსენოს ჩვენთვის მიუწვდომელ ჰარმონიებს“. სისტემატური ანალიზი" ხელოვნება ხშირად ხაზს უსვამს უნივერსალურ, „მარადიულ“ პრობლემებს: რა არის სიკეთე და ბოროტება, თავისუფლება, ადამიანის ღირსება. ყოველი ეპოქის ცვალებადი პირობები გვაიძულებს ამ საკითხების თავიდან გადაჭრას.

ხელოვნებას მრავალი სახე აქვს, მარადიულია, მაგრამ, სამწუხაროდ, მას არ შეუძლია გავლენა მოახდინოს ადამიანებზე მათი ნების, გონებრივი ძალისხმევისა და გარკვეული აზროვნების მუშაობის გარეშე. ადამიანს უნდა სურდეს ისწავლოს სილამაზის დანახვა და გაგება, მაშინ ხელოვნება მასზე და მთლიანად საზოგადოებაზე სასიკეთოდ იმოქმედებს. ეს ალბათ მომავალში მოხდება. ამასობაში ნიჭიერმა შემქმნელებმა არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მათ ნამუშევრებს აქვთ მილიონებზე გავლენის მოხდენის ძალა და ეს შეიძლება იყოს მომგებიანი ან საზიანო.

მარტივ მაგალითს მოგიყვან. მაგალითად, მხატვარმა დახატა სურათი. სურათზე გამოსახულია მკვლელობის ნეგატიური სცენები, ყველგან სისხლი და ჭუჭყია, გამოყენებულია ყველაზე ქაოტური, მკაცრი ტონები, მოკლედ მთლიანი სურათი დამთრგუნველად მოქმედებს მაყურებელზე, იწვევს ადამიანში ნეგატიურ ემოციებს. სურათიდან გამომავალი ენერგია უკიდურესად დამთრგუნველია. ამდენი მხატვრის აზროვნებასა და ნახატის ფიზიკურ შემოქმედებას შორის სრულ ურთიერთობას და, შესაბამისად, მაყურებელსა თუ მაყურებელს უყურებს... წარმოიდგინეთ ათასობით, ათიათასობით ასეთი დამთრგუნველი ნახატი. იგივე შეიძლება ითქვას ჩვენს კინოზეც. რა მულტფილმებს უყურებენ ჩვენი შვილები, რომ აღარაფერი ვთქვათ უფროსებისთვის ფილმებზე? და ზოგადად, ახლა ისეთი აკრძალვაც კი არ არის "16 წლამდე", როგორც 70-იან წლებში. სრული „ნეგატივიზმი“... წარმოიდგინეთ, რამდენი უარყოფითი ენერგიაა ქვეყანაში, მსოფლიოში, მთელ დედამიწაზე!.. იგივე შეიძლება ითქვას ჩვენი ხელოვნების ყველა სახეობაზე!
„აზრები ქმედებებთან ერთად იწვევს ცვლილებას. თუ ისინი კეთილშობილები არიან, მაშინ ისინი ათავისუფლებენ, ზოგავენ, ხელს უწყობენ აყვავებას. გამდიდრება. თუ ისინი საძირკველნი არიან, მაშინ ისინი მონობენ, გაღატაკებენ, ასუსტებენ და ანადგურებენ. თუ ძალადობის, ძალაუფლების კულტისა და ბოროტების პროპაგანდა ჩვენს ეკრანებზე დადგება, ჩვენ მოვკვდებით ამ ერთდღიანი სამოქმედო ფილმების უბედური გმირების შემდეგ.

ნამდვილი ხელოვნება უნდა იყოს ლამაზი, ჰქონდეს კარგი, ჰუმანური დასაწყისი მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციებით.

3. დასკვნა.

ხელოვნება მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ჩვენს ცხოვრებაში, ეხმარება მომავალ თაობებს მორალურად გაიზარდონ. თითოეულ თაობას თავისი წვლილი შეაქვს კაცობრიობის განვითარებაში, კულტურულად ამდიდრებს მას. ხელოვნების გარეშე ჩვენ ძნელად შეგვეძლო შევხედოთ სამყაროს სხვადასხვა კუთხით, განსხვავებულად, შევხედოთ ჩვეულებრივს, ვიგრძნოთ ცოტა უფრო მძაფრად. ხელოვნებას, ისევე როგორც ადამიანს, აქვს მრავალი პატარა ვენა, სისხლძარღვი და ორგანო.

ვნებები, მისწრაფებები, ოცნებები, გამოსახულებები, შიშები - ყველაფერი, რითაც ყველა ადამიანი ცხოვრობს - იძენსკრეატიულობაგანსაკუთრებული ფერი და ძალა.

შეუძლებელია ყველა იყოს შემოქმედი, მაგრამ ჩვენი ძალის ფარგლებშია ვეცადოთ შევიღოთ გენიოსის შემოქმედების არსში, მივუახლოვდეთ მშვენიერების გაგებას. და რაც უფრო ხშირად ვხდებით ნახატების ჭვრეტა, არქიტექტურული შედევრები, მშვენიერი მუსიკის მსმენელებო, მით უკეთესი ჩვენთვის და გარშემომყოფებისთვის.

ხელოვნება გვეხმარება მეცნიერების დაუფლებაში და ცოდნის თანდათან გაღრმავებაში. და როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, ეს არის ადამიანის განვითარების მნიშვნელოვანი ნაწილი:

აყალიბებს ადამიანს უნარს აღიქვას, იგრძნოს, სწორად გაიგოს და დააფასოს შიგ მშვენიერი გარემომცველი რეალობადა ხელოვნება,

აყალიბებს ხელოვნების საშუალებების გამოყენების უნარს ადამიანების ცხოვრებისა და თავად ბუნების გასაგებად;

ავითარებს ბუნებისა და მიმდებარე სამყაროს სილამაზის ღრმა გაგებას. ამ სილამაზეზე ზრუნვის უნარი;

იარაღს ხალხს ცოდნით და ასევე უნერგავს უნარებს ხელმისაწვდომ ხელოვნებაში - მუსიკა, ფერწერა, თეატრი, მხატვრული სიტყვა, არქიტექტურა;

ავითარებს შემოქმედებითობას, უნარებს და უნარებს შეიგრძნოს და შექმნას სილამაზე გარემომცველ ცხოვრებაში, სახლში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში;

ავითარებს ადამიანურ ურთიერთობებში სილამაზის გააზრებას, სილამაზის ყოველდღიურ ცხოვრებაში შემოტანის სურვილს და უნარს.

ასე რომ, ხელოვნება გავლენას ახდენს ჩვენს ცხოვრებაზე ყველა მხრიდან, ხდის მას მრავალფეროვან და ნათელ, ცოცხალ და საინტერესოს, მდიდარს, ეხმარება ადამიანს უკეთ და უკეთ გაიგოს თავისი მიზანი ამ სამყაროში.ჩვენი მიწიერი სამყარო სრულყოფილებისა და არასრულყოფილებისგან არის ნაქსოვი. და ეს მხოლოდ თავად ადამიანზეა დამოკიდებული, როგორ გააკეთებს თავის მომავალს, რას წაიკითხავს, ​​რას მოუსმენს, როგორ ილაპარაკებს.

„საუკეთესო საშუალებაა ზოგადად გრძნობების გასავითარებლად, სილამაზის განცდების გასაღვიძებლად, განვითარებისთვის შემოქმედებითი წარმოსახვათავად ხელოვნებაა“, - აღნიშნა ფსიქოლოგმა ნ.ე. რუმიანცევა.

4. ლიტერატურა

1. ნაზარენკო-კრივოშეინა ე.პ. მშვენიერი ხარ კაცო - მ.: მომწონს. მცველი, 1987 წ.

2. ნეჟნოვი გ.გ. ხელოვნება ჩვენს ცხოვრებაში - მ., „ცოდნა“, 1975 წ

3. პოსპელოვი გ.ნ. ხელოვნება და ესთეტიკა - მ.: ხელოვნება, 1984 წ.

8. სოლნცევი ნ.ვ. მემკვიდრეობა და დრო. მ., 1996 წ.

9. ამ სამუშაოს მოსამზადებლად გამოყენებული იქნა მასალები ინტერნეტ საიტებიდან.

რაც არ უნდა რთული და არაპროგნოზირებადი იყოს ჩვენი ცხოვრება, ყოველთვის არის მომენტები და მოვლენები, რომლებიც ამშვენებს მას და ალამაზებს მას. ჩვენ ყოველთვის ვცდილობთ ვისწრაფოდეთ საუკეთესოსკენ, რაღაც კარგისკენ. ცხოვრება, სიყვარული, საკუთარი თავისთვის და საზოგადოებისთვის სასარგებლო რამის კეთება მშვენიერია. ხელოვნების როლი ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც თავად ცხოვრება. ყველაფერი, რაც ჩვენს ირგვლივ არის, ერთგვარი ხელოვნებაა.

ჯერ კიდევ უძველეს დროში ჩვენი წინაპრები ცდილობდნენ გამოეხატათ ზოგიერთი სურათი, მათი ცხოვრებისეული მოვლენა, ბრძოლები და ნადირობა კედლებზე, ტყავის ნაჭრებსა და ქვებზე. იმ დროს მათ წარმოდგენაც არ ჰქონდათ, რომ მათი მცდელობა მომავალში კაცობრიობას უამრავ ახალ ცოდნას მოუტანდა. მათ ქანდაკებებს, ჭურჭელს, იარაღს, ტანსაცმელს დიდი მნიშვნელობა აქვს, ამ აღმოჩენების წყალობით ვიცით ჩვენი წინაპრების განვითარების ისტორია. მაშინ მათ წარმოდგენაც არ ჰქონდათ, რომ ყველაფერი, რასაც აკეთებდნენ, იყო ხელოვნება და რომ ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში ძალიან დიდი იქნებოდა.

ხელს უწყობს კულტურული განვითარება და მორალი სხვადასხვა მიმართულებებიხელოვნება (რომლის არსი არის რეალური და ლამაზი სამყაროს ჩვენება და სწავლება). მუსიკის, პროფესიონალთა და მოყვარულთა პოეზიის დახმარებით ჩვენ შეგვიძლია გავიგოთ ჩვენი სამყაროს ესთეტიკური აღქმა. ამიტომ, ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში უბრალოდ უზარმაზარია!

მხატვრები, მოქანდაკეები, პოეტები, მუსიკოსები და ყველა ადამიანი, ვინც ცდილობს თავისი შემოქმედებით გადმოსცეს რაიმე განსაკუთრებულის აღქმა და ხედვა, რაც ჩვენს გარშემოა, კაცობრიობის კულტურულ განვითარებაში მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს. თუნდაც Პატარა ბავშვიპირველი ნახატის, აპლიკაციისა თუ ხელნაკეთობის შედგენის შემდეგ, მან უკვე გარკვეულწილად შეეხო ხელოვნების სამყაროს. უფროს ასაკში, მოზარდობაში, ყალიბდება მისი გემოვნება ტანსაცმლის სტილის არჩევისას, პრეფერენციები მუსიკაში, წიგნებში და ცხოვრებისეული აღქმა. მსოფლმხედველობა და ესთეტიკური გემოვნება ხელოვნების ნიმუშებთან უშუალო კომუნიკაციის დროს ლოგიკურ ჯაჭვშია მოწყობილი, მაგრამ გემოვნების არჩევასა და ჩამოყალიბებაზე გავლენას ახდენს მხოლოდ პირადი შეფასება. ამიტომ საჭიროა უფრო ხშირად შევხვდეთ ხელოვნების სამყაროს და რეალურ შედევრებს.

ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში იმდენად დიდია, რომ მას შემდეგ რაც აითვისებ მუზეუმებისა და ხელოვნების გალერეების მონახულების, საინტერესო წიგნების, პოეზიის კითხვის ჩვევას, გაგიჩნდება სურვილი შეეხო სულიერ და ისტორიულ სამყაროს, გაეცნო ახალ და საინტერესო ხალხი, გაეცნონ სხვა ხალხების მხატვრულ შემოქმედებას, გაეცნონ მათ ისტორიას და კულტურას. ამ ყველაფერს მოაქვს მრავალფეროვნება და ნათელი ფერებიჩვენს ცხოვრებაში, ხელს უწყობს უკეთესი, უფრო საინტერესო ცხოვრების სურვილს. ჩვენს ირგვლივ ბევრი სულიერი სიმდიდრეა და ხელოვნების როლი ამაში თანამედროვე სამყარობოლო ადგილზე არ არის. მშვენიერს რომ შეეხო, ადამიანი ცდილობს რაც შეიძლება მეტი ლამაზი რამ შემოიტანოს თავის ცხოვრებაში, ისწრაფვის სხეულისა და მეტყველების სრულყოფისაკენ, სწორი ქცევისა და სხვა ადამიანებთან კომუნიკაციისთვის. ხელოვნებასთან შესწავლა და კომუნიკაცია, ჩნდება რაიმე ახალი და ორიგინალური მოფიქრების სურვილი, გინდა შექმნა და გამოგონება.

რუსეთის ტურიზმის საერთაშორისო აკადემია

ვოლოკოლამსკის სტუმართმოყვარეობის ინსტიტუტი

საბუნებისმეტყველო, ჰუმანიტარული და სოციალური მეცნიერებების დეპარტამენტი

__________________________________________

დისციპლინის დასახელება

თემა: ხელოვნების ადგილი და როლი საზოგადოების ცხოვრებაში

დაასრულა: იშბეკოვა ე.ი.

სწავლის ფორმა: მიმოწერა

კურსი 1 ჯგუფი _______

შემოწმებულია _________________

F. და. ო. მასწავლებელი

ვოლოკოლამსკი 2008 წ

შესავალი. 3

თავი 1. ხელოვნება კულტურის სივრცეში.. 4

1.1 ხელოვნების წარმოშობა. 5

1.2 ხელოვნება და კულტურის სხვა ფორმები.. 7

1.3 მხატვრული გამოსახულების ბუნება. 9

1.4 ხელოვნების სახეები. 10

თავი 2. ხელოვნება, როგორც ესთეტიკური ფასეულობების შექმნა. 13

2.1 ესთეტიკური ღირებულებები, მათი როლი ადამიანის ცხოვრებაში და საზოგადოებაში. 13

2.2 მოდერნიზმი და პოსტმოდერნიზმი მეოცე საუკუნის ხელოვნებაში. 14

დასკვნა. 18

გამოყენებული ლიტერატურა.. 19

შესავალი

ამ ნარკვევის მიზანია გააცნობიეროს ხელოვნების არსი, ფუნქციონირების კანონები და სოციალური როლი, რომელთა გაცნობა არის ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობაპიროვნების სულიერი განვითარება.

პიროვნების ჩამოყალიბება მისი კულტურული განვითარების მთელი მრავალფეროვნებით, პროფესიონალიზმით, შეგნებული დისციპლინით და მაღალი ზნეობით არის როგორც კულტურის მიზანი, ასევე კულტურული წინსვლის შეუცვლელი პირობა.

ხელოვნება, როგორც მხატვრული საქმიანობის ნაყოფი, ასახავს კულტურის ზოგად ხასიათს, რომელშიც ის იქმნება და რომელსაც ეკუთვნის და ჰოლისტურად წარმოადგენს.

სხვადასხვა ხალხისა და სხვადასხვა ეპოქის ხელოვნების შესწავლა, იმ პირობით, რომ მისი არსი გაგებული იქნება, საშუალებას გვაძლევს გავიგოთ შესაბამისი კულტურების ზოგადი ხასიათი.

ესე ცდილობს დაადგინოს ხელოვნების ადგილი კულტურის სივრცეში, წარმოდგენა მისცეს ხელოვნების ტიპებსა და მხატვრული გამოსახულების ბუნებას.

თავი 1. ხელოვნება კულტურის სივრცეში

მხატვრული კულტურის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ შემოქმედი (პროფესიონალი, მოყვარული, ხალხური ხელოსანი), განვითარებული გრძნობების წყალობით, ფიგურალურად აღიქვამს და ფიგურალურად აყალიბებს რეალობის ზოგიერთ ფრაგმენტს, შემდეგ კი მაყურებელს ან მსმენელს ესთეტიურად ექსპრესიულად გადასცემს. ფორმა. მხატვრული კულტურა მოიცავს მთელ მოსახლეობას. ასე რომ, ბევრი ადამიანი წერს პოეზიას და მუსიკას, ხატავს ახალგაზრდობაში, ზოგი აგრძელებს ამას მთელი ცხოვრების განმავლობაში. მაგრამ მხოლოდ ის, რაც იქმნება გამოჩენილი ოსტატებიმისი შემოქმედება მხატვრულ მოღვაწეობაში, საუკუნეების მანძილზე შენარჩუნდა, როგორც საზოგადოებისთვის უმაღლესი ღირებულების მქონე და წარმოადგენს ხელოვნებას. ხელოვნება მხატვრული კულტურის ნაწილია, მისი მწვერვალი.

მხატვრულ შემოქმედებაში სულიერი და მატერიალური შეაღწევს ერთმანეთს და ქმნიან რაღაც მესამედს, ისინი უბრალოდ არ არის დაკავშირებული, როგორც მატერიალური და სულიერი წარმოების სფეროებში, არამედ ერთმანეთის იდენტიფიცირებულია: მაგალითად, მაგიდა, როგორც უტილიტარული, მატერიალური ობიექტი შეიძლება იყოს; დამზადებულია ხის, ლითონის, პლასტმასისგან. თუმცა, შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ ვ. მუხინას „მუშა და კოლმეურნე ქალი“ ხისგან ან ნიჟნი ნოვგოროდის კრემლის წმინდა მიქაელ მთავარანგელოზის ტაძარი ბეტონისგან. ამ სულიერ-მატერიალურ მთლიანობას, განუყოფლობას არტისტიზმი ჰქვია. ეს არის აზროვნება მასალაში, ფერის, სიტყვების, ბგერის, მოძრაობის მეშვეობით. მხატვრულ ნაწარმოებში შემავალი შინაარსი არ შეიძლება დანაკარგის გარეშე გადმოიცეს სხვა ტიპის ხელოვნების საშუალებით ან უბრალოდ სხვაგვარად „გადაიკითხოს“.

ხელოვნების შესწავლის აუცილებლობა და მნიშვნელობა და მისი როლი საზოგადოების ცხოვრებაში აიხსნება იმით, რომ ხელოვნება, როგორც მხატვრული საქმიანობის ნაყოფი, ასახავს კულტურის ზოგად ხასიათს (ვთქვათ, პრიმიტიული, შუასაუკუნეების და ა.შ.), რომელშიც იგი. არის შექმნილი, რომელსაც ეკუთვნის და რომელსაც ჰოლისტურად წარმოადგენს. ხელოვნებას აქვს კულტურის მსგავსი სტრუქტურა, ვინაიდან იგი ფიგურალურად ავლენს იმას, რაც აკავშირებს კულტურას ბუნებასთან, საზოგადოებასთან და ადამიანთან. ამრიგად, სხვადასხვა ხალხისა და სხვადასხვა ეპოქის ხელოვნების შესწავლა საშუალებას გვაძლევს გავიგოთ შესაბამისი კულტურების ზოგადი ხასიათი.

სიტყვა "ხელოვნებას" მრავალი მნიშვნელობა აქვს. როგორც მხატვრული შემოქმედება, იგი შემოიფარგლება ხელოვნებისგან ამ სიტყვის ფართო გაგებით (ხელოვნება, უნარი, ხელობა - დურგლის, ექიმის უნარი და ა.შ.). უფრო ზუსტი იქნებოდა მხატვრულ საქმიანობას და რა არის მისი შედეგი - ნაწარმოები - ხელოვნება დავარქვათ.

ხელოვნება კრეატიულია. კრეატიულობა არის ადამიანებისა და მათი ჯგუფების აქტიური, შთაგონებული აქტივობა არსებული ფასეულობების შენარჩუნებისა და განმტკიცების მიზნით და რაც მთავარია მათი გამდიდრების სახელით. კრეატიულობა წარმოდგენილია ადამიანის საქმიანობის თითქმის ყველა ფორმაში - ყოველდღიურ კომუნიკაციამდე. მაგრამ ადამიანების შემოქმედებითი იმპულსები და შესაძლებლობები ყველაზე სრულად რეალიზდება სოციალურად მნიშვნელოვანი საქმიანობის სფეროებში: სამეცნიერო, ინდუსტრიული, სახელმწიფო-პოლიტიკური, ფილოსოფიური და, რა თქმა უნდა, მხატვრული. შემთხვევითი არ არის, რომ ხელოვნებას ჩვეულებრივ მხატვრულ შემოქმედებას უწოდებენ.

1.1 ხელოვნების წარმოშობა

ხელოვნების წარმოშობის პრობლემა დღემდე ღია და აქტუალური რჩება. IN თანამედროვე მეცნიერებაყველაზე დასაბუთებული აზრი ის არის, რომ ხელოვნება წარმოიქმნება პირველყოფილ საზოგადოებაში, როგორც ადამიანის საქმიანობის სოციალურად განპირობებული მეთოდი, რომლის დახმარებითაც ადამიანები ცდილობდნენ გადაეჭრათ გარკვეული პრაქტიკული პრობლემები თავიანთ ცხოვრებაში. უეჭველად მნიშვნელოვანი როლიშრომამ (შრომის თეორიამ) როლი ითამაშა ხელოვნების წარმოშობაში. სწორედ მან მიაწოდა ადამიანებს იდეების განსახორციელებლად მატერიალური საშუალებები: ხელების გაუმჯობესება, მეტყველების გარეგნობა. არქეოლოგიური მონაცემებით, პრიმიტიული ხელოვნების წარმოშობა ხდება 45-40 ათასი წლის წინ, როდესაც ჩამოყალიბდა სახეობა HomoSapiens.

ხელოვნების გარეგნობა დაკავშირებულია მაგიურ და მითოლოგიურ იდეებთან. მითოლოგიური და მაგიური გამოსახულებები იყო რიტუალური მოქმედებების მთავარი შინაარსი. როკ ხელოვნება, ქანდაკებები. რიტუალები უკეთესი იყო შრომითი საქმიანობა, ბედნიერი ნადირობა. ხალხი ხატავდა, ცეკვავდა, მღეროდა, რადგან თვლიდნენ, რომ ეს ქმედებები ხელს უწყობს მათ წარმატებას ყოველდღიური საქმეებიბუნებრივ ძალებთან ურთიერთობაში.

პრიმიტიული ხელოვნება განუვითარებელი იყო და ურთიერთქმედებდა მატერიალური და სულიერი საქმიანობის სხვა ფორმებთან. მასში თანაარსებობდა მითოლოგიური, პრაქტიკული და სათამაშო ასპექტები - არ იყო გამიჯნული მხატვრობა, მუსიკა, სიტყვები, ცეკვა; ძველ დროში არ არსებობდა გაყოფა ხელოვნების შემქმნელებსა და მომხმარებლებს შორის. ამ ერთიანობიდან თანდათან გამოდის ხელოვნება, როგორც სულიერი მოღვაწეობის დამოუკიდებელი სფერო. უძველესი ხალხის ჯადოსნურ რიტუალებში, რა თქმა უნდა, არის სათამაშო ელემენტი.

ხელოვნებას უზარმაზარი და სასარგებლო ძალა აქვს ინდივიდის, საზოგადოებისა და კაცობრიობის სულიერ ცხოვრებაზე ზემოქმედებისთვის. რომანტიკული მოაზროვნეები ხშირად გაზვიადებდნენ მხატვრული საქმიანობის შესაძლებლობებსა და სოციალურ როლს და ხელოვნებას კულტურის სხვა ფორმებზე, მათ შორის მეცნიერებასა და ფილოსოფიაზე მაღლა აყენებდნენ.

ხელოვნება, რომლის მნიშვნელობა კაცობრიობისთვის უზარმაზარი და უნიკალურია, ამავე დროს არ საჭიროებს იერარქიულ ამაღლებას ადამიანის საქმიანობის სხვა ფორმებზე, იგი კულტურის თანაბარ ასპექტებს შორისაა (მეცნიერება, ფილოსოფია, მორალი, პოლიტიკა, მორალური და პრაქტიკული ცნობიერება, პიროვნული ცნობიერება); კომუნიკაცია და ა.შ.).

1.2 ხელოვნება და კულტურის სხვა ფორმები

განსხვავებულად იყო გაგებული ხელოვნების ადგილი, როლი და მნიშვნელობა სხვადასხვა სოციალურ-ისტორიულ სიტუაციაში. ხშირად ხდებოდა, რომ ხელოვნება გაგებული იყო, როგორც დაქვემდებარებული, დამხმარე ფენომენი: სახელმწიფოსთან (პლატონის ესთეტიკა), რელიგიასთან და ზნეობასთან (შუა საუკუნეები, როგორც ეკლესიის ბატონობის ხანა), გონიერების მოცემულობასთან მიმართებაში ( კლასიციზმისა და განმანათლებლობის რაციონალიზმი), ოფიციალურ პოლიტიკურ იდეოლოგიამდე (30-50-იანი წლები სსრკ-ში). ეს მოსაზრებები ცალმხრივია და ისტორიულად ამოწურულია. დროთა განმავლობაში სულ უფრო ცხადი გახდა, რომ ხელოვნებას აქვს დამოუკიდებლობა (თუმცა შედარებითი) სხვა ფენომენებისგან საზოგადოებრივი ცხოვრებარომ მას თავისი დანიშნულება აქვს.

რომანტიკული ეპოქის მოაზროვნეებმა და მხატვრებმა თქვეს, რომ ხელოვნებას უზარმაზარი და სასარგებლო ძალა აქვს ინდივიდის, საზოგადოებისა და კაცობრიობის სულიერ ცხოვრებაზე ზემოქმედებისთვის. რომანტიკული მოაზროვნეები ხშირად გაზვიადებდნენ მხატვრული საქმიანობის შესაძლებლობებსა და სოციალურ როლს და ხელოვნებას კულტურის სხვა ფორმებზე, მათ შორის მეცნიერებასა და ფილოსოფიაზე მაღლა აყენებდნენ.

რა თქმა უნდა, სიმართლე შუაშია. ხელოვნება, რომლის მნიშვნელობა კაცობრიობისთვის უზარმაზარი და უნიკალურია, ამავე დროს არ საჭიროებს იერარქიულ ამაღლებას ადამიანის საქმიანობის სხვა ფორმებზე, იგი კულტურის თანაბარ ასპექტებს შორისაა (მეცნიერება, ფილოსოფია, მორალი, პოლიტიკა, მორალური და პრაქტიკული ცნობიერება, პიროვნული ცნობიერება); კომუნიკაცია და ა.შ.).

ამრიგად, ხელოვნება ურთიერთქმედებს პოლიტიკასთან: ჩვენ ყველამ ვიცით ხელოვნების სფეროში სასტიკი კონტროლისა და ცენზურის დრო, მასში ხელისუფლების მიერ ნაკარნახევი იდეოლოგიური დამოკიდებულების დომინირება, რაც, რა თქმა უნდა, ზღუდავს ან უარყოფს შემოქმედის თავისუფლებას.

არსებობს თვალსაზრისი, რომელიც აცხადებს ხელოვნების აბსოლუტურ ავტონომიას კულტურის სხვა სფეროებიდან (განსაკუთრებით პოლიტიკიდან, იდეოლოგიიდან, სოციალური ცხოვრება). ეს რეალიზებულია ლოზუნგებში " სუფთა ხელოვნება"ან "ხელოვნება ხელოვნებისთვის".

ხელოვნება და რელიგია. ისტორიაში არის მთელი პერიოდები, რომლებთან მიმართებაშიც შეიძლება ვისაუბროთ ხელოვნების სრულ დაქვემდებარებაზე რელიგიური მსოფლმხედველობა. ეს არის შუა საუკუნეების ხელოვნება, ბუდისტური და მუსულმანური ხელოვნება. უ რელიგიური ხელოვნებასაკუთარი თავისებურებები: ეს არის სიმბოლური, კანონიკური და ყველაზე ხშირად უპიროვნო.

რელიგიური ხელოვნებისა და მისი თავისებურებების ტიპიური მაგალითია რუსული მართლმადიდებლური ხატი, რომლის შექმნისას, მორწმუნეების აზრით, ღმერთი ხელმძღვანელობს ხატმწერის ხელით. ეს იწვევს ინდიფერენტულ დამოკიდებულებას ნაწარმოების კონკრეტული ავტორის მიმართ.

ხატწერაში სურვილი ორგანულად რეალიზდება მიწიერ გამოსახულებებში, მატერიალური საშუალებებირეალურის მიღმა გადმოცემა. თითოეული ტიპის ხატი („ღვთისმშობელი ჰოდეგტრია“, „ფერისცვალება“, „ხარება“ და ა.შ.) აგებულია დადგენილი კანონების მიხედვით, რომელთა უმეტესობა რუსეთში უბრუნდება ბიზანტიურ მოდელებს.

იკონოგრაფიული ნაწარმოები, საერო მხატვრის ნამუშევრებისგან განსხვავებით, არ ხდება ასახვა რეალური სამყარო, მაგრამ სიმბოლო, ნიშანი, რომლის მეშვეობითაც ადამიანი ღმერთთან კონტაქტში შედის. ხატის სამყაროსა და რეალურ სამყაროს შორის „განსხვავება“ მიზანმიმართულია, რადგან ხატი მარადიული, ზეციური სამყაროს სიმბოლოა.

კავშირი ხელოვნებასა და ფილოსოფიას შორის ძალიან ღრმაა: ხელოვნება, ისევე როგორც ფილოსოფია, არის კულტურის თვითშეგნება. გარკვეული ეპოქის მსოფლმხედველობა და ფილოსოფია აისახება ხელოვნებაში და სიმბოლიზდება მასში. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია მეოცე საუკუნის დასაწყისის მოდერნიზმის პრაქტიკაში. IN რუსეთი XIXსაუკუნეში, ლიტერატურული ნაწარმოებები ხშირად არა მხოლოდ ფილოსოფიურ კითხვებს აყენებდა, არამედ ქმნიდა სამყაროს სურათს, ფილოსოფიური სისტემა(მაგალითად, შეგვიძლია ვისაუბროთ ფ.მ. დოსტოევსკის ფილოსოფიაზე, რომელიც აღბეჭდილია მის ხელოვნების ნიმუშებში).

ხელოვნება და ტექნოლოგია ასევე ურთიერთქმედებენ, რაც განსაკუთრებით აშკარაა ჩვენს დროში (მაგალითად, ფოტოგრაფია, კინო, ტელევიზია, სცენა და ა. მუსიკალური არანჟირებაშესრულება.

1.3 მხატვრული გამოსახულების ბუნება

მხატვრული გამოსახულება არის რაღაც ახალი, რაც ბუნებაში არ არსებობდა. "IN ხელოვნების ნაწარმოები”- წერს ვ. კოროლენკო, ”ჩვენ გვაქვს სამყარო, რომელიც ასახულია, გარდატეხა, აღქმულია ადამიანის სულით. მხატვრული გამოსახულების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ის, რომ იგი გამოხატავს ემოციურ და ღირებულებაზე დაფუძნებულ დამოკიდებულებას ობიექტის მიმართ. ობიექტის შესახებ ცოდნა ემსახურება მხოლოდ ფონს, რომლის წინააღმდეგაც ამ ობიექტთან დაკავშირებული გამოცდილება ჩნდება.

შესაბამისად, ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებების დახმარებით ავტორმა არა მარტო უნდა თქვას მოვლენის შესახებ, არამედ აუდიტორიაში ჩაუნერგოს მასთან დაკავშირებული გამოცდილება და შთაბეჭდილებები, ე.ი. წარმოსახვის აქტიური მონაწილეობით იქმნება მხატვრული გამოსახულება. მხატვრის ფანტაზია არა მხოლოდ ფსიქოლოგიური სტიმულია მისი შემოქმედებისთვის, არამედ ნაწარმოებში არსებული გარკვეული რეალობა.

მხატვრული გამოსახულების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისებაა მისი პირობითობა. მაგრამ არა ფოტოგრაფიულობა, არც ილუზიურობა, არც ნატურალიზმი გამოსახულებაში არ არის მხატვრული შემოქმედების უპირველესი ამოცანები. გოეთემ თქვა, რომ თუ მხატვარი ხატავს პუდელს, რომელიც ძალიან ჰგავს, მაშინ შეიძლება გაიხაროს სხვა ძაღლის გამოჩენა, მაგრამ არა ხელოვნების ნიმუში.

უნდა დავამატოთ, რომ ხელოვნებით შექმნილი მხატვრული გამოსახულებები ხშირად ხდება ზოგადად მიღებული კულტურული სიმბოლოები, როგორიცაა: ჰამლეტი, ოტელო, ფაუსტი, ობლომოვი, მანილოვი და ა.შ.

1.4 ხელოვნების სახეები

ხელოვნების ტიპებს შორის განსხვავება ხორციელდება ნაწარმოებების ელემენტარული, გარეგანი, ფორმალური მახასიათებლების საფუძველზე. ჰეგელმა გამოავლინა და დაახასიათა ხუთი ეგრეთ წოდებული დიდი ხელოვნება. ეს არის არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა, მუსიკა, პოეზია. მათთან ერთად არის ცეკვა და პანტომიმა (სხეულის მოძრაობის ხელოვნება), ასევე სასცენო მიმართულება - მიზანსცენების (თეატრში) და კადრების (კინოში) ჯაჭვის შექმნის ხელოვნება: აქ არის მასალა. გამოსახულების მატარებელია სივრცითი კომპოზიციები, რომლებიც ერთმანეთს ცვლის დროში.

არქიტექტურა, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, ქანდაკება, ფერწერა და გრაფიკა სივრცითი ხელოვნებაა. ყველა მათგანი მუშაობს მოცულობითი პლასტმასის მასალებით სამგანზომილებიან ან ორგანზომილებიან სივრცეში. მათ ასევე უწოდებენ პლასტიკურ ხელოვნებას. ისინი ერთმანეთისგან განსხვავდებიან თავიანთი ხატოვანი ბუნებით.

არქიტექტურული ხელოვნება (არქიტექტურა, დეკორატიული ხელოვნება, დიზაინი) არ ასახავს რაიმე კონკრეტულს; მათში მხატვრული გამოსახულება აგებულია არამხატვრულად. ამიტომ ისინი ირიბად, ასოციაციურად გადმოსცემენ ადამიანების აზრებს, გრძნობებსა და განწყობებს.

ქანდაკება, მხატვრობა და გრაფიკა არის სახვითი ხელოვნება, რომელშიც შემოქმედების პრინციპია მხატვრული ფორმაემყარება გამოსახულებას (ხაზების, ფერის ლაქის, მოცულობის და ა.შ. დახმარებით) მნიშვნელოვანია: ისინი ასახავს არა საგნების შთაბეჭდილებებს (მაგალითად, ლიტერატურას), არამედ თავად ობიექტების მსგავსებებს მათ ხილულში. არსებობა.

არქიტექტურა, უფრო მეტად, ვიდრე სხვა ხელოვნება, ასოცირდება ადამიანის საქმიანობის უტილიტარულ ფორმებთან. ცნობილია არქიტექტურის არსის განმარტება: ძალა, სარგებლობა და სილამაზე. ეს სიმართლე დღემდე ურყევად რჩება.

ქანდაკება არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრები მოცულობითია და აქვს სამგანზომილებიანი ფორმა. უძველესი დროიდან მოქანდაკის მოღვაწეობა გაგებული იყო, როგორც შემოქმედების აქტი, ბიბლიურის მსგავსი. მოქანდაკის შემოქმედებაში აზრი არ არის გამიჯნული მასალისგან, რაც წარმოშობს გამოსახულებას, როგორც შექმნილ სივრცულ რეალობას.

მხატვრობა ერთ-ერთი მთავარია და უძველესი სახეობავიზუალური ხელოვნება. მან თავისი ყველაზე სრულყოფილი განვითარება ტექნოლოგიების გავრცელებით მიიღო ზეთის მხატვრობა(XV საუკუნე). ფერწერის ფარგლები ქანდაკებასთან შედარებით უდავოდ უფრო ფართოა. ეს არ არის მხოლოდ შეზღუდული მხატვრული გამოსახვაცოცხალ არსებებს, მას აქვს ძალა გადმოსცეს თითქმის ნებისმიერი ფენომენი, თითქმის მთელი ხილული სამყარო. ტილოზე შეგიძლიათ გადაიღოთ ფართომასშტაბიანი ბრძოლა, მზის ჩასვლა ტბაზე ან სიხარულით სავსე მზერა.

გრაფიკა ყველაზე პარადოქსულია სახვითი ხელოვნების ყველა სახეობაში. ერთი მხრივ, ამ ტიპის ხელოვნება ძალიან დემოკრატიულია. გრაფიკული ხელოვნების ნიმუშებს ფაქტიურად ყოველ ნაბიჯზე ვხვდებით (წიგნები, პლაკატები, გაზეთები, განცხადებები, შეფუთვა და ა.შ.) მაგრამ ამავდროულად, ეს არის ყველაზე მეტად. მასობრივი ხელოვნებაარის ელიტარული, რადგან ძალიან ცოტა მცოდნე ესმის, ესმის და აფასებს გრაფიკას.

ჩვეულებრივ, გრაფიკაზე საუბრისას მიუთითებენ, რომ ეს არის შავი და თეთრის ხელოვნება (შავი ხაზი თეთრ ზედაპირზე). მაგრამ ამავე დროს, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ზოგიერთ წიგნს აქვს ნათელი, მრავალფერადი ილუსტრაციები.

მხატვრული კულტურის სისტემაში დროებითი ხელოვნებაა ლიტერატურა და მუსიკა, ხელოვნების ის სახეობები, რომელთა ნამუშევრები დროში ვითარდება.

სიტყვის ხელოვნება თითქმის ყოვლისშემძლეა თავისი ვიზუალით და გამოხატვის შესაძლებლობები, ხოლო მხატვრობა და მუსიკა ცალმხრივად ასახავს ყოფიერების ხილულ და გასაგონ ასპექტს. ვინაიდან ენა ადამიანთა შორის კომუნიკაციის მთავარი საშუალებაა, ლიტერატურა ხელოვნების უმარტივესი და ხელმისაწვდომი ფორმა ჩანს.

სიტყვა არ ამოწურავს გამოსახულებას, ის ემსახურება მხოლოდ მატერიალურ საფუძველს, რომლის მიღმა იმალება ვერბალურ-ფიგურალური მნიშვნელობა. სიტყვების დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ აღადგინოთ არა მხოლოდ ვიზუალურად აღქმული რეალობა, არამედ ის, რაც ხელმისაწვდომია სხვა გრძნობებისთვის - სმენა, შეხება, ყნოსვა. სიტყვების დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ გადმოსცეთ ადამიანის ემოციური და ინტელექტუალური მდგომარეობა.

ტრადიციულად, ლიტერატურა იყოფა სამ ტიპად: ეპიკური, ლირიკული და დრამატული.

მუსიკა არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც ასახავს რეალობას და გავლენას ახდენს ადამიანზე მნიშვნელოვანი და სპეციალურად ორგანიზებული ხმის მიმდევრობით. მუსიკა ადამიანების ხმის აქტივობის სპეციფიკური სახეობაა. იგი გაერთიანებულია სხვა სახეობებთან, როგორიცაა მეტყველება, ადამიანის აზრების, ემოციების და ნებაყოფლობითი პროცესების გასაგონად გამოხატვის უნარით და ემსახურება ადამიანებს შორის კომუნიკაციისა და მათი ქცევის კონტროლის საშუალებას.

გარდა ჩამოთვლილი ტიპებიხელოვნება, ასევე ხაზს უსვამს სანახაობრივ ხელოვნებას მხატვრული კულტურის სისტემაში. ეს არის პანტომიმა და ცეკვა, ცირკი და თეატრი, კინო და სცენა. მათი მხატვრული მასალა ობიექტურია, შედის სივრცულ გარემოში და მუშაობს მხოლოდ ამ გარემოში. მაგრამ ამავე დროს, ის არ არის სტატიკური, არამედ ცხოვრობს დროში, ვითარდება, გარდაიქმნება და იცვლება. სცენის, არენის, ეკრანის სივრცეში არსებული ეს ხელოვნებები, ამავდროულად, წარმოდგენილია საზოგადოების წინაშე და ორიენტირებულია ვიზუალურ აღქმაზე, რაც საშუალებას აძლევს მათ ასევე ეწოდოს სანახაობრივი ხელოვნება.

საშემსრულებლო ხელოვნება სინთეზური ხასიათისაა. ისინი თავიანთ მახასიათებლებში აერთიანებენ როგორც საპირისპირო, ისე მსგავს ხელოვნებას. მაგალითად, თეატრი სცენაზე მეტყველებისა და პანტომიმის ხელოვნებას აერთიანებს; გარდა ამისა, სცენაზე მსახიობობა გარშემორტყმულია და მხარს უჭერს არქიტექტურას, მუსიკას და ფერწერას.

თავი 2. ხელოვნება, როგორც ესთეტიკური ფასეულობების შექმნა

2.1 ესთეტიკური ღირებულებები, მათი როლი ადამიანის ცხოვრებაში და საზოგადოებაში

ხელოვნება ასრულებს რიგ ფუნქციებს, სხვადასხვა მკვლევარები ითვლის მათ ათამდე ან ოცამდე. და მაინც ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი, სპეციფიკური ფუნქცია არის მხატვრული, რომელიც მდგომარეობს მის უნარში, უზრუნველყოს ცხოვრების ჰოლისტიკური სენსორული ასახვა და ჰოლისტიკური გავლენა. სულიერი სამყაროპირი. ხელოვნება უპირველეს ყოვლისა ესთეტიკური ფენომენია. მისი სფეროა ადამიანის შემოქმედებითი ძალისხმევით ესთეტიკური აღქმისთვის, სილამაზის აღქმისთვის განკუთვნილი ნაწარმოების შექმნა.

ხელოვნება პირდაპირ კავშირშია არა მატერიალური, არამედ სულიერი ფასეულობების შექმნასთან, დაგროვებასთან და გადაცემასთან. ღირებულება არის ის, რასაც დადებითი მნიშვნელობა აქვს. ეს შეიძლება იყოს რეალურად არსებული ობიექტი ან მეტაფიზიკური პრინციპი, წარმოსახვითი და წარმოსახვითი.

ღირებულებები თამაშობენ სახელმძღვანელოს როლს ადამიანების ცხოვრებაში. ღირებულებების შესახებ იდეები ისტორიულად ცვალებადია. ევროპულ ანტიკურ ხანაში, მაგალითად, სილამაზე, პროპორციულობა და ჭეშმარიტება ითვლებოდა ქრისტიანულ სამყაროში უმაღლეს საქონელად - რწმენა, იმედი და სიყვარული. რაციონალიზმის ეპოქაში სტატუსი უმაღლესი ღირებულებაიძენს ინტელექტს.

ჩვენ ვსწავლობთ ხელოვნებისგან მარადიული ღირებულებები, რომლის წყალობითაც ხელოვნება ასწავლის ჩვენს ზნეობას. ის მათზე ორიენტირებს და ორიენტირებს, მათთან მიმართებაში აცნობიერებს და ანათებს რეალობას. მხატვრული ღირებულებები- შეუძლია ამაღლებული გავლენა მოახდინოს ადამიანების გრძნობებზე, ნებასა და გონებაზე. ეს არის ხელოვნების სრულყოფილი ქმნილებები, რომლებიც აუცილებელია თითოეული ჩვენგანისთვის სრულფასოვანი სულიერი არსებობისთვის და ადამიანების წარმატებული საქმიანობისთვის სხვადასხვა სფეროში.

ხელოვნების ნიმუშების სულიერი ათვისება ადამიანის ერთ-ერთი უმაღლესი მოთხოვნილებაა. მხატვრული მოთხოვნილება თანდაყოლილია ყველა ადამიანში, ვინც მიაღწია ცნობიერი არსებობის დონეს. თუმცა, მხატვარი უაღრესად დაჯილდოებულია ასეთი საჭიროებით.

კაცობრიობის ესთეტიკური გამოცდილება, მდიდარი და მრავალფეროვანი დღეს, ჩამოყალიბდა ათასობით წლის განმავლობაში.

ესთეტიკის მნიშვნელობა თითოეული ადამიანის და მთლიანად კაცობრიობის ცხოვრებაში უზარმაზარია. ესთეტიკურ ემოციებს შეუძლიათ შეიძინონ მასშტაბები და აღნიშნონ სულის გარკვეული აღმავლობა, ვარსკვლავური მომენტები კაცობრიობის ისტორიაში.

ესთეტიკური გამოცდილების წყალობით ძლიერდება ადამიანთა ერთიანობა არსებობის კარგი და უნივერსალური პრინციპებით. ესთეტიკური ემოციები აძლევს ადამიანს სულიერი თავისუფლების მოპოვების შესაძლებლობას.ფ. შილერი ამტკიცებდა, რომ სილამაზე ხსნის ადამიანს გზას სრულყოფისა და ჰარმონიისაკენ, გრძნობითი და სულიერი ძალების ჰარმონიისაკენ.

2.2 მოდერნიზმი და პოსტმოდერნიზმი მეოცე საუკუნის ხელოვნებაში

მეოცე საუკუნის დასაწყისში მსოფლიოში მოხდა ესთეტიკური რევოლუცია, რომლის კავშირი იმდროინდელ სოციალურ რყევებთან აშკარაა. კლასიკურმა ფერწერულმა სისტემამ შეწყვიტა მუშაობა, სადაც თავად სამყაროს სურათმა დაკარგა მკაფიო მონახაზი. შეიცვალა იდეოლოგია, ადამიანების ცხოვრების წესი, მისი რიტმი. სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროგრესი ასევე გარდაქმნის ადამიანურ საზოგადოებას აღიარების მიღმა. საუკუნის დასაწყისში წარმოიქმნება მასობრივი სტანდარტიზებული წარმოება, უფრო და უფრო იცვლება ადამიანების გემოვნება და პრეფერენციები, რაც საბოლოოდ იწვევს მასობრივი კულტურისა და მასობრივი ხელოვნების გავრცელებას. მასობრივი მომხმარებელი, მასობრივი ცნობიერება და მასობრივი კულტურა ისტორიულ სტადიაში შედის.

ასე რომ, მეოცე საუკუნეში. მხატვრული შემოქმედების ბუნება რადიკალურად იცვლება და ეს, პირველ რიგში, მოდერნიზმის (ავანგარდიზმის) და პოსტმოდერნიზმის პრაქტიკითაა განპირობებული. წინა დროის ხელოვნება აღიქმებოდა, როგორც უკიდურესად სერიოზული საქმიანობა. იგი არანაკლებ ამტკიცებდა კაცობრიობის მხსნელის მისიას (რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა რომანტიკოსების ესთეტიკურ შეხედულებებში). თანამედროვე ხელოვნება, ერთის მხრივ, გრძნობს თანამედროვე რეალობის უსტრუქტურობასა და გამოუთქმელობას, მეორეს მხრივ, მხატვრის სურვილი, ასწიოს ბრძოლაზე მაღლა და ქაოსი წესრიგად გარდაქმნას, დაუძლეველი რჩება.

მოდერნიზმი აშენდა წინა ხელოვნების უარყოფაზე, მაგრამ ამავდროულად ის იყო მომავლისკენ გასროლა და განავითარა ეპოქის ადეკვატური მხატვრული იერსახე. ეს იყო „თანამედროვეობის საკუთარი მნიშვნელობის გადამუშავება“.

მოდერნიზმი ასოცირდება კულტურის რეალიზმისგან წასვლასთან, ხელოვნების რეალობისგან დამოუკიდებლობის გამოცხადებასთან. მოდერნისტი (ავანგარდული) მხატვრები ექსპერიმენტებს ატარებენ ხელოვნების მასალა, შექმენით ახალი სტილი, ენა, შინაარსი სახვით ხელოვნებაში.

მეოცე საუკუნის ხელოვნება სულ უფრო რთული ხდება. სტაბილური სტილისტური მოძრაობების არარსებობა (როგორიცაა კლასიციზმი, რომანტიზმი და ა.შ. წინა ეპოქებში), შესამჩნევი მეოცე საუკუნის დასაწყისიდან, ხშირად მხატვრული კონტაქტის პროცესს ძალიან პრობლემატურს ხდის.

მოსახლეობის მზარდმა განათლებამ გამოიწვია მასების შეჭრა ხელოვნებაში, რის შედეგადაც მეოცე საუკუნეში დაიწყო ნამუშევრების მიზანმიმართული მომხმარებელთა გარკვეული სეგმენტები - უაღრესად ერუდირებული ელიტა და არც თუ ისე განათლებული მასობრივი აუდიტორია. ასე ხდება ფართოდ გავრცელება ელიტური და მასობრივი კულტურა (შესაბამისად მაღალი და მასობრივი ხელოვნება).

კულტურის დაყოფა კულტურად ყველასთვის და კულტურად ელიტისთვის დიდი ხანია არსებობს. მღვდლები და შამანები უკვე ძველ დროში შეადგენდნენ კულტურულ ელიტას. როდესაც მწერლობა გაჩნდა, გაჩნდა ზღვარი კულტურას შორის განათლებული ხალხიდა ხალხური კულტურა (ფოლკლორი).

ხალხური კულტურა და ხალხური ხელოვნება ასახავს უმაღლეს სულიერ, ემოციურად განცდილს და განპირობებულია ადამიანის მდგომარეობის გრძნობებითა და გემოვნებით და სამყაროსთან მის კმაყოფილებასა და უკმაყოფილებას, მასთან ურთიერთობის ჰარმონიზაციის სურვილს, განასახიერებს. იდეალური სპექტაკლებივტ. ზუსტად ზე ხალხური კულტურაყალიბდება იდეები სიკეთისა და ბოროტების შესახებ, გმირზე და ბოროტმოქმედზე, მშვენიერზე და საშინელზე და ა.შ.

ელიტურ კულტურას ქმნის საზოგადოების პრივილეგირებული ნაწილი ან მისი მოთხოვნით პროფესიონალი შემქმნელები. იგი მოიცავს სახვითი ხელოვნებას, კლასიკურ მუსიკას, ლიტერატურას. მაღალი კულტურა ძნელი გასაგებია მოუმზადებელი ადამიანისთვის. მისი მომხმარებელთა წრე საზოგადოების უაღრესად განათლებული ნაწილია (კრიტიკოსები, მწერლები, მუზეუმების რეგულარული სტუმრები, თეატრის მოყვარულები, მხატვრები და ა.შ.), ანუ მაღალი კულტურის ნებისმიერი დარგის სპეციალისტები.

კლასიკური, მაღალი თუ ელიტური ხელოვნება, როგორც დრომ აჩვენა, არის საფუძველი, რომელზედაც იქმნება და შეიქმნება ღირებულებები, რომლებიც ავსებს კაცობრიობის სულიერ არსენალს.

ელიტური კულტურისგან განსხვავებით, რომელიც მოითხოვს სერიოზულ ინტელექტუალურ და სულიერ მზადყოფნას მის დასაუფლებლად, მასობრივი კულტურა აღიქმება, როგორც ძალისხმევის გარეშე, ბუნებრივ ფენომენად, რომელზედაც არ არის საჭირო ჭკუის დაძაბვა და ემოციური შოკის განცდა.

მასობრივი ხელოვნება უსასრულოდ ამრავლებს სუროგატებსა და ფეიქებს, რაც აფერხებს საზოგადოების გემოვნებას. მასობრივი ხელოვნების მაგალითებია პოპ-მუსიკა, მუსიკალური ვიდეო კულტურა, მოდის ინდუსტრია, კინოსა და ტელევიზიის გარკვეული ჟანრები (მელოდრამა, მოქმედება და ა.შ.)

მასობრივი კულტურა იყო, არის და იქნება ყოველთვის. ინფორმაციის რაოდენობა, რომელიც შეიცავს თანამედროვე კულტურა, უზარმაზარი. ღრმა შინაარსის მქონე ნამუშევრები ხშირად ძნელად გასაგებია და მის დასაუფლებლად მნიშვნელოვან ემოციურ და ინტელექტუალურ ძალისხმევას მოითხოვს. თანამედროვე ხელოვნებაც უკიდურესად რთული გახდა.

რა თქმა უნდა, მაღალი და მასობრივი ხელოვნება ორიენტირებულია პირველ რიგში ადამიანების სხვადასხვა მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებაზე. ამრიგად, მასობრივი ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, მიზნად ისახავს რეკრეაციული და კომპენსაციის მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებას მისი ცალკეული ნამუშევრების მიერ სხვა ფუნქციების უპირობო განხორციელებით, ხოლო მაღალი ხელოვნება - კაცობრიობის მიერ შექმნილი ესთეტიკური ფასეულობების საცავი - კმაყოფილების წყაროა. თავად. ფართო არჩევანიადამიანის მოთხოვნილებები (კოგნიტური, საგანმანათლებლო, სოციალური და ა.შ.).

დასკვნა

ამრიგად, ხელოვნება არ შეიძლება ჩაითვალოს არჩევით დამატებით ადამიანთა უფრო აქტუალურ სარგებელსა და საჭიროებებზე. ის უზარმაზარ როლს ასრულებს ადამიანური საზოგადოების ცხოვრებაში, უზრუნველყოფს სულიერი გამოცდილების და ესთეტიკური ფასეულობების შექმნას, დაგროვებას და გადაცემას თაობიდან თაობამდე, ადამიანიდან ადამიანზე, კულტურიდან კულტურაში. ხელოვნება ნებისმიერი კულტურის ერთგვარი სარკე და თვითშემეცნებაა, რომელიც ასახავს მის არსებით თვისებებს. ხელოვნების ნიმუშების დაუფლებით ადამიანი სოციალიზდება, ეცნობა სამყაროს, მის წარსულს, აწმყოსა და მომავალს, სწავლობს სხვისი ემოციური და ინტელექტუალური სამყაროს გააზრებას. ხელოვნების მოთხოვნილება არასოდეს ტოვებს ადამიანს; ყველაზე რთულ ისტორიულ მომენტებშიც კი განიცდის მას. მხატვრულ საქმიანობაზე უარის თქმამ შეიძლება დააბრუნოს ადამიანი პრიმიტიულ მდგომარეობაში, უგულებელყოფა მაღალი კულტურადა მისმა ფასეულობებმა შეიძლება და განაპირობოს მორალის დაქვეითება და, შედეგად, გაურკვეველი დანაშაული, ნარკომანია და ა.შ. ფენომენებს. და ნებისმიერი სახელმწიფოს კულტურულმა პოლიტიკამ ხელი უნდა შეუწყოს მაღალ ხელოვნებას, რომელიც საბაზრო პირობებში საუკეთესო დროისგან შორს არის.

ბიბლიოგრაფია

1. მ.გ. ბალონოვა - ხელოვნება და მისი როლი საზოგადოების ცხოვრებაში, ( სახელმძღვანელო), ნიჟნი ნოვგოროდი, 2007

2. ე.გ. ბორისოვა - კულტურა, მისი მნიშვნელობა ადამიანის ცხოვრებაში და საზოგადოებაში, ულიანოვსკი, 2004 წ

3. საბჭოთა ენციკლოპედიური ლექსიკონი, გამოცემა 3, M. 1985 წ



მსგავსი სტატიები
 
კატეგორიები