Lilia Diveeva
Muzyczny salon innowacyjny kształt muzycznie - rozwój artystyczny przedszkolaki
Jeśli spróbujemy zdefiniować główne zadanie edukacja muzyczna w wieku przedszkolnym, to może brzmieć Więc: rozkochaj dzieci w dobrym muzyka. Charakter intonacyjny muzyka, jej żywy przebieg, wzburzona lub spokojna, przerywana lub płynna narracja, osobliwe pytania i odpowiedzi - wszystko to sprawia, że mowa muzyczna i słowna. rozwiązywanie problemów rozwój muzykalności dzieci zdolność postrzegania emocjonalnego muzyka podporządkowane zadaniom nauczania dzieci różnego rodzaju muzyczne i artystyczne działalność i zaangażowanie w sztuka muzyczna(słuchanie, śpiewanie, pisanie piosenek, muzycznie- ruchy rytmiczne muzycznie-kreatywność gier i tańca, zabawy dla dzieci instrumenty muzyczne).
Nowoczesny przedszkole pedagogika ma na celu znalezienie innowacyjne metody i formy wychowanie i edukacja dzieci wiek przedszkolny. W naszej pracy stosujemy takie niekonwencjonalne Formularz organizacja zajęć edukacyjnych dla rozwój musicalu i zdolności twórcze przedszkolaki lubią« Salon muzyczny» .
Kreatywne ustalenia według organizacji « Muzyczny salon» , których używamy w naszej pracy, pozwalają nam tworzyć w musical atmosfera sali jakaś magia, sakrament nieodłącznie związany z komunikacją dzieci muzyka. Nieodłącznym atrybutem wszystkich spotkań jest zapalona świeca. Dzięki temu lekcja ma szczególny smak. Tym samym niezmiennym atrybutem jest portret kompozytora, którego twórczość zostanie omówiona na lekcji. W tym celu w przedszkolu powstała kolekcja portretów jako klasyków rosyjskiego i światowego muzyka i współczesnych kompozytorów dziecięcych. Kompozytor A. Vivaldi, na przykład, pojawia się przed nami na obrazie młody człowiek z kręconymi lokami i tradycyjne ubrania Włoski mieszkaniec miasta XVIII wieku. A kompozytor P. I. Czajkowski - na obraz rosyjskiego intelektualisty XIX wieku.
Ponadto przy organizowaniu i prowadzeniu « Muzyczny salon» zaistniała potrzeba stworzenia biblioteki danych biograficznych i etapów drogi twórczej kompozytorów.
Dla lepszego zrozumienia utwory muzyczne, staramy się dobrać materiał literacki odpowiedni pod względem struktury semantycznej. Jeśli to "Orzechówka" Czajkowskiego nie można przedstawić dzieciom muzyka bez wykorzystania fragmentów baśni Hoffmanna. Ono - elegancka choinka, prezenty i oczywiście lalka Dziadek do orzechów. I znajomość z muzyka m. I. Glinka oznacza czytanie fragmentów wiersza A. S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”.
Na przykład, « Salon muzyczny» "W zwiedzanie Ak-tirme(biała jurta)» ma formę quizu. Dzieci reagują na pytania: Co oznaczają kolory na fladze narodowej?, „Jak nazywa się stolica naszej republiki?”, „Jakie drzewa rosną w Baszkirii?”, Jakie ptaki słyszałeś?, „Ludzie jakich narodowości mieszkają w naszej republice?”. Oczywiście te pytania przeplatają się ze słuchaniem ludowych melodii baszkirskich, rosyjskich, tatarskich, maryjskich, co pozwala nie tylko rozwijać zdolność muzyczna dzieci, ale także przyczepić się do Kultura ludowa, pielęgnować uczucia moralne i patriotyczne, tolerancję dla ludzi różnych narodowości.
Biorąc pod uwagę specyfikę dziecięcej percepcji, staramy się stworzyć holistyczny obraz utwór muzyczny w tym percepcję słuchową, wzrokową i ruchową. Pomagają w tym kostiumy bohaterów, atrybuty i dekoracje tworzone rękami wychowawców, dzieci i rodziców. Na przykład z cykl muzyczny"Pory roku" Dzieci A. Vivaldiego poznają się na podstawie bajki "Dwanaście miesięcy". Kostiumy i atrybuty do przedstawienia tej bajki wykonali rodzice wraz z dziećmi. oryginalne pomysły poproszony kolorowe ilustracje książki, zdjęcia z czasopism i oczywiście wyobraźnia nauczycieli.
Ale przede wszystkim organizacja « Muzyczny salon» - sama muzyka. W przedszkolu stworzyliśmy i stale uzupełniamy bibliotekę muzyczną klasyczną, współczesną i ludową muzyka.
Rozwiązywać problemy muzyczne i twórczy rozwój przedszkolaki pomaga i opracowany przez nas nowy zestaw narzędzi « Kalendarz muzyczny» . Podręcznik to dwunastokąt podzielony na cztery sektory o różnych kolorach, symbolizujące pory roku. Te z kolei podzielone są na sektory-miesiące. Każdy miesiąc w roku odpowiada kalendarzowi, państwu lub święta ludowe które tradycyjnie obchodzone są w przedszkolu. Pośrodku znajduje się strzałka wskazująca miesiąc w roku oraz święto, do którego trwają przygotowania ten moment. Zdjęcia świąt odzwierciedlają tradycje i zwyczaje obchodów. Ponadto niniejsza instrukcja pomaga w rozwiązywaniu problemów artystyczny i estetyczny, edukacji poznawczej, moralnej i patriotycznej dzieci młodszych, średnich i starszych wiek przedszkolny.
Długoterminowy plan holdingu « Muzyczny salon» opracowany przez nas na rok akademicki obejmuje klasy juniorów, średnich, seniorów i grupy przygotowawcze przedszkole raz w miesiącu. Pośród ich: „Obraz Salawata Julajewa w muzyka kompozytorzy baszkirscy, „Rus Chittz”, poświęcony twórczości poeta S. Jesienin, „Klauni i klauni” poświęcony święto humoru 1 kwietnia, „Dobry czarodziej” poświęcony twórczości kompozytora V. Ya Shainsky'ego, "Wspaniały muzyka Rimskiego-Korsakowa» inny.
Przesłuchanie muzyka - wyjątkowy rodzaj działalności muzycznej. słuchający muzyka dziecko poznaje świat w całej jego różnorodności. Percepcja i analiza dziecko rozwija muzykę myślenie i wyobraźnia, dowolność i aktywność poznawcza.
W trakcie rozmowy o muzyki i jej analizy, przedszkolak rozwija mowę które staje się znaczące, figuratywne i ekspresyjne.
Przesłuchanie muzyka jest działalnością uniwersalną. W programie dla przedszkolaki wyróżnia się jako niezależna sekcja, ale bez słuchania nie można sobie wyobrazić innych typów działalność muzyczna: zanim nauczysz się piosenki, tańca, utworu na orkiestrę lub zaczniesz pracować nad grą teatralną, musisz ich posłuchać.
Organizacja zajęć w « Muzyczny salon» , rozwiązujemy ważne zadanie - uczyć dzieci słuchać muzyka, stworzyć podstawę do rozwoju kultura muzyczna .
W tej pracy bliski kontakt między musical przywódca i wychowawca, ponieważ wychowawca zapewnia ciągłość między nimi musical klasy i inne części złożonego procesu edukacja muzyczna i rozwój dzieci. To wychowawca zachęca do wszelkiego rodzaju musical zajęcia pozalekcyjne, wzmacnia umiejętności i zdolności ekspresyjne, pobudza twórcze przejawy w samodzielnej działalności.
Integralna część rozwój muzyczny dzieci to praca z rodzicami. Pracujemy w forma konsultacji("Oznaczający musical zajęcia w wychowaniu dzieci”, « Muzyka w Życie codzienne DOW ", „Jak urządzić imprezę” i inne, wspólne wakacje i rozrywka, zapraszając rodziców uczniów na « Muzyczny salon» . Oczywiście nie wszyscy rodzice mogą aktywnie uczestniczyć w jego przygotowaniu i realizacji, ale nie jest to konieczne. Wśród rodziców zawsze znajdą się entuzjaści, którzy chętnie przyjmą propozycję udziału w przygotowaniu i przeprowadzeniu takiej imprezy.
Jeszcze jeden Formularz interakcje z rodzicami edukacja muzyczna przedszkolaków to kolorowe plakaty wykonane ręcznie dyrektorzy muzyczni, ze wskazówkami i poradami do odwiedzenia Wystawa, koncert lub performans uczniów szkół artystycznych; wspólne tworzenie albumów z rodzicami o kompozytorach, rodzinie artystyczny kreatywne projekty . Projekty stały się prawdziwym odkryciem « Daleko odległe królestwo» , „Uśmiech rozświetla gwiazdę” w których wzięły udział dzieci i rodzice grup seniorskich i przygotowawczych.
Nieustannie poszukujemy nowych, ciekawych metod i metod pracy. Staramy się tak budować naszą pracę, aby życie dziecka w przedszkolu było radosne i ekscytujące. Jeśli po wysłuchaniu muzyka Po tańcu dziecko pamięta to przez długi czas, co oznacza, że \u200b\u200bnasza praca nie poszła na marne.
musical edukacja w przedszkolu nie oznacza profesjonalnego musical, chóralnej lub tanecznej. Nasze zadanie jest znacznie szersze i dlatego trudniej: otwórz dziecku drzwi na świat muzyka, zapoznanie z dźwiękiem otaczającego świata i jego wnętrza "JESTEM" aby umożliwić samorealizację poprzez muzyka poczuć harmonię i piękno.
Salon Muzyczno-Literacki „MUZYKA ZIMY”
Cel: zaszczepić miłość do muzyki klasycznej, do twórczości klasycznych poetów poprzez syntezę sztuk (muzyki, poezji).
Zadania: rozwijać zdolności muzyczne i twórcze dzieci:
. samodzielne nauczanie, określanie charakteru i treści utworu muzycznego, reagowanie na nie emocjonalnie; przekazywać charakter utworów muzycznych poprzez ruch, rozwijać cechy motoryczne, umiejętności; rozwijać umiejętności wokalne ucho do muzyki;
. doskonalić umiejętność gry w orkiestrze, wykorzystywać różnorodne techniki gry na dziecięcych instrumentach muzycznych; poszerzyć swoje muzyczne horyzonty;
. rozwijać miłość do rosyjskiego słowa artystycznego; poprawić intonacyjną ekspresję mowy; rozwijać kulturę komunikacji wspólne działania dzieci i dorośli.
Kurs rekreacyjny.
Brzmi „Walc” G. Sviridov.
Dzieci wchodzą do sali i siadają.
(zjeżdżalnia - zimowy las)
Dobry wieczór nasi drodzy goście. Dziś spotkaliśmy się w sali muzycznej, żeby porozmawiać o zimie, posłuchać, jak o niej mówi muzyka i poezja.
Zimą przyroda jest niezwykle piękna! Wszystko wokół jest białe i lśniące. Drzewa ubierają się w puszyste śnieżnobiałe szaty, wszystko wokół okryte jest białym welonem, a zima rysuje na szkle dziwaczne wzory: bajeczne ptaki, kryształowe płatki kwiatów, fantastyczne zamki.
Wielu poetów śpiewało o pięknie i magii zimy. Posłuchaj wiersza A.S. Puszkina:
Oto północ, łapie chmury,
Oddychał, wył - i oto ona
Nadchodzi magiczna zima.
Przyszedł, rozpadł się na strzępy
Wiszące na gałęziach dębów,
Położyła się z falistymi dywanami
Wśród pól, wokół wzgórz;
Brzeg z nieruchomą rzeką
Wyrównana pulchnym welonem,
Mróz błysnął i cieszymy się
Powiem matce Winter o trądzie.
Spróbujmy na chwilę cofnąć się o 100 lat, do salonu, w którym zbierała się rosyjska szlachta, a muzyka nam w tym pomoże.
(zjeżdżalnia - stary salon z pianinem)
Brzmi „Walc” P. I. Czajkowskiego
Tak… wtedy były pokoje dzienne tworzenie muzyki w domu. W każdej szanującej się rodzinie w salonie była gitara lub pianino. A czasem jedno i drugie.
Po kolacji ktoś brał gitarę lub siadał do fortepianu i sala wypełniała się dźwiękami. Pozwólcie, że przedstawię naszym słuchaczom romans „Pamiętam piękny dźwięk walca ...” kompozytora Listowa.
Dźwięki romansu „Pamiętam walca, piękny dźwięk”, muzyka i słowa N. Listova.
Wielu artystów, poetów i kompozytorów kochało zimę za jej magiczne piękno, czyste, jasne, błyszczące kolory. Porozmawiajmy dziś o zimie, posłuchajmy o niej muzyki.
Tylko najbardziej uważnemu słuchaczowi muzyka otworzy swoje bajeczne wrota. Słuchać wspaniałe dźwięki muzyka - a usłyszysz: albo lekki powiew wiatru, albo szelest cicho spadających płatków śniegu, albo kryształowe dzwonienie kropli...
- Jaka muzyka jest teraz grana?
Brzmi jak sztuka„Grudzień” PI Czajkowskiego
Dzieci. Wystawiono sztukę „Grudzień” kompozytora P.I. Czajkowskiego z albumu „Pory roku”.
Oczywiście, chłopaki, ta muzyka jest wam znana.
Ale jakie cudowne linie wyszły z pióra poetów, by opowiedzieć o zimowym pięknie, o jego wielkości.
(slajd - ilustrujący tekst fragmentu Puszkina)
Zima!.. Chłop triumfujący,
Na drewnie opałowym aktualizuje ścieżkę;
Jego koń, pachnący śniegiem,
Kłusować jakoś;
Puszyste wodze eksplodujące,
Odległy wagon leci;
Woźnica siedzi na napromienianiu
W kożuchu, w czerwonej szarfie.
Oto biegnący chłopiec z podwórka,
Sadzenie pluskwy w saniach,
Przekształcenie się w konia;
Łajdak już zamroził palec:
To boli i jest zabawne
A matka grozi mu przez okno...
(zjeżdżalnia - zimowa przyroda)
Chłopaki, znamy też piosenki o zimie. Zaśpiewajmy jedną z nich.
Piosenka „Zimushka-zima”, muzyka. Z. Korzeń
Zima, ... jaka jest?
Dzieci. Zimny, szorstki, zamieć, puszysty, miękki, piękny, opiekuńczy.
Całkiem dobrze. Posłuchaj wiersza. o zimie.
Wiersz NA Niekrasowa. "Śnieżna kula"
Śnieg trzepocze, wiruje,
Na zewnątrz jest biało.
I kałuże się obróciły
W zimnym szkle
Gdzie zięby śpiewały latem
Dziś - spójrz! -
Jak różowe jabłka
Na gałęziach bałwanów.
Śnieg jest ścinany przez narty,
Jak kreda, skrzypiąca i sucha,
A czerwony kot łapie
Wesołe białe muchy.
Jakie dźwięki słychać zimą?
Dzieci. Skrzypienie śniegu, szum lodu, szum wiatru, wycie zamieci.
(zjeżdżalnia - latające płatki śniegu)
Prawidłowy. Ale lotu lekkich, przewiewnych płatków śniegu nie słychać, ale można wymyślić o tym muzykę.
Konstantin Balmont „Płatek śniegu”
Lekki puszysty,
biały płatek śniegu,
Jakie czyste
jaki odważny!
Drogi burzliwy
Łatwy do noszenia
Nie na lazurowym niebie,
Prośba o ziemię.
Ale tutaj się kończy
Droga jest długa
dotyka ziemi,
Kryształowa gwiazda.
leży puszysty,
Śnieżynka jest odważna.
Jakie czyste
Co za biały!
Nasi drodzy goście, teraz usłyszymy „Walca płatków śniegu”. Jak nazywa się kompozytor, który skomponował ten utwór?
Dzieci. PI Czajkowski. Ten walc pochodzi z jego baletu Dziadek do orzechów.
Wspaniała muzyka Czajkowskiego z jego baletów, album „Pory roku” nie może pozostawić nikogo obojętnym. A jaki inny kompozytor ma na swoim koncie album „Seasons”?
Dzieci. Na włoski kompozytor Antonio Vivaldi ma na swoim koncie 4 koncerty: „Wiosna”, „Lato”, „Jesień”, „Zima”.
Teraz usłyszymy fragment znanego koncertu „Zima”.
Brzmi fragment „Zima” A. Vivaldiego.
Chłopaki, czym jest zima w twórczości Vivaldiego? Jak brzmi muzyka?
Dzieci. Muzyka brzmi ekscytująco, niespokojnie, zima jest zamieciowa, niespokojna, mroźna.
Sam Vivaldi pisał o tej muzyce:
Zamarznięty pod świeżymi śniegami,
Pod ostrym wiatrem wiejącym w dudu.
Biegnij, tupnij butami
I dreszcze i dreszcze z zimna.
Zima daje nam najbardziej ukochane wakacje, najfajniejsze zabawy: bitwy na śnieżki, jazdę na sankach, jazdę na nartach, jazdę na łyżwach, trójkę z dzwoneczkami.
Jaki utwór muzyczny jest teraz grany?
Dzieci.„W trójkę”. PI Czajkowski.
Troika nazywana jest w Rosji końmi zaprzężonymi razem, pod jednym łukiem. Na łuku często zawieszano dzwony, które głośno grały podczas szybkiej jazdy.
Piosenka „Sanoczki”, muzyka. Filippenko
(zimowa wieczorna zjeżdżalnia)
Mamy jeszcze jedno zdjęcie. Co widzimy? Cisza zimowy wieczór. Wokół jest ciemno i tylko światła w oknach domów oświetlają drogę zagubionemu podróżnikowi. Usiądźmy przy kominku, odpocznijmy i patrzmy, jak trzaska ogień.
Muzyka „Taniec ze świecami”. JEST. Bacha „Aria z III Suity”
Dzisiaj rozmawialiśmy o zimie, recytowaliśmy wiersze, śpiewaliśmy piosenki, słuchaliśmy muzyki wielkich kompozytorów.To jest nasza rosyjska zima! Dziękujemy wszystkim, którzy odwiedzili naszą muzyczną świetlicę zimową i zapraszamy do zaśpiewania wspaniałej piosenki na zakończenie naszego wieczoru. współczesna piosenka kompozytor E. Krylatov „Gdyby nie było zimy”.
(zjeżdżalnia - zimowa zabawa)
Piosenka „Gdyby nie było zimy” rozmyśla. E. Kryłatowakończy muzyczny wieczór.
Program kursu zajęcia dodatkowe
„Sala muzyczna”
dyrektor muzyczny,
GKOU SO „Nowouralska szkoła nr 1”
Notatka wyjaśniająca
Intelektualny i rozwój duchowy Osobowość zależy przede wszystkim od systemu edukacji, a muzyka odgrywa w tym procesie szczególną rolę.
Edukacja muzyczna upośledzonych umysłowo dzieci to specjalnie zorganizowany proces pedagogiczny, jakim jest część integralna edukacja poprawcza, której celem jest kształtowanie kultury muzycznej jako zespołu cech świadomości muzycznej, działań, relacji, korekcji i zapobiegania wtórnym odchyleniom w rozwoju uczniów.
Celność stworzenia programu kształtowania i rozwijania podstaw kultury muzycznej wśród uczniów upośledzonych umysłowo wynika z konieczności poszukiwania aktywne formy zajęcia pozalekcyjne, polegające na włączeniu uczniów klas 8-9 w przestrzeń społeczno-wychowawczą z uwzględnieniem indywidualnych potrzeb rozwoju i kontynuacji edukacji muzycznej.
Program kształtowania i rozwoju kultury muzycznej wśród uczniów upośledzonych umysłowo opiera się na organizacji zajęć pozalekcyjnych w postaci prowadzenia świetlic muzycznych integrujących tradycyjne poglądy działalność muzyczna i obejmują nieformalną komunikację między słuchaczami a wykonawcami we wspólnym dialogu.
Cel zajęć pozalekcyjnych – tworzenie warunków dla emocjonalnej, holistycznej i harmonijnej sfery komunikacji między dorosłymi a dziećmi poprzez działania muzyczne i estetyczne.
Cele kursu:
Kształtowanie potrzeby wspólnego zaangażowania w muzyczne i estetyczne działania wszystkich uczestników przestrzeni edukacyjnej (uczniów, nauczycieli, rodziców).
Wzbogacenie percepcji estetycznej oraz propagowanie rozwoju podstaw kultury muzycznej wśród uczniów poprzez gromadzenie doświadczeń muzycznych.
Rozwijanie zainteresowań poznawczych uczniów muzyką różnych gatunków, postaci, wykonań z wykorzystaniem wizualizacji (prezentacje medialne, rozmowy, tworzenie projektów, słuchanie utworów muzycznych itp.).
Rozbudzanie chęci doskonalenia własnej kultury muzycznej uczniów poprzez samodzielną działalność produkcyjną.
Muzyczny salon to elastyczna forma zorganizowanej komunikacji, która imponuje nastolatkowi swoimi roszczeniami do dorosłości. Atrakcyjność pokoju muzycznego polega na tym, że jest dość mobilny. Można go poświęcić na dowolny temat za pomocą różne formy i atrybuty.
Prowadzenie takich działań wiąże się z pracą w kilku kierunkach.
1. Organizacja świetlicy muzycznej.
– wybór tematu;
– określenie celów i celów;
– określenie zamierzonego celu;
– pisanie scenariusza;
– podział ról wśród uczniów – liderów, wykonawców;
– próby indywidualne;
– konsultacje (w razie potrzeby) nauczycieli;
– przygotowywanie prezentacji medialnych;
– przygotowanie wyposażenia technicznego;
– wybór utworów muzycznych;
– rozwiązanie kwestii organizacyjnych - komunikacja z uczestnikami salonu (uczniami, nauczycielami, rodzicami, gośćmi itp.).
Zajęcia studenckie:
– selekcja i wyszukiwanie materiałów pomocniczych (biografie i twórczość kompozytorów, artystów; fotografie, reprodukcje itp.);
– redagowanie ogłoszeń i zaproszeń dla gości;
– zaproszenie gości - uczestników w salonie;
– organizacja przestrzeni do salonu
– dekoracja pokoju, w którym odbędzie się salon.
2. Prowadzenie muzycznego salonu.
Działalność dyrektor muzyczny:
– Mowa otwarcia Pani salonu;
– spotkanie z gościem świetlicy literacko-muzycznej;
– pokazanie prezentacji multimedialnej;
– przemówienia kreatywne zespoły(koniecznie).
Zajęcia studenckie:
– występy studentów - prezenterów, performerów.
3. Uogólnienie i refleksja.
– zadania twórcze mające na celu śledzenie powstawania pomysłów na temat muzyki, jej rodzajów, gatunków, stylów, życia i twórczości różnych kompozytorów;
– ocena przez studentów ich aktywności (udziału) w różne rodzaje zajęcia;
– obecność/brak emocjonalnego przeżywania muzyki.
Planowane efekty opanowania programu kursu przez studentów
zajęcia pozalekcyjne „Muzyczny salonik”
Zakłada się, że przy udziale w organizacji i prowadzeniu cyklu salonów muzycznych, uczniowie upośledzeni umysłowo utworzą:
– zainteresowanie i reakcja emocjonalna;
– kompetencje w zakresie działań muzycznych i estetycznych;
– umiejętność pracy z literatura referencyjna i wybierz niezbędne informacje (teoretyczne, biograficzne);
– umiejętność budowania spójnej wypowiedzi na temat utworu muzycznego z wykorzystaniem wiedzy kluczowej w procesie odbioru muzyki na żywo;
– umiejętność publicznego przemawiania przed publicznością;
– umiejętność interakcji w procesie zbiorowej twórczości i komunikowania się w trakcie rozmowy;
– umiejętność wspólnego odtwarzania muzyki i występów ruchy taneczne, śpiew chóralny;
– konieczność pracy przy jednoczesnym opanowaniu roli nosiciela kultury.
Cykl salonów muzycznych ujawnia 15 tematów, które podzielone są na 6 działów. Każdy salon muzyczny odbywa się w ciągu jednej godziny akademickiej.
Program zajęć pozalekcyjnych „Musical Lounge” przewidziany jest na dwa lata. Realizacja programu przewiduje prawo do samodzielnego określania terminów salonów muzycznych i wyboru tematów, które w pełni uwzględniają specyficzne uwarunkowania zajęć pozalekcyjnych instytucji edukacyjnej.
Dział, tematy zajęćLiczba godzin
Sekcja 1. Gatunki muzyczne
Pamiętam piękny dźwięk walca
Gatunki muzyka wokalna
Ta lekka muzyka nazywa się pop
Suma sekcji
3
Sekcja 2. Instrumenty muzyczne
Dźwięki fortepianu
Czym są orkiestry
Suma sekcji
2
Sekcja 3 folklor muzyczny
Wyprawa do Folklandu
Światło gwiazdy bożonarodzeniowej
Przyjdź, wiosno, z radością!
Suma sekcji
3
Sekcja 4. Muzyka ekspresyjna
Środki wyrazu muzycznego
Uczucia, nastroje i charaktery ludzi w muzyce
Suma sekcji
2
Sekcja 5. Muzyka wizualna
A. Vivaldiego „Pory roku”
Bajka w muzyce
Suma sekcji
3
Dział 6. Muzyka i inne sztuki
Muzyka i malarstwo
Muzyka w filmie i animacji
Suma sekcji
3
Program razem
16
Treść programu zajęć pozalekcyjnych „Sala Muzyczna”
Program zajęć pozalekcyjnych dotyczących kształtowania i rozwoju podstaw kultury muzycznej u uczniów upośledzonych umysłowo obejmuje szereg obszarów niezbędnych do kształtowania umiejętności percepcji utworów muzycznych i manifestowania twórczej wyobraźni podczas samodzielnego działalność muzyczna.
wykształcenie emocjonalnego i wartościowego stosunku do utworów muzycznych– kształtowanie umiejętności selekcji niezbędnych informacji podczas przygotowywania informacji o kompozytorze
– tworzenie wyobrażeń o gatunek muzyczny walca poprzez wprowadzanie nowych koncepcji
Organizacja
Zaproszenie zespołu choreograficznego
Wybór informacji o kompozytorze I. Straussa.
Nauka piosenki.
Trzymać
Pokazuje ruchy taneczne. Przygotowanie sprzętu do zajęć wizualnych.
Słuchać muzyki. Wykonywanie ruchów tanecznych i ćwiczenia rytmiczne. Śpiewanie. Rysowanie do muzyki.
Uogólnienie i refleksja
Koncert to tajemnica.
„Gatunki muzyki wokalnej”
Zadania:
–
– rozwijanie umiejętności analizy utworu muzycznego
– kształtowanie się wyobrażeń o gatunkach muzyki wokalnej
Organizacja
Zaproszenie nauczyciela śpiewu.
Wyszukiwanie informacji nt termin muzyczny"gatunek muzyczny". Nauka piosenki.
Trzymać
Historia dyrektora muzycznego. Pokaż prezentację multimedialną. Pokazuje ruchy taneczne.
Słuchać muzyki. Śpiewanie.
Uogólnienie i refleksja
Test gry „Zbierz słowo”.
Wykonanie zadania twórczego.
„Ta muzyka jest lekka… nazywają to muzyką pop…”
Zadania:
– kształtowanie poczucia przynależności do wspólnego muzykowania – rozwijanie umiejętności rozróżniania charakteru utworu muzycznego oraz wykonywania ćwiczeń rytmicznych na dziecięcych instrumentach muzycznych
– tworzenie pomysłów na temat muzyki pop
Organizacja
Dobór repertuaru muzycznego. Pytający.
Pomoc w przeprowadzaniu ankiet. Nauka piosenki.
Trzymać
Historia dyrektora muzycznego. Pokaż prezentację multimedialną. Pokaz ruchów tanecznych i ćwiczeń rytmicznych do muzyki.
Słuchać muzyki. Śpiewanie.
Wykonywanie ruchów tanecznych i ćwiczeń rytmicznych do muzyki.
Uogólnienie i refleksja
Ćwiczenia rytmiczne na dziecięcych instrumentach muzycznych.
Wykonywanie ćwiczeń na dziecięcych instrumentach muzycznych do ścieżki dźwiękowej.
Sekcja 2. „Instrumenty muzyczne” (2 godz.)
„Dźwięki fortepianu”
Zadania:
– krzewienie kultury słuchania muzyki klasycznej
–
– tworzenie pomysłów na klawiszowe instrumenty muzyczne
Organizacja
Zaproszenie nauczyciela pianisty.
Wybór informacji o fortepianie.
Trzymać
Historia dyrektora muzycznego. Pokaż prezentację multimedialną.
Słuchać muzyki. Znajomość instrumentu muzycznego „fortepian”.
Uogólnienie i refleksja
Zadania testowe z wykorzystaniem ICT.
„Czym są orkiestry”
Zadania:
– krzewienie kultury słuchania muzyki klasycznej
– rozwój umiejętności dokonywania wyboru przy znajdowaniu właściwej odpowiedzi w kreatywne zadania
– kształtowanie się wyobrażeń o rodzajach orkiestr
Organizacja
Dobór repertuaru muzycznego.
Wyszukaj informacje o instrumentach muzycznych orkiestry dętej.
Trzymać
Historia dyrektora muzycznego. Pokaż prezentację multimedialną. Demonstracja ruchów marszowych.
Słuchać muzyki. Wykonywanie ruchów do muzyki marsza.
Uogólnienie i refleksja
Zadania sprawdzające wiedzę o rodzajach orkiestr. Koncert to tajemnica.
Rozwiązywanie zadań z wyborem odpowiedzi. Odgadywanie brzmienia orkiestr.
Sekcja 3. „Florol muzyczny” (3 godz.)
„Podróż do Folklandu”
Zadania:
–
– rozwijanie umiejętności przewidywania swojego wejścia zgodnie z początkiem utworu muzycznego
– kształtowanie się pomysłów na temat „folkloru”
Organizacja
Nauka ditties, rosyjski taniec ludowy
Trzymać
Historia dyrektora muzycznego. Pokaż prezentację multimedialną. Przygotowanie ludowego rosyjskiego ludowego i dziecięcego instrumenty muzyczne za zbiorową twórczość muzyczną.
Słuchać muzyki. Śpiewanie.
Wykonywanie ruchów tanecznych do muzyki.
Występ numerów scenicznych. Kolektyw twórczość muzyczna
Uogólnienie i refleksja
Gra „Jak brzmi instrument muzyczny?”.
Odgadywanie brzmienia rosyjskich ludowych i dziecięcych instrumentów muzycznych.
„Światło świątecznej gwiazdy”
Zadania:
– wychowanie wartościowego emocjonalnie zainteresowanego stosunku do rosyjskich tradycji i zwyczajów chrześcijańskich
–
– tworzenie wyobrażeń o tradycje chrześcijańskie
Organizacja
Dobór atrybutów, kostiumów, wystrój wnętrz.
Pomoc w tworzeniu atrybutów.
Trzymać
Historia dyrektora muzycznego. Pokaż prezentację multimedialną. Wykonanie wiersza.
Słuchać muzyki. Śpiewanie. Kolędy inscenizowane.
Gra na rosyjskich instrumentach ludowych i dziecięcych. Świąteczna herbata.
Uogólnienie i refleksja
Repertuar muzyczny do minikompozycji.
Minikompozycje to muzyczne impresje.
„Przyjdź, wiosno, z radością!”
Zadania:
– wychowanie do miłości i szacunku ojczyzna, tradycje ludowe
– rozwój umiejętności budowania własnego publiczna przemowa
– powstawanie pomysłów na rosyjską wiosnę święto folkloru
Organizacja
Przygotowanie uczniów do występów.
Nauka dramatyzacji, przyśpiewek, piosenek.
Trzymać
Historia dyrektora muzycznego. Pokaż prezentację multimedialną. Przygotowanie rekwizytów do występów.
Słuchać muzyki. Śpiewanie. Wykonywanie ruchów tanecznych do muzyki. Gra na rosyjskich instrumentach ludowych i dziecięcych. Występ numerów scenicznych. Zbiorowa twórczość muzyczna. Świąteczna herbata.
Uogólnienie i refleksja
Miniankieta na temat „Folk święta kalendarzowe»
Nazywają święta kalendarza ludowego.
Sekcja 4. „Muzyka ekspresyjna” (2 godz.)
„Środki muzycznego wyrazu”
Zadania:
– kształtowanie poczucia przynależności w procesie wspólnego wykonywania ćwiczeń tanecznych i rytmicznych
– rozwój umiejętności dokonywania wyboru przy znajdowaniu właściwej odpowiedzi w zadaniach twórczych
– kształtowanie pomysłów na temat środków wyrazu muzycznego
Organizacja
Wybór materiał muzyczny
Wyszukiwanie informacji nt specjalne warunki oznaczające środki muzycznego wyrazu.
Trzymać
Słuchać muzyki.
Wykonywanie improwizacji plastycznych i ćwiczeń rytmicznych.
Uogólnienie i refleksja
Zadania testowe sprawdzające znajomość specjalistycznej terminologii muzycznej z wykorzystaniem ICT.
Wykonywanie zadań testowych z wyborem opcji odpowiedzi.
„Uczucia, nastroje i charaktery ludzi w muzyce”
Zadania:
– wspieranie reakcji emocjonalnej podczas słuchania muzyki
– kształtowanie umiejętności analizowania charakteru utworu muzycznego
– tworzenie wyobrażeń o ekspresyjne możliwości muzyka
Organizacja
Tworzenie prezentacji multimedialnej.
Selekcja informacji o cechach osoby.
Trzymać
Historia dyrektora muzycznego. Pokaż prezentację multimedialną.
Słuchać muzyki. Wykonywanie improwizacji plastycznych, ruchów tanecznych i ćwiczeń rytmicznych.
Śpiewanie.
Uogólnienie i refleksja
Określanie natury muzyki.
Określanie charakteru muzyki i oddawanie nastroju na emotikonach.
Sekcja 5. Muzyka wizualna ”(3 godziny)
C. Saint-Saens „Karnawał zwierząt”
Zadania:
– krzewienie kultury słuchania muzyki klasycznej
– rozwój umiejętności dokonywania wyboru przy znajdowaniu właściwej odpowiedzi w zadaniach twórczych
–
Organizacja
Dobór materiału muzycznego.
Zbieranie informacji o zwierzętach.
Trzymać
Opowieść lidera. Pokaż prezentację multimedialną. Przygotowanie sprzętu do zajęć wizualnych.
Słuchać muzyki. Wykonywanie ruchów tanecznych i ćwiczeń rytmicznych. Gra muzyczna. Rysowanie do muzyki.
Uogólnienie i refleksja
Koncert to tajemnica.
Zgadywanie utworów muzycznych.
A. Vivaldiego
"Pory roku"
Zadania:
– wychowanie emocjonalnego i wartościowego podejścia do słuchania utworów muzycznych
– rozwijanie wyobraźni podczas wykonywania improwizacji plastycznych
– tworzenie pomysłów na temat treści utworu muzycznego
Organizacja
Dekoracja wnętrz. Tworzenie prezentacji multimedialnej.
Poszukaj informacji o kompozytorach, którzy w swojej twórczości podejmowali temat natury. Nauka wierszy. Wybór zdjęć w Internecie.
Trzymać
Słuchać muzyki. Wykonywanie improwizacji plastycznych.
Czytanie poezji. Rysowanie do muzyki.
Uogólnienie i refleksja
Pisemna ankieta błyskawiczna na temat „Pory roku” A. Vivaldiego
Wykonaj pracę pisemną.
„Bajka w muzyce”
Zadania:
– wychowanie emocjonalnego i wartościowego, zainteresowanego stosunku do dzieł Sztuka ludowa
– rozwój umiejętności dokonywania wyboru przy znajdowaniu właściwej odpowiedzi w zadaniach twórczych
– kształtowanie się pomysłów na temat utworów muzycznych bajki
Organizacja
Dekoracja wnętrz. Przygotowanie uczniów do występów.
Czytanie bajek. Pomoc w aranżacji wnętrz. Przygotowanie dramatyzacji.
Trzymać
Historia dyrektora muzycznego. Pokaż prezentację multimedialną. Przygotowanie atrybutów do inscenizacji.
Słuchać muzyki. Wykonywanie ruchów tanecznych i ćwiczeń rytmicznych. Inscenizacja fragmentów bajek.
Uogólnienie i refleksja
Koncert to tajemnica.
Zgadywanie utworów muzycznych.
Sekcja 6. „Muzyka i inne sztuki” (3 godz.)
„Muzyka i malarstwo”
Zadania:
– wychowanie emocjonalnego i wartościowego podejścia do twórczego dziedzictwa
– rozwój umiejętności analizowania dzieła sztuki
– kształtowanie się pomysłów na temat twórczości artystów i kompozytorów
Organizacja
Wybór materiału muzycznego i reprodukcje obrazów. zaproszenie nauczyciela sztuki piękne.
Wybór informacji o kompozytorach i artystach.
Trzymać
Historia dyrektora muzycznego. Pokaż prezentację multimedialną. Przygotowanie sprzętu do zajęć wizualnych.
Słuchać muzyki. Wykonywanie ruchów tanecznych i ćwiczeń rytmicznych. Rysowanie do muzyki.
Uogólnienie i refleksja
Zadania testowe sprawdzające wiedzę o kompozytorach, artystach i ich twórczości z wykorzystaniem TIK.
Wykonywanie zadań testowych z wyborem opcji odpowiedzi.
„Muzyka w filmie i animacji”
Zadania:
– rozwijanie reakcji emocjonalnej podczas wspólnego wykonywania piosenek
– rozwój umiejętności dokonywania wyboru przy znajdowaniu właściwej odpowiedzi w zadaniach twórczych
– kształtowanie wyobrażeń o roli muzyki w kinie i animacji
Organizacja
Przygotowanie uczniów do występów. Dobór materiału muzycznego.
Nauka piosenek. Tworzenie rysunków z wizerunkiem ulubionych postaci z kreskówek.
Trzymać
Historia dyrektora muzycznego. Pokaż prezentację multimedialną. Wykonanie muzyczne przykłady na fortepianie.
Słuchać muzyki. Wykonywanie ruchów tanecznych i ćwiczeń rytmicznych.
Śpiewanie.
Uogólnienie i refleksja
Gra „Zgadnij melodię”.
Zgadywanie melodii.
Edukacyjne, metodyczne i logistyczne wsparcie programu
sprzęt multimedialny.
Laptop
Centrum muzyki
Fonogramy dziecięcych, popowych, rosyjskich pieśni ludowych.
Nagrania utworów kompozytorów, brzmienia orkiestr.
Ołówki, gumki, papier rysunkowy, pędzle, farby (akwarela i gwasz).
Rosyjskie ludowe i dziecięce instrumenty muzyczne (bęben, grzechotka, metalofon, trójkąt, tamburyn); skrzypce.
Rosyjskie stroje ludowe.
Bibliografia
Abdullin, EB Teoria i praktyka szkolenie muzyczne w szkole średniej [Tekst] / E. B. Abdullin - M .: Edukacja, 1983. - 112p.
Abramova, mgr Rozmowy i gry dydaktyczne na lekcjach plastyki klas 1-4 [Tekst] / mgr Abramova. – M.: Humanit. wyd. centrum VLADOS, 2002. - 128 s.
Aliev, Yu. B. Podręcznik nauczyciel muzyki w szkole[Tekst] / Yu B. Aliyev - M: Vlados, 2000. - 334 s.
Dahl, VI Duży zilustrowany słownik Język rosyjski [Tekst] / Nowoczesna pisownia. M.: Astrel, Transitbook, 2006.– 352 s.
Kabalevsky D. B. Jak mówić dzieciom o muzyce? [Tekst] / D.B. Kabalewskiego; wyd. EV Maznina. — wyd. 3, ks. – M.: Oświecenie, 1989. – 191 s.
Kolomiets, G.G. Wychowanie muzyczne i estetyczne (ujęcie aksjologiczne) [Tekst] / G.G. Kołomiec: monografia. - Orenburg: Wydawnictwo OOIPKRO, 2001. - 240 s. M.L. Palawandiszwili. - Moskwa: Akademia, 1998. - 240 s.
Romanenko A. R. Świat baśni i świat rzeczywisty (O programach telewizyjnych dla dzieci i młodzieży)[Tekst] / A. Romanenko - M .: Art, 1987. - 126 s.
Telcharova, R. A. Lekcje kultury muzycznej [Tekst] / książka. dla nauczyciela: z doświadczenia zawodowego / R. A. Telcharova. – M.: Oświecenie, 1991. – 158 s.
Finkelstein, EI Muzyka od A do Z: zajęty czytanie z obrazkami i fantazjami (dla dzieci)[Tekst] / Emil Finkelstein - L.: wyd. „Sowy. kompozytor". - 1991. - 115p.
Sherstneva OA Muzyczna i estetyczna edukacja osobowości. [Tekst] / . - 1998 // Biuletyn Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego: Filozofia. – 04/1998 . - Nr 4. - s. 85-99.
Shkolyar, LV Sztuka muzyczna as Przedmiot w Szkoła Podstawowa(w systemie rozwijającej się edukacji) [Tekst] / streszczenie autorskie. dis. ... dr ped. Nauki ścisłe: 13.00.01. / LV Uczeń. – Mosk. państwo otwarty pedał. un-t. - M., 1999. - 43 s.
Yudina, E. I. Pierwsze lekcje muzyki i kreatywności / E. I. Yudina. - Moskwa: Akwarium, 1999. - 272 s.
Iwanowa O.A.
Pod koniec lat 90. XX wieku w społeczeństwie rosyjskim, w związku z przemyśleniem wartości, wielu problemy społeczne, w tym: strata ideały moralne, prestiż sztuki wysokiej, m.in wysoka muzyka.
Tymczasem, jak V.O. Klyuchevsky: „... sztuka jest cenna nie ze względu na korzyści, jakie przynosi, ale ze względu na szkody, przed którymi ratuje, dostarczając mniej wulgarnej rozrywki”. Dlatego troska o promocję sztuki wysokiej nabiera szczególnego znaczenia.
Dlatego w MBOU DOD CVO „Kreatywność” g. Samara, idea salonu muzycznego powstała jako forma organizacji czasu wolnego, w której organicznie łączy się szkolenie i edukację. Z jednej strony przyczynia się to do kształtowania się u dziecka różnorodnych wyobrażeń o istocie pewnych zjawisk, rozwija określone umiejętności i zdolności, z drugiej strony wypoczynek kształtuje moralne cechy osobowości człowieka, takie jak celowość, osobiste oraz aktywność poznawcza, umiejętność interakcji z dziećmi, udzielania sobie wzajemnej pomocy, współpracy. Dzieci chętnie uczestniczą we wszelkich zajęciach rekreacyjnych. Sama nowość pozycji studenta dostarcza emocji pozytywne nastawienie Do niej.
Edukacja jest uważana przez nauczyciela za celowe wspinanie się dziecka po stopniach kultury zorganizowanych przez wychowawcę poprzez stałe codzienne odtwarzanie w indywidualnie wolnej formie kulturowych osiągnięć ludzkości. Nauczyciel jest wspólnikiem takiego wznoszenia się, strategiem, instruktorem, wsparciem i pomocnikiem w tym trudnym ruchu do przodu i wyżej:
- Wspólnik we wspólnych działaniach (Co robimy?);
- Strateg działań (Dlaczego to robimy?);
- Instruktor (Jak się mamy?);
- Wsparcie (Jak łatwo to zrobić?);
- Wchodzenie w cień (Kto to robi?);
- Obserwator aktywności (Na jakim poziomie kulturowym przebiega praca?)
Prezentuje nauczyciel Wartości kulturowe jako przedmiot wartościowy, dostępny percepcji, zrozumieniu i ocenie dziecka.
W Rosji organizacja salonów (salonów) jako formy twórczych spotkań ludzi zainteresowanych wszelkimi problemami społecznymi, humanitarnymi, literackimi i artystycznymi była dość powszechna w XIX wieku, zwłaszcza w formie salonów literackich i muzycznych. Jednoczenie dla twórczego komunikowania się na salonach zawsze było ideą gorliwości o losy Rosji, zrozumienia najbogatszego dziedzictwa historycznego, rozwoju patriotyzmu i samodoskonalenia.
Świetlica Muzyczna wraz z towarzystwem filharmonicznym skutecznie wypełnia duchowe światło młodego pokolenia, wypełnia próżnię edukacji estetycznej i twórczej komunikacji. Tutaj dzieci dowiadują się nowych rzeczy o muzyce i kompozytorach, dzielą się swoją wiedzą i umiejętnościami.
Muzyczne salony nie są przeznaczone do szybkiego efektu pedagogicznego, ale wywołują reakcję emocjonalną w sercach dzieci, otwierają nowe możliwości kształtowania estetycznego i postawa moralna do otaczającego świata.
Tematyka muzycznych salonów przeznaczona jest dla dzieci w wieku od 10 do 13 lat. Dostarczony materiał składa się z pięciu cykli:
- Twórczość kompozytorów klasycznych;
- Historia instrumentów muzycznych;
- Gatunki sztuka muzyczna;
- Jesteśmy Rosjanami;
- Muzyka i literatura.
Celem organizowania i prowadzenia saloników muzycznych jest: stworzenie warunków do formacji duchowej cechy moralne estetycznie rozwinięta, twórczo aktywna osobowość drogą edukacji artystycznej i estetycznej.
Aby osiągnąć cel, rozwiązywane są następujące zadania:
- Zapoznać uczniów z najlepszymi przykładami kultury muzycznej i dać im wyobrażenie o treści, formie, kontekście tych utworów;
- Zapoznanie dzieci z systemem pojęć estetycznych i moralnych w kontekście utworu muzycznego;
- Zapoznanie uczniów z elementami analizy utworu muzycznego (fabuła i kompozycja, specyfika gatunku, cechy środków stylistycznych), a także do określenia miejsca powstania dzieła proces historyczny i kulturowy ich czasów, w duchowym kontekście epoki; wpływ utworu na późniejszą tradycję muzyczną;
- Zaangażuj uczniów w sensowne zajęcia rekreacyjne. zachęcać ich do samodoskonalenia, realizacji osobistych możliwości.
W organizacji świetlicy muzycznej jako formy wypoczynku stosuje się następujące metody:
- gry (trening gry);
- metody teatralne;
- konkurencyjny;
- metody współpracy;
- metody sytuacji edukacyjnych ( sytuacje problemowe, poprawki zachowanie, metoda dylematów);
- improwizacja.
Najważniejsze, że nauczyciel stale wzmacnia tę postawę aprobującą oceną każdego dziecka i jego działań.
Treningi gry pełnią następujące funkcje:
- funkcja komunikacyjna – łączenie dzieci w zespół, nawiązywanie kontaktów emocjonalnych;
- funkcja relaksacyjna - usuwanie stresu emocjonalnego spowodowanego stresem system nerwowy;
- funkcja rozwojowa - harmonijny rozwój cech osobistych w celu uruchomienia rezerwowych zdolności jednostki;
- funkcja edukacyjna - kształcenie umiejętności okazywania różnych cech osobowościowych w modelach gier adekwatnych do sytuacji życiowych.
Metody współpracy polegają na równym duchowym kontakcie dorosłych i dzieci. Należą do nich: wspólne dyskusje, dyskusje, aktywizacja komunikacji.
Metody sytuacji wychowawczych polegają na aktualizacji moralnych cech dziecka, na stymulowaniu zachowanie moralne dzieci. Obejmują one sytuacje problemowe stworzony przez dorosłych w trakcie prowadzenia muzycznego salonu. W procesie włączenia w te sytuacje dzieci kształtują określoną pozycję społeczną i odpowiedzialność społeczną, które są podstawą ich dalszego wejścia w środowisko społeczne. Metody wychowawcze sytuacji przyczyniają się do tego, że dorośli w poufnej komunikacji z dziećmi kształtują światopogląd i pozycje życiowe oparte na uniwersalnych wartościach ludzkich.
Metoda korekty zachowania Ma na celu stworzenie warunków, w których dziecko będzie dokonywać zmian w swoim zachowaniu, w stosunku do ludzi. Korekta taka może nastąpić na podstawie porównania czynu dziecka z ogólnie przyjętymi normami, analizy skutków czynu i doprecyzowania celów działania. Pozytywny przykład można uznać za modyfikację tej metody. Powołując się na ideał, przykład godny naśladowania, ustalone normy, dziecko może często zmieniać swoje zachowanie i regulować swoje działania, co można nazwać samoregulacją.
metoda dylematów polega na wspólnym omawianiu dylematów moralnych przez uczniów. Dylemat to sytuacja wyboru moralnego. Do każdego dylematu opracowywane są pytania, zgodnie z którymi budowana jest dyskusja. W przypadku każdego pytania dzieci przedstawiają przekonujące argumenty za i przeciw. Warto przeanalizować odpowiedzi wg następujące cechy: wybór, wartość, role społeczne i sprawiedliwość.
Dla każdego dylematu można określić orientacje wartościowe osoby. Na przykład, oferując uczniom wybór odpowiedzi, skup się na głównym pytaniu: „Jak powinien zachowywać się główny bohater?”.
Wiodąca metoda pedagogiczna Działania edukacyjne to wsparcie pedagogiczne, które pozwala na maksymalne zaangażowanie wychowanków w proces współtworzenia z kompozytorem, prezenterem, wykonawcami.
W wyniku udziału w rysunkach muzycznych uczniowie:
- zapoznać się z najlepszymi przykładami kultury muzycznej i zorientować się w treści, formie, kontekście tych utworów;
- zapoznać się z systemem pojęć estetycznych i moralnych w kontekście utworu muzycznego;
- zapoznać się z elementami analizy utworu muzycznego (fabuła i kompozycja, specyfika gatunkowa, cechy środków stylistycznych), a także określić miejsce utworu w procesie historyczno-kulturowym swojego czasu, w kontekście duchowym Era; wpływ dzieła na późniejszą tradycję muzyczną.
- są przywiązani do odwiedzania klubów muzycznych jako formy sensownego wypoczynku.
Odrodzenie prestiżu muzyki wysokiej jako warunku koniecznego kształtowania osobowości dojrzałej duchowo, wykształconej i znaczącej społecznie będzie poziom kulturalny, kształtowanie światopoglądu, postawy obywatelskiej i moralnej, kształtowanie poczucia dumy i odpowiedzialności za dziedzictwo kulturowe Ojczyzna.
20.02.2019 2325
Zhanię Aubakirovą poznałem w 1981 roku na Ogólnounijnym Konkursie Pianistycznym w Taszkencie. Umieszczono nas w jednym pokoju w hotelu. Mam niesamowite szczęście! To była bardzo przyjemna okolica, co na zawodach jest szczególnie ważne! Zhaniya okazała się słodką, wesołą dziewczynką i od razu się zaprzyjaźniłyśmy. Zhaniya reprezentowała Republikę Kazachstanu na konkursie, w tamtym czasie był to jedyny konkurs w kraju (nie licząc oczywiście konkursu Czajkowskiego), więc udział w nim był już uważany za duże zwycięstwo. Teraz każdy może pojechać na dowolne zawody, jednocześnie przeszliśmy przez najtrudniejsze...
20.12.2018 31082
Kiedy mama zdecydowała, że na pewno zostanę pianistą, nie miała pojęcia, w co mnie wciąga. Mama powiedziała: „Dla kobiety to bardzo dobry zawód. uczyć w dowolnym miejscu Szkoła Muzyczna, lekcje indywidualne, z dziećmi praca nie jest codzienna i co najważniejsze nie ma czegoś takiego jak „od wezwania do wezwania”. W szkole jest dużo wakacji, czyli dużo wolnego czasu, co dobrze współgra z życiem rodzinnym, dziećmi…”. Jak mówią, byłoby z jej ustami, ale pij miód! W rzeczywistości wszystko potoczyło się zupełnie inaczej. Samo studiowanie w Centralnej Szkole Muzycznej nie oznaczało przygotowania do nauczania w ...
03.12.2018 4912
„Sam teraz chodzę w poniedziałki do rosyjskiego samowara. Wieczorami gra tam znakomity muzyk Sasha Izbitser – opowiadał mi Roman Kaplan, właściciel legendarnej restauracji. Od prawie dwudziestu sześciu lat pianista Alexander Izbitser wraz ze słynnymi gośćmi Samowaru tworzy jego niepowtarzalną atmosferę. Trudno wyobrazić sobie innego muzyka, który tak dobrze pasowałby do miejsca, którego Brodski i Barysznikow byli współwłaścicielami, a które odwiedzili znani pisarze, plastyków, malarzy i muzyków. Izbitser jest absolwentem Konserwatorium Leningradzkiego, studentem ...
04.11.2018 1151
Przystojny, towarzyski, niefrasobliwy – to pierwsze wrażenie, jakie robi młody pianista. To prawda, ale nie do końca. Przy fortepianie to dojrzały muzyk, który potrafi przewodzić, udowadniać i przekonywać. I robić to z czysto petersburską miękkością i inteligencją. 19 października Aleksander Masłow wystąpił w Filharmonii Woroneskiej wraz z Woroneskim Akademickim Orkiestra symfoniczna i dyrygent Igor Verbitsky. Wykonał Blues Rhapsody Gershwina i jego suitę jazzową Dziadek do orzechów na orkiestrę kameralną, fortepian,...
18.07.2018 9371
Gilels miał wszystkie najwyższe tytuły i nagrody artystyczne, jakie istniały w ZSRR. Dziwne byłoby inaczej: przez kilkadziesiąt lat podniósł prestiż kraju na całym świecie i wniósł do sowieckiego skarbca miliony dolarów. Poza tym nie wyemigrował, choć był nieustannie wzywany przez najbogatsze kraje świata w najwięcej korzystne warunki. Ale Emil Grigoriewicz powiedział: „Ale wtedy nie będę mógł wsiąść do pociągu i pojechać do Odessy…” Jednak komfortowa samoświadomość nie była określona przez tytuły radziecki artysta. Miał wiele trudności. W wieku 16 lat Gilels triumfalnie wygrał różnicą 1...
06.06.2018 1516
Pavel Leonidovich, zacznijmy od pytania, które pewnie nie raz zadawano Ci: pochodzisz z niesamowitej rodziny wybitnych muzyków, imiona Kogan i Gilels towarzyszą Ci od urodzenia. Trudno być synem sławni rodzicĕ? Pchało, pomagało, czy odwrotnie, były momenty, kiedy wydawało Ci się, że taki tyłek tylko przeszkadza, że lepiej wszystko samemu osiągnąć? To bardzo trudne, trudne, bo wiele się od ciebie oczekuje. To duże prawdopodobieństwo upadku, jeszcze nie wstania, nie wchodzenia na pierwsze stopnie kariery. Z góry zakłada się, że musisz być w stanie i wdrożyć więcej niż ...
12.05.2018 3357
Z przykrością informujemy, że 8 maja o godzinie 16.30 zmarła Irena Orłowa (Jasnogorodskaja) - nauczycielka gry na fortepianie, muzykoterapeuta, redaktorka „Muzycznego salonu” w czasopiśmie literacko-artystycznym „Etazhi”. Irena Orłowa dołączyła do redakcji magazynu niemal na samym początku, jesienią 2015 roku, i od razu stała się aktywnym uczestnikiem wszystkich spraw pisma, przyjmując nowe stanowisko – redaktorki działu Musical Lounge – nie nominalnie, ale z pełnym zaangażowaniem. entuzjazm i poświęcenie. Irena od razu przyjęła magazyn jako swój pomysł, wraz z jego...
06.04.2018 12662
O cudownym dziecku Polinie Osetyńskiej dowiedziałem się od mojego profesora Witalija Iosifowicza Margulisa, który przyjechał do nas do Waszyngtonu w połowie lat 80. po wizycie w Leningradzie, z którego wyemigrował w 1974 roku. Nie mógł mówić o niczym oprócz małej dziewczynki Poliny Osetinskiej, na której koncercie był obecny. Dziecko zaimponowało mu techniką gry i złożonością programu. „Nie uwierzysz” – powiedział – „Polina gra Mephisto Walca, etiudy Chopina i gra dobrze! To tylko jakaś tajemnica!” Repertuar Poliny obejmował wiele godzin muzycznych...
15.03.2018 4078
„Chłopiec z danymi Mozarta” - powiedziała Anna Danilovna Artobolevskaya, jego nauczycielka w Centralnej Szkole Muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim, o Vadimie Rudence. Znakomicie potwierdził jej słowa. Vadim Rudenko jest laureatem majora międzynarodowe zawody Czajkowskiego w Moskwie i Królowej Elżbiety w Brukseli, występuje z czołowymi orkiestrami i dyrygentami na całym świecie. W Woroneżu Wadim Rudenko wraz z Akademicką Orkiestrą Symfoniczną pod dyrekcją Władimira Wierbickiego zagrał słynnego koncert fortepianowy Nr 23 A-dur Mozarta. Szybciej, głośniej, mocniej...
22.02.2018 3689
Są ludzie, których życie przelatuje ci przed oczami i nadal są dla ciebie zagadką. Znam Walerego Arzumanowa od początku lat 60. i przyjaźnię się z nim do dziś. Był obiecującym utalentowanym młodym kompozytorem, który w wieku 24 lat został przyjęty do Związku Kompozytorów, a następnie do zarządu. Opera, napisana przez niego na IV roku konserwatorium, otrzymała nagrodę na Ogólnounijnym Konkursie Telewizyjnym w Moskwie. W wieku 20 lat napisał muzykę do filmu „Woda życia” (reż. Giennadij Krawcow) - a obraz otrzymał Nagroda główna Ogólnopolski Festiwal Amatorów...
06.02.2018 7933
Dmitry Masleev… Dziś to nazwisko jest znane melomanom, muzykom i krytycy muzyczni. Napisano o nim wiele artykułów, przeprowadzono z nim wiele wywiadów, ale kiedy pojawił się na Konkursie Czajkowskiego, prawie nikt o nim nie wiedział, mimo licznych zwycięstw w międzynarodowych konkursach i koncerty solowe; na konkursie Chopinowskim otrzymał główną nagrodę – fortepian i tournee 12 koncertów po miastach Włoch. Słuchałem wszystkich uczestników XV Konkursu im. Czajkowskiego (dzięki niesamowitej audycji Medyceuszy) na ogromnym…
20.01.2018 5881
W 1994 roku na X Konkursie Czajkowskiego nie przyznano pierwszej nagrody. Drugą nagrodę otrzymał pianista Nikołaj Ługanski. Szybko wygrał świat muzyki, grał w wielu krajach i zawsze odnosił wielkie sukcesy. Prasa dusiła się z zachwytu. Wysoki, szczupły, młody człowiek, skromny i trochę nieśmiały… W jego grze nie było i nie ma nic ostentacyjnego, szczególnego, buntowniczego, rewolucyjnego, ale jest absolutnym właścicielem instrumentu i zawsze „mówi” to, co myśli, że kompozytor chce mówić. Ługanski używa wszelkich środków...
03.01.2018 2301
Bilety na koncerty Borysa Bieriezowskiego w Woroneżu wyprzedały się na długo przed pojawieniem się plakatów. Jeden z najbardziej rozchwytywanych pianistów świata wystąpił w stolicy Czarnoziemu przez dwa kolejne wieczory, 11 i 12 grudnia, grając w sali filharmonii regionalnej wraz z Woroneską Akademicką Orkiestrą Symfoniczną pod dyrekcją Władimira Werbitskiego koncert fortepianowy Des-dur Arama Chaczaturiana. Mocno, odważnie, w zawrotnym tempie, napełniając członków orkiestry ekscytacją i autentyczną przyjemnością wykonywana muzyka. Finał koncertu został powtórzony dwukrotnie na bis – z nie mniejszą energią i…
18.12.2017 2506
W jednym z wywiadów dyrygent Yuri Temirkanov powiedział, że „kobieta-dyrygent jest nienaturalna”. Czy często spotykasz się z taką postawą innych dyrygentów – mężczyzn, muzyków czy widzów? Czasami się spotykam, ale to raczej niespodzianka. Zauważyłem, że nawet jeśli na początku ktoś jest do ciebie sceptycznie nastawiony, to kiedy czuje, że jesteś profesjonalistą, ludzie zmieniają zdanie. Zależy to oczywiście od osoby i do jakiego pokolenia należy, w dawnych czasach kobiet-przywódców było generalnie mniej, dlatego powiedzmy...
23.11.2017 18100
Kompozytor Leonid Desyatnikov zasłynął z dnia na dzień po wystawieniu jego opery „Dzieci Rosenthala”, w której sklonowani kompozytorzy chodzili po scenie, co obrażało purytanów… Jest autorem kilku arcydzieł, których osobiście nie mam dość podziwiania : cykl wokalny do wierszy Oleinikowa i Charmsa „Miłość i życie poety”, koncert na skrzypce, sopran i orkiestra smyczkowa„Rosyjskie pory roku”, symfonia na chór i orkiestrę „Święta zima 1949”. „Nie mogłem nie zostać kompozytorem. Ta osoba właśnie się urodziła...
04.11.2017 2455
Wśród pianistów młodego pokolenia Georgy Voilochnikov jest szczególny. Do udana kariera ma wszystko: autorytatywną szkołę Konserwatorium Moskiewskiego, pierwsze nagrody najważniejszych międzynarodowych konkursów, jasny wygląd. A także bystry umysł, paradoksalna logika i autentyczny dar interpretacyjny, który pomaga mu wyrazić samą istotę muzyki. Voilochnikov nie szuka łatwych dróg, wybierając skomplikowane programy spektakli, zapraszając słuchaczy do refleksji nad wieczne pytania. Jak w genialnej vers libre Giennadija Aleksiejewa: Tysiąc razy zadawałem sobie pytanie: być albo nie być? I tysiąc razy...
20.10.2017 6109
Poznałem Andrieja Boreyko, gdy miał 19 lat. Graliśmy w zespole instrumentów antycznych pod przewodnictwem Natalii Sirotskiej, żony legendarnego Feliksa Rawdonikasa. Zaprzyjaźniliśmy się, a nawet pojechaliśmy razem na wakacje do Koktebel, gdzie Andriej zorganizował mały zespół trzech osób: Olega Kuźmina, Andrieja Boreyko i mnie. Nazwał zespół VADURI i daliśmy koncert w domu twórczości pisarzy, gdzie wysłuchał nas Arsenij Tarkowski, a potem bardzo nas pochwalił. Ale to wszystko biznes minione dni... Wyjechałem w 1980 roku iw czasie, gdy nie widziałem Andrieja, stał się znanym dyrygentem ....
15.09.2017 1300
Łatwo być oryginalnym. Bądź sobą. Ta mądrość z królestwa tego świata zdrowy rozsądek miło byłoby pamiętać, jeśli chodzi o Weberna. Jedni nazywali go wariatem, inni mianowali głową modernizmu, jeszcze inni, wyrażając królewską łaskę, „wynosili” go do rangi swojego prekursora. Wszyscy byli zaślepieni nowością, innowacją. I niewielu ludzi - oprócz oczywiście samych Nowoweńców - rozumiało, że prawdziwi innowatorzy pochodzą od konserwatystów. Wielu, którzy czczą Weberna, nigdy nie zostało pełnoprawnymi pisarzami, ponieważ styl unosił się przed nimi…
10.09.2017 10252
10 września przypada 90. rocznica niezwykłego naukowca, muzykologa, Wspaniała osoba, Inna Aleksiejewna Barsowa. Magazyn „Etazhi” od dawna chciał przeprowadzić z nią wywiad, ale nie wyszło. Tak się złożyło, że latem pojechałam na Litwę, aby spędzić tam z siostrą tydzień w cudownym miejscu Druskiennik. I Szczęśliwy przypadek przyniosła Innę Aleksiejewnę, która tam odpoczywała, prosto w moje ramiona. "Nad czym teraz pracujesz?" - zapytała mnie Inna Aleksiejewna, która nawet nie wyobraża sobie, że ktoś nad niczym nie pracuje. Spis jej dzieł muzykologicznych jest wręcz niemożliwy do wyliczenia,...
06.09.2017 3946
W 2017 roku stan Sankt Petersburg teatr akademicki Balet Borysa Ejfmana obchodzi 40-lecie istnienia. Z okazji jubileuszu agencja Ardani Artist zorganizowała w czerwcu duże tournée zespołu po Ameryce Północnej, podczas którego publiczność Nowa wersja Słynny balet Ejfmana „Czerwona Giselle”, a także sztuka „Czajkowski. Za i przeciw. Korespondentka „Etazhy” Olga Smagarinskaya spotkała się z B.Ya. Ejfmana w Nowym Jorku. Wysoce profesjonalne prawa autorskie teatry baletowe teraz nie ma ich tak wielu na świecie, ale w 1977 roku ...
06.07.2017 4655
Lekcja. Z entuzjazmem opowiadam uczniowi o różnych sposobach grania Bacha. Jej mama jest obecna na lekcji, trzymając młodszego brata na kolanach. I nagle słyszę: „Mamo! Co to jest Gould?”, a odpowiedź: „Nie wiem, kochanie, wydaje się, że jest to tłumaczone z rosyjskiego jako„ magia ”. Z takim przeczuciem, że stanie się cud, pojechałem do Kanady, do Toronto. I stało się! Odwiedzając znajomych, trafiłem do stolika obok pana, który dowiedziawszy się, że jestem muzykiem, przedstawił się: Joseph Feiginberg. Okazał się twórcą filmu, który bardzo dobrze znałem:...
17.06.2017 5046
Ostatni listopad redaktor muzyczny magazynu „Etazhi” Irena Orłowa spotkała się ze słynnym pianistą Lucasem Debargue w Waszyngtonie, efektem tego spotkania był wywiad „Muzyka to przestrzeń między nutami”. Tym razem Irena poznała Lukę w Toronto przed koncertem z orkiestrą pod dyrekcją Andreya Boreyko. Twoja uwaga jest zaproszona na ich rozmowę. Przyjechałem do Toronto specjalnie po to, żeby posłuchać Luca Debargue'a z orkiestrą pod dyrekcją jednego z moich ulubionych dyrygentów, Andreya Boreyko. Po próbie generalnej Luca zgodził się spotkać z...
18.04.2017 4226
Bardzo lubię jego prace. Być może zgadzam się z Nabokovem, że jest to jeden z najwspanialszych rosyjskich pisarzy. Bo sformułował swój własny język, a ten język jest przekonujący, naturalny. Pomimo tego, że nie ma ani jednej zwykłej frazy, to jednak w żadnej frazie nie ma ani sztuczności, ani wymuszenia. Płatonow stworzył całkowicie własną sztukę i to największy artystaże zostanie na długo. A tym bardziej zaskakujące, że był tylko mechanikiem i dla niego pracował kolej żelazna, i obudził się w nim taki geniusz. I znowu mam poczucie łączenia życia na wsi...
08.04.2017 3180
Pomysł narodził się spontanicznie. Byłem wtedy w Paryżu, akurat z tournée naszego zespołu, i pracowałem nad zupełnie innym dziełem. Był sierpień 2012, namiętności szalały wokół Pussy Riot, był proces dziewczyn, a ja miałam jednoznaczne stanowisko, że jest niesprawiedliwy i nadal tak uważam. Nie oceniam ich zachowania, po prostu uważam, że kara była zbyt okrutna. Byłam tak wściekła, że nie mogłam zrobić tego, nad czym planowałam popracować, a kiedy usłyszałam ich wystąpienia w sądzie, pomyślałam, że muszę jakoś zareagować – nie wiem dlaczego, dlaczego, do kogo. ..
11.03.2017 5783
W drugiej części jego sonaty punkt kulminacyjny przypada na część środkową. Za każdym razem, gdy grałem w trzecim awansie, odnosiłem wrażenie, że Rachmaninow był niezadowolony z tego, że musiał tylko powtórzyć to, co już zostało zrobione w poprzednich dwóch awansach. W poszukiwaniu rozwiązania poprosił Rachmaninowa o pomoc. Wiem, że to może wydawać się szalone, ale wierzę, że są rzeczy, które w jakiś sposób przechodzą przez kanały psychiki, o których nie wiemy, że zawsze będziemy połączeni. A Rachmaninow dał mi ten akord. Następnego dnia od razu zająłem się tą sekcją i spróbowałem wziąć ten konkretny ...
Uratował go talent. O pianiście Santiago Rodriguez
16.02.2017 4931
Cisza, podobnie jak muzyka, ma wiele odcieni. Niepokój oczekiwania, uspokojenie, wytchnienie między wybuchami emocji. Cisza, którą usłyszałem na sali podczas koncertu Santiago Rodrigueza nie miała nazwy. Był zachwyt, zakrztusił się zachwytem. Był moment szczęśliwej samotności, kiedy radość, która na ciebie spadła, jest niemożliwa i nie chcesz się nią dzielić: w końcu jest tylko twoja, dla ciebie, czy inni zrozumieją? W ostatnim artykule Messerera, który niestety zmarł, przeczytałem, że wielki australijski kompozytor Isaac Nathan napisał w swoim traktacie: „Umiarkowana ekspresja to…
10957
12 listopada w Waszyngtonie odbył się koncert Luca Debargue'a. Dzień wcześniej Sztuki sceniczne zaaranżował z nim spotkanie w Konserwatorium Waszyngtońskim dla wąskiego grona słuchaczy – muzyków. Przyjechałem na 15 minut przed startem i dzięki temu mogłem przeprowadzić wywiad z Łukaszem. Podekscytowany tym szczęściem wysłuchałem początku jego przemówienia (werbalnego) i obudziłem się dopiero, gdy usłyszałem: „Urodziłem się i wychowałem w rodzinie ateistów, ale kiedy zdecydowałem się studiować muzykę, zdałem sobie sprawę, że muzyka jest forma modlitwy”. Luka ciekawie pokazał jak pracuje nad dźwiękiem, nad...
