„მიმართულების“, „ნაკადის“, „სკოლის“ ცნებები ეხება ტერმინებს, რომლებიც აღწერს ლიტერატურულ პროცესს - ლიტერატურის განვითარებას და ფუნქციონირებას ისტორიული მასშტაბით. მათი განმარტებები საკამათოა ლიტერატურულ მეცნიერებაში.
მე-19 საუკუნეში მიმართულება გაგებული იყო, როგორც მთელი ეროვნული ლიტერატურის შინაარსის, იდეების ზოგადი ბუნება ან მისი განვითარების რომელიმე პერიოდი. AT XIX დასაწყისშისაუკუნეში, ლიტერატურული ტენდენცია ზოგადად ასოცირდებოდა „გონების დომინანტურ ტენდენციასთან“.
ასე რომ, I.V. კირეევსკიმ სტატიაში "მეცხრამეტე საუკუნე" (1832) დაწერა, რომ გონების დომინანტური მიმართულება გვიანი XVIIIსაუკუნის დამღუპველია, ხოლო ახალი შედგება „ახალი სულის დამამშვიდებელი განტოლებისკენ სწრაფვაში ძველი დროის ნანგრევებთან…
ლიტერატურაში ამ ტენდენციის შედეგი იყო წარმოსახვის რეალობასთან ჰარმონიზაციის სურვილი, ფორმების სისწორე შინაარსის თავისუფლებასთან... ერთი სიტყვით, ტყუილად რასაც კლასიციზმი ჰქვია, კიდევ უფრო არასწორად რომანტიზმს.
კიდევ უფრო ადრე, 1824 წელს, V.K.Küchelbecker-მა გამოაცხადა პოეზიის მიმართულება მის მთავარ შინაარსად სტატიაში „ჩვენი პოეზიის, განსაკუთრებით ლირიკული პოეზიის მიმართულების შესახებ, ბოლო ათწლეულის განმავლობაში“. კს. ა.პოლევოი პირველმა რუსულ კრიტიკაში გამოიყენა სიტყვა „მიმართულება“ ლიტერატურის განვითარების გარკვეულ ეტაპებზე.
სტატიაში „ლიტერატურაში მიმართულებებისა და პარტიების შესახებ“ მან მიმართულებას უწოდა „ლიტერატურის ის შინაგანი სწრაფვა, რომელიც ხშირად უხილავია თანამედროვეებისთვის, რომელიც ანიჭებს ხასიათს ყველას, ან თუნდაც მის ბევრ ნაწარმოებს გარკვეულ დროს. მისი საფუძველი, in ზოგადი აზრი, არის იდეა თანამედროვე ეპოქის შესახებ.
ამისთვის " რეალური კრიტიკა”- ნ.გ. ჩერნიშევსკი, ნ.ა. დობროლიუბოვი - მიმართულება იყო დაკავშირებული მწერლის ან მწერალთა ჯგუფის იდეოლოგიურ პოზიციასთან. ზოგადად, მიმართულება გაგებული იყო, როგორც ლიტერატურული თემების მრავალფეროვნება.
მაგრამ მთავარი მახასიათებელი, რომელიც მათ აერთიანებს, არის ის, რომ მიმართულებით ფიქსირდება განსახიერების ყველაზე ზოგადი პრინციპების ერთიანობა. მხატვრული შინაარსი, მხატვრული მსოფლმხედველობის ღრმა საფუძვლების საერთოობა.
ეს ერთიანობა ხშირად გამოწვეულია კულტურული და ისტორიული ტრადიციების მსგავსებით, ხშირად ასოცირდება ლიტერატურული ეპოქის ცნობიერების ტიპთან, ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ მიმართულების ერთიანობა განპირობებულია მწერლების შემოქმედებითი მეთოდის ერთიანობით.
არ არსებობს ლიტერატურული ტენდენციების ჩამოყალიბებული სია, რადგან ლიტერატურის განვითარება ასოცირდება საზოგადოების ისტორიული, კულტურული, სოციალური ცხოვრების სპეციფიკასთან, კონკრეტული ლიტერატურის ეროვნულ და რეგიონალურ მახასიათებლებთან. თუმცა, ტრადიციულად არსებობს ისეთი სფეროები, როგორიცაა კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი, სიმბოლიზმი, რომელთაგან თითოეული ხასიათდება ფორმალური და შინაარსიანი მახასიათებლების საკუთარი ნაკრებით.
მაგალითად, რომანტიკული მსოფლმხედველობის ფარგლებში შეიძლება განვასხვავოთ რომანტიზმის ზოგადი დანიშნულების თვისებები, როგორიცაა ნაცნობი საზღვრებისა და იერარქიების განადგურების მოტივები, "შთამაგონებელი" სინთეზის იდეები, რომლებმაც შეცვალეს "კავშირის" რაციონალისტური კონცეფცია. და „წესრიგი“, ადამიანის, როგორც არსების ცენტრისა და საიდუმლოს გაცნობიერება, პიროვნება ღია და შემოქმედებითი და ა.შ.
მაგრამ მსოფლიო მსოფლმხედველობის ამ ზოგადი ფილოსოფიური და ესთეტიკური საფუძვლების კონკრეტული გამოხატულება მწერალთა შემოქმედებაში და მათი მსოფლმხედველობა განსხვავებულია.
ასე რომ, რომანტიზმში, უნივერსალური, ახალი, არარაციონალური იდეალების განსახიერების პრობლემა განსახიერდა, ერთი მხრივ, აჯანყების იდეაში, არსებული მსოფლიო წესრიგის რადიკალურ რეორგანიზაციაში (დ. გ. ბაირონი, ა. მიცკევიჩი, პ.ბ. შელი, კ. ფ. რალეევი) და, მეორე მხრივ, საკუთარი შინაგანი „მეს“ ძიებაში (ვ. ა. ჟუკოვსკი), ბუნებისა და სულის ჰარმონიის (ვ. უორდსვორტი), რელიგიური თვითგანვითარება (ფ. რ. შატობრიანდი).
როგორც ვხედავთ, პრინციპების ასეთი საერთოობა საერთაშორისოა, მეტწილად განსხვავებული ხარისხის და საკმაოდ ბუნდოვან ქრონოლოგიურ ჩარჩოში არსებობს, რაც დიდწილად განპირობებულია ლიტერატურული პროცესის ეროვნული და რეგიონული სპეციფიკით.
მიმართულებების შეცვლის იგივე თანმიმდევრობა სხვა და სხვა ქვეყნებიროგორც წესი, მათი ზენაციონალური ხასიათის დამადასტურებელია. ესა თუ ის მიმართულება თითოეულ ქვეყანაში მოქმედებს როგორც შესაბამისი საერთაშორისო (ევროპული) ლიტერატურული საზოგადოების ეროვნული ჯიში.
ამ თვალსაზრისის მიხედვით, ფრანგული, გერმანული, რუსული კლასიციზმი განიხილება საერთაშორისო ლიტერატურული ტენდენციის სახეობებად - ევროპული კლასიციზმი, რომელიც წარმოადგენს ტენდენციის ყველა სახეობის თანდაყოლილი ყველაზე გავრცელებული ტიპოლოგიური მახასიათებლების ერთობლიობას.
მაგრამ ეს ხშირად უნდა იქნას გათვალისწინებული ეროვნული მახასიათებლებიამა თუ იმ მიმართულების შეიძლება გამოვლინდეს ბევრად უფრო ნათლად, ვიდრე ჯიშების ტიპოლოგიური მსგავსება. განზოგადებისას არის გარკვეული სქემა, რომელსაც შეუძლია რეალურის დამახინჯება ისტორიული ფაქტებილიტერატურული პროცესი.
მაგალითად, კლასიციზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა საფრანგეთში, სადაც იგი წარმოდგენილია როგორც ნაწარმოებების შინაარსისა და ფორმალური მახასიათებლების სრული სისტემა, რომელიც კოდირებულია თეორიულად. ნორმატიული პოეტიკა(ნ. ბოილოს „პოეტური ხელოვნება“). გარდა ამისა, იგი წარმოდგენილია მნიშვნელოვანი მხატვრული მიღწევებით, რომლებმაც გავლენა მოახდინა სხვა ევროპულ ლიტერატურაზე.
ესპანეთსა და იტალიაში, სადაც ისტორიული ვითარება განსხვავებულად განვითარდა, კლასიციზმი მეტწილად იმიტირებული მიმართულება აღმოჩნდა. ბაროკოს ლიტერატურა ამ ქვეყნებში წამყვანი აღმოჩნდა.
რუსული კლასიციზმი ხდება ცენტრალური ტენდენცია ლიტერატურაში, ასევე არა გავლენის გარეშე. ფრანგული კლასიციზმი, მაგრამ იძენს საკუთარ ეროვნულ ჟღერადობას, კრისტალიზდება "ლომონოსოვის" და "სუმაროკის" მიმდინარეობების ბრძოლაში. კლასიციზმის ეროვნულ სახეობებში ბევრი განსხვავებაა და კიდევ უფრო მეტი პრობლემა უკავშირდება რომანტიზმის, როგორც ერთიან პან-ევროპული ტენდენციის განსაზღვრას, რომლის ფარგლებშიც ხშირად გვხვდება ძალიან განსხვავებული ხარისხის ფენომენები.
ამრიგად, ტენდენციების პან-ევროპული და „მსოფლიო“ მოდელების, როგორც ლიტერატურის ფუნქციონირებისა და განვითარების უდიდესი ერთეულების აგება ძალზე რთულ ამოცანად გვეჩვენება.
თანდათანობით, "მიმართულებასთან" ერთად მიმოქცევაში შემოდის ტერმინი "ნაკადი", რომელიც ხშირად გამოიყენება "მიმართულების" სინონიმად. ასე რომ, დ. საპირისპირო პოლუსებს შორის, შემოქმედებით სავსე." სწორედ ის, კრიტიკოსის აზრით, განსაზღვრავს „პოეტური ფენომენების“, სხვადასხვა მწერლის შემოქმედების მსგავსებას.
ხშირად "მიმართულება" აღიარებულია, როგორც ზოგადი კონცეფცია "ნაკადთან" მიმართებაში. ორივე ცნება აღნიშნავს წამყვანი სულიერად მნიშვნელოვნების ერთიანობას და ესთეტიკური პრინციპებიმოიცავს მრავალი მწერლის შემოქმედებას.
ტერმინი „მიმართულება“ ლიტერატურაში გაგებულია, როგორც გარკვეული ისტორიული ეპოქის მწერლების შემოქმედებითი ერთობა, რეალობის გამოსახვის საერთო იდეოლოგიური და ესთეტიკური პრინციპების გამოყენებით.
მიმართულება ლიტერატურაში განიხილება, როგორც ლიტერატურული პროცესის განზოგადებული კატეგორია, როგორც მხატვრული მსოფლმხედველობის ერთ-ერთი ფორმა, ესთეტიკური შეხედულებები, თავისებურთან დაკავშირებული ცხოვრების ჩვენების გზები მხატვრული სტილი. Ისტორიაში ეროვნული ლიტერატურები ევროპული ერებიგამოყავით ისეთი მიმართულებები, როგორიცაა კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი, ნატურალიზმი, სიმბოლიზმი.
შესავალი ლიტერატურათმცოდნეობაში (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin და სხვები) / ედ. ᲛᲔ ᲕᲐᲠ. კრუპჩანოვი. - M, 2005 წ
ვერცხლის ხანის პოეტები.
ვერცხლის ხანის ატმოსფერო
მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს და მეოცე საუკუნის დასაწყისში რუსეთმა განიცადა ინტენსიური ინტელექტუალური აღმავლობა, რაც განსაკუთრებით გამოხატული იყო ფილოსოფიასა და პოეზიაში. ფილოსოფოსმა ნიკოლაი ბერდიაევმა ამ დროს რუსული კულტურული რენესანსი უწოდა.
"ახლა ძნელი წარმოსადგენია იმდროინდელი ატმოსფერო", - წერს ნიკოლაი ბერდიაევი ვერცხლის ხანის შესახებ თავის "ფილოსოფიურ ავტობიოგრაფიაში" "თვითშემეცნება". - იმდროინდელი შემოქმედებითი აღმავლობის დიდი ნაწილი შედიოდა რუსული კულტურის შემდგომ განვითარებაში და ახლა ყველა რუსი კულტურული ადამიანის საკუთრებაა. მაგრამ შემდეგ იყო ინტოქსიკაცია შემოქმედებითი აღმავლობით, სიახლეებით, დაძაბულობით, ბრძოლით, გამოწვევით. ამ წლების განმავლობაში რუსეთში ბევრი საჩუქარი გაიგზავნა. ეს იყო რუსეთში დამოუკიდებელების გამოღვიძების ხანა ფილოსოფიური აზრი, პოეზიის აყვავება და ესთეტიკური მგრძნობელობის გამძაფრება, რელიგიური შფოთვა და ძიება, მისტიკისა და ოკულტიზმისადმი ინტერესი. გაჩნდა ახალი სულები, აღმოჩენილი იქნა შემოქმედებითი ცხოვრების ახალი წყაროები, იხილა ახალი გარიჟრაჟები, დაკნინებისა და სიკვდილის განცდა შერწყმულია სიცოცხლის გარდაქმნის იმედთან. მაგრამ ყველაფერი მოხდა საკმაოდ მანკიერ წრეში ... "
მაგრამ ვერცხლის ხანა არ არის მხოლოდ ქრონოლოგიური პერიოდი. "ვერცხლის ხანის" კონცეფცია მიზანშეწონილია აზროვნების გზაზე, რომელიც დამახასიათებელია მხატვრებისთვის, რომლებიც სიცოცხლის განმავლობაში მტრობდნენ ერთმანეთს, საბოლოოდ გააერთიანა ისინი თავიანთი შთამომავლების გონებაში განუყოფელ გალაქტიკაში, რომელმაც შექმნა ვერცხლის ხანის სპეციფიკური ატმოსფერო, რომელზეც ბერდიაევი წერდა.
ყველასთვის ცნობილია პოეტების სახელები, რომლებიც შეადგენდნენ ვერცხლის ხანის სულიერ ბირთვს: ვალერი ბრაუსოვი, ფედორ სოლოგუბი, ინოკენტი ანენსკი, ალექსანდრე ბლოკი, მაქსიმილიან ვოლოშინი, ანდრეი ბელი, კონსტანტინე ბალმონტი, ანა ახმატოვა, ნიკოლაი გუმილიოვი, მარინა ცვეტაევა, ვიაჩესლავ ივანოვი, იგორ სევერიანინი, ბორის პასტერნაკი, გეორგი ივანოვი და მრავალი სხვა.
ვერცხლის ხანის პოეტებიც ცდილობდნენ მეორეს მცდელობების დაძლევას ნახევარი XIXსაუკუნეების განმავლობაში აეხსნა ადამიანის ქცევა სოციალური პირობებით, გარემოთი და განაგრძო რუსული პოეზიის ტრადიციები, რისთვისაც მნიშვნელოვანი იყო ადამიანი თავისთავად, მისი აზრები და გრძნობები, მისი დამოკიდებულება მარადისობისადმი, ღმერთისადმი, სიყვარულისა და სიკვდილისადმი ფილოსოფიური, მეტაფიზიკური გაგებით. მნიშვნელოვანია. ვერცხლის ხანის პოეტები, როგორც თავიანთ მხატვრულ შემოქმედებაში, ასევე თეორიულ სტატიებსა და განცხადებებში, ეჭვქვეშ აყენებდნენ ლიტერატურის პროგრესის იდეას. მაგალითად, ვერცხლის ხანის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი შემოქმედი, ოსიპ მანდელშტამი, წერდა, რომ პროგრესის იდეა არის "ყველაზე ამაზრზენი სასკოლო უცოდინრობა". ხოლო ალექსანდრე ბლოკმა 1910 წელს განაცხადა: „გულუბრყვილო რეალიზმის მზე ჩავიდა; სიმბოლიზმის მიღმა რაიმეს გაგება შეუძლებელია.
ვერცხლის ხანის პოეტებს სჯეროდათ ხელოვნების, სიტყვის ძალის. მაშასადამე, მათი შემოქმედებითობისთვის, სიტყვის ელემენტში ჩაძირვისთვის, ახალი გამოხატვის საშუალებების ძიებაა. ზრუნავდნენ არა მარტო მნიშვნელობაზე, არამედ სტილზეც – ხმაზე, მუსიკაზე, სიტყვებზე და სრული ჩაძირვაელემენტში. ამ ჩაძირვამ გამოიწვია სიცოცხლის შექმნის კულტი (შემოქმედის პიროვნებისა და მისი ხელოვნების განუყოფლობა). და თითქმის ყოველთვის ამასთან დაკავშირებით, ვერცხლის ხანის პოეტები უკმაყოფილო იყვნენ პირად ცხოვრებაში და ბევრი მათგანი ცუდად დასრულდა.
ლიტერატურული სკოლები და ტენდენციები
სიმბოლიზმი- პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი მოდერნისტული მოძრაობებირუსეთში. სიმბოლიზმის ფილოსოფია და ესთეტიკა ჩამოყალიბდა სხვადასხვა სწავლების გავლენით - შეხედულებებიდან უძველესი ფილოსოფოსიპლატონი ვ. სოლოვიოვის, ფ. ნიცშეს, ა. ბერგსონის თანამედროვე სიმბოლისტურ ფილოსოფიურ სისტემებს. ხელოვნებაში სამყაროს შეცნობის ტრადიციულ იდეას სიმბოლისტები ეწინააღმდეგებოდნენ შემოქმედების პროცესში სამყაროს აგების იდეას. კრეატიულობა სიმბოლისტების გაგებაში არის საიდუმლო მნიშვნელობების ქვეცნობიერი-ინტუიციური ჭვრეტა, რომელიც ხელმისაწვდომია მხოლოდ ხელოვან-შემოქმედისთვის. მეტიც, გააზრებული „საიდუმლოების“ რაციონალურად გადმოცემა შეუძლებელია. სიმბოლისტთა შორის ყველაზე დიდი თეორეტიკოსის ვიაჩესლავ ივანოვის აზრით, პოეზია არის „გამოუთქმელის საიდუმლო წერა“. მხატვარს სჭირდება არა მხოლოდ ზერაციონალური მგრძნობელობა, არამედ ალუზიის ხელოვნების საუკეთესო ოსტატობა: პოეტური მეტყველების ღირებულება მდგომარეობს „დაქვეითებაში“, „მნიშვნელობის დამალვაში“. გააზრებული საიდუმლო მნიშვნელობების გადმოცემის მთავარი საშუალება იყო სიმბოლო.
სიმბოლიზმი ცდილობდა შეექმნა კულტურის ახალი ფილოსოფია, ცდილობდა, ღირებულებების გადაფასების მტკივნეული პერიოდის შემდეგ, შეექმნა ახალი უნივერსალური მსოფლმხედველობა. ინდივიდუალიზმისა და სუბიექტივიზმის უკიდურესობების დაძლევის შემდეგ, სიმბოლისტებმა ახალი საუკუნის გარიჟრაჟზე დასვეს კითხვა. საზოგადოებრივი როლიხელოვანმა დაიწყო სვლა ხელოვნების ისეთი ფორმების შექმნისკენ, რომელთა გამოცდილებამ კვლავ გააერთიანა ხალხი.
სიმბოლისტი პოეტები
ალექსანდრე ბლოკი
ბრაუსოვი ვალერი
გიპიუს ზინაიდა
ივანოვი ვიაჩესლავ
აკმეიზმი(ბერძნული აკმედან - უმაღლესი ხარისხირაღაც, აყვავება, სიმწიფე, მწვერვალი, წვერი) არის 1910-იანი წლების რუსული პოეზიის ერთ-ერთი მოდერნისტული მიმართულება, რომელიც ჩამოყალიბდა როგორც რეაქცია სიმბოლიზმის უკიდურესობებზე.
აკმეისტები ცდილობდნენ გამოსახულების სენსუალური პლასტიკური მასალის სიცხადეს და სიზუსტეს, დევნას პოეტური სიტყვა. მათი „მიწიერი“ პოეზია მიდრეკილია სიახლოვისკენ, ესთეტიკურობისკენ და პირველყოფილი ადამიანის გრძნობების პოეტიზაციისკენ. აკმეიზმს ახასიათებდა უკიდურესი აპოლიტიკურობა, სრული გულგრილობა ჩვენი დროის აქტუალური პრობლემების მიმართ.
თუ სიმბოლიზმის პოეზიაში განმსაზღვრელი იყო გარკვეული საიდუმლო, მისტიკის ჰალოებით დაფარული, მაშინ როგორც ქვაკუთხედიაკმეიზმის პოეზიაში დამკვიდრდა საგნების რეალისტური შეხედულება. სიმბოლოების ბუნდოვანი არასტაბილურობა და ბუნდოვანება შეიცვალა ზუსტი სიტყვიერი გამოსახულებებით. სიტყვას, აკმეისტების აზრით, თავდაპირველი მნიშვნელობა უნდა შეეძინა.
აკმეისტები ხშირად მოიხსენიებენ მითოლოგიური საგნებიდა სურათები. პოეტების აკმეისტური წრის გამორჩეული თვისება იყო მათი „ორგანიზაციული ერთიანობა“. არსებითად, აკმეისტები იყვნენ არა იმდენად ორგანიზებული მოძრაობა საერთო თეორიული პლატფორმით, არამედ ნიჭიერი და ძალიან განსხვავებული პოეტების ჯგუფი, რომლებსაც აერთიანებდა პირადი მეგობრობა. მათ თავიანთ კავშირს დაარქვეს მნიშვნელოვანი სახელი "პოეტთა სახელოსნო".
აკმეიზმის ძირითადი იდეები ასახული იყო ნ. გუმილიოვის "სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა" და ს. გოროდეცკის "ზოგიერთი ტენდენცია თანამედროვე რუსული პოეზიის" პროგრამულ სტატიებში. ს. გოროდეცკი თვლიდა, რომ „სიმბოლიზმი... აავსო სამყარო „კორესპონდენციებით“, აქცევს მას ფანტომად, მნიშვნელოვანი მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც ის… ანათებს სხვა სამყაროებში და ამცირებს მის მაღალ თანდაყოლილ ღირებულებას. აკმეისტებს შორის ვარდი ისევ თავისთავად გახდა კარგი, თავისი ფურცლებით, სუნითა და ფერით და არა მისტიკურ სიყვარულთან ან სხვა რამესთან წარმოუდგენელი მსგავსებით.
აკმეიზმის ძირითადი პრინციპები:
პოეზიის განთავისუფლება სიმბოლიზმისგან მიმართავს იდეალს, მასში სიცხადის დაბრუნებას;
- მისტიური ნისლეულის უარყოფა, მიწიერი სამყაროს მიღება მისი მრავალფეროვნებით, ხილული კონკრეტულობით, ჟღერადობით, ფერადოვნებით;
- სიტყვას კონკრეტული, ზუსტი მნიშვნელობის მინიჭების სურვილი;
- გამოსახულების ობიექტურობა და სიცხადე, დეტალების სიმკვეთრე;
- მიმართვა ადამიანისადმი, მისი გრძნობების „ნამდვილობაზე“;
- პირველყოფილი ემოციების სამყაროს პოეტიზაცია, პრიმიტიული ბიოლოგიური ბუნება;
- მოწოდება წარსულის ლიტერატურულ ეპოქებზე, ყველაზე ფართო ესთეტიკურ ასოციაციებზე, "მსოფლიო კულტურისკენ ლტოლვა".
აკმეისტი პოეტები
ახმატოვა ანა
გუმილიოვი ნიკოლაი
მანდელშტამ ოსიპი
სერგეი გოროდეცკი
მიხაილ ზენკევიჩი
ვლადიმერ ნარბუტი
ფუტურიზმი(ლათინურიდან futurum - მომავალი) - 1910-იანი წლების მხატვრული ავანგარდული მოძრაობების ზოგადი სახელწოდება - 1920-იანი წლების დასაწყისი. XX საუკუნე, პირველ რიგში, იტალიაში და რუსეთში.
ეს ტენდენცია ამტკიცებდა ახალი ხელოვნების - "მომავლის ხელოვნებას" აშენებას, რომელიც საუბრობდა ყველა წინა მხატვრული გამოცდილების ნიჰილისტური უარყოფის ლოზუნგით.
ფუტურისტები ქადაგებდნენ ხელოვნების ფორმებისა და კონვენციების განადგურებას, რათა შეერწყათ იგი დაჩქარებულთან. ცხოვრების პროცესი XX საუკუნე. მათთვის დამახასიათებელია მოქმედების, მოძრაობის, სიჩქარის, სიძლიერის და აგრესიის აღფრთოვანება; სუსტთა მიმართ თვითამაღლება და ზიზღი; დადასტურდა ძალის პრიორიტეტი, ომის აღტაცება და განადგურება. ამ მხრივ, ფუტურიზმი თავისი იდეოლოგიით ძალიან ახლოს იყო როგორც მემარჯვენე, ისე მემარცხენე რადიკალებთან: ანარქისტებთან, ფაშისტებთან, კომუნისტებთან, ორიენტირებული წარსულის რევოლუციურ დამხობაზე.
წინა საუკუნეების კულტურული ტრადიციის ამოწურვის იდეა იყო კუბო-ფუტურისტების ესთეტიკური პლატფორმის საწყისი წერტილი. მათი მანიფესტი, რომელიც შეგნებულად იყო ნახმარი სკანდალური სათაური„საზოგადოებრივი გემოვნების დარტყმა“. მან გამოაცხადა წარსულის ხელოვნების უარყოფა, გაჟღერდა მოწოდებები „გაეგდო პუშკინი, დოსტოევსკი, ტოლსტოი და ასე შემდეგ და ა.შ. თანამედროვეობის ორთქლის გემიდან.
თუმცა, მიუხედავად მანიფესტის საკმაოდ მკაცრი ტონისა და პოლემიკური სტილისა, ალმანახში მრავალი იდეა იყო გამოხატული გზების შესახებ. შემდგომი განვითარებახელოვნება, პოეზიისა და ფერწერის დაახლოება. მისი ავტორების გარეგანი ბრაზის უკან იდგა სერიოზული დამოკიდებულებაშემოქმედებისკენ. და ცნობილი შოკისმომგვრელი ფრაზა პუშკინის შესახებ, რომელიც, როგორც ჩანს, არ იძლევა სხვა ინტერპრეტაციების საშუალებას, განმარტა ხლებნიკოვმა, რომელსაც, ფაქტობრივად, იგი ეკუთვნოდა, სრულიად სხვაგვარად: ”ბუდეტლიანინი არის პუშკინი მის გაშუქებაში. მსოფლიო ომი, ახალი საუკუნის მოსასხამში, მე-19 საუკუნის პუშკინზე სიცილის საუკუნის უფლებას ასწავლიდა“ და სულაც არ ჟღერდა შოკისმომგვრელი. რუსულმა ფუტურიზმმა არ გამოიწვია ინტეგრალური მხატვრული სისტემა; ეს ტერმინი აღნიშნავდა რუსულ ავანგარდში არსებულ მრავალფეროვან ტენდენციას. თავად ავანგარდი იყო სისტემა. და მას რუსეთში ფუტურიზმი უწოდეს იტალიურის ანალოგიით. და ეს ტენდენცია ბევრად უფრო ჰეტეროგენული აღმოჩნდა, ვიდრე სიმბოლიზმი და აკმეიზმი, რომელიც მას უძღოდა წინ.
მოძრაობის ერთ-ერთი დამაარსებელი ვ. ხლებნიკოვი აქტიურად იყო ჩართული რუსული ენის რევოლუციურ ცვლილებებში. ენის საზღვრებისა და მისი შესაძლებლობების გაფართოების მცდელობისას, იგი ბევრს მუშაობდა ახალი სიტყვების შექმნაზე. მისი თეორიის თანახმად, სიტყვა კარგავს სემანტიკურ მნიშვნელობას, იძენს სუბიექტურ შეღებვას: ”ჩვენ გვესმის ხმოვნები, როგორც დრო და სივრცე (მისწრაფების ბუნება), თანხმოვნები - საღებავი, ბგერა, სუნი.
ძალიან მალე თანამედროვე ზომიერი საზოგადოებისთვის სიტყვები „ფუტურისტი“ და „ხულიგანი“ სინონიმი გახდა. პრესა ენთუზიაზმით ადევნებდა თვალყურს ახალი ხელოვნების შემქმნელთა „ექსპლოიტეტებს“. ამან ხელი შეუწყო მათ პოპულარობას ფართო პოპულაციაში, გაზარდა ინტერესი, მიიპყრო სულ უფრო მეტი ყურადღება.
ფუტურიზმის ძირითადი მახასიათებლები:
მეამბოხეობა, ანარქიზმი, ბრბოს მასობრივი განწყობის გამოხატვა;
- უარყოფა კულტურული ტრადიციები, ხელოვნების შექმნის მცდელობა მომავლისკენ;
- აჯანყება პოეტური მეტყველების ჩვეული ნორმების წინააღმდეგ, ექსპერიმენტები რიტმის, რითმის სფეროში, სალაპარაკო ლექსზე ორიენტაცია;
- ექსპერიმენტები "აბსტრუსული" ენის შექმნაზე;
- ტექნოლოგიების კულტი, ინდუსტრიული ქალაქები;
- შოკისმომგვრელი პათოსი.
ფუტურისტი პოეტები:
ბურლიუკ დავითი
ვვედენსკი ალექსანდრე
კამენსკი ვასილი
მაიაკოვსკი ვლადიმერ
სევერიანინი იგორი
ხლებნიკოვი ველიმირი
იმაგიზმი(ფრანგული და ინგლისური სურათიდან - სურათი) - ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა რუსეთში პირველ პოსტრევოლუციურ წლებში, ფუტურიზმის ლიტერატურული პრაქტიკის საფუძველზე.
იმაგიზმი იყო მე-20 საუკუნის რუსული პოეზიის ბოლო სენსაციური სკოლა. ეს მიმართულება რევოლუციიდან ორი წლის შემდეგ შეიქმნა, მაგრამ მთელი თავისი შინაარსის ორიენტაცია რევოლუციასთან საერთო არაფერი ჰქონდა.
იმაგიზმის თეორიამ გამოაცხადა „გამოსახულების, როგორც ასეთის“ უპირატესობა, როგორც პოეზიის ძირითადი პრინციპი. არა სიტყვა-სიმბოლო უსასრულო რაოდენობის მნიშვნელობით (სიმბოლიზმი), არა სიტყვა-ბგერა (კუბო-ფუტურიზმი), არა ნივთის სიტყვა-სახელი (აკმეიზმი), არამედ სიტყვა-მეტაფორა ერთი კონკრეტული მნიშვნელობით. იმაგიზმის. თავიანთ დეკლარაციაში, იმაგისტები ამტკიცებდნენ, რომ „ხელოვნების ერთადერთი კანონი, ერთადერთი და შეუდარებელი მეთოდია ცხოვრების გამოვლენა გამოსახულების გამოსახულების და რიტმის მეშვეობით... გამოსახულება და მხოლოდ გამოსახულება არის იარაღის წარმოქმნის საშუალება. ხელოვნების ოსტატი... მხოლოდ გამოსახულება, ნაფტალინის მსგავსად, ნაწარმოების ასხამს, ამ უკანასკნელს ხსნის დროისთვის ლოცვისგან. გამოსახულება არის ხაზის ჯავშანი”. ამ პრინციპის თეორიული დასაბუთება იმაგისტებმა დაყვანილ იქნა პოეტური შემოქმედების ასიმილაციამდე ენის განვითარების პროცესთან მეტაფორის საშუალებით.
არსებითად, მათ მეთოდებში, ისევე როგორც მათ „გამოსახულებაში“ განსაკუთრებული ახალი არაფერი იყო. „იმაგიზმი“ როგორც ერთ-ერთი ტექნიკა მხატვრული შემოქმედებაფართოდ გამოიყენებოდა არა მხოლოდ ფუტურიზმი, არამედ სიმბოლიზმიც. ახალი იყო მხოლოდ ის სიჯიუტე, რომლითაც იმაგისტებმა გამოსახულება წინა პლანზე გამოიტანეს და პოეზიაში ყველაფერი მასზე დაამცირეს - შინაარსიც და ფორმაც.
დამახასიათებელი თვისებარუსული პოეზიის განვითარება მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში იყო ის, რომ ყოველი ლიტერატურული მოძრაობა იბადებოდა შეურიგებელი ბრძოლის, წინამორბედებთან მეტოქეობის ნიშნით. და თუ 1910-იანი წლების დასაწყისი გაიარა აკმეისტებისა და ფუტურისტების მიერ „სიმბოლიზმის დაძლევის“ ნიშნის ქვეშ, მაშინ იმიჯიზმმა, რომელიც წარმოიშვა ათწლეულის ბოლოს, თავისი ბრძოლის საბოლოო მიზანს „ფუტურიზმის დაძლევა“ უწოდა. არსებითად დაკავშირებულია: ”ბავშვი, ხმამაღალი ბიჭი, გარდაიცვალა ათი წლის ასაკში (დაიბადა 1909 წელს - გარდაიცვალა 1919 წელს) - ფუტურიზმი მკვდარია. მოდი, მეგობრულად დავარტყით: სიკვდილი ფუტურიზმსა და ფუტურიზმს!
ხუთი წლის განმავლობაში ენერგიული აქტივობაიმაგისტებმა შეძლეს ხმამაღალი გამარჯვება, თუმცა ცნობადობა. იყო მუდმივი პოეტური კამათი, სადაც ახალი ტენდენციის ოსტატებმა ძალიან წარმატებით დაუმტკიცეს სხვებს ახლად გამოგონილი პოეტური სისტემის უპირატესობა ყველა წინაზე.
იმაგისტების ქმედებები ზოგჯერ სცილდებოდა ზოგადად მიღებული ქცევის ნორმებს. მათ შორისაა სტრასტნოის მონასტრის კედლების მკრეხელური წარწერებით მოხატვა და მოსკოვის ქუჩების „გადარქმევა“ (ნიშანი „ტვერსკაია“ შეიცვალა „ესენინსკაიაზე“) და ა.შ. 1919 წელს იმაგისტებმა „განშორება“ მოითხოვეს. სახელმწიფო ხელოვნებიდან” .
იმაგისტების ურთიერთობა ხელისუფლებასთან - მათი შემოქმედებითი პოზიციის თავისებურებების, არალიტერატურული კავშირების და ისტორიული მომენტი- განსაკუთრებულ ყურადღებას საჭიროებს. იმაგისტები თავიანთი სკანდალური, ბოჰემური ცხოვრების წესის გამო ხშირად ხვდებოდნენ პოლიციისა და ჩეკას მუშაკების ხელში. მათ გადაარჩინა მხოლოდ იმავე ჩეკისტებთან მრავალრიცხოვანი კავშირი.
იმაგიზმის ძირითადი მახასიათებლები:
იმაჟისტი პოეტები
ესენინი სერგეი
ივნევ რურიკი
მარიენგოფ ანატოლი
შერშენევიჩ ვადიმ
ვერცხლის ხანის მარგალიტები იყვნენ პოეტები, არ მიეკუთვნება არცერთ ლიტერატურულ სკოლას და მიმართულებას.
ბუნინი ივანე
პასტერნაკ ბორისი
ცვეტაევა მარინა
ლიტერატურული მიმართულება - ხშირად იდენტიფიცირებული მხატვრული მეთოდი. განსაზღვრავს მრავალი მწერლის ფუნდამენტური სულიერი და ესთეტიკური პრინციპების ერთობლიობას, ასევე რიგი ჯგუფისა და სკოლის, მათ პროგრამულ და ესთეტიკურ პრინციპებს და გამოყენებულ საშუალებებს. ბრძოლასა და მიმართულების შეცვლაში ყველაზე მკაფიოდ გამოხატულია ლიტერატურული პროცესის კანონები. ჩვეულებრივია გამოვყოთ შემდეგი ლიტერატურული მიმართულებები:
კლასიციზმი
სენტიმენტალიზმი
ნატურალიზმი
რომანტიზმი (რომელსაც ზოგიერთი მოიცავს ბაროკოს ლიტერატურას)
სიმბოლიზმი
რეალიზმი (რომელშიც გამოირჩევა რენესანსის რეალიზმი, ე.ი. რენესანსის რეალიზმი, განმანათლებლობის რეალიზმი, ე.ი. განმანათლებლობის რეალიზმი, კრიტიკული რეალიზმიდა სოციალისტური რეალიზმი).
არ არსებობს კონსენსუსი სხვა სფეროების ხაზგასმის ლეგიტიმურობაზე – როგორიცაა მანერიზმი, პრერომანტიზმი, ნეოკლასიციზმი, ნეორომანტიზმი, იმპრესიონიზმი, ექსპრესიონიზმი, მოდერნიზმი და ა.შ. ფაქტია, რომ ლიტერატურული ტენდენციები, იცვლება, წარმოშობს მრავალ შუალედურ ფორმას, რომელიც დიდი ხანია არ არსებობს და არ არის გლობალური. იყო მცდელობები მეტის შეთავაზებისთვის უნივერსალური სისტემებიდაყოფა ლიტერატურულ ტენდენციებად – მაგ. "კლასიკური" და "რომანტიკა"; ანუ „რეალისტური“ და „ირრეალისტური“ ლიტერატურა.
ლიტერატურული მიმდინარეობა
2. ლიტერატურული ტენდენცია - ხშირად იდენტიფიცირებულია ლიტერატურულ ჯგუფთან და სკოლასთან. აღნიშნავს შემოქმედებით პიროვნებების ერთობლიობას, რომლებსაც ახასიათებთ იდეოლოგიური და მხატვრული სიახლოვე და პროგრამული და ესთეტიკური ერთიანობა. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ლიტერატურული მოძრაობა არის ერთგვარი ლიტერატურული მოძრაობა.
მაგალითად, რუსულ რომანტიზმთან მიმართებაში საუბარია „ფილოსოფიურ“, „ფსიქოლოგიურ“ და „სამოქალაქო“ ტენდენციაზე. რუსულ რეალიზმში ზოგი განასხვავებს „ფსიქოლოგიურ“ და „სოციოლოგიურ“ მიმდინარეობას.
მეტყველება, როგორც გამოსახულების ინდივიდუალიზაციის საშუალება.
დრამატულ ლიტერატურაში გმირის ხასიათი ვლინდება, ძირითადად, ენის საშუალებით, სასცენო მეტყველების საშუალებით. ამიტომ, ასეთი დიდი როლი ტიპიური პერსონაჟის შექმნის პრობლემის გადაჭრაში შემოქმედებით პრაქტიკაში ფართოდ და ბრწყინვალედ განვითარებული მეთოდით ითამაშა. მეტყველების მახასიათებლებიმოქმედი პირი.
ფსიქოლოგიური ანალიზი ლიტერატურაში
პარადოქსულია, მაგრამ „ფსიქოლოგიური ანალიზი“ არის კონცეფცია, რომელიც ხშირად არ გვხვდება ფსიქოლოგიურ ლიტერატურაში.
ფსიქოლოგიურმა ანალიზმა დაიწყო თავისი საწყისი წერტილი ფროიდის ნაწარმოებების გამოჩენამდე დიდი ხნით ადრე, მაგრამ სწორედ მის ნამუშევრებში შეიძინა განსაკუთრებული ხმა, როგორც ახალი დაბადება და შევიდა სამეცნიერო პრაქტიკაში.
ფსიქოლოგიური ანალიზი - ერთგვარი მეცნიერული ანალიზი, მსგავსი ფილოსოფიური, მათემატიკური და ა.შ. ფსიქოლოგიური ანალიზის დამახასიათებელი თვისებაა ის, რომ მისი შესწავლის ობიექტია ადამიანის ფსიქიკური რეალობა, ფსიქიკური პროცესები, მდგომარეობა და თვისებები. ასევე სხვადასხვა სოციალურ-ფსიქოლოგიური ფენომენები, რომლებიც წარმოიქმნება ჯგუფებში, კოლექტივებში: მოსაზრებები, კომუნიკაცია, ურთიერთობები, კონფლიქტები, ლიდერობა და ა.შ. ფსიქოლოგიური ანალიზის მეთოდოლოგიური საფუძველი შეიძლება იყოს. ფილოსოფიური სისტემები, ზოგადი სამეცნიერო პრინციპებიცოდნა, ასევე ზოგადი ფსიქოლოგიური დებულებები საგნის შესახებ, შინაგანსა და გარეგნულ კავშირს, ფსიქოლოგიური შაბლონების სპეციფიკას, რომელსაც ექვემდებარება ამა თუ იმ ტიპის აქტივობა. მაგალითად, თვითგანათლების ფსიქოლოგიური ანალიზი მოიცავს მიზნების, მოტივების, გზების შესწავლას დამოუკიდებელი მუშაობაზოგადი და სპეციალური განათლების პირობებში ცოდნის, უნარების, შესაძლებლობების, აგრეთვე მისი თავისებურებების შეძენის, გაღრმავების, გაფართოებისა და სრულყოფის შესახებ.
ამის მაგალითია ფსიქოლოგიური ანალიზი ფსიქოლოგიური სურათილიტერატურაში.
ის შედგება იმაში, რომ კომპლექსი გონების მდგომარეობაპერსონაჟები იშლება მათ კომპონენტებად და ამით ახსნილი ხდება მკითხველისთვის. ფსიქოლოგიურ ანალიზში მესამე პირის თხრობას თავისი უპირატესობები აქვს. ხელოვნების ეს ფორმა საშუალებას აძლევს ავტორს მიიყვანოს მკითხველი შინაგანი სამყაროხასიათი და აჩვენე იგი ყველაზე დეტალურად და ღრმად.
ლიტერატურის გაკვეთილი მე-9 კლასში No 1 შესავალი. ლიტერატურული ტენდენციები, სკოლები, მოძრაობები.
გააცნოს მოსწავლეებს ლიტერატურის კურსის სახელმძღვანელო, პროგრამა და მიზნები მე-9 კლასში;
ცოდნის განზოგადება, იდეების გაფართოება საშინაო ლიტერატურის განვითარების ეტაპებზე;
დაიწყეთ ლიტერატურული ტიპებისა და ჟანრების გამეორება, განზოგადეთ და სისტემატიზაცია მოახდინეთ მე-8 კლასში შესწავლილის.
გაკვეთილის ტიპი: ლექცია საუბრის ელემენტებით.
სწავლების მეთოდები: ფრონტალური გამოკვლევა, სახელმძღვანელოსთან მუშაობა, აბსტრაქტული შენიშვნები.
თეორიული და ლიტერატურული ცნებები: ლიტერატურული სიტუაცია, ისტორიული და ლიტერატურული პროცესი, ლიტერატურული მიმართულება.
გამეორება: ლიტერატურული გვარიდა ჟანრები.
გაკვეთილების დროს:
წარსულის გამეორება:
რა არის ლიტერატურა?
განსაზღვრეთ ცნება „ლიტერატურა“ (სიტყვის ხელოვნება).
Რა მოხდა კლასიკური ლიტერატურა? მიეცით მე-18-მე-19 საუკუნეების კლასიკოსების მაგალითები.
რა ლიტერატურულ ტიპსა და ჟანრს მიეკუთვნება A.S. პუშკინის ნაწარმოებები: "ზამთრის დილა", "სიმღერა". წინასწარმეტყველი ოლეგი"ზღაპარი ცარ სალტანზე"," დუბროვსკი"," სადგურის მეთაური»?
სახელმძღვანელოსთან მუშაობა (ნაწილი 1, გვ. 3-5); ჩამოწერეთ თეზისები.
მასწავლებლის სიტყვა S.A. Zimin-ის სასწავლო მასალის მახასიათებლების შესახებ.
რა არის ახალი სახელმძღვანელოს შინაარსში?
რის საფუძველზე მდებარეობს იგი სასწავლო მასალა? (ქრონოლოგია)
რომელი მწერლები და ჟანრები გაინტერესებთ?
ლექცია. აბსტრაქტებისა და განმარტებების ჩაწერა.
4.1.ისტორიული და ლიტერატურული პროცესი
***ისტორიული და ლიტერატურული პროცესი - ზოგადად მნიშვნელოვანი ცვლილებების ნაკრები ლიტერატურაში. ლიტერატურა მუდმივად ვითარდება. ყოველი ეპოქა ამდიდრებს ხელოვნებას ახალი მხატვრული აღმოჩენებით.
ლიტერატურული პროცესის განვითარება განისაზღვრება შემდეგი მხატვრული სისტემებით: შემოქმედებითი მეთოდი, სტილი, ჟანრი, ლიტერატურული ტენდენციები და მიმდინარეობები.
ლიტერატურის უწყვეტი ცვლილება აშკარა ფაქტია, მაგრამ მნიშვნელოვანი ცვლილებები არ ხდება ყოველწლიურად, ყოველ ათწლეულშიც კი. როგორც წესი, ისინი დაკავშირებულია სერიოზულ ისტორიულ ძვრებთან (ცვლილება ისტორიული ეპოქებიდა პერიოდები, ომები, რევოლუციები, რომლებიც დაკავშირებულია ახალი სოციალური ძალების ისტორიულ ასპარეზზე შესვლასთან და ა.შ.).
*** შეიძლება გამოირჩეოდეს ძირითადი ნაბიჯები ევროპული ხელოვნების განვითარება, რომელმაც განსაზღვრა ისტორიული და ლიტერატურული პროცესის სპეციფიკა: ანტიკურობა, შუა საუკუნეები, რენესანსი, განმანათლებლობა, მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნეები.
*** ისტორიული და ლიტერატურული პროცესის განვითარება განპირობებულია მთელი რიგი ფაქტორებით, რომელთა შორის, პირველ რიგში, უნდა აღინიშნოს ისტორიული სიტუაცია (სოციალურ-პოლიტიკური სისტემა, იდეოლოგია და ა.შ.), წინა ლიტერატურული ტრადიციების გავლენა და სხვა ხალხების მხატვრული გამოცდილება . მაგალითად, პუშკინის შემოქმედებაზე სერიოზული გავლენა მოახდინა მისი წინამორბედების შემოქმედებამ არა მხოლოდ რუსულ ლიტერატურაში (დერჟავინი, ბატიუშკოვი, ჟუკოვსკი და სხვები), არამედ ევროპულ ლიტერატურაშიც (ვოლტერი, რუსო, ბაირონი და სხვები).
ლიტერატურული პროცესი - ეს არის ლიტერატურული ურთიერთქმედების რთული სისტემა. იგი წარმოადგენს სხვადასხვა ლიტერატურული ტენდენციებისა და ტენდენციების ჩამოყალიბებას, ფუნქციონირებას და ცვლილებას.
*** ლიტერატურული მიმართულება- სტაბილური და განმეორებადი მოცემულ პერიოდში ისტორიული განვითარებალიტერატურა, შემოქმედების ძირითადი მახასიათებლების დიაპაზონი, რომელიც გამოხატულია რეალობის ფენომენების შერჩევის ხასიათში და რიგი მწერლების მიერ მხატვრული წარმოდგენის საშუალებების არჩევის შესაბამის პრინციპებში.
4.2. ლიტერატურული მოძრაობები: კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი, მოდერნიზმი (სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი), პოსტმოდერნიზმი.
კლასიციზმი (ლათ. classicus - სამაგალითო) - მხატვრული მიმართულება in ევროპული ხელოვნება XVII-XVIII-ის მიჯნა - XIX საუკუნის დასაწყისი, ჩამოყალიბდა საფრანგეთში XVII საუკუნის ბოლოს. კლასიციზმი ამტკიცებდა სახელმწიფო ინტერესების უპირატესობას პირად ინტერესებზე, სამოქალაქო, პატრიოტული მოტივების უპირატესობაზე, მორალური მოვალეობის კულტზე.კლასიციზმის ესთეტიკას ახასიათებს მხატვრული ფორმების სიმკაცრე: კომპოზიციური ერთიანობა, ნორმატიული სტილი და სიუჟეტები. რუსული კლასიციზმის წარმომადგენლები: კანტემირი, ტრედიაკოვსკი, ლომონოსოვი, სუმაროკოვი, დ.ი. ფონვიზინი და სხვები.
მთავარი კონფლიქტი კლასიკური ნამუშევრებიარის გმირის ბრძოლა გონებასა და გრძნობას შორის. ამავდროულად, პოზიტიურმა გმირმა ყოველთვის უნდა გააკეთოს არჩევანი გონების სასარგებლოდ (მაგალითად, არჩევანის გაკეთება სიყვარულსა და სახელმწიფოს სამსახურში სრულად ჩაბარების აუცილებლობას შორის, მან უნდა აირჩიოს ეს უკანასკნელი), ხოლო უარყოფითი - გრძნობების სასარგებლოდ.
იგივე შეიძლება ითქვას ჟანრული სისტემა. ყველა ჟანრი იყოფა მაღალ (ოდა, ეპიკური პოემა, ტრაგედია) და დაბალ (კომედია, იგავი, ეპიგრამა, სატირა).
სპეციალური წესებიარსებობდა დრამატული ნაწარმოებები. მათ უნდა დაეცვათ სამი „ერთობა“ – ადგილები, დრო და ქმედებები. ჟანრის სიწმინდე მაღალი ჟანრებისასაცილო თუ ყოველდღიური სიტუაციები და გმირები ვერ გამოისახებოდა, ხოლო დაბალში - ტრაგიკული და ამაღლებული);
ენის სისუფთავე (მაღალ ჟანრებში - მაღალი ლექსიკა, დაბალ ჟანრებში - ხალხური);
გმირების მკაცრი დაყოფა დადებითად და უარყოფითად, ხოლო სიკეთეებიარჩევანს გრძნობასა და გონიერებას შორის, უპირატესობა მიანიჭეთ ამ უკანასკნელს;
„სამი ერთობის“ წესის დაცვა;
· პოზიტიური ფასეულობების და სახელმწიფო იდეალის დადასტურება.
სენტიმენტალიზმი (ინგლისურიდან sentimental - მგრძნობიარე, ფრანგულიდან sentiment - გრძნობა) - ლიტერატურული მიმართულება მეორე. ნახევარი XVIIIსაუკუნეში, რომელმაც ჩაანაცვლა კლასიციზმი. სენტიმენტალისტებმა გამოაცხადეს გრძნობის უპირატესობა და არა მიზეზი. კლასიკოსებისგან განსხვავებით, სენტიმენტალისტები უმაღლეს ღირებულებად არა სახელმწიფოს, არამედ ინდივიდს მიიჩნევენ. გმირები თავიანთ ნამუშევრებში აშკარად იყოფა დადებით და უარყოფითად. პოზიტიურები დაჯილდოვებულნი არიან ბუნებრივი მგრძნობელობით (სიმპატიური, კეთილი, თანამგრძნობი, თავგანწირვის უნარი). ნეგატიური - წინდახედული, ეგოისტი, ამპარტავანი, სასტიკი. რუსეთში სენტიმენტალიზმი წარმოიშვა 1760-იან წლებში (საუკეთესო წარმომადგენლები არიან რადიშჩევი და კარამზინი). როგორც წესი, რუსული სენტიმენტალიზმის ნაწარმოებებში კონფლიქტი ვითარდება ყმისა და ყმის მიწის მესაკუთრეს შორის და დაჟინებით ხაზს უსვამს პირველთა მორალურ უპირატესობას.
რომანტიზმი - - მხატვრული მიმართულება ევროპულ და ამერიკული კულტურამე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისში. რომანტიზმი წარმოიშვა 1790-იან წლებში, ჯერ გერმანიაში, შემდეგ კი მთელ დასავლეთ ევროპაში გავრცელდა.
ყველა რომანტიკოსი უარყოფს გარესამყაროს, აქედან გამომდინარეობს მათი რომანტიული გაქცევა არსებული ცხოვრებიდან და მის გარეთ იდეალის ძიებაში. ამან გამოიწვია რომანტიკული ორმაგი სამყაროს გაჩენა.
უარყოფა, რეალობის უარყოფა განსაზღვრავდა რომანტიული გმირის სპეციფიკას. ის მტრულ ურთიერთობაშია გარემომცველ საზოგადოებასთან, მის წინააღმდეგ. ეს არის არაჩვეულებრივი ადამიანი, მოუსვენარი, ყველაზე ხშირად მარტოხელა და მასთან ერთად ტრაგიკული ბედი. რომანტიკული გმირი რეალობის წინააღმდეგ რომანტიკული აჯანყების განსახიერებაა.
რეალიზმი (ლათინურიდან realis - რეალური, რეალური) - ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც განასახიერებდა რეალობისადმი ცხოვრებისეული ჭეშმარიტი დამოკიდებულების პრინციპებს, სწრაფვას. მხატვრული ცოდნაადამიანი და სამყარო.
რეალისტ მწერლებმა აჩვენეს პერსონაჟების სოციალური, მორალური, რელიგიური იდეების პირდაპირი დამოკიდებულება სოციალური პირობები, დიდი ყურადღებასოციალურ ასპექტს ეძღვნება. ცენტრალური პრობლემარეალიზმი -- დამაჯერებლობისა და მხატვრული ჭეშმარიტების თანაფარდობა.
რეალისტი მწერლები ქმნიან გმირების ახალ ტიპებს: ტიპს. პატარა კაცი"(ვირინი, ბაშმაჩკინი, მარმელადოვი, დევუშკინი), ტიპი" დამატებითი ადამიანი(ჩატსკი, ონეგინი, პეჩორინი, ობლომოვი), "ახალი" გმირის ტიპი (ნიჰილისტი ბაზაროვი ტურგენევში, "ახალი ხალხი" ჩერნიშევსკი).
მოდერნიზმი (ფრანგული მოდერნიდან - უახლესი, თანამედროვე) ფილოსოფიური და ესთეტიკური მოძრაობა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე.
სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი გახდა რუსული მოდერნიზმში ყველაზე ნათელი და მნიშვნელოვანი მიმართულება.
სიმბოლიზმი - - 1870-1920-იანი წლების ხელოვნებისა და ლიტერატურის არარეალისტური ტენდენცია, რომელიც ძირითადად ორიენტირებულია მხატვრული გამოხატულებაინტუიციურად გააზრებული არსის და იდეების სიმბოლოს დახმარებით. სიმბოლიზმი ცნობილი გახდა საფრანგეთში 1860-1870-იან წლებში.
სიმბოლიზმი იყო პირველი, ვინც წამოაყენა იდეა რეალობის გამოსახვის ამოცანებისგან თავისუფალი ხელოვნების შექმნის შესახებ. სიმბოლისტები ამტკიცებდნენ, რომ ხელოვნების მიზანი არ არის რეალური სამყაროს გამოსახვა, რომელსაც ისინი მეორეხარისხოვნად თვლიდნენ, არამედ „უმაღლესი რეალობის“ გადმოცემა. ისინი აპირებდნენ ამის მიღწევას სიმბოლოს დახმარებით. სიმბოლო არის პოეტის ზემგრძნობიარე ინტუიციის გამოხატულება, რომელსაც, გამჭრიახობის მომენტებში, ჭეშმარიტი არსინივთების. სიმბოლისტებმა შეიმუშავეს ახალი პოეტური ენაპირდაპირ არ ასახელებს საგანს, არამედ მიანიშნებს მის შინაარსზე ალეგორიის, მუსიკალურობის, ფერები, თავისუფალი ლექსი.
გამოსახულება-სიმბოლო ფუნდამენტურად პოლისემანტიულია და შეიცავს მნიშვნელობების შეუზღუდავი განლაგების პერსპექტივას.
აკმეიზმი (ბერძნული აკმედან - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, ყვავილობის ძალა, მწვერვალი) - მოდერნისტული ლიტერატურული ტენდენცია 1910-იანი წლების რუსულ პოეზიაში. წარმომადგენლები: ს.გოროდეცკი, ადრეული ა.ახმატოვა, ლ.გუმილიოვი, ო.მანდელშტამი. ტერმინი „აკმეიზმი“ გუმილიოვს ეკუთვნის.
აკმეისტებმა გამოაცხადეს პოეზიის განთავისუფლება სიმბოლისტური იმპულსებისგან იდეალისკენ, გამოსახულების ბუნდოვანებისა და სითხისგან, რთულ მეტაფორაზე; ისაუბრა მატერიალურ სამყაროში დაბრუნების აუცილებლობაზე, საგანზე, ზუსტი ღირებულებასიტყვები.
ფუტურიზმი - ერთ-ერთი მთავარი ავანგარდული ტენდენცია (ავანგარდი - უკიდურესი გამოვლინებამოდერნიზმი) მე-20 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ ხელოვნებაში, რომელმაც მიიღო უდიდესი განვითარებაიტალიაში და რუსეთში.
ფუტურისტებმა ბრბოს კაცის სახელით წერდნენ. ამ მოძრაობის გულში იყო „ძველის ნგრევის გარდაუვალობის“ განცდა (მაიაკოვსკი), გაცნობიერება „ახალი კაცობრიობის“ დაბადების შესახებ. მხატვრული შემოქმედება, ფუტურისტების აზრით, არ უნდა იყოს იმიტაცია, არამედ ბუნების გაგრძელება, რომელიც ქმნის ადამიანის შემოქმედებით ნებას. ახალი მსოფლიო, დღეს, რკინა ... ”(მალევიჩი). ეს არის „ძველი“ ფორმის განადგურების სურვილი, კონტრასტების სურვილი, მიზიდულობა სასაუბრო მეტყველება. ცხოვრებაზე დაყრდნობა სასაუბრო, ფუტურისტები დაკავებულნი იყვნენ „სიტყვის შემოქმედებით“ (შექმნილი ნეოლოგიზმები). მათი ნამუშევრები გამოირჩეოდა რთული სემანტიკური და კომპოზიციური ძვრებით - კონტრასტი კომიკურსა და ტრაგიკულს, ფანტაზიასა და ლირიკას შორის.
პოსტმოდერნიზმი - ლიტერატურული მოძრაობა, რომელმაც შეცვალა თანამედროვეობა და მისგან განსხვავდება არა იმდენად ორიგინალურობით, რამდენადაც ელემენტების მრავალფეროვნებით, ციტატებით, კულტურაში ჩაძირვით, სირთულის, შემთხვევითობის ასახვით, თანამედროვე სამყარო; მე-20 საუკუნის ბოლოს „ლიტერატურის სული“; მსოფლიო ომის ლიტერატურა სამეცნიერო და ტექნოლოგიური რევოლუციადა ინფორმაციის აფეთქება.
5. გაკვეთილის შედეგები. რა არის ლიტერატურის ძალა და პოტენციალი? რატომ არის წიგნების კითხვა ასე იშვიათი ამ დღეებში? შეეცადეთ შეაფასოთ ეს სიტუაცია.
6. საშინაო დავალება :
1.გვ.6-9 (თეზისების დასაწერად. ძველი რუსული ლიტერატურის სპეციფიკა);
ლიტერატურული სკოლაარის მწერალთა ჯგუფის პროფესიული კავშირი. ლექსიკონის ავტორები ლიტერატურული ტერმინებივ. ლესინი და ა. პულინეც ესმით სკოლას, როგორც „ტენდენციებს, იდეოლოგიურ და მხატვრულ თავისებურებებს“, წერის მანერას, „თანდაყოლილი მწერლებისთვის, რომლებიც იმყოფებიან დიდი მწერლის, მისი თანამედროვეისა თუ წინამორბედის მნიშვნელოვანი გავლენის ქვეშ. ასე ამბობენ პუშკინისა და ნეკრასოვის სკოლების შესახებ რუსულ კლასიკურ პოეზიაში, შევჩენკოსა და ფრანკოვსკის სკოლების შესახებ ... უკრაინული ლიტერატურა". მოკლე ლიტერატურულ ენციკლოპედიაში" (მ., 1962-1978), "ლიტერატურულ ლექსიკონ-ცნობარში" (კ., 1997) არ არის ცალკე სტატიები მიძღვნილი "ლიტერატურული სკოლის" ცნებაზე.
პ.საკულინის გამოთქმის გამოყენებით „ლიტერატურული სკოლის“ ცნება შეიძლება მივაკუთვნოთ „მოხეტიალე“ ტერმინებს. ტერმინი ლიტერატურული სკოლის სემანტიკური შინაარსის არასაკმარისი ყურადღება, - აღნიშნავს ა. სავენეც, - ... იწვევს ცნებების აღრევას, კერძოდ, ცნებების, რომლებიც აღნიშნავენ სხვადასხვა ხარისხის ორგანიზაციის წერილობით თემებს, ანიჭებენ მათ ერთ პარადიგმას.
ფ.შლეგელმა ლიტერატურული სკოლა სტილთან გაიგივა. მისი თქმით, სკოლა არის „სტილის ბუნებრივი ერთგვაროვნება“.
სკოლა გაგებულია, როგორც სამყაროს ამოცნობისა და რეპროდუცირების პრინციპების ერთობლიობა. სხვათა შორის, მეთოდი ასეა განსაზღვრული.
ლიტერატურული სკოლა გაიგივებულია მიმართულებასთან, ლიტერატურულ ტენდენციასთან. „ლიტერატურული ლექსიკონი-ცნობარი“ მიმართულებად ახასიათებს „ტბის სკოლას“, „ბუნებრივ სკოლას“. დ.ნალივაიკო, ხაზს უსვამს რომანტიზმის შიგნით მიმდინარე მიმდინარეობებს, უწოდებს „ბირონულ“, „ჰოფმანის“ სკოლებს. სახელმძღვანელოში „ლიტერატურის თეორია ესთეტიკის პრობლემებთან კავშირში“ ვკითხულობთ: „გარკვეულ ვითარებაში, ერთი ლიტერატურული მოძრაობის ფარგლებში, ხშირად ყალიბდება მწერალთა ჯგუფები, რომლებიც დაკავშირებულია როგორც ესთეტიკურ, ისე სოციალურ-პოლიტიკური შეხედულებებით. იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ საზოგადოებას ჩვეულებრივ ლიტერატურულ ტენდენციას უწოდებენ.. . ლიტერატურული მიმდინარეობა, რომელიც მოიცავს ზოგიერთის უახლოეს მიმდევრებს გამოჩენილი მწერალიჩვეულებრივ ლიტერატურულ სკოლას უწოდებენ. მისი წარმომადგენლები თანამოაზრეები არიან მხატვრული შემოქმედების ყველა არსებით საკითხში.
ლიტერატურული სკოლა გაიგივებულია წრესთან, ლიტერატურულ ჯგუფთან, დაჯგუფებასთან. სკოლის ჩარჩო მათზე უფრო ფართოა, მაგრამ ისინი უფრო ვიწროა „მეთოდის“ და „მიმართულების“ ცნებებისგან.
მაშ რა არის ლიტერატურული სკოლა? აქვს თუ არა მას რაიმე ნიშნები? როგორია მისი ურთიერთობა სხვა მწერლობის თემებთან? მ. სულიმა აღნიშნავს: „მიჩნეულია, რომ ლიტერატურულ სკოლაზე საუბარი შეიძლება მაშინ, როცა ხელოვანთა გარკვეული ჯგუფისთვის აშკარაა პროგრამულ-შემოქმედებითი წყობის, თემების, ჟანრისა და სტილის ერთიანობა.კოლექტიური გამოცემა.
სკოლის ყველაზე ზუსტ განმარტებას იძლევა იუ.კუზნეცოვი: „სპეციფიკური განათლება ლიტერატურაში, მწერალთა ჯგუფი გაერთიანებული საერთო სტილის პრეფერენციებით, ჟანრული პრაქტიკით, თემატური ინტერესებით, საკითხებით, ადრე. ესთეტიკური პროგრამარომელიც, ახალ შემოქმედებით სივრცეში დაპროექტებული, გარკვეულ ტრადიციას ეყრდნობა, კამათობს, გადაიაზრებს მას "2. ლიტერატურული სკოლა ჩამოყალიბებულია სტილისტური მსგავსების საფუძველზე. მას შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული დროის ჩარჩოები. "იონიური სკოლა" ქ. ბერძნული ლიტერატურამე-19 საუკუნე ფუნქციონირებდა 1930-იანი წლებიდან 1990-იან წლებამდე. სკოლა თითქმის ყოველთვის არსებობს ერთში ლიტერატურული სახეობა("კიევის პოეზიის სკოლა"), მაგრამ შეიძლება გასცდეს მის ფარგლებს ("ჟიტომირის პროზაული სკოლა").
სკოლას შეიძლება არ ჰყავდეს ცნობილი (აღსანიშნავი) მოსწავლეები.
ლიტერატურული სკოლა ზოგჯერ ყურადღებას ამახვილებს შემოქმედებაზე ცნობილი მწერალი(ტ. შევჩენკო, ი. ფრანკო), ამ შემთხვევაში ჩვენ ვსაუბრობთ„შევჩენკოს“, „ფრანკოვსკის“ სკოლების შესახებ. სკოლა შეიძლება ჩამოყალიბდეს სტილისტურ ტენდენციად (ბაირონიზმი), ტენდენციად (ფრანგული სიმბოლიზმი), შეიძინოს მეთოდის („ბუნებრივი სკოლა“), დაჯგუფება („პარნასელები“, „ნეოკლასიკები“).
უკრაინულ ლიტერატურაში შესამჩნევი კვალი დატოვა პოეტთა „პრაღის სკოლამ“. ეს სახელი ეკუთვნის ლიტერატურათმცოდნე ვ.დერჟავინს. "პრაღის სკოლა" დაუძახა მან უკრაინელი პოეტებიომის შუალედში ოცი წელი, რომელიც ძირითადად მუშაობდა პოდებრადსა და პრაღაში. პრაღის სკოლას წარმოადგენენ ე. მალანიუკი, ი. დარაგანი, ლ. მოსენცი, ა. სტეფანოვიჩი, იური კლენი, ნატალია ლევიცკაია-ხოლოდნაია, ოქსანა ლიატურინსკაია, ი. ლიპა, ელენა ტელიგა, ოლეგ ოლჟიჩი, გალია მაზურენკო, ი. ირლიავსკი, და . ყური. ამ სკოლას არც პროგრამა ჰქონდა და არც წესდება. "პრაღის სკოლის" პოეტების შემოქმედებას ახასიათებს ნათელი "ისტორიოსოფიზმი", ეროვნული პათოსი, ძლიერი ნებისყოფის ინტონაციები და ტრაგიკული ოპტიმიზმი. "პრაღის სკოლის" ყველა პოეტს აერთიანებდა ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ბრძოლის იდეა უკრაინის თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობისთვის.
ბოლო წლებში პირველი ნაბიჯები გადაიდგა პოეზიის „კიევის სკოლის“ თავისებურებების გასაგებად. ეს არის სამოციანი წლების ოპოზიციური ფრთა. "კიევის სკოლის" დებიუტი შედგა 1960-იანი წლების შუა ხანებში, როდესაც დასრულდა ხრუშჩოვის დათბობა და დაიწყო შემოქმედებითი და სამეცნიერო ინტელიგენციის დაპატიმრება. პოეზიის „კიევის სკოლას“ წარმოადგენენ ვ.გოლობოროდკო, მ.ვორობიოვი, ვ.კორდუნი, ვ.რუბანი, მ.გრიგორიევი, ი.სემენენკო, მ.რაჩუკი, მარინა ლესნაია, ალა პავლენკო, პ.მარუსიკი, მ. მოსკალენკო. "კიევის სკოლის" პოეტები - სამოციანელებისგან განსხვავებით, რომლებიც ხანდახან ეფლირტავებოდნენ რეჟიმს, წერდნენ პროკომუნისტურ ლექსებს - არ თანამშრომლობდნენ ხელისუფლებასთან, ერიდებოდნენ სოციალურ-პოლიტიკურ ლექსიკას, იდეოლოგიურ სიბრმავეს, პოლიტიკურ ჩართულობას, ცდილობდნენ მითოპოეტიკის აღორძინებას. ცნობიერება, გარდაქმნა ანტიკური მითოლოგიური აზროვნება, დაეყრდნო ახალ ფილოსოფიას და ფსიქოლოგიას, გაააქტიურა ხალხური პოეტური იდეები, ორიენტირებული ადამიანზე, ბუნებაზე, სამყაროზე, მიუბრუნდა ძველს. პოეტური ტრადიციები, გამოიყენა თავისუფალი ლექსი, მოერიდა დეკლარატივობას და აქტუალურობას.
გალინა კარპლიუკი სტატიაში " Შემაჯამებელიკიევის სკოლის პოსტები“ აღნიშნავს: „კიევის „პოეზიის სკოლაზე“ შეიძლება საუბარი რამდენიმე ასპექტში: როგორც წმინდა პოეტურ ფენომენზე, რომლის მთავარი მახასიათებელი იყო შემოქმედების თავისუფლება; როგორც ახალგაზრდა ნონკონფორმისტების ჯგუფი, რომელთა ცხოვრების ვექტორი იყო თავისუფლების თავისუფლება მის ყველა გამოვლინებაში: როგორც ექსპერიმენტული მცდელობა იცხოვრონ სხვა თაობებისგან განსხვავებულად, იცხოვრონ ისე, თითქოს ყველაფერი თავისუფალ დამოუკიდებელ ქვეყანაში ხდება; რაც შეეხება შემოქმედთა ძმობას, რომლის მთავარი და არაჩვეულებრივი ამოცანა იყო თავად პოეზია ".
XX საუკუნის 90-იან წლებში გამოცხადდა „გალისიური (ლვოვ-სტანისლავი)“ და „კიევ-ჟიტომირის“ სკოლები. „გალისიური სკოლა“ (იუ. ანდრუხოვიჩი, ი. ვინნიჩუკი, ვ. ეშკილევი, ი. იზდრიკი, ტ. პროხაზკო), ვ. დანილენკოს აზრით, აბსოლუტიზირებს ფორმალისტურ ძიებას, სტილიზაციას არსებულ ლიტერატურულ ნიმუშებზე, ხოლო „ჟიტომირი“ - კვლევაზე. ეგზისტენციალური ადამიანის სიღრმეები, დაკვირვება სიყვარულზე, საშინელებაზე, სიკვდილზე.“ნ.ბელოცერკოვეც უთითებს ამ სკოლების მიერ სხვადასხვა ტიპის გმირების გაშენებას“. გალიციურ-სტანისლავური სკოლის გმირები დახვეწილი ინტელექტუალები არიან, მიდრეკილნი ჭვრეტისკენ. კიევ-ჟიტომირის სკოლის გმირები დატვირთული არიან პათოლოგიური ცნობიერებით." ეს სკოლები წარმოადგენენ თანამედროვე უკრაინელ პოეტ-თანამედროვე - მეთოდს, მიმართულებას და სტილს. იუ., ქრება ლიტერატურის სივრციდან." იუ. კუზნეცოვის აზრი იმსახურებს ყურადღებას.
