როგორია მხატვრული კულტურის შინაარსი. ხელოვნების კულტურა

Გეგმა.

მხატვრული კულტურა და ხელოვნება.

ხელოვნების ფუნქციები და სახეები.

მიმართულებები, ტენდენციები და ხელოვნების სტილები.

თემა 4.1. მხატვრული კულტურა და ხელოვნება.

ხელოვნების კულტურა- ეს არის სრულყოფილი, შეესაბამება საზოგადოებაში მიღებულ სტანდარტებს, ხელოვნების გაკვეთილებს და ხელს უწყობს მის ფუნქციონირებასა და განვითარებას.

მხატვრული კულტურა არის საზოგადოების, ჯგუფის, ინდივიდის ოკუპაცია ხელოვნება, ამის შესახებდა მასთან დაკავშირებით.პირველი საქმიანობა იყოფა ხელოვნების შემოქმედებაში, რომელსაც სასცენო ხელოვნებასთან ერთად ხშირად მხატვრულ შემოქმედებას უწოდებენ და მის მოხმარებას. მეორე აქტივობა მოიცავს ხელოვნების შესახებ ინფორმაციის შექმნას, ცოდნას და გავრცელებას. მესამე ძირითადად ხელოვნების ფუნქციონალურ გამოყენებაშია, მაგალითად, ყოველდღიური ცხოვრების მხატვრულ მოწყობაში და ცხოვრების სხვადასხვა სფეროზე მხატვრული გავლენის უზრუნველყოფაში. შესაბამისად, მხატვრული კულტურა არ შემოიფარგლება მხოლოდ ხელოვნებისკენ სწრაფვით, არ შემოიფარგლება მხატვრული საქმიანობით. ხელოვნება მხოლოდ მისი ძირითადი, ცენტრალური ნაწილია. მნიშვნელოვანი საქმიანობაარის ხელოვნების შესახებ სხვადასხვა ინფორმაციის ათვისება, რაც ანათლებს ადამიანებს მის შესახებ, ხდის მათ მხატვრულ ერუდიციას, სერიოზულად ეხმარება მათ ხელოვნების აღქმაში.

ჩვეულებრივ, ადამიანები, რომლებმაც მხოლოდ ხელოვნება იციან, არ ითვლებიან მხატვრულად კულტურულად. მაგრამ შეუძლიათ უარი თქვან მასზე? უფრო მეტიც, სინამდვილეში საკმაოდ ბევრი მათგანია. Მე ვფიქრობ, რომ არ. მაგრამ რაც შეეხება მათი მხატვრული კულტურის სისავსეს, ის, რა თქმა უნდა, შეზღუდულია. ეს გამომდინარეობს განსხვავება ხელოვნების კეთებას, მათ შორის მის მოხმარებასა და ხელოვნების შესახებ აქტივობას შორის, რომელიც მოიცავს ხელოვნების შესახებ ინფორმაციის მოპოვებას და მის სხვა ადამიანებთან გაცვლას. პირველი ხორციელდება განსაკუთრებული გამოცდილების - ესთეტიკური სიამოვნების განცდის მიზნით, ხოლო მეორე - ხელოვნების შესახებ ცოდნის შესავსებად და მისი უკეთ აღქმის მიზნით.

თავისებურება მხატვრული კულტურა, მის განსხვავებას სხვა კულტურებისგან განაპირობებს ხელოვნების სპეციფიკა. ეს უკანასკნელი დიდი სიმულაკრია - რეალობის იმიტაცია. თუმცა, სხვა სიმულაკრებისგან განსხვავებით, ხელოვნება ჩნდება არა როგორც ცრუ მოდელების, ერსაცის იმიტაცია, არამედ როგორც რეალობის ასეთი გაორმაგების შედეგი, რაც მას ახორციელებს. მხატვრული სიმართლე.მაშასადამე, მხატვრული საქმიანობის სტანდარტები განსაკუთრებულია, ისინი აწესებენ ადამიანებს დარჩენას არა რეალურად არსებულ, არამედ მხატვრულად გამოსახულ სამყაროში, რომელშიც საჭიროა სიმულაციური აზროვნება და შესაბამისი მოქმედებები.

მხატვრული კულტურა არა მხოლოდ ადამიანთა პროფესიული, არამედ სამოყვარულო მხატვრული აქტივობაა, რომელსაც ისინი თავისუფალ დროს ართმევენ თავს. მაშასადამე, მხატვრული კულტურის სუბიექტები არიან არა მხოლოდ ის, ვინც პროფესიონალურად არის დაკავებული ხელოვნებით, არამედ ყველა ადამიანი, ვინც მას სამოყვარულოდ აწარმოებს და მოიხმარს.

მხატვრული კულტურა ცალკეული ადამიანებიეს არ არის საკუთარი, არამედ საზოგადოებაში არსებული ერთ-ერთი მხატვრული კულტურის გაცნობის შედეგია. ეს გამოიხატება ადამიანში საზოგადოებრივი, ჯგუფური მხატვრული შეხედულებების არსებობით. ადამიანის მხატვრული კულტურის არჩევა იშვიათად ასოცირდება მის სოციალურ კუთვნილებასთან, უფრო მეტად მისი მხატვრული გემოვნების მახასიათებლებით განისაზღვრება. მის მიერ მხატვრული კულტურის მიღება ტოვებს ადგილს მისი ინდივიდუალური განვითარებისთვის. დიდი მნიშვნელობახელოვნების ინდივიდუალური ხედვა, ხშირად მის მხატვრულ კულტურაზე პრეტენზიით, უნდა შექმნას და შეასრულოს ხელოვნების ნიმუშები. გარკვეულწილად, ეს ასევე ეხება ხელოვნების ყველა მოხმარებას.

მნიშვნელოვანია ხაზგასმით აღვნიშნოთ, რომ მხატვრული კულტურა თავის ყველა გამოვლინებაში გვევლინება როგორც საზოგადოებაში და ჯგუფებში არსებული სტანდარტების მიხედვით განხორციელებული საქმიანობა. ეს, პირველ რიგში, მხატვრულ შემოქმედებას ეხება. ხელოვნების კულტურული მოხმარების კრიტერიუმია ხალხის მიერ ხელოვნების კრიტიკის გააზრება, მისი გაცნობის ხარისხი.

ვინაიდან მხატვრული კულტურა მოიცავს inკვლევები ხელოვნების შესახებ და მასთან დაკავშირებით, მისი სტანდარტები არის ის, რაც განსაზღვრავს მათ სანიმუშო განხორციელებას.

ხელოვნება კულტურის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი სფეროა და საქმიანობის სხვა სფეროებისგან განსხვავებით (ოკუპაცია, პროფესია, თანამდებობა და ა.შ.) საყოველთაოდ მნიშვნელოვანია, მის გარეშე შეუძლებელია ადამიანების ცხოვრების წარმოდგენა. მხატვრული საქმიანობის დასაწყისი აღინიშნება პირველყოფილ საზოგადოებაშიც კი, მეცნიერებისა და ფილოსოფიის მოსვლამდე დიდი ხნით ადრე. და, მიუხედავად ხელოვნების სიძველისა, მისი შეუცვლელი როლისა ადამიანთა ცხოვრებაში, ესთეტიკის ხანგრძლივი ისტორიისა, ხელოვნების არსის და სპეციფიკის პრობლემა კვლავ დიდწილად გადაუჭრელი რჩება. რა არის ხელოვნების საიდუმლო და რატომ არის ძნელი მისაცემად მკაცრად მეცნიერული განმარტებამისი? საქმე ისაა, რომ, პირველ რიგში, ხელოვნება არ ექვემდებარება ლოგიკურ ფორმალიზებას, მისი აბსტრაქტული არსის გამოვლენის მცდელობები ყოველთვის სრულდებოდა ან მიახლოებით ან მარცხით.

ამ სიტყვის სამი განსხვავებული მნიშვნელობა შეიძლება განვასხვავოთ, ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია, მაგრამ განსხვავდება მათი მოცულობითა და შინაარსით. ფართო გაგებით, "ხელოვნების" ცნება (და ეს, როგორც ჩანს, მისი უძველესი გამოყენებაა) ნიშნავს ნებისმიერ უნარს, ოსტატურად, ტექნიკურად შესრულებულ საქმიანობას, რომლის შედეგიც ხელოვნურია ბუნებრივთან შედარებით. სწორედ ეს მნიშვნელობა მომდინარეობს ძველი ბერძნული სიტყვიდან „ტექნე“ - ხელოვნება, უნარი.

სიტყვა „ხელოვნების“ მეორე, ვიწრო მნიშვნელობა არის შემოქმედება სილამაზის კანონების მიხედვით. ასეთი სახის შემოქმედება არის ფართო სპექტრიაქტივობები: სასარგებლო ნივთების, მანქანების შექმნა, ეს ასევე უნდა მოიცავდეს საზოგადოებრივი და პირადი ცხოვრების დიზაინს და ორგანიზებას, ყოველდღიური ქცევის კულტურას, ადამიანებს შორის კომუნიკაციას და ა.შ. დღესდღეობით კრეატიულობა წარმატებით ფუნქციონირებს სილამაზის კანონების მიხედვით სხვადასხვა სფეროში. დიზაინის სფეროები. სოციალური აქტივობის განსაკუთრებული სახეა ფაქტობრივად მხატვრული შემოქმედება, რომლის პროდუქტებიც განსაკუთრებული სულიერი ესთეტიკური ფასეულობებია - ეს არის სიტყვის "ხელოვნების" მესამე და ვიწრო მნიშვნელობა. ეს იქნება შემდგომი განხილვის საგანი.

Ხელოვნება- კულტურის ფორმა, რომელიც დაკავშირებულია სუბიექტის უნართან სამყაროს ესთეტიკური, პრაქტიკულ-სულიერი გამოკვლევისა; სოციალური ცნობიერებისა და ადამიანის საქმიანობის განსაკუთრებული მხარე, რომელიც არის რეალობის ასახვა მხატვრულ გამოსახულებებში; ობიექტური რეალობის ესთეტიკური გაგების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გზა, მისი რეპროდუქცია ფიგურალურად და სიმბოლურად, შემოქმედებითი წარმოსახვის რესურსებზე დაყრდნობით; მისი არსის ადამიანის მიერ ჰოლისტიკური თვითდადასტურების სპეციფიკური საშუალება, ადამიანში „ადამიანის“ ჩამოყალიბების გზა.

ხელოვნების დამახასიათებელი ნიშნები:

ემსახურება ადამიანებს შორის კომუნიკაციის ძლიერ საშუალებას;

ასოცირდება გამოცდილებასთან და ემოციებთან; გულისხმობს უპირატესად სენსორულ აღქმას და რა თქმა უნდა რეალობის სუბიექტურ აღქმა-ხედვას;

ეს არის წარმოსახვითი და შემოქმედებითი.

თანამედროვე მეცნიერებამ დაადგინა, რომ ხელოვნება წარმოიშვა ზედა პალეოლითის ეპოქაში, ე.ი. დაახლოებით 30-40 ათასწლეულის ძვ ხელოვნების მრავალხმიანობა ასევე გულისხმობს მრავალფეროვან თვალსაზრისს მისი წარმოშობის მიზეზებზე.

რელიგიური თეორია. ამის შესაბამისად სილამაზე ღმერთის ერთ-ერთი სახელია, ხელოვნება კი ღვთაებრივი იდეის კონკრეტულ-სენსუალური გამოხატულებაა. ხელოვნების წარმოშობა დაკავშირებულია ღვთაებრივი პრინციპის გამოვლინებასთან.

თამაშის თეორია (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller). ის მდგომარეობს იმაში, რომ ხელოვნება ითვლება თავისთავად თამაშად, ყოველგვარ შინაარსს მოკლებულ. გამომდინარე იქიდან, რომ თამაში არის ბიოლოგიური ფენომენი, რომელიც თან ახლავს ყველა ცხოველს, მაშინ ხელოვნება გამოცხადებულია ერთ-ერთ ბუნებრივ მოვლენად. ვინაიდან თამაში უფრო ძველია ვიდრე შრომა, ხელოვნება უფრო ძველია ვიდრე სასარგებლო საგნების წარმოება. მისი მთავარი მიზანია სიამოვნება, სიამოვნება.

ეროტიკული (ნ. ნარდაუ, კ. ლანგე, 3. ფროიდი და სხვ.). ამ თვალსაზრისის მხარდამჭერები თვლიდნენ, რომ ხელოვნება წარმოიქმნება, როგორც ერთი სქესის წარმომადგენლების მიერ სხვა სქესის ინდივიდების მოტყუების საშუალება. მაგალითად, ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ფორმა - დეკორაცია - შეიქმნა იმისათვის, რომ გამოეჩინა უდიდესი სექსუალური მიზიდულობა.

მიბაძვის თეორია (დემოკრიტე, არისტოტელე და სხვ.). აქ გამოხატულია მცდელობა ხელოვნების გაჩენის მიზეზი ადამიანის სოციალურ დანიშნულებასთან დაკავშირების. არისტოტელე ხელოვნებაში ხედავდა დედაბუნების „მიბაძვას“ და ადამიანის გრძნობების „განწმენდის“ ერთ-ერთ საშუალებას, ასწავლიდა მას მშვენიერ, კეთილშობილს, მამაცს („პოეტიკა“). ხელოვნების გაჩენის მიზეზად თვლიდა ადამიანის ბუნებრივ მიდრეკილებებს მიბაძვის, ბუნების მიბაძვისაკენ.

ხელოვნების ფუნქციები და სახეები

ხელოვნების სოციალური ფუნქციები.

კოგნიტური (ეპისტემოლოგიური) ფუნქცია. რეალობის ასახვა, ხელოვნება არის ადამიანების სულიერი სამყაროს, კლასების, ერების ფსიქოლოგიის გაგების ერთ-ერთი გზა, პირებიდა საზოგადოებასთან ურთიერთობა. ხელოვნების ამ ფუნქციის სპეციფიკა მდგომარეობს პიროვნების შინაგანი სულიერებისა და მორალური მოტივების სფეროში შეღწევის სურვილში.

ხელოვნების აქსიოლოგიური ფუნქციაა ადამიანზე მისი გავლენის შეფასება იდეალების განსაზღვრის (ან გარკვეული პარადიგმების უარყოფის) კონტექსტში, ე.ი. განზოგადებული იდეები სულიერი განვითარების სრულყოფის შესახებ, იმ ნორმატიული მოდელის შესახებ, რომლისკენაც ორიენტაცია და სურვილი ადგენს ხელოვანს, როგორც საზოგადოების წარმომადგენელს.

კომუნიკაციური ფუნქცია. სხვადასხვა ეპოქის, ქვეყნისა და თაობის ადამიანების ცხოვრების მრავალფეროვანი გამოცდილების შეჯამება და კონცენტრირება, მათი გრძნობების, გემოვნების, იდეალის, სამყაროს შეხედულებების, მათი მსოფლმხედველობისა და მსოფლმხედველობის გამოხატვა, ხელოვნება არის კომუნიკაციის, კომუნიკაციის ერთ-ერთი უნივერსალური საშუალება. ადამიანებს შორის, ამდიდრებს ინდივიდის სულიერ სამყაროს მთელი კაცობრიობის გამოცდილებას. კლასიკური ნაწარმოებები აერთიანებს კულტურებს და ეპოქებს, უბიძგებს ადამიანის მსოფლმხედველობის ჰორიზონტს. ”ხელოვნება, მთელი ხელოვნება”, - წერდა ლ.ნ. ტოლსტოის, - თავისთავად აქვს ხალხის დაკავშირების უნარი. ნებისმიერი ხელოვნება აკეთებს იმას, რასაც ადამიანები, რომლებიც აღიქვამენ ხელოვანის მიერ გადმოცემულ გრძნობას, სულში ერთიანდებიან, პირველ რიგში, ხელოვანთან და მეორეც, ყველა ადამიანთან, ვინც ერთნაირი შთაბეჭდილება დატოვა.

ჰედონისტური ფუნქცია მდგომარეობს იმაში, რომ ნამდვილ ხელოვნებას მოაქვს ადამიანების სიამოვნება (და ბოროტების უარყოფა), სულიერება.

ესთეტიკური ფუნქცია. თავისი ბუნებით ხელოვნება სამყაროს დაუფლების უმაღლესი ფორმაა „სილამაზის კანონების მიხედვით“. ის, ფაქტობრივად, წარმოიშვა, როგორც რეალობის ასახვა მასში ესთეტიკური ორიგინალობაადამიანებზე ესთეტიკური ცნობიერებისა და ზემოქმედების გამოხატვა, ესთეტიკური მსოფლმხედველობის და მისი მეშვეობით ინდივიდის მთელი სულიერი სამყაროს ჩამოყალიბება.

ევრისტიკული ფუნქცია. ხელოვნების ნაწარმოების შექმნა არის შემოქმედების გამოცდილება - ადამიანის შემოქმედებითი ძალების კონცენტრაცია, მისი ფანტაზია და წარმოსახვა, გრძნობების კულტურა და იდეალების სიმაღლე, აზროვნების სიღრმე და უნარი. მხატვრული ფასეულობების განვითარება ასევე შემოქმედებითი საქმიანობაა. ხელოვნება თავისთავად ატარებს გასაოცარ უნარს გააღვიძოს თანდაყოლილი აზრები და გრძნობები ხელოვნების ნაწარმოები, და თვით შემოქმედების უნარი მის უნივერსალურ გამოვლინებაში. ხელოვნების ზემოქმედება არ ქრება ხელოვნების ნაწარმოებთან უშუალო კონტაქტის შეწყვეტისას: პროდუქტიული ემოციური და გონებრივი ენერგია დაცულია, როგორც ეს იყო "რეზერვში", შედის პიროვნების სტაბილურ საფუძველში.

საგანმანათლებლო ფუნქცია. ადამიანთა სამყაროსთან ურთიერთობის მთელი სისტემა გამოიხატება ხელოვნებაში - თავისუფლების, ჭეშმარიტების, სიკეთის, სამართლიანობისა და სილამაზის ნორმები და იდეალები. მაყურებლის მიერ ხელოვნების ნიმუშის ჰოლისტიკური, აქტიური აღქმა არის თანაშემოქმედება, ის მოქმედებს როგორც ცნობიერების ინტელექტუალური და ემოციური სფეროების გზა მათ ჰარმონიულ ურთიერთქმედებაში. ეს არის ხელოვნების საგანმანათლებლო და პრაქსეოლოგიური (საქმიანობის) როლის მიზანი.

ხელოვნების ფუნქციონირების ნიმუშები:

ხელოვნების განვითარება არ არის პროგრესული ხასიათის, ის გრძელდება, თითქოს, რხევებით;

ხელოვნების ნიმუშები ყოველთვის გამოხატავს მხატვრის მიერ სამყაროს სუბიექტურ ხედვას და აქვს სუბიექტური შეფასება მკითხველის, მაყურებლის, მსმენელის მხრიდან;

მხატვრული შედევრები მარადიულია და შედარებით დამოუკიდებელია ჯგუფური და ეროვნული გემოვნებისგან;

ხელოვნება დემოკრატიულია (ის გავლენას ახდენს ადამიანებზე განათლებისა და ინტელექტის მიუხედავად, არ ცნობს სოციალურ ბარიერებს);

ნამდვილი ხელოვნება, როგორც წესი, ჰუმანისტურად არის ორიენტირებული; ტრადიციისა და ინოვაციების ურთიერთკავშირი.

ამრიგად, ხელოვნება არის ადამიანების სულიერი საქმიანობის სპეციფიკური სახეობა, რომელსაც ახასიათებს გარემომცველი სამყაროს შემოქმედებითი, სენსუალური აღქმა მხატვრულ და ფიგურულ ფორმებში.

ხელოვნება, როგორც კულტურის უმნიშვნელოვანესი ნაწილი, თავის გამოხატვას პოულობს მხატვრული შემოქმედების სპეციფიკური ტიპების უსაზღვრო მრავალფეროვნებაში, რომელთა რაოდენობა და სირთულე - კლდის ნახატებიდან ან პრიმიტიული ცეკვიდან ჩვენი დროის გრანდიოზულ "შოუს" ან ფილმების სერიამდე - სტაბილურად იზრდება კაცობრიობის ესთეტიკური ცნობიერების ზრდასთან ერთად.

ხელოვნების ფორმების კლასიფიკაციის პრინციპები.

პირველ რიგში, ხელოვნების სახეობებს შორის არის:

სახვითი ხელოვნება (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება, ხელოვნების ფოტოგრაფია) და

არავიზუალური (მუსიკა, არქიტექტურა, ხელოვნება და ხელოსნობა, ქორეოგრაფია).

მათ შორის განსხვავება მდგომარეობს იმაში, რომ ვიზუალური ხელოვნება ამრავლებს ცხოვრებას მის მსგავს ფორმაში (ასახავს მას), ხოლო არამხატვრული ხელოვნება პირდაპირ გადმოსცემს ადამიანების სულის შინაგან მდგომარეობას, მათ გამოცდილებას, გრძნობებს, განწყობებს. ფორმა, რომელიც „განსხვავებულია“ პირდაპირ ჩვენების ობიექტთან.

სახვითი ხელოვნება მიმართავს რეალობას, როგორც ადამიანური სამყაროს ფორმირების წყაროს, არასახვითი ხელოვნება - ინდივიდის სულიერ სამყაროზე რეალობის გავლენის შედეგებს (ადამიანების მსოფლმხედველობა, მათი გრძნობები, გამოცდილება და ა. ).

ხელოვნების დაყოფა:

სტატიკური (სივრცითი) და

დინამიური (დროებითი).

პირველი მოიცავს ფერწერას, გრაფიკას, ქანდაკებას, არქიტექტურას, ხელოვნებას და ხელნაკეთობას, მხატვრულ ფოტოგრაფიას; მეორეს - ლიტერატურა, მუსიკა, ცეკვა. სივრცითი ხელოვნება დიდი ძალით ასახავს რეალობის ხილულ სილამაზეს, სივრცის ჰარმონიას, შეუძლია ყურადღება მიიპყროს ასახული სამყაროს გარკვეულ ასპექტებზე, თავად ნაწარმოების ყველა დეტალზე, რაც მათ შეუცვლელს ხდის ესთეტიკურ განათლებაში, სილამაზის სწავლებაში. ამასთან, ისინი უძლურნი არიან პირდაპირ გადმოსცენ ცხოვრებისეული ცვლილებები, მისი მიმდინარეობა. ამას წარმატებით ახორციელებენ დროებითი ხელოვნება, რომელსაც შეუძლია აღადგინოს როგორც მოვლენათა მიმდინარეობა (ლიტერატურა), ისე ადამიანის გრძნობების განვითარება (მუსიკა, ქორეოგრაფია).

ხელოვნების ყველა სახეობა არ შეიძლება იყოს "რეიტინგული" ამა თუ იმ მკაფიოდ შემოსაზღვრული ტიპის მიხედვით. მარტივი ხელოვნების სინთეზის საფუძველზე წარმოიქმნება სინთეტიკური ხელოვნება. მათ შორისაა თეატრი, კინო და ტელევიზია. ისინი, როგორც წესი, აერთიანებენ სახვითი და არამხატვრული, სივრცითი და დროითი ხელოვნების თავისებურებებს, ისე, რომ ზოგჯერ მათ სივრცულ-დროებითი ხელოვნების სპეციალურ ჯგუფადაც კი მოიხსენიებენ.

მასალის პრაქტიკული მხატვრული განვითარების მეთოდის მიხედვით, ხელოვნება შეიძლება დაიყოს ტიპებად, რომლებიც იყენებენ ბუნებრივ მასალას - მარმარილო, გრანიტი, ხე, ლითონი, საღებავი და ა.შ. (არქიტექტურა, ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, ხელოვნება და ხელნაკეთობა), ხმა (მუსიკა), სიტყვა (უპირველეს ყოვლისა მხატვრული ლიტერატურა), ისევე როგორც ხელოვნება, რომელშიც თავად ადამიანი მოქმედებს როგორც „მასალა“ (თეატრი, კინო, ტელევიზია, სცენა, ცირკი). აქ განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს სიტყვას, რომლის გამოყენებასაც ფართოდ იყენებენ ხელოვნების სხვადასხვა სახეობები.

ჩვენ ასევე აღვნიშნავთ ხელოვნების დაყოფას უტილიტარულ (გამოყენებით) და არა უტილიტარულ (ელეგანტურად; ზოგჯერ მათ წმინდადსაც უწოდებენ). უტილიტარული ხელოვნების ნაწარმოებებში (არქიტექტურა, ხელოვნება და ხელოსნობა) ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, მზარდია სახვითი ხელოვნების ზოგიერთი სახეობის უტილიტარული გამოყენება (მუსიკა წარმოებაში და მედიცინაში, მხატვრობა მედიცინაში), მათი დანიშნულება პრაქტიკული მატერიალური მიზნებისთვის და სათანადო ესთეტიკა ორგანულად არის გადაჯაჭვული.მიზანდასახულობა.

ტრადიციული ესთეტიკა ყოფს ხელოვნების ნიმუშებს, უპირველეს ყოვლისა, სივრცისა და დროის კატეგორიებთან მათი დამოკიდებულების საფუძველზე, ორ დიდ ჯგუფად: სივრცულ და დროულ ჯგუფად. ამ კრიტერიუმის მიხედვით, პირველ ჯგუფში შედის მხატვრული შემოქმედების ისეთ ტიპები, რომლებშიც მოძრაობა არ არის გამოვლენილი: არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა, გრაფიკა და ა.შ. მეორეს - მუსიკა, ბალეტი, თეატრი, სხვა სახის "სანახაობრივი" ხელოვნება. თუმცა, ადვილი მისახვედრია, რომ ხელოვნების ყველა სახეობა შორს ექვემდებარება ასეთ „მკაცრ“ კლასიფიკაციას, რომელთაგან ბევრს, თუ არა ყველას, შეიძლება ეწოდოს სივრცე-დროითი.

კლასიფიკაცია თავისთავად განასხვავებს ხელოვნების ტიპებს - ვიზუალური, მუსიკალური, "სინთეზური", "ტექნიკური", ხელოვნება და ხელოსნობა და ა.შ.

სახვითი ხელოვნება ადამიანზე გავლენას ახდენს ვიზუალურად, ე.ი. ვიზუალური აღქმის საშუალებით. სახვითი ხელოვნების ნიმუშებს, როგორც წესი, აქვთ ობიექტური (მატერიალური) ფორმა და არ იცვლება დროში და სივრცეში (გარდა დაზიანებისა და განადგურების შემთხვევებისა). ფერწერა, ქანდაკება, გრაფიკა, მონუმენტური ხელოვნება და დიდწილად ხელოვნება და ხელნაკეთობა ეკუთვნის სივრცობრივ ხელოვნებას.

სინთეზური ხელოვნება არის მხატვრული შემოქმედების სახეები, რომლებიც წარმოადგენს ორგანულ შერწყმას ან შედარებით თავისუფალ შერწყმას სხვადასხვა სახის ხელოვნებაში, რაც ქმნის თვისობრივად ახალ და ერთიან ესთეტიკურ მთლიანობას.

განვითარებული ფორმებით „ტექნიკური ხელოვნება“ შედარებით ცოტა ხნის წინ წარმოიშვა; ეს არის ხელოვნებისა და ტექნოლოგიის ერთგვარი სიმბიოზი. ტიპიური მაგალითია „მსუბუქი მუსიკის“ შექმნა, რომლის არსი არის სურვილი შეერწყოს ერთგვარ ორგანულ სინთეზში სინათლისა და ფერის ეფექტების ცვლის „მელოდიას“, ერთი მხრივ, და ფაქტობრივი მელოდიის, ერთი მხრივ. სხვა.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, ალბათ, ერთ-ერთი უძველესია. მისი სახელი მომდინარეობს ლათ. „დესოგო“ - ვაფორმებ, ხოლო „გამოყენების“ განმარტება შეიცავს აზრს, რომ ის ემსახურება ადამიანის პრაქტიკულ მოთხოვნილებებს და ამავე დროს აკმაყოფილებს მის ინდივიდუალურ ესთეტიკურ მოთხოვნილებებს.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების განსაკუთრებული სფეროა მისი ყველა გამოვლინება, რომელიც იყენებს თავად ბუნებას, როგორც წყაროს მასალას, თითქოს "დაკავშირებულია" ადამიანის გარემოს ესთეტიზაციის პროცესთან. „აუცილებელია არა მხოლოდ არქიტექტურული ძეგლების, არამედ მთელი პეიზაჟების დაცვა, როგორც ეს ხდება, მაგალითად, შოტლანდიაში, სადაც მთელი „ხედია“ ჰორიზონტზე“, - წერს დ. ლიხაჩოვი. „გამორჩეული ლანდშაფტები გასათვალისწინებელი და დაცული უნდა იყოს როგორც კულტურის ძეგლები (ადამიანური და ბუნებრივი).

ხელოვნების სახეები- ეს არის შემოქმედებითი საქმიანობის ისტორიულად ჩამოყალიბებული, სტაბილური ფორმები, რომლებსაც აქვთ ცხოვრების შინაარსის მხატვრულად რეალიზების უნარი და განსხვავდებიან მისი მატერიალური განსახიერების გზებით. ხელოვნება არსებობს და ვითარდება, როგორც ურთიერთდაკავშირებული ტიპების სისტემა, რომლის მრავალფეროვნება განპირობებულია თავად რეალური სამყაროს მრავალფეროვნებით, რომელიც ვლინდება მხატვრული შემოქმედების პროცესში.

ხელოვნების თითოეულ ტიპს აქვს ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებებისა და ტექნიკის საკუთარი არსენალი.

ხელოვნების ფორმების ხარისხობრივი მახასიათებლები.

არქიტექტურა- რეალობის ფორმირება სილამაზის კანონების მიხედვით, შენობებისა და ნაგებობების შექმნისას, რომლებიც შექმნილია ადამიანის საჭიროებების დასაკმაყოფილებლად საცხოვრებელსა და საჯარო სივრცეებში. არქიტექტურა არის ხელოვნების სახეობა, რომლის მიზანია ადამიანების ცხოვრებისა და საქმიანობისთვის აუცილებელი სტრუქტურებისა და შენობების შექმნა. ის ასრულებს არა მხოლოდ ესთეტიკურ, არამედ პრაქტიკულ ფუნქციას ადამიანების ცხოვრებაში. არქიტექტურა, როგორც ხელოვნების ფორმა არის სტატიკური, სივრცითი. მხატვრული გამოსახულება აქ არამხატვრულად არის შექმნილი. ის ასახავს გარკვეულ იდეებს, განწყობებსა და სურვილებს მასშტაბების, მასების, ფორმების, ფერების თანაფარდობის, გარემომცველ ლანდშაფტთან კავშირში, ანუ სპეციალურად გამოხატული საშუალებების დახმარებით.

გამოყენებითი ხელოვნება- ეს არის ის, რაც გარშემორტყმულია და გვემსახურება, ქმნის ჩვენს ცხოვრებას და კომფორტს, ნივთები, რომლებიც შექმნილია არა მხოლოდ სასარგებლო, არამედ ლამაზი, აქვს სტილი და მხატვრული გამოსახულება, რომელიც გამოხატავს მათ მიზანს და შეიცავს განზოგადებულ ინფორმაციას ცხოვრების ტიპის შესახებ, ეპოქა, ხალხის მსოფლმხედველობის შესახებ. გამოყენებითი ხელოვნების ესთეტიკური გავლენა არის ყოველდღიური, საათობრივი, ყოველ წუთში. გამოყენებითი ხელოვნების ნაწარმოებებს შეუძლია ხელოვნების სიმაღლეებამდე აწიოს.

დეკორატიული ხელოვნება- ადამიანის გარშემო არსებული გარემოს ესთეტიკური განვითარება, ადამიანის მიერ შექმნილი „მეორე ბუნების“ მხატვრული დიზაინი: შენობები, ნაგებობები, შენობები, სკვერები, ქუჩები, გზები. ეს ხელოვნება შემოიჭრება ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ქმნის სილამაზესა და კომფორტს საცხოვრებელ და საზოგადოებრივ სივრცეებში და მის გარშემო. დეკორატიული ხელოვნების ნიმუშები შეიძლება იყოს კარის სახელური და ღობე, ვიტრაჟი და ნათურა, რომელიც შედის არქიტექტურასთან სინთეზში.

ფერწერა- გამოსახულება რეალური სამყაროს სურათების სიბრტყეზე, გარდაქმნილი მხატვრის შემოქმედებითი წარმოსახვით; ელემენტარული და ყველაზე პოპულარული ესთეტიკური გრძნობის - ფერის განცდის განაწილება განსაკუთრებულ სფეროში და მისი გადაქცევა სამყაროს მხატვრული ძიების ერთ-ერთ საშუალებად.

გრაფიკული ხელოვნებადაფუძნებულია ერთფეროვან ნახატზე და ძირითად ვიზუალურ საშუალებას იყენებს კონტურულ ხაზს: წერტილი, შტრიხი, ლაქა. დანიშნულების მიხედვით იყოფა დაზგური და გამოყენებითი ბეჭდვით: გრავიურა, ლითოგრაფია, ოკრატი, კარიკატურა და ა.შ.

ქანდაკება- სივრცითი და ვიზუალური ხელოვნება, სამყაროს დაუფლება პლასტმასში, გამოსახულებები, რომლებიც აღბეჭდილია მასალებში, რომლებსაც შეუძლიათ ფენომენების ცხოვრებისეული გამოსახულების გადმოცემა. ქანდაკება რეალობას ასახავს მოცულობით-სივრცითი ფორმებით. ძირითადი მასალებია: ქვა, ბრინჯაო, მარმარილო, ხე. შინაარსის მიხედვით იყოფა მონუმენტურ, დაზგური, მცირე ფორმების ქანდაკებად. გამოსახულების ფორმის მიხედვით განასხვავებენ: სამგანზომილებიან სამგანზომილებიან ქანდაკებას, რელიეფურ-ამოზნექილ გამოსახულებებს თვითმფრინავზე. რელიეფი თავის მხრივ იყოფა ბარელიეფად, მაღალ რელიეფად, კონტრრელიეფად. ძირითადად, ქანდაკების ყველა ჟანრი განვითარდა ანტიკურ პერიოდში. ჩვენს დროში გაფართოვდა ქანდაკებისთვის შესაფერისი მასალების რაოდენობა: წარმოიშვა ფოლადის, ბეტონისა და პლასტმასის ნამუშევრები.

ლიტერატურაარის სიტყვის ხელოვნების წერილობითი ფორმა. ის ქმნის ნამდვილ ცოცხალ არსებას სიტყვის დახმარებით. ლიტერატურული ნაწარმოებები იყოფა სამ ტიპად: ეპიკური, ლირიკული, დრამა. ეპიკური ლიტერატურა მოიცავს რომანის, მოთხრობის, მოთხრობის, ესეს ჟანრებს. ლირიკული ნაწარმოებები მოიცავს პოეტურ ჟანრებს: ელეგია, სონეტი, ოდა, მადრიგალი, პოემა. დრამა გათვლილია დასადგმელად. დრამატული ჟანრებია: დრამა, ტრაგედია, კომედია, ფარსი, ტრაგიკომედია და ა.შ. ამ ნაწარმოებებში სიუჟეტი ვლინდება დიალოგებითა და მონოლოგებით. ლიტერატურის მთავარი გამომხატველი და ვიზუალური საშუალება სიტყვაა. სიტყვა არის ლიტერატურის გამომხატველი საშუალება და გონებრივი ფორმა, მისი ფიგურულობის სიმბოლური საფუძველი. გამოსახულება არის ენის საფუძველი, რომელიც შექმნილია ხალხის მიერ, შთანთქავს მთელ მათ გამოცდილებას და ხდება აზროვნების ფორმა.

თეატრი- ხელოვნების ფორმა, რომელიც მხატვრულად ეუფლება სამყაროს დრამატული მოქმედებით, რომელსაც მსახიობები ახორციელებენ მაყურებლის წინაშე. თეატრი კოლექტიური შემოქმედების განსაკუთრებული სახეობაა, რომელიც აერთიანებს დრამატურგის, რეჟისორის, მხატვრის, კომპოზიტორის და მსახიობების ძალისხმევას. მსახიობის მეშვეობით წარმოდგენის იდეა ხორცდება. მსახიობი რთავს მოქმედებას და თეატრალურობას ანიჭებს ყველაფერს, რაც სცენაზეა. დეკორაცია სცენაზე ქმნის ოთახის ინტერიერს, პეიზაჟს, ქალაქის ქუჩის ხედს, მაგრამ ეს ყველაფერი მკვდარ რეკვიზიტად დარჩება, თუ მსახიობი სასცენო ქცევით არ გაასულიერებს ნივთებს.

მუსიკა- ხელოვნება, რომელიც აძლიერებს და ავითარებს არავერბალური ხმოვანი კომუნიკაციის შესაძლებლობებს, რომლებიც დაკავშირებულია ადამიანის მეტყველებასთან. მუსიკა, რომელიც ეფუძნება ადამიანის მეტყველების ინტონაციების განზოგადებას და დამუშავებას, ავითარებს საკუთარ ენას. მუსიკის საფუძველი ინტონაციაა. მუსიკის სტრუქტურა არის რიტმი და ჰარმონია, რაც მათ კომბინაციაში იძლევა მელოდიას. ხმამაღალი ხმა, ტემბრი, ტემპი, რიტმი და სხვა ელემენტები ასევე მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ მუსიკაში.

ქორეოგრაფია- ცეკვის ხელოვნება, მუსიკის ექო.

ცეკვა- მელოდიური და რიტმული ბგერა, რომელიც მელოდიური და რიტმული მოძრაობა გახდა ადამიანის სხეულიადამიანების პერსონაჟების გამოვლენა, მათი გრძნობები და აზრები სამყაროს შესახებ. ემოციური მდგომარეობაპიროვნების გამოიხატება არა მხოლოდ ხმით, არამედ ჟესტებით, მოძრაობების ხასიათით. ადამიანის სიარულიც კი შეიძლება იყოს სწრაფი, მხიარული, სევდიანი.

ცირკი- აკრობატიკის ხელოვნება, დაბალანსება, ტანვარჯიში, პანტომიმა, ჟონგლირება, ხრიკები, კლოუნინგი, მუსიკალური ექსცენტრიულობა, ცხენოსნობა, ცხოველთა წვრთნა. ცირკი არ არის რეკორდსმენი, არამედ ადამიანის გამოსახულება, რომელიც ავლენს თავის უმაღლეს შესაძლებლობებს, ხსნის სუპერ ამოცანებს, ქმნის თავისი სუპერ ამოცანის შესაბამისად, ექსცენტრიულობის კანონების მიხედვით.

ფოტო ხელოვნება- ქიმიურ-ტექნიკური და ოპტიკური საშუალებებით დოკუმენტური ღირებულების ვიზუალური გამოსახულების შექმნა, მხატვრულად გამოხატული და გაყინულ გამოსახულებაში რეალობის არსებითი მომენტის ავთენტურად აღბეჭდვა. დოკუმენტური ფილმი არის ფოტოს „ოქროს საყრდენი“, რომელიც სამუდამოდ ასახავს ცხოვრების ფაქტს.

ფილმი- თანამედროვე ქიმიისა და ოპტიკის მიღწევების საფუძველზე შექმნილი ვიზუალური მოძრავი სურათების ხელოვნება, ხელოვნება, რომელმაც შეიძინა საკუთარი ენა, ფართოდ მოიცავს ცხოვრებას მთელი მისი ესთეტიკური სიმდიდრით და სინთეზურად შთანთქავს ხელოვნების სხვა ფორმების გამოცდილებას.

სატელევიზიო- მასობრივი ვიდეო ინფორმაციის საშუალება, რომელსაც შეუძლია გადასცეს დისტანციაზე ყოფნის ესთეტიურად დამუშავებული შთაბეჭდილებები; ხელოვნების ახალი სახეობა, რომელიც უზრუნველყოფს ინტიმურობას, აღქმის შინაურობას, მაყურებლის ყოფნის ეფექტს („მომენტალური“ ეფექტი), მხატვრული ინფორმაციის ქრონიკასა და დოკუმენტურ ხასიათს.

ხელოვნების ფორმები ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია, ერთმანეთზე გავლენას ახდენს. ხელოვნების ისეთი ერთი შეხედვით შორეული ფორმებიც კი, როგორიცაა კინო და არქიტექტურა, მუსიკა და ფერწერა, ურთიერთდაკავშირებულია. ხელოვნების ფორმები პირდაპირ გავლენას ახდენენ ერთმანეთზე. ჯერ კიდევ ძველ დროში არქიტექტურა ურთიერთქმედებდა მონუმენტურ ქანდაკებასთან, ფერწერასთან, მოზაიკასთან და ხატებთან.

ერთმანეთთან ურთიერთობით, ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა წყვეტს საერთო პრობლემას - ამოცანას ესთეტიკური განათლებაადამიანები, მათი სულიერი სამყაროს ჩამოყალიბება და განვითარება.

შესავალი შენიშვნები

ტერმინი მხატვრული კულტურა ნიშნავს როგორც მხატვრული ფასეულობების მთლიანობას, ასევე საზოგადოებაში მათი რეპროდუქციისა და ფუნქციონირების მთელ სისტემას. ცოდნის გარეშე, რომელსაც ადამიანმა მიაღწია მეცნიერების, ფილოსოფიის, სამართლის, რელიგიის, ზნეობის სფეროში, შეუძლებელია კონკრეტული ეპოქის მხატვრული კულტურის გაგება. სულიერ ფასეულობებს შორის მათი შინაარსი შეიძლება გამოირჩეოდეს სამეცნიერო, მორალური და მხატვრული. მხატვრულ კულტურას (ანუ ხელოვნებას) განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს, რადგან ის გავლენას ახდენს მის შინაგან სამყაროზე და ადამიანის გონებაზე.

კულტურა ყალიბდება ძველის საუკეთესო ელემენტების ფრთხილად შენარჩუნების საფუძველზე, შემოქმედების პროცესში ახალი კულტურული სიმდიდრის შექმნით. თითოეული ეროვნული კულტურა უნიკალურია, განუმეორებელი. და ამიტომ მოითხოვს მის მიმართ ფრთხილ დამოკიდებულებას. ამავე დროს, ეროვნული კულტურები ურთიერთობენ ერთმანეთთან, ურთიერთამდიდრებენ ერთმანეთს. ასეთი ურთიერთქმედების შედეგია უნივერსალური კულტურული ღირებულებები, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანია მორალური ნორმები.

შენიშვნა 1

ხელოვნების კულტურა მოიცავს რამდენიმე ქვესისტემას: თავად მხატვრულ შემოქმედებას, მის ორგანიზაციულ და მატერიალურ სტრუქტურას, მხატვრულ განათლებას, ესთეტიკურ განათლებას და განმანათლებლობას, მხატვრული მემკვიდრეობის აღდგენასა და შენარჩუნებას და სხვა.

Ხელოვნება

მხატვრული კულტურის შინაარსობრივ ბირთვს წარმოადგენს ხელოვნება (მათ შორის მხატვრული ლიტერატურა), რომელიც წარმოადგენს ადამიანის და მის გარშემო არსებული სამყაროს ფენომენის გააზრების, ამ ცოდნისა და ადამიანების სოციალური გამოცდილების დაგროვების, ადამიანების არსებობის სპეციფიკური ღირებულებითი დამოკიდებულების წარმოქმნას და შერჩევის ერთ-ერთ მთავარ მექანიზმს. და ამ ფასეულობების აქტუალიზაცია, მათი წარმოჩენა მხატვრულ სურათებში.

შენიშვნა 2

ხელოვნება ქმნის წარმოსახვითი რეალობების სამყაროს პროექციას, წარმოდგენილი ისე, რომ ხალხის ყურადღება მიიპყროს ამ ნაწარმოებში აღწერილ მორალურ, ესთეტიკურ თუ სხვა პრობლემებზე.

ეს პრობლემები გამოსახულია ემოციურად შეფერილი ფორმით, მათ უნდა გამოიწვიონ აღმქმელის ემოციური გამოცდილების საპასუხო რეაქცია, მისი კორელაცია გამოცდილების საგანთან. ხელოვნება, სამყაროს შემეცნების სხვა ფორმებისგან განსხვავებით, მიდრეკილია ფიგურალურად ასახავდეს ცხოვრებას და შეიცნობს მას რთული მოდელების შექმნით, რომლებშიც პოზიტიური დასაწყისი ეწინააღმდეგება უარყოფითს.

მხატვრული კულტურის ფუნქციები

1. მხატვრული კულტურის ძირითადი სოციალურ-კულტურული ფუნქციები, პირველ რიგში, დაკავშირებულია ადამიანების სოციალური გამოცდილების განზოგადებასთან, რის საფუძველზეც ხდება ღირებულებით-ნორმატიული ქცევის საცნობარო ნიმუშების ფორმირება. ეს დიდწილად აკავშირებს მხატვრულ კულტურას რელიგიასთან და ფილოსოფიასთან, მაგრამ ასეთი ამოცანების შესრულება ხდება სპეციფიკური გზით.
2. გარდა ამისა, ისინი ასრულებენ ინდივიდის სოციალიზაციისა და ინკულტურაციის ამოცანებს, ნერგავენ მას მორალური და ესთეტიკური ღირებულებების სისტემაში, საზოგადოებაში არსებული ქცევის ნიმუშებში. ამგვარი ფუნქცია ხელოვნებას რეგულირების ერთ-ერთ მთავარ ინსტრუმენტად აქცევს სოციალური ცხოვრებასაზოგადოება, ხელს უწყობს მისი ელემენტების გამოყენებას კულტურის იმ ფორმების ადამიანების ცნობიერებაზე ზემოქმედებისას, რომლებიც ყველაზე ფართოდ არის გავრცელებული.
3. და ბოლოს, მხატვრული კულტურის კიდევ ერთი ფუნქცია არის ადამიანებისთვის ესთეტიურად ორგანიზებული საცხოვრებელი გარემოს შექმნა, რომელიც სავსეა მხატვრული ნიმუშებით. კულტურული საკუთრებახელოვნებით გამომუშავებული. ამ შემთხვევაში ხელოვნება იწყებს შერწყმას მატერიალური წარმოებისა და მშენებლობის სფეროსთან; მათი ურთიერთქმედების შედეგად წარმოიშვა ჟანრები მონუმენტური ხელოვნება, არქიტექტურა, გამოყენებითი ხელოვნება, დიზაინი.

სიტყვა "კულტურა" ყველაზე ხშირად გამოყენებულითა სიაშია თანამედროვე ენა. მაგრამ ეს ფაქტი არ მიუთითებს ცოდნაზე ეს კონცეფცია, მაგრამ მის უკან დამალული მნიშვნელობების გაურკვევლობის შესახებ, გამოყენებული ორივეში Ყოველდღიური ცხოვრებისასევე მეცნიერული განმარტებები.

ყველაზე მეტად მიჩვეული ვართ სულიერ და მატერიალურ კულტურაზე საუბარს. ამავდროულად, ყველასთვის ნათელი ხდება, რომ საუბარია თეატრზე, რელიგიაზე, მუსიკაზე, მებაღეობაზე, სოფლის მეურნეობაზე და ბევრ სხვაზე. თუმცა კულტურის კონცეფცია არავითარ შემთხვევაში არ შემოიფარგლება ამ სფეროებით. ამ სიტყვის მრავალფეროვნება განხილული იქნება ამ სტატიაში.

ტერმინის განმარტება

კულტურის კონცეფცია მოიცავს გარკვეულ ისტორიულ დონეს საზოგადოების განვითარებაში, ისევე როგორც პიროვნების შესაძლებლობებსა და ძალებს, რომლებიც გამოხატულებას პოულობენ ცხოვრების ორგანიზაციის ფორმებსა და ტიპებში. ამ ტერმინით ჩვენ ასევე გვესმის ადამიანების მიერ შექმნილი სულიერი და მატერიალური ფასეულობები.

კულტურის სამყარო, მისი ნებისმიერი ფენომენი და ობიექტი არ არის ბუნებრივი ძალების შედეგი. ეს არის ადამიანის ძალისხმევის შედეგი. ამიტომ კულტურა და საზოგადოება უნდა იყოს გათვალისწინებული განუყოფელი კავშირი. მხოლოდ ეს მოგვცემს საშუალებას გავიგოთ ამ ფენომენის არსი.

ძირითადი კომპონენტები

ყველა ტიპის კულტურა, რომელიც არსებობს საზოგადოებაში, მოიცავს სამ ძირითად კომპონენტს. კერძოდ:

1. ცნებები. ეს ელემენტები ჩვეულებრივ შეიცავს ენას, რაც ეხმარება ადამიანს გამარტივებაში და ორგანიზებაში საკუთარი გამოცდილება. თითოეული ჩვენგანი აღიქვამს ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროს საგნების გემოს, ფერისა და ფორმის მეშვეობით. თუმცა ცნობილია, რომ ქ განსხვავებული კულტურებირეალობა სხვაგვარად არის ორგანიზებული. და ამ მხრივ ენა და კულტურა განუყოფელ ცნებებად იქცევა. ადამიანი თავისი გამოცდილების ათვისების, დაგროვებისა და ორგანიზების გზით სწავლობს სიტყვებს, რომლებიც მას სჭირდება გარშემო სამყაროში ორიენტირებისთვის. რამდენად მჭიდროდ არის ენა და კულტურა დაკავშირებული, შეიძლება ვიმსჯელოთ იმით, რომ ზოგიერთ ხალხს სჯერა, რომ "ვინ" მხოლოდ ადამიანია და "რა" არის არა მხოლოდ გარემომცველი სამყაროს უსულო საგნები, არამედ ცხოველებიც. და აქ ღირს განხილვა. ბოლოს და ბოლოს, ადამიანები, რომლებიც აფასებენ ძაღლებსა და კატებს, როგორც ნივთს, ვერ შეძლებენ მათ ისევე მოექცნენ, როგორც მათ, ვინც ცხოველებში ხედავს მათ პატარა ძმებს.
2. ურთიერთობები. კულტურის ფორმირება ხდება არა მხოლოდ იმ ცნებების აღწერით, რომლებიც ადამიანს მიანიშნებს რისგან შედგება სამყარო. ეს პროცესი ასევე მოიცავს გარკვეულ იდეებს იმის შესახებ, თუ როგორ არის დაკავშირებული ყველა ობიექტი დროში, სივრცეში, მათი დანიშნულების მიხედვით. ამრიგად, კონკრეტული ქვეყნის ხალხის კულტურა გამოირჩევა საკუთარი შეხედულებებით არა მხოლოდ რეალური, არამედ ზებუნებრივი სამყაროს ცნებებზე.
3. ღირებულებები. ეს ელემენტი ასევე თანდაყოლილია კულტურაში და წარმოადგენს საზოგადოებაში არსებულ რწმენას იმ მიზნების შესახებ, რომლისკენაც ადამიანი უნდა ისწრაფვოდეს. ღირებულებები განსხვავებულია სხვადასხვა კულტურაში. და ეს დამოკიდებულია სოციალური სტრუქტურა. საზოგადოება თავად აკეთებს არჩევანს, რა ითვლება მისთვის ფასეულობად და რა არა.

მატერიალური კულტურა

თანამედროვე კულტურა საკმაოდ რთული ფენომენია, რომელიც სისრულისთვის განიხილება ორ ასპექტში - სტატიკური და დინამიური. მხოლოდ ამ შემთხვევაში მიიღწევა სინქრონული მიდგომა, რაც შესაძლებელს ხდის ამ კონცეფციის მაქსიმალურად ზუსტად შესწავლას.

სტატიკა წარმართავს კულტურის სტრუქტურას, ყოფს მას მატერიალურ, სულიერ, მხატვრულ და ფიზიკურად. მოდით შევხედოთ თითოეულ ამ კატეგორიას უფრო დეტალურად.

დავიწყოთ მატერიალური კულტურით. ეს განმარტება ეხება გარემოს, რომელიც აკრავს ადამიანს. ყოველდღე, თითოეული ჩვენგანის შრომის წყალობით, იხვეწება და განახლდება მატერიალური კულტურა. ყოველივე ეს იწვევს ცხოვრების ახალი დონის გაჩენას, რომელიც ცვლის საზოგადოების მოთხოვნებს.

მატერიალური ბუნების კულტურის თავისებურებები იმაში მდგომარეობს იმაში, რომ მისი ობიექტები არის შრომის, ცხოვრებისა და საცხოვრებლის საშუალებები და იარაღები, ანუ ყველაფერი, რაც არის ადამიანის წარმოების საქმიანობის შედეგი. ამავდროულად, გამოიყოფა რამდენიმე ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო. პირველი მათგანი სოფლის მეურნეობაა. ეს ტერიტორია მოიცავს ცხოველთა ჯიშებს და მცენარეთა ჯიშებს, რომლებიც გამოყვანილია სელექციური სამუშაოების შედეგად. ეს ასევე ეხება ნიადაგის დამუშავებას. ამ ბმულებიდან მატერიალური კულტურაადამიანის გადარჩენა პირდაპირ დამოკიდებულია, რადგან მათგან ის იღებს არა მხოლოდ საკვებს, არამედ სამრეწველო წარმოებაში გამოყენებულ ნედლეულს.

მატერიალური კულტურის სტრუქტურა ასევე მოიცავს შენობებს. ეს არის ადგილები, რომლებიც განკუთვნილია ადამიანის სიცოცხლისთვის, რომლებშიც რეალიზდება ყოფიერების სხვადასხვა ფორმა და სხვადასხვა ადამიანური საქმიანობა. მატერიალური კულტურის სფერო ასევე მოიცავს სტრუქტურებს, რომლებიც შექმნილია საცხოვრებელი პირობების გასაუმჯობესებლად.

გონებრივი და ფიზიკური შრომის სახეობების მთელი მრავალფეროვნების უზრუნველსაყოფად ადამიანი იყენებს სხვადასხვა ინსტრუმენტებს. ისინი ასევე მატერიალური კულტურის ერთ-ერთი ელემენტია. ინსტრუმენტების დახმარებით ადამიანები პირდაპირ ზემოქმედებენ დამუშავებულ მასალებზე მათი საქმიანობის ყველა სექტორში - კომუნიკაციებში, ტრანსპორტში, მრეწველობაში, სოფლის მეურნეობაში და ა.შ.

მატერიალური კულტურის ნაწილია ტრანსპორტი და კომუნიკაციის ყველა არსებული საშუალება. Ეს მოიცავს:

• ხიდები, გზები, აეროპორტის ასაფრენი ბილიკები, სანაპიროები;
• ყველა ტრანსპორტი - მილსადენი, წყალი, საჰაერო, სარკინიგზო, საავტომობილო ცხენოსანი;
• რკინიგზის სადგურები, პორტები, აეროპორტები, ნავსადგურები და ა.შ., რომლებიც აშენებულია მანქანის მუშაობის უზრუნველსაყოფად.

მატერიალური კულტურის ამ სფეროს მონაწილეობით უზრუნველყოფილია საქონლისა და ხალხის გაცვლა დასახლებებსა და რეგიონებს შორის. ეს, თავის მხრივ, ხელს უწყობს საზოგადოების განვითარებას.

მატერიალური კულტურის კიდევ ერთი სფეროა კომუნიკაცია. მასში შედის ფოსტა და ტელეგრაფი, რადიო და ტელეფონი, კომპიუტერული ქსელები. კომუნიკაცია, ისევე როგორც ტრანსპორტი, აკავშირებს ადამიანებს ერთმანეთთან და აძლევს მათ ინფორმაციის გაცვლის შესაძლებლობას.

მატერიალური კულტურის კიდევ ერთი სავალდებულო კომპონენტია უნარები და ცოდნა. ეს არის ტექნოლოგიები, რომლებიც პოულობენ გამოყენებას თითოეულ ზემოთ ჩამოთვლილ სფეროში.

სულიერი კულტურა

ეს სფერო ეფუძნება შემოქმედებით და რაციონალურ ტიპის საქმიანობას. სულიერი კულტურა, მატერიალური კულტურისგან განსხვავებით, გამოხატავს სუბიექტურ ფორმას. ამავდროულად, ის აკმაყოფილებს ადამიანების მეორეხარისხოვან მოთხოვნილებებს. სულიერი კულტურის ელემენტებია მორალი, სულიერი კომუნიკაცია, ხელოვნება (მხატვრული შემოქმედება). რელიგია მისი ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი კომპონენტია.

სულიერი კულტურა სხვა არაფერია, თუ არა იდეალური მხარე მატერიალური შრომაპირი. ყოველივე ამის შემდეგ, ადამიანების მიერ შექმნილი ნებისმიერი ნივთი თავდაპირველად შექმნილი იყო და შემდგომში განასახიერებდა გარკვეულ ცოდნას. და შექმნილია ადამიანის გარკვეული მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად, ნებისმიერი პროდუქტი ჩვენთვის ღირებულებად იქცევა. ამრიგად, კულტურის მატერიალური და სულიერი ფორმები ერთმანეთისგან განუყოფელი ხდება. ეს განსაკუთრებით კარგად ჩანს ხელოვნების რომელიმე ნაწარმოების მაგალითზე.

იმის გამო, რომ მასალა და სულიერი შეხედულებებიკულტურებს აქვთ ისეთი დახვეწილი განსხვავებები, არსებობს კრიტერიუმები საქმიანობის ამა თუ იმ შედეგის ზუსტად ამა თუ იმ სფეროსათვის. ამ მიზნით გამოიყენება ობიექტების შეფასება მათი პირდაპირი დანიშნულების მიხედვით. ნივთს ან ფენომენს, რომელიც შექმნილია ადამიანების მეორადი მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად, მოიხსენიება როგორც სულიერი კულტურა. და პირიქით. თუ საგნები აუცილებელია პიროვნების პირველადი ან ბიოლოგიური მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად, მაშინ ისინი კლასიფიცირდება როგორც მატერიალური კულტურა.

სულიერი სფერო რთულია. იგი მოიცავს კულტურის შემდეგ ტიპებს:

მორალი, ეთიკის, მორალისა და მორალის ჩათვლით;

რელიგიური, რომელიც მოიცავს თანამედროვე სწავლებებსა და კულტებს, ეთნოგრაფიულ რელიგიურობას, ტრადიციულ კონფესიებსა და კონფესიებს;

პოლიტიკური წარმომადგენლობა ტრადიციული პოლიტიკური რეჟიმები, პოლიტიკურ სუბიექტებს შორის ურთიერთქმედების იდეოლოგია და ნორმები;

იურიდიული, რომელიც მოიცავს კანონმდებლობას, სამართალწარმოებას, კანონმორჩილ და აღმასრულებელ სისტემას;

პედაგოგიური, აღზრდისა და განათლების პრაქტიკა და იდეალები;

ინტელექტუალური მეცნიერების, ისტორიისა და ფილოსოფიის სახით.

უნდა გვახსოვდეს, რომ კულტურული დაწესებულებები, როგორიცაა მუზეუმები და ბიბლიოთეკები, საკონცერტო დარბაზებისასამართლოები, კინოთეატრები და საგანმანათლებლო დაწესებულებებიც სულიერ სამყაროს ეკუთვნის.

Ეს არეაქვს სხვა გრადაცია. იგი მოიცავს შემდეგ სფეროებს:

1. პროექციული აქტივობა. ის გთავაზობთ ნახატებს და იდეალური მოდელებიმანქანები, სტრუქტურები, ტექნიკური სტრუქტურები, ასევე სოციალური გარდაქმნებისა და ახალი ფორმების პროექტები პოლიტიკური სისტემა. ყველაფერს, რაც ამავე დროს შეიქმნა, უდიდესი კულტურული ღირებულება აქვს. დღეს პროექციული აქტივობა კლასიფიცირდება მის მიერ შექმნილი ობიექტების მიხედვით საინჟინრო, სოციალურ და პედაგოგიურ.
2. საზოგადოების, ბუნების, ადამიანისა და მისი შინაგანი სამყაროს შესახებ ცოდნის მთლიანობა. ცოდნა სულიერი კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია. უფრო მეტიც, ისინი ყველაზე სრულად არიან წარმოდგენილი სამეცნიერო სფეროთი.
3. ღირებულებაზე ორიენტირებული აქტივობა. ეს არის სულიერი კულტურის მესამე სფერო, რომელიც პირდაპირ კავშირშია ცოდნასთან. ის ემსახურება ობიექტების და ფენომენების შეფასებას, აავსებს ადამიანურ სამყაროს მნიშვნელობებითა და მნიშვნელობებით. ეს სფერო დაყოფილია კულტურის ასეთ ტიპებად: მორალური, მხატვრული და რელიგიური.
4. ხალხის სულიერი კომუნიკაცია. ეს ხდება ყველა ფორმით, რომელიც განისაზღვრება კომუნიკაციის ობიექტებით. სულიერი კონტაქტი, რომელიც არსებობს პარტნიორებს შორის, რომლის დროსაც ხდება ინფორმაციის გაცვლა, უდიდესი კულტურული ღირებულებაა. თუმცა, ეს კომუნიკაცია მხოლოდ პიროვნულ დონეზე არ ხდება. საზოგადოების სულიერი მოღვაწეობის შედეგები, რომელიც წარმოადგენს მის მრავალწლიან კულტურულ ფონდს, გამოხატულია წიგნებში, გამოსვლებსა და ხელოვნების ნიმუშებში.

ადამიანების ერთმანეთთან ურთიერთობა უაღრესად მნიშვნელოვანია კულტურისა და საზოგადოების განვითარებისთვის. ამიტომ ღირს ცოტა მეტი განხილვა.

ადამიანური კომუნიკაცია

მეტყველების კულტურის კონცეფცია განსაზღვრავს ადამიანის სულიერი განვითარების დონეს. გარდა ამისა, იგი საუბრობს საზოგადოების სულიერი სიმდიდრის ღირებულებაზე. მეტყველების კულტურა არის მშობლიური ენისადმი პატივისცემისა და სიყვარულის გამოხატულება, რომელიც პირდაპირ კავშირშია ქვეყნის ტრადიციებთან და ისტორიასთან. ამ სფეროს ძირითადი ელემენტებია არა მხოლოდ წიგნიერება, არამედ შესაბამისობა ზოგადად მიღებული ნორმებილიტერატურული სიტყვა.

მეტყველების კულტურა მოიცავს სწორი გამოყენებადა მრავალი სხვა ენის მახასიათებელი. მათ შორის: სტილისტიკა და ფონეტიკა, ლექსიკა და ა.შ. ამგვარად, ჭეშმარიტად კულტურული მეტყველება არა მხოლოდ სწორი, არამედ მდიდარია. და ეს დამოკიდებულია ადამიანის ლექსიკურ ცოდნაზე. მეტყველების კულტურის გასაუმჯობესებლად მნიშვნელოვანია თქვენი ლექსიკის მუდმივად შევსება, ასევე სხვადასხვა თემატური და სტილისტური მიმართულების ნაწარმოებების წაკითხვა. ასეთი სამუშაო საშუალებას მოგცემთ შეცვალოთ აზრების მიმართულება, საიდანაც წარმოიქმნება სიტყვები.

მეტყველების თანამედროვე კულტურა ძალიან ფართო ცნებაა. იგი მოიცავს არა მხოლოდ ადამიანის ენობრივ შესაძლებლობებს. ეს სფერო არ შეიძლება განიხილებოდეს ინდივიდის საერთო კულტურის გარეშე, რომელსაც აქვს საკუთარი ფსიქოლოგიური და ესთეტიკური აღქმა ადამიანებისა და მათ გარშემო არსებული სამყაროს შესახებ.

კომუნიკაცია ერთ-ერთია ხაზს უსვამსმისი ცხოვრება. და ნორმალური საკომუნიკაციო არხის შესაქმნელად, თითოეულ ჩვენგანს სჭირდება მუდმივად შევინარჩუნოთ მეტყველების კულტურა. ამ შემთხვევაში, ეს იქნება თავაზიანობა და ყურადღებიანობა, ასევე თანამოსაუბრის მხარდაჭერის უნარი და ნებისმიერი საუბარი. მეტყველების კულტურა კომუნიკაციას თავისუფალ და მარტივს გახდის. ყოველივე ამის შემდეგ, ის საშუალებას მოგცემთ გამოხატოთ თქვენი აზრი ვინმეს შეურაცხყოფის ან შეურაცხყოფის გარეშე. კარგად შერჩეულში ლამაზი სიტყვებიშეიცავს უფრო ძლიერ ძალას ფიზიკური ძალა. მეტყველების კულტურა და საზოგადოება ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია. ყოველივე ამის შემდეგ, მთელი ხალხის ცხოვრების წესი აისახება ენობრივი სულიერი სფეროს დონეზე.

ხელოვნების კულტურა

როგორც ზემოთ აღინიშნა, გარემომცველი სამყაროს თითოეულ კონკრეტულ ობიექტში ერთდროულად ორი სფეროა - მატერიალური და სულიერი. ეს შეიძლება ითქვას მხატვრულ კულტურაზე, რომელიც ეფუძნება ადამიანის საქმიანობის შემოქმედებით, ირაციონალურ ტიპს და აკმაყოფილებს მის მეორეხარისხოვან მოთხოვნილებებს. რამ გამოიწვია ეს ფენომენი? ადამიანის კრეატიულობისა და გარემომცველი სამყაროს ემოციურ-სენსუალური აღქმის უნარი.

მხატვრული კულტურა სულიერი სფეროს განუყოფელი ელემენტია. მისი მთავარი არსი საზოგადოების და ბუნების ჩვენებაა. ამისათვის გამოიყენება სურათები.

ამ ტიპის კულტურა მოიცავს:

• ხელოვნება (ჯგუფური და ინდივიდუალური);
• მხატვრული ღირებულებები და ნამუშევრები;
• კულტურის დაწესებულებები, რომლებიც უზრუნველყოფენ მის გავრცელებას, განვითარებას და შენარჩუნებას (სადემონსტრაციო ადგილები, შემოქმედებითი ორგანიზაციები, საგანმანათლებლო დაწესებულებები და სხვ.);
• სულიერი ატმოსფერო, ანუ საზოგადოების მიერ ხელოვნების აღქმა, სახელმწიფო პოლიტიკა ამ სფეროში და ა.შ.

ვიწრო გაგებით, მხატვრული კულტურა გამოხატულია გრაფიკასა და ფერწერაში, ლიტერატურასა და მუსიკაში, არქიტექტურასა და ცეკვაში, ცირკში, ფოტოგრაფიასა და თეატრში. ეს ყველაფერი პროფესიული და საყოფაცხოვრებო ხელოვნების ობიექტებია. თითოეული მათგანის ფარგლებში იქმნება მხატვრული ხასიათის ნამუშევრები - სპექტაკლები და ფილმები, წიგნები და ფერწერა, ქანდაკებები და ა.შ.

კულტურა და ხელოვნება, რომელიც არის მისი შემადგენელი ნაწილია, წვლილი შეიტანოს ადამიანების მიერ სამყაროს მათი სუბიექტური ხედვის გადაცემაში და ასევე ეხმარება ადამიანს საზოგადოების მიერ დაგროვილი გამოცდილების ათვისებაში და კოლექტიური დამოკიდებულებებისა და მორალური ფასეულობების სწორად აღქმაში.

სულიერი კულტურა და ხელოვნება, რომელშიც მისი ყველა ფუნქციაა წარმოდგენილი, საზოგადოების ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილია. ასე რომ, მხატვრულ შემოქმედებაში არის ადამიანის ტრანსფორმაციული საქმიანობა. ინფორმაციის გადაცემა კულტურაში აისახება ხელოვნების ნიმუშების ადამიანის მოხმარების სახით. ღირებულებაზე ორიენტირებული აქტივობა ემსახურება შემოქმედების შეფასებას. ხელოვნება ასევე ღიაა შემეცნებითი საქმიანობისთვის. ეს უკანასკნელი ვლინდება ნაწარმოებებისადმი კონკრეტული ინტერესის სახით.

კულტურის ისეთ ფორმებს, როგორიცაა მასობრივი, ელიტური, ხალხური, ასევე მხატვრულად მოიხსენიებენ. ეს ასევე მოიცავს იურიდიულ, ეკონომიკურ, ესთეტიკურ მხარეს. პოლიტიკური აქტივობადა უფრო მეტი.

მსოფლიო და ეროვნული კულტურა

საზოგადოების მატერიალური და სულიერი განვითარების დონეს კიდევ ერთი გრადაცია აქვს. იგი გამოირჩევა თავისი გადამზიდველით. ამ მხრივ, არსებობს კულტურის ისეთი ძირითადი ტიპები, როგორიცაა მსოფლიო და ეროვნული. პირველი მათგანი არის ჩვენს პლანეტაზე მცხოვრები ხალხების საუკეთესო მიღწევების სინთეზი.

მსოფლიო კულტურა მრავალფეროვანია სივრცეში და დროში. ის პრაქტიკულად ამოუწურავია თავის მიმართულებებში, რომელთაგან თითოეული შთაბეჭდილებას ახდენს ფორმების სიმდიდრით. დღეს ეს კონცეფცია მოიცავს ისეთ კულტურებს, როგორიცაა ბურჟუაზიული და სოციალისტური, განვითარებადი ქვეყნები და ა.შ.

მსოფლიო ცივილიზაციის დონის მწვერვალია წარმატება მეცნიერების სფეროში, განვითარებული უახლესი ტექნოლოგია, მიღწევები ხელოვნებაში.

მაგრამ ეროვნული კულტურა არის ეთნიკური კულტურის განვითარების უმაღლესი ფორმა, რომელსაც აფასებს მსოფლიო ცივილიზაცია. ეს მოიცავს კონკრეტული ხალხის სულიერი და მატერიალური ფასეულობების მთლიანობას, ასევე მათ მიერ სოციალურ გარემოსთან და ბუნებასთან ურთიერთქმედების მეთოდებს. მანიფესტაციები ეროვნული კულტურააშკარად ჩანს საზოგადოების საქმიანობაში, მის სულიერ ფასეულობებში, მორალური სტანდარტები, ცხოვრების წესისა და ენის თავისებურებები, ასევე სახელმწიფო და სოციალური ინსტიტუტების მუშაობაში.

კულტურების სახეები განაწილების პრინციპის მიხედვით

არსებობს მატერიალური და სულიერი ფასეულობების კიდევ ერთი გრადაცია. მათი გავრცელების პრინციპის მიხედვით გამოიყოფა: დომინანტური კულტურა, სუბკულტურა და კონტრკულტურა. მათგან პირველი მოიცავს ადათ-წესების, რწმენის, ტრადიციებისა და ფასეულობების მთლიანობას, რომლებიც ხელმძღვანელობენ საზოგადოების წევრების დიდ ნაწილს. მაგრამ ამავე დროს, ნებისმიერი ერი მოიცავს ეროვნული, დემოგრაფიული, პროფესიული, სოციალური და სხვა ხასიათის მრავალ ჯგუფს. თითოეულ მათგანს აქვს ქცევის წესებისა და ღირებულებების საკუთარი სისტემა. ასეთ პატარა სამყაროებს სუბკულტურებად მოიხსენიებენ. ეს ფორმა შეიძლება იყოს ახალგაზრდული და ქალაქური, სოფლის, პროფესიული და ა.შ.

სუბკულტურა შეიძლება განსხვავდებოდეს დომინანტურისგან ქცევით, ენით ან ცხოვრებისეული შეხედულებებით. მაგრამ ეს ორი კატეგორია არასოდეს ეწინააღმდეგება ერთმანეთს.

თუ რომელიმე მცირე კულტურული ფენა ეწინააღმდეგება საზოგადოებაში დომინირებულ ღირებულებებს, მაშინ მას კონტრკულტურას უწოდებენ.

მატერიალური და სულიერი ფასეულობების გრადაცია დონისა და წარმოშობის მიხედვით

ზემოთ ჩამოთვლილთა გარდა, არსებობს კულტურის ისეთი ფორმები, როგორიცაა ელიტური, ხალხური და მასობრივი. ასეთი გრადაცია ახასიათებს ღირებულებების დონეს და მათ შემქმნელს.

Მაგალითად, ელიტური კულტურა(მაღალი) არის საზოგადოების პრივილეგირებული ნაწილის ან მის დაკვეთაზე მომუშავე პროფესიონალი შემოქმედთა საქმიანობის ნაყოფი. ეს არის ეგრეთ წოდებული წმინდა ხელოვნება, რომელიც თავისი აღქმით უსწრებს საზოგადოებაში არსებულ ყველა მხატვრულ პროდუქტს.

ხალხური კულტურა, ელიტური კულტურისგან განსხვავებით, შექმნილია ანონიმური შემოქმედების მიერ, რომლებსაც არ აქვთ პროფესიული მომზადება. ამიტომ ამ ტიპის კულტურას ზოგჯერ სამოყვარულო ან კოლექტიურს უწოდებენ. ამ შემთხვევაში ასევე გამოიყენება ისეთი ტერმინი, როგორიცაა ფოლკლორი.

ორი წინა ტიპისგან განსხვავებით, მასობრივი კულტურა არ არის არც ხალხის სულიერების და არც არისტოკრატიის ხიბლის მატარებელი. უდიდესი განვითარებაეს მიმართულება მე-20 საუკუნის შუა ხანებში დაიწყო. სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო მედიის შეღწევა უმეტეს ქვეყნებში.

მასობრივი კულტურა განუყოფლად არის დაკავშირებული ბაზართან. ეს არის ხელოვნება ყველასთვის. ამიტომაც ითვალისწინებს მთელი საზოგადოების საჭიროებებსა და გემოვნებას. ღირებულება მასობრივი კულტურაელიტარულზე შეუდარებლად დაბალი და პოპულარული. ის აკმაყოფილებს საზოგადოების წევრების მომენტალურ მოთხოვნილებებს, სწრაფად რეაგირებს ხალხის ცხოვრების ყველა მოვლენაზე და ასახავს მას თავის ნამუშევრებში.

ფიზიკური კულტურა

ეს არის ადამიანის საქმიანობის შემოქმედებითი, რაციონალური ტიპი, გამოხატული სხეულებრივი (სუბიექტური) ფორმით. მისი ძირითადი მიმართულებაა ჯანმრთელობის გაუმჯობესება ფიზიკური შესაძლებლობების ერთდროული განვითარებით. ეს აქტივობები მოიცავს:

• კულტურა ფიზიკური განვითარებაზოგადი ჯანმრთელობის ვარჯიშებიდან დაწყებული ოკუპაციასპორტი;
• რეკრეაციული კულტურა, რომელიც ინარჩუნებს და აღადგენს ჯანმრთელობას, რომელიც მოიცავს ტურიზმსა და მედიცინას.

მხატვრული კულტურა ადამიანის „მეორე ბუნების“ ფუნქციონირების სისტემის ერთ-ერთი კომპონენტია. ეს არის კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე სტაბილური ჰუმანიტარული კომპონენტი, რომელშიც კულტურის თითოეული კონკრეტული ტიპის იდეები მოცემული კულტურული ეპოქის სულიერი ფასეულობების შესახებ გამოიხატება სპეციალური ნიშნით-სიმბოლური ფორმით.

მხატვრული კულტურა ერთ-ერთია კრიტიკული კომპონენტებისულიერი კულტურა. შემეცნებით, რელიგიურ, მორალურ, პოლიტიკურ კულტურასთან ერთად მოწოდებულია ადამიანის შინაგანი სამყაროს ჩამოყალიბება, პიროვნების, როგორც კულტურული ფასეულობების შემქმნელის ჩამოყალიბების ხელშეწყობა. მხატვრული კულტურის ბირთვი არის ხელოვნება, როგორც რეალურისა და წარმოსახვითი მხატვრული და ფიგურალური ინტერპრეტაციის ფორმა. ხელოვნების სახეები - ლიტერატურა, თეატრი, მხატვრობა, ქანდაკება, არქიტექტურა, მუსიკა სხვადასხვა გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით ეუფლებიან რეალობას ცალსახად ინდივიდუალური მხატვრული გამოსახულების სახით. ეს ფორმები შეიძლება იყოს განსხვავებული - მეტაფორულიდან რეალისტურამდე და ისინი ყოველთვის ასახავს ადამიანებისა და ხალხების ბედს, მათი დროის იდეებსა და პრობლემებს.

ყოველდღიურ, ფართოდ გავრცელებულ წარმოდგენაში იმის შესახებ, თუ რა არის კულტურა, ჭარბობს აზრი, რომ კულტურა არის ის, რაც ასოცირდება ზოგადად ესთეტიკურ საქმიანობასთან და კონკრეტულად ხელოვნებასთან. სწორედ მხატვრული კულტურის სფეროში იქმნება კულტურის არსებობის ყველა მახასიათებლის, სირთულისა და ნიმუშის ჰოლისტიკური ხედვა, რომელიც გამოხატულია ხელოვნების სპეციფიკური ტიპის ენების სპეციალურ ფორმაში. არქაულ კულტურებში მხატვრული კულტურის ფუნქციონირების ამ თავისებურებამ გამოხატა სინკრეტიზმში, ე.ი. მთლიანობა, პრიმიტიული ხელოვნების მრავალფუნქციურობა (ხელოვნება შედის, როგორც განუყოფელი ელემენტი სხვადასხვა აქტივობებში და ასრულებს რამდენიმე მნიშვნელოვან ფუნქციას არქაული კულტურებისთვის - ეს არის მაგიური რიტუალების ელემენტი, სათანადო ესთეტიკური აქტივობა და რეალობის განსაკუთრებული ცოდნა).

მხატვრული კულტურა ავითარებს მხატვრული ღირებულებების სფეროს, რომელიც ყველაზე პირდაპირ კავშირშია კულტურაში წარმოდგენილ ესთეტიკურ ღირებულებებთან. ესთეტიკის ცნება უფრო ფართო ცნებაა, ვიდრე მხატვრული, ვინაიდან ესთეტიკას, რომელიც შედის კულტურულ ფასეულობათა სისტემაში, სულაც არ უნდა ჰქონდეს ადამიანის შექმნილი ბუნება. ასე, მაგალითად, შეგვიძლია ვისაუბროთ ბუნების ესთეტიკის სხვადასხვა გზებზე (ანუ მისი ჩართვა ადამიანურ ღირებულებით ურთიერთობებში) სხვადასხვა ტიპის კულტურაში (ბუნება აღმოსავლურ კულტურებში და ბუნების ესთეტიკის იდეა დასავლეთ ევროპის ტრადიციაში). .

ესთეტიკური აქტივობა ემყარება სილამაზის იდეას, როგორც ცენტრალურ უნივერსალურ ესთეტიკურ კატეგორიას. გარდა ამისა, მასში წარმოდგენილია ამაღლებული, კომიკური, ტრაგიკული და სხვა ესთეტიკური კატეგორიები. ესთეტიკური საქმიანობა რეალიზებულია ადამიანის საქმიანობის უკიდურესად მრავალფეროვან სფეროებში:

• 1) პრაქტიკული აქტივობები (ლანდშაფტის არქიტექტურა, დიზაინი)
• 2) მხატვრული და პრაქტიკული საქმიანობა (კარნავალი, დღესასწაულები, რიტუალები, ცერემონიები)
• 3) ხელოვნების ნიმუშების შექმნა – შემოქმედებითი საქმიანობა
• 4) ხელოვნების ნიმუშების აღქმა, დაფასება, მხატვრული გემოვნება, ესთეტიკური იდეალები და ა.შ.

მხატვრული კულტურა რთული სისტემური წარმონაქმნია, რომლის არსებობისას შეიძლება გამოიყოს ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტი:

პირველ რიგში, ეს არის ის, რაც უკავშირდება მხატვრული კულტურის ფუნქციონირების ორგანიზაციულ მხარეს. ნებისმიერი ისტორიული ტიპის კულტურაში არის განსაკუთრებული სოციალური ინსტიტუტებირომელთაც ევალებათ მხატვრული კულტურის ფუნქციონირების პირობების უზრუნველყოფა, ესთეტიკური ფასეულობების შექმნა, გავრცელება და აღქმა. პირველ რიგში, ეს არის სისტემა საგანმანათლებო ინსტიტუტები, ტრენინგი, რომელშიც საშუალებას გაძლევთ შეუერთდეთ მხატვრულ ტრადიციებს, რაც უზრუნველყოფს გარკვეულ უწყვეტობას ესთეტიკურ ფასეულობებთან მიმართებაში; საგამომცემლო დაწესებულებები, საკონცერტო და საგამოფენო საქმიანობით დაკავებული ორგანიზაციები და ა.შ. ეს არის ყველაზე ფართო პროფილის კვლევითი ორგანიზაციები - ხელოვნების ისტორიის ჯგუფებიდან სოციოლოგიურ ლაბორატორიებამდე, რომლებიც სწავლობენ მხატვრული კულტურის ფუნქციონირების ნიმუშებს, მხატვრული აღქმის თავისებურებებს და აუდიტორიას. თანამედროვე კულტურულ ვითარებაში მასმედია განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს მხატვრული ფასეულობების გავრცელებასა და მაუწყებლობაში.

უმეტესობა ადრეული ფორმამასობრივი კომუნიკაცია იყო ბეჭდვა, რომლის მნიშვნელობა, როგორც მხატვრული კულტურის მასობრივი გავრცელების საშუალება, გამოიხატებოდა მხოლოდ გვიანი XIXევროპაში საგანმანათლებლო დაწესებულებების სისტემის გაფართოებიდან საუკუნეში. გარდა ამისა, კინოს, რადიოს, ტელევიზიის და მოგვიანებით ინტერნეტის გამოგონებამ შესაძლებელი გახადა საუბარი ჭეშმარიტად მასობრივ კომუნიკაციაზე. სწორედ ამ გამოგონებების წყალობით გაჩნდა თითქმის შეუზღუდავი შესაძლებლობა მოითხოვოს ნებისმიერი კულტურული ინფორმაცია და გაეცნოს ადამიანის კულტურის მხატვრულ ფასეულობებსა და მიღწევებს. მაგალითად, ეს არის ჰუმანისტური იდეების ჩამოყალიბების შესაძლებლობა მასობრივი კულტურის უნივერსალური ღირებულებებისკენ მიმართვის გზით და, შედეგად, ინტრაკულტურული და ინტერკულტურული დიალოგის შესაძლებლობა.

მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მასობრივი კულტურის საგანმანათლებლო პოტენციალი, როდესაც მხატვრული შემოქმედების სფეროში ერთი ან სხვა ინოვაციური იდეა ხელმისაწვდომი ხდება მასობრივი აუდიტორიისთვის, რის გამოც არსებობს წინააღმდეგობა ტრადიციულ, კარგად დამკვიდრებულ, ნაცნობ ხელოვნების ფორმებსა და ინოვაციურ იდეებს შორის. ფორმის შექმნის სფეროსთან დაკავშირებული, ახლის ძიება დაძლეულია.გამომსახველობითი საშუალებები. ეს ხშირად იწვევს მხატვრული კულტურის ჭეშმარიტი მნიშვნელობების გამარტივებას, პრიმიტივიზაციას, თუმცა საშუალებას აძლევს აღმქმელ სუბიექტს დაეუფლოს სამყაროს ახალ მხატვრულ სურათებში და, შესაბამისად, მოერგოს მისთვის თავდაპირველად უცხო თვალსაზრისს. "კულტურული პოლიგლოტი".

მეორეც, ეს არის მხატვრული კულტურის ის ნაწილი, რომელიც პირდაპირ კავშირშია შემოქმედებით საქმიანობასთან ხელოვნების სფეროში და ამ საქმიანობის შედეგებთან. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, თავად ხელოვნების ნიმუშები, მათი განსაკუთრებული ენით, რომლებიც თან ახლავს ხელოვნების თითოეულ ტიპს ცალკე, მათი შექმნის შემოქმედებითი პროცესი, განსაკუთრებული ურთიერთობაავტორსა და მის მიერ შექმნილ მხატვრულ ნაწარმოებს შორის, ურთიერთობა ავტორს - ნაწარმოებსა და მიმღებს შორის (მას, ვინც აღიქვამს მხატვრულ ნაწარმოებს).

სწორედ ხელოვნების წყალობითაა შესაძლებელი სამყაროს აღქმა მთლიანობაში, პირადი გამოცდილების განუყოფელ ერთობაში, კულტურის არსებობისა და მთელი კაცობრიობის გამოცდილებით.

ხელოვნება რთული მოქმედი სისტემაა, რომლის განვითარების ლოგიკა ზოგიერთ სქემამდე ვერ დაიყვანება. მისი შესწავლა შესაძლებელია მხოლოდ, როგორც ინტეგრალური სისტემა, რომელშიც შეგიძლიათ იპოვოთ ხელოვნების სხვა სფეროებთან ურთიერთქმედების რამდენიმე ვარიანტი. ადამიანი. კულტურის ქორეოგრაფიული მხატვრული ცეკვა

ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ ხელოვნების განვითარების გარკვეულ დამოკიდებულებაზე საზოგადოების მდგომარეობაზე და მის ძირითად ინსტიტუტებზე (მაგალითად, საბჭოთა კულტურაში იდეოლოგია იყო ყველაზე ძლიერი ინსტრუმენტი მხატვრული პროცესების რეგულირებისთვის, ფორმასა და შინაარსს შორის ურთიერთობის ლოგიკა. ხელოვნების ნიმუში - ყოველ შემთხვევაში, ოფიციალურად დამტკიცებული ხელოვნების დონეზე - იყო იდეოლოგია).

ხელოვნების განვითარების ლოგიკა არ შეიძლება შემცირდეს ხელოვნების ხისტი დამოკიდებულების იდეაზე სოციალური წარმოების რეჟიმზე, მოცემულ კულტურაში დომინირებულ სულიერ ფასეულობებზე. იმათ. ეს არის ხელოვნების განვითარების გარკვეული დამოუკიდებლობა, მისი გარღვევის შესაძლებლობა ახლის სფეროში, უცნობი გაფართოების სურვილით. შემოქმედებითი შესაძლებლობებიადამიანი, რაც საბოლოოდ იწვევს მთელი კულტურის გაფართოებულ რეპროდუქციას.

გარდა ამისა, ხელოვნების ფორმები ძალიან ხშირად არათანაბრად ვითარდება: კონკრეტული კულტურული ეპოქისთვის შესაძლებელია სიტუაცია, როდესაც ხელოვნების ზოგიერთი სახეობა ვითარდება აბსოლუტურად სრულფასოვანი და დინამიურად, ზოგი კი ჩრდილში გადადის. უფრო მეტიც, ხელოვნების ზოგიერთ ნაწარმოებს შეიძლება ჰქონდეს რადიკალური გავლენა საზოგადოების სულიერ ცხოვრებაზე. ამ გავლენის დიაპაზონი უჩვეულოდ ფართოა - მოდურ კოსტუმსა და ტიპზე გავლენიდან დაწყებული სოციალური ქცევადა დამთავრებული პოლიტიკურ აზროვნებაზე გავლენით.

ხელოვნება შემოქმედებითი საქმიანობის განსაკუთრებული სახეობაა და ამ აქტივობის შედეგია სამყაროს გარდაქმნა სილამაზის კანონების მიხედვით, რაც იწვევს მხატვრულ-ფიგურული სისტემის შექმნას. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, კრეატიულობა, ე.ი. ინოვაციური საქმიანობა, ეძებს ხელოვნების ახალ ფორმას. აქედან - ხელოვნების არსებობის ერთ-ერთი ყველაზე მწვავე პრობლემა - ფორმის ამოწურვის განცდა, ეპიგონიზმის შიში, გამეორება ხელოვნებაში უკვე გაკეთებულის უბრალოდ გაორების მნიშვნელობით. ხელოვნების არსებობა სამყაროს შემოქმედებითი ათვისების პროცესიც არის და შედეგიც. ყველაზე მნიშვნელოვანი კონცეფციახელოვნებაში არის "ლამაზის" კატეგორია, რომელიც ადგენს კოორდინატთა სისტემას, რომლის მიმართაც სხვა ესთეტიკური კატეგორიებია აგებული, ისინი დაქვემდებარებული და კოორდინირებულია მშვენიერთან მიმართებაში. თითოეული კულტურული ეპოქააყალიბებს მის იდეალს "ლამაზი". ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორები, რომლებიც, როგორც წესი, გავლენას ახდენს სილამაზის იდეალის ჩამოყალიბებაზე, არის:

• 1) ბუნებრივი პირობები, ამ კონკრეტული კულტურისთვის დამახასიათებელი;
• 2) ზოგიერთი საწყისი იდეა ბიოლოგიური მიზანშეწონილობის, ბუნებრივი ჰარმონიის შესახებ;
• 3) კულტურის მოცემული ისტორიული ტიპის მხატვრული ტრადიციები;
• 4) "ლამაზის" იდეალის ეროვნული იდეა;
• 5) სოციალურ-კლასობრივი კონცეფცია „ლამაზი“.

ხელოვნება ერთ-ერთი მთავარია შემადგენელი ნაწილებიმხატვრული კულტურა. შესაბამისად, კულტურა და ხელოვნება (როგორც მისი ქვესისტემა) ასრულებენ ერთსა და იმავე ფუნქციებს:

• 1) სოციალურად გარდამტეხი;
• 2) შემეცნებით-ევრისტიკული;
• 3) მხატვრული და კონცეპტუალური;
• 4) შორსმჭვრეტელობა;
• 5) ინფორმაცია და კომუნიკაცია;
• 6) საგანმანათლებლო;
• 7) წინადადებები;
• 8) ესთეტიკური;
• 9) ჰედონისტური.
• 1. სოციალურად გარდამქმნელი ფუნქცია (ხელოვნება, როგორც აქტივობა). ეს გამოიხატება იმაში, რომ ხელოვნების ნაწარმოებს აქვს იდეოლოგიური და ესთეტიკური გავლენა ადამიანებზე, მოიცავს მათ ჰოლისტურად მიმართულ საქმიანობაში და ამით მონაწილეობს საზოგადოების ტრანსფორმაციაში. გარდა ამისა, შემოქმედების პროცესი თავისთავად არის ტრანსფორმაცია, წარმოსახვის, შთაბეჭდილებების, ფაქტების დახმარებით. ნამდვილი ცხოვრება. ნებისმიერი მასალა, რომლითაც მხატვარი მუშაობს, ექვემდებარება დამუშავებას, რის შედეგადაც ჩნდება ახალი ხარისხი. ზოგიერთი სამეცნიერო სკოლა უარყოფს ან ამცირებს ტრანსფორმაციაში ხელოვნების მონაწილეობის შესაძლებლობას არსებული სამყარო. ისინი ამცირებენ ხელოვნების მნიშვნელობას კომპენსატორული ფუნქციის შესრულებამდე - ხელოვნება სულის სფეროში ეხმარება დაკარგული ჰარმონიის აღდგენას. ასეთი ქმედება თანდაყოლილია ხელოვნებაში, მაგრამ იდეებში ნიჭიერი მხატვარიადრე თუ გვიან „აღვიძებენ“ აუდიტორიის ცნობიერებას, აიძულებენ მას ახლებურად აღიქვას ნაცნობი მოვლენა.
• 2. კოგნიტურ-ევრისტიკული (ხელოვნება, როგორც ცოდნა და განმანათლებლობა). მიუხედავად იმისა, რომ მსოფლიოს უდიდესი ფილოსოფოსები, პლატონი და რეგელი, ხელოვნებას ჭეშმარიტების შეცნობის ყველაზე დაბალ ფორმად თვლიდნენ, რომელიც ვერც ფილოსოფიას და ვერც რელიგიას ვერ გაუწევს კონკურენციას, ხელოვნების შემეცნებითი შესაძლებლობები მაინც უზარმაზარია. ხელოვნებას შეუძლია გამოიკვლიოს ცხოვრების ის ასპექტები, რომლებიც მეცნიერებისთვის მიუწვდომელია. ხელოვნება ეუფლება სუბიექტურ-სენსორული სამყაროს სიმდიდრეს, აღმოაჩენს რაღაც ახალს უკვე ცნობილ საგნებში, ჩვეულებრივ-არაჩვეულებრივში.
• 3. მხატვრული და კონცეპტუალური (ხელოვნება, როგორც მსოფლიოს მდგომარეობის ანალიზი). ხელოვნება მიისწრაფვის გლობალური აზროვნებისაკენ, გლობალური პრობლემების გადაჭრისაკენ, მსოფლიოს მდგომარეობის გააზრებისაკენ. მხატვარი ასევე დაინტერესებულია თავისი გმირების და მთლიანად კაცობრიობის ბედით, ის ფიქრობს სამყაროსა და ისტორიის მასშტაბებზე, კოორდინაციას უწევს მათ მუშაობას. AT თანამედროვე მეცნიერებაძლიერი და ანტიინტელექტუალური მიმდინარეობა, რომელიც მომდინარეობს ანრი ბერგსონის ინტუიციურობიდან, ფსიქოლოგიაში - ზიგმუნდ ფროიდიდან, ხელოვნებაში - ეს არის დღევანდელი სიურეალიზმი, რომელიც აღიარებს "ავტომატურ წერას", "ეპიდემიურ ძილს", "გონების გამორთვას". .
• 4. პროგნოზირების ფუნქცია. ამ შემთხვევაში ჩვენ ვსაუბრობთ ინტუიციის გამოყენებაზე. თუ მეცნიერი ინდუქციურად აკეთებს დასკვნას, მაშინ მხატვარს შეუძლია ფიგურალურად წარმოიდგინოს მომავალი. მხატვარს, რომელიც ეყრდნობა ინტუიციას, შეუძლია საიმედოდ იწინასწარმეტყველოს მომავალი ექსტრაპოლაციის გზით - უკვე არსებულის განვითარების ხაზის სავარაუდო გაგრძელება.
• 5. ინფორმაციული და კომუნიკაბელური (ხელოვნება, როგორც კომუნიკაცია და კომუნიკაცია). ხელოვნების ამ კონკრეტული ფუნქციის ანალიზი ემყარება თანამედროვეობას ესთეტიკური თეორიებირომლებსაც ავითარებს სემიოტიკა და ა.შ. ხელოვნება განიხილება, როგორც ერთგვარი საკომუნიკაციო არხი, როგორც ნიშანთა სისტემა, რომელიც ატარებს ინფორმაციას. ამავე დროს, ინფორმაციის შესაძლებლობები მხატვრული ენაისინი ბევრად უფრო ფართოა, ემოციურად უფრო ძლიერი ვიდრე სასაუბრო მეტყველება.
• 6. საგანმანათლებლო (ჰოლისტური პიროვნების ჩამოყალიბება). საგანმანათლებლო ღირებულებაფილოსოფია არის გავლენა მოახდინოს მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაზე, პოლიტიკა - პოლიტიკურ შეხედულებებზე, მაგრამ ხელოვნება კომპლექსურ გავლენას ახდენს როგორც ადამიანის გონებაზე, ასევე სულზე, აყალიბებს ჰოლისტურ პიროვნებას. ხელოვნება გავლენას ახდენს პიროვნებაზე ესთეტიკური იდეალის მეშვეობით, რომელიც გამოიხატება როგორც პოზიტიურ, ასევე უარყოფით გამოსახულებებში.
• 7. წინადადების ფუნქცია. ხელოვნებას შეუძლია შთააგონოს აზროვნება, გრძნობები, თითქმის ჰიპნოტური გავლენა ადამიანის ფსიქიკაზე. ეს უნარი განსაკუთრებით ვლინდება რთული პერიოდებიმოთხრობები
• 8. ესთეტიკური (ღირებულებითი ორიენტაციების ფორმირება). ხელოვნების გავლენით ყალიბდება ესთეტიკური გემოვნება, გამოღვიძება კრეატიულობაპიროვნება, მისი სურვილი შექმნას სილამაზის კანონების მიხედვით.
• 9. ჰედონისტური (სიამოვნების ფუნქცია). ეს ფუნქცია დაკავშირებულია იმასთან, რომ არსებობს მხატვრული აქტივობის სათამაშო ასპექტი. თამაშს, როგორც თავისუფლების გამოვლინებას მოაქვს ესთეტიკური სიამოვნება, სიხარული, სულიერი შთაგონება.

ეს არის ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი ფუნქციები, თუმცა მათი ჩამონათვალი არ შემოიფარგლება მხოლოდ აღნიშნულით. პირდაპირი პრაგმატული მიზანშეწონილობის არარსებობის მიუხედავად, ხელოვნების გარეშე ადამიანების არსებობა შეუძლებელია. ხელოვნება სრულყოფილად აყალიბებს პიროვნებას, აყალიბებს მორალური პრინციპები, ესთეტიკური გემოვნება, აფართოებს ჰორიზონტს, ცოდნას, ფანტაზიას, ფანტაზიას. ხელოვნების საყოველთაო მოთხოვნილება მოყვება სიტყვებით გერმანელი ფილოსოფოსიგ.ჰეგელი, ადამიანის რაციონალური სურვილიდან სულიერად დაეუფლოს შინაგან და გარე სამყაროებს, წარმოაჩინოს ისინი ობიექტად, რომელშიც ის აღიარებს საკუთარ „მეს“.

შეჯამებით შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მხატვრული კულტურა მრავალმხრივი პროცესია და ადამიანის ცხოვრების სფეროს ესთეტიკური ტრანსფორმაციის, ესთეტიკური ინფორმაციის „ობიექტიფიკაციის“ და „დეობიექტიზაციის“ შედეგი. მხატვრული კულტურა არის ესთეტიკური, მხატვრული ფასეულობების შექმნა, გავრცელება (არხებითა და მასობრივი ინფორმაციის საშუალებებით), კოლექტიური და ინდივიდუალური აღქმა, სულიერი და მატერიალური განვითარება. მხატვრული კულტურის დინამიკის ყველა რგოლი და კომპონენტი ურთიერთწინასწარმეტყველებს და შუამავლობს ერთმანეთს, აყალიბებს რთულ სტრუქტურირებულ სისტემას.

ლექცია 1. მხატვრული კულტურა და ხელოვნება. ხელოვნების ფუნქციები

1. მხატვრული კულტურის სპეციფიკა, მისი თავისებურებები. ხელოვნება, როგორც კულტურის ფენომენი.

2. ხელოვნების ბუნება და არსი.

3.ხელოვნების ფუნქციები. ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში, განვითარებაში ადამიანთა საზოგადოებადა გარემომცველი რეალობის ტრანსფორმაცია.

ლიტერატურა:

ბორზოვა, ე.პ. მსოფლიო კულტურის ისტორია / E.P. ბორზოვი. - სანკტ-პეტერბურგი: გამომცემლობა "ლან", მ .: გამომცემლობა "ომეგა - L", 2005. - S. 28 - 55.

გუბარევა, მ.ვ. სახვითი ხელოვნების 100 დიდი შედევრი / M.V. გუბარევა, ა.იუ. ნიზოვსკი. – მ.: ვეჩე, 2006. – 480გვ.

დიმიტრიევა, ნ.ა. ხელოვნების მოკლე ისტორია / N.A. დიმიტრიევი. - M., 1986. - S. 5 - 118.

Jelinek, J. პრიმიტიული ადამიანის დიდი ილუსტრირებული ატლასი. - პრაღა: არტია, 1983. - 559გვ.

კულტუროლოგია: მსოფლიო კულტურის ისტორია / ედ. თ.ფ. კუზნეცოვა. - M .: "აკადემია", 2003. - S. 33 - 79.

მსოფლიო ხელოვნების კულტურა: 2 ტომად / რედ. ბ.ა. ერენგროსი. - მ .: უმაღლესი. სკოლა, 2005. - T. 1. - S. 85 - 153.

ტაილორი, ე.ბ. პრიმიტიული კულტურა / E.B. Tylor. - მ.: პოლიტიზდატი, 1989. - 572გვ.

მხატვრულ კულტურას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს როგორც მთლიანად კულტურის სისტემაში, ისე სულიერ კულტურაში. მისი განვითარების დონის მიხედვით, შექმნილი ნაწარმოებების ბუნების მიხედვით მსჯელდება ეპოქა. ანტიკურობა, შუა საუკუნეები, რენესანსი და სხვა ისტორიული პერიოდები აღიარებულია ძირითადად იმ დროს შექმნილი მხატვრული კულტურით. ხშირად შემქმნელთა სახელები აღნიშნავენ იმ დროს, რომელშიც ისინი ცხოვრობდნენ: "შექსპირის ერა", "პუშკინის ხანა", თუმცა თითოეული მათგანი ისტორიულად ცხოვრობდა. მოკლე ვადა- ერთი ადამიანის სიცოცხლე.

ეს იმიტომ ხდება, რომ საზოგადოების სულიერი ცხოვრების ყველაზე არსებითი თვისებები გამოიხატება მხატვრულ კულტურაში, რადგან ის აქტიურად მოქმედებს სოციალური და სულიერი ცხოვრების ყველა სხვა ფორმაზე - მორალი, რელიგია, მეცნიერება, პოლიტიკა და ა.შ., განიცდის, თავის მხრივ, მათ გავლენას. მათთან ურთიერთობით. სხვადასხვაში ისტორიული ეპოქებიწამყვანი, ეპოქის სახეს განმსაზღვრელი, სოციალური ცნობიერების ესა თუ ის ფორმა აღმოჩნდა. დიახ, დომინანტი. შუა საუკუნეების კულტურაევროპა იყო ქრისტიანობა, რამაც დიდწილად განსაზღვრა ამ დროის ხელოვნების ორიგინალურობა. XX საუკუნის კულტურის თავისებურებები ჩამოყალიბდა მსოფლიოს ახალი ხედვის გავლენით, ღია მეცნიერება. ფილოსოფია ძალიან მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა მთელი კულტურის, მათ შორის ხელოვნების განვითარებისთვის.

მხატვრული კულტურა მჭიდრო კავშირშია მორალთან, გარკვეული მორალური ფასეულობების შთანთქმისა და მათი თანდაყოლილი საქმიანობით ამტკიცებს. მხატვრული კულტურა უშუალოდ მოქმედებს ადამიანზე, მუდმივად არის მასთან კონტაქტში, მიუხედავად იმისა, აცნობიერებს თუ არა ამას, შეგნებულად უერთდება ან, როგორც მას ეჩვენება, გულგრილია მის მიმართ.

მხატვრული კულტურა აქტიურად არის ჩართული ინდივიდის სულიერი სამყაროს ჩამოყალიბებაში. ამიტომაც ასე მნიშვნელოვანია მხატვრული კულტურის ორიგინალურობის, მისი გამოვლინების თავისებურებების, საზოგადოების განვითარებაში მისი როლის და თანამედროვე ცხოვრებაში მისი ადგილის გაგება.

მხატვრული კულტურის თავისებურებები

როგორც წესი, ცნება „მხატვრული კულტურის“ იდენტიფიცირება ხდება ხელოვნებასთან. და ეს შემთხვევითი არ არის: ხელოვნება მხატვრული კულტურის ცენტრალური და ხერხემალი ელემენტია. მას აქვს უზარმაზარი კულტურული უნარი, ქმნის მასთან დაკავშირებული საქმიანობის უამრავ ფორმას - მხატვრულ შემოქმედებას, მხატვრული აღქმა, ხელოვნებათმცოდნეობა და ა.შ., თავის გარშემო აყალიბებს „კულტურულ ველს“.

სამეცნიერო ლიტერატურაში არ არსებობს კონსენსუსი იმ ელემენტების განსაზღვრაზე, რომლებიც ქმნიან მხატვრულ კულტურას. მაგრამ ყველა აზრთა სხვადასხვაობის მიუხედავად, ყველა ავტორი მოიცავს სამ ძირითად ელემენტს მხატვრულ კულტურაში, რომლებიც უზრუნველყოფენ მის ფუნქციონირებას: მხატვრული ფასეულობების - ხელოვნების ნიმუშების წარმოება, გავრცელება და მოხმარება (აღქმა, განვითარება).

შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბების შესაძლებლობა, შემქმნელის მიერ შექმნილი ნაწარმოების შესაბამისობა (ან მოთხოვნის ნაკლებობა), მხატვრული წარმოების სისტემის, გავრცელების, მხატვრული ფასეულობების მოხმარების სისტემის შესაბამისობა ხელოვნების მიზანთან დამოკიდებულია კორელაციაზე. და მხატვრული კულტურის შემადგენელი ელემენტების ურთიერთქმედება.

მხატვრული კულტურა ისტორიულად ყალიბდება საზოგადოების განვითარებით და მხატვრული საქმიანობის სფეროს გაფართოებით და ღია სისტემად რჩება, შთანთქავს შემოქმედების ახალ ფორმებსა და ტიპებს.

მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა, რის შედეგადაც იქმნება ხელოვნების ნიმუშები, გაჩნდა ძველად. მხატვრული კულტურის ყველა სხვა ელემენტი წარმოიშვა თანდათან, კაცობრიობის განვითარების სხვადასხვა საფეხურზე. მათი გამოჩენა განპირობებული იყო მრავალი მიზეზით: საზოგადოების განვითარება და მისი საჭიროებები, თავად ხელოვნების განვითარება, მასში ახალი ტიპებისა და ფორმების გაჩენა, შემოქმედებითი საქმიანობის პირობების შექმნის აუცილებლობა, ხელოვნების ნიმუშების შეგროვება და შენახვა. მხატვრული ფასეულობების მოხმარების შესაძლებლობების გაფართოება, ხელოვნების გააზრებისა და შესწავლის აუცილებლობა და ა.შ.

Ამგვარად, მხატვრული კულტურა გახდა სულიერი და პრაქტიკული საქმიანობის პროცესებისა და ფენომენების ერთობლიობა ხელოვნების ნიმუშების შექმნის, გავრცელების, განვითარებისათვის. მატერიალური ნივთებიაქვს ესთეტიკური ღირებულება.

მისი თითოეული შემადგენელი ელემენტი ასოცირდება ხელოვნებასთან.

ასე რომ, ხელოვნების ნიმუშების – მხატვრული ღირებულებების შესაქმნელად, მხოლოდ ხელოვანის ნიჭი არ კმარა, ის პირობებიც არის საჭირო, რომლითაც მისი ნიჭი და შემოქმედების მოთხოვნილება რეალიზდება. ის პროფესიონალური ტრეინინგისამაგისტრო, რაც გულისხმობს სპეციალური სამხატვრო განათლების გარკვეულ ორგანიზაციას; ისეთი პირობების შექმნა, რომლითაც მხატვრული შემოქმედების უნარის მქონე ადამიანს შეეძლო თავისი შემოქმედებით უზრუნველყოს თავისი არსებობა, ანუ სისტემა ხელოვნების ნიმუშების შეძენის, ხელოვანის ანაზღაურების და ა.შ.

ხელოვნება შექმნილია ადამიანებისთვის მკითხველი, მსმენელი, მაყურებელი.

ეს ნიშნავს, რომ აუცილებელია ხელოვნების ნიმუშების გამოქვეყნება, რეპროდუცირება, შესრულება, გამოფენა. და ეს, თავის მხრივ, იწვევს სხვადასხვა ფორმის განვითარებას კულტურული ღონისძიებები: ტიპოგრაფია, გამომცემლობა, გამოფენებისა და სალონების მოწყობა, სპექტაკლების და კონცერტების დადგმა და ა.შ. თავიდან ეს საქმიანობა საკმაოდ ქაოტური იყო, მაგრამ დროთა განმავლობაში გარკვეული ფორმები მიიღო. აქ არის სპეციალური საგამოფენო სივრცეები და მუზეუმები, საკონცერტო დარბაზები და თეატრები, ბიბლიოთეკები და სხვა კულტურული და საგანმანათლებლო დაწესებულებები. ასეთი ინსტიტუტების მთლიანობა ქმნის მხატვრული კულტურის საფუძველს.

ხელოვნების მუზეუმები- ეს არის საგანმანათლებლო, კვლევითი დაწესებულებები, სადაც ხელოვნების ნიმუშები ინახება, შეისწავლება, გამოიფინება და პოპულარიზაცია ხდება. ბიბლიოთეკები - წიგნების შეგროვება, შენახვა, შესწავლა, გავრცელება, პოპულარიზაცია. წერილობითი კულტურაბეჭდვის გაჩენის დღიდან იგი გახდა კაცობრიობის მიერ დაგროვილი ინფორმაციის ყურადღების ცენტრში.

მხატვრული კულტურა დიდწილად განისაზღვრება სახელმწიფოს კულტურული პოლიტიკით.

მხატვრული კულტურის მნიშვნელოვანი ელემენტია მოხმარება, მხატვრული ფასეულობების აღქმა.ეს არის შემოქმედებითი საქმიანობის განსაკუთრებული სახე, რომელიც შედგება ხელოვნების ნაწარმოების, როგორც მხატვრული ღირებულების აღქმაში, რომელსაც თან ახლავს ესთეტიკური გამოცდილება. ხელოვნებისადმი დამოკიდებულება სპონტანურად არ ჩნდება. ის ვითარდება იმის მიხედვით, თუ რა გარემოში ყალიბდება ადამიანი, განათლებაზე, ესთეტიკურ გემოვნებაზე, ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე, ღირებულებითი ორიენტაციების მიხედვით. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პირველი ინფორმაცია, რომელსაც ადამიანი იღებს ხელოვნების შესახებ. იმის მიხედვით, თუ რა დამოკიდებულებას ხვდება ხელოვნებისადმი მის დასაწყისში ცხოვრების გზა- პატივისცემა და სიყვარული ან უგულებელყოფა, როგორც რაღაც წვრილმანი და არჩევითი ცხოვრებისათვის - ხელოვნებისადმი მომავალი დამოკიდებულება დიდწილად დამოკიდებულია: იქნება მისი მუდმივი საჭიროება ან იქნება ინტერესი მხოლოდ მისი გასართობი ფუნქციით. პირველი ინფორმაცია ყოველთვის ქმნის გარკვეულ პარამეტრს, რომელზედაც, როგორც ფონზე, ყველა შემდგომი წარმოდგენა ზედმეტად არის გადატანილი. ეს გარემოება განაპირობებს მხატვრული და ესთეტიკური განათლების სისტემის ორგანიზების დიდ მნიშვნელობას, რომელიც უნდა გახდეს სახელმწიფოს კულტურული პოლიტიკის ერთ-ერთი მიმართულება.

ხელოვნებისადმი ინიციაცია აყალიბებს მის მიმართ პატივისცემას, მისი მუდმივი ღირებულების გაგებას, მისი მახასიათებლების, თითოეული მისი ტიპის უნიკალურობის გაცნობიერებას.

ხელოვნების განვითარების პროცესში საჭიროა ამ უნიკალური ფენომენის ღრმად გააზრება, რაც განაპირობებს ხელოვნების მეცნიერების - ხელოვნების ისტორიის გაჩენას.

ხელოვნების ისტორია - მეცნიერებათა ერთობლიობა, რომელიც სწავლობს ხელოვნებას. იგი სწავლობს ხელოვნების წარმოშობას, მის სოციალურ და ესთეტიკურ არსს, მისი განვითარების კანონებს, მხატვრული შემოქმედების ბუნებას, ხელოვნების ფუნქციებს, მის ადგილს და როლს სულიერ და სოციალურ ცხოვრებაში.

ხელოვნების ისტორია არის ზოგადი თეორიახელოვნება, როგორც მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის განსაკუთრებული ფორმა. მაგრამ მასთან ერთად არის თეორიები, რომლებიც სწავლობენ ხელოვნების სპეციფიკურ ტიპებს: ლიტერატურის კრიტიკა, ხელოვნებათმცოდნეობა, მუსიკალოლოგია, თეატრმცოდნეობა, კინომცოდნეობა და ა.შ. თითოეულ ამ კონკრეტულ მეცნიერებას აქვს თავისი შესწავლის ობიექტი, აქვს დამოუკიდებლობა, მაგრამ შედის ხელოვნების მეცნიერებათა ზოგადი სისტემა.

ცხადია, ხელოვნების სპეციფიკურ ტიპებს შორის ყველა განსხვავებასთან ერთად, მათ აქვთ საერთო ბუნება და თითოეულ კონკრეტულ ხელოვნებას შეუძლია წარმოადგინოს მხატვრული შემოქმედების მთელი სფერო, რადგან ხელოვნების თითოეული სახეობა არა მხოლოდ სპეციფიკურია, არამედ ატარებს ყველა ხელოვნების უნივერსალურ მახასიათებლებს. მთელი.

მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა ხდება საზოგადოებაში. შემოქმედებითი პროცესი რეალიზდება ორი ფორმით - ინდივიდუალური და კოლექტიური. შემოქმედებით პროცესზე გავლენას ახდენს და დიდწილად განსაზღვრავს საზოგადოებაში ჩამოყალიბებული შეხედულებები, შეხედულებები და იდეები. შეუძლებელია საზოგადოებაში ცხოვრება და საზოგადოებისგან თავისუფალი იყო. მაგრამ საზოგადოება და მით უმეტეს სახელმწიფო ცდილობს მიმართოს შემოქმედებას, გავლენა მოახდინოს შემოქმედებით პროცესზე. ბევრ შტატში ამ ამოცანას ახორციელებენ სამინისტროები ან კულტურის კომიტეტები, რომლებიც არსებობს მთავრობის დაქვემდებარებაში. ისინი განსაზღვრავენ კულტურულ პოლიტიკას, იღებენ სამთავრობო დაკვეთებს და ამგვარად მიმართავენ ხელოვანთა მოღვაწეობას ამ სახელმწიფოს სწორი მიმართულებით. ისინი ასევე აწყობენ სპეციალური საგანმანათლებლო დაწესებულებების სისტემებს, რომლებიც ამზადებენ მხატვრებს, მუსიკოსებს, ხელოვანებს.

ხშირად თავად ხელოვანები ქმნიან ასოციაციებს შემოქმედებითი კომუნიკაციისა და ამ ხელოვნებისთვის მნიშვნელოვანი ამოცანების გადასაჭრელად: შემოქმედების პოპულარიზაცია, გამოფენების მოწყობა, კომისიები, ნამუშევრების გამოცემა და ა.შ. როგორც წესი, ასოციაცია ხდება საერთო შემოქმედებითი პრინციპების საფუძველზე.

ასე რომ, XIX საუკუნეში. რუსეთში კომპოზიტორები შემოქმედებითი საზოგადოების ნაწილი იყვნენ. ძლიერი თაიგული", მხატვრებმა შექმნეს "პარტნიორობა". მოგზაურობის გამოფენები”, რომელმაც თავისი საქმიანობა მე-20 საუკუნემდე განაგრძო. მხატვრებმა თეატრალური ბიზნესის განვითარების ხელშეწყობის მიზნით შექმნეს „რუსული თეატრალური საზოგადოება“.

1917 წლის რევოლუციის შემდეგ ჩვენს ქვეყანაში არსებობდა მწერლების, მხატვრების და სხვათა სხვადასხვა შემოქმედებითი გაერთიანება.

1930-იან წლებში ყველა მათგანი ლიკვიდირებული იყო და შეიქმნა შემოქმედებითი გაერთიანებები, რომლებიც აერთიანებდნენ ხელოვანებს ხელოვნების ტიპების მიხედვით: მწერალთა, კომპოზიტორთა, ხელოვანთა გაერთიანებები და ა.შ. მათი მიზანი იყო კულტურის ორგანიზაციული და იდეოლოგიური ხელმძღვანელობა.

სსრკ-ს დაშლით შემოქმედებითმა გაერთიანებებმა არა მხოლოდ დაკარგეს იდეოლოგიური შინაარსი, არამედ დაკარგეს სახელმწიფო მხარდაჭერა. ახლა ისინი ასრულებენ ხელოვანთა ორგანიზაციული და შემოქმედებითი ერთიანობის ამოცანას, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ხელოვანებისთვის, მწერლებისთვის, კომპოზიტორებისთვის და ა.შ., რომელთა შემოქმედება ინდივიდუალური ხასიათისაა.

როგორც ვხედავთ, მხატვრული კულტურის სტრუქტურა რთულია და მრავალ ჰეტეროგენულ ელემენტს მოიცავს. მაგრამ ისინი ყველა ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია და ერთად ქმნიან გარკვეულ მთლიანობას.

ასე რომ, მხატვრული კულტურა მოიცავს მხატვრული ფასეულობების წარმოებას, თავად მხატვრულ ფასეულობებს - ხელოვნების ნიმუშებს, მათ გავრცელებას, რეპროდუქციას, რეპროდუქციას, მოხმარებას, ხელოვნების ისტორიას და ხელოვნების კონკრეტული ტიპების მეცნიერებებს. ხელოვნების კრიტიკამხატვრული განათლება, დაწესებულებები და ორგანიზაციები, რომლებიც უზრუნველყოფენ მხატვრული ფასეულობების არსებობას და შენახვას - მუზეუმები, საგამოფენო დარბაზები, ხელოვნების გალერეები, თეატრები, კინოთეატრები, ბიბლიოთეკები და ა.შ., შემოქმედებითი გაერთიანებები და ორგანიზაციები.

ხელოვნების ბუნება და არსი

ხელოვნება ერთ-ერთი ყველაზე საოცარი არსებებიკაცობრიობა. ტილოზე ერთი ადამიანის გამოსახვა, პეიზაჟის შექმნა, ნატურმორტი, რომანში ცხოვრების გარკვეული პერიოდის, ადამიანების ბედის აღწერა, მოთხრობაში კი მხოლოდ შემთხვევა ან ეპიზოდი, მუსიკალური ნაწარმოების შედგენა, დადგმა. შენობაში, შემოქმედი საუბრობს თავის დროზე, ეპოქაზე და საკუთარ თავზე - ხელოვანზე, რომელმაც ეს ყველაფერი შექმნა.

მხოლოდ ფილოსოფიას აქვს განზოგადების ასეთი უნარი. მაგრამ თუ ფილოსოფია გამოხატავს მისთვის გამოვლენილი ფენომენების არსს განზოგადებული აბსტრაქტული ფორმით, სასიცოცხლო ფერების გარეშე, მაშინ ხელოვნება, რომელიც იძლევა რეალობის განზოგადებულ ასახვას, ინარჩუნებს სიცოცხლის სისავსის განცდას. ხელოვნება ასახავს რეალობას, როგორც ერთგვარ სასიცოცხლო მთლიანობას.მას ასევე აქვს ჰოლისტიკური ეფექტი ადამიანზე, იპყრობს მის გონებასაც და გულსაც ერთდროულად. არცერთ სხვა ქმნილებას არ გააჩნია სამყაროს განუყოფელი ასახვის და ადამიანზე განუყოფელი გავლენის ასეთი უნარი.

მხატვრულ ნაწარმოებში რეალობის გააზრების სიღრმე დამოკიდებულია ხელოვანზე - მის ნიჭზე, პროფესიულ ოსტატობაზე, მის შეხედულებებზე, ერთი სიტყვით, შემოქმედის პიროვნების ორიგინალურობაზე.

ხელოვნება ასახავს რეალობას. და რადგან რეალობა რთულია და მუდმივად ვითარდება, ხელოვნება, რომელიც ასახავს მას, ასევე რთულია. ასახვის ობიექტის სირთულე განაპირობებს ხელოვნების სირთულეს. ის გამოიხატება იმაში, რომ ხელოვნება არსებობს მრავალი ფორმით: მხატვრული ლიტერატურა, არქიტექტურა, მუსიკა, სახვითი ხელოვნება და სინთეტიკა: თეატრი, კინო. ხელოვნების თითოეული სახეობა რამდენიმე ჟანრს მოიცავს. მიუხედავად იმისა, რომ იგივე რჩება, დროთა განმავლობაში იცვლება.

Მაგალითად, ძველი ბერძნული თეატრისაკმაოდ წააგავდა ახლანდელ სტადიონს, სადაც ასობით მაყურებელი იკრიბებოდა. წარმოდგენა გამთენიისას დაიწყო და გვიან საღამომდე გაგრძელდა. საყვირის ხმა ყოველი ახალი სპექტაკლის დასაწყისს აცხადებდა. თუ მას ეს არ მოეწონებოდა, მაყურებლის ძალადობრივმა რეაქციამ შეიძლება შეაფერხოს მისი მოქმედება და აიძულოს მსახიობები გადასულიყვნენ სხვაზე. მსახიობები თამაშობდნენ ნიღბებით, რომელთა გარეშე ძნელი იქნებოდა მათი დანახვა შორს. ნიღბები ფარავდა არა მხოლოდ სახეს, არამედ თავზეც. დიდი ზომები(თავზე მეტი) ნიღბებმა შესაძლებელი გახადა გაფართოებული, განზოგადებული გამოსახულებების შექმნა - ტრაგიკული, ტანჯვის გამომხატველი, ან კომიკური, კარიკატურული. მსახიობს სახის გამომეტყველება არ სჭირდებოდა. მაგრამ იყო სპეციალური მოთხოვნები ხმისა და დიქტიკის მიმართ. ბოლოს და ბოლოს, ერთი და იგივე მსახიობები დილიდან საღამომდე თამაშობდნენ უამრავ ძალიან განსხვავებულ როლს, მათ შორის, მამაკაც მსახიობებს. ქალის როლები. მსახიობებს უწევდათ არა მხოლოდ ტექსტის წარმოთქმა, არამედ სიმღერა და ცეკვა და მიაღწიეს დიდ სრულყოფილებას თეატრალური ხელოვნების ყველა ამ სახეობაში. ეს იყო უძველესი თეატრი.

კლასიკური ეპოქის თეატრი სულ სხვაა. რეალური ცხოვრების რეპროდუცირებაზე უარის თქმამ, რეალობის იდეალიზაციისა და მისი გაკეთილშობილების სურვილმა წარმოშვა ფორმის ორიგინალობა. კორნელისა და რასინის გმირები - ამ პერიოდის უდიდესი დრამატურგები - განიცადეს განსაკუთრებული ამაღლებული გრძნობები, შეასრულეს მნიშვნელოვანი საქმეები, ისაუბრეს ელეგანტურად და საზეიმოდ. და ესეც თეატრია. და ამავე დროს საფრანგეთში არის კიდევ ერთი, სრულიად სპეციალური თეატრი. ის თეატრი მაღალი კომედია მოლიერის თეატრი. აქ ცხოვრება ბუნებრივ მსვლელობაშია ნაჩვენები, დრამატურგია ერთი სანტიმეტრითაც არ შორდება რეალობას. მოლიერის თეატრის სცენაზე ზედიზედ გაივლიან ადამიანები, რომლებიც აღმოჩნდებიან სხვადასხვა ცნობად ცხოვრებისეულ სიტუაციებში. იქნებიან მოტყუებული ქმრები და ერთგული ცოლები, ჭეშმარიტი კეთილშობილება და ეგოიზმი; იქნება ბოროტი დაცინვა ოჯახური დესპოტიზმისა და თვალთმაქცობის, არისტოკრატების სიცარიელის და მათი გამოჩენილი კეთილშობილების, ხელოვნური მეტყველებისა და პრეტენზიული მანერების მიმართ.

მოლიერის გმირების მეტყველება ბუნებრივი იქნება, მათი პერსონაჟები სასიცოცხლო, ხოლო სიტუაციები, რომელშიც ისინი აღმოჩნდებიან, ავთენტური. და ესეც თეატრია.

ყველა ქვეყანაში თეატრალური ხელოვნებააქვს საკუთარი თავისებურებები. და ამავდროულად, ფრანგულ, ინგლისურ, რუსულ და ა.შ თეატრს ექნება ამ ტიპის ხელოვნების ყველა ნიშანი, იქნება ორიგინალური, ერთმანეთისგან განსხვავებით.

წარმოიდგინეთ ტრადიციული იაპონური კაბუკის თეატრი ან ნოჰ თეატრი (ჩინური თეატრი). ისინი იმდენად განსხვავდებიან ევროპელებისთვის ნაცნობ თეატრალურ ფორმებთან, რომ გარკვეული მომზადების გარეშე უბრალოდ გაუგებარია რა ხდება სცენაზე, თუნდაც იცოდეთ რაზეა სპექტაკლი.

კაბუკის თეატრს აქვს რთული ორიგინალური დრამატურგია. სპექტაკლი მოიცავს დრამატულ საფუძველს, მუსიკას, ცეკვებს, პანტომიმას (თამაში უსიტყვოდ), ბალეტს. ყველა სპექტაკლში არის აუცილებლად ორი ტიპის პერსონაჟი: ერთი წარმოადგენს ძალას, ძალას, სიდიადეს, მიუხედავად იმისა, სიკეთეში გამოიხატება თუ ბოროტებაში. ასეთ პერსონაჟს „არაგოტო“ ჰქვია. კიდევ ერთი ტიპი - "ვაგოტო" - რბილობა, კმაყოფილება. მოქმედება ხდება სამ ეტაპად: სცენა, პროსცენიუმი და ყვავილების ბილიკი: დაბალი პლატფორმა, რომელიც გადის აუდიტორიაში (ჰანამიჩი).

მსახიობთა თამაშსაც თავისი მახასიათებლები აქვს. მეტყველება, მოქმედება, მოძრაობა სცენაზე განსხვავებულია, ვიდრე ცხოვრებაში. მსახიობის თამაშში მთავარია მაქსიმალური ექსპრესიულობა. ამისათვის რამდენიმე მსახიობს შეუძლია თქვას ერთი და იგივე სტრიქონი, ის შეიძლება დაიყოს კომპონენტურ ნაწილებად და თითოეულ ნაწილს ამბობს სხვადასხვა შემსრულებელი და ყველა ერთად ამთავრებს და ა.შ. მსახიობის თამაში "ისევე როგორც ცხოვრებაში" და "ცხოვრებაში არ ხდება" ზღვარზეა.

მაგრამ ერთსა და იმავე ქვეყანაში, ამავე დროს, ბევრია სხვადასხვა თეატრები. თითოეულ მათგანს აქვს თავისი თავისებურებები, თავისი სტილი, შესრულების მანერა და მართალია ხანდახან ერთნაირ პიესებს დგამენ, მაგრამ სრულიად განსხვავებულ სპექტაკლებს ქმნიან.

იგივე ჩანს ხელოვნების ყველა ფორმაში. მხატვრობა არის როგორც კლდის მხატვრობა 20-25 საუკუნეების წინ, ასევე ხატწერა. რენესანსის მხატვრობა, ჰოლანდიური მხატვრობამე-17 საუკუნე, მოხეტიალეთა და ავანგარდული მხატვრების მხატვრობა - ეს ყველაფერი მხატვრობაა, სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობა, მაგრამ რით განსხვავდება სხვადასხვა ეპოქის მხატვრობის ნამუშევრები!

და ჩვენს დროში ბევრი სხვადასხვა მხატვარია და თითოეული მათგანი თავისებურად საინტერესოა.

„თითოეული მათგანი განუყოფელი სამყაროა, სამყაროს განუყოფელი აღქმა“, - ამბობს მ. სარიანი არის ფერი, სინათლე, ჩრდილი, პერსპექტივა, მუსიკა, რომლის მეშვეობითაც მხატვარი ხედავს სამყაროს. მაგრამ როგორი იქნებოდა სამყარო თუ გლობუსიარსებობდა მხოლოდ ერთი ტიპის ცივილიზაცია და ერთი ტიპის ფერწერა. ხელოვნებას უყვარს მრავალფეროვნება ისტორიულადაც და ისტორიულადაც. ეროვნული წერტილიხედვა"

ხელოვნება ძალიან რთულია. იგი კომპლექსურია თავისი სტრუქტურით, მრავალფეროვნებით, ის იცვლება სახეობიდან სახეობაში, ჟანრიდან ჟანრში, ერთი ხელოვანიდან მეორეზე. და მიუხედავად იმისა, რომ ადამიანები, რომლებიც ქმნიან ხელოვნების ნიმუშებს, ყველაფერს აკეთებენ იმისთვის, რომ მათმა იდეამ მიაღწიოს აუდიტორიას, მკითხველს, მსმენელს, ძალიან რთულია მისი გაგება, საკუთარი თავის გამოვლენა. ეს უნდა ისწავლო. და ამის სწავლა შეგიძლიათ მხოლოდ ხელოვნებისკენ მიბრუნებით.

როდესაც ვსაუბრობთ ხელოვნების სირთულეზე, მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ კიდევ ერთი თვისება: ხელოვნების ნიმუშის აღქმა დამოკიდებულია არა მხოლოდ მასზე, არამედ ჩვენზეც.ბევრი რამ არის დამოკიდებული იმაზე, ვისწავლეთ თუ არა ხელოვნების აღქმა, მისი ენის გაგება, მისი თავისებურება, ბუნება, თანდაყოლილი პირობითობა: გავიგებთ, აღმოვაჩენთ თუ არა მის შინაარსს, მივიღებთ თუ არა მთელ იმ უნიკალურ სიმდიდრეს, რაც შეიცავს. მასში თუ არა.. ხელოვნების ნაწარმოების უარყოფა მრავალი მიზეზით არის განპირობებული: მოუმზადებლობა ხელოვნებასთან შეხვედრისთვის, სურვილი, დაინახოს რაიმე კონკრეტული, რაც არ ემთხვევა ნაწარმოებში წარმოდგენილ ნაწარმოებს, რაღაც ახლის აღქმის ჩვევა, იმის ანალოგიით, რაც იყო. ადრე ნანახი და მოსმენილი და ა.შ.

XIX საუკუნის დიდი ჰოლანდიელი მხატვრის ნახატები. ვინსენტ ვან გოგი ხშირად იბნევა. მის ტილოებზე პეიზაჟი და ხალხი უჩვეულოდ არის გამოსახული. ფერი არ ემთხვევა გამოსახული ობიექტის ფერს, ნიმუში თავისებურია. ყველაფერი ნაჩვენებია უფრო ნათელი. აი, როგორ განმარტავს მხატვარი თავის ნახატებში შეტანილ ცვლილებებს:

„ვთქვათ, მინდა დავხატო ჩემი მეგობრის პორტრეტი - მხატვრის, რომელსაც აქვს დიდი იდეები და რომელიც ბუნებრივად მუშაობს, როგორც ბულბული მღერის, ასეთია მისი ბუნება. ეს კაცი ქერაა. და მსურს სურათში ჩავწერო მთელი ჩემი აღტაცება, მთელი ჩემი სიყვარული მის მიმართ. ამიტომ, თავიდან რაც შემიძლია ზუსტად ვწერ. მაგრამ ამის შემდეგ ტილო ჯერ არ დასრულებულა. მის დასასრულებლად მე ვხდები აღვირახსნილი კოლორისტი. მე ვაზვიადებ მისი ქერა თმის ღია ტონალობებს ნარინჯისფერ, ქრომის, ღია ლიმონისკენ. მის უკან ვხატავ არა ბანალურ კედელს, არამედ უსასრულობას - ვქმნი უბრალო, მაგრამ მკვეთრ და მდიდარ ლურჯ ფონს, როგორც შემიძლია, და ამ უბრალო კომბინაციას მბზინავი ქერა თმისა და მდიდარი. ლურჯი ფონიიძლევა იგივე საიდუმლოების ეფექტს, რასაც ვარსკვლავი ცის ბნელ ლურჯ ფერში. ზუსტად ისე გავიარე გლეხის პორტრეტზეც"

ხელოვნების ფუნქციები

ხელოვნება მრავალ ფუნქციას ასრულებს, მისი როლი და მნიშვნელობა ადამიანის ცხოვრებაში და საზოგადოებაში მხოლოდ უტილიტარული ამოცანებით არ შემოიფარგლება. თავისთავად ღირებულია.

სამეცნიერო ლიტერატურაში არ არსებობს კონსენსუსი ხელოვნების ფუნქციების რაოდენობისა და მათი იერარქიის განსაზღვრაში.

დავასახელოთ მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი:

1. შემეცნებითი,

2. ღირებულებაზე ორიენტირებული (აქსიოლოგიური),

3. კომუნიკაბელური,

4. საგანმანათლებლო,

5. ნიშანი (სემიოტიკური),

6. შემოქმედებითი (ევრისტიკა),

7. ესთეტიური,

8. იდეოლოგიური.

ხელოვნებას ასევე აქვს განჭვრეტის უნარი ( პროგნოზირებადი, ან ფუტურისტული ფუნქცია), მისი აღქმა ადამიანებს სიხარულს, სიამოვნებას ანიჭებს ( ჰედონური ფუნქცია). არის სხვებიც, ფსიქოთერაპიულამდე.

ძნელია გამოვყო ის ფუნქცია, რომელიც შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი. როგორც წესი, ხელოვნების ნაწარმოებში თითქმის ყველაფერია. სხვების ხარჯზე რომელიმეს გავრცელება გავლენას ახდენს ნაწარმოების ხარისხზე, რაც მას დიდაქტიკურად სასწავლო ან ზედაპირულად გასართობს ხდის და არა მეტი.

Ძალიან მნიშვნელოვანი შემეცნებითი ფუნქციახელოვნება. ისტორიული მოვლენები წაშლილია ხალხის მეხსიერებაში. მათ ახსოვთ ისტორიის შესწავლისას ან როცა თანამედროვეობა ახსენებს მათ.

ისტორიამ ბევრი ბრძოლა იცის არა მხოლოდ ხმელეთზე, არამედ ზღვაზეც. ბევრმა მათგანმა დაკარგა გემები, დაიღუპნენ ადამიანები. ხანდახან ბრძოლაში წაგებულ მეზღვაურებს სთავაზობდნენ დანებებას, რაც ამ პირობით სიცოცხლის გარანტიას იძლეოდა. და ხშირად გემის ეკიპაჟი უარს ამბობდა ამ კეთილგანწყობაზე და სიკვდილს ამჯობინებდა ტყვეობას. დაკარგული გემების სახელები მხოლოდ სამხედრო ისტორიკოსებს ახსოვს. მაგრამ მთელმა რუსეთმა იცის კრეისერის "ვარიაგის" გარდაცვალების შესახებ სიმღერის წყალობით. ავტორის სახელი დავიწყებულია, მაგრამ სიმღერა ცოცხლობს, ხალხის მეხსიერებაში აღადგენს რუსული ფლოტის ისტორიის ტრაგიკულ და მშვენიერ ფაქტს.

ხშირად, განსაკუთრებით ჩვეულებრივი ცნობიერების დონეზე, უარყოფილია ხელოვნების შემეცნებითი შესაძლებლობები, ვინაიდან ითვლება, რომ ამ ფუნქციას მთლიანად მეცნიერება ასრულებს.

მეცნიერება და ხელოვნება არის ადამიანის შემოქმედებითი საქმიანობის სხვადასხვა ასპექტი, ისინი ასახავს რეალობას სხვადასხვა გზით და იძლევა ცოდნას მის შესახებ. მეცნიერება გვაწვდის ცოდნას რეალობის გარკვეული ასპექტებისა და თვისებების შესახებ. ხელოვნება არის ცხოვრების ცოდნა.მეცნიერება აღმოაჩენს ახალ ფაქტებსა და კანონებს. ხელოვნება ასახავს ბუნებრივ მოვლენებს.ნაცნობსა და ცნობილში ის ავლენს უცნობს და უცნობს: ბუნების სილამაზეს, მეცნიერებისა და ემპირიული ცოდნის გამოუვლენელს, ადამიანის შინაგან სამყაროს, ადამიანთა ურთიერთობის განუმეორებელ სირთულეს. ხელოვნებას აქვს უნარი აღმოაჩინოს სილამაზე ყველაზე ჩვეულებრივად.ერთი შეხედვით არამიმზიდველი ადამიანის სახეები, ნაცრისფერი პეიზაჟები, პოეტებისა და მხატვრების თვალით დანახული, მშვენიერი აღმოჩნდა და მათი შემოქმედების წყალობით, ჩვენი წარმოდგენები სილამაზის შესახებ შეიცვალა და გაფართოვდა. გაიხსენეთ ნ.ზაბოლოცკის ლექსები „მახინჯი გოგო“, „ადამიანთა სახეების სილამაზე“, ი.ლევიტანისა და ი.შიშკინის მიერ დაწერილი ცენტრალური რუსეთის პეიზაჟები, ა.სავრასოვის „კაპები ჩამოვიდნენ“ და ა.შ.

„ხელოვნების ნაწარმოები ... შეიძლება მხოლოდ ისეთად იყოს აღიარებული, რომელშიც რაღაც ახლის გამჟღავნება იყო აქამდე ხალხისთვის უცნობი“, - განიხილა ლ.ნ. ტოლსტოი. ის ასევე საუბრობს თავის ნამუშევრებში ხელოვნების უნარზე, გაამჟღავნოს ადამიანებისთვის ის, რაც მათ აქამდე არ შეუმჩნევიათ, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანი, რომელიც წარმოადგენს ადამიანის არსს.

ხელოვნებაში ყველაფერი პირადია. ხელოვანის პიროვნება მხატვრული შემოქმედების პროცესში და მის შედეგში ვლინდება. სხვადასხვა ხელოვანი რეალობის ერთსა და იმავე ფენომენს განსხვავებულად ხედავს, აღიქვამს და რეპროდუცირებს. ისევე როგორც მკითხველები, მაყურებლები, მსმენელები, რომლებიც საკუთარს ხედავენ ხელოვნების ნაწარმოებში.

უფრო მეტიც, ხელოვნების ნიმუშის აღქმა და მისი შეფასება ერთსა და იმავე ადამიანში შეიძლება შეიცვალოს. ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში იმდენად მრავალმხრივია, რომ ის, რაც აქამდე არ იყო ნანახი, შეიძლება მოგვიანებით გამოვლინდეს.

„გადაიკითხეთ გოეთეს ფაუსტი ყოველ ხუთ წელიწადში ერთხელ. თუ ყოველ ჯერზე არ გაგიკვირდებათ, რამდენ ახალს ავლენენ თქვენთვის, არ გაგიკვირდებათ, როგორ არ შეამჩნიეთ ეს ადრე, შეჩერდით თქვენს განვითარებაში,“ - ვ.ვ. ვერესაევი. იგივე შეიძლება ითქვას ომსა და მშვიდობაზე, ძმები კარამაზოვებზე და სხვა დიდ ნაწარმოებებზე.

მაგრამ ამ უნარში უკვე რაღაც ახალი აღმოაჩინო ცნობილი ნამუშევარივლინდება არა მხოლოდ თავად მხატვრული შემოქმედების გაურკვევლობა, არამედ ხელოვნების კიდევ ერთი თვისება: მისი აღქმა კრეატიულია.ნამუშევრების აღქმით, ჩვენ თვითონ ვხდებით შემოქმედნი. ის, რაც მხატვარმა შექმნა თითოეული ადამიანისთვის, არის ის, თუ როგორ აღმოაჩენს მას. ის, რაც ჩვენ აღმოვაჩინეთ ხელოვნებაში, იწყებს ახალ ცხოვრებას უკვე ჩვენს გონებაში, ჩვენს სულიერ სამყაროში შესვლის შემდეგ. ასე გამოიხატება ხელოვნების შემოქმედებითი – ევრისტიკული – ფუნქცია.

მისი მნიშვნელობა არ არის მხოლოდ ის, რომ ხელოვნების აღქმა მოითხოვს თანაშემოქმედებას, არამედ ის, რომ ხელოვნებასთან მუდმივი კომუნიკაცია ავითარებს ამ უნარს და აქცევს მას ნებისმიერი საქმიანობის განუყოფელ ნაწილად. ხელოვნების საშუალებით აღიარება და აღმოჩენა ეხმარება ადამიანს უკეთ გაიგოს საკუთარი თავი, სხვა ადამიანები და ამით ეხმარება ადამიანებს შორის კონტაქტების დამყარებაში, ხელს უწყობს მათ შორის ურთიერთგაგებას და კომუნიკაციას.

კომუნიკაბელური ფუნქცია ხელოვნება გამოიხატება იმით, რაც მხატვრულ ნაწარმოებშია ნაჩვენები და მისი ჩვენების გზით, ადამიანები არა მხოლოდ სწავლობენ რაღაც ახალს, არამედ იძენენ გარკვეულ ხედვას სამყაროზე, ის, რაც მხატვარმა გაუხსნა მათ. რეალობის გარკვეული ფენომენების რეპროდუცირებით, ავტორი აუცილებლად აძლევს მათ რაიმე სახის შეფასებას: ადასტურებს ან უარყოფს, ამბობს "დიახ" ან "არა" გამოსახულს ან აღწერილს. და ისეთია ხელოვნების გავლენის ძალა, რომ ავტორის შემდეგ ჩვენც აღვიქვამთ ამ შეფასებას.

ხელოვნების რეალური ძალა ისეთია, რომ ხშირად ხელოვნების გავლენით ადამიანები იწყებენ სხვანაირად შეხედონ ცხოვრებას, სხვანაირად აფასებენ იმას, რაც ხდება და რწმენასაც კი ცვლიან. ეს ყოველთვის არ არის გადახედვა უკეთესი, ღრმა და უფრო დახვეწილი მსოფლმხედველობისთვის. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა სახის ხელოვნებაა. ამიტომ არის ასე მნიშვნელოვანი იდეოლოგიური შინაარსიხელოვნება, რათა აღფრთოვანდეს იმით, რაც მის ღირსია და აღძრავს რისხვას და სიძულვილს ყველაფრის მიმართ ბოროტი, ამაზრზენი, მიზანთროპული.

ხელოვნების ეფექტური ძალა უსაზღვროა და ის უნდა ემსახურებოდეს ჰუმანისტურ მიზნებს.

ხელოვნებას აქვს უნარი არა მარტო მისცეს ადამიანებს სიცოცხლისა და გადარჩენის ძალა, რაც თავისთავად ფასდაუდებელია. მას შეუძლია ნახოს მომავალში ფუტურისტული თვისება): ის ამჟღავნებს იმას, რასაც სხვები ვერ ხედავენ.

რაც არ უნდა თქვას მხატვრული ნაწარმოები, არ აქვს მნიშვნელობა რომელ ტიპს ან ჟანრს ეკუთვნის, ის ყოველთვის გვაძლევს სიამოვნებას, სიამოვნებას. წიგნის კითხვა, სურათის, პიესის ან ფილმის ყურება, მუსიკის მოსმენა ყოველთვის სიხარულია. და ეს არის ხელოვნების კიდევ ერთი მიზანი, მისი ჰედონისტურიფუნქცია. მასთან ასოცირებულია გადართვის, ყურადღების გაფანტვის, ყოველდღიური საქმეებისა და საზრუნავებისგან თავის დაღწევის, სილამაზით ტკბობის უნარი.

ხელოვნებას ბევრი სხვა ფუნქცია აქვს. მაგრამ ყველა დასახელებული და უსახელო თავმოყრილია ერთ მთლიანობაში, დაგროვილი ხელოვნების უნარით არა მხოლოდ გართობა, ყურადღების გადატანა, გთხოვთ, არამედ განსაკუთრებული გამოცდილება მისცეს, განსაკუთრებული განცდა გამოიწვიოს - ესთეტიკური, პირდაპირი ემოციური გამოცდილება, რომელიც წარმოიქმნება. სრულყოფილი ფენომენების აღქმა. ეს გრძნობა შეიძლება გამოწვეული იყოს არა მხოლოდ ლამაზი ნამუშევრებიხელოვნება, არამედ თავად რეალობის ფენომენებიც: კეთილშობილური საქმე, თავგანწირვა, ბუნების სილამაზე, ადამიანი თუ შრომის შედეგი.

ხელოვნება თავისი ბუნებით იწვევს ესთეტიკურ განცდას - გაოცებას და აღფრთოვანებას მისით, ხელოვნება, ცხოვრების ღრმად აღქმის უნარი, რაც შესაძლებელს ხდის გარემოს ახლებურად გაგებასა და დანახვას, ისევე როგორც მის კეთებას. ხელოვნების ნაწარმოები, ანუ მხატვრული ფორმის სრულყოფა, უნარი იცხოვროს და განიცადოს ის, რაც ნაჩვენებია და ამით განიცადოს მორალური განწმენდა. ხელოვნება იძლევა შესაძლებლობას განიცადო განსხვავებული ბუნება და მიმართულება გონების მდგომარეობა. ესთეტიკური სიამოვნება კომპლექსია სულიერი პროცესი, რომელიც გამოიხატება სხვადასხვა სახის ესთეტიკურ მდგომარეობებში: სიხარული მშვენიერთან ურთიერთობისგან, აღფრთოვანება მხატვრის მიერ შექმნილი სრულყოფილებით, შოკი მანამდე უხილავი სამყაროდან და ა.შ.

ხელოვნება ყოველთვის ასახავს რეალობას და მხატვრის დამოკიდებულებას მის მიმართ. . მაგრამ რეალობის გაგების უნარი, ხალხის დანახვა, თუ რა გაიარა ადამიანებმა, წარმოიდგინონ ახალი სახესამყაროს, აღმოაჩინე მისი სილამაზე, განავითარე ესთეტიკური გრძნობა და ჩამოაყალიბე ესთეტიკური იდეალი, ხელოვნება ასევე აყალიბებს თავად ადამიანს - კულტურის შემქმნელს და შემოქმედს. ამრიგად, ხელოვნება არა მხოლოდ ასახავს რეალობას, არამედ ქმნის მას.

ხელოვნების ესთეტიკური ფუნქცია ძალიან მნიშვნელოვანი. სწორედ ის აყალიბებს ადამიანის ესთეტიკურ შეხედულებებს, მის იდეებს სილამაზესა და სილამაზეზე, მახინჯსა და მახინჯზე და ა.შ. თუნდაც მხოლოდ ის, რაც მათ უპირატესობას ანიჭებენ ხელოვნებაში, თუმცა ეს ერთ-ერთი გამოვლინებაა მხატვრული გემოვნებაესთეტიკურ მოსაზრებებზე დაყრდნობით. ის, რასაც ადამიანი თვლის ლამაზად ან მახინჯად, ლამაზად თუ მახინჯად, დიდწილად განსაზღვრავს მის წარმოდგენებს ცხოვრების სილამაზეზე, მის ცხოვრების წესზე, მის ესთეტიკურ იდეალზე.

ხელოვნებასთან მუდმივი კომუნიკაცია ადამიანში ავითარებს ესთეტიკურ პრინციპს - ესთეტიკურ განცდას, ესთეტიკურ გემოვნებას, აყალიბებს ესთეტიკურ იდეალს. ამიტომ ხელოვნება არის ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება ესთეტიკური განათლება- მიზანმიმართული აქტივობა, რათა ჩამოუყალიბდეს ადამიანს უნარი აღიქვას და დააფასოს ცხოვრებაში და ხელოვნებაში მშვენიერი, იცხოვროს, შექმნას და სამყაროსთან ურთიერთობს სილამაზის კანონების მიხედვით.