Plán.
2. Umelecká metóda.
Literárne smery a hnutia. Literárne školy.
4. Zásady umelecký obraz v literatúre.
Pojem literárneho procesu. Periodizačné koncepty literárny proces.
Literárny proces je proces zmeny literatúry v čase.
V sovietskej literárnej kritike vedúci koncept literárny vývin bola myšlienka na zmenu kreatívne metódy. Metóda bola opísaná ako spôsob, akým umelec odráža mimoliterárnu realitu. Dejiny literatúry boli opísané ako dôsledný vývoj realistickej metódy. Hlavný dôraz sa kládol na prekonanie romantizmu, na vzdelanie najvyššia forma realizmus - socialistický realizmus.
Konzistentnejšia koncepcia rozvoja svetovej literatúry postavil akademik N.F.Conrad, ktorý obhajoval aj posun literatúry vpred. Toto hnutie nebolo založené na zmene literárnych metód, ale na myšlienke objaviť človeka ako najvyššia hodnota(humanistická myšlienka). Vo svojej práci „Západ a východ“ Conrad dospel k záveru, že pojmy „stredovek“ a „renesancia“ sú univerzálne pre všetky literatúry. Obdobie antiky ustupuje stredoveku, potom renesancii, po ktorej nasleduje novovek. V každom ďalšom období sa literatúra čoraz viac zameriava na zobrazenie človeka ako takého a čoraz viac si uvedomuje vnútornú hodnotu ľudskej osobnosti.
Podobný je aj koncept akademika D.S. Lichačeva, podľa ktorého sa literatúra ruského stredoveku vyvíjala v smere posilňovania osobného princípu. Veľké štýly éry (románsky štýl, gotický štýl) mali byť postupne nahradené individuálnymi štýlmi autora (Puškinov štýl).
Najobjektívnejšia koncepcia akademika S.S. Averintseva poskytuje široký záber literárneho života vrátane moderny. Tento koncept je založený na myšlienke reflexivity a tradicionalizmu kultúry. Vedec identifikuje tri veľké obdobia v dejinách literatúry:
1. Kultúra môže byť nereflektovaná a tradičná (kultúra staroveku, v Grécku - do 5. storočia pred n. l.) Nereflexívnosť znamená, že literárne javy nie sú pochopené, neexistuje literárna teória, autori nereflektujú (neanalyzujú ich práca).
2. kultúra môže byť reflexívna, ale tradičná (od 5. storočia pred Kristom – do Nová éra). V tomto období vzniká rétorika, gramatika, poetika (úvaha o jazyku, štýle, kreativite). Literatúra bola tradičná, bola udržateľný systémžánrov.
3. Posledné obdobie, ktorá trvá dodnes. Odraz je zachovaný, tradičnosť je rozbitá. Spisovatelia premýšľajú, ale vytvárajú nové formy. Začiatok tvoril žáner románu.
Zmeny v dejinách literatúry môžu mať progresívny, evolučný, regresívny, involučný charakter.
Umelecká metóda
Výtvarná metóda je spôsob osvojovania a zobrazovania sveta, súbor základných tvorivých princípov pre obraznú reflexiu života. O metóde môžeme hovoriť ako o štruktúre umelecké myslenie spisovateľ, definujúci svoj prístup k realite a jej rekonštrukciu vo svetle určitého estetického ideálu. Metóda je stelesnená v obsahu literárne dielo. Prostredníctvom metódy chápeme tie tvorivé princípy, vďaka ktorým autor reprodukuje realitu: výber, hodnotenie, typizácia (zovšeobecnenie), umelecké stelesnenie postavy, životné javy v historickom lomu. Metóda sa prejavuje v štruktúre myšlienok a pocitov hrdinov literárneho diela, v motiváciách ich správania a konania, vo vzťahu postáv a udalostí, v súlade životná cesta, osudy postáv a spoločensko-historické okolnosti tej doby.
Pojem „metóda“ (z gr. „cesta výskumu“) znamená „všeobecný princíp kreatívny postoj umelca k poznateľnej realite, teda jej znovuvytvoreniu.“ Ide o akési spôsoby chápania života, ktoré sa menili v rôznych historických a literárnych epoch. Podľa niektorých vedcov je táto metóda základom trendov a smerov a predstavuje metódu estetického skúmania reality, ktorá je vlastná dielam určitého smeru. Metóda je estetická a hlboko zmysluplná kategória.
Problém spôsobu zobrazovania reality bol prvýkrát rozpoznaný v staroveku a bol plne stelesnený v Aristotelovom diele „Poetika“ pod názvom „teória napodobňovania“. Imitácia je podľa Aristotela základom poézie a jej cieľom je znovu vytvoriť svet podobný tomu skutočnému, alebo presnejšie, aký by mohol byť. Autorita tejto teórie zostala až do r koniec XVIII storočia, keď romantici navrhli iný prístup (ktorý má tiež korene v staroveku, presnejšie v helenizme) - znovuvytvorenie reality v súlade s vôľou autora, a nie so zákonmi „vesmíru“. Tieto dva pojmy podľa Sovietska literárna kritika polovice 20. storočia tvoria základ dvoch „typov kreativity“ – „realistickej“ a „romantickej“, v rámci ktorých sa „metódy“ klasicizmu, romantizmu, odlišné typy realizmus, modernizmus.
V súvislosti s problémom vzťahu metódy a smerovania je potrebné vziať do úvahy, že metóda ako všeobecný princíp obraznej reflexie života sa líši od smeru ako historicky špecifického javu. V dôsledku toho, ak je ten alebo onen smer historicky jedinečný, potom sa tá istá metóda ako široká kategória literárneho procesu môže opakovať v dielach spisovateľov rôznych čias a národov, a teda rôznych smerov a trendov.
Literárne smery a trendy. Literárne školy
Ks.A. Polevoy bol prvým v ruskej kritike, ktorý použil slovo „smer“ na určité štádiá vývoja literatúry. V článku „O trendoch a stranách v literatúre“ nazval smer „vnútorným úsilím literatúry, často neviditeľným pre súčasníkov, ktorý dáva charakter všetkým alebo aspoň veľmi mnohým jej dielam v známych daný čas...Základom toho, v vo všeobecnom zmysle, existuje nápad modernej dobe" pre " skutočná kritika“ - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - smer koreloval s ideologickým postavením spisovateľa alebo skupiny spisovateľov. Vo všeobecnosti sa smer chápal ako rôznorodé literárne spoločenstvá. Ale hlavnou črtou, ktorá ich spája, je jednota najviac všeobecné zásady inkarnácie umelecký obsah, zhoda hlbokých základov umeleckého svetonázoru. Nie je zadaný žiadny zoznam literárne smery, keďže rozvoj literatúry je spojený so špecifikami historických, kultúrnych, sociálny život spoločnosť, národné a regionálne charakteristiky konkrétnej literatúry. Tradične však existujú trendy ako klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, symbolizmus, z ktorých každý sa vyznačuje vlastným súborom formálnych a obsahových znakov.
Postupne sa spolu so „smerom“ dostáva do obehu aj pojem „tok“, ktorý sa často používa ako synonymum „smer“. Preto D.S. Merezhkovsky v rozsiahlom článku „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ (1893) píše, že „medzi spisovateľmi s rôznymi, niekedy opačnými temperamentmi, zvláštnymi duševnými prúdmi, vzniká zvláštny vzduch. , ako medzi opačnými pólmi, plné kreatívnych trendov.“ „Smer“ sa často považuje za všeobecný pojem vo vzťahu k „toku“.
Termín " literárne hnutie“ zvyčajne označujú skupinu spisovateľov spojených spoločným ideologickým postojom a umeleckými princípmi, v rámci rovnakého smeru resp umelecké hnutie. Takže modernizmus - spoločný názov rôzne skupiny v umení a literatúre 20. storočia, ktoré sa vyznačujú odklonom od klasických tradícií a hľadaním nových estetické princípy, nový prístup k zobrazovaniu existencie, zahŕňa také hnutia ako impresionizmus, expresionizmus, surrealizmus, existencializmus, akmeizmus, futurizmus, imagizmus atď.
Skutočnosť, že umelci patria k jednému smeru alebo prúdu, nevylučuje ich hlboké rozdiely kreatívnych jednotlivcov. V individuálnej tvorivosti spisovateľov sa zase môžu objaviť črty rôznych literárnych hnutí a hnutí.
Flow je menšia jednotka literárneho procesu, často v rámci smeru, charakterizovaná existenciou v určitom historické obdobie a spravidla aj lokalizácia v určitej literatúre. Spoločenstvo umeleckých princípov v toku často tvorí „umelecký systém“. Áno, v rámci francúzsky klasicizmus Existujú dva prúdy. Jedna vychádza z tradície racionalistickej filozofie R. Descarta („karteziánsky racionalizmus“), ktorá zahŕňa diela P. Corneilla, J. Racina, N. Boileaua. Ďalšie hnutie, vychádzajúce predovšetkým zo senzualistickej filozofie P. Gassendiho, sa vyjadrilo v ideologické princípy takí spisovatelia ako J. Lafontaine, J. B. Molière. Oba toky sa navyše líšia použitým systémom umeleckými prostriedkami. V romantizme sa často rozlišujú dve hlavné hnutia - „progresívne“ a „konzervatívne“, existujú však aj iné klasifikácie.
Smery a prúdy treba odlíšiť od literárnych škôl (a literárnych skupín). Literárna škola je malé združenie spisovateľov založené na spoločných umeleckých princípoch, formulovaných teoreticky - v článkoch, manifestoch, vedeckých a novinárskych vyhláseniach, formalizovaných ako „stanovy“ a „pravidlá“. Takéto združenie spisovateľov má často vodcu, „vedúceho školy“ („Šchedrinská škola“, básnici „Nekrasovskej školy“).
Spravidla spisovatelia, ktorí vytvorili množstvo literárne javy s vysokou mierou všeobecnosti – dokonca až po spoločnú tému, štýl a jazyk.
Na rozdiel od hnutia, ktoré nie je vždy formalizované manifestami, deklaráciami a inými dokumentmi, ktoré odrážajú jeho základné princípy, je škola takmer vždy charakteristická takýmito prejavmi. Dôležitá je v nej nielen prítomnosť spoločných umeleckých princípov zdieľaných spisovateľmi, ale aj ich teoretické povedomie o príslušnosti ku škole.
Mnohé spolky spisovateľov, nazývané školy, sú pomenované podľa miesta ich existencie, aj keď podobnosť umeleckých princípov spisovateľov takýchto spolkov nemusí byť až taká zjavná. Napríklad „Jazerná škola“ pomenovaná podľa miesta, kde vznikla (severozápadné Anglicko, Lake District), pozostávala z romantických básnikov, ktorí sa vo všetkom nezhodli.
Koncept " literárna škola„predovšetkým historický ako typologický. Okrem kritérií jednoty času a miesta existencie školy, prítomnosti manifestov, vyhlásení a podobných umeleckých praktík, kruhy spisovateľov často predstavujú literárne skupiny, zjednotený „vodcom“, ktorý má nasledovníkov, ktorí ho postupne rozvíjajú alebo kopírujú umelecké princípy. Skupina anglických náboženských básnikov začiatkom XVII storočia vznikla Spencerova škola.
Treba si uvedomiť, že literárny proces sa neobmedzuje len na spolužitie a boj literárnych skupín, škôl, hnutí a trendov. Uvažovať to týmto spôsobom znamená schematizovať literárny životéry, ochudobniť dejiny literatúry. Smery, trendy, školy sú slovami V. M. Žirmunského „nie police alebo škatule“, „na ktoré „ukladáme“ básnikov. "Ak je napríklad básnik predstaviteľom éry romantizmu, neznamená to, že v jeho tvorbe nemôžu byť realistické tendencie."
Literárny proces je zložitý a rôznorodý fenomén, preto by sa s kategóriami ako „tok“ a „smer“ malo pracovať s mimoriadnou opatrnosťou. Vedci okrem nich pri štúdiu literárneho procesu používajú aj iné termíny, napríklad štýl.
Štýl je tradične zahrnutý v sekcii „Teórie literatúry“. Samotný pojem „štýl“, keď sa aplikuje na literatúru, má niekoľko významov: štýl diela; tvorivý štýl spisovateľa, príp individuálny štýl(povedzme štýl poézie N.A. Nekrasova); štýl literárneho pohybu, pohybu, metódy (napríklad štýl symboliky); štýl ako celok udržateľné prvky definovaná umelecká forma všeobecné vlastnosti svetonázor, obsah, národné tradície, vlastné literatúre a umenie do určitej miery historickej éry(druhý štýl ruského realizmu polovice 19. storočia storočia).
V užšom zmysle sa štýl chápe ako spôsob písania, znaky básnickej štruktúry jazyka (slovná zásoba, frazeológia, obrazné a výrazové prostriedky, syntaktické štruktúry atď.). V širšom zmysle je štýl pojem používaný v mnohých vedách: literárna kritika, umelecká kritika, lingvistika, kultúrne štúdiá, estetika. Hovoria o štýle práce, štýle správania, štýle myslenia, štýle vedenia atď.
Štýlotvorné faktory v literatúre sú ideologický obsah, zložky formy, ktoré špecificky vyjadrujú obsah; Patrí sem aj videnie sveta, ktoré je spojené so svetonázorom spisovateľa, s jeho chápaním podstaty javov a človeka. Štýlová jednota zahŕňa štruktúru diela (kompozíciu), analýzu konfliktov, ich vývoj v deji, systém obrazov a spôsobov odhaľovania postáv a pátos diela. Štýl ako jednotiaci a umelecko-organizujúci princíp celého diela dokonca pohlcuje metódu krajinné náčrty. To všetko je štýl v širšom zmysle slova. Jedinečnosť metódy a štýlu vyjadruje osobitosti literárneho smeru a pohybu.
Na posúdenie sa používa charakteristika štýlového prejavu literárny hrdina(jeho atribúty sa berú do úvahy vzhľad a forme správania), o príslušnosti stavby k určitej dobe vo vývoji architektúry (empírový sloh, gotický sloh, secesný sloh a pod.), o špecifickosti zobrazenia reality v literatúre konkrétneho historická formácia (v staroveká ruská literatúra- štýl monumentálneho stredovekého historizmu, epický štýl 11.-13. stor., expresívno-emotívny štýl 14.-15. stor., 2. barok. polovica XVII storočia atď.). Dnes nikoho neprekvapia výrazy „štýl hry“, „štýl života“, „štýl vedenia“, „štýl práce“, „štýl stavby“, „štýl nábytku“ atď. čas, spolu so všeobecným kultúrnym významom, Tieto ustálené vzorce majú špecifický hodnotiaci význam (napríklad „preferujem tento štýl oblečenia“ - na rozdiel od iných atď.).
Štýl v literatúre je dôsledkom poznania všeobecné zákony v skutočnosti funkčne aplikovaný súbor výrazových prostriedkov, realizovaný vzťahom všetkých prvkov poetiky diela s cieľom vytvoriť jedinečný umelecký dojem.
Ako už bolo uvedené, medzi literárnymi vedcami neexistuje zhoda v tom, ako rozlišovať medzi pojmami „ umelecký systém“, „literárny smer“ a „literárne hnutie“. Najčastejšie vedci nazývajú „medzinárodné literárne spoločenstvá“ (baroko, klasicizmus atď.) „systémami“ a výrazy „smer“ a „prúd“ používajú v užšom zmysle.
Pohľad G. N. je celkom bežný. Pospelov, ktorý tomu veril literárne hnutie - ide o lom v tvorbe spisovateľov a básnikov určitých spoločenských názorov (svetonázorov, ideológií) a inštrukcie - sú to spisovateľské skupiny, ktoré vznikajú na základe komunity estetické názory a určité programy umeleckej činnosti(vyjadrené v traktátoch, manifestoch, sloganoch a pod.). Prúdy a smery v tomto zmysle slova je fakty vybraných národných literatúr(Teória literatúry - M., 1978, s. 134 - 140).
Inými slovami, smer predstavuje literárny koncept, označujúci súbor základných duchovných, vecných a estetických princípov charakteristických pre tvorbu mnohých spisovateľov, viacerých skupín, ako aj zhodu a zhodu programových a tvorivých postojov, tém, vášní a štýlu určovaného týmito najdôležitejšími princípmi.
Podľa Pospelova, literárny smer sa objavuje, keď sa skupina spisovateľov z konkrétnej krajiny a doby spojí na základe špecifického tvorivého programu a vytvorí vlastné diela so zameraním na jeho ustanovenia. To prispieva k väčšej tvorivej organizácii a úplnosti ich diel. No nie programové princípy hlásané nejakou skupinou spisovateľov určujú črty ich tvorby, ale naopak, ideové a umelecké komunity tvorivosť spája spisovateľov a inšpiruje ich k realizácii a hlásaniu zodpovedajúcich programových princípov.
V európskych literatúrach smery vznikajú až v modernej dobe, kedy umelecká tvorivosť nadobúda relatívnu nezávislosť a kvalitu ako „umenie slova“, izoluje sa od ostatných neumeleckých žánrov. Osobný prvok silne vstupuje do literatúry, je možné vyjadriť autorský pohľad, zvoliť si jednu alebo druhú životnú a tvorivú pozíciu. Za trendy v dejinách európskej literatúry sa považujú renesančný realizmus, barok, klasicizmus, vzdelávací realizmus sentimentalizmus, romantizmus, kritický realizmus, naturalizmus, symbolizmus, socialistický realizmus. Existencia týchto hlavných trendov v mnohých národných literatúrach je viac-menej všeobecne akceptovaná. Oprávnenosť vyzdvihovania iných – rokoko, preromantizmus, neoklasicizmus, novoromantizmus atď. – vyvoláva polemiku.
Smer nie je uzavretý, ale otvorený charakter; prechod z jedného do druhého zvyčajne zahŕňa prechodné formy (preromantizmus v európskom jazyku XVIII literatúra storočia). Nový smer, nahrádzajúci ten starý, ho hneď neodstráni, ale nejaký čas s ním koexistuje – vedú sa medzi nimi tvorivé a teoretické polemiky.
Striedanie a rovnaký sled smerov v európska literatúra dovoľte nám ich považovať za medzinárodný fenomén; jeden alebo druhý smer v každej literatúre sa však z tohto pohľadu javí ako národná verzia zodpovedajúceho celoeurópskeho modelu. Národno-historická jedinečnosť pohybov v jednotlivých krajinách je niekedy taká výrazná, že ich zaradenie do jedného typu sa ukazuje ako problematické a typologická zhoda klasicizmu, romantizmu atď. – veľmi podmienené a relatívne. Pri vytváraní všeobecného modelu literárneho pohybu je teda potrebné brať do úvahy rozsah typologická komunita jej národnými podobami je fakt, že pod vlajkou jedného smeru sa často nachádzajú smery kvalitatívne odlišné.
Výskyt v národné literatúry literárne hnutia neznamená, že všetci spisovatelia nevyhnutne patrili k jednému alebo druhému z nich. Boli aj spisovatelia, ktorí nedorástli na úroveň programovania svojou kreativitou, netvorili literárnych teórií, a ich kreativite preto nemožno priradiť označenia vyplývajúce z akýchkoľvek programových ustanovení. Takíto spisovatelia nepatria k žiadnemu hnutiu. Majú, samozrejme, aj určitú spoločnú ideologickú svetonázor, ktorú vytvorili určité okolnosti verejný život ich krajinu a éru, ktoré určovali zodpovedajúce komunity ideový obsah ich diel, a teda aj formy jeho vyjadrenia. To znamená, že aj tvorba týchto spisovateľov mala nejaký spoločensko-historický vzor. Podobná skupina spisovateľov bola napríklad v ruskej literatúre - v ére dominancie klasicistického hnutia v nej. Tvorili ju M. Chulkov, A. Ablesimov, A. Izmailov a ďalší. Takéto skupiny spisovateľov, ktorých tvorba je spojená len ideologické a umelecké, ale nie programovou všeobecnosťou; veda o literatúre nedáva žiadne „vlastné mená“ ako „klasicizmus“, „sentimentalizmus“ atď.
Podľa Pospelova dielo tých skupín spisovateľov, ktoré majú len ideologickej a umeleckej komunity, mal by hovor literárne hnutie.
To neznamená, že rozdiel medzi literárnymi smermi a trendmi spočíva iba v tom, že predstavitelia literárnych smerov, ktorí majú ideologickú a umeleckú spoločnú tvorivosť, vytvorili kreatívny program a zástupcovia posledne menovaných ho nemohli vytvoriť. Literárny proces je komplexnejší fenomén. Často sa stáva, že tvorba skupiny spisovateľov, definícia krajiny a doby, ktorá vytvorila a hlásala jeden tvorivý program, má však len príbuzný A jednostranný tvorivej komunity, že títo spisovatelia v podstate nepatria do jedného, ale do dvoch (niekedy aj viacerých) literárnych smerov.
Preto pri poznaní jedného kreatívneho programu inak chápu jeho ustanovenia a inak ich aplikujú. Inými slovami, existujú literárne hnutia, ktoré spájajú tvorivosť spisovateľov rôzne trendy. Niekedy sa spisovatelia z rôznych, no ideologicky trochu blízkych hnutí programovo spájajú v procese ich spoločných ideových a umeleckých polemík so spisovateľmi z iných hnutí, ktoré sú voči nim ostro nepriateľské.
Smer tak zachytáva zhodnosť hlbokých duchovných a estetických základov umeleckého obsahu, podmienených jednotou kultúrnej a umeleckej tradície, uniformitou svetonázoru spisovateľov a tých, ktorí pred nimi stoja. životné problémy, a v konečnom dôsledku – podobnosť epochálnej spoločensko-kultúrno-historickej situácie. Ale samotný svetonázor, teda postoj k daným problémom, myšlienka spôsobov a prostriedkov ich riešenia, ideologické a umelecké koncepty, ideály spisovateľov patriacich do rovnakého smeru môžu byť odlišné.
Približujúc sa ku konceptom literárneho smerovania a toku z takýchto pozícií, Pospelov nastoľuje otázku ich existencie v národných literatúrach v rôznych štádiách ich historický vývoj. Podľa výskumníka vo všetkých fázach vývoja fikcia(začínajúc literatúrou Staroveké Grécko) jej zdrojom bol vždy ideologický svetonázor spisovateľov, ktorí zastupujú rôz spoločenských síl a preto svoje diela často tvoria na princípe protikladov. Ak teda v národných literatúrach až XVII storočia Neexistovali žiadne jasne definované smery, ale vždy v nich boli rôzne prúdy.
Prúdy existovali napr starogrécka literatúra klasickej éry jeho rozvoj. Podkrovná demokracia vytvorená v 5. storočí pred Kr. brilantná dramaturgia, antišľachtický v ideologická orientácia, autoritársky-mytologický v ideáloch. To bol jeden z hlavných trendov v starovekej literatúre tej doby. Ale ešte skôr, od 6. storočia pred Kr. v tých starovekých gréckych mestských štátoch, kde dominovala aristokracia vlastniaca otrokov, sa aktívne rozvíjala lyrická poézia – obsahovo civilná (diela Theognisa z Megary, ódické zborové texty Tyrtaia v Sparte, Pindara v Thébach), ako aj čisto osobná, najmä láska (Alcaeus a Sapfó na Lesbe, Anacreon). Bol to iný hlavný prúd alebo aj prúdy v antickej literatúry tej éry. Obrat spisovateľov militantnej podkrovnej demokracie k dráme a aristokratických básnikov iných miest k lyrike pramenil zo zvláštnosti tvorivosti oboch.
Rímska klasická literatúra, vytvorená v úplne iných podmienkach spoločenského života – v r skoré obdobie existenciu cisárskej moci v „Augustovom veku“ charakterizovala určitá dualita jej tendencií. Básnici tejto doby reagovali na ideologické a politické požiadavky novej vlády a tvorili literatúru, ktorá bola do istej miery oficiálna, obracali sa k žánru občianskych alebo filozofických básní („Aeneida“ od Vergília, „Metamorfózy“ od Ovidia). -autoritárske mentality ich úplne ovládli. Ale spolu s tým tí istí básnici, ako aj iní, inklinovali vo svojom svetonázore k ideologickému „úniku“ zo zhonu a peripetií života v cisárskom Ríme. Postavili ťažkú atmosféru hlavného mesta do kontrastu s imaginárnymi radosťami pastierskeho života („Bukolici“ od Virgila), jednoduchosťou dedinskej práce (jeho „Georgici“), osamelým užívaním si požehnaní života („Satiry“ od Horatia) a starosti milostné zážitky(„Milostné básne“ od Ovidia) alebo idealizovali staré dobré mravy („Ódy“ od Horatia, „Elegie“ od Tibulla). Tu sa napriek všetkému mytologickému autoritárskemu svetonázoru prejavili spontánne humanistické túžby týchto básnikov.
V ďalšom vývoji literatúry možno identifikovať rôzne trendy. Napríklad v anglickom romantizme bádatelia rozlišujú tri hnutia: revolučných (Byron, Shelley), konzervatívnych (Wordsworth, Coleridge, Southey) a londýnskych (Keats, Leigh Hunt) romantikov. Vo vzťahu k ruskému romantizmu hovoria o „filozofických“, „psychologických“, „občianskych“ hnutiach. V ruskom realizme niektorí vedci rozlišujú medzi „psychologickými“ a „sociologickými“ pohybmi.
Ak teda literárne hnutia existovali v národných literatúrach od samého počiatku ich historický život, potom sa v nich literárne smery formovali až v pomerne neskorých štádiách vývoja a vždy pri základ ideologické a umelecké obsahu literatúru určitých hnutí. Nie sú to teda literárne hnutia, ktoré oživujú literárne hnutia a obsahujú ich v sebe, ako sa niektorí bádatelia domnievajú, ale naopak, hnutia môžu v určitom štádiu svojho vývoja tvoriť jeden smer a predtým alebo neskôr existujú mimo jeho hranice. Literárne hnutie ruského vznešeného revolucionizmu sa teda začalo dielom A.N. Radishchev, ktorý nebol romantik. Neskôr v ňom vznikli motívy občianskej romantiky (Puškin, Ryleev a ďalší) a spolu s básnikmi a ďalším nábožensko-romantickým hnutím (Žukovskij, Kozlov a ďalší) vstúpili do smeru romantizmu (Pospelov G.N. Teória literatúry - M. , 1987, s. 140 – 160).
Spolu s pojmami „smer“ a „prúd“ pojem „ školy“ a „zoskupenie“. Literárne skupiny a školy predpokladajú priamu ideovú a umeleckú blízkosť a programovú a estetickú jednotu svojich účastníkov („jazerná škola“ v anglickom romantizme, skupina „Parnas“ vo Francúzsku, „ prírodná škola„v Rusku atď.).
Literárny smer sa často stotožňuje s výtvarnou metódou. Označuje súbor základných duchovných a estetických princípov mnohých spisovateľov, ako aj množstva skupín a škôl, ich programové estetické postoje a používané prostriedky. Zákonitosti literárneho procesu sa najjasnejšie prejavujú v boji a zmene smerov. Je obvyklé rozlišovať tieto literárne trendy:
klasicizmus
Romantizmus
Sentimentalizmus
Naturalizmus
Realizmus
Symbolizmus (francúzsky) je jedným z najväčších hnutí v umení (v literatúre, hudbe a maliarstve), ktoré vzniklo vo Francúzsku v 70-80 rokoch 19. storočia. a dosiahol najväčší rozvoj na prelomu 19. storočia a 20. storočia, predovšetkým v samotnom Francúzsku, Belgicku a Rusku. Symbolisti sa radikálne zmenili nielen rôzne druhy umenie, ale aj samotný postoj k nemu. Ich experimentálny charakter, túžba po inováciách, kozmopolitnosť a široká škála vplyvov sa stali pre mnohých vzorom moderné trendy umenie.
Acmeizmus (z gréčtiny - “ najvyšší stupeň, vrchol, kvitnúci, kvitnúci čas") je literárne hnutie, ktoré je proti symbolizmu a vzniklo začiatkom 20. storočia v Rusku. Acmeisti hlásali vecnosť, objektivitu tém a obrazov a presnosť slov.
Vznik akmeizmu je úzko spojený s činnosťou „Workshop of Poets“, ústredná postava ktorý bol organizátorom Acmeism N.S.Gumilyov.
Pojem „akmeizmus“ navrhli v roku 1912 N. Gumilyov a S. M. Gorodetsky: podľa ich názoru je symbolizmus, ktorý prežíval krízu, nahradený smerom, ktorý zovšeobecňuje skúsenosti svojich predchodcov a posúva básnika do nových výšin. tvorivé úspechy.
Futurizmus. Autorom slova a zakladateľom hnutia je taliansky básnik Filippo Marinetti (báseň „Červený cukor“). Samotný názov naznačuje kult budúcnosti a diskrimináciu minulosti spolu so súčasnosťou. Futurizmus možno považovať za akési splynutie nietzscheanizmu a manifestu komunistickej strany. Dynamika pohybu by mala nahradiť statiku pózujúcich sôch, malieb a portrétov. Kamera a filmová kamera nahradia nedokonalosti maľby a očí.
Imagizmus
Literárne hnutie- často stotožňovaný s literárna skupina a škola. Označuje zbierku tvorivé osobnosti, ktoré sa vyznačujú ideologické a umelecké blízkosť a programovo-estetická jednota. Inak je literárne hnutie druhom literárneho hnutia.
Postmodernizmus(francúzsky postmodernizmus – po modernizmus) je termín označujúci štruktúrne podobné javy svetového spoločenského života a kultúry druhej polovice 20. storočia. Vznik postmoderny v 60. a 70. rokoch súvisí a logicky vyplýva z procesov moderny ako reakcie na krízu jej ideí, ako aj na takzvanú smrť základov: Boh (Nietzsche), autor (Barthes) , človek (humanitárstvo). Termín sa objavuje počas prvej svetovej vojny v diele R. Panwitza „Kríza európskej kultúry“ (1914). V roku 1934 ju literárny kritik F. de Onis vo svojej knihe „Antológia španielskej a latinskoamerickej poézie“ používa na označenie reakcie na modernizmus.
expresionizmus(z latinského expressio, „výraz“) - avantgardné hnutie V európske umenie, vyvinuté koncom 19. - začiatkom 20. storočia, vyznačujúce sa tendenciou vyjadrovať emocionálne charakteristiky obrazu (obrazov) (zvyčajne osoby alebo skupiny ľudí) resp. citový stav samotný umelec. Expresionizmus má mnoho podôb umeleckých foriem vrátane maľby, literatúry, divadla, kina, architektúry a hudby.
dekadencia (dekadencia)
Dekadencia (z neskorej latinčiny - úpadok) je všeobecný názov pre krízové javy európskej kultúry 2. polovice 19. - začiatku 20. storočia, poznamenanej náladami beznádeje, odmietania života a individualistických tendencií. Komplexný a rozporuplný jav, ktorý má svoj zdroj v kríze povedomia verejnosti, zmätok mnohých umelcov tvárou v tvár ostrým spoločenským antagonizmom reality. Dekadentní umelci považovali odmietanie politických a občianskych tém umením za prejav a nevyhnutnú podmienku tvorivej slobody. Neustále témy sú motívy neexistencie a smrti, túžba po duchovných hodnotách a ideáloch.
Avantgarda (francúzsky avantgarda, „pokročilý odlúčenie“) je všeobecný názov pre hnutia v európskom umení, ktoré vznikli na prelome 19. a 20. storočia, vyjadrené v polemickej a bojovnej forme (odtiaľ samotný názov, prevzatý z vojensko-politický slovník). Za jej časový rámec sa považuje obdobie od roku 1870 do roku 1938 [neuvedený zdroj 167 dní]. Avantgarda sa vyznačuje experimentálnym prístupom k umeleckej tvorivosti, ktorý presahuje klasickú estetiku, využíva originálne, inovatívne výrazové prostriedky, zdôraznené symbolikou. umelecké obrazy.
Koncept avantgardy má do značnej miery eklektický charakter. Tento termín označuje množstvo škôl a hnutí v umení, ktoré majú niekedy diametrálne odlišný ideologický základ.
Modernizmus (taliansky modernismo – „moderné hnutie“; z latinského modernus – „moderný, nedávny“) je hnutie v umení a literatúre 20. storočia, ktoré sa vyznačuje rozchodom s predchádzajúcim historickej skúsenosti umeleckej tvorivosti, túžba zakladať nové netradičné princípy v umení, neustále obnovovanie umeleckých foriem, ako aj konvenčnosť (schematizácia, abstrakcia) štýlu. Modernistická paradigma bola jednou z popredných v západná civilizácia prvá polovica 20. storočia; v druhej polovici storočia bol predmetom rozsiahlej kritiky. Pojem „modernizmus“ je vlastný iba domácej škole dejín umenia, v západných prameňoch je to pojem „moderný“. Pretože v ruskej estetike „moderné“ znamená umelecký štýl, pred modernizmom, je potrebné rozlišovať medzi týmito dvoma pojmami, aby nedošlo k zámene.
Literárny smer je umelecká metóda, ktorá formuje všeobecné ideové a estetické princípy v tvorbe mnohých spisovateľov v určitom štádiu vývoja literatúry. Dôvody potrebné na klasifikáciu diel rôznych autorov ako jedného literárneho smeru:
- Dodržiavanie rovnakých kultúrnych a estetických tradícií.
- Spoločné svetonázory (t. j. jednotný svetonázor).
- Všeobecné alebo podobné princípy tvorivosti.
- Podmienenosť tvorivosti jednotou spoločenskej a kultúrno-historickej situácie.
Medzi literárne smery, ktoré sú pre literatúru najvýznamnejšie patria: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, symbolizmus, akmeizmus, futurizmus.
TREND (UMELECKO-LITERÁRNY), - poetické zoskupenie vyznačujúce sa väčšou či menšou jednotou techník. výzdoba medzi spisovateľov v ňom zahrnutých. Charakteristickým znakom umelecký a literárny pohyb je jeho chronologickým obmedzením.
Škola v literatúre- ide o isté etablované spoločenstvo spisovateľov, ktoré sa realizovalo, teoreticky vytýčilo svoje hranice a vystúpilo z literárneho procesu do samostatného celku, ktorý má svoju teoretickú platformu, princípy, program a tlačené orgány. Školy môžu byť založené a pomenované po vodcovi - Gogolova škola, Nekrasovova škola atď.
41. Etapy literárneho vývinu. Vznik umeleckých metód a literárne smery: renesančný realizmus, klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, symbolizmus, impresionizmus, moderna a postmoderna.
V literárnej kritike je zakorenená myšlienka prítomnosti momentov zhody (opakovania) vo vývoji literatúr rôznych krajín a národov, jej jediného „dopredného“ pohybu v dlhom historickom čase a nikto ju nespochybňuje. Etapy literárneho procesu sa zvyčajne považujú za zodpovedajúce tým etapám ľudských dejín, ktoré sa najzreteľnejšie a úplne prejavili v krajinách západnej Európy a obzvlášť zreteľne v románskych krajinách. V tomto smere sa rozlišujú antická, stredoveká a novoveká literatúra s vlastnými etapami (po renesancii - barok, klasicizmus, osvietenstvo so sentimentalistickou odnožou, romantizmus a napokon realizmus, s ktorým moderna koexistuje a úspešne konkuruje v 20. ). Vedci v najväčšej miere pochopili javiskové rozdiely medzi literatúrou modernej doby a písmom, ktoré im predchádzalo. metóda je predovšetkým svetonázorový koncept.Preto vyššie uvedené umeleckých smerov(baroko, klasicizmus, romantizmus) je zároveň metódami umenia
