CHARAKTERYSTYKA KURSU „TEORIA I METODY KSZTAŁCENIA MUZYCZNEGO DZIECI W PRZEDSZKOLE”
PRZEDMIOT KURSU
Teoria i metodologia edukacja muzyczna dzieci jest jednym z dyscypliny akademickie na wydziałach Edukacja przedszkolna instytuty pedagogiczne kształcące specjalistów z zakresu pedagogiki przedszkolnej i psychologii. Przedmiot ten opiera się przede wszystkim na estetyce (jednym z obszarów badań jest działalność artystyczna ludzi), muzykologii (nauce o muzyce w ujęciu teoretycznym i historycznym, jako specjalny formularz wiedza artystyczna), psychologia muzyki (badanie rozwoju muzykalności, talentu muzycznego), socjologia muzyki (badanie specyficznych form istnienia muzyki w społeczeństwie). Jest ściśle związana z pedagogiką ogólną i przedszkolną, psychofizjologią. Wszystkie te nauki są teoretycznymi podstawami edukacji muzycznej, które są uwzględniane w przedmiotach składających się na kurs ogólny i jego przedmioty do wyboru.
W tym rozdziale skupimy się na temacie samej metodyki edukacji muzycznej dzieci. wiek przedszkolny.
Metodologia wychowania muzycznego jako nauka pedagogiczna bada wzorce wprowadzania dziecka w kulturę muzyczną, rozwój zdolności muzycznych w procesie nauczania różnych rodzajów muzyki. działalność muzyczna(percepcja, wykonanie, twórczość, działalność muzyczna i edukacyjna). W tym zakresie celem kursu jest opanowanie studentów w oparciu o osobistą kulturę muzyczną z profesjonalną wiedzą muzyczną, umiejętnościami, różnymi metodami i technikami edukacji muzycznej i wychowania dzieci w wieku wczesnoszkolnym i przedszkolnym.
Trzeci dzień kursu przedstawia się następująco:
Zapoznanie uczniów z możliwościami edukacji muzycznej dziecka od urodzenia do rozpoczęcia nauki w szkole;
Poznawanie wzorców rozwoju zdolności i podstaw muzycznych kultura muzyczna dzieci w warunkach przedszkolnych i rodzinnych;
Określić metody i techniki, formy organizacyjne edukacji muzycznej i szkolenia dzieci w zakresie różnych rodzajów zajęć muzycznych w przedszkolu;
Opisz funkcje kadry nauczycielskiej
przedszkole w sprawie organizacji edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.
Metodologia tego kursu, podobnie jak inne prywatne metody studiowane na wydziale przedszkolnym, ma na celu odpowiedzieć na pytanie: jak i na jakim materiale kształcić dziecko w przedszkolu zgodnie z celem rozwoju jego osobowości?
Treść edukacji muzycznej w przedszkolu znajduje odzwierciedlenie w odpowiednich programach w postaci wymagań dotyczących rozwoju zdolności muzycznych, kształtowania wiedzy muzycznej, umiejętności i zdolności u dzieci oraz zalecanej listy repertuaru dla wszystkich rodzajów zajęć muzycznych w różnych grupy wiekowe placówki przedszkolnej. Wymagania programowe są najbardziej stałą częścią treści kształcenia muzycznego, ale są również dostosowywane w związku z nowymi podejściami do wychowania dziecka iz uwzględnieniem wyników badań prowadzonych w tym zakresie. I tak np. w oparciu o nowe koncepcje organizacji procesu wychowawczego w przedszkolu zastępowany jest wychowawczo-dyscyplinarny model wychowania osobowościowym, który również powinien stać się decydujący przy opracowywaniu wymagań programowych rozwoju muzycznego dzieci. „W oparciu o istniejące programy nauczyciel powinien w szerszym zakresie wykorzystywać utwory muzyki ludowej i klasycznej, uwzględniać specyficzne uwarunkowania przy doborze repertuaru Grupa wiekowa dzieci, „czynnik indywidualności” uczniów (B. M. Tepłow), baza materialna i techniczna instytucji, ich zdolności muzyczne i pedagogiczne itp. Ale najważniejsze jest to, że nauczyciel, wiedząc o zdolności muzyki do ujawnienia tego, co najlepsze w człowiek, aby wyśpiewać piękno otaczającego świata, musi zawsze pamiętać o znaczeniu kształtowania w dziecku zasady estetycznej, rozumienia piękna i kształtowania duchowości jego osobowości
Jednym z głównych zadań metodyki jest połączenie wiedzy teoretycznej studenta z praktycznymi umiejętnościami i zdolnościami, zastosowanie teorii do „przypadku”.
Treść kursu obejmuje zatem z jednej strony opanowanie przez uczniów specjalnej wiedzy muzycznej, umiejętności i zdolności w trakcie zajęć teoretycznych i praktycznych w klasie, z drugiej strony ich weryfikację w przedszkolu podczas zajęcia laboratoryjne i praktyki pedagogicznej w celu zapewnienia pełnoprawnego przygotowania muzycznego i zawodowego specjalistów edukacji przedszkolnej.
Ważne jest, aby przyszły nauczyciel zrozumiał, że o skuteczności kształcenia muzycznego w dużej mierze decyduje jego osobisty przykład i kultura. Organizując słuchanie muzyki, naukę piosenki itp., musi nie tylko zapewnić artystyczne wykonanie utworu (w wykonaniu „na żywo” lub nagraniu), barwnie opowiedzieć o jego treści, charakterze, ale także wykazać osobiste zainteresowanie, entuzjazm oraz w pewnym stopniu artyzm, bez którego uczniowie nie będą w stanie wyczuć odpowiedniego nastroju, wczuć się emocjonalnie w muzyczne obrazy. Osobiste podejście nauczyciela do muzyki, jego gust, możliwości wykonawcze w dużej mierze wpływają na poziom rozwój muzyczny jego uczniowie. Dlatego dyrektor muzyczny, pedagog musi stale doskonalić swoją kulturę muzyczną. Pod wieloma względami ułatwia to studiowanie dyscyplin muzycznych (elementarna teoria muzyki i solfeż, literatura muzyczna, śpiew chóralny, rytmika, gra na instrumentach muzycznych). Ale to nie wystarczy. Aby zachować dobrą formę zawodową, w tym muzyczną, należy o nią dbać systematycznie, aktywnie angażując się w swoje doskonalenie. Tylko nauczyciel o wysokim poziomie kultury ogólnej i muzycznej może stać się wzorem dla swoich uczniów. Tylko pod tym warunkiem dzieci będą mogły nabyć duchowość, tak niezbędną dla rozwoju osobowości.
Ujawnienie tematyki tego kursu wymaga rozważenia pojęć wychowania, edukacji, szkolenia i rozwoju w kontekście jego specyfiki.
Edukacja muzyczna w przedszkolu to zorganizowany proces pedagogiczny mający na celu edukację kultury muzycznej, rozwijanie zdolności muzycznych dzieci w celu rozwoju osobowości twórczej dziecka.
Pod Edukacja muzyczna w przedszkolu oznaczają „pierwsze kroki” w tym zakresie, które ujawniają dzieciom treść elementarnych informacji i wiedzy o muzyce, rodzajach, metodach aktywności muzycznej.
Edukacja jest uważana za główny sposób i środek edukacji muzycznej dzieci, zapewniający skuteczność w rozwoju ich muzykalności, idei muzycznych i estetycznych, kultury muzycznej, zdolności artystycznych i twórczych, w celu ukształtowania pełnoprawnej osobowości dziecka.
Rozwój muzyczny to proces kształtowania i rozwijania zdolności muzycznych w oparciu o naturalne skłonności, tworzenie podstaw kultury muzycznej, twórczość od form najprostszych do bardziej złożonych.
Wszystkie te pojęcia są ze sobą ściśle powiązane. Ich związek wyraża się również w fakcie, że efektywność rozwoju muzycznego dziecka w wieku przedszkolnym zależy od organizacji edukacji muzycznej, w tym szkolenia. Edukacja powinna mieć charakter rozwojowy, oparty na głębokim poznaniu dziecka, jego wieku i cech indywidualnych oraz znajomości wzorców rozwoju muzycznego i estetycznego dzieci w wieku wczesnoszkolnym i przedszkolnym.
Znaczenie muzyki jako formy sztuki
Jak wytłumaczyć ogromną siłę oddziaływania muzyki na duchowy świat człowieka?
Przede wszystkim jego niesamowita umiejętność ukazywania doświadczeń ludzi w różnych momentach życia. Lud się raduje - to przekłada się na uroczyste i radosne dźwięki muzyki; żołnierz śpiewa w kampanii - piosenka nadaje szczególny wesoły nastrój, organizuje krok; matka opłakuje zmarłego syna - smutne dźwięki pomagają wyrazić żal. Muzyka towarzyszy człowiekowi przez całe życie.
„Co za ciekawe rzeczy! ... W końcu na tym materiale można by napisać doskonałe studium o aspiracjach i oczekiwaniach ludu ”- powiedział V. I. Lenin o zbiorze rosyjskich pieśni chłopskich.
N.V. Gogol w przenośni nazwał ludową twórczość muzyczną „brzmiącą historią”, „dźwięcznymi żywymi kronikami”.
Dzieła muzyczne odzwierciedlają karty historii. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej narodziła się jedna z najlepszych piosenek tamtych czasów - „Święta wojna” A. Aleksandrowa. Zjednoczył naród radziecki w jego surowej, nieugiętej determinacji do walki aż do całkowitego zwycięstwa. W oblężony Leningrad D. Szostakowicz tworzy słynną VII Symfonię. Potępia największe zło, jakie przynosi faszyzm. „Nie lubię mówić do siebie takich słów, ale to była moja najbardziej natchniona praca” – wspominał kompozytor. Do niego należą również następujące słowa: „W smutku i radości, w pracy iw spoczynku muzyka jest zawsze z człowiekiem. Weszła w życie tak całkowicie i organicznie, że jest brana za pewnik, jak powietrze, którym się oddycha bez zastanowienia, bez zauważenia... O ile uboższy byłby świat, gdyby został pozbawiony pięknego, osobliwego języka, który pomaga ludziom lepiej się zrozumieć”3.
To kolejna cecha muzyki - jednoczyć ludzi w jednym doświadczeniu, stać się środkiem komunikacji między nimi. Odbiera się to jako cud, że utwór muzyczny powstał
jedna osoba wywołuje określoną reakcję w duszy innej. Wielki rosyjski kompozytor P. I. Czajkowski powiedział: „Chciałbym z całej duszy, aby moja muzyka się rozprzestrzeniała, aby rosła liczba ludzi, którzy ją kochają, znajdują w niej ukojenie i oparcie”.
Żywa grafika, która wyraża świat wielkie myśli i głębokie uczucia człowieka, zdolne do wywołania reakcji emocjonalnej, oddziałujące na estetyczną stronę duszy, stają się źródłem i środkiem wychowania.
Trzecią cechą muzyki, jak mówi D. Szostakowicz, jest „wspaniały język oryginalny”. Łącząc wyrazistą, jasną melodię, harmonię, rodzaj rytmu, kompozytor wyraża swój światopogląd, swój stosunek do otoczenia. Wszyscy, którzy je dostrzegają, wzbogacają się o takie dzieła.
Czy muzyka jest w stanie oddziaływać na wszystkich słuchaczy z taką samą siłą? Oczywiście że nie. I to jest kolejna jego cecha. Każda osoba na swój sposób wykazuje zainteresowanie i pasję do muzyki, preferuje dowolny gatunek muzyczny, ulubionego kompozytora, indywidualną twórczość, mającą określone wrażenia słuchowe. Tak jak uczymy się czytać, pisać, liczyć, rysować, tak trzeba nauczyć się rozpoznawać i doceniać muzykę, uważnie słuchać, dostrzegać dynamiczny rozwój obrazów, zderzenie i walkę przeciwstawnych tematów oraz ich dopełnienie. Percepcja słuchacza musi podążać całym tokiem rozwoju muzyki. Musimy nauczyć się rozumieć ten „piękny, osobliwy język”. Stopniowo rozwija się gust muzyczny, pojawia się potrzeba stałego obcowania z muzyką, doznania artystyczne stają się subtelniejsze i różnorodne.
Kolejną interesującą nas cechą muzyki jest oddziaływanie na człowieka od pierwszych dni jego życia. Słysząc łagodną melodię kołysanki dziecko koncentruje się, uspokaja. Ale wtedy słychać wesoły marsz, a wyraz twarzy dziecka natychmiast się zmienia, ruchy ożywają! Wczesna reakcja emocjonalna umożliwia wprowadzenie dzieci w świat muzyki już od pierwszych miesięcy życia, aby stała się aktywnym pomocnikiem w edukacji estetycznej.
§ 2. Muzyka a wszechstronny rozwój osobowości dziecka
Harmonijne połączenie psychicznego i rozwój fizyczny, czystość moralna i estetyczny stosunek do życia i sztuki - niezbędne warunki kształtowanie holistycznej osobowości. Osiągnięcie tego wysoki cel Właściwa organizacja edukacji muzycznej dzieci również przyczynia się na wiele sposobów.
Muzyka jest środkiem edukacji estetycznej
Edukacja estetyczna ma na celu rozwijanie u przedszkolaków umiejętności dostrzegania, odczuwania i rozumienia piękna, dostrzegania dobra i zła, twórczego, samodzielnego działania, a tym samym poznawania różnych rodzajów działalność artystyczna.
Jednym z najjaśniejszych środków edukacji estetycznej jest muzyka. Aby spełniało ono tę ważną funkcję, konieczne jest rozwijanie u dziecka ogólnej muzykalności. Jakie są główne cechy ogólnej muzykalności?
Pierwszą oznaką muzykalności jest umiejętność wyczucia charakteru, nastroju utworu muzycznego, wczucia się w to, co się słyszy, ukazania postawy emocjonalnej, zrozumienia obrazu muzycznego.
Muzyka ekscytuje małego słuchacza, wywołuje reakcje, wprowadza w życie zjawiska, budzi skojarzenia. Rytmiczny dźwięk marsza budzi w nim radość, entuzjazm, sztuka o chorej lalce zasmuca. Słysząc w radiu smutną piosenkę wykonywaną przez osobę dorosłą, chłopiec powiedział: „Wujek śpiewa o swojej żałobie”. Oznacza to, że dziecko wyczuło nastrój piosenki, która oddaje stan umysłu danej osoby.
Drugim przejawem muzykalności jest umiejętność słuchania, porównywania, oceniania najbardziej wyrazistych i zrozumiałych zjawisk muzycznych. Wymaga to elementarnej kultury muzycznej i słuchowej, arbitralnej uwagi słuchowej skierowanej na określone środki wyrazu. Na przykład dzieci porównują najprostsze właściwości dźwięków muzycznych (wysokie i niskie, barwę dźwięku fortepianu i skrzypiec itp.), rozróżniają najprostszą strukturę utworu muzycznego (pieśń z pieśni i refren, trzy głosy w sztuce) itp.), zwracają uwagę na ekspresyjność kontrastujących ze sobą obrazów artystycznych (czuły, przewlekły charakter śpiewu i energiczny, ruchliwy refren). Stopniowo gromadzony jest zapas ulubionych utworów, których chłopaki słuchają i wykonują z wielkim pragnieniem, kładzione są wstępne podstawy gustu muzycznego.
Trzecią oznaką muzykalności jest przejaw twórczego stosunku do muzyki. Słuchając jej, dziecko na swój sposób przedstawia obraz artystyczny, przekazując go w śpiewie, zabawie, tańcu. Na przykład wszyscy szukają wyrazistych ruchów charakterystycznych dla energicznie maszerujących pionierów, ciężko stąpających niedźwiedzi, poruszających się króliczków itp. Znane ruchy taneczne są wykorzystywane w nowych kombinacjach i wariacjach.
Wraz z rozwojem ogólnej muzykalności u dzieci rozwija się emocjonalny stosunek do muzyki, poprawia się ich słuch, rodzi się wyobraźnia twórcza. Doświadczenia dzieci nabierają swoistego kolorytu estetycznego.
Muzyka jest środkiem kształtowania charakteru moralnego dziecka
Muzyka, oddziałując bezpośrednio na uczucia dziecka, kształtuje jego charakter moralny. Wpływ muzyki jest czasem silniejszy niż pojawienie się perswazji czy instrukcji. Przedstawiając dzieciom prace o różnej treści emocjonalnej i figuratywnej, zachęcamy je do empatii.
Okrągłe tańce, pieśni, tańce różnych narodów budzą zainteresowanie ich zwyczajami, budzą międzynarodowe uczucia. Bogactwo gatunkowe muzyki pomaga dostrzec heroiczne obrazy i liryczny nastrój, pogodny humor i dziarskie taneczne melodie. Różnorodne doznania wynikające z odbioru muzyki wzbogacają doświadczenia dzieci, ich świat duchowy.
Rozwiązywanie problemów wychowawczych w dużym stopniu ułatwiają wspólne śpiewy, tańce, zabawy, kiedy dzieci objęte są wspólnymi doświadczeniami. Śpiewanie wymaga od uczestników wspólnego wysiłku. Niedokładne śpiewanie przeszkadza w dobrym brzmieniu, wykonaniu, a to jest odbierane przez wszystkich jako porażka. Wspólne doświadczenia tworzą podatny grunt dla indywidualny rozwój. Przykład towarzyszy, ogólny entuzjazm, radość z występu pobudzają nieśmiałych, niezdecydowanych. Dla kogoś zepsutego uwagą, zbyt pewnego siebie, udane występy innych dzieci są dobrze znanym hamulcem negatywnych przejawów. Takiemu dziecku można zaproponować pomoc kolegom, kultywując w ten sposób skromność i jednocześnie rozwijając swoje indywidualne zdolności.
Lekcje muzyki wpływają na ogólną kulturę zachowania przedszkolaka. Naprzemienność różnych zadań, czynności (śpiew, słuchanie muzyki, gra na instrumentach dziecięcych, poruszanie się do muzyki) wymaga od dzieci uwagi, pomysłowości, szybkiej reakcji, organizacji, manifestacji wolicjonalnych wysiłków: wykonując piosenkę, rozpocznij ją i zakończ na czas; w tańcach, grach, umieć działać, słuchać muzyki, powstrzymywać się od impulsywnej chęci szybszego biegania, wyprzedzania kogoś. Wszystko to usprawnia procesy hamujące, kształci wolę.
W ten sposób aktywność muzyczna stwarza warunki niezbędne do kształtowania się moralnych cech osobowości dziecka, kładzie podwaliny pod ogólną kulturę przyszłej osoby.
Muzyka - środek aktywujący zdolności umysłowe
Percepcja muzyki jest ściśle związana z procesami umysłowymi, czyli wymaga uwagi, obserwacji, bystrości umysłu. Dzieci wsłuchują się w dźwięk, porównują podobne i różne dźwięki, zapoznają się z ich ekspresyjnym znaczeniem, zauważają charakterystyczne cechy semantyczne obrazów artystycznych, uczą się rozumieć strukturę dzieła. Odpowiadając na pytania wychowawcy, po zakończeniu pracy dziecko dokonuje pierwszych uogólnień i porównań: określa ogólny charakter zabawy, zauważa, że tekst literacki piosenki jest wyraźnie wyrażony środkami muzycznymi. Te pierwsze próby docenienia estetyki wymagają aktywności aktywność psychiczna i kierowane przez nauczyciela.
Podobnie jak inne formy sztuki, muzyka ma wartość poznawcza. Odzwierciedla zjawiska życiowe, które wzbogacają przedszkolaków o nowe pomysły. Słuchając na przykład piosenki „To jest nasza ojczyzna” E. Tilicheevej, odczuwają powagę, wzniosłość, radość narodu gloryfikującego naszą radziecką Ojczyznę. Rozwijając dziecko estetycznie i umysłowo, należy wspierać w każdy możliwy sposób nawet nieznaczne przejawy twórcze, które aktywizują percepcję i reprezentację, rozbudzają fantazję i wyobraźnię.
Kiedy dorosły wyznacza dziecku kreatywne zadania, pojawia się aktywność poszukiwawcza, która wymaga aktywności umysłowej. Na przykład w śpiewie dziecko improwizuje, tworzy własną wersję melodii, stara się dopasować tekst literacki do wyrazistych intonacji.
W zajęciach muzyczno-rytmicznych dzieci z wielką przyjemnością wymyślają, łączą ruchy taneczne, śpiewają i poruszają się do muzyki. Taniec, taniec ludowy, pantomima, a zwłaszcza dramaturgia muzyczna zachęcają dzieci do zobrazowania obrazu życia, scharakteryzowania postaci za pomocą wyrazistych ruchów, mimiki i słów. Jednocześnie obserwuje się pewną sekwencję: chłopaki słuchają muzyki, omawiają temat, rozdzielają role, a następnie działają. Na każdym etapie pojawiają się nowe zadania, które skłaniają do myślenia, fantazjowania i tworzenia.
Muzyka jest środkiem rozwoju fizycznego
Muzyka odbierana przez receptor słuchowy wpływa na ogólny stan wszystkiego Ludzkie ciało, powoduje reakcje związane ze zmianami w krążeniu krwi, oddychaniu. V. M. Bekhterev, podkreślając tę cechę, udowodnił, że jeśli ustalisz mechanizmy wpływu muzyki na organizm, możesz wywołać lub osłabić pobudzenie. P. N. Anokhin, który badał wpływ majora i mała skala na stan organizmu, stwierdza, że umiejętne wykorzystanie melodycznych, rytmicznych i innych składników muzyki pomaga człowiekowi w czasie pracy i odpoczynku. Dane naukowe dotyczące cech fizjologicznych percepcja muzyczna podać materialistyczne uzasadnienie roli muzyki w wychowaniu dziecka.
Śpiewanie rozwija aparat głosowy, wzmacnia struny głosowe, poprawia mowę (logopedzi wykorzystują śpiew w leczeniu jąkania) oraz przyczynia się do rozwoju koordynacji wokalno-słuchowej. Właściwa postawa śpiewaków reguluje i pogłębia oddech.
Zajęcia rytmiczne, oparte na powiązaniu muzyki z ruchem, poprawiają postawę dziecka, koordynację ruchową, rozwijają klarowność chodu i łatwość biegania. Dynamika i tempo utworu muzycznego wymagają w ruchach odpowiedniej zmiany prędkości, stopnia napięcia, amplitudy i kierunku.
Lekcje muzyki przyczyniają się do ogólnego rozwoju osobowości dziecka. Relacje między wszystkimi aspektami edukacji rozwijają się w procesie różnych rodzajów i form działalności muzycznej. Reaktywność emocjonalna i rozwinięty słuch muzyczny pozwolą dzieciom reagować na dobre uczucia i czyny w przystępnych formach, pomogą aktywizować aktywność umysłową oraz, stale doskonaląc ruchy, rozwiną fizycznie przedszkolaków.
§ 3. Cechy wieku rozwój muzyczny dziecka
Zdolności dziecka rozwijają się w procesie aktywnej aktywności muzycznej. Właściwe jej organizowanie i kierowanie od wczesnego dzieciństwa, z uwzględnieniem zmian poziomów wiekowych, jest zadaniem nauczyciela. W przeciwnym razie czasami występuje opóźnienie w rozwoju. Na przykład, jeśli dzieci nie nauczy się rozróżniać dźwięków muzycznych według wysokości, to w wieku 7 lat dziecko nie będzie w stanie poradzić sobie z zadaniem, które z łatwością wykona młodsze.
Najważniejszymi cechami rozwoju muzycznego są:
wrażenie słuchowe, ucho muzyczne;
jakość i poziom wrażliwości emocjonalnej na muzykę o różnym charakterze;
najprostszych umiejętności, czynności w śpiewie i wykonawstwa muzyczno-rytmicznego.
Odnotowujemy ogólne tendencje rozwoju wieku.
Pierwszy rok życia. Psychologowie zauważają, że dzieci wcześnie rozwijają wrażliwość słuchową. Według A. A. Lyublinskaya, w 10-12 dniu życia dziecko reaguje na dźwięki. W drugim miesiącu dziecko przestaje się ruszać i uspokaja, słuchając głosu, dźwięku skrzypiec. W wieku 4-5 miesięcy pojawia się tendencja do pewnego różnicowania dźwięków muzycznych: dziecko zaczyna reagować na źródło, z którego dochodzą dźwięki, nasłuchuje intonacji śpiewający głos. Od pierwszych miesięcy normalnie rozwijające się dziecko reaguje na charakter muzyki tzw. kompleksem rewitalizacyjnym, cieszy się lub uspokaja. Pod koniec pierwszego roku życia dziecko, słuchając śpiewu dorosłego, dostosowuje się do jego intonacji brzęczeniem, bełkotem.
Przejawy wrażliwości emocjonalnej na muzykę, rozwój wrażeń słuchowych pozwalają na edukację muzyczną od najmłodszych lat.
drugi rok życia. Odbierając muzykę, dzieci wykazują jaskrawo kontrastujące emocje: wesołą animację lub spokojny nastrój. Wrażenia słuchowe są bardziej zróżnicowane: dziecko rozróżnia dźwięki wysokie i niskie, dźwięki głośne i ciche, a nawet podbarwienie barwy (gra metalofon lub bęben). Rodzą się pierwsze, świadomie odtwarzane intonacje śpiewu; śpiewając razem z osobą dorosłą, dziecko powtarza za nim zakończenia muzycznych fraz piosenki. Opanowuje najprostsze ruchy: klaskanie, tupanie, kręcenie się w rytm muzyki.
trzecim i czwartym roku życia. Dzieci mają zwiększoną wrażliwość, zdolność dokładniejszego rozróżniania właściwości przedmiotów i zjawisk, w tym muzycznych. Istnieją również indywidualne różnice w wrażliwości słuchu. Na przykład niektóre dzieci potrafią dokładnie odtworzyć prostą melodię. Ten okres rozwoju charakteryzuje się pragnieniem niezależności. Następuje przejście od mowy sytuacyjnej do spójnej, od wizualnego myślenia do wizualno-figuratywnego, układ mięśniowo-szkieletowy jest zauważalnie wzmocniony. Dziecko ma chęć muzykowania, bycia aktywnym. W wieku 4 lat dzieci mogą samodzielnie zaśpiewać krótką piosenkę, z niewielką pomocą osoby dorosłej. Posiadają wiele ruchów, które pozwalają w pewnym stopniu samodzielnie tańczyć i bawić się.
piąty rok życia. Charakteryzuje się aktywną ciekawością dzieci. To okres pytań: „dlaczego?”, „dlaczego?”. Dziecko zaczyna rozumieć związek między zjawiskami a zdarzeniami, potrafi dokonywać najprostszych uogólnień. Jest spostrzegawczy, potrafi określić: muzyka jest wesoła, radosna, spokojna; dźwięki wysokie, niskie, głośne, ciche; w części utworu (jedna szybka, druga wolna), na jakim instrumencie grana jest melodia (fortepian, skrzypce, akordeon guzikowy). Dziecko rozumie wymagania: jak zaśpiewać piosenkę, jak poruszać się w spokojnym okrągłym tańcu i jak poruszać się w tańcu.
Opanowanie podstawowych rodzajów ruchu - chodzenia, biegania, skakania - pozwala dzieciom na szersze wykorzystanie ich w zabawach i tańcach. Niektórzy starają się, nie naśladując siebie nawzajem, odgrywać rolę na swój własny sposób (np gra fabularna), inni interesują się tylko jednym rodzajem aktywności, w zależności od indywidualnych upodobań i zdolności każdego z nich.
szóstym i siódmym roku życia. Jest to okres przygotowania dzieci do szkoły. Na podstawie zdobytej wiedzy i wrażeń na temat muzyki dzieci potrafią nie tylko odpowiedzieć na pytanie, ale także samodzielnie scharakteryzować utwór, zrozumieć jego środki wyrazowe, wyczuć różne odcienie nastroju, jakie przekazuje muzyka.
Dziecko jest zdolne do holistycznego postrzegania obrazu muzycznego, co jest bardzo ważne dla kształtowania estetycznego stosunku do otoczenia. Ale czy to oznacza, że działalność analityczna może być szkodliwa dla holistycznego postrzegania? Badania przeprowadzone w zakresie zdolności sensorycznych i percepcji muzycznej dzieci wykazały ciekawy wzór. Holistyczne postrzeganie muzyki nie zmniejsza się, jeśli zadaniem jest słuchanie, podkreślanie, rozróżnianie najbardziej uderzających środków „języka muzycznego”. Dziecko może rozdysponować te środki i, otrzymane od nich, zachowywać się zgodnie z określonym sposobem podczas słuchania muzyki, wykonywania piosenek i ruchów tanecznych. Przyczynia się to do rozwoju muzycznego i słuchowego, przyswojenia umiejętności niezbędnych do przygotowania się do śpiewania z nut.
U dzieci w wieku 6-7 lat aparat głosowy jest jeszcze bardziej wzmocniony, zakres poszerza się i wyrównuje, pojawia się większa melodyjność i dźwięczność. Piosenki, tańce, zabawy wykonywane są samodzielnie, ekspresyjnie i do pewnego stopnia twórczo. Indywidualne zainteresowania i zdolności muzyczne są bardziej wyraźne.
Zrozumienie wiekowej charakterystyki rozwoju muzycznego pozwala nauczycielowi doprecyzować kolejność zadań i treści edukacji muzycznej dzieci na każdym etapie wiekowym.
Zadania edukacji muzycznej
Głównym zadaniem komunistycznej edukacji w przedszkolu jest wszechstronny i harmonijny rozwój dziecka. To zadanie jest wykonywane przez muzykę. N. K. Krupska charakteryzuje znaczenie sztuki w wychowaniu osobowości w następujący sposób: „Konieczne jest, aby poprzez sztukę pomóc dziecku stać się bardziej świadomym swoich myśli i uczuć, jaśniej myśleć i głębiej odczuwać ...”1. Pedagogika w oparciu o te przepisy definiuje pojęcie wychowania i rozwoju muzycznego.
Edukacja i rozwój muzyczny
Edukacja muzyczna to celowe kształtowanie osobowości dziecka poprzez wpływ plastyki muzycznej – kształtowanie zainteresowań, potrzeb, zdolności, estetycznego stosunku do muzyki.
W takim przypadku dziecko z powodzeniem uczy się różnych rodzajów aktywności muzycznej, jeśli uwzględni się jego indywidualne cechy, możliwości wieku.
Poziomy wiekowe rozwój muzyczny dzieci
Znajomość charakterystyki wiekowej dzieci umożliwia znalezienie skuteczniejszych sposobów kierowania procesami umysłowymi dziecka, w tym rozwojem muzycznym.
Przedszkole (3-7 lat)) dziecko wykazuje duże pragnienie samodzielności, różnorodnych działań, w tym muzycznych (o ile zostaną do tego stworzone niezbędne warunki pedagogiczne). Dzieci mają zainteresowania muzyczne, czasami do jakiejś aktywności muzycznej lub nawet do osobnego utworu muzycznego. W tym czasie ma miejsce kształtowanie się wszystkich głównych rodzajów aktywności muzycznej: percepcji muzyki, śpiewu, ruchu, aw starszych grupach - gry na instrumentach muzycznych dla dzieci, kreatywności muzycznej. W okresie przedszkolnym dzieci w różnym wieku różnią się znacznie pod względem rozwoju.
Dzieci w wieku 3-4 lat znajdują się w okres przejściowy od wczesnoszkolnego do przedszkola. Zachowane są jeszcze cechy charakterystyczne dla poprzedniej epoki. Ale następuje już przejście od mowy sytuacyjnej do spójnej, od wizualnego efektywnego myślenia do wizualno-figuratywnego, ciało jest wzmocnione, poprawiają się funkcje układu mięśniowo-szkieletowego. Dzieci pragną tworzyć muzykę i być aktywne. Opanowują podstawowe umiejętności śpiewania iw wieku czterech lat potrafią zaśpiewać krótką piosenkę samodzielnie lub z pomocą osoby dorosłej. Umiejętność wykonywania prostych ruchów do muzyki daje dziecku możliwość bardziej samodzielnego poruszania się w zabawach muzycznych, tańcach.
Dzieci 4-5 lat wykazują większą niezależność i aktywną ciekawość. To jest okres pytań. Dziecko zaczyna rozumieć związek między zjawiskami, zdarzeniami, dokonywać najprostszych uogólnień, także w odniesieniu do muzyki. Rozumie, że kołysankę należy śpiewać cicho, powoli. Dziecko w tym wieku jest spostrzegawcze, potrafi już określić, jaka muzyka jest grana: wesoła, radosna, spokojna; dźwięki wysokie, niskie, głośne, ciche; na jakim instrumencie grają (fortepian, skrzypce, akordeon guzikowy). Rozumie wymagania, jak śpiewać piosenkę, jak poruszać się w tańcu. Aparat głosowy dziecka jest wzmocniony, więc głos nabiera dźwięczności, ruchliwości. Zakres śpiewu mieści się w przybliżeniu w re-si pierwszej oktawy. Poprawiona koordynacja wokalno-słuchowa. Aparat ruchowy jest znacznie wzmocniony. Opanowanie podstawowych typów ruchów (chód, bieg, podskoki) w procesie wychowania fizycznego umożliwia ich szersze wykorzystanie w zabawach i tańcach muzycznych i rytmicznych. Dzieci są w stanie zapamiętać sekwencję ruchów, słuchając muzyki. W tym wieku zainteresowania różne rodzaje działalność muzyczna.
Dzieci w wieku 5-6 lat na ich tle ogólny rozwój osiągnąć nową jakość wyników. Potrafią wyodrębnić i porównać przejawy poszczególnych zjawisk, w tym muzycznych, oraz ustalić powiązania między nimi. Percepcja jest bardziej celowa: wyraźniej manifestują się zainteresowania, umiejętność nawet motywowania swoich preferencji muzycznych, oceny dzieł. W tym wieku dzieci nie tylko preferują ten czy inny rodzaj aktywności muzycznej, ale także wybiórczo traktują różne jej aspekty. Na przykład lubią tańczyć bardziej niż tańczyć, mają ulubione piosenki, gry, okrągłe tańce, tańce. Mogą wyjaśnić, w jaki sposób wykonywana jest piosenka (na przykład liryczna): „Musisz śpiewać pięknie, długo, czule, delikatnie”. Na podstawie doświadczenia słuchania muzyki dzieci są zdolne do pewnych uogólnień prostych zjawisk muzycznych. Tak więc, jeśli chodzi o wprowadzenie muzyczne, dziecko mówi: „To jest grane na początku, kiedy jeszcze nie zaczęliśmy śpiewać”. Struny głosowe dziecka są znacznie wzmocnione, ustalana jest koordynacja głosowo-słuchowa, wrażenia słuchowe są zróżnicowane. Większość dzieci jest w stanie rozróżnić dźwięki wysokie i niskie w odstępach kwintowych, kwartowych, tercjowych. U niektórych pięcioletnich dzieci głos nabiera dźwięcznego, wysokiego tonu, pojawia się bardziej wyraźna barwa. Zakres głosów brzmi lepiej w re-si pierwszej oktawy, chociaż niektóre dzieci brzmią lepiej wysokie dźwięki- do, re - druga oktawa.
Dzieci w wieku 5-6 lat wykazać się zręcznością, szybkością, umiejętnością poruszania się w przestrzeni, poruszania się w zespole w ruchu. Chłopaki zwracają większą uwagę na brzmienie muzyki, lepiej koordynują ruchy z jej charakterem, formą, dynamiką. Dzięki zwiększonym możliwościom dzieci lepiej uczą się wszelkiego rodzaju aktywności muzycznych: słuchania muzyki, śpiewu, rytmicznych ruchów. Stopniowo opanowują umiejętności gry na instrumentach. Poznaj podstawowe informacje nt alfabetyzm muzyczny. Wszystko to stanowi podstawę wszechstronnego rozwoju muzycznego dzieci.
Dzieci w wieku 6-7 lat wychowany w grupie szkół przygotowawczych. Sama nazwa grupy niejako określa jej cel społeczny. Zdolności umysłowe dzieci rozwijają się, wzbogacając je myślenie muzyczne. Oto kilka odpowiedzi 6-7-latków na pytanie, dlaczego lubią muzykę: „Kiedy gra muzyka, bawimy się” (poczuj emocjonalną naturę muzyki); „Muzyka coś mówi”; „Ona mówi ci, jak tańczyć” (zauważono jej funkcję życiową i praktyczną); „Kocham muzykę, gdy brzmi delikatnie”, „Kocham walca – spokojną muzykę” (czują i doceniają charakter muzyki). Dzieci są w stanie zauważyć nie tylko ogólny charakter muzyki, ale także jej nastrój (wesoły, smutny, czuły itp.). Przypisują już utwory do określonego gatunku: wesoło, wyraźnie, groźnie, radośnie (o marszu); czule, cicho, trochę smutno (o kołysance). Oczywiście tutaj również występują różnice indywidualne. Jeśli niektóre dzieci (w tym sześciolatki) udzielają tylko krótkich odpowiedzi (np. „głośno-cicho”, „wesoło-smutno”), to inne wyczuwają, rozumieją bardziej istotne przejawy sztuki muzycznej: muzyka może wyrażać różne uczucia, ludzkie doświadczenie. W konsekwencji indywidualne przejawy często „wyprzedzają” możliwości związane z wiekiem. Istnieją wyraźne różnice w poziomie rozwoju muzycznego tych dzieci, które opanowały program edukacji muzycznej w przedszkolu, a tych, które takiego przygotowania nie miały (niektóre przychodzą do grupa przygotowawcza z rodziny).
Aparat głosowy u dziecka w wieku 6-7 lat wzmacnia jednak powstawanie dźwięku śpiewu następuje z powodu napięcia brzegów więzadeł, więc ochrona głosu śpiewającego powinna być jak najbardziej aktywna. Należy zadbać o to, aby dzieci śpiewały bez napięcia, cicho, a zakres stopniowo się rozszerzał (od pierwszej oktawy do drugiej). Ten zakres jest najwygodniejszy dla wielu dzieci, ale mogą występować indywidualne różnice. W zakresie śpiewu dzieci dany wiek odchylenia są znaczące. Głosy manifestują melodyjność, dźwięczność, choć zachowane jest brzmienie specyficznie dziecinne, nieco otwarte. Ogólnie chór dzieci w wieku 6-7 lat nie brzmi wystarczająco stabilnie i harmonijnie. Rozwój fizyczny poprawia się w różnych kierunkach i wyraża się przede wszystkim w opanowaniu głównych rodzajów ruchów, w ich koordynacji. Istnieje jeszcze większa możliwość wykorzystania ruchu jako środka i sposobu rozwijania percepcji muzycznej. Za pomocą ruchu dziecko jest w stanie twórczo wyrazić siebie, szybko poruszać się w czynnościach poszukiwawczych. Wykonywanie piosenek, tańców, zabaw staje się czasem dość ekspresyjne i świadczy o próbie oddania swojego stosunku do muzyki. Oprócz śpiewania, słuchania muzyki, ruchów muzycznych i rytmicznych, duże skupienie poświęcone grze na dziecięcych instrumentach muzycznych. Dzieci opanowują najprostsze metody gry na bębnach (bęben, tamburyn, trójkąty itp.); zapamiętują ich strukturę, rozróżniają dźwięki po barwie. Krótki przegląd cech rozwoju muzycznego dzieci związanych z wiekiem można zakończyć poprzez ich podkreślenie. specyficzne cechy. Po pierwsze, poziom rozwoju muzycznego zależy od ogólnego rozwoju dziecka, od kształtowania się jego ciała na każdym etapie wiekowym. Jednocześnie ujawnienie zależności między poziomem estetycznego stosunku dzieci do muzyki (do aktywności muzycznej) a poziomem rozwoju zdolności muzycznych. Po drugie, poziom rozwoju muzycznego dzieci Różne wieki zależy od aktywne uczenie się zajęcia muzyczne zgodne z treścią programu. (Jednak informacja muzyczna otrzymywana przez dziecko w domu jest szersza niż planowano w programie). Nie wszystkie dzieci w tym samym wieku są takie same pod względem rozwoju muzycznego. Istnieją znaczne odchylenia ze względu na ich indywidualne cechy. Jeśli porównamy ogólna struktura muzykalność z przejawami muzykalności u poszczególnych dzieci, zobaczymy, że niektóre z nich są muzykalne pod każdym względem, podczas gdy inne wyróżniają się swoistą kombinacją indywidualnych zdolności muzycznych, więc przy bardzo wysokiej jakości percepcji muzycznej niektóre dzieci okazują się słabsze w śpiewie, tańcu lub dobry rozwój słuchowi muzycznemu nie zawsze towarzyszy zamiłowanie do kreatywności. Dlatego konieczne jest uwzględnienie zarówno wieku, jak i indywidualnych cech dzieci.
Wskazówki dla rodziców dotyczące edukacji muzycznej dziecka
Muzyka stworzy dziecku niezbędne tło energetyczne, pomoże dziecku wyczuć rytm. Włącz spokojną, płynną muzykę, bez słów, gdy dziecko rysuje, rzeźbi, a nawet gdy uczy się pisać. Psychologowie odkryli, że w pierwszej klasie nauczyciele się włączyli muzyka klasyczna, w czasie, gdy dzieci uczyły się pisać, ruchy dzieci stały się płynniejsze i były lepiej skoncentrowane na wykonywaniu zadań. Pozwól niani lub rodzicom częściej włączać muzykę i tańczyć z dzieckiem. To jest dobre dla wychowania dziecka.
Dziecko nauczy się tańczyć, będzie dobrze poruszało się do muzyki, wyczuwało rytm każdej melodii, dodatkowo dziecko komunikuje się z nianią lub rodzicami poprzez taniec bez słów, co jest ważne dla jak najlepszego wzajemnego zrozumienia. Możesz zaprosić do swojego dziecka profesjonalnego nauczyciela muzyki i sprawdzić, czy dziecko ma słuch muzyczny, umiejętność nauki gry na instrumencie muzycznym. Jeśli jest, a co ważniejsze, chęć do zabawy, możesz uczyć dziecko muzyki z nauczycielem.
Jeśli dziecko nie jest zainteresowane grą na instrumencie muzycznym, to nie nalegaj, bo inaczej może to wywołać reakcję i dziecko do końca życia będzie pamiętało, jak było zmuszane do gry na pianinie, zbesztane i może odnosić się do muzyki z obrzydzeniem. Zdolność muzyczna + dobrowolna chęć dziecka do zabawy! Nie trzeba uczyć dziecka gry tylko na pianinie, można spróbować delikatnego fletu, romantycznej gitary, energicznej perkusji, skrzypiec itp. Spróbuj różnych rzeczy, aby wyczuć, który instrument muzyczny dziecko lubi najbardziej.
Śpiewaj dziecku kołysanki, sam je śpiewaj przed pójściem spać, a także każ mu słuchać profesjonalnie wykonanych. Śpiewaj z dzieckiem różne łatwe do zapamiętania piosenki, piosenkę „Krokodyl Gena”, „Kubuś Puchatek”, inne piosenki z kreskówek. Jeśli masz w domu system karaoke, świetnie, wtedy niania lub rodzice mogą śpiewać do muzyki różnorodne piosenki. Jeśli nie, możesz śpiewać razem z płytą audio CD. Baw się ze swoim dzieckiem gry muzyczne na przykład pokręcić się z małym dzieckiem w rytm walca, albo pobawić się przy muzyce w: „Ładuszki – paszteciki – gdzie były – z babcią” albo zagrać w grę „upiekliśmy bochenek – to jest takie szerokość - to taka wysokość” lub „Idziemy, jedziemy, jedziemy do odległych krain - dobrzy sąsiedzi są dobrymi przyjaciółmi” lub „Morze martwi się raz - morze martwi się dwa razy - zamrozić postać itp.
Możesz włączyć określone melodie, aby podtrzymać codzienną rutynę, na przykład kołysanki – sygnał dla dziecka, że czas iść spać, zabawna piosenka Kubusia Puchatka – czas iść na spacer, piosenka „Antoszka – przygotuj się” łyżka do obiadu” – czas jeść, kolejna melodia to czas na zabawę itp. Jest to szczególnie ważne dla małe dziecko kto nie może mówić lub mówi słabo. Jeśli dziecko często się przeziębia, kaszle lub ma astmę, to zdecydowanie powinno częściej śpiewać lub uczyć się gry na flecie. Pomaga to dzieciom radzić sobie z problemami z oddychaniem, zachować określony rytm oddychania. Muzyka pomaga, jeśli dziecko ma wady wymowy. W takim przypadku najlepiej, aby dziecko śpiewało częściej, może to pomóc w radzeniu sobie z jąkaniem, problemami z mową.
Jeśli dziecko jest nadpobudliwe, powinno często słuchać spokojnej muzyki. Jeśli coś boli dziecko, możesz pozwolić mu słuchać pięknej melodii bez słów i głaszcząc bolące miejsce, powiedz „mój syn (córka) nie ma bólu, bólu - odejdź wkrótce”. Ten stary sposób mówienia o bólu rozprasza, uspokaja dziecko, daje „uśmierzający ból” efekt, a starsze dzieci same „mówią o bólu” w ten sposób. Kupowanie zabawek muzycznych dla dziecka, melodyjnych grzechotek dla najmniejszych, później muzycznych kubków, muzycznych lalek bobasów, starszych dzieci - zabawki muzyczne są trudniejsze.
Częściej słuchaj z dziećmi innej muzyki: klasycznej; pieśni etniczne, ludowe; muzyka natury; melodyjny śpiew; romantyczna muzyka bez słów; jazz; blues. Dobrze jest, gdy niania lub rodzice słuchają muzyki razem z dziećmi, ale okresowo można zostawić dziecko samo z muzyką. Opowiedz dziecku o różnych kompozytorach, o ich ciekawych losach, a następnie posłuchaj muzyki tego kompozytora.
Porozmawiaj o różnych instrumentach muzycznych, pamiętaj, aby towarzyszyć swojej historii komentarzami muzycznymi. Naucz dziecko czuć muzykę, powiedz mu, że muzyka odzwierciedla nastrój, pozwól mu wybrać muzykę, która pasuje do jego różnych uczuć i różnych nastrojów. Pomoże to dziecku nauczyć się szybko i poprawnie rozumieć swoje uczucia i poprawnie słyszeć muzykę swojej duszy. Muzyka może pomóc w radzeniu sobie ze smutkiem, z nieszczęściem dziecka. Wesołe, energetyczne melodie pomagają dzieciom radzić sobie z uczuciem strachu.
Użyj muzyki, aby rozwinąć wyobraźnię dziecka, na przykład poproś dziecko, aby wyobraziło sobie coś do danej melodii lub narysowało te obrazy, kolory, które dziecko ma podczas słuchania melodii. Oglądaj z dzieckiem różne filmy muzyczne w telewizji lub na DVD, gdzie również dużo śpiewają i tańczą. Na przykład „Mary Poppins, do widzenia”, „Mamo”, „ Niebieski ptak”, „Dźwięki muzyki”, „Deszczowa piosenka”, „Serenada z doliny słońca”, bajki Walta Disneya „Fantasy”, „Kopciuszek”, „Śpiąca królewna”, „Mała syrenka”, „Piękna i bestia” itp., bajki muzyczne „Wilk i siedmioro dzieci na nowy sposób”, „Kruk z plasteliny”, „Ołówek”, „Dziadek do orzechów”, „Kontakt” itp.
Wyjaśnij dziecku, że muzyka jest różnorodna i jest muzyka na każdą okazję: na radość i na smutek, do komunikacji i zabawy, do relaksu i do pracy oraz że ważne jest, aby umieć dobrać muzykę do sytuacji i nastrój. Dodatkowo trzeba dziecku wytłumaczyć, że głośna muzyka może przeszkadzać innym i że melodia, którą lubi dziecko, niekoniecznie spodoba się innym. A jednak, nawet jeśli dziecko naprawdę lubi muzykę, nie należy pozwolić, aby muzyka rozbrzmiewała w domu przez cały dzień, w przeciwnym razie szybko stanie się codziennością ze źródła radości i spokoju i przestanie być zauważana.
Wpływ twórczości muzycznej na stan psychoemocjonalny dziecka
Muzykoterapia – jako jedno z najważniejszych narzędzi metodycznych wpływających na zdrowie psychiczne dziecka. Badania znanych naukowców, nauczycieli dowodzą możliwości i konieczności kształtowania pamięci, myślenia, wyobraźni dziecka już od najmłodszych lat. Możliwość nie jest wyjątkiem wczesny rozwój dzieci mają zdolności muzyczne. Istnieją dowody potwierdzające fakty wpływu muzyki na płód, który kształtuje się w czasie ciąży kobiety i jej pozytywny wpływ na cały organizm ludzki w przyszłości. Muzyka zawsze odgrywała szczególną rolę w społeczeństwie. W starożytności ośrodki muzyczne i medyczne leczyły ludzi z tęsknoty, zaburzeń nerwowych, chorób układu sercowo-naczyniowego. Muzyka wpływała na rozwój intelektualny, przyspieszając wzrost komórek odpowiedzialnych za inteligencję człowieka. To nie przypadek, że lekcje matematyki w szkole pitagorejskiej odbywały się przy dźwiękach muzyki, która zwiększa wydajność i aktywność umysłową mózgu. Muzyka może zmienić rozwój: przyspieszyć wzrost niektórych komórek, spowolnić wzrost innych. Ale co najważniejsze, muzyka może wpływać na samopoczucie emocjonalne człowieka. Nieśmiertelne dzieła muzyczne Mozarta, Beethovena, Schuberta, Czajkowskiego są w stanie aktywować procesy energetyczne organizmu i skierować je na jego fizyczną regenerację. Dla prawdziwej muzyki nie ma rzeczy niemożliwych! Musisz tylko chcieć słuchać i wiedzieć, jak słuchać. Emocjonalny wpływ harmonijnych kombinacji dźwięków jest wielokrotnie wzmacniany, jeśli dana osoba ma dobrą wrażliwość słuchową.
Rozwinięty słuch muzyczny stawia wyższe wymagania wobec tego, co mu się oferuje. Zwiększona percepcja słuchowa maluje doświadczenia emocjonalne w jasnych i głębokich tonach. Trudno sobie wyobrazić bardziej sprzyjający okres dla rozwoju zdolności muzycznych niż dzieciństwo. Rozwój gust muzyczny, reaktywność emocjonalna w dzieciństwo tworzy podstawę kultury muzycznej człowieka, jako część jego ogólnej kultury duchowej w przyszłości.
W ostatnich latach trwa aktywna reforma systemu wychowania przedszkolnego: powiększa się sieć placówek alternatywnych, powstają nowe programy wychowania przedszkolnego, rozwijane są autorskie metody. Na tle tych postępujących zmian nie zawsze poświęca się wystarczająco dużo uwagi rozwojowi sfery emocjonalnej dziecka. Każdy nauczyciel, który pracował w systemie edukacji, zauważa gwałtowny wzrost liczby dzieci z różnymi formami zaburzeń zachowania, z różnymi odchyleniami w psychice. Mówiąc najprościej, liczba dzieci niezdrowych, dzieci z zaburzeniami psycho-emocjonalnymi rośnie z każdym rokiem. Wszystko to ułatwiają wszelkiego rodzaju programy, które mają orientację edukacyjną i dyscyplinarną, „odczulanie” ułatwia technologizacja życia, w którym uczestniczy dziecko. Zamykając się w telewizorach, komputerach, dzieci zaczęły mniej komunikować się z dorosłymi i rówieśnikami, a mimo to komunikacja znacznie wzbogaca sferę zmysłową. Współczesne dzieci stały się mniej wrażliwe na uczucia innych. W przedszkolach pojawia się coraz więcej dzieci z wyraźną nadpobudliwością ruchową, dzieci z chorobami psychosomatycznymi. Wszelkie niewłaściwe zachowania: lenistwo, negatywizm, agresja, izolacja – to wszystko obrona przed niechęcią. Dziecko jest w stanie pomyślnie się rozwijać, zachować zdrowie tylko w warunkach komfortu psychicznego, dobre samopoczucie emocjonalne Już w pracach pierwszego ogólnie uznanego teoretyka muzyki – starożytnego greckiego filozofa Pitagorasa – znajdujemy opis tego, jak muzyka może wpływać na stan emocjonalny człowieka. Jednym z najważniejszych pojęć w etyce Pitagorasa była „eurytmia” – umiejętność odnajdywania właściwego rytmu we wszystkich przejawach życia – śpiewie, zabawie, tańcu, mowie, gestach, myślach, czynach, w narodzinach i śmierci. Poprzez odnalezienie tego właściwego rytmu, człowiek, uważany za swego rodzaju mikrokosmos, mógł harmonijnie wejść najpierw w rytm biegunowej harmonii, a następnie połączyć się z kosmicznym rytmem całości świata. Od Pitagorasa tradycja poszła do porównania życie publiczne, zarówno z trybem muzycznym, jak iz instrumentem muzycznym. Idąc za Pitagorasem, Arystoteles uważał, że muzyka ma wpływ stan umysłu słuchaczy, wiąże się z naśladowaniem określonej postaci. tryby muzyczne znacznie się od siebie różnią, przez co słuchając ich, dostajemy inny nastrój i dalecy jesteśmy od posiadania takiego samego stosunku do każdego z nich; więc na przykład słuchając innych, mniej surowych trybów, łagodzimy nastrój: inne tryby powodują w nas zrównoważony nastrój. W starożytnych źródłach znajdujemy wiele dowodów, które mówią o cudowne uzdrowienia osiągnięte dzięki muzyce. Według poglądów starożytnych ta lub inna choroba odpowiadała rytmowi pulsu, a rytmy te były ułożone w kolejności liczb muzycznych. U średniowiecznego włoskiego teoretyka muzyki, Josepha Tsarlina, znajdujemy dowody na to, jak niejaki Senokrates przy dźwiękach trąbek przywracał obłąkanym zdrowie, a Talet z Kandii dźwiękami Kifary przepędzał zarazę. Prorok Dawid swoim śpiewem i grą na citharze wyleczył biblijnego króla Saula z napadów ciężkiej depresji. Według legendy surowy król Lacedemoński sam aprobował, a nawet komponował muzykę, a jego wojska nigdy nie szły do bitwy, chyba że najpierw zainspirowały ich i rozgrzały dźwięki wojskowej piszczałki i piszczałki.
Słynny mówca Gajusz Grakchus zawsze, gdy przemawiał do ludu, miał za sobą niewolnika-muzyka, który dźwiękami fletu nadawał mu właściwy ton i rytm mowy, łagodząc lub pobudzając ducha elokwencji jego pana. Śpiewak Orfeusz potrafił swoim śpiewem zmiękczyć dusze nie tylko ludzi, ale nawet dzikich zwierząt i ptaków. Doktor Asklepiad uspokajał niezgodę dźwiękami muzyki, a głuchym przywracał słuch dźwiękami trąb. Pitagorejski Damon swoim śpiewem nawrócił młodych mężczyzn oddanych winu i zmysłowości do życia umiarkowanego i uczciwego. Słuchanie muzyki granej na mitrze według starożytnych Greków i Rzymian sprzyjało procesowi trawienia. Rzymski lekarz Galen zalecał stosowanie muzyki jako antidotum na ukąszenia węży. Demokryt zalecał słuchanie fletu w przypadku śmiertelnych infekcji. Platon zaproponował lekarstwo na bóle głowy, składające się z zestawu ziół. Zabiegowi towarzyszył śpiew o charakterze magicznym. Wierzono, że bez śpiewu i akompaniamentu muzycznego medycyna straci swoją moc właściwości lecznicze. W połowie wieku praktyka psychoterapii muzycznej była ściśle związana z rozpowszechnioną wówczas teorią afektów, badającą wpływ różnych rytmów, melodii i harmonii na stan emocjonalny człowieka. Ustalono różne zależności między temperamentem pacjenta a jego preferencjami co do rodzaju muzyki. Zdaniem A. Kirchera, niemieckiego naukowca-muzyka, psychoterapeutyczne możliwości muzyki polegały na jej pośredniczeniu między muzyką sfer a tym, co polega na ruchu procesów fizjologicznych w ciele. Łącząc te drugie z pierwszymi, muzyka ma działanie lecznicze.
Początek obecnego etapu w rozwoju psychoterapii muzycznej przypada na koniec lat 40., kiedy to w wielu krajach Zachodnia Europa a w Stanach Zjednoczonych zaczęto organizować ośrodki i szkoły muzyki i psychoterapii w Szwecji, Austrii, Szwajcarii i Niemczech. Pracując w przedszkolu można zaobserwować duża liczba dzieci, które nie radzą sobie ze stresem i przeciążeniem neuropsychicznym, przyjmowane zarówno w przedszkolu, jak iw domu, samodzielnie. To właśnie prowadzi wiele dzieci do różnych form dewiacyjnych zachowań. A nauczyciele powinni rozwiązywać te problemy wszelkimi możliwymi sposobami. Jednym z takich narzędzi jest muzykoterapia.
Muzykoterapia to metoda wykorzystująca muzykę jako środek normalizujący stan emocjonalny, eliminujący lęki, zaburzenia ruchu i mowy, choroby psychosomatyczne, zaburzenia zachowania, trudności w komunikacji. Muzykoterapia to połączenie technik i metod, które przyczyniają się do kształtowania bogatej sfery emocjonalnej oraz praktycznych ćwiczeń i ćwiczeń, które przyczyniają się do normalizacji życia psychicznego dziecka. Muzykoterapia przewiduje zarówno całościowe, jak i izolowane wykorzystanie muzyki jako głównego i wiodącego czynnika oddziaływania (utwory muzyczne), jak również dodanie akompaniamentu muzycznego do innych technik korekcyjnych (psychogimnastyka, logorytmika). Głównymi i głównymi zadaniami, które wyznaczają muzykoterapię, są kształtowanie i rozwijanie zdolności muzycznych i twórczych, poszerzanie i rozwój sfery emocjonalnej, nauka autorelaksacji za pomocą muzyki oraz rozwój cech moralnych i komunikacyjnych.
Organizacja zajęć muzykoterapeutycznych wymaga od nauczyciela i kierownika muzycznego specjalnego wykształcenia psychologicznego, znajomości podstaw psychologii ogólnej i klinicznej, obecności kształcenie nauczycieli. Muzykoterapia koncentruje nauczyciela na współpracy z dzieckiem, na integracji różnych rodzajów aktywności artystycznej. Dlatego muzykoterapię jako metodę korekcyjną zaleca się stosować nie tylko w muzyce, ale także w wychowaniu fizycznym, w ćwiczeniach porannych, ćwiczeniach pobudzających po spaniu w ciągu dnia, w wieczorach rekreacyjnych, na zajęciach z rozwoju mowy, aktywność wizualna, w codziennych czynnościach, grach samodzielnych itp. Dzięki temu każdy nauczyciel może wykorzystać te ćwiczenia w połączeniu z innymi grami i ćwiczeniami, „zaprojektować” potrzebną formę zajęć z osobnych kompozycji.
Wszystkie elementy ćwiczeń muzykoterapeutycznych pozwalają na wykorzystanie ich nie tylko jako środka do rozwijania zdolności muzycznych i motorycznych dzieci na zajęciach rytmiki, ale także jako trening gry procesów umysłowych: uwagi, pamięci, woli, wyobraźni twórczej i fantazji, a także jako środek relaksacyjny, zmiana uwagi lub zwiększenie tonu psychofizycznego itp., w najbardziej różne formy organizacja procesu pedagogicznego w przedszkolu. Jeśli nauczyciel ma określone umiejętności, może w ciągu kilku minut złagodzić zmęczenie psychiczne, ożywić, wyzwolić, poprawić nastrój i skoncentrować uwagę. Np. na zajęciach o dużym obciążeniu psychicznym i małej ruchliwości należy stosować kompozycje taneczne jako aktywność fizyczna. Wykorzystanie kompozycji opartych na szybkiej, wesołej muzyce pozwala rozweselić dzieci, aktywować ich uwagę.
CECHY POSTRZEGANIA MUZYKI U DZIECI W PRZEDSZKOLE
Sztuka muzyczna odgrywa ogromną rolę w procesie wychowania duchowości, kultury uczuć, rozwoju sfery emocjonalnej i poznawczej osobowości człowieka. Według: „Umiejętność słuchania i odbioru muzyki jest jednym z elementarnych przejawów kultury estetycznej, bez tego nie sposób sobie wyobrazić pełnoprawnego wykształcenia”. Organizując edukację muzyczną dziecka, ważne jest rozwijanie w nim potrzeby obcowania z muzyką, umiejętności odczuwania jej piękna, oryginalności intonacyjnej i głębokiego osobistego znaczenia. Pod tym względem problem edukacji słuchacza od wieku przedszkolnego jest palący, ponieważ to właśnie ten wiek jest wrażliwy na rozwój percepcji muzycznej.
Percepcja muzyczna jest rodzajem percepcji estetycznej, jej szczególną formą. Z jednej strony posiada właściwości właściwe odbiorowi sztuki w ogóle, z drugiej strony ma swoje własne cechy, które wynikają ze specyfiki sztuki muzycznej.
Problem percepcji muzyki jest dość skomplikowany ze względu na subiektywność tego procesu i pomimo wielu specjalistycznych opracowań go dotyczących, pod wieloma względami nie został jeszcze rozwiązany. Znaczący wkład w badanie zagadnień percepcji muzycznej wnieśli m.in. Prace tych autorów zgromadziły duży materiał naukowy, teoretyczny dotyczący różnych aspektów percepcji muzycznej, jej psychologicznych mechanizmów i metody pedagogiczne jego rozwój u dzieci.
Badania wykazały, że jakość percepcji muzycznej jest związana z naturalnymi właściwościami organizacji nerwowej i nie ogranicza się do reakcji emocjonalnej na muzykę, ale przejawia się w bardziej ogólna charakterystyka osobowość człowieka, wśród której ważne miejsce zajmuje subtelność przeżyć emocjonalnych, wyobraźnia twórcza, fantazja, artystyczne postrzeganie świata.
Postrzeganie muzyki jako złożonego wielopoziomowego procesu jest dla przedszkolaków dość trudne, podobnie jak postrzeganie dzieł innych rodzajów sztuki. Wynika to zarówno ze złożoności muzycznego obrazu artystycznego, jak iz charakterystyki wiekowej dziecka w wieku przedszkolnym. Dlatego już w wieku przedszkolnym, na samym początku rozwoju muzycznego, należy pomóc dziecku usłyszeć i zrozumieć muzykę, wejść w świat jej obrazów.
Cechą psychologiczną i wiekową dzieci w wieku przedszkolnym jest to, że są niezwykle wrażliwe na wszystko, co emocjonalne, żywe, figuratywne. Umieją interesować się dostępnymi dziełami sztuki, podziwiać piękno przyrody, życia codziennego, zjawisk otaczającej rzeczywistości i życia społecznego.
Percepcja muzyczna w wieku przedszkolnym i jej cechy duże zainteresowanie dla teoria muzyki i estetyka. Badanie psychologii percepcji muzycznej dzieci w tym wieku dostarcza najważniejszego materiału do wyjaśnienia specyfiki język muzyczny oraz natury muzyki jako sztuki, aby zbadać jej związek z mową, myśleniem, emocjami, z różnymi typami i formami ludzkiej aktywności i komunikacji.
Percepcja muzyki u przedszkolaków odbywa się z reguły na podstawie praktycznego zainteresowania zajęciami rozwojowymi. Jednocześnie elementy doświadczenia artystycznego realizują się w aktywnym uczestnictwie, a nie w zwykłej kontemplacji rzeczywistości muzycznej. Podstawą działania twórczego jest tutaj złożona czynność „czucia”, kiedy to z prezentowanych wrażeń zewnętrznych dziecko, które odbiera utwór muzyczny, samodzielnie buduje i tworzy obraz artystyczny, określa go. wartość artystyczna dla siebie i otaczających Cię osób.
Wielu badaczy (,) zwraca uwagę na następujące główne cechy percepcji muzycznej, których znajomość jest niezbędna do jej rozwoju u dzieci: integralność, emocjonalność, świadomość, wyobraźnia.
Po przeprowadzeniu badania poziomu rozwoju percepcji muzyki u dzieci w wieku 4-6 lat stwierdziłam, że percepcja muzyki na tym etapie wiekowym zachodzi w jedności i interakcji dwóch głównych linii: 1-rzeczywistej percepcji i świadomości intonacji muzyki; 2 - świadomość muzyki i jej indywidualna interpretacja, zapośredniczona doświadczeniem życiowym i muzycznym dziecka. Ogólnie rzecz biorąc, rozwój percepcji muzycznej jest nierównomierny, ze znaczącymi skokami jakościowymi w 5. i 7. roku życia.
Percepcja muzyczna, będąc złożonym, wielopłaszczyznowym procesem psychologicznym, w dużej mierze zależy od indywidualnych cech dziecka, przede wszystkim od rodzaju jego układu nerwowego, zdolności ogólnych i muzycznych. Dzieci z wyraźnym ogólnym i zdolność muzyczna, pokaż umiejętności z niezwykłą intensywnością długi czas koncentrować się na odbiorze utworów muzycznych, wykazując stabilność uwagi i żywotność reakcji emocjonalnych.
Tak więc osobliwości percepcji muzyki u dzieci w wieku przedszkolnym często nakładają się na osobliwości percepcji otaczającego świata i polegają na zwiększonej reaktywności emocjonalnej, głębi wrażeń artystycznych dzięki nowości; jasność, barwność postrzeganego i stworzone obrazy; dążenie do praktycznej aktywnej aktywności rozwojowej. Znając wzorce rozwoju percepcji muzycznej, nauczyciel może kierować procesem edukacji muzycznej dzieci, kształtować ich gusta i potrzeby estetyczne.
Wwpływ muzyki na dziecko w łonie matki.
Według wielu badań, jeszcze przed urodzeniem dziecko słyszy dźwięki i odczuwa wibracje ze świata zewnętrznego. Kiedy rodzice śpiewają i rozmawiają z nienarodzonym dzieckiem, uważa się, że komunikuje się ono również z nimi i ze światem zewnętrznym. Dzieci mogą reagować na dźwięki, najczęściej w postaci szarpnięć. Niektóre badania wykazały, że dzieci, nawet w łonie matki, mają swoje własne preferencje muzyczne. Jeśli słuchasz lirycznej muzyki klasycznej, jest szansa, że Twoje dziecko się uspokoi i przestanie kopać. A muzyka w stylu rockowym czy metalowym może wywołać u mamy prawdziwe tańce w brzuchu.
Naukowcy zajmujący się badaniami naukowymi nad wpływem muzyki na rozwój fizyczny dzieci uważają, że słuchanie Mozarta przyczynia się do rozwoju aktywności umysłowej dzieci. Naukowcy nazywają to zjawisko „efektem Mozarta”. Czuć korzystny efekt muzyki na dziecko, lekarze często zalecają matkom częstsze słuchanie muzyki lirycznej (zwłaszcza klasycznej). Muzyka jest uważana za część natury człowieka, która powoli, ale skutecznie przywraca harmonię w życiu i przyczynia się do dalszego rozwoju fizycznego dziecka.
Wpływ muzyki na noworodki.
Ze względu na uspokajające działanie muzyki wielu naukowców uważa, że przyspiesza ona rozwój wcześniaków. Muzyka pozytywnie wpływa na normalizację oddechu i tętna, zmniejsza ból i przyspiesza wzrost noworodków. Izraelscy naukowcy twierdzą, że „efekt Mozarta” normalizuje metabolizm wcześniaków, co pomaga szybko osiągnąć wymaganą wagę.
Wpływ muzyki na starsze dzieci.
Od dawna zauważono, że dzieci dobrze zasypiają przy kołysankach lub czytaniu książki. Dźwięki, zwłaszcza te melodyjne, uspokajają i uspokajają dzieci. Muzyka przyczynia się również do szybkiego rozwoju mowy u dzieci w wieku przedszkolnym. I pomaga dzieciom w wieku szkolnym szybciej się uczyć języki obce. W końcu wiadomo, że nawet małe dzieci z łatwością zapamiętują piosenki w innym języku, nawet nie znając znaczenia słów. Ale to ich pierwszy krok w kierunku nauki tego języka. Dzieci znacznie częściej zapamiętują i odtwarzają piosenki niż pojedyncze słowa i teksty. Ponieważ dzieciom łatwiej jest śpiewać niż mówić, bierze się pod uwagę muzykę skuteczne narzędzie leczenie jąkania u dzieci. Muzyka pomaga poprawić mowę, a to, czego dzieci nie potrafią powiedzieć, można łatwo zaśpiewać.
Terapia muzyczna.
Według amerykańskich badaczy, uzdrawiająca moc muzyka jest potrzebna do normalizacji ciśnienia krwi, pomaga aktywować aktywność mózgu i wzmacnia układ odpornościowy. Rytmiczna i energetyczna muzyka marszowa tonizuje wiele mięśni, co jest niezwykle korzystne dla rozwoju fizycznego dzieci. Dlatego wielu wykonuje ćwiczenia do brawurowej muzyki. Dla niektórych dzieci muzyka jest sposobem na skupienie. Sprawia, że dzieci są skupione, pomaga skoncentrować myślenie na konkretnym temacie, a jednocześnie łagodzi stres i zmęczenie. Jeśli Twoje dziecko zasypia i budzi się przy muzyce, będzie o wiele szczęśliwsze i zdrowsze.
Jednak zamiast słuchać muzyki, znacznie korzystniejsze jest samodzielne śpiewanie. Australijscy lekarze ćwiczą nawet sesje śpiewu w celach leczniczych. Wystarczy zanucić najprostszą melodię, by poczuć się lepiej. Dlatego lekcje śpiewu czy muzyki są bardzo przydatne dla rozwoju fizycznego dzieci. Uczy miłości do życia. Dlatego dzieci, które pasjonują się muzyką, stają się bardziej wykształcone, uważne, szczere w relacjach z innymi ludźmi, emanują spokojem i pozytywny nastrój. „Muzyczne” dzieci rozwijają się w rozwój intelektualny szybciej niż ich rówieśnicy. Muzyka rozwija zdolności twórcze dzieci, estetykę, kulturę zachowania, pomaga budować oparte na zaufaniu relacje i nawiązywać nowe przyjaźnie.
Muzykę można wyrazić nie tylko poprzez instrumenty muzyczne i urządzeń audio. Muzyka jest zakodowana w dźwiękach natury – szum fal i szelest liści na wietrze, śpiew ptaków i świerszczy, szelest deszczu i tak dalej. Dlatego częściej przebywaj poza miastem, na łonie natury. Znajdź dokładnie taką muzykę, którą Twoje dziecko lubi najbardziej i staraj się jej słuchać jak najczęściej.
Oksana Kudaszowa
Z doświadczenia pracy „Muzyka – jako jeden ze środków efektywności rozwoju fizycznego przedszkolaków”
Od doświadczenie zawodowe
musical Kierownik Przedszkola nr 4 MDOU "Tęcza" Osada Urazowo, rejon wałujski, obwód biełgorodski, Kudaszowa Oksana Giennadiewna
« Muzyka - jako jeden ze środków zwiększających wydolność fizyczną
rozwój przedszkolaków zgodnie z GEF"
Wprowadzenie dzieci do musical sztuka zaczyna się od wczesnego dzieciństwa, a zatem rozwój musicalu dla dzieci-twórczość artystyczna, realizacja samodzielna aktywność twórcza dzieci, znajdujemy satysfakcję w wyrażaniu siebie jeden z edukacyjnego regiony: „Artystyczny i estetyczny rozwój» . Co sugeruje rozwój warunki wstępne dla wartościowo-semantycznego postrzegania i rozumienia świata muzyka, jego postrzeganie i powiązanie z innymi czynnościami.
Śpiewanie rozwija aparat głosowy, wzmacnia struny głosowe, poprawia mowę (logopedy stosują śpiew przy jąkaniu, sprzyja rozwój koordynacja wokalno-słuchowa. Prawidłowa postawa do śpiewania reguluje i pogłębia oddech.
Studia rytmiczne oparte na relacji muzyka i ruch poprawiają postawę dziecka, koordynację ruchową, rozwijają klarowność chodu i łatwość biegania. Dynamika i tempo musical prace wymagają w ruchach odpowiedniej zmiany prędkości, stopnia napięcia, amplitudy, kierunku. Znany jest ten dźwięk musical działa wzmacnia występ układ sercowo - naczyniowy, mięśniowy, ruchowy, oddechowy organizmu.
Podczas ćwiczeń z musical akompaniament poprawia wentylację płuc, zwiększa amplitudę ruchów oddechowych. Jednocześnie można mówić o rozwój muzykalności u dzieci(reakcja emocjonalna, słuch).
Dzieci uczą się postrzegać muzyka poruszaj się zgodnie z jej charakterem, środki wyrazu.
Zadania rozwój fizyczny są ściśle powiązane ze wszystkimi działami edukacji w przedszkolu. Program edukacyjny zapewnia przedszkole praca nad rozwojem ruchów i rozwojem muzycznym.
Musical gry i tańce są zbudowane głównie na głównym ruchy: chodzenie, bieganie, skakanie, skakanie.
Trwa ich doskonalenie muzycznie- działalność artystyczna i ruchowa.
Na przykład przekazywanie wesołego charakteru za pomocą ruchów muzyka sprzyja rozwojowi prawidłowej postawy, koordynację ruchów rąk i nóg, łatwość stąpania oraz naukę prawidłowego kroku i biegu do węzłów wg Kultura fizyczna, wzmacnia mięśnie nóg, a tym samym przyczynia się do łatwiejszego opanowania ruchów tanecznych.
Sercem ruchów jest pewien rytm, skorelowany z rytmem dźwięk muzyczny. Muzyka zwiększa zainteresowanie grami i ćwiczeniami, nadając im szczególną emocjonalność. pomiędzy jednocześnie muzyka i ruch wydajności, nawiązują się bliskie więzi.
Odgrywa decydującą rolę muzyka. Towarzyszący muzyka, ruchy wyrażają jego figuratywną treść.
Akcenty, proste schematy rytmiczne są łatwo odtwarzane w biegu, krokach, klaskaniu, zmianach tempa, dynamice musical prace pociągają za sobą zmiany prędkości i stopnia intensywności wykonywania ruchu. pomiędzy muzyka i ruchy łatwo ustawić pożądane połączenia: ruchy sprawiają, że jesteś bardziej intensywny, pełniej postrzegasz kompozycja muzyczna, a muzyka kontroluje rytm ruchów, nadaje im szczególnej wyrazistości, ułatwia ich realizację.
Muzyka pomaga dzieciom w tym samym czasie rozpocząć i zakończyć dany ruch lub całe ćwiczenie, wykonuj je w określonym tempie. Dobrze komponuje się z chodzenie przy muzyce, biegnąc na palcach w kolumnie, sam na miejscu, luźne bieganie i trochę gier na świeżym powietrzu, głównie okrągły taniec, gdzie musical akompaniament - zmiana tematów, części - określa przejście do innej akcji, początek lub koniec określonej sekwencji akcji. Na przykład: w grze „Kto jest szybszy” dzieci biegają po sali w rytm dźwięku muzyka, a na koniec szybko siadamy na krzesłach.
W organizacji prace rozwojowe fizyczne Biorę czynny udział. Razem z instruktorem fizyczny kultura, którą wyznajemy, jest różna ćwiczenia: w chodzeniu, bieganiu, budowaniu i przebudowie, co zapewnia szybkość i dokładność ich realizacji.
Nie towarzyszy muzyka, takie ćwiczenia: wspinaczka, skoki w dal i wzwyż z miejsca iz rozbiegu, rzuty, gry terenowe zawierające elementy współzawodnictwa. Każde dziecko pokonuje je we własnym tempie.
W bezpośrednio-zajęcia edukacyjne, z których korzystam muzyka w zestawie ćwiczeń wcześniej nauczonych bez akompaniament muzyczny.
W Praca rozwojowa ruchy wspaniałe miejsce wykonując poranne ćwiczenia. Jego głównym znaczeniem jest dobra kondycja: wzmacnia się układ mięśniowo-szkieletowy, poprawiają się wszystkie funkcje i układy organizmu. Dodatkowo poranne ćwiczenia pozwalają na zorganizowanie dziecięcego zespołu.
Ważnym zadaniem gimnastyki z muzyka- wytworzenie u dzieci pogodnego nastroju, który sprzyja ich aktywności w pracy, zabawach, zajęciach. Muzyka wywołuje u dzieci pozytywne emocje i tym samym ułatwia wykonywanie ruchów.
Używany podczas gimnastyki kompozycja muzyczna, nie można zniekształcać – podkreślać poszczególne figury rytmiczne, robić dowolne pauzy w celu dostosowania go do wygodniejszego wykonania danego ruchu.
Równie ważna jest gimnastyka po spaniu w ciągu dnia. Dzieci w sypialni muzyka wykonać arbitralnie muzycznie-ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia w profilaktyce płaskostopia i wad postawy. Złożone końcówki ćwiczenia oddechowe. Używamy przez cały rok różne opcje gimnastyka.
W bezpośrednio-zajęcia zorganizowane muzyka do wychowania fizycznego brzmi epizodycznie: podczas chodzenia, biegania, skakania, zmiany pasa ruchu, niektóre ćwiczenia ogólnorozwojowe. Główna część lekcji z reguły odbywa się bez muzyka jednak poszczególne gry plenerowe to m.in akompaniament muzyczny.
Podanie musical wsparcie w procesie uczenia się fizycznyćwiczeń zależy od etapów ich nauki. Zapoznanie się z ruchem, pokazanie go muzyka ułatwia percepcję. Po pokazaniu ćwiczenia podany jest opis. Na przykład: Swietłana Aleksandrowna, instruktorka wychowania fizycznego, pokazuje ćwiczenie z obręczą w towarzystwie "Walc" A więc S. Asafiewa On mówi: « Muzyka jest spokojna, melodyjny, cichy, a ruchy powinny być lekkie, niespieszne, płynne.
Nauka poszczególnych elementów ruchu odbywa się bez muzyka ponieważ jego postrzeganie na tym etapie ogranicza świadomą kontrolę zdolności motorycznych i może prowadzić do ich mechanicznego odtwarzania.
Tak jak musical akompaniament ćwiczeń w głównych typach ruchów z wykorzystaniem ludowego, klasycznego muzyka, eseje współczesnych kompozytorów. Dołączam się do ćwiczeń wtedy muzyka gdy są wcześniej nauczane z instruktorem wychowania fizycznego.
Naszym zadaniem jako musical prowadzących uczyć wychowawców pokazywania wszystkich ruchów w ćwiczeniach zgodnie z charakterem, oznacza wyrazistość i forma utwór muzyczny.
Naukę ćwiczenia należy rozpocząć od wyjaśnienia przez nauczyciela zasad jego wykonywania, a pierwszy raz lub dwa razy obejść się bez muzyka.
Znane ćwiczenia są natychmiast wykonywane akompaniament muzyczny. Nauczyciel musi zapewnić wyraźną równowagę muzyka i ruchy. Funkcjonować muzyka nie ogranicza się do akompaniamentu czy tła wykonywanych ruchów, ale przede wszystkim powinna pomóc dzieciom stać się emocjonalnie świadomymi swoich ruchów.
Razem z instruktorem kultury fizycznej planujemy prace nad rozwojem ruchowym, starając się unikać zbytniej różnorodności materiału, ustalając pewną kolejność w jego przebiegu. Promuje interakcję rozwój muzyczny i fizyczny przedszkolaków.
Wychowywania dziecka za pomocą muzyki, musimy zrozumieć jego znaczenie dla kompleksowego rozwój osobowość i być jej aktywnym przewodnikiem w życiu dzieci.
