ხელოვნების შესწავლა დაწყებით სკოლაში. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების მნიშვნელობა გამოსასწორებელ სკოლებში

AT სამუშაო პროგრამაპრეზენტაცია „სახვითი ხელოვნება დაწყებით სკოლაში“. განმარტებითი შენიშვნა, რომელიც იძლევა საგნის ზოგად აღწერას ახალი სტანდარტის შესაბამისად, მიუთითებს EMC "რუსეთის სკოლის" ძირითად პრინციპებზე, განსაზღვრავს საგნის შინაარსის, პიროვნული, მეტა-სუბიექტის და ღირებულებითი ორიენტაციების. საგნის შედეგებისაგნის ათვისება, კურსის „სახვითი ხელოვნება“ ძირითადი შინაარსობრივი სტრიქონები, აგრეთვე კურსის „სახვითი ხელოვნება“ (1 კლასი) შინაარსი.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება

No854 საშუალო სკოლა

შეთანხმებული დამტკიცებულია ბრძანებით

მეთოდზე. ლიდერის ასოციაცია

2011 სასწავლო დაწესებულება

თავმჯდომარე No _____ დათარიღებული ________________

გაერთიანება.მეთოდი

_______________

სამუშაო პროგრამა

სახვითი ხელოვნებაში დაწყებითი სკოლა

1-4 კლასი

EMC "რუსეთის სკოლა"

პლოტნიკოვა ს.ნ.

ᲡᲠᲣᲚᲘ ᲡᲐᲮᲔᲚᲘ. დეველოპერის მასწავლებელი

2011 წელი

ᲮᲔᲚᲝᲕᲜᲔᲑᲐ

განმარტებითი შენიშვნა

საგნის ზოგადი მახასიათებლები

პირველადი მიზანი სასწავლო კურსი "სახვითი ხელოვნება" - სტუდენტების მხატვრული კულტურის ფორმირება, როგორც სულიერი კულტურის განუყოფელი ნაწილი, ანუ თაობების მიერ შემუშავებული მსოფლიო ურთიერთობების კულტურა. ეს ფასეულობები, როგორც ადამიანური ცივილიზაციის უმაღლესი ღირებულებები, უნდა იყოს ჰუმანიზაციის საშუალება, ზნეობრივი და ესთეტიკური პასუხისმგებლობის ფორმირება მშვენიერსა და მახინჯზე ცხოვრებაში და ხელოვნებაში, ანუ ბავშვის სულის სიფხიზლე.

კურსის მიზნები:

ესთეტიკური გრძნობების აღზრდა, სახვითი ხელოვნებისადმი ინტერესი, მორალური გამოცდილების გამდიდრება, მზადყოფნა გამოხატოს და დაიცვას საკუთარი პოზიციები ხელოვნებაში და ხელოვნების საშუალებით;

წარმოსახვის, კრეატიულობის, მხატვრულ საქმიანობაში თანამშრომლობის უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარება;

საწყისი ცოდნის დაუფლება პლასტიკური ხელოვნების შესახებ, მათი როლი ადამიანის ცხოვრებაში;

ელემენტარული მხატვრული წიგნიერების დაუფლება, გამოცდილების მიღება სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში და სხვადასხვა მასალაში.

საგნის განხორციელების ამოცანებია ნაწარმოებების მხატვრული, ფიგურალური, ემოციური და ღირებულებითი აღქმის უნარის განვითარება. ვიზუალური ხელოვნებადა მიმდებარე სამყარო, გამოხატვა შემოქმედებით ნაწარმოებებში მათი დამოკიდებულების მიმდებარე სამყაროს მიმართ.

სამუშაო პროგრამა ეფუძნება ხელმძღვანელობით შემუშავებულ პროგრამას „სახვითი ხელოვნება და მხატვრული შემოქმედება“. ხალხური მხატვარირუსეთის, რუსეთის განათლების აკადემიის აკადემიკოსი ბ.მ. ნემენსკი და სანიმუშო პროგრამა სახვითი ხელოვნებაში (სერია "მეორე თაობის სტანდარტები", ლიდერები ა.მ. კონდაკოვი, ლ.პ. კეზინა). პროგრამა ითვალისწინებს ჰოლისტიკური ინტეგრირებულ კურსს, რომელიც მოიცავს ხელოვნებას: ფერწერას, გრაფიკას, ქანდაკებას, ხალხურ და დეკორატიულ ხელოვნებას და აგებულია ჰუმანური პედაგოგიკის შიდა ტრადიციებზე. მხატვრული განათლების მიზნებია ბავშვის ემოციური და მორალური პოტენციალის განვითარება, მისი სულის განვითარება მხატვრული კულტურის, როგორც კაცობრიობის სულიერი და მორალური ძიების ფორმის გაცნობის გზით.

პროგრამა ეფუძნება ფედერალური სახელმწიფოს იდეებსა და დებულებებს საგანმანათლებლო სტანდარტიელემენტარული ზოგადი განათლებადა რუსეთის მოქალაქის პიროვნების სულიერი და მორალური განვითარებისა და განათლების კონცეფცია, EMC "რუსეთის სკოლის" ძირითადი პრინციპები:

1. მოქალაქის განათლების პრინციპიუზრუნველყოფს განხორციელებას იდეოლოგიური საფუძველი GEF - რუსეთის მოქალაქის პიროვნების სულიერი და მორალური განვითარებისა და განათლების კონცეფციები, რომლებიც ჩამოაყალიბეს თანამედროვეეროვნული საგანმანათლებლო იდეალი. ეს არის რუსეთის უაღრესად მორალური, შემოქმედებითი, კომპეტენტური მოქალაქე, რომელიც იღებს სამშობლოს ბედს, როგორც საკუთარს, იცის პასუხისმგებლობა თავისი ქვეყნის აწმყოსა და მომავლისთვის, გაძლიერებული მრავალეროვნული ხალხის სულიერ და კულტურულ ტრადიციებში. Რუსეთის ფედერაცია.
2. ღირებულებითი ორიენტაციების პრინციპიითვალისწინებს უმცროსი სტუდენტების საგანმანათლებლო შინაარსისა და საქმიანობის შერჩევას, რომელიც მიზნად ისახავს პერსონალური ღირებულებების ჰარმონიული სისტემის ჩამოყალიბებას განათლებისა და აღზრდის პროცესში. ჩამოყალიბებული ღირებულებათა სისტემის გულში დგასძირითადი ეროვნული ღირებულებებიწარმოდგენილია რუსეთის მოქალაქის პიროვნების სულიერი და მორალური განვითარებისა და განათლების კონცეფციაში.
3. სწავლის პრინციპისაქმიანობაში ვარაუდობს, რომ სტანდარტში მითითებული მიზნების მიღწევა და დანერგილი EMC "რუსეთის სკოლაში" უზრუნველყოფილია, პირველ რიგში, ფორმირებით.უნივერსალური სასწავლო აქტივობები(UUD): პირადიმარეგულირებელი, შემეცნებითი, კომუნიკაბელურირომლებიც საგანმანათლებლო და აღმზრდელობითი პროცესის საფუძველს წარმოადგენს.
4. შედეგზე მუშაობის პრინციპინიშნავს მასწავლებელთა და მოსწავლეთა მიზანმიმართულ და თანმიმდევრულ აქტივობას მისაღწევადპიროვნული, მეტა-სუბიექტი და სუბიექტი დაწყებითი ზოგადი განათლების ძირითადი საგანმანათლებლო პროგრამის დაუფლების შედეგები. ამისათვის სახელმძღვანელოების სტრუქტურა და შინაარსი მოიცავსდავალების სისტემა,მიზნად ისახავს უმცროსი სტუდენტების ჩართვას საგანმანათლებლო მასალის აქტიურ განვითარებაში, რათა დაეუფლონ UUD და ჩამოაყალიბონ უნარი დამოუკიდებლად წარმატებით შეიძინონ ახალი ცოდნა, უნარები და კომპეტენციები, მათ შორის წამყვანი საგანმანათლებლო კომპეტენცია - სწავლის უნარი.
5. ტრადიციებისა და ინოვაციების სინთეზის პრინციპინიშნავს საუკეთესოზე დაყრდნობასეროვნული სკოლის ტრადიციებიერთად ინოვაციური მიდგომებირომ უზრუნველყოფენ განათლების განვითარებას ქვეყნის ცხოვრების ამჟამინდელ ეტაპზე.
   AT სასწავლო კურსებისაგანმანათლებლო სისტემა "რუსეთის სკოლა" ფართოდ და თანმიმდევრულად იყენებს ისეთ სიახლეებს, როგორიცაა საყოველთაო საგანმანათლებლო საქმიანობის ფორმირება, ორგანიზაცია. პროექტის აქტივობები, სხვადასხვა მედიასთან მუშაობა, მოსწავლეთა პორტფოლიოს შექმნა, საბოლოო კომპლექსური სამუშაო და სხვა, როგორც ზოგადი, ისე შინაარსობრივი ხასიათის.
   რუსული მხატვრული განათლების ტრადიციების განვითარებისა და საფუძველზე თანამედროვე გაგებამოთხოვნები სწავლის შედეგების შესახებ EMC "რუსეთის სკოლაში" აგებულიასახელმძღვანელოების სრული თემის ხაზი "ხელოვნება» (ბავშვის პირად გამოცდილებაზე დაყრდნობისა და კულტურის განვითარებით მისი გაფართოების, გამდიდრების პრინციპი გამოიხატება სახელმძღვანელოს მასალის სტრუქტურაში):

დაწყებითი ზოგადი განათლების ძირითადი საგანმანათლებლო პროგრამის დაუფლების შედეგების მოთხოვნების შესაბამისად, სახვითი ხელოვნების 1-4 კლასის სახელმძღვანელოები მიზნად ისახავს მოსწავლეების მიერ პიროვნული, მეტა საგნობრივი და საგნობრივი შედეგების მიღწევას.

კურსი შექმნილია როგორცმხატვრული კულტურის შესავლის ინტეგრალური სისტემადა ერთიან საფუძველზე მოიცავს სივრცითი (პლასტიკური) ხელოვნების ყველა ძირითადი სახეობის შესწავლას: სახვითი ხელოვნება - ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება; კონსტრუქციული - არქიტექტურა, დიზაინი; სხვადასხვა სახის დეკორატიული გამოყენებითი ხელოვნება, ხალხური ხელოვნება - ტრადიციული გლეხური და ხალხური რეწვა, ასევე მხატვრის როლის გააზრება სინთეზურ (ეკრანის) ხელოვნებაში - წიგნების ხელოვნებაში, თეატრში, კინოსა და ა.შ. ისინი შესწავლილია როგორც სხვა ხელოვნებასთან ურთიერთქმედების კონტექსტში, ასევე საზოგადოებისა და ინდივიდის ცხოვრებასთან კონკრეტული კავშირების კონტექსტში.

სისტემატიზაციის მეთოდიამხატვრული საქმიანობის სამი ძირითადი ტიპის იდენტიფიცირებავიზუალური სივრცითი ხელოვნებისთვის:

- ვიზუალური ხელოვნების საქმიანობა;

დეკორატიული მხატვრული საქმიანობა;

კონსტრუქციული მხატვრული საქმიანობა.

რეალობის მხატვრული ასიმილაციის სამი გზა - ფერწერული, დეკორატიული და კონსტრუქციული - დაწყებით სკოლაში მოქმედებს ბავშვებისთვის, როგორც კარგად გააზრებული, საინტერესო და ხელმისაწვდომი მხატვრული საქმიანობის სახეები: გამოსახულება, დეკორაცია, კონსტრუქცია. ამ სამ აქტივობაში სკოლის მოსწავლეების მუდმივი პრაქტიკული მონაწილეობა საშუალებას აძლევს მათ სისტემატურად გააცნონ ისინი ხელოვნების სამყაროში.

მხატვრული აქტივობის ეს სამი ტიპი არის საფუძველი ვიზუალურ-სივრცითი ხელოვნების ტიპებად დაყოფისთვის: სახვითი ხელოვნება, კონსტრუქციული ხელოვნება, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ამავდროულად, სამივე ტიპის აქტივობა წარმოდგენილია ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოების შექმნაში და, შესაბამისად, საფუძველია ხელოვნების ფორმების მთელი მრავალფეროვნების ინტეგრირება. ერთიანი სისტემა, იყოფა არა ხელოვნების სახეობების ჩამოთვლის, არამედ მხატვრული საქმიანობის ამა თუ იმ სახეობის გამოკვეთის პრინციპის მიხედვით. მხატვრული საქმიანობის პრინციპის იზოლირება ფოკუსირებულია არა მხოლოდ ხელოვნების ნაწარმოებზე, არამედადამიანის საქმიანობა, ხელოვნებასთან მისი კავშირების გამოვლენა ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

გასათვალისწინებელია, რომ დაწყებით სკოლაში სამი სახის მხატვრული აქტივობა წარმოდგენილია სათამაშოდ, როგორც ძმები-გამოსახულებების, დეკორაციისა და შენობების ოსტატები. ისინი თავიდანვე ეხმარებიან სტრუქტურულად დაყოფას და, შესაბამისად, ხელოვნების აქტივობის გააზრებას გარემომცველ ცხოვრებაში, ხელოვნების უფრო ღრმად რეალიზებას.

თემატური მთლიანობა და კურსის განვითარების თანმიმდევრობა ხელს უწყობს ხელოვნებასთან გამჭვირვალე ემოციური კონტაქტების უზრუნველყოფას სწავლის ყველა ეტაპზე. ბავშვი ყოველწლიურად, გაკვეთილზე გაკვეთილზე მაღლა დგება, მხატვრული და ემოციური კულტურის მთელ სამყაროსთან პირადი კავშირების შემეცნების საფეხურებზე.

საგანი „სახვითი ხელოვნება“ გულისხმობს მასწავლებლისა და მოსწავლის ერთობლივ შემოქმედებას; დიალოგი; ამოცანების სიცხადე და მათი ამოხსნის ცვალებადობა; მხატვრული კულტურის ტრადიციების დაუფლება და პიროვნულად მნიშვნელოვანი მნიშვნელობების იმპროვიზაციული ძიება.

მთავარი სასწავლო აქტივობების სახეები- მოსწავლის პრაქტიკული მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა და სამყაროს სილამაზისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა.

პრაქტიკული მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა(ბავშვი მოქმედებს როგორც მხატვარი) დახელოვნების აღქმის აქტივობა(ბავშვი მოქმედებს როგორც მაყურებელი, ეუფლება მხატვრული კულტურის გამოცდილებას) კრეატიულები არიან. მოსწავლეები ეუფლებიან სხვადასხვა მხატვრულ მასალას (გუაში და აკვარელი, ფანქრები, ფანქრები, ნახშირი, პასტელი, პლასტილინი, თიხა, სხვადასხვა სახის ქაღალდი, ქსოვილები, ბუნებრივი მასალები), ხელსაწყოები (ფუნჯები, დასტა, მაკრატელი და ა.შ.), ასევე მხატვრულ ტექნიკას. (აპლიკაცია, კოლაჟი, მონოტიპი, მოდელირება, ქაღალდის პლასტმასი და ა.შ.).

ერთ-ერთი ამოცანაა ხელოვნების მასალების მუდმივი ცვლილება,მათი გამოხატვის უნარის დაუფლება.აქტივობების მრავალფეროვნებაასტიმულირებს მოსწავლეთა ინტერესს საგნის, ხელოვნების შესწავლის მიმართ და აუცილებელი პირობაა თითოეულის პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის.

ხელოვნების ნიმუშების აღქმაგულისხმობს განსაკუთრებული უნარების განვითარებას, გრძნობების განვითარებას, ასევე დაუფლებას ხატოვანი ენახელოვნება. მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშების აღქმისა და საკუთარი შემოქმედებითი პრაქტიკული ნაწარმოების ერთიანობაში ხდება ფიგურულის ფორმირება. მხატვრული აზროვნებაბავშვები.

მოსწავლეთა საქმიანობის განსაკუთრებული სახეა განხორციელება კრეატიული პროექტებიდა პრეზენტაციები. ამისათვის საჭიროა ლექსიკონებთან მუშაობა, ინტერნეტში მრავალფეროვანი მხატვრული ინფორმაციის მოძიება.

მხატვრული და ხატოვანი აზროვნების განვითარებასტუდენტები აგებულია მისი ორი ფუნდამენტის ერთიანობაზე:დაკვირვების განვითარება, ე.ი. ცხოვრების ფენომენებში შეხედვის უნარი დაფანტაზიის განვითარება, ანუ განვითარებული დაკვირვების საფუძველზე მხატვრული გამოსახულების აგების უნარი, რეალობისადმი დამოკიდებულების გამოხატვა.

გარემომცველ რეალობაზე დაკვირვება და გამოცდილება, აგრეთვე საკუთარი გამოცდილების, შინაგანი სამყაროს რეალიზების უნარი ბავშვებისთვის სასწავლო მასალის ათვისების მნიშვნელოვანი პირობაა. საბოლოომიზანი - სულიერი პიროვნული განვითარება, ანუ ბავშვში სამყაროს დამოუკიდებლად ნახვის, მასზე ფიქრის, მხატვრული კულტურის გამოცდილების დაუფლების საფუძველზე საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვის უნარის ჩამოყალიბება.

ხელოვნების ნიმუშების აღქმა და პრაქტიკული შემოქმედებითი ამოცანებიექვემდებარება საერთო დავალებას, შექმენით პირობები თითოეული შემოთავაზებული თემის ღრმა გაგებისა და გამოცდილებისთვის. ამაში ხელს უწყობს სათანადო მუსიკა და პოეზიაც, რაც ბავშვებს ეხმარება კლასში მოცემული სურათის აღქმაში და შექმნაში.

პროგრამა „სახვითი ხელოვნება“ ითვალისწინებს გაკვეთილების მონაცვლეობასინდივიდუალურისტუდენტების პრაქტიკული შემოქმედებადა გაკვეთილები

მუშაობის კოლექტიური ფორმები შეიძლება იყოს განსხვავებული: მუშაობა ჯგუფურად; ინდივიდუალურ-კოლექტიური სამუშაო, როდესაც ყველა ასრულებს თავის ნაწილს საერთო პანელის ან შენობისთვის. ერთობლივი შემოქმედებითი აქტივობა ბავშვებს ასწავლის მოლაპარაკებას, დასახვას და გადაწყვეტილების მიღებას ზოგადი დავალებებიგაიგეთ ერთმანეთი, პატივისცემით და ინტერესით მოეპყარით მეგობრის საქმეს და საერთო დადებითი შედეგი სტიმულს აძლევს შემდგომი შემოქმედებითობისა და თავდაჯერებულობისკენ. ყველაზე ხშირად, ასეთი ნამუშევარი არის ზოგიერთის შეჯამება დიდი თემადა მისი უფრო სრულყოფილი და მრავალმხრივი გამჟღავნების შესაძლებლობა, როდესაც ყველას ძალისხმევა, ერთად, იძლევა ნათელ და ჰოლისტურ სურათს.

სკოლის მოსწავლეების მხატვრული აქტივობა კლასში პოულობს გამოხატვის სხვადასხვა ფორმებს: გამოსახულება სიბრტყეზე და მოცულობაში (ბუნებიდან, მეხსიერებიდან, წარმოსახვისგან); დეკორატიული და კონსტრუქციული სამუშაოები; რეალობის ფენომენებისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა; კლასში ამხანაგების მუშაობის, კოლექტიური შემოქმედების შედეგებისა და ინდივიდუალური მუშაობის განხილვა; მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლა; შესწავლილი თემებისთვის საილუსტრაციო მასალის შერჩევა; მუსიკის მოსმენა და ლიტერატურული ნაწარმოებები(ხალხური, კლასიკური, თანამედროვე).

მხატვრული ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები მხატვრულ კულტურაში დანერგვის მთავარი საშუალებაა. საშუალებები მხატვრული ექსპრესიულობა- ფორმა, პროპორციები, სივრცე, ღია ტონალობა, ფერი, ხაზი, მოცულობა, მატერიალური ტექსტურა, რიტმი, კომპოზიცია - ითვისებენ სტუდენტები სწავლის მთელი კურსის განმავლობაში.

გაკვეთილები წარმოადგენენ თამაშის დრამატურგიას შესასწავლ თემაზე, იკვეთება კავშირი მუსიკასთან, ლიტერატურასთან, ისტორიასთან და შრომასთან.

მხატვრული მემკვიდრეობის სისტემატური განვითარება ხელს უწყობს ხელოვნების, როგორც კაცობრიობის სულიერი ქრონიკის რეალიზებას, როგორც ბუნების, საზოგადოებისადმი ადამიანის დამოკიდებულების გამოხატულებას, ჭეშმარიტების ძიებას. კურსის განმავლობაში სტუდენტები ეცნობიან გამორჩეული ნამუშევრებიარქიტექტურა, ქანდაკება, მხატვრობა, გრაფიკა, ხელოვნება და ხელოსნობა, კლასიკური და ფოლკლორის ხელოვნება სხვა და სხვა ქვეყნებიდა ეპოქები. დიდი მნიშვნელობა აქვს საკუთარი ხალხის მხატვრული კულტურის ცოდნას.

ბავშვთა ნამუშევრების განხილვამათი შინაარსით, ექსპრესიულობით, ორიგინალურობით ააქტიურებს ბავშვების ყურადღებას, აყალიბებს შემოქმედებითი კომუნიკაციის გამოცდილებას.

პერიოდული გამოფენების ორგანიზებააძლევს ბავშვებს შესაძლებლობას კიდევ ერთხელ დაინახონ და შეაფასონ თავიანთი ნამუშევარი, იგრძნონ წარმატების სიხარული. კლასში დასრულებული მოსწავლეების ნამუშევარი შეიძლება გამოყენებულ იქნას საჩუქრად ნათესავებისა და მეგობრებისთვის, შეიძლება გამოყენებულ იქნას სკოლის დიზაინში.

საგნის ადგილი სასწავლო გეგმაში

ვიზუალური ხელოვნების სასწავლო პროგრამა განკუთვნილია დაწყებითი სკოლის 1-4 კლასებისთვის.

საგნის შესწავლისთვის კვირაში 1 საათია გამოყოფილი, ჯამში კურსზე - 135 საათი.

საგანი ისწავლება: 1 კლასში - წელიწადში 33 საათი, 2-4 კლასებში - წელიწადში 34 საათი (კვირაში 1 საათით).

საგნის შინაარსის ღირებულებითი ორიენტაციები

სკოლაში მხატვრული განათლების პრიორიტეტული მიზანიასულიერი და მორალური განვითარებაბავშვი, ანუ მისი ემოციური ღირებულების ჩამოყალიბება, სამყაროს ესთეტიკური აღქმა, თვისებები, რომლებიც შეესაბამება ჭეშმარიტი კაცობრიობის იდეებს, სიკეთესა და კულტურულ სარგებლობას სამყაროს აღქმაში.

პროგრამის კულტურულ-შემქმნელი როლი ასევე მდგომარეობს განათლებაშიმოქალაქეობა და პატრიოტიზმი. ბავშვი პირველ რიგში იაზრებს სამშობლოს ხელოვნებას, შემდეგ კი ეცნობა სხვა ხალხების ხელოვნებას.

პროგრამა ეფუძნება პრინციპს „მშობლიური ზღურბლიდან უნივერსალური კულტურის სამყარომდე“. რუსეთი მრავალფეროვანი და მთელი მსოფლიო. ბავშვი იხსნება ეტაპობრივადკულტურული მრავალფეროვნება სხვადასხვა ხალხებს და აფასებენ კავშირებს, რომლებიც აერთიანებს პლანეტის ყველა ადამიანს. ბუნება და სიცოცხლე არის ჩამოყალიბებული სამყაროს ურთიერთობის საფუძველი.

კავშირი ხელოვნებასა და ადამიანის ცხოვრებას შორის, ხელოვნების როლი მის ყოველდღიურ არსებობაში, საზოგადოების ცხოვრებაში, ხელოვნების მნიშვნელობა თითოეული ბავშვის განვითარებაში - კურსის მთავარი სემანტიკური ბირთვი..

პროგრამა შექმნილია იმისთვის, რომ სტუდენტებს მკაფიოდ გააცნობიერონ ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის ურთიერთქმედების სისტემა. გათვალისწინებულია ბავშვების ცხოვრებისეული გამოცდილების დახატვა, მაგალითები გარემომცველი რეალობა. გარემომცველი რეალობის დაკვირვებასა და ესთეტიკურ გამოცდილებაზე დაფუძნებული მუშაობა ბავშვებისთვის პროგრამული მასალის ათვისების მნიშვნელოვანი პირობაა. რეალობისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვის სურვილი ფიგურული აზროვნების განვითარების წყაროდ უნდა იქცეს.

კურსის ერთ-ერთი მთავარი მიზანია ბავშვის განვითარებაინტერესი ადამიანის შინაგანი სამყაროს მიმართ, საკუთარი თავის გაღრმავების, შინაგანი გამოცდილების რეალიზების უნარი. ეს არის განვითარების გასაღებითანაგრძნობის უნარიმე ზღაპრების, იგავების, ცხოვრებისეული სიტუაციების, ლიტერატურული და მუსიკალური სერიების მეშვეობით.

ხელოვნების შესახებ ნებისმიერი თემა არა მხოლოდ უნდა იყოს შესწავლილი, არამედ იცხოვროს, ე.ი. გაიარა სტუდენტის გრძნობები და ეს შესაძლებელია მხოლოდ აქტიური ფორმით,პიროვნული სახით შემოქმედებითი გამოცდილება.მხოლოდ ამის შემდეგ ხდება ხელოვნებაში ცოდნა და უნარები პიროვნულად მნიშვნელოვანი, ასოცირდება რეალურ ცხოვრებასთან და ემოციურად ფერადი, ხდება ბავშვის პიროვნების განვითარება, ყალიბდება მისი ღირებულებითი დამოკიდებულება სამყაროს მიმართ.

მხატვრული ინფორმაციის განსაკუთრებული ბუნება სიტყვებით ადეკვატურად ვერ გადმოიცემა. ხელოვნებაში გამოხატული ემოციურ-ღირებული, სენსუალური გამოცდილების გაგება შესაძლებელია მხოლოდ საკუთარი გამოცდილებით -მხატვრული იმიჯის ცხოვრებამხატვრული მოქმედებების სახით. ამისთვის საჭიროა მხატვრულ-ფიგურალური ენის, მხატვრული გამოხატვის საშუალებების დაუფლება. ემოციური ასიმილაციის განვითარებული უნარი არის ესთეტიკური რეაგირების საფუძველი. ეს არის ხელოვნების განსაკუთრებული ძალა და ორიგინალურობა: მისი შინაარსი ბავშვმა უნდა მიითვისოს როგორც საკუთარ სენსორულ გამოცდილებად.ამის საფუძველზე ხდება გრძნობების განვითარება, თაობათა მხატვრული გამოცდილების განვითარება და ცხოვრების ემოციური და ღირებულებითი კრიტერიუმები.

საგნის დაუფლების პიროვნული, მეტა-სუბიექტური და საგნობრივი შედეგები

დაწყებით სკოლაში „სახვითი ხელოვნების“ კურსის შესწავლის შედეგად გარკვეული შედეგები უნდა მიღწეულიყო.

პირადი შედეგებიაისახება სტუდენტების ინდივიდუალურ თვისობრივ თვისებებზე, რომლებიც მათ უნდა შეიძინონ საგნის ათვისების პროცესში პროგრამა „სახვითი ხელოვნება“ ფარგლებში:

• სიამაყის გრძნობა სამშობლოს კულტურისა და ხელოვნების, მისი ხალხის მიმართ;
• ჩვენი ქვეყნისა და მთლიანად მსოფლიოს სხვა ხალხების კულტურისა და ხელოვნების პატივისცემა;
• კულტურისა და ხელოვნების განსაკუთრებული როლის გააზრება საზოგადოებისა და თითოეული ინდივიდის ცხოვრებაში;
• ესთეტიკური განცდების, მხატვრული და შემოქმედებითი აზროვნების, დაკვირვებისა და ფანტაზიის ჩამოყალიბება;
• ესთეტიკური მოთხოვნილებების ფორმირება - ხელოვნებასთან, ბუნებასთან კომუნიკაციის მოთხოვნილებები, სამყაროსადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულების მოთხოვნილებები, დამოუკიდებელი პრაქტიკული შემოქმედებითი საქმიანობის საჭიროებები;
• უნარების განვითარება:

• კოლექტიური საქმიანობის უნარ-ჩვევების დაუფლებასახსარში შემოქმედებითი მუშაობა მასწავლებლის ხელმძღვანელობით თანაკლასელების გუნდში;
• თანამშრომლობამეგობრებთან ერთად ამ პროცესში ერთობლივი საქმიანობა, დააკავშირეთ ნაწარმოების თქვენი ნაწილი ზოგად იდეასთან;
• საკუთარი მხატვრული საქმიანობისა და თანაკლასელების ნამუშევრების პოზიციიდან განხილვისა და ანალიზის უნარი შემოქმედებითი ამოცანებიმოცემული თემა, შინაარსითა და მისი გამოხატვის საშუალებებით.

მეტასუბიექტის შედეგებიახასიათებს დონეს

სტუდენტების უნივერსალური შესაძლებლობების ფორმირება, რომელიც გამოიხატება შემეცნებით და პრაქტიკულ შემოქმედებით საქმიანობაში:

• შემოქმედებითი ხედვის უნარის დაუფლება ხელოვანის პოზიციიდან, ე.ი. შედარების, ანალიზის, მთავარის გამოკვეთის, განზოგადების უნარი;
• კოლექტიური შემოქმედებითი სამუშაოს შესრულების პროცესში დიალოგის წარმართვის, ფუნქციებისა და როლების განაწილების უნარის დაუფლება;
• სახსრების გამოყენება საინფორმაციო ტექნოლოგიებიდამატებითი ძიების პროცესში სხვადასხვა საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ამოცანების გადაჭრა ფერწერული მასალა, ინდივიდუალური სავარჯიშოების შემოქმედებითი პროექტების განხორციელება ფერწერაში, ხატვაში, მოდელირებაში და ა.შ.;
• ამოცანის შესაბამისად საგანმანათლებლო საქმიანობის დაგეგმვისა და კომპეტენტურად განხორციელების უნარი, სხვადასხვა მხატვრული და შემოქმედებითი ამოცანების გადაჭრის ვარიანტების პოვნა;
• თვითდაჯერებულობის რაციონალურად ჩამოყალიბების უნარი შემოქმედებითი საქმიანობა, დასაქმების ადგილის ორგანიზების უნარი;
• ახალი ცოდნისა და უნარების დაუფლების, უმაღლესი და ორიგინალური შემოქმედებითი შედეგების მიღწევის შეგნებული სურვილი.

საგნის შედეგებიახასიათებს მოსწავლეთა გამოცდილებას მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში, რომელიც შეიძინა და კონსოლიდირებულია საგნის დაუფლების პროცესში:

• მხატვრული საქმიანობის სახეების ცოდნა: ვიზუალური (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება), კონსტრუქციული (დიზაინი და არქიტექტურა), დეკორატიული (ხალხური და გამოყენებითი ხელოვნება);
• სივრცითი ვიზუალური ხელოვნების ძირითადი ტიპებისა და ჟანრების ცოდნა;
• ხელოვნების ფიგურალური ბუნების გაგება;
• ბუნებრივი მოვლენების, გარემომცველი სამყაროს მოვლენების ესთეტიკური შეფასება;
• მხატვრული უნარების, ცოდნისა და იდეების გამოყენება მხატვრული და შემოქმედებითი სამუშაოს შესრულების პროცესში;
• რუსული და მსოფლიო ხელოვნების რამდენიმე დიდი ნაწარმოების ამოცნობის, აღქმის, აღწერისა და ემოციურად შეფასების უნარი;
• ხელოვნების ნიმუშების განხილვისა და ანალიზის უნარი, აზრის გამოხატვა შინაარსზე, სიუჟეტებზე და გამოხატვის საშუალებაოჰ;
• რუსეთის წამყვანი ხელოვნების მუზეუმებისა და მათი რეგიონის ხელოვნების მუზეუმების სახელების ასიმილაცია;
• ვიზუალურ-სივრცითი ხელოვნების გამოვლინებების დანახვის შესაძლებლობა გარემომცველ ცხოვრებაში: სახლში, ქუჩაში, თეატრში, დღესასწაულზე;
• მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში სხვადასხვა მხატვრული მასალისა და მხატვრული ტექნიკის გამოყენების უნარი;
• მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში ხასიათის გადმოცემის უნარი, ემოციური მდგომარეობებიდა მათი დამოკიდებულება ბუნების, ადამიანის, საზოგადოების მიმართ;
• ჩაფიქრებული მხატვრული გამოსახულების ფურცლის სიბრტყეზე და მოცულობაში მოწყობის უნარი;
• ფერთა მეცნიერების საფუძვლების, გრაფიკული წიგნიერების საფუძვლების მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში გამოყენების უნარ-ჩვევების დაუფლება;
• ქაღალდიდან მოდელირების, პლასტილინიდან მოდელირების, აპლიკაციისა და კოლაჟის საშუალებით გამოსახულების უნარების დაუფლება;
• ჩვენი ქვეყნის სხვადასხვა რეგიონის ბუნების მრავალფეროვნებისა და სილამაზის დახასიათებისა და ესთეტიურად შეფასების უნარი;
• მსჯელობის უნარებიმსოფლიოს ხალხთა შორის სილამაზის შესახებ იდეების მრავალფეროვნების შესახებ, მრავალფეროვან ბუნებრივ პირობებში მყოფი ადამიანის უნარი შექმნას საკუთარი ორიგინალური მხატვრული კულტურა;
• შემოქმედებით ნაწარმოებებში სხვადასხვა (გაკვეთილებიდან ნაცნობი) ხალხის მხატვრული კულტურის თავისებურებების გამოსახვა, ბუნების სილამაზის, ადამიანის, ხალხური ტრადიციების მათი გაგების თავისებურებების გადაცემა;
• უნარი ამოიცნოს და დაასახელოს რომელ მხატვრულ კულტურებს ეკუთვნის შემოთავაზებული (გაკვეთილებიდან ნაცნობი) სახვითი ხელოვნებისა და ტრადიციული კულტურის ნაწარმოებები;
• უნარი ესთეტიურად, ემოციურად აღიქვას ქალაქების სილამაზე, რომლებმაც შეინარჩუნეს ისტორიული სახე - ჩვენი ისტორიის მოწმეები;
• ახსნის უნარიძეგლებისა და უძველესი არქიტექტურის არქიტექტურული გარემოს მნიშვნელობა თანამედროვე საზოგადოებისთვის;
• ძველი რუსული ქალაქების არქიტექტურულ და ისტორიულ ანსამბლებთან დამოკიდებულების გამოხატვა ვიზუალურ აქტივობაში;
• მაგალითების მოყვანის უნარიხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც გამოხატავს სიბრძნის სილამაზეს და მდიდარ სულიერ ცხოვრებას, ადამიანის შინაგანი სამყაროს სილამაზეს.

კურსის ძირითადი შინაარსის სტრიქონები "სახვითი ხელოვნება" 1-4 კლასები (135 საათი)

სასწავლო მასალა წარმოდგენილია ოთხ ბლოკად:

"მხატვრული საქმიანობის სახეები"(ასახავს სასწავლო მასალის შინაარსს):

ხელოვნების ნიმუშების აღქმა (მხატვრული გამოსახულება -ჰ.ო.);

ნახატი (გრაფიკა, მასალები, გამოხატვის საშუალებები, მუშაობის მეთოდები -გ);

ფერწერა (მასალები, ფერის საფუძვლები, ექსპრესიული საშუალებები -გ);

ქანდაკება (მასალები, მუშაობის მეთოდები, საშუალებები -თან );

მხატვრული დიზაინი და დიზაინი (მასალების მრავალფეროვნება, მუშაობის მეთოდები, მოდელირება და დიზაინი ადამიანის ცხოვრებაში, აქ არის არქიტექტურადა );

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება (წარმოშობა, ხალხური კულტურის სინთეზური ბუნება, ზღაპრული სურათები და პიროვნების გამოსახულება, რუსეთის ხალხური ხელნაკეთობები - DPI);

"ხელოვნების ABC"(იძლევა ინსტრუმენტთა ნაკრები):

კომპოზიცია (ელემენტარული ტექნიკა, კომპოზიციური ცენტრი, ძირითადი და მეორადი, სიმეტრია და ასიმეტრია, რიტმი, მოძრაობის გადაცემა კომპოზიციაში - TO);

ფერი (ფერი - ძირითადი და მეორადი ფერები, თბილი და ცივი, ფერების შერევა, ემოციები და ფერი), ნახატი (ხაზი, შტრიხი, ლაქა, ტონი, ხაზების ემოციურობა) - C;

ფორმა (ობიექტური სამყაროს მრავალფეროვანი ფორმები, გეომეტრიული ფორმები, ბუნებრივი, ფორმის გავლენა გამოსახულების ბუნებაზე, სილუეტი, პროპორციები -ვ);

მოცულობა (სივრცეში და სიბრტყეზე, მოცულობის გადმოცემის გზები, მოცულობითი კომპოზიციების ექსპრესიულობა, პერსპექტივა - ჰორიზონტის ხაზი, ძირითადი კანონები - P);

"მნიშვნელოვანი ხელოვნება"(ასახავს დავალების საგნის სულიერ, მორალურ, ემოციურ და ღირებულებით ორიენტაციას):

დედამიწა ჩვენი საერთო სახლია (ბუნებაზე დაკვირვება, ლანდშაფტი, ბუნებაში შენობები, ხელოვნების ნიმუშების აღქმა, მსოფლიოს ცოცხალი კულტურები, ბუნების როლი კულტურული ტრადიციების ბუნებაში - Z);

ჩემი სამშობლო არის რუსეთი (რუსეთის ბუნება და კულტურა, დეკორატიული სისტემის ერთიანობა სახლის გაფორმებაში, საყოფაცხოვრებო ნივთები, კოსტუმი, ადამიანის სილამაზე, სამშობლოს დამცველის გამოსახულება - R);

ადამიანი და ადამიანური ურთიერთობები (ადამიანის გამოსახულება სხვადასხვა კულტურაში, პორტრეტი, სურათები, რომლებიც საუკეთესოს აღვიძებს ადამიანური გრძნობები, ბოროტი გრძნობები, სიყვარულის, მეგობრობის, ოჯახის თემები - H);

ხელოვნება ადამიანებს ანიჭებს სილამაზეს (ხელოვნების სახეები, ხელოვნების მასალები და გამოხატვის საშუალებები, როლი ადამიანის ცხოვრებაში, ნატურმორტი, მხატვრული დიზაინი -და );

"ხელოვნების და შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილება"(შეიცავს საქმიანობის ტიპებსა და პირობებს, სადაც იძენს მხატვრულ და შემოქმედებით გამოცდილებას):

სწავლის უნარი - (ორგანიზება სამუშაო ადგილი, დაგეგმეთ სამუშაოს დრო, მიიყვანეთ სამუშაო შედეგამდე, შეიკავეთ ემოციები, გათვალეთ სხვებთან, შეაჯამეთ სამუშაო);

მონაწილეობა სხვადასხვა სახის სახვითი, დეკორატიულ, დიზაინერულ აქტივობებში;

ხატვის, ფერწერის, ქანდაკების, DPI საფუძვლების დაუფლება;

მხატვრული წიგნიერების საფუძვლების დაუფლება;

გამომხატველი საშუალებების არჩევანი და გამოყენება საკუთარი იდეის განსახორციელებლად (კრეატიული იდეა -ც ), სხვადასხვა მხატვრული ტექნიკა და მასალა;

განწყობის გადაცემა მასალის ფერის, ტონის, კომპოზიციის, სივრცის, ხაზის, შტრიხის, ლაქის, მოცულობის, ტექსტურის დახმარებით;

ნაწარმოებისადმი საკუთარი დამოკიდებულების განხილვა და გამოხატვა

წლის თემა: თქვენ ხატავთ, ამშვენებთ და აშენებთ

სამი სახის მხატვრული აქტივობა (გრაფიკული, დეკორატიული, კონსტრუქციული), რომელიც განსაზღვრავს ვიზუალური სივრცითი ხელოვნების მთელ მრავალფეროვნებას, არის საფუძველი ამ ვიზუალური ხელოვნების სამყაროს ერთიანობის გასაგებად. ხელოვნებასთან გაცნობის სათამაშო, ფიგურალური ფორმა: სამი ძმა-ოსტატი - გამოსახულების ოსტატი, დეკორაციის ოსტატი და მშენებლობის ოსტატი. შეეძლოს გარემომცველ ცხოვრებაში ნახოს ამა თუ იმ ძმა-ოსტატის საქმე - საინტერესო თამაშირომლითაც იწყება ცოდნა ხელოვნებასთან ცხოვრებასთან ურთიერთობის შესახებ. მხატვრული მასალისა და ტექნიკის პირველადი განვითარება.

ნაწილი 1. თქვენ ასახავთ. გამოსახულების ოსტატის შესავალი (8 საათი)

გამოსახულების ოსტატი ასწავლის ხილვას და გამოსახვას. მხატვრულ მასალებთან მუშაობის პირველადი გამოცდილება, მათი გამოხატვის შესაძლებლობების ესთეტიკური შეფასება.

ლაქა, მოცულობა, ხაზი, ფერი - გამოსახულების მთავარი საშუალება.

თვითმფრინავზე ხატვის პირველადი უნარების დაუფლება ხაზების, ლაქების, ფერების დახმარებით. გამოსახულების პირველადი უნარების დაუფლება მოცულობაში.

სურათები ჩვენს გარშემოა

სურათები ადამიანის ცხოვრებაში. სამყაროს გამოსახვით ვსწავლობთ მის დანახვას და გაგებას. თვალის დაკვირვებისა და ანალიტიკური შესაძლებლობების განვითარება. სამყაროს პოეტური ხედვის ფორმირება.

საგანი "სახვითი ხელოვნება". რას ვისწავლით ხელოვნების გაკვეთილებზე? ხელოვნების ოთახი არის ხელოვნების სახელოსნო. ბავშვთა ნამუშევრების გამოფენა და მათი განხილვის პირველი გამოცდილება.

გამოსახულების ოსტატის გაცნობა.

გამოსახულების ოსტატი ასწავლის ნახვას

ბუნების სამყაროს სილამაზე და მრავალფეროვნება.

დაკვირვების განვითარება. ბუნების დეტალების ესთეტიკური აღქმა.

ფორმის ცნების შესავალი. სხვადასხვა ფოთლების ფორმის შედარება და მისი გეომეტრიული საფუძვლის ამოცნობა. ამ გამოცდილების გამოყენება სხვადასხვა ფორმის ხეების გამოსახულებაში.

ნაწილების პროპორციების შედარება კომპოზიტურ, რთულ ფორმებში (მაგალითად, რა მარტივი ფორმებისგან შედგება სხეული სხვადასხვა ცხოველებში).

თქვენ შეგიძლიათ გამოსახოთ ადგილი

ჰოლისტიკური განზოგადებული ხედვის უნარის განვითარება.

ლაქა, როგორც თვითმფრინავში გამოსახვის საშუალება. სურათი თვითმფრინავში. ფანტაზიისა და ფანტაზიის როლი გამოსახულებაზე დაფუძნებული ადგილზე.

ჩრდილი არის ლაქის მაგალითი, რომელიც ხელს უწყობს ფორმის განზოგადებული გამოსახულების დანახვას.

ადგილის მეტაფორული გამოსახულება ნამდვილი ცხოვრება(ხავსი ქვაზე, ნაკაწრი კედელზე, ნახატები მარმარილოზე მეტროში და ა.შ.).

ცნობილი მხატვრების (ტ. მავრინა, ე. ჩარუშინი, ვ. ლებედევი, მ. მიტურიჩი და სხვ.) ილუსტრაციების ლაქაზე დაფუძნებული სურათი ცხოველების შესახებ საბავშვო წიგნებისთვის.

შეიძლება გამოსახული იყოს მოცულობით

მოცულობითი გამოსახულებები.

განსხვავება გამოსახულება სივრცეში და გამოსახულება თვითმფრინავში. მოცულობა, გამოსახულება სამგანზომილებიან სივრცეში.

ექსპრესიული, ანუ ფიგურალური (ვიღაცის მსგავსი), სამგანზომილებიანი საგნები ბუნებაში (კუნთები, ქვები, დრიფტვუდები, თოვლები და ა.შ.). დაკვირვებისა და ფანტაზიის განვითარება სამგანზომილებიანი ფორმის აღქმაში.

ჩამოაყალიბეთ მთლიანობა.

როგორ ვიმუშაოთ პლასტილინთან. მოდელირება: დიდი ფორმის შექმნიდან დეტალების დამუშავებამდე. პლასტილინის სიმსივნის ტრანსფორმაცია (შეცვლა) დაჭერით და დაჭერით.

ფრინველებისა და ცხოველების მოდელირება.

შეიძლება ნაჩვენები იყოს როგორც ხაზი

„ხაზის“ და „სიბრტყის“ ცნებების გაცნობა.

ხაზები ბუნებაში.

ხაზოვანი გამოსახულებები თვითმფრინავზე.

სტრიქონის ნარატიული შესაძლებლობები (ხაზი არის მთხრობელი).

მრავალფეროვანი საღებავები

შესავალი ფერში. გუაში საღებავები.

გუაშის უნარები.

სამუშაო ადგილის ორგანიზაცია.

ფერი. ფერის ემოციური და ასოციაციური ჟღერადობა (რას ჰგავს თითოეული საღებავის ფერი?).

ფერის ტესტი. ფურცლის რიტმული შევსება (ფერადი ფარდაგის შექმნა).

თქვენ შეგიძლიათ გამოსახოთ ის, რაც უხილავია (განწყობა)

განწყობის გამოხატვა სურათზე.

თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ არა მხოლოდ ობიექტის სამყარო, არამედ ჩვენი გრძნობების სამყაროც ( უხილავი სამყარო). ფერის ემოციური და ასოციაციური ჟღერადობა. რა განწყობას იწვევს სხვადასხვა ფერები?

როგორ გამოვსახოთ სიხარული და სევდა? (ფერებითა და რიტმით გამოსახვა შეიძლება უაზრო იყოს.)

მხატვრები და მაყურებლები (თემის განზოგადება)

მხატვრები და მაყურებლები. საწყისი გამოცდილება მხატვრული შემოქმედებადა ხელოვნების გამოცდილება. ბავშვების ვიზუალური აქტივობის აღქმა.

ვისწავლოთ იყოთ მხატვრები, ვისწავლოთ იყოთ მაყურებლები. ბავშვთა ნამუშევრების დასკვნითი გამოფენა თემაზე. საკუთარი მხატვრული საქმიანობის, ასევე თანაკლასელების საქმიანობის აღქმისა და შეფასების უნარების საწყისი ჩამოყალიბება.

დაზგური ნახატის აღქმის უნარების საწყისი ფორმირება.

"ხელოვნების ნაწარმოების" კონცეფციის შესავალი. ფერწერა. ქანდაკება. ფერი და საღებავი მხატვრების ნახატებში.

Ხელოვნების მუზეუმი.

ნაწილი 2. თქვენ დაამშვენებს. დეკორაციის ოსტატის გაცნობა (8 საათი)

სამკაულები ბუნებაში. სილამაზე უნდა ნახოთ.ხალხი ხარობს სილამაზით და ამშვენებს მათ გარშემო არსებულ სამყაროს.სამკაულების ოსტატი ასწავლის სილამაზით აღფრთოვანებას.

დეკორატიული ხელოვნების როლის გაგების საფუძვლები ადამიანის ცხოვრებაში. დეკორაციის ოსტატი კომუნიკაციის ოსტატია, ის აწყობს ადამიანთა კომუნიკაციას, ეხმარება მათ ვიზუალურად ამოიცნონ თავიანთი როლები.

პირველადი გამოცდილება ხელოვნების მასალებისა და ტექნიკის დაუფლებაში (აპლიკაცია, ქაღალდ-პლასტმასი, კოლაჟი, მონოტიპი). კოლექტიური საქმიანობის პირველადი გამოცდილება.

სამყარო სავსეა დეკორაციებით

დეკორაციები გარემომცველ რეალობაში. დეკორაციების მრავალფეროვნება (დეკორი). ხალხი ხარობს სილამაზით და ამშვენებს მათ გარშემო არსებულ სამყაროს.

დეკორაციის ოსტატის გაცნობა. სამკაულების ოსტატი ასწავლის სილამაზით აღფრთოვანებას, დაკვირვების უნარის განვითარებას; ეს ხელს უწყობს ცხოვრების გალამაზებას; ის სწავლობს ბუნებისგან.

ყვავილები დედამიწის დეკორაციაა. ყვავილები ამშვენებს ჩვენს ყველა დღესასწაულს, ჩვენი ცხოვრების ყველა მოვლენას. მრავალფეროვანი ფერები, მათი ფორმები, შეღებვა, ნიმუშიანი დეტალები.

სილამაზე უნდა ნახოთ

დაკვირვების განვითარება. განიცადეთ ბუნების სილამაზის ესთეტიკური შთაბეჭდილებები.

დეკორაციის ოსტატი სწავლობს ბუნებისგან და გვეხმარება დავინახოთ მისი სილამაზე. ნათელი და ფრთხილი, მშვიდი და მოულოდნელი სილამაზე ბუნებაში.

ფორმების, ნიმუშების, ფერების და ტექსტურების მრავალფეროვნება და სილამაზე ბუნებაში.

ხელოვნების მასალებისა და ახალი ტექნიკის ახალი შესაძლებლობების გაცნობა. ფერწერისა და ფერთა უნარების განვითარება.

სიმეტრია, გამეორება, რიტმი, თავისუფალი ფანტაზიის ნიმუში. მონოტიპის ტექნიკის გაცნობა (ფერადი ლაქის ანაბეჭდი).

გრაფიკული მასალები, ფანტასტიკური გრაფიკული ნიმუში (პეპლის ფრთებზე, თევზის ქერცლებზე და ა.შ.).

ტექსტურის ექსპრესიულობა.

წერტილის შეფარდება ხაზთან.

მოცულობის აპლიკაცია, კოლაჟი, მარტივი ხრიკებიქაღალდის პლასტმასი.

შემოთავაზებული ქვესტი ნაკვეთები: "ნიმუშები პეპლების ფრთებზე", "ლამაზი თევზი", "ჩიტების ორნამენტები".

ნიმუშები, რომლებიც ადამიანებმა შექმნეს

ადამიანის მიერ შექმნილი ნიმუშების (ორნამენტების) სილამაზე. ორნამენტების მრავალფეროვნება და მათი გამოყენება პიროვნების საგნობრივ გარემოში.

დეკორაციის ოსტატი კომუნიკაციის ოსტატია, ის აწყობს ადამიანთა კომუნიკაციას, ეხმარება მათ ვიზუალურად ამოიცნონ თავიანთი როლები.

ბუნებრივი და ფერწერული მოტივებიორნამენტში.

ფიგურული და ემოციური შთაბეჭდილებები ორნამენტებიდან.

სად შეიძლება იპოვო ორნამენტები? რას ამშვენებს ისინი?

როგორ ამშვენებს ადამიანი საკუთარ თავს?

ადამიანის ძვირფასეულობა მოგვითხრობს მის მფლობელზე.

რისი თქმა შეუძლია სამკაულს? რა სამკაულები აქვთ სხვადასხვა ადამიანებს?

როდის და რატომ ამშვენებს ადამიანები თავს?

სამკაულს შეუძლია სხვებს უთხრას ვინ ხარ შენ, რა ზრახვები გაქვს.

დეკორაციის ოსტატი ეხმარება დღესასწაულის გაკეთებას (თემის განზოგადება)

სადღესასწაულო დეკორაციების გარეშე, დღესასწაული არ არის. მზადება ახალი წლისთვის.

ტრადიციული საახალწლო დეკორაცია. საშობაო გირლანდები, საშობაო დეკორაციები. დეკორაციები საახალწლო კარნავალისთვის.

ახალი ქაღალდის უნარები და მთელი თემის მასალის განზოგადება.

ნაწილი 3. შენ აშენებ. გაცნობა აღმაშენებელთან (11 საათი)

ძირითადი იდეები კონსტრუქციული მხატვრული საქმიანობის შესახებ და მისი როლი ადამიანის ცხოვრებაში. მხატვრული გამოსახულება არქიტექტურასა და დიზაინში.

მშენებლობის ოსტატი არის კონსტრუქციული მხატვრული საქმიანობის პერსონიფიკაცია.ობიექტის ფორმის დიზაინის დანახვის უნარი ეფუძნება ხატვის უნარს. განსხვავებული ტიპებიშენობები. დიზაინის ნახვის ძირითადი უნარები, ანუ ობიექტის კონსტრუქცია.

პირველადი გამოცდილება ხელოვნების მასალებში და დიზაინის ტექნიკაში. პირველადი გამოცდილება გუნდური მუშაობა.

შენობები ჩვენს ცხოვრებაში

შესავალი არქიტექტურასა და დიზაინში. შენობები ჩვენს გარშემო არსებულ ცხოვრებაში.

ადამიანის მიერ შექმნილი შენობები. აშენებენ არა მხოლოდ სახლებს, არამედ ნივთებსაც, ქმნიან მათთვის საჭირო ფორმას - კომფორტულს და ლამაზს.

აღმაშენებლის გაცნობა, რომელიც გვეხმარება იმის გარკვევაში, თუ როგორი იქნება სხვადასხვა სახლები ან ნივთები, ვისთვის ააშენოს ისინი და რა მასალისგან.

სახლები განსხვავებულია

არქიტექტურული ნაგებობების მრავალფეროვნება და მათი დანიშნულება.

თანაფარდობა გარეგნობაშენობა და მისი დანიშნულება. რა არის სახლის ნაწილები? სახლის კომპონენტები (ელემენტები) (კედლები, სახურავი, საძირკველი, კარები, ფანჯრები და სხვ.) და მათი ფორმების მრავალფეროვნება.

ბუნებით აშენებული სახლები

ბუნებრივი შენობები და ნაგებობები.

ნატურალური სტრუქტურების მრავალფეროვნება (პოდები, თხილი, ნაჭუჭები, წაულასი, ბუდე, თაფლი და ა.შ.), მათი ფორმები და დიზაინი.

მშენებლობის ოსტატი სწავლობს ბუნებისგან, ესმის ბუნებრივი სახლების ფორმებსა და კონსტრუქციებს.

ფორმების თანაფარდობა და მათი პროპორციები.

სახლი გარეთ და შიგნით

ურთიერთობა და ურთიერთობა სახლის გარეგნობასა და შიდა სტრუქტურას შორის.

სახლის დანიშნულება და მისი გარეგნობა.

სახლის შიდა სტრუქტურა, მისი შინაარსი. სილამაზე და კომფორტი სახლში.

ქალაქის აშენება

სათამაშო ქალაქის მშენებლობა.

Build Master ეხმარება ქალაქის დიზაინს. არქიტექტურა. არქიტექტორი. ქალაქგეგმარება. მხატვარ-არქიტექტორის მოღვაწეობა.

კონსტრუქციული ფანტაზიისა და დაკვირვების როლი არქიტექტორის მუშაობაში.

მუშაობის ტექნიკა ქაღალდის პლასტმასის ტექნიკაში. კოლექტიური განლაგების შექმნა.

ყველაფერს თავისი სტრუქტურა აქვს

ობიექტის სტრუქტურა.

პირველადი უნარების ჩამოყალიბება ობიექტის დიზაინის დასანახად, ანუ როგორ არის აგებული.

ნებისმიერი სურათი არის რამდენიმე მარტივი გეომეტრიული ფორმის ურთიერთქმედება.

ნივთების მშენებლობა

საყოფაცხოვრებო ნივთების მშენებლობა.

საყოფაცხოვრებო ნივთების კონსტრუქციული მოწყობის შესახებ პირველადი იდეების განვითარება.

კონსტრუქციული აზროვნების და ქაღალდის აგების უნარების განვითარება.

დიზაინერის ნამუშევრის შესავალი: The Builder გამოდის ფორმა საყოფაცხოვრებო ნივთებისთვის. დეკორაციის ოსტატი ამ ფორმის შესაბამისად ხელს უწყობს ნივთების გაფორმებას. როგორ ხდება ჩვენი ნივთები ლამაზი და კომფორტული?

ქალაქი, რომელშიც ვცხოვრობთ (თემის განზოგადება)

ქალაქის იმიჯის შექმნა.

გასეირნება მშობლიური ქალაქიან სოფელი რეალურ შენობებზე დასაკვირვებლად: ქუჩის გათვალისწინება სამშენებლო მაგისტრის მუშაობის პოზიციიდან.

სახლების ფორმის, მათი ელემენტების, დეტალების ანალიზი მათ დანიშნულებასთან დაკავშირებით. ქალაქის შენობების მრავალფეროვნება. პატარა არქიტექტურული ფორმები, ხეები ქალაქში.

ქალაქის იმიჯის შექმნა (კოლექტიური შემოქმედებითი მუშაობა ან ინდივიდუალური მუშაობა).

პანელზე კოლექტიური მუშაობის საწყისი უნარები (მოვალეობების გადანაწილება, გამოსახულების ნაწილების ან ელემენტების ერთ კომპოზიციაში შერწყმა). სამუშაოს განხილვა.

ნაწილი 4. გამოსახულება, გაფორმება, შენობა ყოველთვის ეხმარებიან ერთმანეთს (5 საათი)

ყველა სივრცითი ვიზუალური ხელოვნების საერთო დასაწყისია ლაქა, ხაზი, ფერი სივრცეში და თვითმფრინავში. სხვადასხვა გამოყენებახელოვნების სხვადასხვა სახეობაში ენის ეს ელემენტები.

გამოსახულება, გაფორმება და კონსტრუქცია მხატვრის შემოქმედების სხვადასხვა მხარეა და წარმოდგენილია ნებისმიერ ნამუშევარში, რომელსაც ის ქმნის.

ბუნებაზე და ბუნებრივ ობიექტებზე დაკვირვება.ბუნების ესთეტიკური აღქმა.მიმდებარე სამყაროს მხატვრული და ფიგურალური ხედვა.

უნარები კოლექტიური შემოქმედებითი საქმიანობა.

სამი ოსტატი ძმა ყოველთვის ერთად მუშაობს

სამი სახის მხატვრული აქტივობის ურთიერთქმედება.

პრაქტიკული ნაწარმოების შექმნის პროცესში და ხელოვნების ნიმუშების ანალიზში ჩართულია სამი სახის მხატვრული აქტივობა.

სამი სახის მხატვრული აქტივობა (სამი ძმა-ოსტატი) ეტაპად, ნაწარმოების შექმნის თანმიმდევრობა. სამი ოსტატი ძმა განუყოფელია. ისინი მუდმივად ეხმარებიან ერთმანეთს, მაგრამ თითოეულ ოსტატს აქვს თავისი სამუშაო, თავისი მიზანი (საკუთარი სოციალური ფუნქცია).

კონკრეტულ ნაწარმოებში ერთ-ერთი ოსტატი ყოველთვის მთავარია, ის განსაზღვრავს ნაწარმოების მიზანს, ანუ რომ ეს არის გამოსახულება, დეკორაცია ან შენობა.

მოსწავლეთა საუკეთესო ნამუშევრების გამოფენა. გამოფენის დისკუსია.

"ოცნების ქვეყანა". პანელის შექმნა

კოლექტიური პანელის შექმნა.

ზღაპრული სამყაროს სურათი. ოსტატები ეხმარებიან ზღაპრის სამყაროს დანახვას და მის ხელახლა შექმნას.

გუნდური მუშაობა კლასში ყველა მოსწავლის მონაწილეობით.

კოლექტიური პანელის ელემენტების განლაგების ექსპრესიულობა.

"Გაზაფხულის ფესტივალი". ქაღალდის კონსტრუქცია

ბუნების ობიექტების ქაღალდის კონსტრუქცია.

დაკვირვების განვითარება და ბუნებრივი ფორმების შესწავლა. საგაზაფხულო მოვლენები ბუნებაში (ჩიტების ჩამოსვლა, ბაგეების გაღვიძება, ჭრიჭინები, მწერები და ა.შ.).

ბუნების ობიექტების ქაღალდის კონსტრუქცია (ფრინველები, ლედიბაგები, ხოჭოები, ჭრიჭინები, პეპლები) და დაამშვენებს მათ.

სიყვარულის გაკვეთილი. ნახვის უნარი

ბუნების სილამაზის აღქმა.

ექსკურსია ბუნებაში. ველურ ბუნებაზე დაკვირვება სამი ოსტატის თვალსაზრისით.

იხილეთ სლაიდები და ფოტოები ექსპრესიული დეტალებით გაზაფხულის ბუნება(ტოტები აყვავებული კვირტებით, აყვავებული ფისუნები, ბალახის პირები, თოვლები, ხის ტოტები, მწერები).

თემის გამეორება "გამოსახულების, დეკორაციისა და მშენებლობის ოსტატები სწავლობენ ბუნებისგან". ძმები-ოსტატები გვეხმარებიან განიხილონ ბუნების ობიექტები: კონსტრუქცია (როგორ არის აგებული), დეკორი (როგორ არის მორთული).

Გამარჯობა ზაფხულო! (თემის განზოგადება)

ბუნების სილამაზე ახარებს ადამიანებს, მხატვრები მასზე მღერიან თავიანთ ნამუშევრებში.

ზაფხულის სურათი შემოქმედებაში რუსი მხატვრები. ფერწერა და ქანდაკება. რეპროდუქცია.

ნახვის უნარი. ვიზუალური უნარების განვითარება.

ზაფხულის ბუნების შთაბეჭდილებებზე დაფუძნებული კომპოზიციის შექმნა.

ბუნება სიბრძნის წიგნია. პეიზაჟი ეხმარება ამ წიგნის წაკითხვას, მასში შემავალი ძვირფასი სიმდიდრის დაუფლებას. ის ასახავს ბუნებას მის ინდივიდუალურ გამოვლინებებში და ამიტომ შეუძლია თანდათან გამოავლინოს მისი შინაგანი მნიშვნელობა. ბუნება გვასწავლის და გვასწავლის პირდაპირ, ყოველდღიურად და ღრმად.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

დაკავშირებული სტატია:

„ლანდშაფტის მხატვრობის მნიშვნელობა დაწყებითი სკოლის სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე“.

კრეატიულობა თავისთავად არის აუცილებელი პირობაარსებობა

ადამიანი და ყველაფერი, რაც სცილდება რუტინას და რაში

სულ მცირე იოტა ახლის დადებულია, თავისი ვალი აქვს

ადამიანის შემოქმედებითი პროცესის წარმოშობა.

ვ.ა. სუხომლინსკი.

საზოგადოების მოთხოვნილება ახალი ტიპის პიროვნების მიმართ - შემოქმედებითად აქტიური და თავისუფლად მოაზროვნე - უდავოდ გაიზრდება ცხოვრების სოციალურ-ეკონომიკური და კულტურული პირობების გაუმჯობესებასთან ერთად. განათლებაში ამ მიმართულების განხორციელება მოითხოვს აპელირებას ახალ პედაგოგიურ სისტემებზე, რომლებშიც თითოეული აკადემიური საგანი შეასრულებს ზოგადგანმავითარებელ კულტურულ ფუნქციას. მხატვრული მემკვიდრეობის სისტემატური განვითარება ხელს უწყობს ხელოვნების, როგორც კაცობრიობის სულიერი ქრონიკის გაგებას, როგორც ბუნების, საზოგადოებისადმი ადამიანის დამოკიდებულების გამოხატულებას, ჭეშმარიტების ძიებას.

სახვითი ხელოვნება ბავშვების ერთ-ერთი საყვარელი საქმიანობაა. ეს სამუშაო მოითხოვს მხატვრული უნარივიზუალური წიგნიერების სფეროში ცოდნა და უნარები, დეკორატიული ხელოვნება, დიზაინი, ვიზუალური გამოსახულების და შთაბეჭდილებების დიდი მარაგი, შემოქმედებითი ფანტაზია საჭიროა. ერთ-ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი საკითხებიბავშვის ფსიქოლოგია და პედაგოგიკა არის კითხვა ბავშვების შემოქმედებითობის, მისი განვითარებისა და შემოქმედებითი მუშაობის მნიშვნელობის შესახებ ზოგადი განვითარებაბავშვი.

კრეატიულობა ბავშვის სულში ხსნის იმ შინაგან კუთხეებს, რომლებშიც კარგი გრძნობების წყაროები მიძინებულია. ეხმარება ბავშვს შეიგრძნოს მის გარშემო არსებული სამყაროს სილამაზე, მასწავლებელი შეუმჩნევლად ეხება ამ კუთხეებს.

ბუნება არის ის, რაც კვებავს და შთააგონებს ადამიანს, აძლევს ძალას და ამშვიდებს. "ტყეები ასწავლიან ადამიანს სილამაზის გაგებას", - თქვა A.P. ჩეხოვი.

დიდი საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო ღირებულებასკოლაში აქვს ლანდშაფტის მხატვრობა, რომელიც აცნობს მოსწავლეებს მშობლიური ბუნება. თანაბრად მნიშვნელოვანია ბავშვებს ხატვისა და ხატვის სწავლება ცხოვრებიდან და წარმოსახვით. ეს გაკვეთილები ბუნებასთან მჭიდრო კავშირში ტარდება. ისინი აღზრდიან პატრიოტიზმს, ეხმარებიან ბუნების ნიმუშების ღრმად გააზრებას და ასევე აყალიბებენ მატერიალისტურ მსოფლმხედველობას, განავითარებენ შემოქმედებით აზროვნებას.

პეიზაჟი ყოველთვის განსაკუთრებული განწყობაა, ბუნების უნიკალური მდგომარეობა: თოვს, მზე ანათებს თუ წვიმს. მხატვრის ამოცანაა შეიგრძნოს ეს განწყობა და გადაიტანოს იგი თავის ფურცელზე. ყოველივე ამის შემდეგ, მხატვრობა სიტყვასიტყვით ნიშნავს "ცოცხალ მწერლობას". ის ასახავს მხატვრის შინაგან სამყაროს და საშუალებას გვაძლევს შევხედოთ ამ სამყაროს სხვა თვალით - ბავშვის თვალებით. „ხის დარგვა გვიანი არასდროს არის: შეიძლება ნაყოფი ვერ მიიღოთ, მაგრამ სიცოცხლის ხალისი იწყება დარგული მცენარის პირველი კვირტის გახსნით“, - წერდა კ. პაუსტოვსკი.

ბუნება სიბრძნის წიგნია. პეიზაჟი ეხმარება ამ წიგნის წაკითხვას, მასში შემავალი ძვირფასი სიმდიდრის დაუფლებას. ის ასახავს ბუნებას მის ინდივიდუალურ გამოვლინებებში და ამიტომ შეუძლია თანდათან გამოავლინოს მისი შინაგანი მნიშვნელობა. ბუნება გვასწავლის და გვასწავლის პირდაპირ, ყოველდღიურად და ღრმად.

სწორედ ამიტომ, ლანდშაფტის მხატვრობის აქტუალობა სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე მდგომარეობს დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებში რეალობის პოზიტიური, ემოციური და სენსორული აღქმის ფორმირების შესაძლებლობაში შემოქმედებითობის გზით.

ლიტერატურა:

1. Ignatiev E.I., ბავშვთა ვიზუალური აქტივობის ფსიქოლოგია, მ., UCHPEDGIZ, 1961, 225C.

1. სოკოლნიკოვა ნ.მ., ვიზუალური ხელოვნება და მისი სწავლების მეთოდები დაწყებით სკოლაში, სახელმძღვანელოუმაღლესი პედაგოგიური დაწესებულებების სტუდენტებისთვის, მე-2 გამოცემა, მ., აკადემია, 2002, 368 წ.

1. სოკოლნიკოვა ნ.მ., ინტეგრირებული კურსის პროგრამები "ხელოვნება", მ., განათლება, 1998 წ.

თემაზე: მეთოდოლოგიური განვითარება, პრეზენტაციები და შენიშვნები

სკოლის მოსწავლის ესთეტიკური განვითარება და შემოქმედებითი წარმოსახვა დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე

ხელოვნებისა და ხელოსნობის როლი მოზარდებში საშუალო სკოლაში სახვითი ხელოვნების კლასებში

ხალხური ხელოვნება ბავშვების აღზრდაში. ძალიან ძნელი წარმოსადგენია ჰარმონიულად შემოქმედებითი პიროვნების განვითარება ხელოვნების მონაწილეობის გარეშე. ამასთან, ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის როლი გადაჭარბებული უნდა იყოს...

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

მასპინძლობს http://www.allbest.ru/

რეზიუმე პედაგოგიის შესახებ

ვიზუალური ხელოვნება დაწყებით სკოლაში

1. სახვითი ხელოვნების, როგორც საგნის მიზანი და ამოცანები დაწყებით სკოლაში

საგანი „სახვითი ხელოვნება“ მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ზოგადი საშუალო განათლების სისტემაში. იგი შექმნილია კაცობრიობის მიერ შემუშავებული ფუნდამენტური ფასეულობების გადაცემასთან დაკავშირებული კონკრეტული პრობლემების გადასაჭრელად, ინდივიდის ემოციური, სულიერი, ესთეტიკური და მორალური განვითარების მიზნით, მისი ფორმირების მიზნით. კრეატიულობა.

რაც შეეხება სახვითი ხელოვნებასტუდენტების მხატვრული საქმიანობის სხვა ფორმებთან ერთად არსებითი ფაქტორია მოსწავლის ინდივიდუალობის, მისი შესაძლებლობების იდენტიფიცირებისა და მტკიცების მიზნით, რაც იწვევს თვითიდენტიფიკაციას და სამყაროს შესახებ საკუთარი შეხედულების განვითარებას. ამის საფუძველზე მოსწავლეები სწავლობენ გარემომცველი რეალობისა და საკუთარი პიროვნების სამყაროს შემოქმედებითად გარდაქმნას.

სასწავლო პროცესში საგანი „სახვითი ხელოვნება“ გამოირჩევა მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის დომინირებით. სახვითი ხელოვნების შესწავლის პროცესში აქტიურად ვითარდება მოსწავლის ინდივიდუალობის ისეთი სფეროები, როგორიცაა კრეატიული აზროვნება, ფანტაზია, წარმოსახვა, ემოციური სფერო, გონებრივი აქტივობა, ინტუიცია და ა.შ.

საგნის სპეციფიკიდან გამომდინარე, სახვითი ხელოვნების სფეროში განათლების მთავარი მიზანია მოსწავლის მხატვრული, ესთეტიკური, სულიერი და მორალური კულტურის ჩამოყალიბება, როგორც სამყაროსადმი ღირებულებითი დამოკიდებულების კულტურა, მისი შემოქმედების განვითარება. პოტენციალი, როგორც სამყაროს შემოქმედებითი განვითარებისა და ტრანსფორმაციის ფაქტორი.

ამ მიზნის მისაღწევად დასახულია შემდეგი ამოცანები:

სტუდენტების მიერ კაცობრიობის კულტურული გამოცდილების გააზრება საშინაო და მსოფლიო ხელოვნების მხატვრული და ფიგურალური სისტემის მეშვეობით;

შესახებ იდეების განვითარება ეროვნული იდენტობამშობლიური კულტურა;

მოსწავლეთა სულიერი და მორალური გამდიდრება გარემომცველი რეალობის მხატვრული და ესთეტიკური განვითარებისა და მხატვრული მემკვიდრეობის აღქმის პროცესში;

ხელოვნების, როგორც სამყაროს მხატვრული და ფიგურალური გაგების ფორმის ფორმირება;

მოსწავლეთა სენსორულ-ემოციური სფეროს განვითარება;

ვიზუალური აქტივობის საფუძველზე მოსწავლეთა შემოქმედებითი პოტენციალისა და მხატვრული შესაძლებლობების განვითარების პირობების შექმნა;

სახვითი ხელოვნების თეორიული ცოდნის, ენისა და გამომსახველობითი საშუალებების სისტემის გაცნობა;

სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში მუშაობის პრაქტიკული უნარ-ჩვევების ჩამოყალიბება;

სახვითი ხელოვნებისადმი მდგრადი ინტერესის ჩამოყალიბება, მისი სპეციფიკური მახასიათებლების გააზრების უნარი.

2. მოთხოვნები სწავლების შინაარსთან და მეთოდებთან

სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების შინაარსისა და მეთოდების ძირითადი მოთხოვნები ეფუძნება შემდეგ პრინციპებს:

სასწავლო პროცესის ორგანული შერწყმა და ერთიანობა: მორალური, სულიერი, ესთეტიკური და მხატვრული განათლება უნდა განხორციელდეს სტუდენტების მიერ მხატვრული ცოდნის სისტემატურ ათვისებასთან და მხატვრულ საქმიანობაში პრაქტიკული უნარების განვითარებასთან ერთად;

მოსწავლეთა მიერ ვიზუალური უნარებისა და ტექნიკის დაუფლება, რაც თავისთავად არ არის თვითმიზანი, არამედ საშუალება ან ინსტრუმენტი მხატვრული ცოდნადა მხატვრული გამოსახულების შექმნა;

მოსწავლეთა ასაკობრივი თავისებურებების გათვალისწინებით, მუშაობის ინდივიდუალური და კოლექტიური ფორმების ერთობლიობა;

სახვითი ხელოვნების, მისი სახეებისა და ჟანრების, ცნებებისა და ტერმინების შესახებ წარმოდგენების ჩამოყალიბება, ტექნიკისა და მასალების დაუფლება, ფიგურული სისტემა;

სახვითი ხელოვნების შესახებ ძირითადი იდეების ჩამოყალიბება, რომელიც ხდება ყველა სახის მხატვრულ საქმიანობასთან ერთად: გარემომცველი სამყაროს ესთეტიკური შესწავლა, ხელოვნების აღქმა, თეორიული ცოდნა, შემოქმედებითი და პრაქტიკული საქმიანობა;

სხვადასხვა სახის ნამუშევრისა და ხელოვნების მასალის გამოყენება;

ურთიერთობები განსხვავებული ტიპებიხელოვნება (პოლიარტისტული) – სახვითი ხელოვნება, მუსიკა, ლიტერატურა, კინო და სხვ., რომელთა დახმარებით იქმნება ასოციაციურ-ფიგურული ატმოსფერო, რაც აუცილებელია მოსწავლეთა მხატვრული აზროვნების ოპტიმალური განვითარებისათვის. ამ მიზნით გაკვეთილი გარკვეული დროეძლევა რეპროდუქციების ყურებას, მუსიკის მოსმენას, ლიტერატურულ ნაწარმოებებს, ფრაგმენტების დათვალიერებას

სახვითი ხელოვნების საგანმანათლებლო დაწყებითი

3. პროგრამის სტრუქტურა და კლასების სახეები

პროგრამის ხერხემალი და მისი სემანტიკური ბირთვი არის მთელი სასწავლო მასალის დიფერენცირება სამ შინაარსობრივ კომპონენტად, რომელიც მოიცავს მთელ პროგრამას I კლასიდან მე-4 კლასამდე. Ესენი მოიცავს:

- „რეალობის ესთეტიკური აღქმა“;

- „ხელოვნების აღქმა“;

– „პრაქტიკული აქტივობები“.

რეალობის ესთეტიკური აღქმა როგორც კომპონენტიმხატვრულ საქმიანობას პროგრამაში შედარებით დამოუკიდებელი სისტემა აქვს სასწავლო მიზნები.

პროგრამის ამ შინაარსობრივი კომპონენტის ამოცანაა ასევე სკოლის მოსწავლეებში ვიზუალური კულტურის განვითარება, ვიზუალური აღქმა, დაკვირვებით.

შინაარსის კომპონენტი „ხელოვნების აღქმა“ ხელს უწყობს საგნის განვითარებას ხელოვნებათმცოდნეობის დონეზე. მისი ამოცანაა ჩამოაყალიბოს სახვითი ხელოვნების ნიმუშების აღქმის ძირითადი სახელმძღვანელო პრინციპები, გააფართოვოს სტუდენტების მხატვრული ჰორიზონტები, შეისწავლოს სახვითი ხელოვნების თეორიული საფუძვლები, დაეუფლოს მის ენას, გამომხატველ საშუალებებს.

შინაარსის ათვისების შედეგად ამ განყოფილებასპროგრამის სტუდენტები იღებენ წარმოდგენას ხელოვნების როლზე ადამიანის ცხოვრებაში და საზოგადოებაში, ეროვნული და მსოფლიო ხელოვნების საფუძვლებზე, სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობისა და ჟანრის თავისებურებებზე, მათ ურთიერთობაზე.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე მოსწავლეები ხატავენ და ძერწავენ ბუნებიდან, მეხსიერებიდან, წარმოსახვით, დიზაინით, ასრულებენ ნამუშევრებს სხვადასხვა მხატვრულ ტექნიკაში.

პრაქტიკული მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა მოიცავს:

გამოსახულება თვითმფრინავზე (სხვადასხვა მხატვრული მასალისა და ტექნიკის გამოყენება (აკვარელი, გუაში, ფერადი ფანქრები, ცვილის ფანქრები, მელანი; აპლიკაცია, კოლაჟი, მონოტიპი);

პლასტილინის მოდელირება და სკულპტურული მასალებით მუშაობა (თიხა, მარილიანი ცომი);

ხელოვნებისა და ხელოსნობის საქმიანობა და დიზაინი (ბრტყელი და მოცულობითი პროდუქტების მხატვრული გადაწყვეტა არქიტექტურის ელემენტებით, მხატვრული დიზაინი, დეკორატიული ჩამოსხმა, ტრადიციული ხალხური ხელოვნება).

სიბრტყეზე გამოსახულება მოიცავს ნახატს ბუნებიდან, მეხსიერებიდან, წარმოდგენიდან პირდაპირი დაკვირვების შემდეგ ან წარმოსახვით, თემაზე მუშაობა მასწავლებლის მითითებით, ასევე ესკიზები, გამოყენებითი გრაფიკა, აპლიკაცია, კოლაჟი, მონოტიპი და ა.შ.

მოდელირებას (ქანდაკებას) განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს დაწყებით სკოლაში, სადაც მოტორულ-ტაქტილური კომპონენტი დომინანტურ როლს ასრულებს ბავშვების ვიზუალური აქტივობის განვითარებაში.

დეკორატიული და გამოყენებითი აქტივობა მოიცავს სიბრტყეზე გამოსახულების ელემენტებს, მხატვრულ დიზაინსა და დიზაინს, ბუნებრივ მასალებთან მუშაობას (ფოთლები, ყვავილები, მწვანილი და ა. .

პრაქტიკული აქტივობების შინაარსი მოიცავს საგანმანათლებლო ამოცანების ოთხი ძირითადი ჯგუფის გადაწყვეტას: 1) შემადგენლობა; 2) ფერი და განათება; 3) ფორმა, პროპორციები, დიზაინი; 4) სივრცე და მოცულობა. საგანმანათლებლო ამოცანების ამ ჯგუფების შემუშავება, რომლებიც საფუძვლად უდევს ვიზუალურ წიგნიერებას, უნდა ექვემდებარებოდეს მხატვრული გამოსახულების ცნობიერ გადაწყვეტას. ასაკობრივი შესაძლებლობებისტუდენტები.

დაწყებით კლასებში კომპოზიციაზე მუშაობისას მთავარია ფურცლის მთლიანი ზედაპირის განვითარება და მისი გამოსახულებით შევსება, ხოლო მოდელირებასა და დეკორატიულ სამუშაოებში - ინტეგრალური ფორმის შექმნა. მოსწავლეები სწავლობენ გამოსახულების ობიექტების შერჩევას, რომლებიც შეესაბამება კომპოზიციის იდეას და მათ დიდად დახატვას.

ფერთან მუშაობა I-IV კლასებიამოცანაა ფერის დანახვა სხვადასხვა გზით, გარჩევა და შედგენა სასურველი ჩრდილები. დაწყებით კლასებში გუაშის უპირატესობა უნდა მიენიჭოს აკვარელს, რადგან გუაში მეტ თავისუფლებას ანიჭებს მუშაობაში და გაძლევს შესწორებების შეტანის საშუალებას. ფორმაზე მუშაობისას მნიშვნელოვანია გრძნობის სწავლება ფიგურალური ხასიათიფორმა, მიისწრაფოდეს თანმიმდევრული ფიგურალური გართულებისაკენ მის ჩვენებაში. მოდელირებას, ხელოვნებასა და ხელნაკეთობას, დიზაინს, სადაც სტუდენტები აქტიურად მუშაობენ სამგანზომილებიანი ფორმით, დიდი მნიშვნელობა აქვს ფორმის ანალიზის უნარ-ჩვევების გამომუშავებას და მისი შემდგომი განსახიერება მხატვრულ გამოსახულებაში.

ქაღალდზე სივრცის გადატანის სწავლა იწყება I კლასიდან, ძირითადად დაკვირვებითა და მოცემულ თემებზე. უმცროს სტუდენტებთან მუშაობისას მთავარი ყურადღება ექცევა მათი ცნებების ჩამოყალიბებას თვითმფრინავების მოტეხილობისა და მოტეხილობის საზღვრის შესახებ: იატაკისა და კედლის საზღვარი, დედამიწისა და ცის ხილული საზღვარი, აგრეთვე საგნების სწორად განლაგების უნარი იატაკისა და დედამიწის ზედაპირზე.

დროის დაგეგმვისას ამ სახეობისმუშაობა, გასათვალისწინებელია, რომ გაკვეთილებზე მხატვრული აქტივობის სახეები შეიძლება გაერთიანდეს და დაიკავოს გაკვეთილის ნაწილი: აღქმა - პრაქტიკული სამუშაოთი, მოდელირება - ნახატით.

სასურველია მოსწავლეებთან ხელოვნებაზე მუშაობის მეთოდების დივერსიფიკაცია კლასში. ეს შეიძლება იყოს საუბარი, ამბავი, დისკუსია, მულტიმედიური პრეზენტაციის ნახვა. უზარმაზარ როლს თამაშობს მხატვრული დრამატურგიის კანონების მიხედვით აგებული გაკვეთილები, სახვითი ხელოვნების კლასგარეშე და სკოლისგარე გაკვეთილების ფორმები.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს მხატვრულად ნიჭიერ ბავშვებს, რომლებისთვისაც მათი შესაძლებლობების გათვალისწინებით არის შემუშავებული განათლების საკუთარი სისტემა.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები აღჭურვილი უნდა იყოს საჭირო დანამატებიდა ვიზუალიზაციის საშუალებები თანამედროვე ტექნიკური საშუალებების გამოყენებით.

ეფექტურობა სასწავლო პროცესიპირდაპირ არის დამოკიდებული მოსწავლეთა პრაქტიკული უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარების დონეზე.

წამყვანი უნარები სრულყოფილად ყალიბდება ყველა სახის მხატვრულ საქმიანობაში. თითოეული ტიპის განვითარება მოითხოვს კონკრეტული უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბებას: ფერწერული, გრაფიკული, პლასტიკური, დეკორატიული, კონსტრუქციული, ხელოვნების ნიმუშების აღქმა, მათი ენის დაუფლება, გამომხატველი საშუალებები და ა.შ.

ლიტერატურა:

1ვოლკოვა, ი.გ. სახვითი ხელოვნება 1 - 5 კლასი. სავარაუდო კალენდარულ-თემატური დაგეგმარება / ი.გ. ვოლკოვა, ვ.ნ. დანილოვი - მინსკი: Adukatsia i vykhavanne, 2008 წ.

2დანილოვი, ვ.ნ. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები და მხატვრული ნაწარმოები/ ვ.ნ. დანილოვი. - მინსკი: UITs BSPU, 2004 წ.

3 სახვითი ხელოვნება დაწყებით კლასებში / დაწყებით. რედ. ბ.პ. იუსოვა, ნ.დ. ზარაფხანა. - მინსკი: სახალხო ასვეტა, 1992 წ.

4 სახვითი ხელოვნების 1-4 კლასი: სასწავლო გეგმა ბელორუსული და რუსული ენების მქონე საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის. - მინსკი: NMU NIO, 2008 წ.

5 ნემენსკი, ბ.მ. ხელოვნების პედაგოგიკა / ბ.მ. ნემენსკი. - მ.: განათლება, 2007 წ.

6. სოკოლნიკოვა, ნ.მ. ვიზუალური ხელოვნება და სწავლების მეთოდები დაწყებით სკოლაში / ნ.მ. სოკოლნიკოვი. - მე-2 გამოცემა. - მ.: აკადემია, 2002 ხელოვნება).

მასპინძლობს Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

სახვითი ხელოვნების გაჩენა და განვითარება ქ პრიმიტიული საზოგადოება. ხელოვნების განათლების აკადემიური სისტემა XVI-XII სს. პედაგოგიური შეხედულებები პ.პ. ჩისტიაკოვი. სახვითი ხელოვნების სწავლების მიზნები და ამოცანები.

მოტყუების ფურცელი, დამატებულია 10/29/2013


კლასების აბსტრაქტები in მოსამზადებელი ჯგუფისაბავშვო ბაღი, დაწყებითი სკოლა, საშუალო და საშუალო სკოლა. კლასების სტრუქტურა, საგანმანათლებლო, განმავითარებელი და საგანმანათლებლო მიზნები, აღჭურვილობა და ვიზუალური საშუალებები, სასწავლო მასალის წარდგენის თანმიმდევრობა.

გაკვეთილის შეჯამება, დამატებულია 09/10/2010


მხატვრული პედაგოგიკის მეთოდები. მუსიკისა და სახვითი ხელოვნების ურთიერთქმედება მუსიკის გაკვეთილებზე კაბალევსკის პროგრამებში D.B. და კრიცკაია ე.დ. მე-5 კლასში მუსიკის გაკვეთილებზე ნოტების შემუშავება თემაზე „მუსიკა და სახვითი ხელოვნება“.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 20/04/2016


ახალი თაობის სასკოლო სტანდარტების ძირითადი მახასიათებლები. უნივერსალური სასწავლო აქტივობები თანამედროვე დაწყებით სკოლაში. პრაქტიკული მნიშვნელობასკოლის მოსწავლეებში პერსონალური უნივერსალური საგანმანათლებლო აქციების ფორმირება სახვითი ხელოვნების საშუალებით.

ნაშრომი, დამატებულია 29.11.2016


შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარება ლიტერატურული ნაწარმოებების ნაკვეთების ილუსტრირებაში. ზეპირი სწავლების მნიშვნელობა და სპეციფიკა ფოლკლორის ხელოვნებადაწყებით სკოლაში ხელოვნების გაკვეთილებზე. ილუსტრაციების შექმნის მეთოდები, ტექნიკა და ტექნიკა.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 03/12/2015


დიზაინის, როგორც დიზაინის საქმიანობის განსაკუთრებული ფორმის მახასიათებლები. მომავალი დიზაინერების პროფესიული კომპეტენციის შინაარსი და სტრუქტურა. სახვითი ხელოვნების სახეები და მხატვრული საშუალებები. დისციპლინის სასწავლო გეგმის შემუშავება „ხატვა“.

დისერტაცია, დამატებულია 17.02.2013


მეტყველების განვითარების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური საფუძვლები. დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების მასალებზე მეტყველების განვითარებაში გაკვეთილების გამოყენების მიზანშეწონილობა. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების საფუძველზე მეტყველების კომუნიკაციური სარგებლიანობის ფორმირების მეთოდოლოგიის დამტკიცება.

ნაშრომი, დამატებულია 23/10/2011


კომპიუტერული სწავლება დაწყებით კლასებში. კომპიუტერის გამოყენება ხატვის გაკვეთილებზე. კომპიუტერული სწავლება, როგორც განვითარების საშუალება შემეცნებითი პროცესებიუმცროსი სკოლის მოსწავლეები ხატვის გაკვეთილებზე. პროგრამები " გრაფიკული რედაქტორიახალგაზრდა სტუდენტებისთვის“.

ნაშრომი, დამატებულია 03.11.2002წ


შინაარსი კრეატიულობა. უმცროსი სტუდენტების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების თავისებურებები. სათამაშო ტექნოლოგიების გამოყენება დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებთან მუშაობისას. თამაშის ტექნოლოგია სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე დაწყებით სკოლაში.

ნაშრომი, დამატებულია 25/03/2012


კერამიკული ხელნაკეთობების განვითარების ისტორია, თიხასთან და პლასტილინთან მუშაობის თავისებურებები, ხალხური თიხის სათამაშოები. მოდელირების ღირებულება სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე, თიხისგან სამუშაოს შესრულების ტექნოლოგია. ქანდაკების გაკვეთილები საბავშვო ბაღიდა სკოლა.

მასალის ანოტაცია

იზო (სახვითი ხელოვნება) - 1 კლასი

ყველა პატარა ბავშვს უყვარს ხატვა, მაგრამ სკოლაში წასვლის შემდეგ ბევრი კარგავს ინტერესს ხელოვნების გაკვეთილების მიმართ. მთელი უბედურება იმაში მდგომარეობს, რომ მასწავლებელი კომპეტენტურად ვერ აწყობს გაკვეთილს და კლავს პირველკლასელების ინტერესს ამ აქტივობის მიმართ, ახალგაზრდა მოსწავლეებისგან შეუძლებელს მოითხოვს. ხელოვნების გაკვეთილზე, პრეზენტაცია 1 კლასში მასწავლებელს საშუალებას აძლევს იყოს ...

IZO (ნახატი) - 2 კლასი

სახვითი ხელოვნება მე-2 კლასში პრეზენტაციით არის ბევრი სკოლის მოსწავლის საყვარელი გაკვეთილი. თანამედროვე ელექტრონულმა სახელმძღვანელოებმა სრულიად შეცვალა ჩვეულებრივი გაკვეთილები, როცა მასწავლებელს სჭირდებოდა ყველაზეგაკვეთილის დახარჯვა გაკვეთილის მასალის ახსნაზე. და რამდენი სიხარულია ვირტუალური მოგზაურობები მუზეუმებში და ხელოვნების გალერეები, ხელოვანთა შემოქმედების გაცნობა და საოცარი ნამუშევრების ჭვრეტა...

IZO (სახვითი ხელოვნება) - 3 კლასი

ხელოვნების გაკვეთილი მე-3 კლასში პრეზენტაციით არის საყვარელი და დიდი ხნის ნანატრი საგანი ყველას სკოლის განრიგში დაწყებითი სკოლის მოსწავლე. სწორედ ამ კლასებში აქვთ ბავშვებს საშუალება გამოავლინონ კრეატიულობა, გამოავლინონ თავიანთი შესაძლებლობები, გამოავლინონ ხასიათი, ჩადონ სული შემოთავაზებულ ნამუშევარში. ის ბიჭებიც კი, რომლებიც მომავალში არ გახდებიან ხელოვანები, პირველადი ...

სახვითი ხელოვნება (სახვითი ხელოვნება) – მე-4 კლასი

მე-4 კლასში ხელოვნების შესახებ პრეზენტაცია მასწავლებლისთვის საიმედო ვიზუალური საშუალებაა, რომელსაც შეუძლია დააინტერესოს დაწყებითი სკოლის ყველა მოსწავლე ნახატით ან სახვითი ხელოვნებით. ამასთან დაკავშირებით თითოეული თანამედროვე მასწავლებელიუნდა შეეძლოს არა მხოლოდ გამოიყენოს კომპიუტერი, რომელიც მის კლასშია, არამედ შეძლოს მულტიმედიური განვითარების შედგენა, ოსტატურად ...

IZO (სახვითი ხელოვნება) - მე-5 კლასი

მე-5 კლასის ხელოვნების შესახებ პრეზენტაციები დაეხმარება მასწავლებელს შეინარჩუნოს მოსწავლეთა ინტერესი სახვითი ხელოვნებისა და ხატვის მიმართ, როდესაც ბავშვები გადადიან საშუალო დონეზე. საილუსტრაციო მასალაამ გაკვეთილებზე უნდა იყოს წარმოდგენილი დიდი რაოდენობით. ყოველივე ამის შემდეგ, სტუდენტები არა მხოლოდ სწავლობენ ხატვას, ისინი ჯერ ეცნობიან ნივთების შექმნის ისტორიას, მხატვრების ბიოგრაფიებს, ...

IZO (სახვითი ხელოვნება) - მე-6 კლასი

მე-6 კლასში ხელოვნების პრეზენტაციები შეუცვლელი მასალაა დირიჟორობისთვის თანამედროვე გაკვეთილივიზუალური ხელოვნება. გაცნობა სხვადასხვა სახისხელოვნება, ნახატის სწავლება უნდა განხორციელდეს უზარმაზარი მაღალი ხარისხის ვიზუალიზაციის გამოყენებით. განვითარების ასაკში კომპიუტერული ტექნოლოგიაარ არის საჭირო, რომ სტუდენტს ჩამოერთვას საკლასო ოთახში ფიქრის შესაძლებლობა, ლამაზი სურათებიყველასთვის ცნობილი...

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების მნიშვნელობა გამოსასწორებელ სკოლებში

ხატვა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და აუცილებელი მომენტია ბავშვის განვითარებასა და აღზრდაში. მაგრამ ბევრი ადამიანი არ არის მიბმული ნახატზე განსაკუთრებული მნიშვნელობაჩათვალეთ იგი დასვენების ფორმად.

სკოლებში ნახატს ძალიან მოკრძალებული ადგილი უჭირავს, რადგან ძალიან ცოტა დროს უთმობენ და თვლიან დამატებით და არა ძირითად საგანს ბავშვებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ხატვა ბავშვს ბევრს აძლევს.

კაცობრიობის განვითარების ისტორიაში ნახატი თამაშობს დიდი როლი, როგორც კომუნიკაციის, ინფორმაციის გადაცემის, თვითგამოხატვის საშუალება, ჯერ კიდევ წერის გაჩენამდე. ნახატმა საფუძველი ჩაუყარა სახვით ხელოვნებას და სხვა მრავალ ფორმას.

სპეციალური (გამასწორებელი) სტუდენტების მომზადებისა და განათლების სისტემაში. საშუალო სკოლასახვითი ხელოვნების გაკვეთილებს დიდი მნიშვნელობა აქვს და შშმ ბავშვის აღზრდაში ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი და აუცილებელი მომენტია.

სხვა აკადემიურ საგნებთან ერთად, მათ აქვთ შესამჩნევი მაკორექტირებელი და განმავითარებელი ეფექტი სპეციალური საჭიროების მქონე მოსწავლეებზე. ინტელექტუალური განვითარება: გავლენას ახდენს მის ინტელექტუალურ, ემოციურ და მოტორულ სფეროებზე (ძირითადად ხელების მოტორულ უნარებზე), პიროვნული თვისებების განვითარებაზე. ისინი ხელს უწყობენ ესთეტიკური აღქმის ჩამოყალიბებას, ხელს უწყობენ სოციალიზაციის პრობლემების გადაჭრას და „განსაკუთრებული“ ბავშვის ადაპტაციას.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე ვითარდება ბავშვის მთელი რიგი თვისებები, უნარები და შესაძლებლობები. უპირველეს ყოვლისა, ის დიდ ყურადღებას აქცევს ფორმებს, კიაროსკუროს და ფერის ჩრდილებს. მეორეც, ის ავითარებს თვალს, ესმის მთელის ნაწილების პერსპექტივა და მიმართება, მათი ურთიერთმიმართება და ზოგადი იდეა. მესამე, ბავშვი ავითარებს გამორჩეულს ვიზუალური მეხსიერება, რაც ხელს უწყობს მას შესწავლის, ესთეტიკური გემოვნებისა და იერის განვითარებაში. ის საკუთარ თავში ავითარებს კეთილშობილ გემოვნებას, ავითარებს სილამაზის განცდას, სულიერად აქცევს თავის შეხედულებებს და ცხოვრებას. ვიზუალური აქტივობა მასში ავითარებს სახის გამონათქვამების ფსიქოლოგიურ შეფასებას, პოზებისა და მოძრაობების მნიშვნელობას. და, უდავოდ, მოსწავლე დიდ სიამოვნებას იღებს, ქმნის, ფანტაზიორობს, აცნობიერებს ცხოვრებისა და შემოქმედების ღრმა კონცეფციებს.

ფსიქოლოგიის თვალსაზრისით, სახვითი ხელოვნება შეიძლება ჩაითვალოს ვიზუალურ აქტივობად (Fine art activity). ვიზუალური აქტივობა ერთ-ერთი პროდუქტიული საქმიანობაა და სამოდელო ხასიათს ატარებს. ის ასახავს ბავშვების ინტელექტუალური და ემოციური განვითარების დონეს. მის ჩამოყალიბებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეაქვს აღქმას, მეხსიერებას, ყურადღებას. დიდი მნიშვნელობააქვს სივრცითი წარმოდგენების განვითარების დონე, შესანიშნავი საავტომობილო უნარებიდა ხელისა და თვალის კოორდინაცია.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე წყდება არა მხოლოდ ტრადიციული ამოცანები ვიზუალური უნარებისა და შესაძლებლობების ფორმირებისთვის, არამედ კონკრეტული ამოცანები ბავშვის ემოციური და შემეცნებითი სფეროს გამოსწორებისა და განვითარებისთვის. სახვითი ხელოვნების საქმიანობას დიდი მნიშვნელობა აქვს დაგეგმვის უნარების ჩამოყალიბებისთვის. ტარდება სპეციალური მაკორექტირებელი კლასები, რომლებშიც ბავშვებს ბარათების გამოყენებით ასწავლიან ვიზუალურად შეადგინონ მომავალი აქტივობების გეგმა, გამოთქვან მოქმედებების მთელი თანმიმდევრობა და შემდეგ განახორციელონ იგი ეტაპობრივად და შეადარონ შედეგი დაგეგმილს. ამრიგად, მხატვრული აქტივობა შეიძლება ჩაითვალოს არა მხოლოდ როგორც ბავშვთა სკოლამდელი აქტივობის ერთ-ერთი საყვარელი სახეობა, არამედ როგორც კორექტირებისა და განვითარების საშუალება.

სახვითი ხელოვნების აქტივობების ფარგლებში ბავშვებს ასწავლიან ხატვას, მოდელირებას და აპლიკაციებს.

ჩართულია საწყისი ეტაპი(უმცროს ჯგუფში) გაკვეთილები ტარდება ბავშვებისა და მასწავლებლის ერთობლივი აქტივობების საფუძველზე. ამ გაკვეთილების მიზანია სახვითი ხელოვნების მიმართ ემოციურად პოზიტიური დამოკიდებულების ჩამოყალიბება.

სახვითი ხელოვნების საქმიანობის საოპერაციო წინაპირობები ყალიბდება მასწავლებლ-დეფექტოლოგის გამოსასწორებელ და განმავითარებელ კლასებში.

ჯერ სამოდელო გაკვეთილები ტარდება. ბავშვებს ასწავლიან საგნების სტრუქტურის გამოკვლევის მეთოდებს, რაც ხელს უწყობს სენსორულ-აღქმადი და ანალიტიკურ-სინთეზური აქტივობების განვითარებას. ქანდაკების შემდეგ ობიექტი გამოსახულია აპლიკაციის ტექნიკით. ბავშვებს ასწავლიან ერთმანეთთან შედარებით ელემენტების სწორად დალაგებას, ფურცელზე კომპოზიციის აგებას. ჯერ ბავშვები მუშაობენ მზა ელემენტებთან, შემდეგ კი საგნის ჩამოყალიბებული იდეიდან გამომდინარე ირჩევენ საჭიროებს რამდენიმე შემოთავაზებულიდან. შემდეგ ეტაპზე ბავშვებს ასწავლიან საგნის ნახატზე გამოსახვის ტექნიკას.

რამდენ გაკვეთილს მოდელირების, აპლიკაციისა და ხატვის საკითხებში ადგენს მასწავლებელი დამოუკიდებლად ბავშვების მიღწევების ანალიზის საფუძველზე. წლის მეორე ნახევარში მასწავლებელი ეტაპობრივად გადადის კვირაში ერთი ტიპის გაკვეთილის ჩატარების რეჟიმზე (ქანდაკება, აპლიკაცია, ხატვა), ხოლო მათი ლოგიკური თანმიმდევრობა დაცულია გამოსასწორებელი სკოლის სახვით ხელოვნებაში. ბავშვს, რომელსაც შეუძლია ხატვა, საკუთარ თავს უადვილებს სხვების სწავლებას სასკოლო საგნები, რადგან ბავშვი დიდ სარგებელს იღებს ხატვისგან, განსაკუთრებით საკუთარი განვითარებისგან ლოგიკური აზროვნება. სამუშაო მოიცავს მოტორულ და ვიზუალურ, კუნთოვან და ტაქტილურ ანალიზატორებს. გარდა ამისა, ხატვა ეხმარება ბავშვს მეხსიერებისა და ყურადღების განვითარებაში, ასწავლის ბავშვს სწორად აზროვნებას და სიტუაციის გაანალიზებას, შედგენასა და წარმოდგენას. საკუთარი ცოდნის მარაგის გაფართოება ძალიან კარგ გავლენას ახდენს ბავშვების გონებრივ განვითარებაზე.