Jaki gatunek przedstawia haftowany obraz? Jakie są gatunki malarstwa?

Dzieła malarstwa podzielone są według gatunku. Gatunki, stając się formą ukazywania życia, nie są stałe, rozwijają się, zmieniają, rodzą się wraz z życiem, zmieniają się wraz z rozwojem sztuki.

Gatunek, który porzucił przedstawianie form bliskich rzeczywistości. Osiągnięcie harmonizacji poprzez przedstawienie określonych kombinacji kolorów i figury geometryczne, dając widzowi poczucie kompletności i kompletności kompozycji.

-portret siebie. Istnieją dwa główne typy: profesjonalny i osobisty. Proponuje także bardziej szczegółową klasyfikację: autoportret wstawiony – artysta ukazany jest w grupie postaci z jakiejś fabuły; przedstawiciel - artysta przedstawia siebie w postaci postaci historycznej lub bohatera religijnego; portret grupowy— artysta jest przedstawiany z członkami rodziny lub innymi prawdziwymi osobami; oddzielny - artysta jest przedstawiany sam.

- gatunek, w którym ukryte i sekretne znaczenie. Trudne do przedstawienia dobro, siła, moc, sprawiedliwość, miłość itp. ukazane są alegorycznie poprzez wizerunki istot żywych, zwierząt czy postaci ludzkich, których atrybuty, którym historycznie przypisywano symboliczne, łatwe do odczytania znaczenie.

Animalistyka- gatunek, którego głównym przedmiotem są zwierzęta.

- gatunek poświęcony tematyce wojny i życia wojskowego. Główne miejsce zajmują sceny przedstawiające ziemię, bitwy morskie i kampanie wojskowe. Chęć uchwycenia szczególnie ważnego lub charakterystycznego momentu bitwy, ukazania historycznego znaczenia wydarzeń militarnych, które łączy gatunek bitewny z historycznym. Sceny z życia wojskowego łączą go z gatunkiem codziennym.

Licytacja- gatunek malarstwa i grafiki przedstawiającej kobiece piękno V Sztuka tradycyjna Japonia. Oznaczenie przetargowe może zatem być również używane do nowoczesne środki reprezentowanie sztuki klasyczny wygląd Piękny Japonka, zwykle ubrany w kimono.

- gatunek sztuki przedstawiający sceny z eposów i folkloru.

- gatunek poświęcony życiu codziennemu, prywatnemu i życie publiczne, zazwyczaj współczesne artyście.

Vanitas- gatunek malarstwa barokowego, martwa natura alegoryczna, centrum kompozytorskie która jest tradycyjnie ludzką czaszką. Malowidła tego typu, stanowiące wczesny etap rozwoju martwej natury, miały przypominać o przemijaniu życia, daremności przyjemności i nieuchronności śmierci.

Weduta- gatunek szczególnie popularny w Wenecji w XVIII wieku. Jest to obraz, rysunek lub grawer przedstawiający szczegółowy obraz codziennego krajobrazu miasta.

Pejzaż miejski- gatunek, w którym głównym tematem obrazu są ulice i budynki miast. Podobnie jak w przypadku krajobrazu miejskiego, różnica w definicjach polega jedynie na tym, że pierwsza odnosi się do dużych miast zurbanizowanych, a druga do małych.

Ilustracja- rysunek, grawer lub inny obraz wyjaśniający tekst. Ilustracje służą do przekazania emocjonalnej atmosfery dzieło sztuki, wizualizacja postaci z opowieści, demonstracja obiektów, pokaz instrukcje krok po kroku w dokumentacji technicznej.

Wnętrze- gatunek, w którym przedmiotem obrazu jest obraz widok wewnętrzny lokal.

- gatunek przedstawiający konia. Osiągnął swój szczyt w XVIII i XIX wieku, kiedy obok dzieł gatunkowych i batalistycznych zawierających uogólnione wizerunki koni, artyści zajmujący się zwierzętami zaczęli tworzyć portrety słynnych koni i kłusaków, osiągając dokumentalne podobieństwa.

- wywodzi się z renesansu i obejmuje dzieła nie tylko tematyczne prawdziwe wydarzenie, ale także obrazy mitologiczne, biblijne i ewangeliczne. Jeden z głównych gatunków poświęcony wydarzeniom z przeszłości i teraźniejszości, zjawiskom znaczącym społecznie w historii narodów.

Kaligrafia- gatunek często nazywany jest sztuką ładny list, sztuka projektowania znaków w sposób wyrazisty, harmonijny i umiejętny.

Capriccio- gatunek malarstwa pejzażowego, popularny w XVII-XVIII wieku. Obrazy tego gatunku przedstawiały fantazje architektoniczne, głównie ruiny fikcyjnych starożytnych budowli. Capriccio jest ściśle związane z gatunkiem wedata.

Karik natura- gatunek będący główną formą satyry wizualnej, przedstawiający wszelkie zjawiska społeczne, społeczno-polityczne, codzienne w formie satyrycznej lub humorystycznej, prawdziwe twarze lub charakterystyczne typy ludzi.

Marina (pejzaż morski)- gatunek przedstawiający widok na morze, scenę bitwy morskiej lub inne wydarzenia mające miejsce na morzu. Jest to rodzaj krajobrazu. Marina pojawiła się jako niezależny rodzaj malarstwa pejzażowego w Holandii na początku XVII wieku.

Miniaturowy- gatunek dzieł małych form, a także sztuka ich tworzenia.

- gatunek czerpiący wątki z mitologii różne narody. Osobliwością gatunku mitologicznego jest swobodna interpretacja legendarnych fabuł. Rozwinął się w sztuce starożytnej, a swój szczyt osiągnął w okresie renesansu.

Mozaika- gatunek dzieł polegający na kształtowaniu obrazu poprzez ułożenie, ustawienie i utrwalenie na powierzchni wielobarwnych kamieni, smalty, płytek ceramicznych i innych materiałów.

Martwa natura- gatunek przedstawiający nieożywione przedmioty codziennego użytku.

Nowy- gatunek przedstawiający piękno i estetykę aktu Ludzkie ciało. Akt wywodzi się z epoki renesansu w kontekście mitologicznym, alegorycznym, historycznym i gatunki codzienne. Formowanie się aktu jako gatunku nastąpiło w XVII wieku wraz z rozpowszechnieniem się idei sensualizmu.

Blenda- jeden z gatunków sztuk pięknych, cecha charakterystyczna które są technikami specjalnymi malarstwo perspektywiczne, które tworzą efekt iluzji optycznej, zacierają granicę pomiędzy rzeczywistością a obrazem.

Parsuna- wczesny prymitywny gatunek portretu w królestwie rosyjskim, który w swoich środkach obrazowych opierał się na malowaniu ikon.

Alegoria (od starogreckiego ἀλληγορία – alegoria) w sztukach wizualnych pojawiła się już w starożytności i była znana już w starożytności. Jeśli prostymi słowami wyrazimy, czym jest alegoria w malarstwie i sztuce w ogóle, to możemy powiedzieć, że tak obraz artystyczny z podtekstem. Konkretne obrazy na przykład postacie ludzi, zwierząt, przedmiotów, przedmiotów itp. W malarstwie alegorycznym wyrażają jakąś koncepcję, ideę, filozofię. Obrazy artystów przepełnione symbolami są dość powszechne, a w tamtym czasie były bardzo rozwinięte i popularne. W związku z tym pojawiła się cała doktryna alegorycznych symboli i obrazów.

Wielu artystów z przeszłości szyfrowało takie pliki symbole alegoryczne którzy krytykowali rząd, religię, sposób życia, specyficzni ludzie i tak dalej, ale jednocześnie były one całkowicie niezrozumiałe dla zwykłego widza i mogły je rozszyfrować jedynie ludzie dobrze zorientowani w symbolice alegorii. Inaczej artyści tworzą obrazy zrozumiałe dla przeciętnego widza i swobodnie przez niego interpretowane. Na przykład, jeśli kobieta trzyma łuski, wówczas istnieje alegoria sprawiedliwości, jeśli miecz, oznacza to wojnę, zimę można wyrazić białymi ubraniami, jesień obfitością dojrzałych owoców, skrzydlate amorki wyrażają miłość, kosa - śmierć, klepsydra- upływający czas i tak dalej, i tak dalej. Symboli i alegorii może być niezliczona ilość. Ponadto każdy artysta może tworzyć własne alegoryczne formuły i symbole, zgodnie z ideami swoich czasów, które możemy zaobserwować na przykład we współczesnych karykaturach magazynowych. Często jako obrazy alegoryczne używa się starożytnych bogów, bóstw, półbogów, bohaterów. Ponieważ w starożytności prawie każde zjawisko w życie człowieka miały własnego boga, patrona, muzę itd., wówczas najlepiej nadają się do wyrażenia istoty idei za pomocą pięknych, poetyckich, romantycznych obrazów.

Za pomocą alegorii artysta osiąga w swojej twórczości znaczącą głębię. Umieszczając jeden lub więcej alegorycznych symboli w obszarze fabuły, artysta osiąga prawdziwą koncepcję filozoficzną, która jest tym wyraźniej postrzegana przez osobę, gdy jest wyrażona za pomocą pięknych obrazów zewnętrznych. Warto również zauważyć, że alegoryczne myślenie artystów bezpośrednio wpłynęło na dalszy rozwój malarstwa w ogóle. To zawoalowane obrazy ukryte znaczenie symboliczny kod malarski, który pierwotnie był nieodłącznym elementem sztuki hellenizmu, a następnie klasycyzmu, zaczął później przekształcać się w bardziej złożone i rozwinięte projekty, przekształcając się w różne sztuki awangardowe.

Alegoryczne obrazy

Emile Auguste Pinchart – Alegoria wiosny

Benjamin West – Moc miłości w trzech żywiołach

Willem van Mieris – Alegoria gniewu

Dossi Dosso - Alegoria szczęścia

Jean-Baptiste Oudry - Obfitość

Maella Mariano Salvador – Wiosna

Ribera i Fernandez, Juan Antonio – Alegoria lata

Watts George Frederick – Nadzieja

Charles-Joseph Natoire - Alegoria architektury

Malownicze dzieła sztuki zazwyczaj dzieli się na gatunki. Są formą refleksji nad życiem, pomagają klasyfikować i jednoczyć malowidła sceniczne różni artyści. Gatunki malarstwa zmieniają się wraz z epokami, niektóre z nich zanikają lub odradzają się Nowa forma. Na przykład takie jak vanitas (alegoryczna martwa natura epoki baroku) lub capriccio (architektoniczny krajobraz fantastyczny).

Z biegiem czasu pojawiają się także nowe gatunki, będące podziałami istniejących. Na przykład w krajobrazie można wyróżnić pejzaż miejski i wnętrze. Typowe jest również łączenie gatunków w więcej popularne imiona. Można podać przykład: gatunki bitewne, historyczne, codzienne, alegoryczne są często nazywane figuratywnymi. Gatunki malarstwa są bardzo liczne, ciągle pojawiają się nowi mistrzowie malarstwa z nowymi talentami i pomysłami. I to jest cudowne, bo wszystko idzie do przodu. Przyjrzyjmy się gatunkom powszechnie znanym i najczęściej używanym.

przystań

przystań- gatunek malarstwa przedstawiający widok na morze. Jest to rodzaj krajobrazu. Zwykle na takich obrazach widać element morza inny czas lat i w różnych warunkach. Malarze morscy przedstawiają także walkę człowieka z żywiołami, często malują np. statki i żaglowce złapane przez sztorm.

Jest to gatunek sztuki plastycznej, którego głównym tematem jest natura. Można go przedstawić w jego oryginalnej formie lub w formie przemienionej przez człowieka. Krajobraz we współczesnym rozumieniu to coś, co kształtowało się przez wiele wieków w miarę zmian i wyłaniania się techniki artystyczne. Główne miejsce w tym gatunku zajmuje perspektywa, kompozycja, przedstawienie zmian w powietrzu i środowisko wodne, a także światło.

- To jest wizerunek zwierząt na obrazach. Łączy w sobie dwie zasady: artystyczną i naukową. Autor w swoich obrazach może skupić się zarówno na dokładnym przedstawieniu zwierząt, jak i na cechach figuratywnych. Na przykład nadanie zwierzętom cech ludzkich.

to obraz obiektów architektonicznych. Można go zaliczyć do typu krajobrazu, który przedstawia nie krajobraz naturalny, ale architektoniczny. Oprócz obrazów różnych budynków, można zobaczyć obrazy wnętrz w tym gatunku.

to autorskie przedstawienie scen batalistycznych. Jest to motyw wojenny, który odzwierciedla historię bitew lądowych, morskich i kampanii wojskowych. Twórcy tego gatunku dążą do ukazania bohaterów wojennych, do uchwycenia ważne punkty bitew, a także ujawnić ich historyczne znaczenie.

- artystyczne odzwierciedlenie scen z życia codziennego ludzi i otaczającej ich rzeczywistości. Mogą to być sceny targowe, obrazy świąt i sceny uliczne, kobiety i dzieci, szwaczki w pracy i wiele więcej. Artysta potrafi przedstawiać tematy rzeczywiste i fikcyjne.

- przedstawienia artystów różnych dziedzin wydarzenia historyczne i postacie, a także ważne wydarzenia społeczne.

- gatunek, w którym na obrazach przedstawiane są przedmioty nieożywione. Mogą to być różne artykuły gospodarstwa domowego: przybory kuchenne, naczynia, owoce i kwiaty, a także kompozycje z tych przedmiotów. Najbardziej znanymi artystami martwych natur są szkoły flamandzkie i holenderskie, które tworzą dzieła specjalną techniką.

Istota malarstwa

Starożytny malowidła naskalne Według naukowców powstały około 40 tysięcy lat temu. Galerie sztuki z czasów prehistorycznych to jaskinie ze ścianami pomalowanymi naturalnymi barwnikami - gliną, węglem drzewnym, kredą itp. Takie „muzea” można znaleźć w Europie, Azji, Ameryce, Australii.

Rysunki starożytnych artystów mają wszystkie cechy prawdziwych dzieł sztuki. Czuć bystre spojrzenie obserwatora, pewną rękę rysownika i wyrazistość zestawień kolorystycznych. Gatunki malarstwa, które powstały niewyobrażalną liczbę lat temu, pozostaną aktualne przez cały czas historia ludzkości, są znaczące nawet teraz: wizerunki ludzi i zwierząt, sceny pokoju i wojny...

Istota sztuki pięknej również pozostaje niezmienna od wielu stuleci: tworzenie obrazów wizualnych, które odzwierciedlają wrażenie ludzkiego twórcy obiektywny świat i zjawisk porządku duchowego, kronika artystyczna wydarzeń historycznych różnej skali, gra fantazji i wyobraźni oparta na pracy i talencie. Artyści, dla których można rozwiązywać takie problemy przez długi czas Rozwinęły się różne style i gatunki malarstwa. Ich liczba jest duża, a o ich cechach decyduje twórczość konkretnych mistrzów.

Malarstwo monumentalne i sztalugowe

Siła oddziaływania artystycznego obrazu zależy od czynników, które bardzo często nie mają jednoznacznej definicji. Wielkość obrazu jest jednym z najbardziej konwencjonalnych kryteriów oceny skali dzieła sztuki. Akwarela wielkości pocztówki może powiedzieć o świecie więcej niż wielometrowe panele z tysiącami znaków.

Podział malarstwa na monumentalne i sztalugowe nie wskazuje na wielkość celów artysty. zadania twórcze, decyduje bardziej o sposobie naświetlania. Freski na ścianach pałaców i katedr, zajmują obrazy ogromnych sal ważne miejsce w dziele tytanów renesansu sufit Kaplicy Sykstyńskiej, namalowany przez Michała Anioła, jest monumentalny pod każdym względem. Ale kto powie, że portret florenckiej kobiety o imieniu Mona Lisa, namalowany na desce topolowej o wymiarach 70 x 53 cm, jest mniej znaczący dla sztuki światowej?

Obrazy tworzone na osobnych płótnach, arkuszach, deskach, które posiadają „mobilność”, nazywane są zwykle dziełami malarstwa sztalugowego. Malarstwo monumentalne zawsze wiąże się z architekturą, z aranżacją wnętrz, dlatego warto zobaczyć fresk Leonarda na żywo” Ostatnia Wieczerza„na ścianie refektarza klasztoru Santa Maria delle Grazie będziesz musiał udać się do Mediolanu.

Główne gatunki malarstwa

Każda nowa epoka historyczna rodzi typowe obrazy widzialne, mistrzowie pojawiają się w unikalny sposób ich ukazywania, dlatego liczba „izmów” w historii sztuki jest ogromna.

Gatunki malarstwa określa nieco mniejsza liczba – podział dzieł sztuki piękne w zależności od tematu, który interesował artystę-malarza. Pejzaż, martwa natura, portret, malarstwo narracyjne lub figuratywne, abstrakcja to najważniejsze obszary gatunkowe sztuk pięknych.

Życie gatunków

Wszystko ma wyraźny związek z okresem historii, gatunki też - rodzą się, mieszają, zmieniają lub znikają. Na przykład tylko specjaliści znają takie gatunki malarstwa XVIII wieku, jak weduta, rossica czy wcześniejsze vanitas. W rzeczywistości są to tylko odmiany krajobrazu, portretu i martwej natury.

Weduta (włoska weduta – „widok”) – widok na pejzaż miasta ze szczegółowymi detalami, urodzony w Wenecji; najzdolniejszym mistrzem wedutyzmu jest Canaletto (1697-1768). Rossika to nazwa nadana portretom tworzonym przez malarzy z Europy Zachodniej, którzy przybyli do Petersburga.

Vanitas to alegoryczna martwa natura (franc. nature morte – „martwa natura”), w centrum której zawsze znajduje się wizerunek ludzkiej czaszki. Nazwa ta pochodzi od Słowo łacińskie vanitas, czyli marność, marność.

Często temat obrazy nosi odłączony charakter narodowy. Na przykład hua-nyao („obrazy kwiatów i ptaków”) i jego ruchy stylistyczne: mo-zhu („bambus malowany tuszem”) i mo-mei („kwitnąca śliwka malowana tuszem”) to gatunki chiński obraz mający globalne znaczenie. Ich najlepsze egzemplarze mogą zachwycić każdego widza mistrzowską precyzją rysunku i szczególną duchowością, ale mogły narodzić się tylko w atmosferze starożytna kultura Niebiańskie Imperium.

Sceneria

W tłumaczeniu z francuskiego „pays” to kraj, miejscowość. Stąd wzięła się nazwa jednego z najpopularniejszych gatunków malarstwa – pejzażu. Choć pierwsze próby oddania otaczającej przyrody można odnaleźć wśród malowideł naskalnych, a mistrzowie Japonii i Chin osiągnęli niewyobrażalne wyżyny w przedstawianiu nieba, wody i roślin na długo przed naszą erą, klasyczny krajobraz można uznać za gatunek stosunkowo młody.

Wynika to z subtelności technologicznych. Możliwość wyjścia ze szkicownikiem i farbami w tubach na świeżym powietrzu – malowania z natury w naturalnym świetle – wywarła wpływ na wszystkie gatunki malarstwa. Studiując twórczość impresjonistów, można spotkać przykłady niespotykanego rozkwitu krajobrazu. To właśnie obraz wschodu słońca nad rzeką niedaleko Le Havre, namalowany przez Claude'a Moneta (1840-1926) - „Impresja” - dał nazwę ruchowi w malarstwie, który radykalnie zmienił spojrzenie na cele i środki sztuki.

Ale także więcej późna historia przechowuje nazwiska wielkich malarzy krajobrazu. Jeśli w ikonach i obrazach średniowiecza natura jest schematycznym i płaskim tłem dla głównego obrazu, to zacznij od wczesnego renesansu Krajobraz jest aktywnym środkiem rozmowy z widzem. Giorgione („Burza z piorunami”), Tycjan („Lot do Egiptu”), El Greco („Widok Toledo”) – w obrazach tych mistrzów główną treścią płótna stają się widoki natury, a w pejzażach Pietera Bruegla Starszego (1525-1569) rozumienie miejsca człowieka w otaczającym go świecie sięga skali kosmicznej.

W malarstwie rosyjskim dobrze znane są arcydzieła mistrzów pejzażu. „Rano w Las sosnowy„I. I. Shishkina, „O wieczny pokój” I. I. Lewitana, „ Noc księżycowa nad Dnieprem” A. I. Kuindzhiego, „Przybyły gawrony” A. K. Savrasowa i wiele innych obrazów – nie tylko piękne widoki lub różne warunki pogodowe. Podobnie jak muzyka, potrafią wywołać w widzu nowe myśli, silne emocje i uczucia, a także prowadzić do wzniosłych uogólnień i prawd.

Rodzaje pejzażu: malarstwo miejskie, morskie

Pejzaż miejski (weduta, później industrialny) to gatunki malarstwa, których przykłady mają aktywnych zwolenników zarówno wśród artystów, jak i wśród miłośników tego kierunku artystycznego. Jak tu nie podziwiać „Widoku miasta Delft” Jana Vermeera (1632-1675)?!

Żywioł wody zawsze fascynował ludzi, zwłaszcza artystów. Mariny, czyli odmiany obrazów gdzie Główny temat jest morze, zaczęło się oddzielać zwyczajne krajobrazy Z początek XVII wieku w Holandii. Początkowo były to po prostu „portrety statków”, ale potem głównym obiektem, który fascynował zarówno realistów, jak i romantyków, stało się samo morze. Zaczął uzupełniać inne gatunki malarstwa. Przykłady wykorzystania motywu morskiego można znaleźć oglądając religijne i mitologiczne obrazy Rembrandta, holenderskich malarzy batalistycznych, Delacroix i impresjonistów. Wielkim mistrzem malarza morskiego był Anglik William Turner (1775-1851).

I.K. Aivazovsky (1817-1900), który stał się największym artystą-poetą morskim, nigdy nie zdradził tematu morskiego. „Dziewiąta fala”, „Morze Czarne” i ponad 6 tysięcy obrazów to wciąż niezrównane przykłady marin.

Portret

Obraz wygląd konkretną, istniejącą lub istniejącą osobę, a poprzez wygląd - wyraz jej wewnętrznej treści - tak można określić istotę jednego z najważniejszych gatunków malarstwa. Ta esencja pozostała, choć zmieniła się moda, pojawiły się nowe style malarskie, a przestarzałe odeszły w przeszłość, bo najważniejsza pozostała indywidualność, niepowtarzalność jednostki. W której gatunek portretowy nie ma żelaznej ramy, może być elementem malarstwa narracyjnego i figuratywnego oraz posiada wiele podtypów gatunkowych.

Portret wielkiego człowieka – gatunek historyczny w malarstwie. „Jak to jest?” – zapyta czytelnik. Bohater charakteryzujący się zewnętrznym i wewnętrznym podobieństwem do konkretnej osoby obdarzony jest środowiskiem odpowiadającym gatunkowi „wysokiemu”. Inne podgatunki kierunek portretowy tzw. portret kostiumowy (mitologiczny, alegoryczny), typowy, rodzinny, grupowy.

Jednym z największych arcydzieł, które przez trzy i pół wieku nie odsłoniło w pełni swoich tajemnic, jest „ Nocna Straż» Rembrandta. Obraz ten jest zbiorowym portretem oddziału żandarmerii wojskowej, na którym znajduje się każda postać konkretna nazwa i charakter. Wchodzą w interakcję, która rodzi historię, która ekscytuje każdego, kto zacznie zaglądać w twarze ludzi XVII wieku.

Rembrandt Harmens van Rijn (1608-1669) znany jest także jako autor licznych autoportretów, z których można prześledzić losy artysty, pełne tragicznych ciosów i krótkich okresów szczęśliwych. W wielu z nich można to zobaczyć gatunek codzienny w malarstwie, jeśli przywiązujesz wagę do celowo prostego otoczenia i ubioru. Ale geniusz mistrza wypełnia autoportrety kosmiczną treścią. Ta różnorodność gatunkowa jest pełna przykładów największych szczytów umiejętności i talentu, bo kto lepszy od autora zna osobę portretowaną w tym przypadku?

Martwa natura

Kolejnym z najpopularniejszych gatunków jest wyrażanie indywidualnego i społecznego rozumienia świata poprzez ukazanie jego treści merytorycznej. Dla prawdziwego artysty dobór elementów martwej natury jest ważny w najdrobniejszych szczegółach – tu zaczyna się fascynująca historia, dopełniona wyłącznie środki artystyczne: kompozycja, wzór, kolor itp. Oryginalność stylu szczególnie wyraźnie wyraża się w gatunku martwej natury: polega na przemyślanej pracy nad martwą naturą z dobranym oświetleniem itp.

Swoją historię rozpoczął jako część w kompozycjach religijnych i gatunkowych martwa natura szybko stała się wartościowym gatunkiem samym w sobie. Holenderska martwa natura (stal-życie - « spokojne życie„) to szczególna karta w historii sztuki. Luksusowe kompozycje kwiatowe i spożywcze czy ascetyczne alegorie o charakterze intelektualnym, „sztuczki”… Tak, Holenderska martwa natura XVII wiek istnieją ustalone podgatunki.

Arcydzieła tego gatunku można znaleźć w twórczości artystów wszystkich znaczących stylów i ruchów. Wśród nich znajdują się akademickie obrazy dekoracyjne I. F. Chruckiego (1810-1885), głębokie i znaczące produkcje Cezanne'a (1839-1906) i impresjonistów, „Słoneczniki” Van Gogha oraz obfite „Moskiewskie jedzenie” I. I. Maszkowa (1881). -1944) z „Jack of Diamonds”, figuratywnych poszukiwań kubistów i banków zupy w puszkach Andy Warhol.

Wysokie i niskie rodzaje malarstwa

W okresie klasycyzmu podział w malarstwie na wysokie i niskie gatunki utrwaliła Francuska Akademia Sztuk Pięknych. W hierarchii, do której stopniowo zaczęły się stosować wszystkie wiodące akademie artystyczne, za główny uznano gatunek historyczny - gatunek Wielki. Zawierały nie tylko obrazy bitew i innych wydarzeń z przeszłości, ale także obrazy alegoryczne i tematy literackie, a także mitologiczny gatunek malarstwa. Właśnie takie tematy uznano za godne prawdziwych mistrzów sztuk pięknych.

Gatunek petit – „gatunek niski” – obejmował (w kolejności malejącej): portret, gatunek codzienny w malarstwie, pejzaż, pejzaż morski, wizerunki zwierząt (malarstwo zwierzęce) i martwą naturę.

Stare i nowe gatunki

Płótna włączone temat historyczny, przedstawiające głównie bitwy militarne, wielopostaciowe kompozycje o tematyce religijnej i historie mitologiczne były wynikiem szkolenia wielu osób akademie artystyczne aż do koniec XIX wiek. Obrazy takie jak „Ostatni dzień Pompejów” K. P. Bryullowa (1799-1852) były wydarzeniem o zasięgu światowym, zadziwiały rozmachem koncepcji i umiejętnością ich realizacji.

Akademickiemu podziałowi na gatunki sprzeciwiali się ci, którzy otwierali nowe horyzonty – impresjoniści. To oni stworzyli płótna, z których pochodzą sceny zwyczajne życie, sceny pracy i wypoczynku zwykłych mieszczan i chłopów nabrały znaczenia obiektu wysokiej sztuki.

Później pojawili się mistrzowie, którzy nie potrzebowali podmiotów, a nawet przedmiotów, aby wyrazić swoje pomysły prawdziwy świat i obrazy artystów abstrakcjonistów, które nie zawierają przedmioty materialne lub wręcz nawiązania do nich, można zaliczyć do odrębnego typu gatunkowego.

Różnorodność stylu i gatunku

Prawdziwy artysta zawsze szuka własnego stylu, własnej twarzy, własnej palety. Często, aby zdefiniować style malarskie, historycy sztuki muszą wymyślać nowe terminy. Ale prawidłowe zastosowanie tych pojęć i prawidłowe klasyfikacja gatunkowa nie może przeważyć nad nowością i oryginalnością talentu artystycznego, znaczeniem wyjątkowego wkładu każdego artysty kultura światowa, w rozwoju rozumienia świata za pomocą obrazów wizualnych.

). Jednakże na potrzeby tego artykułu rozważymy jedynie sztukę obiektową.

Historycznie rzecz biorąc, wszystkie gatunki dzieliły się na wysokie i niskie. DO wysoki gatunek do malarstwa historycznego zaliczano dzieła o charakterze monumentalnym, niosące ze sobą jakąś moralność, znaczącą ideę, ukazujące wydarzenia historyczne, militarne związane z religią, mitologią lub fikcją artystyczną.

DO niski gatunek obejmowało wszystko, co wiąże się z życiem codziennym. Są to martwe natury, portrety, malowanie domu, pejzaże, zwierzęcość, wizerunki nagich ludzi itp.

Animalizm (łac. zwierzę - zwierzę)

Gatunek zwierzęcy powstał w czasach starożytnych, kiedy pierwsi ludzie malowali na skałach drapieżne zwierzęta. Stopniowo ten kierunek się rozwinął niezależny gatunek, sugerując wyrazisty obraz dowolnego zwierzęcia. Animaliści zazwyczaj bardzo interesują się światem zwierząt, na przykład mogą być doskonałymi jeźdźcami, hodować zwierzęta lub po prostu przez długi czas studiować swoje nawyki. W zamyśle artysty zwierzęta mogą wyglądać realistycznie lub w formie obrazów artystycznych.

Wśród rosyjskich artystów wielu dobrze znało się na przykład na koniach i. Tak więc w słynnym obrazie Wasnetsowa „Bogatyry” bohaterskie konie są przedstawiane z największą umiejętnością: kolory, zachowanie zwierząt, uzdy i ich związek z jeźdźcami są dokładnie przemyślane. Sierow nie lubił ludzi i uważał konia pod wieloma względami za lepszego od człowieka, dlatego często przedstawiał go w różnych scenach. choć malował zwierzęta, nie uważał się za malarza zwierząt, dlatego niedźwiedzie na jego słynnym obrazie „Poranek w sosnowym lesie” stworzył malarz zwierząt K. Savitsky.

W czasach carskich szczególną popularnością cieszyły się portrety ze zwierzętami, które były bliskie człowiekowi. Na przykład na obrazie pojawiła się cesarzowa Katarzyna II ze swoim ukochanym psem. Zwierzęta pojawiały się także na portretach innych rosyjskich artystów.

Przykłady obrazów znanych rosyjskich artystów w gatunku codziennym

Malarstwo historyczne

Ten gatunek oznacza monumentalne obrazy, które mają na celu przekazanie społeczeństwu wielkiej wizji, pewnej prawdy, moralności lub demonstracji istotne zdarzenia. Znajdują się w nim dzieła o tematyce historycznej, mitologicznej, religijnej, folklorystycznej, a także sceny militarne.

W starożytnych państwach mity i legendy przez długi czas uważano za wydarzenia z przeszłości, dlatego często przedstawiano je na freskach lub wazach. Późniejsi artyści zaczęto oddzielać zachodzące wydarzenia od fikcji, która wyrażała się przede wszystkim w obrazie sceny walki. W Starożytny Rzym, Egipcie i Grecji sceny bohaterskich bitew często przedstawiano na tarczach zwycięskich wojowników, aby zademonstrować ich triumf nad wrogiem.

W średniowieczu, ze względu na dominację dogmatów kościelnych, dominowała tematyka religijna, w okresie renesansu społeczeństwo zwracało się w stronę przeszłości głównie w celu gloryfikacji swoich państw i władców, a od XVIII wieku często zwracano się ku temu gatunkowi. w celu wychowania młodzieży. W Rosji gatunek ten rozpowszechnił się w XIX wieku, kiedy artyści często próbowali analizować życie rosyjskiego społeczeństwa.

W twórczości rosyjskich artystów malowanie bitewne został przedstawiony np. i. W swoich obrazach poruszał tematy mitologiczne i religijne. Malarstwo historyczne zdominowany przez , folklor - przez .

Przykłady obrazów znanych rosyjskich artystów z gatunku malarstwa historycznego

Martwa natura (francuska natura - natura i morte - martwa)

Ten gatunek malarstwa jest kojarzony z obrazem obiekty nieożywione. Mogą to być kwiaty, owoce, naczynia, dziczyzna, przybory kuchenne i inne przedmioty, z których artysta często tworzy kompozycję według swojego planu.

Pierwsze martwe natury pojawiły się w krajach starożytnych. W Starożytny Egipt Zwyczajowo przedstawiano ofiary bogom w postaci różnych potraw. Jednocześnie na pierwszym miejscu było rozpoznanie przedmiotu, dlatego starożytni artyści nie przywiązywali szczególnej wagi do światłocienia czy faktury martwych natur. W Starożytna Grecja a w Rzymie kwiaty i owoce znaleziono na obrazach i domach do dekoracji wnętrz, dzięki czemu były przedstawiane bardziej autentycznie i malowniczo. Powstanie i rozkwit tego gatunku nastąpiło w XVI i XVII wieku, kiedy martwe natury zaczęły zawierać ukryte znaczenia religijne i inne. Jednocześnie pojawiło się wiele odmian w zależności od tematu obrazu (kwiat, owoc, naukowiec itp.).

W Rosji malarstwo martwej natury rozkwitło dopiero w XX wieku, gdyż wcześniej było wykorzystywane głównie do celów edukacyjnych. Ale rozwój ten był szybki i uchwycony, obejmując sztukę abstrakcyjną ze wszystkimi jej kierunkami. Tworzył na przykład piękne kompozycje z kwiatów, preferował, w nich pracował i często „rewitalizował” swoje martwe natury, dając widzowi wrażenie, że naczynia za chwilę spadną ze stołu lub że wszystkie przedmioty zaczną się obracać .

Na przedmioty przedstawiane przez artystów wpływ miały oczywiście ich poglądy teoretyczne, czyli światopogląd i stan ducha. Były to więc przedmioty ukazane według odkrytej przez niego zasady perspektywy sferycznej oraz martwe natury ekspresjonistyczne, zadziwiające swoją dramaturgią.

Wielu rosyjskich artystów wykorzystywało martwą naturę głównie do celów edukacyjnych. A więc nie tylko szlifowane umiejętności artystyczne, ale także przeprowadził wiele eksperymentów, aranżując przedmioty na różne sposoby, pracując ze światłem i kolorem. eksperymentował z kształtem i kolorem linii, czasem odchodząc od realizmu w czysty prymitywizm, czasem mieszając oba style.

Inni artyści łączyli w martwych naturach to, co wcześniej przedstawili, z ulubionymi rzeczami. Na przykład na obrazach można znaleźć jego ulubiony wazon, nuty i stworzony wcześniej portret żony, a także przedstawiał swoje ulubione kwiaty z dzieciństwa.

Na przykład wielu innych rosyjskich artystów pracowało w tym samym gatunku i innych.

Przykłady obrazów znanych rosyjskich artystów z gatunku martwej natury

Akt (francuski akt - nagość, w skrócie nu)

Gatunek ten ma na celu przedstawienie piękna nagiego ciała i pojawił się przed naszą erą. W świat starożytny duże skupienie płatny rozwój fizyczny, gdyż od tego zależało przetrwanie całego rodzaju ludzkiego. Tak więc w starożytnej Grecji sportowcy tradycyjnie rywalizowali nago, aby chłopcy i młodzi mężczyźni mogli ich doskonale widzieć. rozwinięte ciała i dążył do tej samej fizycznej doskonałości. Około VII-VI w. pne mi. Pojawiły się także posągi nagich mężczyzn, uosabiające fizyczną siłę mężczyzny. Wręcz przeciwnie, postacie kobiece zawsze pojawiały się przed publicznością w szatach, gdyż celem było wyeksponowanie kobiece ciało nie został przyjęty.

W kolejnych epokach zmieniał się stosunek do nagości. Tak więc w czasach hellenizmu (od końca VI w. p.n.e.) wytrzymałość zeszła na dalszy plan, ustępując miejsca podziwowi postać męska. W tym samym czasie zaczęły pojawiać się pierwsze nagie postacie kobiece. W epoce baroku kobiety z zaokrąglony, w czasach rokoka zmysłowość stała się najważniejsza, a w XIX-XX wiek często zakazano malowania lub rzeźb przedstawiających nagie ciała (zwłaszcza męskie).

Rosyjscy artyści wielokrotnie sięgali w swoich pracach do gatunku aktu. Są to więc tancerze o teatralnych atrybutach, pozujący dziewczęta lub kobiety w centrum monumentalnych scen. Jest tu mnóstwo zmysłowych kobiet, także w parach, jest tu cała seria obrazów przedstawiających nagie kobiety za plecami różne aktywności, a ty jesteś dziewczynami pełnymi niewinności. Niektórzy na przykład przedstawiali zupełnie nagich mężczyzn, chociaż takie obrazy nie były mile widziane w społeczeństwie tamtych czasów.

Przykłady obrazów znanych rosyjskich artystów z gatunku aktu

Krajobraz (francuski Paysage, z płatów - teren)

W tym gatunku priorytetem jest przedstawienie tego, co naturalne lub stworzone przez człowieka środowisko: obszary przyrodnicze, widoki miast, wsi, zabytków itp. W zależności od wybranego obiektu wyróżnia się krajobrazy naturalne, przemysłowe, morskie, wiejskie, liryczne i inne.

Pierwsze pejzaże autorstwa starożytnych artystów odkryto w r sztuka naskalna epoki neolitu i były wizerunki drzew, rzek i jezior. Później do dekoracji domu wykorzystano motyw naturalny. W średniowieczu krajobraz został niemal całkowicie zastąpiony motywami religijnymi, a w renesansie wręcz przeciwnie, na pierwszy plan wysunęła się harmonijna relacja człowieka z naturą.

W Rosji pejzaż rozwijał się od XVIII wieku i początkowo był ograniczony (w tym stylu powstawały na przykład krajobrazy), ale później cała plejada utalentowanych rosyjskich artystów wzbogaciła ten gatunek technikami z różnych stylów i kierunków. stworzył tzw. pejzaż low-key, czyli zamiast gonić za spektakularnymi widokami, ukazywał najbardziej intymne momenty rosyjskiej przyrody. i przyszedł liryczny krajobraz, który zadziwił publiczność subtelnie oddanym nastrojem.

I to jest epicki krajobraz, w którym widzowi ukazuje się cała wspaniałość otaczającego świata. bez końca zwracał się do starożytności, E. Wołkow wiedział, jak zamienić każdy dyskretny krajobraz w obraz poetycki, zadziwił widza swoim cudowne światło w pejzażach, ale mógł bez końca podziwiać leśne zakątki, parki, zachody słońca i przekazywać tę miłość widzowi.

Każdy z pejzażystów skupiał swoją uwagę na pejzażu, który szczególnie go fascynował. Wielu artystów nie mogło zignorować dużych projektów budowlanych i malowało wiele pejzaży przemysłowych i miejskich. Wśród nich znajdują się dzieła,