Rozwojowi zainteresowania lekturą samokształceniową sprzyja organizacja twórczej formy aktywności. kreatywna forma działania - niestandardowe, nietradycyjne, wielowymiarowe. Jego podstawowym zadaniem jest rozwój intelektu, cech osobistych, komunikacyjnych ucznia, jego samorozwoju, samokształcenia, samokształcenia. Takie formy aktywności, jak literacki salon, przewyższają jakościowo potencjał zwykłych lekcji, pozalekcyjnych lektur, lekcji gier i seminariów.
Umiejętność jasnego i jasnego wyrażania myśli, kompetentnego mówienia, umiejętność nie tylko przyciągania uwagi swoją mową, ale także wpływania na słuchaczy jest swego rodzaju zwierciadłem kultury i wykształcenia danej osoby.
Jako autorzy opracowania zakładamy, że takie wydarzenie jak świetlica literacka może odbywać się 1-2 razy w roku, biorąc pod uwagę różny wiek uczniów. Salon literacki nastawiony jest nie tylko na sprawdzanie przyswojenia materiału programowego, ale także na ujawnianie możliwości twórcze każdy student. Tematyka salonów literackich nie została wybrana przypadkowo. W 11 klasie na lekcjach literatury uczniowie poznają poetów srebrny wiek. Do tych poetów należą Siergiej Aleksandrowicz Jesienin i Anna Andriejewna Achmatowa. Zajęcia edukacyjne i pozaszkolne zwiększają motywację uczniów do problematyki twórczości poetów. Treści zajęć zostały wybrane spośród jednej z trzech form organizacji procesu edukacyjnego – zajęć pozalekcyjnych. Kryteriami decydującymi o oryginalności tej formy są:
- dobrowolny udział uczniów klas;
- z uwzględnieniem indywidualnych zdolności i skłonności;
- zawartość salonu zależy od inicjatywy uczniów;
- wybór prac związanych z tematem.
Prowadząc pokoje dzienne przyświecały nam następujące cele:
Cele edukacyjne:
- opanowanie umiejętności rozumienia specyfiki światopoglądowej i artystycznych twórczości poetów;
- nauka porównywania materiałów życiowych i działka artystyczna;
- kształtowanie konkretnej i solidnej wiedzy o poecie i jego twórczości;
- ustalenie związku między osobowością a twórczością poety.
Cele rozwoju:
- rozbudzenie wrażliwości emocjonalnej, aktywacja uczuć czytelnika;
- rozwijanie troskliwej postawy wobec tekst literacki;
- ujawnienie zdolności twórczych uczniów.
Cele edukacyjne:
- rozwój świat duchowy licealiści;
- stworzenie warunków do formacji człowieka myślącego, stale zainteresowanego liryką poetów Srebrnego Wieku, który potrafi wzbogacić się duchowo obcowaniem z poetami i ich twórczością;
- pomóc uczniom zrozumieć, czym jest dusza i poczuć duszę poetyckich kreacji.
Oryginalność opracowania polega na tym, że uczniom w salonie nie podaje się znanych faktów z życia poetów, ale życie A. Achmatowej i N. Gumilowa jest przedstawione w formie ich wspomnień, a kobieta któremu Jesienin poświęcił cały cykl swoich wierszy.
Wskazane jest zastosowanie zmian po przestudiowaniu prac S. Jesienina i A. Achmatowej w 11 klasie. Opracowanie jest przeznaczone dla uczniów klas 11, ale wskazane jest zaangażowanie również uczniów klas 10. Wskazana jest taka forma pracy w klasie o przeciętnych lub mocnych wynikach w nauce. Rozwój rozwija się program o literaturze.
Podstawą materialno-techniczną prowadzenia takich form zajęć jest oglądanie prezentacji, słuchanie romansów opartych na wierszach poetów.
W salonach umieściliśmy następujące formy komunikacji z uczniami: ekspresyjne czytanie głośno, czytając z pamięci.
Główną częścią
Szkoła jest pierwszym środowiskiem zorganizowano-działającym, długi czas wpływających na dziecko w okresie, gdy kończy ono trzy lata krytyczne kamienie milowe rozwój: dzieciństwo, dorastanie, młodość. Szkoła kumuluje wszystkie wpływy środowiska jako całości. Transformacja pozycji społecznej adolescenta rozpatrywana jest w organicznym związku z przemianami środowiska społecznego.
Wychowanie społeczne dzieci jest jednym z nich ważne czynniki stabilizacja społeczeństwa. Edukacja społeczna powinna realizować dwa cele: powodzenie socjalizacji młodszych pokoleń nowoczesne warunki i samorozwoju człowieka jako podmiotu działania i jako osoby. Praca pozalekcyjna w literaturze jest uważana za jedno ze źródeł duchowej i moralnej edukacji uczniów.
Zajęcia pozalekcyjne kształtują i rozwijają osobowość dziecka. Kierowanie procesem wychowawczym oznacza nie tylko rozwijanie i doskonalenie tego, co z natury tkwi w człowieku, korygowanie pojawiających się niepożądanych odchyleń społecznych w jego zachowaniu i świadomości, ale także uświadamianie mu potrzeby ciągłego samorozwoju, samorealizacji siły fizyczne i duchowe, gdyż każdy człowiek kształci się sam, tu wydobywany osobiście - wydobywany na całe życie. System zajęć pozalekcyjnych praca edukacyjna w literaturze jest jedność celów, zasad, treści, form i metod działania.
Dużo się teraz mówi o tym, jak przy dotkliwym niedoborze godzin na studiowanie literatury rosyjskiej zachować moralny i estetyczny potencjał tej dziedziny, która wpływa na kształtowanie się osobowości i pozwala w dobie racjonalizmu budzić u ucznia zainteresowanie czytaniem, w prawdziwej książce, w pisarzu. Widzimy takie możliwości nie tylko w lekcji, ale także w umiejętnie zorganizowanej zajęcia dodatkowe, jeśli uczniowie biorą w nim czynny udział, otrzymują od nauczyciela ciekawe i wykonalne zadania.
Ogromne znaczenie w kształceniu gustu literackiego, w kształtowaniu motywacji czytelniczych nastolatków, mają złożone działania, które obejmują edukację estetyczną poprzez zastosowanie syntezy sztuk. Obejmuje to salony literackie i muzyczne.
Literacko-muzyczny salon rozwija gust, poszerza horyzonty, rozwija się aktywność twórcza, podnosi wspólna kultura. Oparta na zasadach asocjacyjnego łączenia różnych gatunków, stylów i rytmów teksty literackie, fragmenty muzyczne (a czasem wideo) połączone wspólny pomysł, ta forma pozwala wywrzeć jaśniejszy i bardziej emocjonalny wpływ na uczniów, jest łatwiejsza do zauważenia, pomagając im jednocześnie porównywać, zastanawiać się i wyciągać wnioski. Zastosowanie indywidualnych jasnych detali projektowych pomaga podkreślić epokę, przekazać konkretną ideę i stworzyć emocjonalną atmosferę zanurzenia w sztuce.
Jednak to wystarczy skomplikowany kształt pracy, zarówno dla przygotowania nauczycieli i bibliotekarzy, jak i dla percepcji dzieci w wieku szkolnym. Najbardziej wskazane jest przeprowadzenie go z uczniami szkół średnich. Przygotowując literacki i muzyczny salon, wskazane jest powstrzymanie się od zatorów. Dlatego obok kompozycji literackich i muzycznych mogą być wykonywane również kompozycje literackie i artystyczne, w których fragmenty poetyckie są łączone z materiałem wideo, a akompaniament muzyczny może być fragmentaryczny lub zawarty w cichym tle.
Dziś wielu uważa ten rodzaj pracy masowej za mniej efektywny, ponieważ wiąże się z bierną percepcją, ponieważ. trudno jest zaangażować wszystkich obecnych w aktywne działanie. Tu jednak można się spierać. Aktywna aktywność uczniowie mogą przejawiać się na różnych etapach pracy. Na przykład, gdy tekst kompozycji jest opracowywany przez samych uczniów, umożliwia im to najbardziej kompletne i wieloaspektowe literackie i rozwój estetyczny. Ponadto pożądane jest dążenie do tego, aby jak najwięcej dzieci w wieku szkolnym było czytelnikami i wykonawcami. Wreszcie ta forma pracy nie pozwala duża liczba widzów, wymaga oprawy kameralnej.
Czasami biblioteki szkolne organizować wieczory literackie lub spotkania w salonie literacko-muzycznym. Jest to złożona i delikatna praca, którą warto wykonać wspólnie z nauczycielem literatury i przedmiotów z cyklu artystyczno-estetycznego. Przygotowanie takiej imprezy zajmuje dużo czasu. Przed zorganizowaniem wieczoru lub spotkania konieczne jest staranne przygotowanie programu, w oparciu o cele i możliwości uczniów. W programie takiego wydarzenia może znaleźć się m.in część wstępna część oficjalna, część artystyczna, wniosek. Przez część oficjalną rozumiemy raport lub wiadomość. Jednak zamiast raportu możesz dołączyć tylko brief Mowa otwarcia nauczyciel lub bibliotekarz.
Każda praca jest efektywna, gdy jest wykonywana w systemie. Dlatego konieczne jest dążenie do tworzenia kompletny system zachęcanie uczniów wszystkich grup wiekowych do czytania.
W naszej szkole zwraca się uwagę na rozpoznanie zainteresowań ucznia, ujawnienie indywidualnych zdolności twórczych oraz ich rozwój.
Niemożliwe jest stworzenie warunków do twórczego samodoskonalenia w systemie klasowo-lekcyjnym. Jednak w pracy pozalekcyjnej jest to całkiem wykonalne.
Podmiot „literatura” łączy w swoich granicach dwie przeciwstawnie zorganizowane przestrzenie językowe: literaturę jako formę sztuki i krytykę literacką jako naukę.
Stosunek tej pary semiotycznej powinien zapewniać przede wszystkim rozwój ucznia, zarówno poprzez lekcję, jak i poprzez zajęcia dodatkowe ale z pewnością w kreatywnym środowisku.
Ogromną rolę w rozwoju osobistym nastolatków odgrywa ich postrzeganie literatury, ocena niektórych wydarzeń. W tym zakresie można udzielić wymiernej pomocy zajęcia dodatkowe, ponieważ nauczyciel może według własnego uznania wybrać te prace fikcja które najskuteczniej mogą wpływać na rozwój młodzieży danej klasy. Nie zawsze program szkolny odpowiada potrzebom i gustom uczniów, niektóre aspekty ich rozwoju mogą nie być wystarczająco ujawnione. I wtedy z pomocą przychodzą zajęcia pozalekcyjne, które mają ogromne walory artystyczne i edukacyjne.
Rozwój (zarówno intelektualny, duchowy, jak i komunikacyjny) jest możliwy tylko pod warunkiem skupienia się na psychologicznych i fizjologicznych cechach określonego okresu wieku. Skupiamy się na wiodącym typie aktywności okresu dorastania – komunikacji intymno-osobowej, kiedy zwykle zanika zainteresowanie nauką. W konsekwencji lekcja staje się środkiem, a nie celem. Nastolatek odnosi sukcesy nie w środowisku dorosłych, ale w mikrospołeczeństwie wśród rówieśników; przeważa zainteresowanie zajęciami grupowymi. Salon Literacki bardzo dobrze spełnia wymagania wiodącego rodzaju działalności, ponieważ celami Salonu Literackiego są:
- informacyjno-przedmiotowy - poszerzenie edukacji literackiej realizowanej w ramach programu;
- czynno-komunikatywna – kształtowanie estetycznych i psychologicznych mechanizmów komunikacji człowieka ze sztuką, kreatywni ludzie;
- zorientowany na wartości - asymilacja humanitarnego potencjału sztuki, kształtowanie światopoglądu.
Salon literacki - forma pracy polegająca na swobodnej komunikacji na materiale literackim.
Staraliśmy się ożywić tę formę pracy, unowocześnić ją, skupić się na zainteresowaniach i potrzebach nastolatka w zakresie socjalizacji, autoekspresji i samodoskonalenia. Ponieważ studiując tok literatury XX wieku w szkole średniej, pojawiają się pewne trudności z odbiorem dzieł sztuki, ponieważ młodzież (ze względu na cechy wieku i ich wrodzony maksymalizm) wydaje się „niesamowicie przestarzały” cały wachlarz problemów stawianych przez tę literaturę i pociąga ich wszystko, co nowe, modne, awangardowe, to rozwiązaliśmy tę sprzeczność, włączając ich w nowoczesny proces twórczy.
Tym samym salon w naszej szkole nabrał szczególnej, niepowtarzalnej specyfiki: komunikacja ze światem literatury i jego przedstawicielami (poetami, pisarzami) nie odbywa się zaocznie, lecz w formie „żywego dialogu”, w którym w imieniu poetów i ich środowiska wypowiadają się sami studenci. Tutaj możliwa jest rozmowa „na równych prawach”, co oznacza stworzenie warunków do ujawnienia się, samorozwoju i samodoskonalenia ucznia. Poeta i uczeń stają się jednakowo odpowiedzialnymi współsprawcami w działaniu twórczym, co kształtuje nawyk ciągłego samopoznania, rozwija niezbędne nowoczesny mężczyzna cechy osobiste, daje wiedzę o własnych możliwościach i wiarę w sukces.
W naszej pracy proponujemy zagospodarowanie dwóch salonów literacko-muzycznych poświęconych poetom Srebrnego Wieku.
Poezja Srebrnego Wieku zajmuje znaczące miejsce w procesie studiowania literatury w szkole. Jej znaczenie w procesie kształtowania się osobowości ucznia jest niezaprzeczalne. Sama nowoczesność, bliskość język artystyczny do form nowoczesnych język mówiony aktualność poruszanych w nim problemów moralnych, egzystencjalnych, społecznych, sugerują głębsze i bardziej osobiste postrzeganie go przez ucznia.
Salon literacko-muzyczny poświęcony S. A. Jesieninowi odbywał się w klasach 10-11.
Charakterystyka wydarzenia:
- Jeśli chodzi o zasięg widowni: w salonie wzięło udział 40 uczniów klas 10-11.
- Według treści: wybrany temat, poświęcony twórczości S. A. Yesenina - „Jesienin oczami kochających kobiet”.
- W formie: dominuje swobodna komunikacja
Etap przygotowawczy
Przygotowania rozpoczęto od określenia celu imprezy – wyrobienia sobie wyobrażenia o życiu i twórczości S.A. Jesienin.
Uczniowie zostali poproszeni o przestudiowanie biografii poety, przeczytanie wierszy poświęconych kobietom, które otaczały S. Jesienina przez całe jego życie.
Zapytano dzieci:
- identyfikować szereg zagadnień i omawiać je wspólnie;
- omówić datę wydarzenia;
- przemyśleć przebieg wydarzenia;
- kształtować publiczność.
Studenci postanowili trzymać pokój dzienny w październiku, ponieważ. Październik to urodziny rosyjskiego poety Siergieja Jesienina. Przed świetlicą uczniowie klas 5-9 rysowali rysunki poświęcone S.A. Jesienin. Rysunki dzieci, portret poety, zbiory wierszy Jesienina - wszystko to służyło jako projekt publiczności.
Scena wydarzenia.
Dźwięki muzycznego wygaszacza ekranu, romanse do wersów SA są słyszalne w całym salonie. Jesienin. Uczniowie czytają wiersze poety, relacjonują nieznane fakty z jego życia. Projekt widowni wprowadził uczniów w liryczny nastrój, stworzył scenerię do czytania wierszy Jesienina. Prezentacja pomogła uczniom nawiązać kontakt ze światem, w którym żył S.A. Jesienin. Portret autora, wystawa rysunków uczniów - wszystko to przyczyniło się do stworzenia atmosfery swobodnej komunikacji. Akompaniament muzyczny wzmacnia odbiór twórczości Jesienina, koresponduje z nastrojem jego utworów lirycznych. Romanse oparte na wierszach Siergieja Aleksandrowicza pomagają pokazać głębię uczuć poety, głębię jego relacji z ukochanymi kobietami.
W październiku następnego roku bawialnię poświęconą A. A. Achmatowej zajmowali uczniowie klas 10-11. Wydarzenie przebiegało w trzech etapach: przygotowania, prowadzenie salonu, etap refleksji.
Przygotowanie. Na spotkaniu Ministerstwa Obrony Języka i Literatury Rosyjskiej w maju ub.r rok szkolny Omawiane są przybliżone tematy, najczęściej proponowane przez samych studentów. We wrześniu konkretyzuje się tematy, ustala terminy. Opracowanie scenariusza, czyli pomysłowość samych organizatorów, określenie w nim miejsca uczniów i gości. Przygotowanie grup studenckich, próby. Ale cały przebieg literackiego salonu, cały scenariusz nigdy nie jest przećwiczony po to, by stworzyć atmosferę swobodnego zainteresowania.
Stworzenie odpowiedniej scenerii wnętrz, kostiumów, świec.
Posiadanie salonu.
W ramach zajęć pozalekcyjnych uczniowie czytają i uczą się wierszy A. A. Achmatowej. Salon Literacki przybliża uczniom mało znane fakty z życia poetki. Salonowi Literackiemu towarzyszyła prezentacja.
Projekt publiczności stworzył atmosferę dobrej woli. Brzmienie romansów opartych na wierszach Achmatowej korespondowało z lirycznym nastrojem, pomogło ujawnić głębię związku Anny Achmatowej z Nikołajem Gumilowem.
Tym samym pozalekcyjne lekcje czytania są dodatkowym, ale nie mniej ważnym aspektem w edukacji proces edukacyjny ponieważ literatura nauczana na pozalekcyjnych lekcjach czytania może być dobierana przez nauczyciela z uwzględnieniem gustów i potrzeb danej klasy, czyli możemy mówić o bardziej zindywidualizowanym procesie uczenia się w porównaniu z programem kształcenia ogólnego.
Wniosek
Opanowanie wartości jest najważniejszym celem wychowawczym nauczania literatury, którego ignorowanie osłabia treść jej szkolnego toku.
Edukacja duchowa i moralna oraz wychowanie młodego pokolenia za pomocą literatury, konsekwentne i celowe wykorzystywanie jej możliwości wychowawczych w celu kształtowania i rozwijania orientacji wartościowych młodzieży wkracza dziś w życie jako zjawisko konieczne iw pełni uzasadnione. Studiowanie literatury jest niemożliwe bez najważniejszych pojęć i idei historyczno-literackich, artystyczno-estetycznych i duchowo-moralnych („treść ideologiczna i artystyczna”, „patos”, „ideał”, „narodowość”, „ charakter narodowy”, „sumienie”, „obowiązek”, „honor” itp.). Bez tego wszystkiego studiowanie literatury traci sens. Równie ważnym elementem edukacji literackiej jest wybór dzieł do studiowania. Podstawowym warunkiem „miar” dla „klasyków” jest wyraźne rozróżnienie dobra i zła, dobra i zła, odrzucenie relatywizmu w rozumieniu zarówno wartości duchowych, moralnych, jak i artystycznych.
Kształtowanie się orientacji wartościowych u starszych dzieci wiek szkolny prowadzi do dalszego rozwoju cechy psychologiczne osobowość: zdolności intelektualne, cechy wolicjonalne itp. W jakim stopniu kształtuje się motywacja do postrzegania wyższych wartości duchowych, kształtowane są potrzeby jednostki, określane są możliwości jej rozwoju. dalszy rozwój. Najważniejszym jej regulatorem jest orientacja osobowości na pozytywne wartości moralne zachowanie społeczne co jest szczególnie aktualne dzisiaj.
Potencjał edukacyjny pracy pozalekcyjnej jest dostrzegany przez uczniów, jeśli nauczyciel stwarza warunki do swobodnej komunikacji, współtworzenia, współpracy, uwzględnia w podejściu do każdego ucznia cechy jego subiektywnego świata, motywy zachowań dzieci, młodzieży , młodzież, ich koncentracja na pewnych społecznych, przyrodniczych, narodowych, walory artystyczne, odwołać się do indywidualnego doświadczenia osoby. Takie uwarunkowania pozwalają na analizę poziomu postrzegania literatury przez młodzież szkolną, pozwalają zrozumieć, w jakim stopniu ukształtowały one główną treść orientacji wartościowych – światopoglądowych, przekonań moralnych.
Proces kształtowania orientacji wartościowych uczniów szkół średnich może zakończyć się sukcesem, gdy nauczyciel stworzy system celowych oddziaływań. A pierwszym krokiem jest naszym zdaniem rozwinięcie zainteresowania książką, poznanie jej znaczenia ideowego i artystycznego. Włączenie uczniów szkół ponadgimnazjalnych do typy kreatywne czynności, które je stymulują i ćwiczą czyny moralne, przyczynia się także do głębokiego zrozumienia systemu plastyczno-figuratywnego dzieł, oceny ich treści etycznej i estetycznej.
Sensem studiowania literatury w ramach zajęć pozalekcyjnych jest pogłębienie wizji świata, poszerzenie kręgu problemów, które dotyczą człowieka, wychowanie do osobistego zaangażowania we wszystko, nauczenie włączania utworu, obrazu, detalu w szeroki kontekst literacki , kulturę, historię i rób to poprzez dialog.
Nietradycyjne formy pracy otwierają przed dziećmi możliwość rozpoznania w sobie talentu, usłyszenia i zrozumienia siebie „w podróży w czasie i przestrzeni”, poczucia potężnej poznawczej energii kultury, bo jak powiedział Borys Pasternak: kultura jest owocną egzystencją”, kiedy dusza wznosi się ponad wszelkie bezmyślne czyny, a samo życie staje się twórczością.
Wysoki poziom kultury grafika chronić starszych uczniów przed negatywnymi wpływami, przenieść do rangi osobowości.
Nie zmienia się od razu stan wewnętrzny dusze dzieci, uczą się zadawać pytania, rozumieć sens życia, piękno i harmonię świata. Sztuka artystyczne słowo jest drogą do siebie. Efekt pomyślnej odpowiedzi na pytanie zmienia stosunek dzieci do literatury, wprowadza w czytelnictwo, miłość do rosyjskiej poezji.
Skuteczność literackiego salonu jest trudna do zbadania. Są wskaźniki liczbowe - liczba obecnych, prelegentów, którzy przed i po salonie zapoznali się z dziełem i literaturą o autorze. Jednak liczby nie zawsze pozwalają na rysowanie pełny obraz. Trudno brać pod uwagę stopień zadowolenia czytelnika, poziom doznań emocjonalnych itp.
Obecnie salony literackie odbywają się dość często. W nieco skróconej formie forma ta stosowana jest w kołach zainteresowań, w cyklach imprez literackich. Salony literackie przyczyniają się do dogłębnego postrzegania dzieł, rozwoju własna opinia, umiejętność jej formułowania, która jest jednym z kryteriów oceny jakości.
Iwanowa O.A.
Pod koniec lat 90. w Społeczeństwo rosyjskie z powodu ponownego przemyślenia wartości, wielu problemy społeczne, w tym: strata ideały moralne, prestiż sztuki wysokiej, m.in wysoka muzyka.
Tymczasem, jak V.O. Klyuchevsky: „... sztuka jest cenna nie ze względu na korzyści, jakie przynosi, ale ze względu na szkody, przed którymi ratuje, dostarczając mniej wulgarnej rozrywki”. Dlatego troska o promocję sztuki wysokiej nabiera szczególnego znaczenia.
Dlatego w MBOU DOD CVO „Kreatywność” g. Samara, idea salonu muzycznego powstała jako forma organizacji czasu wolnego, w której organicznie łączy się szkolenie i edukację. Z jednej strony przyczynia się to do kształtowania się u dziecka różnorodnych wyobrażeń o istocie pewnych zjawisk, rozwija określone umiejętności i zdolności, z drugiej strony wypoczynek kształtuje moralne cechy osobowości człowieka, takie jak celowość, osobiste oraz aktywność poznawcza, umiejętność interakcji z dziećmi, udzielania sobie wzajemnej pomocy, współpracy. Dzieci chętnie uczestniczą we wszelkich zajęciach rekreacyjnych. Sama nowość pozycji studenta zapewnia emocjonalnie pozytywny stosunek do niej.
Edukacja jest uważana przez nauczyciela za celowe wspinanie się dziecka po stopniach kultury zorganizowanych przez wychowawcę poprzez stałe codzienne odtwarzanie w indywidualnie wolnej formie kulturowych osiągnięć ludzkości. Nauczyciel jest wspólnikiem takiego wznoszenia się, strategiem, instruktorem, wsparciem i pomocnikiem w tym trudnym ruchu do przodu i wyżej:
- Partner w zbrodni wspólne działania(Co my robimy?);
- Strateg działań (Dlaczego to robimy?);
- Instruktor (Jak się mamy?);
- Wsparcie (Jak łatwo to zrobić?);
- Wchodzenie w cień (Kto to robi?);
- Obserwator aktywności (Na jakim poziomie kulturowym przebiega praca?)
Prezentuje nauczyciel Wartości kulturowe jako przedmiot wartościowy, dostępny percepcji, zrozumieniu i ocenie dziecka.
W Rosji organizacja salonów (salonów) jako formy twórczych spotkań ludzi zainteresowanych wszelkimi problemami społecznymi, humanitarnymi, literackimi i artystycznymi była dość powszechna w XIX wieku, zwłaszcza w formie salonów literackich i muzycznych. Jednoczenie dla twórczego komunikowania się na salonach zawsze było ideą gorliwości o losy Rosji, zrozumienia najbogatszego dziedzictwa historycznego, rozwoju patriotyzmu i samodoskonalenia.
Salon muzyczny wraz z Filharmonią z powodzeniem napełnia młodsze pokolenie duchowym światłem, wypełnia próżnię edukacja estetyczna i kreatywnej komunikacji. Tutaj dzieci dowiadują się nowych rzeczy o muzyce i kompozytorach, dzielą się swoją wiedzą i umiejętnościami.
Muzyczne salony nie są przeznaczone do szybkiego efektu pedagogicznego, ale wywołują reakcję emocjonalną w sercach dzieci, otwierają nowe możliwości kształtowania estetycznego i postawa moralna do otaczającego świata.
Tematyka muzycznych salonów przeznaczona jest dla dzieci w wieku od 10 do 13 lat. Dostarczony materiał składa się z pięciu cykli:
- Twórczość kompozytorów klasycznych;
- Historia instrumentów muzycznych;
- Gatunki sztuka muzyczna;
- Jesteśmy Rosjanami;
- Muzyka i literatura.
Celem organizowania i prowadzenia saloników muzycznych jest: tworzenie warunków do kształtowania cech duchowych i moralnych estetycznie rozwiniętej, aktywnej twórczo osobowości poprzez edukację artystyczną i estetyczną.
Aby osiągnąć cel, rozwiązywane są następujące zadania:
- Przedstaw uczniom najlepsze przykłady kultura muzyczna i dać im wyobrażenie o treści, formie, kontekście tych dzieł;
- Zapoznanie dzieci z systemem pojęć estetycznych i moralnych w kontekście utworu muzycznego;
- Zapoznanie uczniów z elementami analizy utworu muzycznego (fabuła i kompozycja, specyfika gatunku, cechy środków stylistycznych), a także do określenia miejsca powstania dzieła proces historyczny i kulturowy ich czasów, w duchowym kontekście epoki; wpływ utworu na późniejszą tradycję muzyczną;
- Zaangażuj uczniów w sensowne zajęcia rekreacyjne. zachęcać ich do samodoskonalenia, realizacji osobistych możliwości.
W organizacji świetlicy muzycznej jako formy wypoczynku stosuje się następujące metody:
- gry ( trening gry);
- metody teatralne;
- konkurencyjny;
- metody współpracy;
- metody sytuacji edukacyjnych ( sytuacje problemowe, poprawki zachowanie, metoda dylematu);
- improwizacja.
Najważniejsze, że nauczyciel stale wzmacnia tę postawę aprobującą oceną każdego dziecka i jego działań.
Treningi gry pełnią następujące funkcje:
- funkcja komunikacyjna – łączenie dzieci w zespół, nawiązywanie kontaktów emocjonalnych;
- funkcja relaksacyjna - usuwanie stresu emocjonalnego spowodowanego stresem system nerwowy;
- funkcja rozwojowa - harmonijny rozwój cech osobistych w celu uruchomienia rezerwowych zdolności jednostki;
- funkcja edukacyjna – kształcenie umiejętności przejawiania się w różnych cechach osobowościowych modele gier adekwatne do sytuacji życiowych.
Metody współpracy polegają na równym duchowym kontakcie dorosłych i dzieci. Należą do nich: wspólne dyskusje, dyskusje, aktywizacja komunikacji.
Metody sytuacji wychowawczych polegają na aktualizacji moralnych cech dziecka, na stymulowaniu zachowanie moralne dzieci. Obejmują one sytuacje problemowe stworzony przez dorosłych w trakcie prowadzenia muzycznego salonu. W procesie włączenia w te sytuacje dzieci kształtują określoną pozycję społeczną i odpowiedzialność społeczną, które są podstawą ich dalszego wejścia w środowisko społeczne. Metody wychowawcze sytuacji przyczyniają się do tego, że dorośli w poufnej komunikacji z dziećmi kształtują światopogląd i pozycje życiowe oparte na uniwersalnych wartościach ludzkich.
Metoda korekty zachowania Ma na celu stworzenie warunków, w których dziecko będzie dokonywać zmian w swoim zachowaniu, w stosunku do ludzi. Korekta taka może nastąpić na podstawie porównania czynu dziecka z ogólnie przyjętymi normami, analizy skutków czynu i doprecyzowania celów działania. Pozytywny przykład można uznać za modyfikację tej metody. Powołując się na ideał, przykład godny naśladowania, ustalone normy, dziecko może często zmieniać swoje zachowanie i regulować swoje działania, co można nazwać samoregulacją.
metoda dylematów polega na wspólnym omawianiu dylematów moralnych przez uczniów. Dylemat to sytuacja wyboru moralnego. Do każdego dylematu opracowywane są pytania, zgodnie z którymi budowana jest dyskusja. W przypadku każdego pytania dzieci przedstawiają przekonujące argumenty za i przeciw. Warto przeanalizować odpowiedzi wg następujące cechy: wybór, wartość, role społeczne i sprawiedliwość.
Dla każdego dylematu można zdefiniować orientacje na wartości osoba. Na przykład, oferując uczniom wybór odpowiedzi, skup się na głównym pytaniu: „Jak powinien zachowywać się główny bohater?”.
Prowadzący metoda pedagogiczna Działania edukacyjne to wsparcie pedagogiczne, które pozwala na maksymalne zaangażowanie wychowanków w proces współtworzenia z kompozytorem, prezenterem, wykonawcami.
W wyniku udziału w rysunkach muzycznych studenci:
- zapoznać się z najlepszymi przykładami kultury muzycznej i zorientować się w treści, formie, kontekście tych dzieł;
- zapoznać się z systemem pojęć estetycznych i moralnych w kontekście utworu muzycznego;
- zapoznać się z elementami analizy utworu muzycznego (fabuła i kompozycja, specyfika gatunkowa, cechy środków stylistycznych), a także określić miejsce utworu w procesie historyczno-kulturowym swojego czasu, w kontekście duchowym Era; wpływ dzieła na późniejszą tradycję muzyczną.
- są przywiązani do odwiedzania klubów muzycznych jako formy sensownego wypoczynku.
Odrodzenie prestiżu muzyki wysokiej jako warunek konieczny formacja duchowo dojrzałej, wykształconej i znaczącej społecznie osobowości pomoże wzrastać poziom kulturalny, kształtowanie postawy światopoglądowej, obywatelskiej i moralnej, wpajanie poczucia dumy i odpowiedzialności za dziedzictwo kulturowe Ojczyzny.
Wydział Edukacji
Administracja Okręgu Miejskiego Bałaszowskiego
Przedszkole Miejskie instytucja edukacyjna
« Przedszkole typu kombinowanego „Jaskółka”
Salon muzyczny
"ZIMUSZKA-ZIMA".
Przygotowany Dyrektor muzyczny : VV Babiczew.
czerwiec 2012
Dźwięki muzyki. „Grudzień” P. Czajkowskiego z fortepianu
Cykl „Pory roku”.
Dzieci wchodzą, swobodnie rozmieszczone w pokoju muzycznym.
PAN. Witam, Drodzy przyjaciele! Miło mi powitać Państwa ponownie w naszym przytulnym muzycznym salonie, gdzie ponownie spotkamy się przy muzyce i poezji. Muzyka! Więc co to jest? To wyjątkowy kraj i nie każdy ma możliwość wejścia do jego pięknego, magicznego świata. Tylko najbardziej uważnemu słuchaczowi otworzy swoje bajeczne wrota. Posłuchaj cudownych dźwięków muzyki - a usłyszysz: albo lekki powiew bryzy, albo szelest cicho spadających płatków śniegu, albo kryształowe dzwonienie kropli...
PAN. A dzisiaj spotkała cię muzyka wspaniałego rosyjskiego kompozytora
P.I. Czajkowski z cyklu fortepianowego „Pory roku” – „Grudzień”.
Znamy już tę nazwę. Pamiętajmy dlaczego
Tak zwane? (Odpowiedz dzieciom).
PAN. Właśnie tak, dzieci!
Czajkowski bardzo lubił przyrodę i przedstawiał dźwiękami nie tylko zimę,
Wiosna, jesień, lato, ale też co miesiąc osobno. Cykl ten nazywa się:
"Pory roku".
Jakie delikatne, lekkie, pełne wdzięku płatki śniegu w muzyce, jak płynnie
Wirowanie w powietrzu. Czy podobała ci się muzyka?
Posłuchajmy tego jeszcze raz.
Dźwięki muzyki. „Grudzień” P. Czajkowskiego.
* Grudzień, jaki miesiąc?(zima)
* Jaki nastrój, jakie uczucia wyraża muzyka?
Dzieci: Muzyka jest radosna, lekka, taneczna, magiczna, lekka,
Czuły, słoneczny.
Pan : A więc przyszła do nas zima.
Na drzewach - frędzle,
Dziedziniec nie jest widoczny z okna -
Całe szkło było pokryte wzorem.
I chociaż zima się kończy, chcę z tobą porozmawiać o tym, jak to jest Piękny czas roku.
Wielu poetów, artystów i kompozytorów kochało go za magiczne piękno, czyste, jasne, mieniące się kolory. A dzisiaj posłuchamy muzyki, obejrzymy obrazy artystów.
Proponuję rozpocząć nasze spotkanie piękną piosenką o zimie.
Piosenka „Rosyjska zima”(przygotowanie g)
Pan: Zima... jaka jest?
(Odpowiedzi dzieci: zimno, szorstki, zamieć, puszysty, miękki,
Piękny, opiekuńczy.)
PAN: Jakie dźwięki słychać zimą?
Dzieci: (skrzypienie śniegu, szum lodu, szum wiatru, wycie zamieci).
Być może zima to najbardziej magiczna pora roku. Ona daje nam najwięcej
Ulubione święta, jak najbardziej zabawna zabawa: Bitwa na śnieżki,
Sanki, jazda na nartach, łyżwach, trojka z dzwoneczkami.
Słuchać kompozycja muzyczna i zgadnij jak to się nazywa
Brzmi sztuka „Na trojce” P. Czajkowskiego.
PAN. Dzieci, prawdopodobnie rozpoznaliście znajomą grę, która brzmiała
Ale już? Odpowiedź dzieci.
PAN. Prawidłowo. To jest „Trójka”. Listopad P. Czajkowski.
Troika - tak nazywa się w Rosji konie zaprzęgnięte razem, pod jednym łukiem. Często zawieszano na nim dzwoneczki, które podczas szybkiej jazdy głośno grały, mieniąc się srebrzystym dźwiękiem… Choć listopad to w Rosji miesiąc jesienny, to zima pojawia się już w całej okazałości.
Kompozytor oddaje rytm galopującego tria. Wydaje nam się, że najpierw widzimy to z daleka – muzyka brzmi cicho, potem zbliża się trojka – muzyka staje się głośniejsza, wyraźniej słychać stukot kopyt. Potem stopniowo trojka się oddala - muzyka ustaje, a teraz trojka w ogóle nie jest już widoczna ...
Na jakim instrumencie była grana ta muzyka?
Dzieci: Na fortepianie.
PAN. A teraz masz to zadanie: spróbuj udekorować kawałek dźwiękiem odpowiednich dziecięcych instrumentów muzycznych, które sam możesz wybrać.
Dzieci wybierają dzwonki, tamburyn, metalofon, ksylofon, drewniane łyżki. Improwizuj do nagrania.
PAN. Ocenia grę.
Wielu kompozytorów pisało muzykę o naturze, ale dziś mówimy o P.I. Czajkowski. I nie jest to przypadkowe, ponieważ jego muzyka jest zrozumiała dla każdego: w końcu Czajkowski językiem muzyki mówił o naszej rosyjskiej naturze, o naszej Ojczyźnie.
Teraz zamknij oczy i posłuchaj uważnie P.I. Czajkowski„Zimowy poranek”. Ciekawe co każdy z Was zobaczy dzięki tej muzyce?
Rozbrzmiewa sztuka „Zimowy poranek”. LICZBA PI. Czajkowski.
PAN. Czy możesz mi powiedzieć, co to za muzyka?
Jaki nastrój tworzy?
Co sobie wyobrażasz słuchając muzyki?
Dzieci: Muzyka jest ponura, zamieć, niepokojąca, zamieć.
Jaki obraz się pojawił?
Dzieci: Jest zdjęcie deszczowego zimowego poranka - ciemno, zamieć,
Zimny, nieprzyjazny. Muzyka brzmi żałobnie, potem niepewnie,
To zaalarmowane.
PAN. Prawidłowy. Kiedy słuchamy sztuki, wyłania się przed nami obraz deszczowego zimowego poranka: ponury, zamieciowy, zimny, nieprzyjazny.
Co barwy muzyczne narysował dziś rano Czajkowskiego?
Jakie jest tempo tego utworu i dlaczego?
Tempo? (Zaalarmowany, szybki, wolny)
Po co? (aby przedstawić zamieć).
Jakie inne kolory mogą oddać ciemność i zimno zimowego poranka?
(Rejestr niski i średni).
Dzieci: Muzyka jest zamieciowa, szybka, jakby rozpętała się zamieć.
PAN. Dzieci, a teraz przeczytam wam wiersz, który
dokładnie oddaje obraz tego zimowego poranka?
wiersz S. Jesienina.
Zima śpiewa - nawiedza, kudłate leśne kołyski
Zew sosnowego lasu. Wokół z głęboką tęsknotą
Odpłynąć do dalekiego kraju Szare chmury.
A na podwórku zamieć rozprzestrzenia się jak jedwabny dywan,
Ale jest boleśnie zimno. Wróble są zabawne
Jak sieroty, Skulone w oknie.
Ptaszki są zmarznięte, głodne, zmęczone,
I zbijają się mocniej, a zamieć z wściekłym rykiem
Puka do okiennic zawieszonychI coraz bardziej zły.
PAN: Chłopaki, czy wiecie, że zimowy puszysty śnieg to dawne płatki śniegu, które teraz zamarzają na zimowym wietrze. Płatki śniegu są lekkie, przewiewne,
Muzyka ich tańca jest prawie niemożliwa do usłyszenia, ale można ją wymyślić.
Dziś posłuchamy kolejnego utworu muzycznego
Kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski
Walc płatków śniegu z Dziadka do orzechów.
Chłopaki, powiedzcie mi, do jakiego gatunku należy walc?
Zgadza się, to taniec.
Walc to gładki, piękny taniec z wirującą melodią i
Pewny rytm. Samo słowo walc pochodzi
Słowa „koło”. Słuchamy więc Walca płatków śniegu P.I. Czajkowskiego.
Słuchanie walca Snowflake. P. I. Czajkowskiego z baletu „Dziadek do orzechów”.
Co to za muzyka? O czym ci powiedziała?
Bajeczne, magiczne, wirujące, latające, pełne wdzięku,przewiewny, niepokojący, ekscytujący.
(Odpowiedz dzieciom). Dobrze dobrałeś muzykę. To było tak, jakbyśmy zobaczyli zaśnieżony las, usłyszeli, jak zaczyna się burza: oto pierwsze lekkie płatki śniegu wirują w powietrzu, wiatr wieje coraz mocniej i nagle rzuca nam garść śniegu w twarze i natychmiast ucieka. A teraz wszystko jest pokryte białym puszystym śniegiem! Zamieć ucichła.
Po burzy zawsze jest spokój. I w tych chwilach można podziwiać zimowy krajobraz. (Oferowane do oglądania reprodukcji obrazów) Wszystko jest spokojne. Puszysty koc śnieżny pokrywał wszystko wokół, rzeka była skuta lodem. I tylko płatki śniegu mienią się i lśnią w promieniach słońca.
Zimowy las mieni się śnieżną bielą
I mgła wiruje nad niebieską ścieżką.
Choinki-piękności zamarły na krawędzi,
A płatki śniegu lubią błyszczeć na ich wierzchołkach.
Podobał ci się obraz namalowany przez muzykę?
Myślisz, że muzykę wykonał jeden? instrument muzyczny czy dużo?
Snowflake Waltz została wykonana przez orkiestrę symfoniczną.
Jakie znasz instrumenty orkiestry symfonicznej?
Pokaż ilustrację przedstawiającą orkiestrę symfoniczną.
Miło jest patrzeć na spadające płatki śniegu. Wydaje się, że każdy
Taniec wykonywany jest przez wirowanie w powietrzu. Więc polecam dziewczyny
Na chwilę zamienić się w płatki śniegu. I niech każdy z Was
Wymyśli i wykona własny taniec, weźmie wstęgi.
Wielokrotne słuchanie fragmentu „Walc płatków śniegu”
Z improwizującymi dziewczynami.
Powoli, powoli krążąc, płatki śniegu spadają na ziemię.
Są lekkie i nieważkie. Płatki śniegu wirują w promieniach zimowego słońca.
I mienią się, błyszczą i lśnią jak wspaniałe diamenty.
A teraz cały las pokryty jest lekkim śnieżnobiałym welonem.
A teraz wiersz „Płatek śniegu” powie Nemushkina Lilya.
Wiersz „Płatek śniegu”.
Dzisiaj rozmawialiśmy o zimie, recytowaliśmy wiersze, śpiewaliśmy piosenkę o zimie, słuchaliśmy muzyki wielkiego rosyjskiego kompozytora P.I. Czajkowski.
Cóż za piękna rosyjska zima! Aby dłużej zachować jej obraz w pamięci, spróbuj narysować ją jasną, elegancką, błyszczącą lub surową w domu. Umiesz rysować śmieszny obrazek zimowe zabawy: zabawy ze śniegiem, jazda na sankach, nartach, łyżwach.
I przynieś nam pokaz.
OBRAZY. " luty niebieski". I. GRABAR.
„CZAROWNICA-ZIMA” K.YUON.
"MRÓZ". N.KUZNETSOV.
Cel: 1. Zaszczep miłość do muzyka klasyczna, do twórczości
PI Czajkowskiego, poprzez syntezę sztuk (muzyki, poezji, malarstwa).
2. rozwijanie zdolności muzycznych i twórczych dzieci, umiejętność
Użyj znajomych ruchów w zaimprowizowanym tańcu.
3.
wzbogacić słownictwo terminami muzycznymi;
4
.zachęcaj dzieci do śpiewania, aby wyrazić uczucia wywołane przez muzykę.
5. wychowywać dzieci w pozytywnym stosunku do przyrody
Przez różnego rodzaju sztuka.
6 . Ugruntuj wiedzę nt gatunki muzyczne i narzędzia
Orkiestra symfoniczna.
20.02.2019 2325
Zhanię Aubakirovą poznałem w 1981 roku na Ogólnounijnym Konkursie Pianistycznym w Taszkencie. Umieszczono nas w jednym pokoju w hotelu. Mam niesamowite szczęście! To była bardzo przyjemna okolica, co na zawodach jest szczególnie ważne! Zhaniya okazała się słodką, wesołą dziewczynką i od razu się zaprzyjaźniłyśmy. Zhaniya reprezentowała Republikę Kazachstanu na konkursie, w tamtym czasie był to jedyny konkurs w kraju (nie licząc oczywiście konkursu Czajkowskiego), więc udział w nim był już uważany za duże zwycięstwo. Teraz każdy może pojechać na dowolne zawody, jednocześnie przeszliśmy przez najtrudniejsze...
20.12.2018 31082
Kiedy mama zdecydowała, że na pewno zostanę pianistą, nie miała pojęcia, w co mnie wciąga. Mama powiedziała: „Dla kobiety to bardzo dobry zawód. Uczyć gdzieś w szkole muzycznej, zajęcia indywidualne, z dziećmi, praca nie jest codzienna i co najważniejsze nie ma czegoś takiego jak „od początku do końca”. W szkole jest dużo wakacji, czyli dużo wolnego czasu, co dobrze współgra z życiem rodzinnym, dziećmi…”. Jak mówią, byłoby z jej ustami, ale pij miód! W rzeczywistości wszystko potoczyło się zupełnie inaczej. Samo studiowanie w Centralnej Szkole Muzycznej nie oznaczało przygotowania do nauczania w ...
03.12.2018 4912
„Sam teraz chodzę w poniedziałki do rosyjskiego samowara. Wieczorami gra tam znakomity muzyk Sasha Izbitser – opowiadał mi Roman Kaplan, właściciel legendarnej restauracji. Od prawie dwudziestu sześciu lat pianista Alexander Izbitser wraz ze słynnymi gośćmi Samowaru tworzy jego niepowtarzalną atmosferę. Trudno wyobrazić sobie innego muzyka, który tak dobrze pasowałby do miejsca, którego Brodski i Barysznikow byli współwłaścicielami, a które odwiedzili znani pisarze, plastyków, malarzy i muzyków. Izbitser jest absolwentem Konserwatorium Leningradzkiego, studentem ...
04.11.2018 1151
Przystojny, towarzyski, niefrasobliwy – to pierwsze wrażenie, jakie robi młody pianista. To prawda, ale nie do końca. Przy fortepianie to dojrzały muzyk, który potrafi przewodzić, udowadniać i przekonywać. I robić to z czysto petersburską miękkością i inteligencją. 19 października Aleksander Masłow wystąpił w Filharmonii Woroneskiej wraz z Woroneskim Akademickim Orkiestra symfoniczna i dyrygent Igor Verbitsky. Wykonał Blues Rhapsody Gershwina i jego suitę jazzową Dziadek do orzechów na orkiestrę kameralną, fortepian,...
18.07.2018 9371
Gilels miał wszystkie najwyższe tytuły i nagrody artystyczne, jakie istniały w ZSRR. Dziwne byłoby inaczej: przez kilkadziesiąt lat podniósł prestiż kraju na całym świecie i wniósł do sowieckiego skarbca miliony dolarów. Poza tym nie wyemigrował, choć był nieustannie wzywany przez najbogatsze kraje świata w najwięcej korzystne warunki. Ale Emil Grigoriewicz powiedział: „Ale wtedy nie będę mógł wsiąść do pociągu i pojechać do Odessy…” Jednak komfortowa samoświadomość nie była określona przez tytuły radziecki artysta. Miał wiele trudności. W wieku 16 lat Gilels triumfalnie wygrał różnicą 1...
06.06.2018 1516
Pavel Leonidovich, zacznijmy od pytania, które pewnie nie raz zadawano Ci: pochodzisz z niesamowitej rodziny wybitnych muzyków, imiona Kogan i Gilels towarzyszą Ci od urodzenia. Czy trudno jest być synem sławnych rodziców? Pchało, pomagało, czy odwrotnie, były momenty, kiedy wydawało Ci się, że taki tyłek tylko przeszkadza, że lepiej wszystko samemu osiągnąć? To bardzo trudne, trudne, bo wiele się od ciebie oczekuje. To duże prawdopodobieństwo upadku, jeszcze nie wstania, nie wchodzenia na pierwsze stopnie kariery. Z góry zakłada się, że musisz być w stanie i wdrożyć więcej niż ...
12.05.2018 3357
Z przykrością informujemy, że 8 maja o godzinie 16.30 zmarła Irena Orłowa (Jasnogorodskaja) - nauczycielka gry na fortepianie, muzykoterapeuta, redaktorka „Muzycznego salonu” w czasopiśmie literacko-artystycznym „Etazhi”. Irena Orłowa dołączyła do redakcji magazynu niemal na samym początku, jesienią 2015 roku, i od razu stała się aktywnym uczestnikiem wszystkich spraw pisma, przyjmując nowe stanowisko – redaktorki działu Musical Lounge – nie nominalnie, ale z pełnym zaangażowaniem. entuzjazm i poświęcenie. Irena od razu przyjęła magazyn jako swój pomysł, wraz z jego...
06.04.2018 12662
O cudownym dziecku Polinie Osetyńskiej dowiedziałem się od mojego profesora Witalija Iosifowicza Margulisa, który przyjechał do nas do Waszyngtonu w połowie lat 80. po wizycie w Leningradzie, z którego wyemigrował w 1974 roku. Nie mógł mówić o niczym oprócz małej dziewczynki Poliny Osetinskiej, na której koncercie był obecny. Dziecko zaimponowało mu techniką gry i złożonością programu. „Nie uwierzysz” – powiedział – „Polina gra Mephisto Walca, etiudy Chopina i gra dobrze! To tylko jakaś tajemnica!” Repertuar Poliny obejmował wiele godzin muzycznych...
15.03.2018 4078
„Chłopiec z danymi Mozarta” - powiedziała Anna Danilovna Artobolevskaya, jego nauczycielka w Centralnej Szkole Muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim, o Vadimie Rudence. Znakomicie potwierdził jej słowa. Vadim Rudenko jest laureatem majora międzynarodowe zawody Czajkowskiego w Moskwie i Królowej Elżbiety w Brukseli, występuje z czołowymi orkiestrami i dyrygentami na całym świecie. W Woroneżu Wadim Rudenko wraz z Akademicką Orkiestrą Symfoniczną pod dyrekcją Władimira Werbickiego wykonał słynny koncert fortepianowy nr 23 A-dur Mozarta. Szybciej, głośniej, mocniej...
22.02.2018 3689
Są ludzie, których życie przelatuje ci przed oczami i nadal są dla ciebie zagadką. Znam Walerego Arzumanowa od początku lat 60. i przyjaźnię się z nim do dziś. Był obiecującym utalentowanym młodym kompozytorem, który w wieku 24 lat został przyjęty do Związku Kompozytorów, a następnie do zarządu. Opera, napisana przez niego na IV roku konserwatorium, otrzymała nagrodę na Ogólnounijnym Konkursie Telewizyjnym w Moskwie. W wieku 20 lat napisał muzykę do filmu „ żywa woda”(reż. Giennadij Krawcow) - i otrzymane zdjęcie Nagroda główna Ogólnopolski Festiwal Amatorów...
06.02.2018 7933
Dmitry Masleev… Dziś to nazwisko jest znane melomanom, muzykom i krytycy muzyczni. Napisano o nim wiele artykułów, przeprowadzono z nim wiele wywiadów, ale kiedy pojawił się na Konkursie Czajkowskiego, prawie nikt o nim nie wiedział, mimo licznych zwycięstw w międzynarodowych konkursach i koncertach solowych; na konkursie Chopinowskim otrzymał główną nagrodę – fortepian i tournee 12 koncertów po miastach Włoch. Słuchałem wszystkich uczestników XV Konkursu im. Czajkowskiego (dzięki niesamowitej audycji Medyceuszy) na ogromnym…
20.01.2018 5881
W 1994 roku na X Konkursie Czajkowskiego nie przyznano pierwszej nagrody. Drugą nagrodę otrzymał pianista Nikołaj Ługanski. Szybko podbił muzyczny świat, grał w wielu krajach i zawsze odnosił wielkie sukcesy. Prasa dusiła się z zachwytu. Wysoki, szczupły, młody człowiek, skromny i trochę nieśmiały… W jego grze nie było i nie ma nic ostentacyjnego, szczególnego, buntowniczego, rewolucyjnego, ale jest absolutnym właścicielem instrumentu i zawsze „mówi” to, co myśli, że kompozytor chce mówić. Ługanski używa wszelkich środków...
03.01.2018 2301
Bilety na koncerty Borysa Bieriezowskiego w Woroneżu wyprzedały się na długo przed pojawieniem się plakatów. Jeden z najbardziej rozchwytywanych pianistów świata wystąpił w stolicy Czarnoziemu przez dwa kolejne wieczory, 11 i 12 grudnia, grając w sali filharmonii regionalnej wraz z Woroneską Akademicką Orkiestrą Symfoniczną pod dyrekcją Władimira Werbitskiego koncert fortepianowy Des-dur Arama Chaczaturiana. Mocno, odważnie, w zawrotnym tempie, napełniając członków orkiestry ekscytacją i autentyczną przyjemnością wykonywana muzyka. Finał koncertu został powtórzony dwukrotnie na bis – z nie mniejszą energią i…
18.12.2017 2506
W jednym z wywiadów dyrygent Yuri Temirkanov powiedział, że „kobieta-dyrygent jest nienaturalna”. Czy często spotykasz się z taką postawą innych dyrygentów – mężczyzn, muzyków czy widzów? Czasami się spotykam, ale to raczej niespodzianka. Zauważyłem, że nawet jeśli na początku ktoś jest do ciebie sceptycznie nastawiony, to kiedy czuje, że jesteś profesjonalistą, ludzie zmieniają zdanie. Zależy to oczywiście od osoby i do jakiego pokolenia należy, w przeszłości kobiet przywódczych było generalnie mniej, dlatego powiedzmy...
23.11.2017 18100
Kompozytor Leonid Desyatnikov zasłynął z dnia na dzień po wystawieniu jego opery „Dzieci Rosenthala”, w której sklonowani kompozytorzy chodzili po scenie, co obrażało purytanów… Jest autorem kilku arcydzieł, których osobiście nie mam dość podziwiania : cykl wokalny do wierszy Oleinikowa i Charmsa „Miłość i życie poety”, koncert na skrzypce, sopran i orkiestra smyczkowa„Rosyjskie pory roku”, symfonia na chór i orkiestrę „Święta zima 1949”. „Nie mogłem nie zostać kompozytorem. Ta osoba właśnie się urodziła...
04.11.2017 2455
Wśród pianistów Młodsza generacja Georgy Voilochnikov jest wyjątkowy. Dla udanej kariery ma wszystko: autorytatywną szkołę Konserwatorium Moskiewskiego, pierwsze nagrody w najważniejszych międzynarodowych konkursach, jasny wygląd. A także bystry umysł, paradoksalna logika i autentyczny dar interpretacyjny, który pomaga mu wyrazić samą istotę muzyki. Voilochnikov nie szuka łatwych dróg, wybierając skomplikowane programy spektakli, zapraszając słuchaczy do refleksji nad wieczne pytania. Jak w genialnej vers libre Giennadija Aleksiejewa: Tysiąc razy zadawałem sobie pytanie: być albo nie być? I tysiąc razy...
20.10.2017 6109
Poznałem Andrieja Boreyko, gdy miał 19 lat. Graliśmy w zespole instrumentów antycznych pod przewodnictwem Natalii Sirotskiej, żony legendarnego Feliksa Rawdonikasa. Zaprzyjaźniliśmy się, a nawet pojechaliśmy razem na wakacje do Koktebel, gdzie Andriej zorganizował mały zespół trzech osób: Olega Kuźmina, Andrieja Boreyko i mnie. Nazwał zespół VADURI i daliśmy koncert w domu twórczości pisarzy, gdzie wysłuchał nas Arsenij Tarkowski, a potem bardzo nas pochwalił. Ale to wszystko już przeszłość… Wyjechałem w 1980 roku iw czasie, gdy nie widziałem Andrieja, stał się sławnym dyrygentem…
15.09.2017 1300
Łatwo być oryginalnym. Bądź sobą. Ta mądrość z królestwa tego świata zdrowy rozsądek miło byłoby pamiętać, jeśli chodzi o Weberna. Jedni nazywali go wariatem, inni mianowali głową modernizmu, jeszcze inni, wyrażając królewską łaskę, „wynosili” go do rangi swojego prekursora. Wszyscy byli zaślepieni nowością, innowacją. I niewielu ludzi - oprócz oczywiście samych Nowoweńców - rozumiało, że prawdziwi innowatorzy pochodzą od konserwatystów. Wielu, którzy czczą Weberna, nigdy nie zostało pełnoprawnymi pisarzami, ponieważ styl unosił się przed nimi…
10.09.2017 10252
10 września przypada 90. rocznica niezwykłego naukowca, muzykologa, Wspaniała osoba, Inna Aleksiejewna Barsowa. Magazyn „Etazhi” od dawna chciał przeprowadzić z nią wywiad, ale nie wyszło. Tak się złożyło, że latem pojechałam na Litwę, aby spędzić tam z siostrą tydzień w cudownym miejscu Druskiennik. I Szczęśliwy przypadek przyniosła Innę Aleksiejewnę, która tam odpoczywała, prosto w moje ramiona. "Nad czym teraz pracujesz?" - zapytała mnie Inna Aleksiejewna, która nawet nie wyobraża sobie, że ktoś nad niczym nie pracuje. Spis jej dzieł muzykologicznych jest wręcz niemożliwy do wyliczenia,...
06.09.2017 3946
W 2017 roku stan Sankt Petersburg teatr akademicki Balet Borysa Ejfmana obchodzi 40-lecie istnienia. Z okazji jubileuszu agencja Ardani Artist zorganizowała w czerwcu duże tournée zespołu po Ameryce Północnej, podczas którego publiczność Nowa wersja Słynny balet Ejfmana „Czerwona Giselle”, a także sztuka „Czajkowski. Za i przeciw. Korespondentka „Etazhy” Olga Smagarinskaya spotkała się z B.Ya. Ejfmana w Nowym Jorku. Wysoce profesjonalne prawa autorskie teatry baletowe teraz nie ma ich tak wielu na świecie, ale w 1977 roku…
06.07.2017 4655
Lekcja. Z entuzjazmem opowiadam uczniowi o różnych sposobach grania Bacha. Jej mama jest obecna na lekcji, trzymając młodszego brata na kolanach. I nagle słyszę: „Mamo! Co to jest Gould?”, a odpowiedź: „Nie wiem, kochanie, wydaje się, że jest to tłumaczone z rosyjskiego jako„ magia ”. Z takim przeczuciem, że stanie się cud, pojechałem do Kanady, do Toronto. I stało się! Odwiedzając znajomych, trafiłem do stolika obok pana, który dowiedziawszy się, że jestem muzykiem, przedstawił się: Joseph Feiginberg. Okazał się twórcą filmu, który bardzo dobrze znałem:...
17.06.2017 5046
Ostatni listopad redaktor muzyczny magazyn „Etazhi” spotkał się z Ireną Orłową słynny pianista Lucasa Debargue w Waszyngtonie, efektem tego spotkania był wywiad „Muzyka to przestrzeń między nutami”. Tym razem Irena poznała Lukę w Toronto przed koncertem z orkiestrą pod dyrekcją Andreya Boreyko. Twoja uwaga jest zaproszona na ich rozmowę. Przyjechałem do Toronto specjalnie po to, żeby posłuchać Luca Debargue'a z orkiestrą pod dyrekcją jednego z moich ulubionych dyrygentów, Andreya Boreyko. Po próbie generalnej Luca zgodził się spotkać z...
18.04.2017 4226
Bardzo lubię jego prace. Być może zgadzam się z Nabokovem, że jest to jeden z najwspanialszych rosyjskich pisarzy. Bo sformułował swój własny język, a ten język jest przekonujący, naturalny. Pomimo faktu, że nie ma ani jednej zwykłej frazy, w żadnym zdaniu nie ma ani sztuczności, ani wymuszenia. Płatonow stworzył całkowicie własną sztukę i to największy artystaże zostanie na długo. A tym bardziej zaskakujące, że był tylko mechanikiem i dla niego pracował kolej żelazna, i obudził się w nim taki geniusz. I znowu mam poczucie łączenia życia na wsi...
08.04.2017 3180
Pomysł narodził się spontanicznie. Byłem wtedy w Paryżu, akurat z tournée naszego zespołu, i pracowałem nad zupełnie innym dziełem. Był sierpień 2012, namiętności szalały wokół Pussy Riot, był proces dziewczyn, a ja miałam jednoznaczne stanowisko, że jest niesprawiedliwy i nadal tak uważam. Nie oceniam ich zachowania, po prostu uważam, że kara była zbyt okrutna. Byłam tak wściekła, że nie mogłam zrobić tego, nad czym planowałam popracować, a kiedy usłyszałam ich wystąpienia w sądzie, pomyślałam, że muszę jakoś zareagować – nie wiem dlaczego, dlaczego, do kogo. ..
11.03.2017 5783
W drugiej części jego sonaty punkt kulminacyjny przypada na część środkową. Za każdym razem, gdy grałem w trzecim awansie, miałem wrażenie, że Rachmaninow był niezadowolony z tego, że wystarczyło mu powtórzyć to, co już zostało zrobione w poprzednich dwóch awansach. W poszukiwaniu rozwiązania poprosił Rachmaninowa o pomoc. Wiem, że to może wydawać się szalone, ale wierzę, że są rzeczy, które w jakiś sposób przechodzą przez kanały psychiki, o których nie wiemy, że zawsze będziemy połączeni. A Rachmaninow dał mi ten akord. Następnego dnia od razu zająłem się tą sekcją i spróbowałem wziąć ten konkretny ...
Uratował go talent. O pianiście Santiago Rodriguez
16.02.2017 4931
Cisza, podobnie jak muzyka, ma wiele odcieni. Niepokój oczekiwania, uspokojenie, wytchnienie między wybuchami emocji. Cisza, którą usłyszałem na sali podczas koncertu Santiago Rodrigueza nie miała nazwy. Był zachwyt, zakrztusił się zachwytem. Był moment szczęśliwej samotności, kiedy radość, która na ciebie spadła, jest niemożliwa i nie chcesz się nią dzielić: w końcu jest tylko twoja, dla ciebie, czy inni zrozumieją? W ostatnim artykule Messerera, który niestety zmarł, przeczytałem, że wielki australijski kompozytor Isaac Nathan napisał w swoim traktacie: „Umiarkowana ekspresja to…
10957
12 listopada w Waszyngtonie odbył się koncert Luca Debargue'a. Dzień wcześniej Performing Arts zorganizowało z nim spotkanie w Konserwatorium Waszyngtońskim dla wąskiego grona słuchaczy – muzyków. Przyjechałem na 15 minut przed startem i dzięki temu mogłem przeprowadzić wywiad z Łukaszem. Podekscytowany tym szczęściem wysłuchałem początku jego przemówienia (werbalnego) i obudziłem się dopiero, gdy usłyszałem: „Urodziłem się i wychowałem w rodzinie ateistów, ale kiedy zdecydowałem się studiować muzykę, zdałem sobie sprawę, że muzyka jest forma modlitwy”. Luka ciekawie pokazał jak pracuje nad dźwiękiem, nad...
