Wozniak Olga Iwanowna
Stanowisko: dyrektor muzyczny
Instytucja edukacyjna: CHDOU nr 178 SA „Koleje Rosyjskie”
Miejscowość: Miasto Kemerowo, obwód Kemerowo
Nazwa materiału: artykuł
Temat:„Znaczenie zajęć muzycznych dla dzieci”
Data publikacji: 15.02.2018
Rozdział: Edukacja przedszkolna
„Znaczenie zajęć muzycznych dla dzieci”
przyznał
niezastąpiony
oznacza
tworzenie
osobisty
osoba,
duchowy
cechą jest to, że potrafi to zrobić spontanicznie i z siłą
przekazać stan emocjonalny osoby, całe bogactwo uczuć i ich
odcienie, które istnieją w prawdziwym życiu. Muzyka kształtuje postawę
człowieka do otaczającego go świata, do siebie, swojej oceny rzeczywistości,
jest podawany
Edukacja
dziecko. Współczesne badania naukowe na to wskazują
Edukację muzyczną należy rozpoczynać już w wieku przedszkolnym. Brak
w dzieciństwie bardzo trudno jest uzupełnić pełne wrażenia muzyczne
następnie.
Rozwój muzyczny ma pozytywny wpływ na ogólny rozwój dzieci. U
poprawia się myślenie dziecka, wzbogaca się sfera emocjonalna, oraz
martwić się
czuć
pomaga
kształcić
piękno w ogóle, wrażliwość w życiu. Zawsze były zajęcia muzyczne
zintegrowane w swojej istocie: słuchanie muzyki, śpiewanie, muzycznie -
rytmiczny
ruchy,
musical
instrumenty,
kreacja
musical
zajęcia.
dawać lekcje muzyki Twojemu dziecku?
Musical
kompleksowo
rozwijać
pomoc
piękno otaczającego świata, tworzą wyobrażenie o rodzajach sztuki,
uczą postrzegania folkloru i klasyki, rozwijają twórczą wyobraźnię,
przygotować się do szkoły. Organizacja zajęć wymaga od dzieci
niektórzy
zdolność do pracy
manifestacje
psychiczny
Na zajęciach muzycznych horyzonty dzieci poszerzają się i ich
słownictwo
Pamiętać
wymawiać
tytuły
utwory muzyczne, pieśni, gry, nazwiska i imiona kompozytorów,
cechy muzyki. Oprócz różnych informacji o muzyce,
ogromny
edukacyjny
oznaczający,
wzbogacać
słownictwo dziecka
cechy
uczucia, które są przekazywane
Przedszkolaki mają niewielkie doświadczenie w rozumieniu ludzkich uczuć,
które istnieją w prawdziwym życiu. Muzyka przekazuje dziecku całe spektrum
emocje i odcienie, które można bez końca rozszerzać. Musical
edukacja jest ważna dla kształtowania uczuć estetycznych
dzieci: zapoznanie się z dziedzictwem kulturowym muzyki, dziecko uczy się rozumieć
standardy
kulturalny
pokolenia.
Możliwość
porównywanie dźwięku z samą wysokością dźwięku rozwija takie umiejętności u dziecka
jak: porównanie i analiza, która również pomaga ogólny rozwój dziecko.
Na zajęciach muzycznych rozwija się mowa dzieci, ponieważ takie pojęcia jak
tempo, rytm i dynamika są nieodłącznym elementem zarówno mowy, jak i muzyki.
Śpiew od dawna jest stosowany jako jeden ze sposobów rehabilitacji różnych osób
zaburzenia mowy: niewyraźna wymowa, połykanie końcówek wyrazów,
nawet gdy się jąkasz. W eliminacji tych zaburzeń mowy pomaga włączenie
wykonywanie ćwiczeń rozwijających śpiewny oddech, dykcję, ruchy palców
i gr. Zajęcia
rozwijać
umiejętność
ekspresyjny
intonacja
udany
ekspresyjny
artykulacja
warunek konieczny pewnych odpowiedzi na zajęciach. Umiejętność prawidłowego i
mówić
pomaga
komunikować się
dorośli ludzie
zakłopotanie
nieśmiałość.
Emocjonalna reakcja na muzykę jest jedną z najważniejszych
zdolności muzyczne. Muzyka rozwija wrażliwość emocjonalną
kształci
osobisty
jakość,
umiejętność
współczuć drugiej osobie. Sfera emocjonalna sama w sobie nie jest
rozwija się. Tego wszystkiego trzeba uczyć dzieci. Dzieci na lekcjach muzyki
nauczyć się wyrażać swoje emocje i uczucia słowami (w procesie słuchania
muzyka, śpiew), ruchu (taniec, zabawa, występy i
okrągłe tańce).
Muzyka jest jednym ze sposobów rozwoju fizycznego dzieci.
fizyczny
Edukacja
muzycznie
rytmiczny
ruchy. Poprawiają zdolności motoryczne, rozwijają zdolności
wzmacniać
korzystny
wpływ
krążenie krwi,
poprawia się
koordynacja
ruchy.
W większości ludzie odczuwają potrzebę słuchania muzyki,
stale
obecny
powoduje
duchowy
przyjemność,
przyjemność,
zdolny
uspokoić się
psychiczny
Napięcie,
pomaga
staje się
źródła
zdrowie
osoba
zapobiegawczy
oznacza
leczenie różnych chorób. Wpływ muzyki na zdrowie
Ludzie interesowali się ludźmi od czasów starożytnych. Dzisiejsza muzyka
Terapia stosowana jest w celu zmniejszenia bólu, strachu, napięcia, zwiększenia
koloryt ciała, leczenie depresji, rehabilitacja medyczna i dla
dodatek do ćwiczeń fizycznych.
Prawidłowe oddychanie jest kluczem do zdrowia. Głębokie oddychanie korzystny
wpływa na nasze stan ogólny ciało. Im szybszy rytm melodii, tym
Nasz oddech staje się częstszy i odwrotnie. Muzyka wpływa na serce
arterialny
ciśnienie.
zwiększyć
serce
skróty - słuchaj szybko melodii, zwiększ głośność. Chcieć
przywróć stabilne tętno – słuchaj wolnej muzyki
zrelaksować się.
Przyjemny
korzystny
ważny
powoduje
zwiększyć
limfocyty,
or g a n i z m u
s t a n o vi t s i
bij się ze mną
Choroby.
Spory o wpływ muzyki na zdolności intelektualne człowieka
i od dawna pracowali nad jego psychiką.
Udowodniono, że muzyka ma wpływ
intelektualny
ludzkie zdolności.
promuje
zwiększyć
emocjonalny
działalność
osoba.
działalność,
Naprawdę
wzrastać
psychiczny
możliwości.
obawy
style muzyczne, to zależy konkretna osoba. Na czym
Wychowywał się w atmosferze muzyki, której słuchał przez całe życie. Dlatego na niektórych
Jeden rodzaj muzyki działa, a inny działa na innych.
rozwija się
rozmowny
możliwości
komunikacja interpersonalna. Wiadomo, że muzyka jest międzynarodowa
zdolny
jednoczy ludzi
narodowości,
wieczność,
zawody.
poluzować,
aktywuje
interpersonalne
Komunikacja,
"Komunikacja
jednocześnie
przyczynianie się
przezwyciężenie
Komunikacja
bariery.
dostarczać
unikalny
możliwość
Gra na instrumentach muzycznych sprawia dzieciom ogromną radość.
Jeśli uczysz dzieci systematycznie i konsekwentnie, to w fazie przygotowawczej
W grupie wszystkie dzieci będą mogły grać na różnych instrumentach muzycznych. Stanowisko
orkiestra tworzy zespół, dzieci uczą się wspólnie doświadczać i cieszyć się
powodzenie. Dla wielu dzieci gra na instrumentach pomaga im wyrazić swoje emocje
uczucia, nastrój. Ta aktywność otwiera przed dziećmi nowy świat
Dobrowolne, bezpłatne
ruch
napięcie emocjonalne i mięśniowe, rozwijają koordynację ruchową,
nawigować
przestrzeń
zaspokoić
zapotrzebowanie dziecka na ruch i zabawę.
Gry taneczne
wzmacniacz
sztuczny
etykiety, tworząc równe warunki komunikacji dla wszystkich. Dziecko z niskim
poczucie własnej wartości
czuje
pełnoprawny
zespół. Dziecko, które przewodzi grupie i jest przyzwyczajone do bycia zaniedbywanym
„cichy” i „tyranny”, odkrywa, że wcale nie są złe, ale
tak samo jak wszyscy inni. We wspólnych działaniach muzycznych dzieci najstarsze
przedszkole
wiek
gospodarz
umiejętności
indywidualny
kolektyw
działania,
zaakceptować
traktują otaczający ich świat życzliwie, to znaczy zdobywają
fundamentalny
instalacje,
definiowanie
dalej
możliwość
Sam o r e a l iz a cja
POWODZENIE
Rozpoczyna się dziecko biorące udział w koncertach i wakacyjnych porankach
zrozumcie, że gdy przemawia, sprawia radość słuchaczom. Czyniąc dobro, my
sami stajemy się milsi. Ciesząc się muzyką, czując piękno swoich ruchów,
emocjonalnie
wzbogaca się,
doświadczenie
wesołość.
Zatem zajęcia muzyczne, mające różnorodny wpływ na
dzieci, przyczyniają się do wychowania harmonijnie rozwiniętej osobowości.
LG Parinova.
dyrektor muzyczny
Przedszkolna placówka oświatowa MB „Przedszkole nr 47 – TsRR”
Znaczenie edukacji muzycznej dla przedszkolaków
Obecnie społeczeństwo przechodzi zmianę ustalonych tradycji i cech psychicznych, stylu życia, stylu i interakcji między ludźmi.
Jak my, nauczyciele – przedszkolaki i młodzi rodzice, możemy w tym bardzo trudnym czasie zachować naszą duchowość, wszystko zrozumieć i wybrać odpowiednie wytyczne dotyczące edukacji muzycznej dzieci.
Wiele współczesnych koncepcji humanizacji Edukacja przedszkolna rozpoznać niezastąpiony wpływ sztuka muzyczna zaszczepić dziecku uniwersalne wartości ludzkie: dobro, piękno. Historycznie rzecz biorąc, Rosja porewolucyjna (później związek Radziecki) stała się jedynym krajem na świecie, w którym zatrudniono placówki przedszkolne nauczyciele zawodowi- muzycy. To na nich zostały zbudowane programy rządowe nie tylko edukację muzyczną, ale także estetyczną w ogóle. Kierownik muzyczny prowadził wszelkiego rodzaju zajęcia muzyczne dla dzieci: słuchanie muzyki, ruch muzyczny, śpiew, orkiestra, dramatyzacja.
Rozwiązując ogromną liczbę problemów w artystycznym i ogólnym rozwoju dziecka, dyrektor muzyczny stał się wyjątkowym, jedynym w swoim rodzaju specjalistą.
Jak wytłumaczyć ogromną siłę wpływu muzyki na świat duchowy osoba? Przede wszystkim jego niesamowita zdolność do odzwierciedlania doświadczeń ludzi w różnych momentach życia. „W smutku i radości, w pracy i w odpoczynku muzyka jest zawsze z człowiekiem” – powiedział D. Szostakowicz. Muzyka ma także potencjał oddziaływania nie tylko na dorosłych, ale także na same dzieci. młodym wieku. Co więcej, co zostało udowodnione, nawet okres prenatalny jest niezwykle ważny dla późniejszego rozwoju człowieka: muzyka, której słucha przyszła mama, ma na nią wpływ pozytywny wpływ dla Twojego dobrego samopoczucia rozwijające się dziecko(być może nawet kształtuje jego gust i preferencje). Zdolności muzyczne każdego dziecka objawiają się inaczej. U niektórych już w pierwszym roku życia wszystkie trzy podstawowe zdolności – zmysł harmonii, percepcja muzyczna i słuchowa oraz poczucie rytmu – wyrażają się dość wyraźnie, rozwijają się szybko i łatwo. To pokazuje muzykalność; Dla innych jest później, trudniej. Ale nieobecność wczesna manifestacja umiejętności – podkreśla
muzyk - psycholog B.M. „Tepłow” nie jest oznaką słabości, a zwłaszcza braku umiejętności. Bardzo ważne ma środowisko, w którym dziecko dorasta (szczególnie w pierwszych latach życia). Na przykład dziecko, słysząc delikatną melodię kołysanki, koncentruje się i wycisza. Ale jeśli słychać energiczny marsz, wyraz natychmiast się zmienia twarz dziecka, ruchy ożywają! Wczesna reakcja emocjonalna pozwala na zapoznawanie dzieci z muzyką już od pierwszych miesięcy życia, czyniąc ją aktywnym pomocnikiem w edukacji estetycznej.
Z własnego doświadczenia mogę powiedzieć: umiejętności muzyczne najskuteczniej kształtują się w atmosferze, w której rezonują uczucia i przeżycia dzieci, dlatego robię wszystko, aby muzyka „żyła” dla dziecka, a nie dziecko dla muzyki.
Wiadomo, że dzieci w wieku 2,5 – 3 lat są już nastawione na dostrzeganie osobliwości relacji międzyludzkich i potrafią okazywać empatię, współczucie i troskę. Dzięki ukierunkowanemu wpływowi pedagogicznemu ekspresja relacji moralnych i wartości staje się bardziej stabilna i aktywna (N. Newcombe).
2-3-letnie dziecko nie mówi zbyt dobrze, jego działania są ograniczone, ale czasami przeżywa więcej emocji niż niektórzy dorośli. I tutaj muzyka może okazać się nieocenioną pomocą. Jego siła polega na tym, że jest w stanie przekazywać zmiany nastrojów, doświadczeń - dynamikę stanów emocjonalnych i psychicznych człowieka.
Treść lekcje muzyki dla młodszych dzieci wiek przedszkolny powinno być różnorodne i bogate: nie tylko śpiewanie piosenek i prowadzenie tańców okrągłych, ale także gra na instrumentach, zabawy palcami, rysowanie (istnieją doskonałe ćwiczenia rozwijające intonację poprzez rysowanie), słuchanie (nagrywanie) popularnych muzyka klasyczna, studiowanie podstaw elementarnej umiejętności muzycznej itp.
I tak na początku lekcji wszyscy wspólnie zaśpiewali pozdrowienia, nikt nie pozostał na uboczu, w powietrzu unosiła się atmosfera rozpoczynających się wakacji, oczekiwanie na coś tajemniczego (w końcu to gra!). Przecież w wieku przedszkolnym wiodącą aktywnością jest zabawa. Na lekcjach muzyki wykorzystuję:
Gry palcowe, które pozwalają się rozwijać umiejętności motoryczne ręce (wybieram gry na podstawie tematu lekcji)
Zabawy muzyczne – tańce dające możliwość odprężenia
182
Gry na instrumentach muzycznych dla dzieci, które pozwalają podnieść poczucie własnej wartości, ukształtować i rozwinąć umiejętności występu solowego i wspólnego
Śpiewanie rymowanek i prostych piosenek, przy czym ważne jest odgrywanie fabuły piosenki. Na przykład, ucząc się słów piosenki „Królik” (muzyka i tekst: I. Konvenan), nie tylko śpiewam i pokazuję zabawkowego królika – bawię się z dziećmi. We wspólnym musicalu kreatywność w grach Dzieci łatwo i szybko zapamiętują słowa i motyw piosenki. Muzyka ich wyzwala i pomaga im znaleźć sposoby na konstruktywną interakcję ze sobą.
Studium muzyki klasycznej. Według badań muzyka klasyczna korzystnie wpływa na procesy fizjologiczne naszego organizmu, sprzyja rozwojowi pamięci, pamięci, wyobraźni oraz rozwija walory duchowe i emocjonalne jednostki.
W naszej przedszkolnej placówce oświatowej każda grupa posiada rejestratory dźwięku. Dzieci, które do nas przychodzą, zasypiają w spokojnym czasie przy dźwiękach spokojnej muzyki klasycznej. Chcę jednak zaznaczyć, że bierne słuchanie klasyki nie pozwoli mówić o bezpośrednim wpływie muzyki na rozwój moralny jednostki.
W procesie działań muzycznych i gier, specjalnie zorganizowanych i naturalnie występujących sytuacje moralne, którego rozwiązanie wymaga bezpośredniego udziału samych dzieci. Na przykład zapraszam dzieci do słuchania „Pozytywki” Lyadova. Najpierw tworzę w nich gamingowy nastrój, który pozwoli im odbierać muzykę. Wydając imię kompozytora, pokazuję dzieciom jego portret (działają dwa kanały: wzrokowy i słuchowy), następnie wyjmuję „Pozytywkę” (może to być zwyczajne piękne pudełeczko, które w trakcie zabawy staje się dla dzieci czymś magicznym ). Przy dźwiękach muzyki podaję pudełko dzieciom, które podają je w kółko, ostatnie zamyka je, gdy muzyka ucichnie. Ogólny nastrój emocjonalny, piękna melodia pozwala małe dziecko popełniać dobry uczynek: chcę podarować kolejnemu dziecku piękne pudełko. Aktywne słuchanie innych dzieła klasyczne, musisz trzymać się tej techniki, tj. pobij ich.
Z własnego doświadczenia mogę powiedzieć, że umiejętności muzyczne efektywniej rozwijają się w atmosferze, w której rezonują uczucia i doświadczenia dzieci. Najważniejsze, aby dzieci nie straciły poczucia, że jest to gra, że jest interesująca, zabawna i ciekawa.
183
Każda epoka ma swoją drogę wchodzenia w sztukę muzyczną, która wymaga specjalnych technik metodologicznych, warunków i atmosfery.
W czwartym – piątym roku życia zaczynają się wyraźniej ujawniać pewne elementy świadomości muzycznej i estetycznej dziecka: zainteresowanie określonymi rodzajami zajęć muzycznych, reakcje emocjonalne, doświadczanie muzyki, głębsze oceny. Dziecko może odtwarzać muzykę bardziej świadomie.
Od szóstego roku życia kształtuje się na początku umiejętność motywowanej oceny gust muzyczny. Dzieci mogą bardziej świadomie kontrolować swój występ, rozmawiać o środkach wyrazu muzycznego, posługując się pewnymi terminami muzyczno-estetycznymi. Stwarza to warunki do świadomego odbioru muzyki.
Jakie elementy świadomości muzycznej i estetycznej są najbardziej charakterystyczne dla dzieci w wieku przedszkolnym?
Jest to po pierwsze potrzeba muzyki. Potrzeba jako stymulator ludzkiej działalności jest niezbędna do każdej jego działalności. Jest to punkt wyjścia do kształtowania się estetycznego stosunku dziecka do muzyki. W miarę jak dziecko dorasta, zapotrzebowanie na muzykę może wzrosnąć, ale tylko wtedy, gdy zapewnione zostaną mu odpowiednie warunki. Przy odpowiednich wskazówkach pedagogicznych – stosowanie technik gier, krótkich historyjek figuratywnych, pomocy wizualnych, odgrywania scen sytuacje problemowe, wyraziste, jasne wykonanie utworu, tj. kompleksowa organizacja zajęć muzycznych – do szóstego roku życia dziecko może rozwinąć stabilne zainteresowanie muzyką.
Po drugie, wrażenia estetyczne. Psycholog V.M. Teplov, badania zdolności artystyczne ustalono: podstawą percepcji wszystkich sztuk jest estetyczne przeżycie treści dzieła. Aby zrozumieć utwór muzyczny, ważne jest „przeżycie go emocjonalnie i na tej podstawie refleksja nad nim”. Słuchając muzyki, dziecko doświadcza pozytywnych i negatywnych emocji, które odzwierciedlają jego specyficzny stan psychiczny.
Na przykład, słuchając piosenki, po raz pierwszy „To Mom on March 8th” M.E. Tilicheevy, tekst. M. Evensen, - Arseny zaczął płakać. Na pytanie: „Co się stało?” - Arseny odpowiedział, że chce zobaczyć się z matką, ponieważ od dłuższego czasu leży w szpitalu.
Doświadczenie pracy jest indywidualne dla każdego dziecka i może mieć różne konotacje emocjonalne, pozytywne lub negatywne. Poczucia estetyczne są z natury wrodzone każdemu.
184
u ludzi, ale różnią się aktywnością estetyczną. „Tylko na tle doświadczania muzyki” – podkreśla N.A. Vetlugina – „dziecko rozwija miłość, zainteresowanie i potrzebę tego”. Dlatego reżyserzy muzyczni naprawdę potrzebują kunsztu, umiejętności „zarażania” dzieci własną pasją do muzyki, błyskotliwości wykonania, profesjonalizmu, umiejętności urzekania przenośnymi słowami, a wtedy nasze dzieci są w stanie osiągnąć wysoki poziom rozwój muzyczny, inne są możliwe, skromniejsze. Ważne, że z wczesne dzieciństwo dzieci nauczyły się postrzegać muzykę nie tylko jako środek rozrywki, ale także jako ważne zjawisko kultury duchowej.
Za ostatnie lata Opublikowano wiele programów edukacji muzycznej przedszkolaków: „Harmonia”, „Synteza”, „Dziecko”, „Gramy w orkiestrze ze słuchu”, „Top, klaszcz - dzieci”. Z całą pewnością są w nich wzorce ponadczasowe. Trudnością dla reżyserów muzycznych są bardzo duże różnice indywidualne pomiędzy dziećmi, które także trzeba brać pod uwagę w procesie edukacji muzycznej.
Jakie zatem znaczenie ma edukacja muzyczna dla przedszkolaków? Znaczenie jest ogromne, gdyż muzyka pełni rolę klucza otwierającego świat, jednoczącego to, co widzialne i słyszalne, poszerzającego granice intelektu i uczucia. Jednym z najzdolniejszych środków edukacji estetycznej jest muzyka. Wraz z rozwojem ogólnej muzykalności dzieci w wieku przedszkolnym rozwijają emocjonalny stosunek do muzyki, poprawia się ich słuch i rodzi się twórcza wyobraźnia. Muzyka, bezpośrednio wpływając na uczucia dziecka, kształtuje jego charakter moralny. Zajęcia muzyczne wpływają na ogólną kulturę zachowania przedszkolaka i stwarzają warunki niezbędne do kształtowania się cech moralnych osobowości dziecka. Odbiór muzyki jest ściśle powiązany z procesami psychicznymi, tj. wymaga uwagi, obserwacji, inteligencji, a jeśli muzykę uważa się za formę sztuki, to rzeczywiście tak jest wartość edukacyjna, w ona
Ma także wartość edukacyjną. Na przykład słuchając nei nu „Po......
Ojczyzna” E. Tilicheevy, oni to czują! dumny tvennosp., hmmm, szczyt ludzi wychwalających naszą Rosję. 11edpp>| muzycy powinni wspierać w każdy możliwy sposób przedszkolaków, nawet jeśli są to znaczące przejawy twórcze, które doradzam i przedstawiam, rozbudzają fantazję i wyobraźnię II i chcę powiedzieć, że muzyka jest środkiem rozwój fizyczny, ponieważ powoduje reakcje związane ze zmianami w krążeniu krwi, utratą. V.M. Bekhterev, podkreślając tę cechę, udowodnił, że odkrył mechanizmy wpływu muzyki na organizm, można wywołać lub osłabić pobudzenie. P.N. Anokhin, który badał wpływ majora i skala niewielka na stan organizmu, stwierdza, że umiejętne wykorzystanie elementów melodycznych, rytmicznych i innych muzyki pomaga człowiekowi podczas pracy i odpoczynku.
Zajęcia rytmiczne, oparte na związkach muzyki i ruchu, poprawiają postawę dziecka, koordynację ruchową, rozwijają klarowność chodu i swobodę biegania.
Relacje pomiędzy wszystkimi aspektami wychowania rozwijają się w procesie różnych typów i form aktywności muzycznej.
LITERATURA:
1. Katinene A. Wiek przedszkolny: zadania edukacji muzycznej // Edukacja przedszkolna. - 1998. - nr 2.
2. Papkova R. O roli i obowiązkach dyrektora muzycznego w organizowaniu zajęć muzycznych dla dzieci. // Edukacja przedszkolna. - 1994. - Nr 4.
3. Radynova O. Metody i techniki edukacji muzycznej. // Edukacja przedszkolna. - 1997. - nr 11.
4. Semynina V. Muzyka: edukacja // Wychowanie przedszkolne. 2007 - nr 1.
5. Tarasova K. Zawód – dyrektor muzyczny. //Edukacja przedszkolna. - 2002. - nr 11.
6. Shkolyar L. Dziecko w muzyce i muzyka w dziecku - // Edukacja przedszkolna. - 1992, - nr 9-10.
Olga Czerenkowa
Znaczenie działań muzycznych, ich oryginalność
Muzyka ma szczególny dar – jest zrozumiały i bliski ludziom każdej narodowości. Od urodzenia i przez całe życie wpływa na człowieka i odzwierciedla doświadczenia ludzi w różnych momentach jego życia. Słuchając kołysanki, płaczące dziecko uspokaja się, melodie minionych lat wywołują łzy w oczach, kołyszące się tańczące stopy sprawiają, że chce się tańczyć, marsze zmuszają do wybijania rytmu nawet palcami.
Muzyka jest w stanie uspokoić i pocieszyć ludzi, złagodzić stres psychiczny, pomóc, zrelaksować się, pokonać stres, staje się jednym ze źródeł zdrowia ludzkiego i środkiem zapobiegawczym w leczeniu chorób psychicznych. Większość ludzi czuje potrzebę słuchania muzyka, kochają ją, jest obecna w ich życiu.
Musical dzieła odzwierciedlają karty historii i jednoczą ludzi w jednym doświadczeniu, są niczym środek komunikacji między nimi. Towarzyszy człowiekowi przez całe życie.
Dzieci można i należy poznawać już przed urodzeniem muzyka, uczyń go aktywnym asystentem w edukacji estetycznej. Muzyka odgrywa szczególną rolę w wychowaniu dziecka.
Dziecko wydziela muzyka wszystkich dźwięków i skupia się na niej Twoja uwaga. To znaczy, jeśli muzyka ma pozytywny wpływ na dziecko już w pierwszych latach jego życia, wówczas po prostu konieczne jest wykorzystanie go jako środka oddziaływania pedagogicznego.
Mimo wszystko muzyka stwarza ogromne możliwości komunikacji między dorosłym a dzieckiem, jest podstawą emocjonalnego kontaktu między nimi. Od wczesnego dzieciństwa dziecko rozpoznaje znajome melodie oraz rozróżnia wysokość i siłę dźwięków (wysoki – niski, głośny – cichy, potrafi poruszać się zgodnie z charakterem muzyka, można zrobić proste ruch: tupie nogą, klaszcze w dłonie, odwraca ręce
Dane ze współczesności badania naukowe wskazać to musical edukację należy rozpocząć już w wieku przedszkolnym. Jeśli w dzieciństwie dziecko nie ma muzyka, a następnie uzupełnij brak pełnoprawnym musical wrażenia są później problematyczne.
Dzieci mają kontakt z tą sztuką od urodzenia, przedszkole już otrzymują ukierunkowane edukacja muzyczna. Musical Edukacja jest jednym ze sposobów kształtowania osobowości dziecka już od najmłodszych lat.
Wiek przedszkolny jest najbardziej optymalny na wprowadzenie dziecka w świat piękna. Dlatego bardzo ważne jest, aby nauczyciel był wszechstronnie rozwijany i zaangażowany w świat. sztuka muzyczna. Jak każda inna sztuka, muzyka jest w stanie wpłynąć na wszechstronny rozwój dziecka i wywołać przeżycia moralne i estetyczne. Ważne jest nie tylko zrozumienie i miłość muzyka, naucz się śpiewać wyraziście i harmonijnie w chórze, poruszać się rytmicznie i grać na instrumencie najlepiej jak potrafisz. Najważniejsze jest, aby móc zastosować swoje musical doświadczenie w wychowaniu dzieci.
Zajęcia muzyczne- to jest główna forma musical wychowanie i edukacja dziecka w placówce przedszkolnej. NA lekcje muzyki dzieci zdobywają wiedzę, umiejętności, umiejętność słuchania muzyka, śpiewanie, muzycznie-ruchy rytmiczne, gra na instrumenty muzyczne. Zajęcia muzyczne przyczynić się do rozwoju muzykalność dziecka, kształtowanie się jego osobowości.
Lekcja muzyczna jest najtrudniejsze do jego budowa w przedszkolu, od czasu naprzemienności różnych typów musical aktywność wymaga od dzieci uwagi, koncentracji i wolicjonalnego wysiłku.
Muzyka Jest to środek edukacji estetycznej, którego celem jest rozwijanie zdolności dzieci w wieku przedszkolnym do postrzegania, odczuwania i rozumienia piękna, dostrzegania dobra i zła, samodzielnego działania twórczego, a tym samym poznawania różnego rodzaju działalność artystyczna.
Zajęcia muzyczne jednoczą dzieci poprzez wspólne działania, radosne, estetyczne przeżycia, uczą kultury zachowań, promują przejaw wysiłku umysłowego, inicjatywy i kreatywności. Lekcje muzyki przyczyniają się do ogólnego rozwoju osobowości dziecka. Relacje pomiędzy wszystkimi aspektami edukacji rozwijają się w procesie różnych typów i form działalność muzyczna. Wrażliwy emocjonalnie i rozwinięty musical słuch pozwoli dzieciom zareagować dobre przeczucie i działania pomogą aktywować aktywność umysłową i stale doskonaląc ruchy, rozwiną fizycznie przedszkolaków.
I w Życie codzienne przedszkole też ma wpływ muzyka dla przedszkolaków. Ważne w użyciu musical pracuje w godzinach przyjęć dzieci, w czasie wolnym, na spacerze, na zajęcia, przed snem i po śnie. Muzyka wzbogaca dzieci o nowe wrażenia, co przyczynia się do rozwoju niezależnej inicjatywy twórczej.
Życie dzieci w grupie należy zorganizować w taki sposób, aby stało się jaśniejsze i bardziej różnorodne. Tak, aby wiedza zdobywana przez dzieci w procesie uczenia się lekcje muzyki Każde dziecko mogło zastosować je samodzielnie. W tym celu nauczyciel musi myśleć z wyprzedzeniem możliwe opcje używać muzyka w codziennym życiu dzieci, osiągając jego naturalne włączenie w zajęcia dzieci.
Jeśli poranne ćwiczenia lub wychowanie fizyczne muzyka towarzyszy zajęciom, a następnie jakość wykonywanych przez nich ćwiczeń znacznie wzrasta, zespół jest lepiej zorganizowany.
Nauka udowodniła, że dźwięk musical prace wpływają na pracę układu sercowo-naczyniowego, mięśniowego i oddechowego organizmu. Jeśli wykonasz ćwiczenia z musical towarzyszenie poprawia wentylację płuc i zwiększa amplitudę ruchów oddechowych. Dziecko tutaj uczy się także postrzegać muzyka, poruszać się zgodnie ze swoim charakterem, środkami wyrazu.
Podczas przedstawiania dzieci Rosjanom ludowe opowieści nauczyciel może towarzyszyć jego opowieści śpiewając krótkie piosenki o bohaterach baśni. Dzieci szybciej i ciekawiej postrzegają bajkę, jeśli z niej korzystają dzieła muzyczne, dziecięcy instrumenty muzyczne. Pozwoli to dzieciom zrozumieć charakter bohaterów, cechy postaci z bajek.
Muzyka wzbogaca również doświadczenia dzieci. Na przykład dzieci grupa seniorów rysować jesienny krajobraz jak powolne spadanie, wirowanie jesienne liście. I włącz to dla dzieci kompozycja muzyczna„Jesienna piosenka” P. Czajkowskiego lub inna, nauczyciel tworzy określony nastrój do pracy.
Dzieci uwielbiają słuchać muzykę nie tylko na lekcjach muzyki. Z wielką przyjemnością posłuchają piosenek ze znanych kreskówek, musical kompozycje we współczesnym wykonaniu.
W czasie wolnym dzieci chętnie organizują improwizowane „tańce”, wspólnie z nauczycielką śpiewają znane piosenki. W czas wolny, dzieci często bawią się „koncertowo” lekcje muzyki„, „urodziny”, pamiętają i śpiewają już znane dzieła muzyczne, taniec, tańce okrągłe, improwizowanie, komponowanie własnych piosenek, próbowanie grać inaczej instrumenty muzyczne.
Jeśli użyjesz muzyka i podczas dziecięcych spacerów też tu będzie twój wpływ edukacyjny i pobudzi ich aktywność, niezależność i wprowadzi dobry nastrój.
Lato to zazwyczaj najlepsza pora roku musical manifestacje dzieci na spacerach, podczas których na terenach organizowane są ciekawe zabawy. Dzieci mogą tańczyć w kręgu samodzielnie lub wspólnie z nauczycielem. Dzieci bardzo lubią aktywne zabawy ze śpiewem. („U niedźwiedzia w lesie”, „Teremok”). Sukces całej tej pracy zależy w dużej mierze od nauczyciela, od nawiązania bliskiego kontaktu w pracy nauczyciela i dyrektor muzyczny.
Rozrywki oferowane w przedszkolu wzbogacają także życie dziecka. Wykonywanie piosenek, świątecznych tańców okrągłych i tańców jednoczy wszystkich w jednym impulsie. Nawet podczas występów mała grupa, reszta dzieci cieszy się z sukcesu swoich towarzyszy.
Rozrywka w przedszkolu może być zróżnicowana w zależności od jego temat i organizacja. Są wśród nich koncerty, spektakle, gry konkursowe, quizy i karnawałowe przedstawienia teatralne. Rozrywka jest więc bardzo ciekawą, edukacyjną formą organizacji. działalność muzyczna, ponieważ sprawiają, że dzieci chcą wyrażać się samodzielnie i twórczo, stwarzają zabawę i radość. Organizowane są także gratulacje dla dzieci z okazji ich urodzin. To wszystko nie tylko się rozwija zdolności muzyczne dzieci, ale także uczy je dbania o siebie nawzajem.
Witamy i korzystamy muzycznie gry dydaktyczne które się rozwijają muzyczne ucho zdolności twórcze dziecka pomagają opanować elementy w zabawny sposób notacja muzyczna. Na przykład, muzyczna gra edukacyjna„Pieśń, taniec, marzec”, w którym dzieci muszą określić gatunek musical działa wykorzystując obrazy symboli. Dzieci z zachwytem słuchają wesołych, wesołych, aktywnych, energicznych muzyka, idź do niego wyraźnie i rytmicznie.
Dobrze jest pobawić się, żeby podkreślić charakter tańca muzyka. Słuchający muzyka dzieci ustalają, czy jest to polka, walc, czy taniec rosyjski.
Postać muzyka Czasami można to rozpoznać po ruchach pod spodem. Przeprowadzka pod muzyka dzieci mogą sprawdzić, czy poprawnie nazwały taniec, czy ich ruchy są do tego odpowiednie muzyka.
Musical Edukacja jest jednym ze sposobów kształtowania osobowości dziecka. Ważne jest, aby zapewnić dzieciom jasność wrażenia muzyczne, zachęcaj do empatii muzyka. Zatem, musical aktywność stwarza warunki niezbędne do kształtowania się cech moralnych osobowości dziecka, kładzie początkowe podwaliny pod ogólną kulturę przyszłej osoby.
Zajęcia muzyczne zabawa rozwija wytrzymałość, wolę, uwagę, pamięć oraz kształtuje poczucie kolektywizmu, co przyczynia się do przygotowania do szkoły.
Zajęcia muzyczne
Różne formy organizacji zajęć muzycznych wzbogacają i urozmaicają treść zajęć oraz sposoby ich prowadzenia.
Szczególną rolę w rozwiązywaniu problemów edukacji muzycznej i estetycznej dzieci odgrywają zajęcia. Jest to szczególna forma organizacji procesu pedagogicznego. Są obowiązkowe, prowadzone pod okiem dorosłych i zapewniają systematyczne objęcie opieką wszystkich dzieci w grupie objętej wpływem pedagogicznym. Wszystko to pozwala budować edukacja estetyczna dzieci zgodnie z programem.
Zajęcia są główną formą organizacji, w której kształci się dzieci, rozwija ich zdolności, pielęgnuje cechy osobiste oraz kształtuje podstawy kultury muzycznej i ogólnej. Zajęcia polegają na aktywnym, wzajemnym działaniu nauczyciela i dzieci.
Głównym zadaniem nauczyciela w klasie jest rozbudzanie zainteresowań dzieci muzyką i zajęciami muzycznymi, wzbogacanie ich uczuć. Rozwój emocjonalnej reakcji dzieci na muzykę podczas całej lekcji powinien znajdować się w centrum uwagi nauczyciela. Po jego przeprowadzeniu inne zadania są również skuteczniej rozwiązywane - rozwijanie zdolności muzycznych, kształtowanie podstaw smaku, uczenie dzieci niezbędnych umiejętności i zdolności, które następnie mogą zastosować w niezależnych zajęciach w przedszkolu i rodzinie. Śpiewając i grając na instrumentach muzycznych, dzieci rozwijają poczucie wysokości dźwięku, a podczas ruchów muzycznych i rytmicznych, śpiewu i gry na instrumentach muzycznych – poczucie rytmu.
Zajęcia przyczyniają się do edukacji wielu osób pozytywne cechy osobowość dziecka.
Zajęcia muzyczne zapewniają kompleksową edukację dzieci (umysłową, estetyczną, fizyczną)
Psychiczny: Dzieci zdobywają wiedzę na temat różnych aspektów i zjawisk otaczająca rzeczywistość, tj. wiedza o porach roku, świętach i życiu codziennym ludzi. Doświadczenie życiowe jest usystematyzowane.
Moralne - wolicjonalne: Kształtuje się poczucie miłości do matki i Ojczyzny, kształtują się umiejętności zachowanie kulturowe(w aspektach organizacyjnych) rozwijana jest umiejętność słuchania, śpiewania i tańca w grupie. Celowo zaangażowany, zdolność dokończenia pracy rozpoczęta, pokonywania trudności
Fizyczny: Podczas tańca i gier kształtują się pewne umiejętności motoryczne, które rozwijają określone grupy mięśni.
Estetyka: Aby móc słuchać i rozumieć muzykę, trzeba ją poczuć, doświadczyć piękna.
Umiejętności śpiewu: Czystość intonacji, oddechu, dykcji, spójność intonacji śpiewu
Rodzaje zajęć muzycznych:
1. Słuchanie jest głównym rodzajem aktywności muzycznej. Działalność ta, jako niezależna, jest jednocześnie obowiązkowa. część integralna każda forma tworzenia muzyki, każdy rodzaj działalności muzycznej. Do estetycznego rozwoju przedszkolaków wykorzystuje się głównie 2 rodzaje muzyki: muzykę wokalną i instrumentalną. W przypadku najmłodszych i młodszych grup wiekowych wokalna forma dźwięku jest bardziej przystępna. Starsze dzieci słuchają muzyki instrumentalnej („Klowni”, „Koń”). Należy nie tylko nauczyć dziecko słuchać muzyki, ale także reagować na nią emocjonalnie (charakter), nadawać nazwy (taniec, marsz, kołysanka), wprowadzać środki wyrazu (tempo, dynamika, rejestr) oraz nazwiska kompozytorów. Słuchając utworu wielokrotnie, dzieci stopniowo go zapamiętują, rozwijają upodobanie i pewien stosunek do konkretnego utworu, pojawiają się ich ulubione utwory
2. Twórczość w zakresie śpiewu i piosenek to jeden z najbardziej ulubionych rodzajów muzyki dla dzieci. zajęcia. Śpiew chóralny jednoczy dzieci, stwarza warunki do ich komunikacji emocjonalnej. w pierwszym etapie dzieci potrafią jedynie śpiewać i odtwarzać onomatopeje (kot miauczy, pies szczeka, ptak śpiewa)
3. Ruchy muzyczne i rytmiczne obejmują taniec, kreatywność taneczną, gry muzyczne, okrągłe ćwiczenia taneczne. Dzieci uczą się poruszać zgodnie z naturą muzyki, środkami wyrazu muzycznego. Rozwijaj poczucie rytmu, rozwijaj zdolności artystyczne i twórcze. Na początkowym etapie, podczas nauki tańców. Ruchy muszą być demonstrowane przez nauczyciela. W przyszłości w miarę postępu realizacji wydawane będą wyłącznie instrukcje ustne, a błędy są korygowane. Dzieci uczą się przechodzić różne obrazy(ptaki latają, konie galopują, króliczki skaczą). Nauczyciel werbalnie pomaga dokładniej przekazać podobieństwa z postaciami. W grupach starszych oczekujemy od dzieci świadomego podejścia do swojej roli i wysokiej jakości wykonania w wykonywaniu ruchów. W związku z tym rozwija się działalność twórcza dzieci poprzez ukierunkowane zajęcia, poszerzanie doświadczeń muzycznych, aktywizację uczuć, wyobraźni i myślenia. Do prostych zadań twórczych zalicza się dramatyzowanie piosenek.
4. Nauka gry na instrumentach muzycznych dla dzieci (zaznajomienie się z brzmieniem instrumentów wykonywanych przez osobę dorosłą, dobór znanych melodii na różnych instrumentach. W tego typu zajęciach rozwijają się zmysłowe zdolności muzyczne, poczucie rytmu, słuch muzyczny i myślenie muzyczne. Gra w orkiestrze sprzyja rozwojowi uwagi, samodzielności, inicjatywy i umiejętności rozróżniania brzmienia instrumentów
Lekcja muzyki składa się z kilku części:
1. Część wprowadzająca: ruchy w różnych formacje(kolumny, szeregi, ogniwa, pary, w kole), chodzenie, bieganie, kroki taneczne (skok, prosty, galop boczny, ułamkowy, okrągły krok taneczny itp.). Ruchy do muzyki wprawiają w wesoły, pogodny nastrój oraz pomagają poprawić postawę i koordynację rąk i nóg.
2. Słuchanie muzyki
3. Twórczość w zakresie śpiewu i pieśni -
4. Nauka gry na instrumentach muzycznych dla dzieci (zaznajomienie się z brzmieniem instrumentów wykonywanych przez osobę dorosłą, dobór znanych melodii na różnych instrumentach
Zajęcia jednoczą dzieci poprzez wspólne radosne, estetyczne przeżycia, wspólne działania, uczą kultury postępowania, wymagają pewnej koncentracji, przejawu wysiłku umysłowego, inicjatywy i kreatywności. Mają niewątpliwy wpływ na inne formy organizacji dzieci. Samodzielna aktywność muzyczna dzieci będzie bardziej aktywna w oparciu o wiedzę, umiejętności i zdolności nabyte na zajęciach. Wakacje i rozrywka będą bardziej udane i ciekawsze, jeśli dzieci będą ekspresyjnie i naturalnie wykonywać piosenki, tańce i tańce okrągłe poznane na zajęciach.
Rodzaje zajęć muzycznych na lekcji mogą czasami mieć inną kolejność. Począwszy od grupy środkowej wprowadzana jest nauka gry na instrumentach muzycznych dla dzieci.
Na każdej lekcji nauczyciel ma obowiązek realizować zadania ogólnoedukacyjne. Bardzo ważne jest, aby dziecko czerpało radość z obcowania z muzyką i za każdym razem uczyło się czegoś nowego.
W nauczaniu przedszkolaków stosuje się różnorodne metody i techniki, biorąc pod uwagę wiek dzieci i treść zajęć.
Na zajęciach należy zapoznać dzieci z nowymi zabawami muzyczno-dydaktycznymi. Następnie dyrektor muzyczny wykorzystuje je do tego Praca indywidualna z uczniami.
Charakterystyczne jest to, że dzieci uczy się kilku rodzajów zajęć muzycznych jednocześnie, co nie ma miejsca na zajęciach z rysunku, modelarstwa itp.
Trudność w konstruowaniu lekcji polega na tym, że nauczyciel musi umiejętnie przenosić uwagę dzieci z jednego rodzaju zajęć na inny, nie umniejszając wzruszenia emocjonalnego podczas odtwarzania utworów o różnej tematyce i nastrojach.
Kolejną trudnością jest kolejność uczenia się materiału edukacyjnego: wstępna znajomość, doskonalenie umiejętności w procesie uczenia się, powtarzanie, utrwalenie, wykonanie tego, czego się nauczyłeś. Podczas jednej lekcji etapy nauki danego utworu mogą się nie pokrywać. Na przykład z trzech piosenek, nad którymi trwają prace, jedna została dobrze zmasterowana i wykonana ekspresyjnie, innej słucha się po raz pierwszy, a trzeciej dopiero się uczę.
Na lekcji muzyki niedopuszczalne jest formalne zapamiętywanie repertuaru, wielokrotne, monotonne powtórki, instruktaż i ćwiczenia.
Nauka dzieci w klasie powinna być wspierana różnorodnymi wrażeniami z muzyki uzyskiwanymi w innych formach organizacji zajęć.
Należy zawsze pamiętać, że wysiłkiem samego dyrektora muzycznego w klasie, bez wsparcia nauczycieli i rodziców, trudno jest osiągnąć pożądane wyniki V rozwój muzyczny dzieci.
Tworząc lekcję muzyki, nauczyciel musi wziąć pod uwagę następujące wymagania: stres psychiczny, fizyczny i emocjonalny dzieci; sekwencyjny rozkład zajęć i repertuaru, którego należy się nauczyć; ciągłość w rozwoju zdolności muzycznych, doskonaleniu umiejętności, wiedzy, uczenia się repertuar muzyczny; zmienność i spójność możliwości wieku dzieci13.
Zatem lekcja muzyki w przedszkolu instytucja edukacyjna jest główną formą edukacji muzycznej i rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym. Podczas zajęć dzieci poznają sztukę muzyczną we wszystkich jej przejawach.
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Opublikowano na http://www.allbest.ru/
ZajęciaStanowisko
Zajęcia muzyczne jako wiodąca forma edukacji,edukację i rozwój dzieci
Wstęp
pytania Edukacja muzyczna niepokoiły ludzkość od bardzo dawna. Odległe starożytne cywilizacje wschodnie - Indie, Egipt, Chiny - pozostawiły nam mity i unikalne dokumenty, które oddają zrozumienie starożytnych narodów na temat sztuki muzycznej, jej boskiego celu i potrzeby uczenia się muzyki.
Rozwiązanie problemów wychowania muzycznego kontynuowane było w średniowieczu, renesans zwraca nas w stronę muzyki jako sztuki emocjonalnego i zmysłowego poznania świata, podnosi ją do rangi sztuki niezależnej i traktuje kompozytora jako artystę, twórca.
Wiek XX staje się decydujący dla rozwoju zawodu pedagogika muzyczna i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Główne kierunki badań naukowych i praktycznych związane są z rozwojem idei edukacji muzycznej, rozwojem gustu muzycznego i kulturą słuchania muzyki; określenie logiki i treści edukacji muzycznej człowieka na wszystkich poziomach edukacji; określenie całości środków edukacji muzycznej dziecka w rodzinie i placówkach oświatowych.
Wiek XX jest kluczowy dla metod edukacji muzycznej przedszkolaków. Pojawiają się badania dotyczące aktywności muzycznej dzieci od urodzenia do 7. roku życia.
W XX wieku niezależny programy krajowe oraz autorskie systemy edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.
W latach 1930-1940 mijają lata aktywne poszukiwanie naukowe i praktyczne rozwiązań problemów edukacji muzycznej dzieci w wieku wczesnoszkolnym i przedszkolnym.
W latach trzydziestych XX wieku pedagog muzyczny i metodyk T.S. Babajan tworzy wyjątkowe gry, różne fabuły gier przy akompaniamencie muzyki.
N.V. Metlov jest jednym z pierwszych twórców systemu krajowej edukacji muzycznej w przedszkolu. Dużo uwagi dla N.A. Metlov poświęcił się badaniu dziecka, jego potrzeb, zainteresowań i umiejętności.
Twórca krajowego systemu edukacji artystycznej i estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym, uznanej na całym świecie metody edukacji muzycznej przedszkolaków, N.A. Vetlugina udowodnił wyjątkowe znaczenie aktywności muzycznej w całościowy rozwój przedszkolak, holistyczny proces pedagogiczny przedszkola.
W swoich pracach N.A. Vetlugina niejednokrotnie zwracała się do problemu związku między nauką a kreatywnością dzieci w wieku przedszkolnym, uznając to za najciekawsze i najbardziej złożone metodologicznie, do problemu rozwijania muzykalności dziecka w warunkach procesu pedagogicznego w przedszkolu, formacji kultura muzyczna od pierwszych lat życia. Te pytania nie straciły dziś na aktualności.
Glinka, Czajkowski, Mozart, Beethoven... Znane nazwiska znane każdemu. Kto wybrał dla nich ścieżkę geniuszy? Kto zadecydował o sławie muzyków-kompozytorów? Natura? Rodzice? Nauczyciele? Nauczyciele i muzycy doszli do wniosku, że każdy ma zadatki na działalność muzyczną. Stanowią podstawę rozwoju zdolności muzycznych. Pojęcie „zdolności nierozwijającej się” zdaniem naukowców i specjalistów zajmujących się badaniami nad muzykalnością jest samo w sobie absurdalne. Uważa się, że udowodniono, że jeśli od urodzenia zostaną stworzone warunki niezbędne do rozwoju muzycznego dziecka, ma to znaczący wpływ na kształtowanie jego muzykalności.
Rozwój muzyczny dzieci zależy od form organizacji działalności muzycznej, z których każda ma swoje własne możliwości.
Główną formą organizacji edukacji muzycznej w przedszkolu jest lekcja muzyki. Prace takich badaczy jak N.A. poświęcone są zagadnieniom rozwoju muzycznego dzieci w wieku przedszkolnym i organizacji nauki w klasie. Vetlugina, I.L. Dzierżyńska, L.N. Komisarova, MA, Medvedeva, N.A. Chicherina i in. Problem organizacji zajęć muzycznych został poruszony także w opracowaniach A.I. Katichienė, M.J. Vikat, L.I. Vaichene, A.N. Zinich i in.
To właśnie podczas lekcji dochodzi do interakcji pomiędzy nauczycielem a dzieckiem.
Cel badania: określić znaczenie lekcji muzyki dla uczenia się i rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym.
Przedmiot badań: proces organizacji zajęć muzycznych w przedszkolnej placówce oświatowej.
Przedmiot badań- zajęcia muzyczne jako wiodąca forma edukacji i rozwoju dzieci w starszym wieku przedszkolnym.
Hipoteza- jeśli w pracy z dziećmi i starszymi dziećmi w wieku przedszkolnym wykorzystasz zajęcia muzyczne, kształtowanie umiejętności nastąpi szybciej i skuteczniej.
Aby osiągnąć ten cel formułuje się następujące zadania:
1. Analizować aspekt psychologiczny, metodologiczny i literatura historyczna w tym temacie.
2. Zbadaj proces rozwijania umiejętności
3. Zbadaj aktywność muzyczną dzieci w starszym wieku przedszkolnym
4. Przeprowadzić pracę eksperymentalną. potwierdzające wpływ zajęć muzycznych na rozwój umiejętności dzieci w starszym wieku przedszkolnym.
Metody badawcze: analiza literatury psychologicznej, pedagogicznej, metodologicznej i innej naukowej, obserwacja produktywności działań dzieci, kwestionariusze. Metody te stosowane są w specyficznym systemie, który charakteryzuje się rosnącą rolą określonych metod na poszczególnych etapach badań. A. Vetlugina, O.P. Radynova, EA Miedwiediew, B.P. Nikitina, V.G. Petrowa.
1. Znaczenie i celeedukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym
1.1 Znaczenie muzyki
umiejętności muzycznego nauczania w przedszkolu
Muzyka jest sztuką szczególnego, artystycznego i figuratywnego odzwierciedlenia życia i wewnętrznego świata człowieka.
Muzyka ma zdolność odzwierciedlania doświadczeń ludzi w różnych momentach życia. Towarzyszy człowiekowi przez całe życie.
Dzieła muzyczne odzwierciedlają karty historii. Jednoczą ludzi w jednym doświadczeniu i stają się środkiem komunikacji między nimi.
Inną cechą muzyki jest to, że każda osoba na swój sposób wykazuje zainteresowanie i pasję do muzyki, preferuje każdą gatunek muzyczny, kochany kompozytorze, osobna praca, mając pewne doświadczenie w słuchaniu.
Najbardziej interesujące Dla nas osobliwością muzyki jest oddziaływanie na człowieka od pierwszych dni jego życia. Wczesna reakcja emocjonalna pozwala na zapoznawanie dzieci z muzyką już od pierwszych miesięcy życia, czyniąc ją aktywnym pomocnikiem w edukacji estetycznej.
1.2 Cele edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym
Za główne cele edukacji muzycznej można uznać:
1. Rozbudzaj miłość i zainteresowanie muzyką. Dopiero rozwój wrażliwości emocjonalnej i wrażliwości pozwala na szerokie wykorzystanie edukacyjnego wpływu muzyki.
2. Wzbogacaj wrażenia dzieci poprzez zapoznawanie ich, w przejrzysty sposób, z różnorodnymi utworami muzycznymi i stosowanymi środkami wyrazu.
3. Wprowadzanie dzieci w różnego rodzaju zajęcia muzyczne, rozwijające percepcję muzyki i proste umiejętności wykonawcze w zakresie śpiewu, rytmiki i gry na instrumentach dziecięcych. Przedstaw podstawowe elementy umiejętności muzycznych. Wszystko to pozwoli im działać świadomie, naturalnie i ekspresyjnie.
4. Rozwijać ogólną muzykalność dzieci (zdolności sensoryczne, słuch tonowy, poczucie rytmu), kształtować śpiewający głos i ekspresja ruchów. Jeśli w tym wieku dziecko zostanie nauczone i wprowadzone do aktywnych zajęć praktycznych, wówczas nastąpi kształtowanie i rozwój wszystkich jego umiejętności.
5. Promuj początkowy rozwój gustu muzycznego. Na podstawie otrzymanych wrażeń i wyobrażeń o muzyce manifestuje się najpierw selektywny, a następnie wartościujący stosunek do wykonywanych utworów.
6. Rozwijaj się postawa twórcza do muzyki, przede wszystkim w takich działaniach dostępnych dla dzieci, jak przekazywanie obrazów w zabawach muzycznych i tańcach okrągłych, wykorzystywanie nowych kombinacji znanych ruchy taneczne, improwizacja śpiewanych piosenek.
2. Treści, rodzaje i formy aktywności muzycznej dzieci w placówkach wychowania przedszkolnego
Organizacja pracy nad edukacją muzyczną zakłada realizację ukierunkowanej edukacji muzycznej dzieci w różnego rodzaju zajęciach muzycznych. Należą do nich: zajęcia, wakacje i rozrywka, samodzielna działalność muzyczna.
Za ogólną organizację edukacji muzycznej w przedszkolu odpowiada dyrektor muzyczny przedszkolnej placówki oświatowej: prowadzi systematyczną pracę z dziećmi, korzystając z różnych form jej organizacji, współpracuje z nauczycielami, doskonaląc ich poziom muzyczny, organizuje konsultacje, popularyzuje wśród rodziców problematykę edukacji muzycznej i estetycznej. Teoria i praktyka pedagogiki przedszkolnej określa następujące formy organizacji zajęć muzycznych: zajęcia, wykorzystanie muzyki w czasie wakacji i rozrywki, w zabawie, zajęciach samodzielnych i innych.
Gra- główna aktywność dzieci w wieku przedszkolnym, podczas której mogą odbywać się okrągłe tańce, odgrywanie piosenek i zabawy na świeżym powietrzu.
Muzycznie-niezależna działalność powstaje z inicjatywy dzieci podczas zabaw i wypełnia ich życie ciekawymi treściami.
Źródłem muzykowania dzieci są przede wszystkim zajęcia muzyczne. Tutaj dzieci uczą się repertuaru piosenek, zabaw i tańców. Systematycznie zachęca się ich do samodzielnego działania. Dzieci przekazują wiedzę zdobytą na zajęciach do samodzielnych zajęć. Na przykład na zajęciach dzieci często śpiewają przy akompaniamencie instrumentu. Ale jeśli nauczą się śpiewać bez akompaniamentu, będą mogli śpiewać do woli, bez wsparcia fortepianu.
Wielu facetów uwielbia tańczyć i maszerować w rytm muzyki.
Ale jeśli nauczą się nucić melodię taneczną, marsz, to będą w stanie akompaniować ruchom swoim śpiewem bez pomocy osoby dorosłej.
W codziennym życiu przedszkola dziecko korzysta z najbliższych mu rodzajów przedstawień i sztuk performatywnych. działalność twórcza. Udział nauczyciela jest pośredni. Jakość samodzielnego występu dzieci jest z reguły nieco gorsza niż na lekcji, ale wartość takiego występu jest ogromna, ponieważ świadczy o rozwiniętym zainteresowaniu muzyką. Za wykorzystanie muzyki w życiu codziennym odpowiada nauczyciel .
Wakacje i rozrywka obejmują szeroką gamę rodzajów i gatunków muzyki artystycznej, która przy twórczej inicjatywie pedagogów i aktywności dzieci rozwiązuje duże problemy edukacji muzycznej i estetycznej.
Jak zauważa O.P Radynova święto spełnia ważne funkcje tylko wtedy, gdy przedszkole prowadzi systematyczną pracę nad edukacją muzyczną dzieci.
Cele zajęć kulturalnych i rekreacyjnych w przedszkolu A.N. Zimina widzi co następuje:
Spraw radość dzieciom i zachęć je do aktywności;
Daj żywe artystyczne wrażenia muzyczne;
Rozbudzaj zainteresowanie i miłość do muzyki, rozwijaj wrażliwość muzyczną i aktywność muzyczną dziecka.
Organizacja imprezy dla dzieci, jak pisze Yu.I. Bratchikov, obejmuje następujące prace wstępne:
1) staranny dobór scenariusza i aktorów;
2) wybór oprawy muzycznej i materiał literacki zgodnie z tematem wakacji i cechami wiekowymi dzieci;
3) nauka materiału muzycznego i mowy z dziećmi i nauczycielami;
4) prowadzenie prób;
5) produkcja kostiumów i scenografii;
6) dobór ścieżki dźwiękowej, specjalnych efektów świetlnych i dźwiękowych;
7) przygotowywanie smakołyków.
Zabawa utrwala i pogłębia wrażenia muzyczne zdobyte na zajęciach, wzbogaca duchowo dzieci, rozwija podstawy dziecięcej kultury muzycznej i sprawia dzieciom przyjemność. Rola i miejsce muzyki w rozrywce jest zróżnicowane. Muzyka może pełnić rolę wiodącą (rozmowa-koncert) lub rolę aranżacja muzyczna(grać).
Święto łączy różne rodzaje sztuka zatem przede wszystkim rozwija u dzieci uczucia estetyczne, estetyczny stosunek do otaczającej rzeczywistości
Zajęcia muzyczne opierają się na obowiązkowych wymaganiach programowych, dostosowanych do charakterystyki wiekowej przedszkolaków.
2.2 Zajęcia muzyczne
Różne formy organizacji zajęć muzycznych wzbogacają i urozmaicają treść zajęć oraz sposoby ich prowadzenia.
Szczególną rolę w rozwiązywaniu problemów edukacji muzycznej i estetycznej dzieci odgrywają zajęcia. Jest to szczególna forma organizacji procesu pedagogicznego. Są obowiązkowe, prowadzone pod okiem dorosłych i zapewniają systematyczne objęcie opieką wszystkich dzieci w grupie objętej wpływem pedagogicznym. Wszystko to pozwala nam budować edukację estetyczną dzieci zgodnie z programem.
Zajęcia są główną formą organizacji, w której kształci się dzieci, rozwija ich zdolności, pielęgnuje cechy osobiste oraz kształtuje podstawy kultury muzycznej i ogólnej. Zajęcia polegają na aktywnym, wzajemnym działaniu nauczyciela i dzieci.
Głównym zadaniem nauczyciela w klasie jest rozbudzanie zainteresowań dzieci muzyką i zajęciami muzycznymi, wzbogacanie ich uczuć. Rozwój emocjonalnej reakcji dzieci na muzykę podczas całej lekcji powinien znajdować się w centrum uwagi nauczyciela. Po jego przeprowadzeniu inne zadania są również skuteczniej rozwiązywane - rozwijanie zdolności muzycznych, kształtowanie podstaw smaku, uczenie dzieci niezbędnych umiejętności i zdolności, które następnie mogą zastosować w niezależnych zajęciach w przedszkolu i rodzinie. Śpiewając i grając na instrumentach muzycznych, dzieci rozwijają poczucie wysokości dźwięku, a podczas ruchów muzycznych i rytmicznych, śpiewu i gry na instrumentach muzycznych – poczucie rytmu.
Zajęcia przyczyniają się do rozwoju wielu pozytywnych cech osobowości dziecka.
Zajęcia muzyczne zapewniają kompleksową edukację dzieci (umysłową, estetyczną, fizyczną)
Psychiczny: Dzieci zdobywają wiedzę na temat różnych aspektów i zjawisk otaczającej rzeczywistości, tj. wiedza o porach roku, świętach i życiu codziennym ludzi. Doświadczenie życiowe jest usystematyzowane.
Morał - Wlewy: Kształtuje się poczucie miłości do matki i Ojczyzny, kształtuje się umiejętności zachowań kulturowych (w aspektach organizacyjnych), pielęgnuje się umiejętność słuchania, śpiewania i tańca w grupie. Celowo zaangażowany, zdolność dokończenia pracy rozpoczęta, pokonywania trudności
Fizyczny: Podczas tańca i gier kształtują się pewne umiejętności motoryczne, które rozwijają określone grupy mięśni.
Estetyka: Aby móc słuchać i rozumieć muzykę, trzeba ją poczuć, doświadczyć piękna.
Umiejętności śpiewu: Czystość intonacji, oddechu, dykcji, spójność intonacji śpiewu
Rodzaje zajęć muzycznych:
1. Słuchanie jest głównym rodzajem aktywności muzycznej. Działalność ta, będąc samodzielną, jest jednocześnie obowiązkowym składnikiem każdej formy muzykowania, każdego rodzaju działalności muzycznej. Do estetycznego rozwoju przedszkolaków wykorzystuje się głównie 2 rodzaje muzyki: muzykę wokalną i instrumentalną. W przypadku najmłodszych i młodszych grup wiekowych wokalna forma dźwięku jest bardziej przystępna. Starsze dzieci słuchają muzyki instrumentalnej („Klowni”, „Koń”). Należy nie tylko nauczyć dziecko słuchać muzyki, ale także reagować na nią emocjonalnie (charakter), nadawać nazwy (taniec, marsz, kołysanka), wprowadzać środki wyrazu (tempo, dynamika, rejestr) oraz nazwiska kompozytorów. Słuchając utworu wielokrotnie, dzieci stopniowo go zapamiętują, rozwijają upodobanie i pewien stosunek do konkretnego utworu, pojawiają się ich ulubione utwory
2. Twórczość w zakresie śpiewu i piosenek to jeden z najbardziej ulubionych rodzajów muzyki dla dzieci. zajęcia. Śpiew chóralny jednoczy dzieci i stwarza warunki do ich emocjonalnej komunikacji. w pierwszym etapie dzieci potrafią jedynie śpiewać i odtwarzać onomatopeje (kot miauczy, pies szczeka, ptak śpiewa)
3. Ruchy muzyczne i rytmiczne obejmują taniec, kreatywność taneczną, gry muzyczne, okrągłe ćwiczenia taneczne. Dzieci uczą się poruszać zgodnie z naturą muzyki, środkami wyrazu muzycznego. Rozwijaj poczucie rytmu, rozwijaj zdolności artystyczne i twórcze. Na początkowym etapie, podczas nauki tańców. Ruchy muszą być demonstrowane przez nauczyciela. W przyszłości w miarę postępu realizacji wydawane będą wyłącznie instrukcje ustne, a błędy są korygowane. Dzieci uczą się przekazywać różne obrazy (latają ptaki, galopują konie, skaczą króliczki). Nauczyciel werbalnie pomaga dokładniej przekazać podobieństwa z postaciami. W grupach starszych oczekujemy od dzieci świadomego podejścia do swojej roli i wysokiej jakości wykonania w wykonywaniu ruchów. W konsekwencji aktywność twórcza dzieci rozwija się poprzez ukierunkowaną naukę, poszerzanie doznań muzycznych, aktywizację uczuć, wyobraźni i myślenia. Do prostych zadań twórczych zalicza się dramatyzowanie piosenek.
4. Nauka gry na instrumentach muzycznych dla dzieci (zapoznanie się z brzmieniem instrumentów wykonywanych przez osobę dorosłą, dobór znanych melodii na różnych instrumentach. Ten rodzaj zajęć rozwija zmysłowe zdolności muzyczne, poczucie rytmu, słuch muzyczny i myślenie muzyczne Gra w orkiestrze sprzyja rozwojowi uwagi i samodzielności, inicjatywy, umiejętności rozróżniania brzmienia instrumentów
Lekcja muzyki składa się z kilku części:
1. Część wprowadzająca: ruchy w różnych formacje(kolumny, szeregi, ogniwa, pary, w kole), chodzenie, bieganie, kroki taneczne (skok, prosty, galop boczny, ułamkowy, okrągły krok taneczny itp.). Ruchy do muzyki wprawiają w wesoły, pogodny nastrój oraz pomagają poprawić postawę i koordynację rąk i nóg.
2. Słuchanie muzyki
3. Twórczość w zakresie śpiewu i pieśni -
4. Nauka gry na instrumentach muzycznych dla dzieci (zaznajomienie się z brzmieniem instrumentów wykonywanych przez osobę dorosłą, dobór znanych melodii na różnych instrumentach
Zajęcia jednoczą dzieci poprzez wspólne radosne, estetyczne przeżycia, wspólne działania, uczą kultury postępowania, wymagają pewnej koncentracji, przejawu wysiłku umysłowego, inicjatywy i kreatywności. Mają niewątpliwy wpływ na inne formy organizacji dzieci. Samodzielna aktywność muzyczna dzieci będzie bardziej aktywna w oparciu o wiedzę, umiejętności i zdolności nabyte na zajęciach. Wakacje i rozrywka będą bardziej udane i ciekawsze, jeśli dzieci będą ekspresyjnie i naturalnie wykonywać piosenki, tańce i tańce okrągłe poznane na zajęciach.
Rodzaje zajęć muzycznych na lekcji mogą czasami mieć inną kolejność. Począwszy od grupy środkowej wprowadzana jest nauka gry na instrumentach muzycznych dla dzieci.
Na każdej lekcji nauczyciel ma obowiązek realizować zadania ogólnoedukacyjne. Bardzo ważne jest, aby dziecko czerpało radość z obcowania z muzyką i za każdym razem uczyło się czegoś nowego.
W nauczaniu przedszkolaków stosuje się różnorodne metody i techniki, biorąc pod uwagę wiek dzieci i treść zajęć.
Na zajęciach należy zapoznać dzieci z nowymi zabawami muzyczno-dydaktycznymi. Następnie kierownik muzyczny wykorzystuje je w indywidualnej pracy z uczniami.
Charakterystyczne jest to, że dzieci uczy się kilku rodzajów zajęć muzycznych jednocześnie, co nie ma miejsca na zajęciach z rysunku, modelarstwa itp.
Trudność w konstruowaniu lekcji polega na tym, że nauczyciel musi umiejętnie przenosić uwagę dzieci z jednego rodzaju zajęć na inny, nie umniejszając wzruszenia emocjonalnego podczas odtwarzania utworów o różnej tematyce i nastrojach.
Kolejną trudnością jest kolejność uczenia się materiału edukacyjnego: wstępna znajomość, doskonalenie umiejętności w procesie uczenia się, powtarzanie, utrwalenie, wykonanie tego, czego się nauczyłeś. Podczas jednej lekcji etapy nauki danego utworu mogą się nie pokrywać. Na przykład z trzech piosenek, nad którymi trwają prace, jedna została dobrze zmasterowana i wykonana ekspresyjnie, innej słucha się po raz pierwszy, a trzeciej dopiero się uczę.
Na lekcji muzyki niedopuszczalne jest formalne zapamiętywanie repertuaru, wielokrotne, monotonne powtórki, instruktaż i ćwiczenia.
Nauka dzieci w klasie powinna być wspierana różnorodnymi wrażeniami z muzyki uzyskiwanymi w innych formach organizacji zajęć.
Należy zawsze pamiętać, że osiągnięcie pożądanych efektów w rozwoju muzycznym dzieci jest trudne dzięki wysiłkom samego dyrektora muzycznego w klasie bez wsparcia pedagogów i rodziców.
Tworząc lekcję muzyki, nauczyciel musi wziąć pod uwagę następujące wymagania: stres psychiczny, fizyczny i emocjonalny dzieci; sekwencyjny rozkład zajęć i repertuaru, którego należy się nauczyć; ciągłość w rozwoju zdolności muzycznych, doskonaleniu umiejętności, wiedzy, poznawaniu repertuaru muzycznego; zmienność i zgodność z możliwościami wiekowymi dzieci13.
Zatem lekcje muzyki w przedszkolnej placówce oświatowej są główną formą edukacji muzycznej i rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym. Podczas zajęć dzieci poznają sztukę muzyczną we wszystkich jej przejawach.
2.3 Rodzaje i rodzaje zajęć muzycznych
Typowa lekcja obejmuje wszelkiego rodzaju zajęcia muzyczne.
W dominującym dominuje jakiś rodzaj aktywności muzycznej. Odmianą lekcji dominującej jest budowanie jej treści tak, aby rozwijać słabsze zdolności muzyczne dziecka. Dominują wówczas te działania, które mogą ją rozwijać. Ten rodzaj treningu stosowany jest w zajęciach frontalnych, indywidualnych i w podgrupach.
Podczas lekcji tematycznej wybierany jest jeden temat, który łączy w sobie wszystkie rodzaje zajęć muzycznych. Lekcje tematyczne mogą mieć także charakter frontalny, indywidualny i w podgrupach.
Złożona lekcja obejmuje różne rodzaje plastyki i rodzaje działalności artystycznej. Może mieć charakter frontalny, przeprowadzany z całą grupą dzieci.
Nauczyciel powinien różnicować rodzaj zajęć w zależności od wieku dzieci i ich poziomu rozwoju muzycznego.
Rodzaje zajęć muzycznych
Zajęcia podzielone są na indywidualne, podgrupowe i frontalne, w zależności od ilości uczestniczących dzieci.
Sesje indywidualne oraz w podgrupach realizowane są z dziećmi w wieku wczesno-przedszkolnym, kiedy dzieci nie są jeszcze w stanie zespołowo realizować zadań. Tego typu zajęcia wykorzystuje się także w innych grupach, aby zwrócić uwagę na rozwój każdego dziecka.
Zajęcia frontalne prowadzone są całą grupą dzieci. Reprezentują wszystkie rodzaje działań muzycznych: percepcyjne, wykonawcze, twórcze, muzyczne i edukacyjne.
Zajęcia indywidualne i w podgrupach
Dzieci są przyjęte placówki przedszkolne od półtora roku. W tym wieku dziecko potrzebuje szczególnej uwagi osoby dorosłej. Nie jest jeszcze w stanie skoordynować swoich działań z działaniami innych; w związku z tym odbywają się zajęcia muzyczne forma indywidualna dwa razy w tygodniu, czas trwania zajęć 5-10 minut.
W wieku 1,5-2 lat dzieci mogą już swobodnie chodzić, biegać i zacząć opanowywać mowę, ale nie mają jeszcze doświadczenia w komunikowaniu się z innymi dziećmi.
Cechą typowej lekcji we wczesnych grupach wiekowych jest jedność wszystkich sekcji, połączenie różnych rodzajów zajęć muzycznych (słuchanie, śpiewanie, ruchy muzyczno-rytmiczne).
Dziecko słucha muzyki i reaguje ruchami na jej charakter, jednocześnie potrafi śpiewać razem z osobą dorosłą bez słów, machając zabawką w rytm muzyki.
W repertuarze znajdują się melodie pieśni i tańca ludowego, dzieła kompozytorów współczesnych (pieśni, zabawy, tańce).
Ważne jest, aby wzbudzić w dziecku radość obcowania z muzyką, odpowiednią do jej charakteru przejawy emocjonalne, uwaga, zainteresowanie. Pomaga w tym powtarzanie repertuaru, ponieważ znajome melodie są odbierane z wielką przyjemnością. Wzmocnić reakcja emocjonalna dzieci, stosuje się porównanie kontrastujących utworów (na przykład kołysanka - piosenka taneczna).
Aby ukształtować stabilne, pozytywne nastawienie do muzyki w tym wieku, powszechnie stosuje się techniki gier, zabawki i akcesoria.
Wiodącym rodzajem aktywności muzycznej, która łączy tę aktywność, jest percepcja muzyki, która obejmuje najprostsze ruchy, zabawne działania dzieci i wspólne śpiewanie.
Jak już wspomniano, lekcje indywidualne prowadzone są nie tylko z małymi dziećmi, ale także w ogóle grupy wiekowe. Wynika to z jednej strony z faktu, że dzieci rozwijają się inaczej, a ich przejawy muzyczne są indywidualne; z drugiej strony specyfika nauczania określonych rodzajów zajęć muzycznych, które wymagają indywidualnego kontaktu z każdym dzieckiem (gra na instrumentach muzycznych, niektóre rodzaje ruchów muzyczno-rytmicznych).
Ćwiczenia czołowe
W młodszym wieku zajęcia w podgrupach stopniowo nabierają wyraźniejszej struktury. Wybrane gatunki działalność muzyczna zaczyna być dzielona na niezależne sekcje. Treść zajęć jest zbliżona do frontalnej. W drugiej młodszej grupie prowadzone są już z całą grupą dzieci i mają wszystkie rodzaje zajęć frontalnych. W miarę potrzeb nadal prowadzone są zajęcia indywidualne i grupowe. W średnim i starszym wieku przedszkolnym najważniejsze stają się ćwiczenia czołowe. Dzielą się na typowe, dominujące, tematyczne i złożone.
Typowe zajęcia. Zmienność ich struktury. Typowe zajęcia frontalne obejmują wszystkie rodzaje zajęć muzycznych: percepcję (część lekcji „Słuchanie muzyki” i percepcję utworów podczas lekcji), wykonanie (śpiew, ruchy muzyczno-rytmiczne, grę na instrumentach muzycznych dla dzieci), kreatywność (śpiew, taniec i gry, gra na instrumentach), typ muzyczno-edukacyjny (informacje o muzyce i sposobach jej wykonywania).
Instrukcje udzielane przez nauczyciela przed wysłuchaniem utworów pozwalają dzieciom zrozumieć treść muzyki. Zdobywają doświadczenie słuchając muzyki klasycznej, uczą się wypowiadać na temat jej charakteru, wyrażania swoich preferencji, co rozwija gust i tworzy ogólne podwaliny kultury muzycznej.
Słuchanie rozwija najważniejszą zdolność muzyczną - emocjonalną reakcję na muzykę, która jest niezbędna do skutecznej nauki wszystkich rodzajów czynności muzycznych.
Klasy frontalne mają strukturę tradycyjnie ustaloną w praktyce zawodowej, lecz konieczne jest jej ciągłe zmienianie.
3. Eksperyment pedagogiczny i jego wyniki
Grupa przygotowawcza do szkoły.
W kalendarzu zaplanowano: zajęcia frontalne (w pierwszej połowie dnia), zabawy muzyczno-dydaktyczne, ćwiczenia rozwijające muzyczny słuch i głos, zabawy ze śpiewem („w drugiej połowie dnia”). Planując zajęcia (2 razy w tygodniu) ustala się treść programową nauczania śpiewu, biorąc pod uwagę etap nauki pieśni, odnotowuje się zadania i techniki metodyczne ćwiczeń oraz zadań twórczych.
Planując naukę piosenki „Dudochka” do muzyki W. Karasiewy i słów N. Frenkla, nauczyciel prowadzi z dziećmi ćwiczenia dotyczące rozwoju głosu i słuchu, które ujawniają cechy tej piosenki. Zgodnie z tym dyrektor muzyczny rozdaje materiały edukacyjne na każdą lekcję, a także ustala zadania programowe na każdą lekcję.
1. lekcja
Rozwój ucha muzycznego. Aby uformować stabilny słuch melodiowo-tonalny u dzieci. Wprowadź nazwy stopni (5-3 - .1) drabiny muzycznej. Ćwicz czyste śpiewanie tych kroków na dźwiękach B – Sol – E (piąty, trzeci, pierwszy).
Śpiewanie. Aby konsekwentnie poszerzać zakres i prawidłową formację głosu, nauczyciel zaprasza dzieci do śpiewania znanej piosenki „Dudochka” do muzyki V. Karasevej, do słów N. Frenkla. Dzieci powinny śpiewać melodyjnie, w umiarkowanym tempie, lekkim dźwiękiem, bez napięcia.
Nauka piosenki. Posłuchaj wesołej piosenki, o charakterze humorystycznym, zareaguj na to emocjonalnie, mów o tym. Podczas ponownego występu naucz się pierwszej zwrotki piosenki, poprawnie przekazując melodię. Rozróżnij wstęp muzyczny od zakończenia. Zwróć uwagę na klarowność wymowy słów. W słowie „zielony” podkreśl ostatnią sylabę.
2. lekcja
Rozwój ucha muzycznego. Aby uformować stabilny słuch melodiowo-tonalny u dzieci. Utrwalaj wiedzę o stopniach muzycznej drabiny, śpiewaj je w różnych sekwencjach. Przedstaw piosenkę „Jingle Bells”, muzyka: E. Tilicheeva, słowa: M. Dolinov. Postrzegaj i porównuj dźwięki na wysokości, określając na podstawie ucha (wysoki, średni, niski), pokazując ich położenie na wysokości ruchem ręki.
Śpiewanie. Wykonaj piosenkę „Dudochka” V. Karasevy, wyraźnie intonuj melodię, wyraźnie wymawiaj słowa. Śpiewaj, wykonując akcenty logiczne w słowach. Śpiewaj 2-3 najbliższymi tonacjami, dostosowując się do tonu ustalonego przez nauczyciela.
Nauka piosenki. Słuchać piosenki; samodzielnie wypowiedzieć się na temat jego charakteru, treści, określić wstęp muzyczny, zakończenie, rozróżnić prowadzenie i refren utworu. Kontynuuj naukę melodii, zacznij śpiewać zaraz po wstępie, dokładnie intonując melodię pierwszego taktu, zbudowaną na jednym dźwięku. Śpiewaj czysto w trzech nutach (si sol – mi), a także podskakuj o kwartę (fa – si). Prawidłowo wymawiaj dźwięki samogłosek w słowach: „zielony”, „gra”, „mały”, „początek”. Śpiewaj długie dźwięki (półdźwięki), nie ucinaj ich, ale kończ delikatnie.
Trzecia lekcja
Rozwój ucha muzycznego. Kontynuuj rozwój stabilnego modalnego słuchu tonalnego u dzieci, rozpoznaj na podstawie ucha trzy dźwięki różniące się wysokością (triada), zaśpiewaj piosenkę „Bells”, pokazując ręką położenie śpiewanych dźwięków. Śpiewaj w umiarkowanym tempie, lekkim dźwiękiem, bez napięcia, wymawiaj słowa wyraźnie, wyraźnie intonując triadę.
Śpiewanie. Wykonaj piosenkę „Fipe”, rozróżniając frazy muzyczne, śpiewając je jednym tchem. Śpiewaj w różnych tonacjach, transponując piosenkę w górę o półtony (od dźwięku F do A). Nauczyciel nadaje ton.
Nauka piosenki. Powtórz piosenkę, utrwal umiejętności czystej intonacji melodii, zwracając uwagę na precyzyjne śpiewanie triady i czystość intonacji na jednym dźwięku B w 1. takcie. Naucz się brać oddech pomiędzy frazami muzycznymi i zanim zaczniesz śpiewać. Wyraźnie wymawiaj słowa, wykonując logiczne akcenty we frazach muzycznych.
Rozwój ucha muzycznego. Aby wzmocnić stabilny harmonijny słuch dzieci. Ćwicz czyste śpiewanie dźwięków triady (do la-fa), nazywając je ding – dan – dong.
Zaśpiewaj w innej kolejności. Zagraj te dźwięki na metalofonie (indywidualnie).
Śpiewanie. Zaśpiewaj piosenkę „Dudochka” bez akompaniamentu z pomocą dyrektora muzycznego. Popraw nieczystą intonację w śpiewie. Wykonaj piosenkę „Jingle Bells” z akompaniamentem muzycznym, a następnie bez akompaniamentu z pomocą nauczyciela.
Nauka piosenki. Kontynuuj naukę piosenki, pracuj nad harmonijnym brzmieniem piosenki w zespole: wszyscy zaczynają i kończą śpiewanie w tym samym czasie. Nauczyciel powinien posługiwać się gestem dyrygenckim (pokazać wstęp, akcenty, zakończenie utworu). Naucz się śpiewać, wykonując dynamikę. Śpiewaj umiarkowanie głośno, bez napięcia, wzmacniając dźwięk w zwrotkach 4 i 5, ale nie na siłę.
5. lekcja
Rozwój ucha muzycznego. Utrwalenie u dzieci wiedzy o etapach triady, umiejętność odnalezienia dowolnego dźwięku triady na metalofonie (C - A F), grania na nich indywidualnie i jednocześnie w podgrupie. Być w stanie śpiewać te dźwięki bez akompaniament muzyczny.
Śpiewanie. Zaśpiewajcie piosenkę „Dudoczka” w różnych tonacjach bez akompaniamentu muzycznego, pod okiem kierownika muzycznego, zachowując umiarkowane tempo wykonania. Zwróć uwagę na klarowność i wyrazistość tekstu, na melodyjność i lekkość brzmienia głosów dzieci.
Nauka piosenki. Powtórz piosenkę, wykonując ją z akompaniamentem muzycznym bez pomocy dyrektora muzycznego. Śpiewaj ekspresyjnie, oddając charakter utworu. Transponuj go o pół tonu wyżej. Poproś dzieci, aby wykonały piosenkę bez akompaniamentu muzycznego, ale przy wsparciu głosu nauczyciela.
Na kolejnych zajęciach możesz dramatyzować tę piosenkę.
Lekcja 6
Rozwój ucha muzycznego. Aby utrwalić pomysły dzieci na temat możliwości przekazania ruchu melodii za pomocą zabawnej techniki, porównania figuratywnego, zaproponowanie dzieciom gry muzyczno-dydaktycznej „Ptaki na drucie”. Rozwijaj aktywność uwagi słuchowej i pamięci muzycznej.
Śpiewanie. Aby poszerzyć i wzmocnić skalę, gładkość i melodyjność brzmienia, poproś dzieci o zaśpiewanie znanej piosenki „Pribautka” (r.n.m.), oprac. V. Karaseva. Ucz dzieci celnego uderzania alt melodie, świadomie rozróżniaj współczynnik wysokości tonu poszczególne części melodie.
Nauka piosenki. Zacznij uczyć się piosenki „Jasny dom”, muzyka T. Popatenko, słowa A. Kuznetsova. Słuchaj i postrzegaj pieśń o pogodnym, radosnym charakterze. Wyraź swój stosunek do niej. Rozróżnij refren, chór, wstęp muzyczny. Naucz się pierwszej zwrotki piosenki z dokładną melodią.
Powtarzanie piosenki. Znajdź piosenkę „Dudochka” V. Karasevy ze wstępu muzycznego. Porozmawiaj z dziećmi o tym, jak wykonać tę piosenkę. Osiągnij ekspresyjną wydajność w przekazywaniu odcieni muzycznych. Zaproponuj śpiewanie w łańcuchu fraz muzycznych i wszyscy razem (stojąc w refrenie).
„Program wychowania i doskonalenia w przedszkolu” określa następujące zadania dla grupy seniorów w zakresie śpiewu: „Naucz dzieci śpiewać ekspresyjnie, bez napięcia, płynnie, z lekkim dźwiękiem w zakresie D-C, przed rozpoczęciem weź oddech piosenkę, pomiędzy frazami muzycznymi, wyraźnie wymawiaj słowa, rozpoczynaj i kończ piosenkę w odpowiednim czasie. Kontynuuj naukę prawidłowego przekazywania melodii, śpiewaj mezzo forte (umiarkowanie głośno) i fortepian (cicho) w w różnym tempie samodzielnie (przy akompaniamencie instrumentu muzycznego, z nauczycielem bez akompaniamentu muzycznego). Naucz solowego wykonania poznanych wcześniej piosenek.”
Do końca roku dzieci w wieku 6-7 lat powinny samodzielnie rozróżniać dźwięki według czasu trwania i wysokości w obrębie piątych. Rozróżnij prawidłowy i nieprawidłowy śpiew ze słuchu.
Ponadto „Program…” zakłada ukierunkowane rozwiązanie problemu rozwijania dziecięcej inicjatywy twórczej w samodzielnym poszukiwaniu intonacji śpiewu.
Dlatego dyrektorzy muzyczni w swojej pracy z dziećmi muszą systematycznie stosować ćwiczenia rozwijające muzyczny słuch i głos. Te pieśni ćwiczeniowe przyczyniają się do rozwoju indywidualnych, zautomatyzowanych działań aparatu głosowego, ponieważ zbudowane są na krótkich, powtarzających się melodiach i pieśniach. Opanowując ćwiczenia, dzieci uczą się prawidłowego odtwarzania w śpiewie różnych typów ruchu melodycznego oraz najbardziej charakterystycznych wzorców intonacji występujących w repertuarze pieśniowym dla dzieci w tym wieku. A to z kolei ułatwi w przyszłości dzieciom naukę bardziej skomplikowanych piosenek.
Biorąc pod uwagę specyfikę percepcji dzieci w wieku przedszkolnym, należy skupić się na ćwiczeniach w formie krótkich piosenek o zabawnej treści. Takimi ćwiczeniami są małe piosenki wybrane przez nauczycieli V.K. Kolosova, N.Ya. Frenkel, NA. Metlov. Wśród ćwiczeń znajduje się wiele piosenek napisanych przez kompozytorów E. Tilicheevę, V. Karasevę i pieśni ludowe.
Ćwiczenia wyróżniają się różnorodnością harmonicznych kolorów, zwrotów melodycznych i jasnych obrazów muzycznych.
Wniosek
Zajęcia muzyczne są ważnym etapem w edukacji muzycznej dzieci. Ta forma organizacji zajęć muzycznych dla dzieci jest najskuteczniejsza. Lekcje muzyczne mają przejrzystą strukturę, która jest ukryta w grze ułatwiającej zrozumienie przez dzieci. Na zajęciach nie trzeba narzucać dziecku swojej decyzji i opinii, trzeba zachęcać je do samodzielnego, twórczego myślenia.
Przedszkolak nie wie, jak samodzielnie wyrażać swoje uczucia i doświadczenia emocjonalne bez specjalnego szkolenia i edukacji, ponieważ umiejętność dobrowolnego kontrolowania swoich działań i emocji rozwija się przez całe dzieciństwo w wieku przedszkolnym. Dziecko uczy się rozumieć nie tylko własne uczucia, ale także doświadczenia innych ludzi. Zaczyna rozróżniać Stany emocjonalne według nich manifestacja zewnętrzna poprzez mimikę i pantomimę potrafi wczuć się, współczuć, odgrywać, przekazywać różne stany emocjonalne bohaterów.
Zajęcia muzyczne najgłębiej chwytają dziecko i porządkują jego percepcję emocjonalną. W komunikacji z nią dziecko z łatwością znajduje ujście dla swojej aktywności emocjonalnej i twórczej inicjatywy. Aktywność sfery emocjonalnej przedszkolaka jest warunkiem jego udanego musicalu - twórczy rozwój. To aktywność emocjonalna daje dziecku możliwość realizacji swoich zdolności muzycznych i staje się środkiem komunikacji emocjonalnej.
Uczucia i nastroje wywołane działaniami muzycznymi nadają ruchowi emocjonalne zabarwienie, wpływając na plastyczność i wyrazistość gestów. Jak zauważają badacze, ćwiczenia muzyczne i motoryczne rąk, m.in. obracanie głowy i rozciąganie szyi, pozwalają na poprawę jakości umiejętności wokalnych i chóralnych. Wrażenia muzyczne wyniesione z przejścia do muzyki na zajęciach zostają na całe życie.
Zatem im aktywniejsza jest komunikacja dziecka z muzyką, tym bardziej staje się ono muzykalne, a im bardziej staje się muzykalne, tym radośniejsze i bardziej pożądane są nowe spotkania z nią dla dzieci i przedszkola.
Pozwalać dziecko Rośnie zdrowy, wesoły, a muzyka towarzyszy mu przez całe życie!
Bibliografia
1. Gogoberidze A.G., Solntseva O.V. Pedagogika przedszkolna z podstawami metod wychowania i szkolenia: Proc. pomoc dla studentów wyższy podręcznik Placówki: St. Petersburg, 2014. - 464 s.
2. Gogoberidze A.G. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym: Podręcznik. pomoc dla studentów wyższy podręcznik zakłady /A.G. Gogoberidze V.A. Derkuńska. M.: Akademia Centrum Wydawniczego 2005. 320 s.
Opublikowano na Allbest.ru
Podobne dokumenty
Cechy rozwoju zdolności muzycznych sześcio-siedmioletnich dzieci. Wykorzystanie techniki dramatyzowania piosenki w edukacji muzycznej dzieci w tym wieku. System działań promujących efektywny rozwój muzykalność w procesie nauczania dzieci.
praca na kursie, dodano 27.04.2011
Rozwijanie u dzieci gustu artystycznego i wrażliwości emocjonalnej na muzykę. Psychologiczna i pedagogiczna charakterystyka zdolności muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym. Słuch rytmiczny jako sposób rozwijania zdolności muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym.
praca na kursie, dodano 01.06.2014
Charakterystyka zdolności muzycznych dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Definicja zabaw muzyczno-dydaktycznych. Badanie zdolności muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym podczas zajęć muzycznych z wykorzystaniem gier muzyczno-dydaktycznych.
praca na kursie, dodano 28.04.2013
Pojęcie zdolności muzycznych i cechy ich rozwoju. Możliwości kompensacyjne dzieci z wadą wzroku. Muzyka jako medium kompleksowy rozwój dziecko. Eksperymentalne badanie zdolności muzycznych dzieci z wadą wzroku.
teza, dodana 18.02.2011
Kategoria zdolności twórczych. Charakterystyka psychologiczna i pedagogiczna dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Potencjał muzyki w rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Rola zintegrowanych zajęć muzycznych w przedszkolu.
praca na kursie, dodano 13.03.2017
Struktura zdolności muzycznych, ich charakterystyka. Znaczenie rozwijania zdolności sensorycznych muzyki u dzieci w wieku przedszkolnym. Opracowanie i zastosowanie systemu gier muzyczno-dydaktycznych dla rozwoju zdolności sensorycznych muzyki.
teza, dodano 19.11.2015
Cechy rozwoju zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym poprzez zapoznanie się ze sztuką. Etapy kształtowania się aktywności twórczej dzieci w wieku przedszkolnym. Rozwój zdolności twórczych starszych przedszkolaków na zajęciach modelarskich.
praca na kursie, dodano 19.07.2014
Badanie problemu rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Charakterystyka wieku dzieci w wieku przedszkolnym wpływająca na ich adaptację w warunkach rozwoju zdolności twórczych, zasady i metody ich wychowania.
test, dodano 11.07.2014
Znaczenie aktywności wzrokowej i twórczości wizualnej dzieci w wychowaniu i rozwoju różnych aspektów osobowości. Pojęcie i istota zdolności. Proces rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Różnice indywidualne u osób zdolnych.
praca na kursie, dodano 20.06.2011
Charakterystyka psychofizjologiczna współczesnych dzieci w wieku przedszkolnym w wieku od 3 do 7 lat. Kalendarzowo-tematyczny scenariusz zajęć z papiernictwa dla starszych dzieci w wieku przedszkolnym. Metodyka diagnozowania poziomu rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.
