O niektórych ogólnych „prawach” sztuki. Rola sztuki w życiu człowieka: co kryje dla nas świat piękna

Sztuka spełnia również nieodzowną i coraz bardziej znacząca funkcja, uczestnicząc w socjalizacji jednostki, wprowadzając ją do systemu wartości moralnych i estetycznych, wzorców zachowań i stanowisk refleksyjnych istotnych dla społeczeństwa, do uogólnionego realnego doświadczenia społecznego interakcji międzyludzkich, a także do sztucznie skonstruowanego doświadczenia zbudowanego na podstawy wyobrażonych obrazów i kolizji.

Do tego należy dodać ekologiczną funkcję organizującą kulturę artystyczną jako całość, związaną z projektowaniem estetycznie zorganizowanego środowiska życia ludzi, nasyconego przykładami wartości artystycznych i kulturowych generowanych przez sztukę. Wszystko to czyni sztukę jednym z najważniejszych instrumentów społecznej regulacji społeczeństwa.

Sztuka współczesna pełni funkcję programu artystycznego zmieniającego się świata – świata akceleracji Postęp społeczny w oparciu o zaawansowaną technologię, urbanizację, umasowienie stylu i stylu życia.

Jednocześnie sztuka definiowana jest jako proces, w którym dokonuje się żywotna wymiana znaczeń, które są konstruktami społecznymi i są zmienne, zależne od czasu i miejsca. Ma na celu ujawnienie kreatywne możliwości człowieka w procesie pluralistycznej wizji wszechświata, sztuka współczesna stara się sprowokować intelektualny współudział widza, obudzić zwykłą świadomość, oferując radykalnie nowe doświadczenie rozumienia świata.

Sztuka powinna „podwoić” rzeczywistą aktywność życiową osoby, być jej wyimaginowaną kontynuacją i dodatkiem, a tym samym poszerzać doświadczenie życiowe człowieka, pozwalając mu „przeżyć” wiele iluzorycznych „żyć” w „światach” tworzonych przez pisarzy, muzyków , malarze itp.

Działalność artystyczna i twórcza człowieka rozwija się w różnych formach, które nazywane są rodzajami sztuki, rodzajami i gatunkami sztuki.Obfitość i różnorodność tych form może wydawać się chaotyczną stertą, ale w rzeczywistości są one regularnie zorganizowane (lub raczej naturalnie historycznie samoorganizujący się) system gatunków, rodzajowy, formy gatunkowe. Więc, teoria estetyki ustalili, że w zależności od materialnych środków, za pomocą których budowane są dzieła sztuki, obiektywnie powstają trzy grupy form sztuki:

• 1) przestrzenne lub plastyczne (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia artystyczna, architekturę, sztukę i rzemiosło oraz projektowanie), tj. tych, które rozmieszczają swoje obrazy w przestrzeni;
• 2) tymczasowe (werbalne i muzyczne), czyli takie, w których obrazy są budowane w czasie, a nie w rzeczywistej przestrzeni;
• 3) przestrzenno-czasowe (taniec; aktorstwo i wszelka sztuka syntetyczna na nim oparta - teatr, kino, sztuka telewizyjna, różnorodność i sztuka cyrkowa itp.), czyli takie, których obrazy mają zarówno długość, jak i czas trwania, cielesność i dynamikę.

Z kolei w każdej z tych trzech grup sztuki działalność artystyczna i twórcza może posługiwać się: 1) znakami typu malarskiego, tj. sugerującymi podobieństwo obrazów do zmysłowo postrzeganej rzeczywistości (malarstwo, rzeźba, grafika – tzw. zwane sztukami pięknymi, literaturą, sztuką aktorską); 2) znaki typu niefiguratywnego, tj. nie pozwalające na rozpoznanie w obrazach jakichkolwiek rzeczywistych obiektów, zjawisk, działań i skierowane bezpośrednio do asocjacyjnych mechanizmów percepcji (sztuki architektonicznej i użytkowej, muzyki i tańca); 3) oznaki o charakterze mieszanym, malarsko-nieobrazowym, charakterystyczne dla syntetycznych form twórczości (synteza architektury lub sztuk zdobniczych i użytkowych ze sztukami plastycznymi; słowno-muzyczna - śpiew i aktorsko-taniec - synteza pantomimiczna).

Termin Sztuka współczesna ogólnie odnosi się do sztuki, która obecnie istnieje. Użycie przymiotnika „nowoczesny” do określenia okresu w historii sztuki jest częściowo spowodowane brakiem jakiejkolwiek odrębnej lub dominującej szkoły sztuki uznawanej przez artystów, historyków sztuki i krytyków. Powszechnie przyjmuje się, że sztuka współczesna zaczyna się od końca lat 60. do współczesności lub zaraz po zakończeniu okresu secesji lub modernizmu.

Być może najbardziej uderzającym aspektem sztuki współczesnej jest jej niedefiniowalność. Prace powstałe przed latami 60. z łatwością można było przypisać do konkretnej szkoły. Nawet w pracach z lat 70. i 80. można znaleźć cechy Sztuka konceptualna, ekspresyjna, feministyczna, pop-art, Graffiti. Podobnie jak w zwykłym świecie, świat sztuki coraz częściej doświadcza efektu globalizacji. Wiele granic i różnic w samej sztuce zostało utraconych. Nie należy mylić secesji ze sztuką współczesną, choć niektóre nurty i nurty nowoczesności mają swoje korzenie w modernizmie. Również wiele trendów skoncentrowało się na podstawach malarstwa, takich jak kolor, pociągnięcie pędzla i płótna. Ważny charakterystyczne dla sztuki współczesnej jest to, że często dotyka obszarów i rzeczy, które wpływają na świat.

Klonowanie, polityka, ekonomia, kwestie płci, seksualności, pochodzenia etnicznego lub rasy, praw człowieka, wojny, a może wysokich cen lokalnego chleba. Ten nacisk na politykę, choć nie nowy, wydaje się rosnąć. Historycznie sztuka była kojarzona z koncepcje estetyczne piękno, czystość i transcendencja. Wiązało się to z „wysokimi motywami” – nie wojną. Zniszczenie tego rozróżnienia... ważny aspekt Sztuka współczesna.

Sztuka współczesna często przecina się ze światem zewnętrznym; nie jest ograniczony doborem materiałów lub metod. Może wykorzystywać zarówno tradycyjne, takie jak malarstwo, rysunek i rzeźba, jak i nietradycyjne formy-- performance, instalacje, wideo i różne inne materiały. Sztuka współczesna staje się coraz bardziej globalna, powoli przełamując kulturowe bariery oddzielające staromodny elitaryzm sztuki wysokiej od opinii publicznej.

Prawda sztuki jako gry nie zależy od dynamiki regularności i przypadku, które afirmują grę jako wyłącznie chwilową, natychmiastową kreację stworzoną w danym momencie; prawda sztuka jako gry ujawnia całą swoją głębię nawet po samej grze.

Sztuka jako gra w zdecydowanej większości przypadków stara się nie być grą, ale życiem, czymkolwiek się chce, ale nie grą, „czystą” grą. Dlatego sztuka jako gra różni się tym, że poszukuje prawdy. Wiek XX dał początek takiej obfitości i różnorodność kreatywne kierunki w sztukach plastycznych i takiej mieszaninie wszelkiego rodzaju uzasadnień, wyjaśnień, sugestii i interpretacji istoty samego przedmiotu sztuki, że w efekcie zarówno w ideach o sztuce, jak i w samej działalności twórczej zapanował kompletny i doskonały chaos .

Autorzy pop-art (sztuka optyczna), wykazując się niesamowitą cierpliwością i dokładnością, tworzy złożone kompozycje na płaszczyźnie figur kratowych i spiralnych i pomaluj je w taki sposób, aby na początku widzowi po prostu zmarszczyły się oczy, a po chwili pojawiły się doznania iluzje optyczne i przestrzenne przesunięcia na płaszczyźnie tych kompozycji. Takie kolorowe szarady mogą w najlepszym razie być zabawnymi zabawkami, ale nic więcej.

Autorzy i badacze grafika koncepcyjna zawsze podkreślają solidność i solidność naukowej bazy, na której opiera się piękna budowa konceptualnego kierunku nowoczesnej awangardy. Dzieła konceptualistów to te kompozycje z poszczególnych przedmiotów codziennego użytku, z absurdalnych zestawień tych przedmiotów, którym towarzyszą niektóre frazy, teksty, formy, świadectwa, rozkłady jazdy, wykresy, pojedyncze litery, cyfry, te kompozycje, działania aktorów produkujących śmieszne, absurdalne, w żaden sposób nieumotywowane działania - wszystkie te twórcze wysiłki artystów awangardowych pojawiają się przed widzem, który przyszedł zobaczyć prace Dzieła wizualne. Oczywiście widz odbiera taki wernisaż jako coś absurdalnego, pozbawionego jakiegokolwiek znaczenia. Maksymalna ilość informacji zawiera najbardziej nieoczekiwaną wiadomość. A kompozycje czy działania artystów awangardowych jawią się nam jako kompletnie śmieszne, zupełnie nieoczekiwane, to znaczy powinny nieść maksimum informacji. To właśnie ten fragment teorii informacji wykorzystuje konceptualiści, aby potwierdzić znaczenie swojej pracy. Autorzy i teoretycy konceptualizmu przekonują, że ich prace niosą ze sobą tak wiele istotnych informacji, że widz po prostu nie jest w stanie wznieść się na ich poziom i go przyswoić.

To znaczy, nawet jeśli w przekazie, który na pierwszy rzut oka jest niezrozumiały, w bezsensownej kompozycji, w absurdalnej akcji, istnieje jakaś wewnętrzna organizacja, to jednak te kompozycje i te działania leżą poza zasięgiem zjawisk estetycznych . Zgadzam się, że nie ma to nic wspólnego ze sztuką, artystami, kulturą duchową ani estetyką,

Sztuka alternatywna. Terminu „graffiti” używa się do sklasyfikowania ogólnie zabronionej formy sztuki, w której próbuje się stworzyć rodzaj pokrewnej kompozycji za pomocą rysunków i napisów tworzonych pojedynczo lub w grupach na ścianach lub innych powierzchniach wizualnie dostępnych dla publiczności. Autorami graffiti są najczęściej artyści nieprofesjonalni. Nawet na księżycu Amerykańscy astronauci pozostawili pamięć o sobie w postaci graffiti. Dlatego jako forma sztuki i środek wyrażania poglądów jest elastyczna, inkluzywna i wolna od cenzury. Graffiti można postrzegać jako konkretny przejaw ideologii osobistych i społecznych, bardzo skuteczny pod względem wizualnego oddziaływania na ludzi.

W zasadzie między pojęciami umieszcza się mniej więcej znak równości "Sztuka współczesna" oraz "Sztuka współczesna". To sztuka, która istnieje w galeriach, nie została jeszcze zmuzefikowana, w istocie sztuka współczesna - ta, która nie jest uznawana za klasyczną.

Gorbunowa Julia

Praca badawcza na temat „Rola sztuki w życiu człowieka”

Ściągnij:

Zapowiedź:

1. Wstęp
2. Główną częścią

2.1 Pojęcie sztuki.

2.2 Rodzaje sztuki

2.3 Funkcje sztuki

2.4 Rola sztuki w życiu człowieka

2.5 Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.

1. Wniosek
2. Literatura

1. Wstęp.

Wybrałem pracę nad tematem „Rola sztuki w życiu człowieka”, ponieważ chciałem pogłębić i uogólnić wiedzę o sztuce. Ciekawe było dla mnie poszerzenie horyzontów i dowiedzenie się, jakie funkcje pełni sztuka, jaka jest rola sztuki w życiu człowieka, aby dalej dyskutować o tym z punktu widzenia osoby znającej się na rzeczy.

Wybrany temat pracy uważam za istotny, ponieważ pewne aspekty tematu nie zostały w pełni zbadane, a badanie ma na celu przezwyciężenie tej luki. Zachęca mnie do wykazywania zdolności intelektualnych, walorów moralnych i komunikacyjnych;

Przed rozpoczęciem pracy przeprowadziłam ankietę wśród uczniów naszej szkoły. Zadając im kilka pytań, aby odsłonić ich związek ze sztuką. Otrzymaliśmy następujące wyniki.

Wszystkich ankietowanych osób.

1. Jak myślisz, jaką rolę odgrywa sztuka? Nowoczesne życie człowiek?

Wielki %

Nie%

Pomaga żyć

1. Czego uczy nas sztuka i czy w ogóle uczy?

Piękno %

Zrozumienie życia %

Dobre uczynki %

Poszerza horyzonty %

Niczego nie uczy

1. Jakie znasz rodzaje sztuki?

Teatr %

Film %

Muzyka %

Obraz %

Architektura %

Rzeźba %

Inne sztuki %

1. Jaki rodzaj sztuki zajmujesz się lub jesteś pasjonatem?

Namiętny %

Niezaangażowani %

1. Czy były chwile, kiedy sztuka odgrywała rolę w twoim życiu?

TAk %

Nie %

Ankieta pokazała, że ​​praca pomoże ludziom zrozumieć znaczenie sztuki i myślę, że przyciągnie wielu, jeśli nie do sztuki, to wzbudzi zainteresowanie problemem.

Moja praca ma Praktyczne znaczenie, ponieważ materiały mogą być wykorzystane do przygotowania eseju z literatury, do wystąpień ustnych na lekcjach plastyki, MHC, a później do przygotowania do egzaminów.

Cel praca: udowodnić, że jest warta różnego rodzaju sztuka w życiu człowieka;pokazać, jak sztuka wpływa na kształtowanie kultury duchowej osobowości człowieka; wzbudzić zainteresowanie światem sztuki.

Zadania - ujawnić istotę sztuki, rozważyć relacje między człowiekiem a sztuką w społeczeństwie, rozważyć główne funkcje sztuki w społeczeństwie, ich znaczenie i rolę dla człowieka.

Problematyczne kwestie: Jak sztuka wyraża ludzkie uczucia i otaczający świat?

Dlaczego mówi się, że „życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna”?

Czym jest sztuka? Kiedy, jak i dlaczego pojawiła się sztuka?

Jaką rolę odgrywa sztuka w życiu człowieka iw moim życiu?

Spodziewany wynik

Po zapoznaniu się z moją twórczością zakłada się wyższy poziom rozwoju emocjonalno-wartościowego stosunku do świata, zjawisk życia i sztuki; zrozumienie miejsca i roli sztuki w życiu ludzi.

2. Główny korpus

2.1 Pojęcie sztuki

„Sztuka dodaje skrzydeł i zabiera cię daleko, daleko!” -
powiedział pisarzCzechow A.P.

Jak fajnie by było, gdyby ktoś stworzył urządzenie, które pokazywałoby stopień oddziaływania sztuki na człowieka, społeczeństwo jako całość, a nawet na przyrodę. Jak malarstwo, muzyka, literatura, teatr, kino wpływają na zdrowie człowieka, jakość jego życia? Czy ten wpływ można zmierzyć i przewidzieć? Oczywiście kultura jako całość, jako połączenie nauki, sztuki i edukacji, jest w stanie zbawiennie wpływać na jedno i drugie osoba indywidualna i na całe społeczeństwo.

Sztuka to kreatywne rozumienie otaczającego świata utalentowana osoba. Owoce tej refleksji należą nie tylko do jej twórców, ale do całej ludzkości żyjącej na planecie Ziemia.

Nieśmiertelne piękne kreacje starożytni greccy rzeźbiarze i architekci, florenccy mistrzowie mozaiki, Rafael i Michał Anioł... Dante, Petrarka, Mozart, Bach, Czajkowski. Ujmuje ducha, gdy próbujesz objąć umysłem wszystko, co stworzone przez geniuszy, zachowane i kontynuowane przez ich potomków i naśladowców.

W prymitywnym społeczeństwieprymitywna kreatywnośćurodzony z widokiemHomo sapiensjako sposób działania człowieka na rozwiązywanie praktycznych problemów. Pochodzący z epokiŚrodkowy paleolit, sztuka prymitywnaosiągnął swój szczyt około 40 tysięcy lat temu i był społecznym produktem społeczeństwa, uosabiającym nowy etap w rozwoju rzeczywistości. Najstarsze dzieła sztuki, takie jak naszyjnik z muszli znaleziony w Afryce Południowej, pochodzą z 75 000 lat p.n.e. mi. i więcej. W epoce kamienia sztukę reprezentowały prymitywne rytuały, muzyka, tańce, wszelkiego rodzaju ozdoby ciała, geoglify - obrazy na ziemi, dendrografy - obrazy na korze drzew, obrazy na skórach zwierząt, malowidła naskalne, malowidła naskalne,petroglify i rzeźba.

Pojawienie się sztuki wiąże się zGry, rytuały oraz rytuały, w tym te spowodowanemitologicznie- magicznyreprezentacje.

Obecnie słowo „sztuka” jest często używane w oryginalnym, bardzo szerokim znaczeniu. To każda umiejętność w realizacji wszelkich zadań, które wymagają pewnego rodzaju perfekcji ich wyników. W węższym znaczeniu tego słowa to jest kreatywność„zgodnie z prawami piękna”. Dzieła sztuki kreatywność artystyczna, jak prace sztuka użytkowa, tworzone są zgodnie z „prawami piękna”. Dzieło sztuki, jak wszystkie inne typy świadomości społecznej, jest zawsze jednością poznanego w nim przedmiotu i podmiotu, który ten przedmiot poznaje.

W prymitywnym, przedklasowym społeczeństwie sztuka jako szczególny rodzaj świadomości społecznej nie istniała jeszcze samodzielnie. To było wtedy w jedności z mitologią, magią, religią, z legendami o wcześniejsze życie, z prymitywnymi ideami geograficznymi, z wymogami moralnymi.

I wtedy sztuka wyróżniała się wśród nich swoją szczególną, specyficzną różnorodnością. Stała się jedną z form rozwoju świadomości społecznej różnych narodów. Tak to powinno być brane pod uwagę.

Tak więc sztuka jest rodzajem świadomości społeczeństwa, jest - treści artystyczne a nie naukowe. Na przykład L. Tołstoj określił sztukę jako środek wymiany uczuć, przeciwstawiając ją nauce jako środek wymiany myśli.

Sztuka jest często porównywana do lustrzanego lustra, które odbija rzeczywistość poprzez myśli i uczucia twórcy. Za jego pośrednictwem lustro to odzwierciedla te zjawiska życia, które przyciągnęły uwagę artysty, podekscytowały go.

Tu słusznie można dostrzec jedną z ważniejszych specyfiki sztuki jako formy ludzkiej aktywności.

Każdy produkt pracy – czy to narzędzie, narzędzie, maszyna czy środek podtrzymujący życie – jest tworzony dla jakiejś szczególnej potrzeby. Nawet takie duchowe produkty, jak: Badania naukowe, mogą równie dobrze pozostać dostępne i ważne dla wąskiego grona specjalistów, nie tracąc nic na ich społecznym znaczeniu.

Ale dzieło sztuki może być uznane za takie tylko pod warunkiem powszechności, „ogólnego interesu” jego treści. Artysta jest wezwany do wyrażenia czegoś, co jest równie ważne dla kierowcy i naukowca, co dotyczy ich aktywności życiowej nie tylko w zakresie specyfiki zawodu, ale także w zakresie zaangażowania w życie publiczne, umiejętność bycia osobą, bycia osobą.

2.2. Rodzaje sztuki

W zależności od materialnych środków, za pomocą których budowane są dzieła sztuki, obiektywnie powstają trzy grupy form sztuki: 1) przestrzenne lub plastyczne (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia artystyczna, architektura, rzemiosło artystyczne i design), czyli takie, które rozmieszczać swoje obrazy w przestrzeni; 2) tymczasowe (werbalne i muzyczne), czyli takie, w których obrazy są budowane w czasie, a nie w rzeczywistej przestrzeni; 3) przestrzenno-czasowe (taniec; aktorstwo i wszystko na nim oparte; syntetyczne - teatr, kino, sztuka telewizyjna, rozmaitość i cyrk itp.), czyli takie, których obrazy mają zarówno długość, jak i trwałość, cielesność i dynamikę. Każdy rodzaj sztuki jest bezpośrednio scharakteryzowany przez sposób materialnego istnienia jego dzieł oraz rodzaj użytych znaków graficznych. W tych granicach wszystkie jego rodzaje mają odmiany, określone przez cechy tego lub innego materiału i wynikającą z tego oryginalność języka artystycznego.

Tak, odmiany sztuka słowna są kreatywność ustna oraz literatura pisana; rodzaje muzyki – wokalna i różne rodzaje muzyka instrumentalna; odmiany sztuk scenicznych - dramat, muzyka, lalka, teatr cieni, a także scena i cyrk; rodzaje tańca taniec domowy, taniec klasyczny, akrobatyczny, gimnastyczny, na lodzie itp.

Z drugiej strony każda forma sztuki ma podział gatunkowy i gatunkowy. Kryteria tych podziałów definiowane są w różny sposób, ale samo istnienie takich rodzajów literatury jak epopeja, liryka, dramat, takich rodzajów sztuk plastycznych jak sztaluga, monumentalno-dekoracyjna, miniatura, takich gatunków malarstwa jak portret, pejzaż, martwa natura jest oczywista...

Sztuka jako całość jest więc historycznie utrwalonym systemem różnych specyficznych dróg artystycznego rozwoju świata,

z których każdy ma cechy wspólne dla wszystkich i indywidualnie osobliwe.

2.3. Funkcje sztuki

Sztuka ma podobieństwa i różnice z innymi formami świadomości społecznej. Podobnie jak nauka obiektywnie odzwierciedla rzeczywistość, poznaje jej ważne i istotne aspekty. Ale w przeciwieństwie do nauki, która eksploruje świat za pomocą myślenia abstrakcyjno-teoretycznego, sztuka poznaje świat poprzez myślenie wyobrażeniowe. Rzeczywistość pojawia się w sztuce jako całości, w bogactwie jej zmysłowych przejawów.

W przeciwieństwie do nauki, świadomość artystyczna nie stawia sobie za cel przekazywania jakichkolwiek specjalnych informacji o poszczególnych gałęziach praktyki społecznej i identyfikowania ich wzorców, np. fizycznych, ekonomicznych itp. Przedmiotem sztuki jest wszystko, co w życiu człowieka interesuje.

Te cele, które autor lub twórca celowo i świadomie stawia sobie podczas pracy nad dziełem, mają swój kierunek. Może to być cel polityczny, komentarz do pozycji społecznej, wytworzenie określonego nastroju lub emocji, oddziaływanie psychologiczne, ilustracja czegoś, promocja produktu (w przypadku reklamy) lub po prostu przekazanie komunikatu .

1. Środki transportu.W jego najprostsza forma sztuka jest środkiem komunikacji. Podobnie jak większość innych form komunikacji, niesie ze sobą intencję przekazania informacji odbiorcom. Na przykład, ilustracja naukowa- także forma sztuki, która istnieje po to, by przekazywać informacje. Innym przykładem tego rodzaju jest Mapy geograficzne. Jednak treść przekazu niekoniecznie jest naukowa. Sztuka pozwala przekazać nie tylko obiektywne informacje, ale także emocje, nastrój, uczucia.
2. Sztuka jako rozrywka. Celem sztuki może być stworzenie nastroju lub emocji, które pomogą się zrelaksować lub dobrze się bawić. Bardzo często w tym celu tworzone są bajki czy gry wideo.
3. Awangarda, sztuka na rzecz zmian politycznych.Jednym z definiujących celów sztuki na początku XX wieku było tworzenie dzieł, które prowokowały zmiany polityczne. Kierunki, które pojawiły się w tym celu to:dadaizm, surrealizm, Rosyjski konstruktywizm, abstrakcyjny ekspresjonizm- o których mowa łącznieawangarda.
4. Sztuka do psychoterapii.Psychologowie i psychoterapeuci mogą wykorzystywać sztukę do celów leczniczych. Do diagnozy stanu jednostki i stanu emocjonalnego wykorzystywana jest specjalna technika oparta na analizie rysunków pacjenta. W tym przypadku ostatecznym celem nie jest diagnoza, ale poprawa psychiki.
5. Sztuka dla społecznego protestu, obalenia istniejącego ładu i/lub anarchii.Sztuka jako forma protestu może nie mieć określonego celu politycznego, ale ograniczać się do krytyki istniejącego reżimu lub jakiegoś jego aspektu.

2.4. Rola sztuki w życiu człowieka

Wszelkiego rodzaju sztuki służą największej ze sztuk – sztuce życia na ziemi.
Bertolt Brecht

Teraz nie można sobie wyobrazić, że naszżycienie towarzyszyłby sztuce,kreacja. Gdzie i kiedy mieszkaszczłowiekjuż u zarania swego rozwoju starał się zrozumieć otaczający go świat, co oznacza, że ​​starał się zrozumieć i w przenośni, w sposób zrozumiały przekazać zdobytą wiedzę kolejnym pokoleniom. Tak pojawiły się malowidła ścienne w jaskiniach - starożytnych obozach człowieka. A to zrodziło się nie tylko z chęci ochrony swoich potomków przed błędami popełnionymi już przez ich przodków, ale z przeniesienia piękna i harmonii świata, podziwu dla doskonałych tworów natury.

Ludzkość nie pogrążyła się w stagnacji, stopniowo posuwała się naprzód i wyżej, rozwijała się również sztuka towarzysząca człowiekowi na wszystkich etapach tej długiej i bolesnej drogi. Jeśli zwrócisz się do renesansu, podziwiasz wyżyny, które osiągnęli artyści i poeci, muzycy i architekci. Nieśmiertelne twory Rafaela i Leonarda da Vinci do dziś fascynują swoją doskonałością i głęboką świadomością roli człowieka w świecie, w którym skazany jest na jego krótką, ale piękną, czasem tragiczną drogę.

Sztuka jest jednym z najważniejszych etapów ewolucji człowieka. Sztuka pomaga człowiekowi spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia. Z każdą epoką, z każdym stuleciem jest coraz bardziej ulepszana przez człowieka. Przez cały czas sztuka pomagała człowiekowi rozwijać swoje umiejętności, poprawiać abstrakcyjne myślenie. Od wieków człowiek stara się coraz bardziej zmieniać sztukę, ulepszać ją, pogłębiać swoją wiedzę. Sztuka to wielka tajemnica świata, w której kryją się tajemnice historii naszego życia. Sztuka to nasza historia. Czasami można w nim znaleźć odpowiedzi na te pytania, na które nawet najstarsze rękopisy nie potrafią odpowiedzieć.
Dziś człowiek nie wyobraża sobie już życia bez przeczytanej powieści, bez nowego filmu, bez premiery w teatrze, bez modnego hitu i ukochanej Grupa muzyczna, bez wystaw sztuki ... W sztuce człowiek odnajduje zarówno nową wiedzę, jak i odpowiedzi na witalne ważne pytania i spokój od codziennego zgiełku i przyjemności. Prawdziwe dzieło sztuki jest zawsze w zgodzie z myślami czytelników, widzów, słuchaczy. Powieść może opowiadać o odległej epoce historycznej, o ludziach, jak się wydaje, o zupełnie innym sposobie i stylu życia, ale uczucia, którymi ludzie byli nasyceni przez cały czas, są zrozumiałe dla obecnego czytelnika, zgodnego z nim, jeśli powieść jest napisana przez prawdziwego mistrza. Niech Romeo i Julia mieszkają w Weronie w czasach starożytnych. To nie czas ani miejsce działania determinuje moje postrzeganie wielkiej miłości i prawdziwej przyjaźni opisanej przez genialnego Szekspira.

Rosja nie stała się odległą prowincją sztuki. Już u zarania swego powstania głośno i śmiało deklarował, że ma prawo stanąć obok największych twórców Europy: „Opowieść o kampanii Igora”, ikony i obrazy Andrieja Rublowa i Greka Teofana, katedry Włodzimierza, Kijów i Moskwy. Jesteśmy dumni nie tylko z niesamowitych proporcji cerkwi wstawiennictwa na Nerlu i moskiewskiej katedry wstawienniczej, lepiej znanej jako katedra św. Bazylego, ale także czcimy imiona twórców.

Naszą uwagę przyciągają nie tylko starożytne kreacje. Stale konfrontujemy się z dziełami sztuki w Życie codzienne. Odwiedzając muzea i sale wystawowe, chcemy do tego dołączyć piękny świat, który jest dostępny najpierw tylko dla geniuszy, a potem dla reszty uczymy się rozumieć, widzieć, wchłaniać piękno, które stało się już częścią naszego codziennego życia.

Obrazy, muzyka, teatr, książki, filmy dają człowiekowi niezrównaną radość i satysfakcję, wzbudzają współczucie. Wyeliminuj to wszystko z życia cywilizowanej osoby, a zamieni się, jeśli nie w zwierzę, to w robota lub zombie. Bogactwo sztuki jest niewyczerpane. Nie da się odwiedzić wszystkich muzeów świata, nie posłuchać wszystkich symfonii, sonat, oper, nie przejrzeć wszystkich arcydzieł architektury, nie przeczytać na nowo wszystkich powieści, wierszy, wierszy. Tak i nic. Mądrzy ludzie faktycznie okazują się powierzchownymi ludźmi. Z całej różnorodności człowiek wybiera dla duszy to, co jest mu najbliższe, co daje grunt dla jego umysłu i uczuć.

Możliwości sztuki są wieloaspektowe. Sztuka tworzy intelektualne i cechy moralne, pobudza kreatywność, sprzyja udanej socjalizacji. W Starożytna Grecja sztuki piękne były postrzegane jako skuteczny środek wpływ na osobę. W galeriach eksponowano rzeźby, uosabiające szlachetne ludzkie cechy („Miłosierdzie”, „Sprawiedliwość” itp.). Wierzono, że kontemplując piękne posągi, człowiek chłonie wszystko, co najlepsze, co odzwierciedlają. To samo dotyczy obrazów wielkich mistrzów.

Grupa badaczy kierowana przez profesor Marinę de Tommaso z Uniwersytetu w Bari we Włoszech odkryła, że: piękne zdjęcia może zmniejszyć ból, pisze „Daily Telegraph”. Naukowcy mają nadzieję, że nowe wyniki przekonają szpitale i szpitale do większej dbałości o dekorowanie pomieszczeń, w których przebywają chorzy.

Podczas badania grupa ludzi, składająca się zarówno z mężczyzn, jak i kobiet, została poproszona o obejrzenie 300 obrazów artystów takich jak Leonardo da Vinci i Sandro Botticelli i wybranie z nich 20 obrazów, które uznali za najpiękniejsze i najpiękniejsze. najbrzydszy. W kolejnym etapie badanym pokazywano te zdjęcia lub nic, pozostawiając dużą czarną ścianę na zdjęcia za darmo, a jednocześnie uderzali uczestników krótkim impulsem lasera o sile porównywalnej z dotknięciem gorącej patelni. Stwierdzono, że kiedy ludzie oglądają zdjęcia, które im się podobają, ból odczuwany jest trzy razy mniej intensywnie niż wtedy, gdy są zmuszeni oglądać brzydkie zdjęcia lub czarną ścianę.

Nie tylko dzieci, ale często dorośli nie radzą sobie ze swoimi emocjami. Żyjemy według zasad, zmuszamy się do ciągłego „Potrzebujemy, potrzebujemy, potrzebujemy…”, zapominając o naszych pragnieniach. Z tego powodu powstaje wewnętrzne niezadowolenie, które człowiek, będąc istotą społeczną, stara się utrzymać w sobie. W rezultacie cierpi organizm, ponieważ negatywny stan emocjonalny często prowadzi do różnych chorób. Kreatywność w tym przypadku pomaga rozładować napięcie emocjonalne, zharmonizować wewnętrzny świat i osiągnąć porozumienie z innymi. Oczywiście może to być nie tylko rysunek, ale także aplikacje, hafty, fotografowanie, modelowanie z zapałek, proza, poezja i wiele więcej, tak czy inaczej związanych ze sztuką.

Pytanie, w jaki sposób literatura wpływa na człowieka, jego zachowanie i psychikę, jakie mechanizmy prowadzą do osobliwych doświadczeń, a w konsekwencji do zmiany cech osobowych człowieka podczas lektury dzieła literackiego, zaprzątało umysły wielu naukowców i badaczy z od czasów starożytnych do współczesności. Fikcja, dająca wiedzę o rzeczywistości, poszerza horyzonty umysłowe czytelników w każdym wieku, daje przeżycie emocjonalne wykraczające poza to, co człowiek mógłby zdobyć w swoim życiu, kształtuje smak artystyczny, dostarcza przyjemności estetycznej, która w życiu nowoczesny mężczyzna trwa wspaniałe miejsce i jest jedną z jego potrzeb. Ale co najważniejsze, główną funkcją fikcji jest tworzenie u ludzi głębokich i stabilnych uczuć, które zachęcają ich do przemyślenia, określania ich światopoglądu i kierowania ich zachowaniem. osobowość.

Literatura jest dla ludzi szkołą uczuć i wiedzy o rzeczywistości oraz kształtuje wyobrażenie o idealnych działaniach ludzi, o pięknie świata i relacji. Słowo to wielka tajemnica. Jego magiczna moc tkwi w zdolności wywoływania żywych obrazów, przenoszenia czytelnika do innego świata. Bez literatury nigdy byśmy nie wiedzieli, że kiedyś żyła wspaniała osoba i pisarz Wiktor Hugo lub na przykład Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Nie wiedzielibyśmy nic o czasach, kiedy żyli. Dzięki literaturze stajemy się bardziej wykształceni, poznajemy historię naszych przodków.

Wpływ muzyki na człowieka jest wielki. Człowiek słyszy dźwięk nie tylko uszami; słyszy dźwięk każdym porem swojego ciała. Dźwięk przenika całą jego istotę i pod wpływem pewnych wpływów spowalnia lub przyspiesza rytm krążenia krwi; albo pobudza układ nerwowy, albo go uspokaja; budzi w człowieku silniejsze namiętności lub uspokaja go, przynosząc mu spokój. W zależności od dźwięku powstaje pewien efekt. Dlatego znajomość dźwięku może dać człowiekowi magiczne narzędzie do zarządzania, dostosowywania, kontrolowania i wykorzystywania życia, a także pomagania innym ludziom z największą korzyścią.Nie jest tajemnicą, że sztuka może leczyć.

Izoterapia, terapia tańcem, muzykoterapia - to wspólne prawdy.

Twórca farmakologii muzycznej, naukowiec Robert Schofleur, zaleca w celach terapeutycznych słuchanie wszystkich symfonii Czajkowskiego, Cara leśnego Schuberta, Ody do Radości Beethovena. Twierdzi, że prace te przyczyniają się do przyspieszonego powrotu do zdrowia. A naukowcy z University of California eksperymentalnie udowodnili, że po 10 minutach słuchania muzyki Mozarta testy wykazały wzrost IQ studentów o 8-9 jednostek.

Ale nie każda sztuka leczy.

Na przykład: Muzyka rockowa - powoduje uwalnianie hormonów stresu, które usuwają część informacji z mózgu, wywołują agresję lub depresję. Rosyjski psycholog D. Azarow zauważa, że ​​istnieje specjalna kombinacja nut, nazwał je zabójczą muzyką.Po kilkukrotnym wysłuchaniu takich muzycznych fraz osoba ma ponury nastrój i myśli.

Dzwonienie dzwonka szybko zabija:

1. bakterie tyfusowe
2. wirusy.

Muzyka klasyczna (Mozart itp.) przyczynia się do:

1. ogólny spokój
2. zwiększone wydzielanie mleka (o 20%) u matek karmiących.

 Rytmiczne dźwięki niektórych wykonawców, ze względu na bezpośredni wpływ na mózg, przyczyniają się do:

1. uwalnianie hormonów stresu
2. upośledzenie pamięci
3. osłabienie (po 1-2 latach) ogólne warunki(szczególnie podczas słuchania muzyki przez słuchawki).

Mantra, czyli medytacyjne dźwięki „om”, „aum” itp. mają charakter wibracyjny.
Wibracje początkowo przyczyniają się do aktywacji niektórych narządów, struktur mózgu. W tym samym czasie do krwi uwalnianych jest wiele różnych hormonów. (Prawdopodobnie pomaga to w wykonywaniu monotonnej pracy przy mniejszym zużyciu energii).

Wywołują wibrujące dźwięki

1. przyjemność - u niektórych osób, u innych - te same dźwięki powodują
2. reakcja na stres z uwalnianiem hormonów i gwałtownym wzrostem metabolizmu oksydacyjnego.

1. przyczynia się do gwałtownego wzrostu ciśnienia krwi,
2. często prowadzi do skurczów serca.

W źródła literackie W starożytności znajdujemy wiele przykładów celowego wpływu muzyki na stan psychiczny ludzi. Plutarch mówi, że napady wściekłości Aleksandra Wielkiego były zwykle uspokajane przez grę na lirze. Potężny Achilles, według Homera, próbował, grając na lirze, ostudzić swój „słynny” gniew, od którego zaczyna się akcja w Iliadzie.

Istniała opinia, że ​​muzyka ratuje przed nieuchronną śmiercią ukąszoną przez jadowite węże i skorpiony. Jako antidotum w tych przypadkach muzyka była szeroko polecana przez jednego z najsłynniejszych lekarzy starożytnego Rzymu, Galena. Nirkus, towarzysz wypraw Aleksandra Wielkiego, po wizycie w Indiach, powiedział, że w tym kraju pełnym jadowitych węży śpiew uważany jest za jedyne lekarstwo na ich ukąszenia. Jak wytłumaczyć cudowne działanie muzyki? Badania naszych czasów wykazały, że muzyka w takich przypadkach nie działa jak antidotum, ale jako środek eliminujący traumę psychiczną, pomaga ofierze stłumić uczucie grozy. To tylko jeden z przykładów, kiedy zdrowie, a nawet życie człowieka w dużej mierze zależy od stanu jego umysłu. Ale nawet ten osobny przykład pozwala nam ocenić, jak wielka jest rola układu nerwowego w ciele. Trzeba to wziąć pod uwagę przy wyjaśnianiu mechanizmu oddziaływania sztuki na zdrowie ludzi.

Jeszcze bardziej uderzający jest wpływ muzyki na emocje. Wpływ muzyki na emocje znany jest od czasów starożytnych. Muzyka była wykorzystywana w celach leczniczych i na wojnie. Muzyka działa zarówno jako środek do odwrócenia uwagi od myśli, które przeszkadzają osobie, jak i jako środek uspokojenia, a nawet uzdrowienia. Muzyka ma ogromne znaczenie jako środek walki z przepracowaniem. Muzyka może ustawić określony rytm przed rozpoczęciem pracy, nastawić Cię na głęboki odpoczynek podczas przerwy.

Sztuka sprawia, że ​​świat ludzi jest piękniejszy, żywy i jaśniejszy. Na przykład malowanie: ile zaszło do naszych czasów obrazy w stylu vintage, które można wykorzystać do określenia, jak ludzie żyli dwa, trzy, cztery lub więcej wieków temu. Teraz jest wiele obrazów malowanych przez naszych współczesnych i cokolwiek to jest: abstrakcja, realizm, martwa natura lub krajobraz, malarstwo to wspaniała sztuka, dzięki której człowiek nauczył się widzieć świat jasny i kolorowy.
Architektura to kolejna z najważniejszych form sztuki. Ogromna liczba najpiękniejszych zabytków rozsianych jest po całym świecie i nie nazywa się ich po prostu „pomnikami” - zawierają największe tajemnice historia i pamięć. Czasami te tajemnice nie mogą zostać rozwikłane przez naukowców na całym świecie.
Oczywiście, aby dostrzec piękno sztuka operowa, na przykład trzeba znać jego cechy, rozumieć język muzyki i wokalu, za pomocą którego kompozytor i śpiewacy przekazują wszystkie odcienie życia i uczuć oraz wpływać na myśli i emocje słuchaczy. Spostrzeganie poezji i plastyki również wymaga pewnego przygotowania i odpowiedniego zrozumienia. Nawet ciekawa historia nie uchwyci czytelnika, jeśli nie rozwinął techniki ekspresyjnego czytania, jeśli całą energię poświęca komponowaniu słów z wymawianych dźwięków i nie doświadcza ich artystycznego i estetycznego wpływu.

Wpływ środków artystycznych na człowieka może być spowodowany długofalowością lub perspektywą. Podkreśla to ogromne możliwości wykorzystania sztuki w celu uzyskania trwałego i długotrwałego efektu, wykorzystania jej w celach edukacyjnych, a także w ogólnej poprawie zdrowia i profilaktyce. Sztuka nie oddziałuje na jedną ludzką zdolność i siłę, czy to emocje, czy na intelekt, ale na osobę jako całość. Tworzy, czasem nieświadomie, sam system ludzkich postaw.

Geniusz artystyczny słynnego plakatu D. Moora „Czy zapisałeś się na wolontariusza?”, tak szeroko rozpropagowanego w czasie II wojny światowej, polega na tym, że przemawia do sumienia człowieka wszystkimi duchowymi zdolnościami człowieka . Tych. w tym tkwi siła sztuki, aby przemawiać do ludzkiego sumienia, budzić w nim duchowe zdolności. I z tej okazji możemy przytoczyć słynne słowa Puszkina:

Spalić serca ludzi czasownikiem.

Uważa się, że w tym prawdziwy cel sztuka.

2.5 Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.

Sztuka jest wieczna i piękna, ponieważ przynosi światu piękno i dobro.

Człowiek ma bardzo surowe wymagania i sztuka musi je odzwierciedlać. Artyści klasycyzmu dorównywali klasycznym wzorom. Uważano, że wieczne jest niezmienne – dlatego należy uczyć się od autorów greckich i rzymskich. Bohaterowie bardzo często stają się rycerzami, królami, książętami. Byli przekonani, że prawda tworzy piękno w sztuce – dlatego pisarz musi naśladować naturę i wiarygodnie przedstawiać życie. Pojawiają się sztywne kanony teorii klasycyzmu. Historyk sztuki Boileau pisze: „Niewiarygodne nie jest w stanie dotknąć, niech prawda zawsze wygląda wiarygodnie”. Pisarze klasycyzmu podchodzili do życia z pozycji rozumu, nie ufali uczuciom, uważali je za zmienne i podstępne. Dokładne, rozsądne, zgodne z prawdą i piękne. „Trzeba pomyśleć o pomyśle i dopiero wtedy pisać”.

Sztuka nigdy się nie starzeje. W księdze filozofa akademickiego I.T. Frolov pisał: „Powodem tego jest wyjątkowa oryginalność dzieł sztuki, ich głęboko zindywidualizowany charakter, ostatecznie ze względu na nieustanny apel do człowieka. Niepowtarzalna jedność człowieka i świata w dziele sztuki, „rzeczywistości ludzkiej”. Słynny duński fizyk Niels Bohr napisał: „Powodem, dla którego sztuka może nas wzbogacać, jest jej zdolność przypominania nam o harmoniach, które są poza zasięgiem systematyczna analiza”. Sztuka często podkreśla uniwersalne, „odwieczne” problemy: co jest dobrem i złem, wolnością, godnością człowieka. Zmieniające się warunki każdej epoki zmuszają nas do ponownego rozwiązania tych problemów.

Sztuka jest wielostronna, wieczna, ale niestety nie może oddziaływać na ludzi bez ich woli, wysiłku umysłowego, pewnego dzieła myśli. Człowiek powinien chcieć nauczyć się widzieć i rozumieć piękno, wtedy sztuka będzie miała dobroczynny wpływ na niego, całe społeczeństwo. To prawdopodobnie nastąpi w przyszłości. W międzyczasie utalentowani twórcy nie powinni zapominać, że ich dzieła mogą wpływać na miliony, a to może być korzystne lub szkodliwe.

Podam prosty przykład. Na przykład artysta namalował obraz. Obraz przedstawia negatywne sceny mordu, wszędzie są krew i brud, używane są najbardziej chaotyczne, ostre tony, krótko mówiąc, cały obraz działa przygnębiająco na widza, wywołując negatywne emocje w człowieku. Energia płynąca z obrazu jest niezwykle przygnębiająca. Tyle o całkowitym połączeniu myśli artysty z fizycznym tworzeniem obrazu i odpowiednio patrzącego na niego widza lub widzów ... Wyobraź sobie tysiące, dziesiątki tysięcy takich przygnębiających obrazów. To samo można powiedzieć o naszym kinie. Jakie bajki oglądają nasze dzieci, nie mówiąc już o filmach dla dorosłych? I ogólnie, teraz nie ma nawet takiego zakazu „Do 16”, jak w latach 70-tych. Solidny "negatywizm"... Wyobraźcie sobie ile negatywnej energii w kraju, na świecie, na całej Ziemi!. To samo można powiedzieć o wszystkich rodzajach naszej sztuki!
„Myśli połączone z działaniem prowadzą do zmiany. Jeśli są szlachetni, wyzwalają, ratują, promują dobrobyt. wzbogacać. Jeśli są podłe, to zniewalają, zubażają, osłabiają, niszczą. Jeśli propaganda przemocy, kult władzy, zło wkroczy na nasze ekrany, zginiemy po pechowych bohaterach tych jednodniowych bojowników.

Prawdziwa sztuka musi być piękna, mieć dobry, humanitarny początek z wielowiekową tradycją.

3. Wniosek.

Sztuka odgrywa ważną rolę w naszym życiu, pomagając przyszłym pokoleniom wzrastać moralnie. Każde pokolenie przyczynia się do rozwoju ludzkości, wzbogacając ją kulturowo. Bez sztuki raczej nie bylibyśmy w stanie spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia, inaczej, spojrzeć poza zwyczajność, poczuć się trochę ostrzej. Sztuka, podobnie jak człowiek, ma wiele małych żył, naczyń krwionośnych, narządów.

Pasje, aspiracje, marzenia, obrazy, lęki - wszystko, czym żyje każdy człowiek - nabywają wkreatywnośćspecjalna kolorystyka i siła.

Niemożliwe jest, aby każdy był twórcą, ale w naszej mocy jest próba wniknięcia w istotę stworzenia geniusza, zbliżenia się do zrozumienia piękna. A im częściej stajemy się kontemplatorami obrazów, arcydzieła architektury, słuchacze pięknej muzyki, tym lepiej dla nas i otaczających nas ludzi.

Sztuka pomaga nam opanować nauki i stopniowo pogłębiać naszą wiedzę. Jak wspomniano powyżej, jest to istotna część rozwoju człowieka:

Kształtuje zdolność osoby do postrzegania, odczuwania, prawidłowego rozumienia i doceniania piękna w otaczająca rzeczywistość i sztuka

Kształtuje umiejętności posługiwania się środkami sztuki do rozumienia życia ludzi, samej natury;

Rozwija głębokie zrozumienie piękna przyrody, otaczającego świata. umiejętność zachowania tego piękna;

Uzbraja ludzi w wiedzę, a także zaszczepia umiejętności i zdolności z zakresu sztuk dostępnych – muzyki, malarstwa, teatru, słowo artystyczne, architektura;

Rozwija zdolności twórcze, umiejętności i zdolności odczuwania i tworzenia piękna w otaczającym życiu, w domu, w życiu codziennym;

Rozwija zrozumienie piękna w relacjach międzyludzkich, pragnienie i umiejętność wnoszenia piękna do codziennego życia.

Tak więc sztuka wpływa na nasze życie ze wszystkich stron, czyni je różnorodnymi i żywymi, żywymi i interesującymi, bogatymi, pomagając człowiekowi coraz lepiej rozumieć jego przeznaczenie na tym świecie.Nasz ziemski świat utkany jest z doskonałości i niedoskonałości. I tylko od samego człowieka zależy, jak ułoży sobie przyszłość, co przeczyta, czego będzie słuchał, jak będzie mówił.

„Najlepszy sposób na kształcenie uczuć w ogóle, na rozbudzanie poczucia piękna, na rozwój twórcza wyobraźnia jest samą sztuką” – zaznaczył naukowiec-psycholog N.E. Rumiancew.

4. Literatura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Czy jesteś piękny, człowieku?- M .: Mol. strażnik, 1987.

2. Nieżnow G.G. Sztuka w naszym życiu - M., "Wiedza", 1975

3. Pospelov G.N. Sztuka i estetyka - M .: Sztuka, 1984.

8. Solntsev N.V. Dziedzictwo i czas. M., 1996.

9. Do przygotowania niniejszej pracy wykorzystano materiały ze stron internetowych.

Bez względu na to, jak złożone i nieprzewidywalne jest nasze życie, zawsze są chwile i wydarzenia, które je zdobią i czynią je pięknym. Zawsze staramy się dążyć do najlepszych, do czegoś dobrego. Życie, miłość, robienie czegoś pożytecznego dla siebie i społeczeństwa jest cudowne. Rola sztuki jest równie ważna jak samo życie. Wszystko co nas otacza jest rodzajem sztuki.

Nawet w czasach starożytnych nasi przodkowie próbowali przedstawiać na ścianach kawałki skóry, kamienie, niektóre obrazy, wydarzenia z ich życia, bitwy, polowania. Wtedy nawet nie podejrzewali, że ich próby przyniosą ludzkości wiele nowej wiedzy w przyszłości. Ich rzeźby, naczynia, broń, ubrania mają ogromne znaczenie, dzięki tym znaleziskom znamy historię rozwoju naszych przodków. Wtedy nie mieli pojęcia, że ​​wszystko, co robią, to sztuka, a rola sztuki w życiu człowieka będzie bardzo duża.

Rozwój kulturalny, moralność przyczyniają się różne kierunki sztuki (której istotą jest pokazywanie i nauczanie prawdziwego i pięknego świata). Przy pomocy muzyki, poezji profesjonalistów i amatorów możemy poznać estetyczne postrzeganie naszego świata. Dlatego rola sztuki w życiu człowieka jest po prostu ogromna!

Artyści, rzeźbiarze, poeci, muzycy i każda osoba, która poprzez swoją twórczość stara się przekazać postrzeganie i wizję czegoś wyjątkowego, co nas otacza, zajmuje ważne miejsce w kulturowym rozwoju ludzkości. Nawet Małe dziecko Tworząc swój pierwszy rysunek, aplikację czy rękodzieło, dotknął już w pewnym stopniu świata sztuki. W starszym wieku, będąc nastolatkiem, kształtują się jego upodobania w doborze stylu ubioru, preferencje w muzyce, książkach i postrzeganie życia. Światopogląd i gust estetyczny układają się w logicznym łańcuchu w bezpośrednim kontakcie z dziełami sztuki, ale tylko osobista ocena wpływa na wybór i kształtowanie smaku. Dlatego konieczne jest częstsze obcowanie ze światem sztuki i prawdziwymi arcydziełami.

Rola sztuki w życiu człowieka jest tak wielka, że ​​po opanowaniu nawyku odwiedzania muzeów i galerii sztuki, czytania ciekawych książek, poezji, będziesz chciał dotknąć świata duchowego i historycznego, poznać nowe i ciekawi ludzie poznanie twórczości artystycznej innych narodów, zapoznanie się z ich historią i kulturą. Wszystko to przynosi różnorodność i żywe kolory w nasze życie, przyczynia się do chęci życia lepiej, ciekawiej. Wokół nas jest dużo duchowego bogactwa i roli sztuki w nowoczesny świat nie zajmuje ostatniego miejsca. Dotykając piękna, człowiek stara się wnieść do swojego życia jak najwięcej pięknych rzeczy, dąży do doskonałości swojego ciała i mowy, prawidłowego zachowania i komunikacji z innymi ludźmi. Studiując i komunikując się ze sztuką, jest chęć wymyślenia czegoś nowego i oryginalnego, chcę tworzyć i wymyślać.

ROSYJSKA MIĘDZYNARODOWA AKADEMIA TURYSTYKI

WŁOKOŁAMSKI INSTYTUT SZPITALNY

Wydział Nauk Przyrodniczych, Humanitarnych i Społecznych

__________________________________________

Nazwa dyscypliny

TEMAT: Miejsce i rola sztuki w społeczeństwie

Wypełnił: Ishbekova E.I.

Forma studiów: niestacjonarne

Kurs I grupa _______

W kratę _________________

F. ja. o. nauczyciel

Wołokołamsk 2008

Wstęp. 3

Rozdział 1. Sztuka w przestrzeni kultury. 4

1.1 Pochodzenie sztuki. 5

1.2 Sztuka i inne formy kultury. 7

1.3 Charakter obrazu artystycznego. 9

1.4 Rodzaje sztuki. dziesięć

Rozdział 2. Sztuka jako tworzenie wartości estetycznych. 13

2.1 Wartości estetyczne, ich rola w życiu człowieka i społeczeństwa. 13

2.2 Modernizm i postmodernizm w sztuce XX wieku. czternaście

Wniosek. osiemnaście

Referencje 19

Wstęp

Celem tego eseju jest możliwość zrozumienia w istocie praw funkcjonowania i społecznej roli sztuki, z którą znajomość jest warunek konieczny duchowy rozwój człowieka.

Kształtowanie osobowości w całej wszechstronności jej rozwoju kulturowego, profesjonalizm, świadoma dyscyplina, wysoka moralność jest zarówno celem kultury, jak i nieodzownym warunkiem postępu kulturowego.

Sztuka jako owoc działalności artystycznej oddaje ogólny charakter kultury, w której jest tworzona, do której należy i holistycznie reprezentuje.

Studium sztuki różnych ludów i różnych epok, pod warunkiem zrozumienia jej istoty, pozwala zrozumieć ogólny charakter poszczególnych kultur.

Abstrakcja próbuje określić miejsce sztuki w przestrzeni kultury, dać wyobrażenie o rodzajach sztuki, charakterze obrazu artystycznego.

Rozdział 1. Sztuka w przestrzeni kultury

Istota kultury artystycznej polega na tym, że twórca (profesjonalista, amator, rzemieślnik ludowy) dzięki swoim rozwiniętym uczuciom w przenośni rozpoznaje i w przenośni modeluje jakiś fragment rzeczywistości, a następnie przekazuje go widzowi lub słuchaczowi w sposób estetycznie wyrazisty. Formularz. Kultura artystyczna obejmuje całą populację. Tak więc wielu ludzi w młodości pisze wiersze i muzykę, rysuje, niektórzy robią to przez całe życie. Ale tylko to, co jest stworzone wybitni mistrzowie jego działalność w zakresie działalności artystycznej jest utrwalana przez wieki jako mająca najwyższą wartość dla społeczeństwa i stanowi sztukę. Sztuka jest częścią kultury artystycznej, jej szczytem.

W twórczości artystycznej duchowe i materialne przenikają się wzajemnie, tworzą coś trzeciego, nie tylko łączą się, jak w sferze produkcji materialnej i duchowej, ale są wzajemnie identyfikowane: np. stół jako przedmiot użytkowy, materialny może być wykonane z drewna, metalu, plastiku. Jednak nie można sobie wyobrazić „Robotnicy i kołchoźnicy” W. Muchiny wykonanej z drewna lub katedry św. Michała Archanioła na Kremlu w Niżnym Nowogrodzie wykonanej z betonu. Ta duchowa i materialna integralność, niepodzielność nazywana jest artyzmem. To myślenie w materiale, kolorem, słowem, dźwiękiem, ruchem. Treść zawarta w dziele sztuki nie może być przekazana bez strat za pomocą innego rodzaju sztuki lub po prostu „odpowiedzieć” w inny sposób.

Konieczność i znaczenie studiowania sztuki i jej roli w życiu społecznym tłumaczy się tym, że sztuka jako owoc działalności artystycznej oddaje ogólny charakter kultury (powiedzmy, prymitywnej, średniowiecznej itp.), w której jest jest stworzona, do której należy i którą holistycznie reprezentuje. Sztuka ma strukturę zbliżoną do kultury, gdyż w przenośni ujawnia to, co łączy kulturę z naturą, społeczeństwem i człowiekiem. Tak więc badanie sztuki różnych ludów i różnych epok pozwala nam zrozumieć ogólny charakter poszczególnych kultur.

Słowo „sztuka” ma wiele znaczeń. Jako twórczość artystyczna jest oddzielona od sztuki w szerszym tego słowa znaczeniu (umiejętność, umiejętność, rzemiosło - umiejętność stolarza, lekarza itp.). Bardziej słusznie byłoby nazwać działalność artystyczną i co jest jej wynikiem – dziełem sztuki – sztuką.

Sztuka jest twórcza. Twórczość to inicjatywa uduchowionego działania ludzi i ich grup w imię zachowania i umacniania istniejących wartości, a co najważniejsze, w imię ich wzbogacania. Kreatywność obecna jest niemal we wszystkich formach ludzkiej aktywności – aż po codzienną komunikację. Ale twórcze impulsy i zdolności ludzi najpełniej realizują się w sferach działalności znaczącej społecznie: naukowej, przemysłowej, państwowo-politycznej, filozoficznej i oczywiście artystycznej. Nieprzypadkowo sztukę nazywa się twórczością artystyczną.

1.1 Początki sztuki

Problem pochodzenia sztuki pozostaje otwarty i aktualny dla współczesności. W nowoczesna nauka Najbardziej rozsądna jest teza, że ​​sztuka powstaje w prymitywnym społeczeństwie jako społecznie zdeterminowany sposób działania człowieka, za pomocą którego ludzie starali się rozwiązać pewne praktyczne problemy swojego życia. Niewątpliwie ważna rola praca (teoria pracy) odegrała rolę w powstaniu sztuki. To on zapewnił osobie materialne środki do realizacji swoich pomysłów: ulepszenie rąk, wygląd mowy. Według danych archeologicznych początki sztuki prymitywnej mają miejsce 45-40 tysięcy lat temu, kiedy ukształtował się gatunek Homo Sapiens.

Pojawienie się sztuki wiąże się z ideami magicznymi i mitologicznymi. Obrazy mitologiczne i magiczne były główną treścią działań rytualnych, sztuka naskalna, rzeźby. Rytuały zapewnione najlepiej aktywność zawodowa, dobre polowanie. Ludzie rysowali, tańczyli, śpiewali, ponieważ uważali te działania za sprzyjające ich sukcesom codzienne sprawy w ich związku z siłami natury.

Sztuka prymitywna była nierozwinięta i współdziałała w jedności z innymi formami aktywności materialnej i duchowej. Współistniały w nim aspekty mitologiczne, praktyczne i gry - malarstwo, muzyka, słowo, taniec nie były rozdzielone; w starożytności nie było podziału na twórców i odbiorców sztuki. Stopniowo sztuka wyłania się z tej jedności jako niezależna sfera aktywności duchowej. W magicznych rytuałach starożytnych ludzi jest oczywiście początek gry.

Sztuka ma ogromną i dobrą moc wpływania na życie duchowe jednostki, społeczeństwa, ludzkości. Myśliciele romantyczni często wręcz wyolbrzymiali możliwości i społeczną rolę działalności artystycznej, stawiając sztukę ponad inne formy kultury, w tym naukę i filozofię.

Sztuka, której znaczenie dla ludzkości jest ogromne i niepowtarzalne, jednocześnie nie potrzebuje hierarchicznego wyniesienia ponad inne formy ludzkiej aktywności, jest w wielu równorzędnych aspektach kultury (nauki, filozofii, moralności, polityki, moralności i praktyki). świadomość, komunikacja osobista itp.).

1.2 Sztuka i inne formy kultury

Na różne sposoby rozumiano miejsce, rolę, znaczenie sztuki w różnych sytuacjach społeczno-historycznych. Często bywało, że sztuka była rozumiana jako zjawisko podrzędne, służebne: w stosunku do państwa (estetyka Platona), do religii i moralności (średniowiecze jako epoka dominacji Kościoła), do danych rozumu (racjonalizm klasycyzmu i oświecenia), do oficjalnej ideologii politycznej (30-50 lat w ZSRR). Te opinie są jednostronne i historycznie wyczerpane. Z biegiem czasu stało się jasne, że sztuka jest niezależna (choć względna) od innych zjawisk. życie publiczneże ma swój własny cel.

Myśliciele i artyści epoki romantyzmu mówili, że sztuka ma ogromną i dobrą moc wpływania na życie duchowe jednostki, społeczeństwa, ludzkości. Myśliciele romantyczni często wręcz wyolbrzymiali możliwości i społeczną rolę działalności artystycznej, stawiając sztukę ponad inne formy kultury, w tym naukę i filozofię.

Z pewnością prawda leży pośrodku. Sztuka, której znaczenie dla ludzkości jest ogromne i niepowtarzalne, jednocześnie nie potrzebuje hierarchicznego wyniesienia ponad inne formy ludzkiej aktywności, jest w wielu równorzędnych aspektach kultury (nauki, filozofii, moralności, polityki, moralności i praktyki). świadomość, komunikacja osobista itp.).

W ten sposób sztuka wchodzi w interakcję z polityką: wszyscy znamy czasy okrutnej kontroli i cenzury w dziedzinie sztuki, dominacji postaw ideologicznych dyktowanych w niej przez władze, co oczywiście ogranicza lub unieważnia wolność twórcy.

Istnieje punkt widzenia głoszący absolutną autonomię sztuki od innych sfer kultury (zwłaszcza od polityki, ideologii, życie towarzyskie). Jest realizowany w hasłach „ czysta sztuka lub „sztuka dla sztuki”.

Sztuka i religia. W historii są całe okresy, w stosunku do których można mówić o całkowitym podporządkowaniu sztuki poglądy religijne. To sztuka średniowiecza, sztuka buddyjska i muzułmańska. Na sztuka religijna jego cechy: jest symboliczna, kanoniczna, najczęściej bezosobowa.

Charakterystycznym przykładem sztuki sakralnej i jej cechami jest rosyjska ikona prawosławna, w tworzeniu której, jak wierzą wierzący, Bóg prowadzi rękę malarza ikon. Pociąga to za sobą obojętny stosunek do konkretnego autora dzieła.

W malarstwie ikon pragnienie jest organicznie realizowane w ziemskich obrazach, zasoby materialne przenosić poza rzeczywistość. Każdy rodzaj ikony („Hodegetria Matka Boża”, „Przemienienie Pańskie”, „Zwiastowanie” itp.) Zbudowany jest zgodnie z ustalonymi kanonami, z których większość w Rosji pochodzi z modeli bizantyjskich.

Dzieło malarskie, w przeciwieństwie do dzieła malarza świeckiego, nie staje się odbiciem prawdziwy świat, ale symbol, znak, przez który człowiek wchodzi w kontakt z Bogiem. „Odmienność” świata na ikonie i świata realnego jest celowa, ponieważ ikona jest symbolem wiecznego, niebiańskiego świata.

Związek między sztuką a filozofią jest bardzo głęboki: sztuka, podobnie jak filozofia, jest samoświadomością kultury. Światopogląd, filozofia pewnej epoki znajdują odzwierciedlenie w sztuce i są przez nią symbolizowane. Jest to szczególnie widoczne w praktyce modernizmu na początku XX wieku. W Rosja XIX dzieła literackie często nie tylko stawiały pytania filozoficzne, ale także tworzyły obraz świata, system filozoficzny(Możemy więc na przykład mówić o filozofii F.M. Dostojewskiego, która jest utrwalona w jego dziełach sztuki).

Sztuka i technika też wchodzą w interakcję, co jest szczególnie widoczne w naszych czasach (przykładem może być fotografia, kino, telewizja, scena itp.).Dzisiejszy teatr jest więc nie tylko grą aktorów i pracą reżysera, ale również lekkie aranżacja muzyczna wydajność.

1.3 Charakter obrazu artystycznego

Obraz artystyczny to coś nowego, co nie istniało w naturze. "W dzieło sztuki, - pisał W. Korolenko, - mamy świat odbity, załamany, postrzegany przez ludzką duszę. Najważniejszą cechą obrazu artystycznego jest to, że wyraża on emocjonalny i wartościowy stosunek do przedmiotu. Wiedza o przedmiocie służy w nim jedynie jako tło, na którym wyłaniają się doświadczenia związane z tym przedmiotem.

W konsekwencji, za pomocą środków figuratywnych i wyrazistych, autor musi nie tylko opowiedzieć o wydarzeniu, ale zainspirować odbiorców przeżyciami, wrażeniami z nim związanymi, czyli m.in. obraz artystyczny powstaje przy aktywnym udziale wyobraźni. Wyobraźnia artysty jest nie tylko bodźcem psychologicznym dla jego pracy, ale także pewną rzeczywistością obecną w dziele.

Inną ważną cechą obrazu artystycznego jest jego umowność. Ale nie fotograficzny, nie iluzoryczny, nie naturalizm w obrazie - podstawowe zadania twórczości artystycznej. Goethe powiedział, że jeśli artysta bardzo wydaje się rysować pudla, to można się cieszyć z pojawienia się innego psa, ale nie dzieła sztuki.

Należy dodać, że obrazy artystyczne tworzone przez sztukę często stają się ogólnie przyjętymi symbolami kulturowymi, takimi jak Hamlet, Otello, Faust, Oblomov, Manilov itp.

1.4 Sztuka

Podział form artystycznych dokonywany jest w oparciu o elementarne, zewnętrzne, formalne cechy dzieł. Hegel wyróżnił i scharakteryzował pięć tak zwanych wielkich sztuk. Są to architektura, rzeźba, malarstwo, muzyka, poezja. Wraz z nimi jest taniec i pantomima (sztuka ruchu ciała), a także reżyseria sceniczna - sztuka tworzenia łańcucha mise-en-scen (w teatrze) i ujęć (w kinie): tutaj materialnym nośnikiem obrazowania są zastępujące się w czasie kompozycje przestrzenne.

Architektura, rzemiosło artystyczne, rzeźba, malarstwo i grafika to sztuki przestrzenne. Wszystkie działają z objętościowo-plasticznymi materiałami w przestrzeni trójwymiarowej lub dwuwymiarowej. Nazywa się je również sztukami plastycznymi. Różnią się od siebie charakterem znaku.

Sztuki architektoniczne (architektura, rzemiosło artystyczne, design) nie przedstawiają niczego konkretnie; obraz artystyczny jest w nich budowany w sposób nieobrazowy. Myśli, uczucia, nastroje ludzi przekazują zatem w sposób pośredni, skojarzeniowy.

Rzeźba, malarstwo i grafika to sztuki piękne, w których obowiązuje zasada tworzenia forma sztuki jest budowany na obrazie (za pomocą linii, kolorowej plamy, objętości itp.) Ważne: przedstawiają nie wrażenia przedmiotów (jak na przykład literatura), ale podobieństwo samych przedmiotów w ich widocznym istnieniu .

Architektura w większym stopniu niż inne sztuki kojarzy się z utylitarnymi formami ludzkiej aktywności. Znana jest definicja istoty architektury: siła, użyteczność i piękno. Ta prawda pozostaje niewzruszona do dziś.

Rzeźba to rodzaj sztuki, której dzieła są obszerne, mają trójwymiarowy kształt. Od czasów starożytnych sama działalność rzeźbiarza była postrzegana jako akt twórczy, podobny do biblijnego. W twórczości rzeźbiarza myśl nie jest oddzielana od materiału, dając początek obrazowi jako wykreowanej rzeczywistości przestrzennej.

Malowanie jest jednym z głównych i starożytne gatunki Dzieła wizualne. Został on w pełni rozwinięty wraz z rozwojem technologii. obraz olejny(XV wiek). Zakres malarstwa w porównaniu z rzeźbą jest niewątpliwie szerszy. To nie tylko ograniczone obraz artystycznyżywe istoty, w swojej mocy, aby przekazać prawie każde zjawisko, prawie cały widzialny świat. Na płótnie można uchwycić bitwę na dużą skalę, zachód słońca nad jeziorem i spojrzenie pełne radości.

Grafika jest najbardziej paradoksalną ze wszystkich rodzajów sztuk pięknych. Z jednej strony ten rodzaj sztuki jest bardzo demokratyczny. Z dziełami graficznymi spotykamy się dosłownie na każdym kroku (książki, plakaty, gazety, reklamy, opakowania itp.) Ale jednocześnie jest to najbardziej sztuka masowa jest elitarna, ponieważ niewielu koneserów rozumie grafikę, rozumie ją i wie, jak ją docenić.

Zwykle mówiąc o grafice wskazują, że jest to sztuka czerni i bieli (czarna linia na białej powierzchni). Ale jednocześnie można powiedzieć, że w jakiejś książce są jasne, wielokolorowe ilustracje.

Sztuki temporalne w systemie kultury artystycznej to literatura i muzyka, te rodzaje sztuki, których dzieła rozwijają się w czasie.

Sztuka słowa jest praktycznie wszechmocna w swoim obrazowym i ekspresyjne możliwości, podczas gdy malarstwo i muzyka jednostronnie odzwierciedlają widzialny i słyszalny aspekt bytu. Ponieważ język jest głównym środkiem komunikacji międzyludzkiej, literatura wydaje się być najprostszą i najbardziej dostępną formą sztuki.

Słowo nie wyczerpuje obrazu, służy jedynie jako materialna podstawa, za którą kryje się znaczenie słowno-figuratywne. Za pomocą słowa można odtworzyć nie tylko rzeczywistość postrzeganą wizualnie, ale także to, co dostępne jest innym zmysłom – słuchowi, dotyku, węchowi. Za pomocą słowa możesz przekazać emocjonalny, intelektualny stan osoby.

Tradycyjnie w literaturze istnieją trzy gatunki: epicki, liryczny i dramatyczny.

Muzyka jest formą sztuki, która odzwierciedla rzeczywistość i wpływa na człowieka poprzez znaczące i specjalnie zorganizowane efekty dźwiękowe. Muzyka to specyficzny rodzaj dźwiękowej aktywności ludzi. Z innymi odmianami, takimi jak mowa, łączy go zdolność do wyrażania myśli, emocji i wolicjonalnych procesów osoby w słyszalnej formie i służy jako środek komunikowania się z ludźmi i kontrolowania ich zachowania.

Oprócz wymienione gatunki sztuki, sztuki performatywne są również wyodrębnione w systemie kultury artystycznej. To pantomima i taniec, cyrk i teatr, kino i scena. Ich materiał artystyczny jest obiektywny, wpisany w otoczenie przestrzenne i działa tylko w tym środowisku. Ale jednocześnie nie jest statyczna, ale żyje w czasie, rozwija się, przekształca i zmienia. Egzystując w przestrzeni sceny, areny, ekranu, sztuki te jednocześnie prezentowane są publiczności, nastawionej na percepcję wizualną, co pozwala nazwać je także sztukami spektakularnymi.

Sztuki performatywne mają charakter syntetyczny. Łączą w swoich cechach zarówno sztuki przeciwne, jak i podobne. I tak np. teatr łączy sztukę słowa i pantomimy na scenie; ponadto aktorstwo sceniczne otoczone jest i wspierane przez architekturę, muzykę i malarstwo.

Rozdział 2. Sztuka jako tworzenie wartości estetycznych

2.1 Wartości estetyczne, ich rola w życiu człowieka i w społeczeństwie

Sztuka spełnia szereg funkcji, różni badacze mają ich nawet kilkanaście. A jednak najważniejszą, specyficzną funkcją sztuki jest artystyczna, która polega na jej zdolności do holistycznego, konkretno-zmysłowego odzwierciedlenia życia i holistycznego oddziaływania na świat duchowy osoba. Sztuka to przede wszystkim zjawisko estetyczne. Jej sferą jest wytworzenie przez twórczy wysiłek osoby dzieła przeznaczonego do percepcji estetycznej, do percepcji piękna.

Sztuka jest bezpośrednio związana z tworzeniem, gromadzeniem, przekazywaniem wartości nie materialnych, ale duchowych. Wartość to coś, co ma wartość dodatnią. Może to być przedmiot z prawdziwego życia lub zasada metafizyczna, możliwa do wyobrażenia i urojona.

Wartości pełnią rolę wskazówek w życiu ludzi. Idee dotyczące wartości są historycznie zmienne. Na przykład w starożytności europejskiej piękno, proporcje, prawdę czczono jako najwyższe dobrodziejstwa, w świecie chrześcijańskim - wiara, nadzieja, miłość. W dobie racjonalizmu status najwyższa wartość zyskuje inteligencję.

Uczymy się od sztuki wieczne wartości dzięki której sztuka kształci naszą moralność. Orientuje się i kieruje ku nim, pojmuje i oświetla rzeczywistość w stosunku do nich. Wartości artystyczne- może mieć podnoszący na duchu wpływ na uczucia, wolę i umysł ludzi. To doskonałe wytwory sztuki, niezbędne każdemu z nas do pełnoprawnej egzystencji duchowej, udanej działalności ludzi w różnych dziedzinach.

Rozwój duchowy dzieł sztuki jest jedną z najwyższych potrzeb człowieka. Potrzeba artystyczna jest nieodłącznym elementem wszystkich ludzi, którzy osiągnęli poziom świadomego istnienia. Artysta jest jednak wybitnie obdarzony taką potrzebą.

Doświadczenie estetyczne ludzkości, dziś bogate i różnorodne, kształtowało się przez tysiące lat.

Wartość estetyki w życiu każdego człowieka i ludzkości jako całości jest ogromna. Emocje estetyczne są w stanie nabrać skali i zaznaczyć niektóre wzloty ducha, gwiezdne momenty w historii ludzkości.

Dzięki doświadczeniom estetycznym wzmacnia się jedność ludzi z dobrymi i uniwersalnymi zasadami bytu. Emocje estetyczne dają człowiekowi możliwość uzyskania duchowej wolności.F. Schiller przekonywał, że piękno otwiera człowiekowi drogę do doskonałości i harmonii, do harmonii sił zmysłowych i duchowych.

2.2 Modernizm i postmodernizm w sztuce XX wieku

Na początku XX wieku na świecie dokonała się rewolucja estetyczna, której związek z ówczesnymi wstrząsami społecznymi jest oczywisty. Klasyczny system wizualny przestał działać tam, gdzie sam obraz świata stracił wyraziste kontury. Zmieniła się ideologia, sposób życia ludzi, jego rytm. Postęp naukowy i technologiczny również w nierozpoznawalny sposób przekształca ludzkie społeczeństwo. Na początku wieku powstaje masowa standaryzowana produkcja, coraz bardziej zmieniają się gusta i preferencje ludzi, co ostatecznie prowadzi do upowszechnienia kultury masowej i sztuki masowej. Masowy konsument, masowa świadomość, masowa kultura wkraczają na scenę historyczną.

Tak więc w XX wieku. radykalnie zmienia się charakter twórczości artystycznej, a wynika to przede wszystkim z praktyki modernizmu (awangardy) i postmodernizmu. Sztuka minionego czasu była postrzegana jako działalność niezwykle poważna. Twierdził nie mniej niż misję zbawiciela rodzaju ludzkiego (co szczególnie wyraźnie przejawiało się w estetycznych poglądach romantyków). Sztuka współczesna z jednej strony odczuwa bezstrukturalność i niewyrażalność współczesnych realiów, z drugiej nieodparte pozostaje pragnienie artysty wzniesienia się ponad walkę, uporządkowania chaosu.

Modernizm został zbudowany na negacji dawnej sztuki, ale jednocześnie był rzutem w przyszłość, wypracował adekwatny artystyczny obraz epoki. Było to „przepracowanie przez nowoczesność własnego znaczenia”.

Modernizm wiąże się z odejściem kultury od realizmu, z głoszeniem niezależności sztuki od rzeczywistości. Artyści modernistyczni (awangardowi) eksperymentują z materiał artystyczny, stworzyć nowy styl, język, treść w sztukach wizualnych.

Sztuka XX wieku staje się coraz bardziej skomplikowana. Brak stabilnych nurtów stylistycznych (takich jak klasycyzm, romantyzm itp. w poprzednich epokach), zauważalny od początku XX wieku, często utrudnia sam proces kontaktu artystycznego.

Wzrost wykształcenia ludności doprowadził do inwazji mas na sztukę, w wyniku czego w XX wieku zaczęto ukierunkowywać prace na pewne segmenty konsumentów - wysoce wykształconą elitę i niezbyt piśmienną masę publiczność. Tak rozprzestrzeniła się kultura elitarna i masowa (odpowiednio sztuka wysoka i masowa).

Podział kultury na kulturę dla wszystkich i kulturę dla elit istnieje od dawna. Księża i szamani już w starożytności stanowili elitę kulturalną. Kiedy powstało pisanie, istniała granica między kulturą wyedukowani ludzie i kultura ludowa (folklor).

Kultura ludowa i sztuka ludowa odzwierciedlają najwyższe duchowe, przeżyte emocjonalnie i utrwalone w uczuciach i gustach stan człowieka oraz jego zadowolenie i niezadowolenie ze świata, chęć zharmonizowania relacji z nim, ucieleśnia doskonałe występy wag. Dokładnie w Kultura ludowa powstają idee na temat dobra i zła, bohatera i złoczyńcy, pięknego i strasznego itp.

Kultura elitarna jest tworzona przez uprzywilejowaną część społeczeństwa lub przez jej porządek przez profesjonalnych twórców. Obejmuje sztuki piękne, muzykę klasyczną i literaturę. Kultura wysoka jest trudna do zrozumienia dla osoby nieprzygotowanej. Krąg jej konsumentów to wysoko wykształcona część społeczeństwa (krytycy, pisarze, bywalcy muzeów, bywalcy teatru, artyści itp.), czyli specjaliści w jakiejś dziedzinie kultury wysokiej.

Sztuka klasyczna, wysoka czy elitarna, jak pokazał czas, jest fundamentem, na którym tworzone są i nadal będą tworzone wartości, uzupełniając duchowy arsenał ludzkości.

W przeciwieństwie do kultury elitarnej, której rozwój wymaga poważnej gotowości intelektualnej i duchowej, kultura masowa postrzegana jest jako bezwysiłkowe, naturalne zjawisko, nad którym nie trzeba się męczyć i doznawać emocjonalnego szoku.

Sztuka masowa bez końca odtwarza surogaty i podróbki, co zagłusza gust publiczności. Jako przykłady sztuki masowej można przytoczyć pop-art, kulturę klipów, przemysł modowy, niektóre gatunki sztuki filmowej i telewizyjnej (melodramat, film akcji itp.)

Kultura masowa była, jest i zawsze będzie. Ilość informacji zawartych w kultura współczesna, niewyjaśnione. Dzieła, które są głębokie w treści, są często trudne do zauważenia i wymagają znacznego wysiłku emocjonalnego i intelektualnego, aby je opanować. Sztuka współczesna również stała się niezwykle złożona.

Oczywiście sztuka wysoka i sztuka masowa zorientowane są przede wszystkim na zaspokojenie różnorodnych potrzeb ludzi. Tak więc sztuka masowa ma na celu przede wszystkim zaspokojenie potrzeb rekreacyjno-kompensacyjnych przy bezwarunkowym realizowaniu swoich indywidualnych dzieł i innych funkcji, podczas gdy sztuka wysoka – skarbnica wartości estetycznych tworzonych przez człowieka – jest źródłem satysfakcji dla samego szeroki zasięg potrzeby człowieka (poznawcze, edukacyjne, społeczne itp.).

Wniosek

Nie można więc uznać sztuki za opcjonalny dodatek do bardziej podstawowych dóbr i potrzeb ludzi. Odgrywa ogromną rolę w życiu ludzkiego społeczeństwa, zapewniając tworzenie, gromadzenie i przekazywanie duchowych doświadczeń i wartości estetycznych z pokolenia na pokolenie, od osoby do osoby, od kultury do kultury. Sztuka jest rodzajem zwierciadła i samoświadomości każdej kultury, która odzwierciedla jej istotne cechy. Opanowując dzieła sztuki, człowiek udziela się towarzysko, poznaje świat, jego przeszłość, teraźniejszość i przyszłość, uczy się rozumienia emocjonalnego i intelektualnego świata drugiego człowieka. Potrzeba sztuki nigdy nie opuszcza człowieka; doświadcza tego nawet w najtrudniejszych momentach historycznych. Odmowa działalności artystycznej jest w stanie przywrócić osobę do stanu prymitywnego, lekceważąc wysoka kultura a jego wartości mogą i prowadzą do upadku moralności, a w rezultacie do szerzącej się przestępczości, narkomanii itp. zjawiska. A polityka kulturalna każdego państwa powinna wspierać sztukę wysoką, która w warunkach rynkowych przeżywa ciężkie czasy.

Bibliografia

1. M.G. Balonova - Sztuka i jej rola w życiu społeczeństwa, ( instruktaż), Niżny Nowogród, 2007

2. Np. Borisova - Kultura, jej znaczenie w życiu człowieka i społeczeństwie, Uljanowsk, 2004

3. Radziecki słownik encyklopedyczny, red. 3, M. 1985