Ukończone przez Krawczenko E.A. GOU Szkoła średnia rok „RADOŚĆ DO SŁOŃCA WZYWA NAS!”
CEL Edukacja osobowości poprzez siłę estetyczną, moralną i duchową sztuka muzyczna. CELE Kontynuacja znajomości twórczości klasyków wiedeńskich. Rozwijać zainteresowanie poznawcze poprzez zróżnicowane Praca domowa i niezależne badania; Utrwalenie dotychczasowej wiedzy. DOWIEDZ SIĘ: jakie znaczenie dla rozwoju świata ma dzieło klasyków wiedeńskich kultura muzyczna. Plan lekcji z abstrakcyjnymi celami
1. Znajomość: Trzy wybitny kompozytor okres klasyczny.Wstęp: Trzech wybitnych kompozytorów epoki klasycznej. 2. Zapoznanie się z twórczością J. Haydna Zapoznanie się z twórczością J. Haydna. Pokaz portretu J. Haydna. Słuchanie nagrania dźwiękowego. / Fragment „Symfonii dziecięcej” / Test. Towarzyszy wielokrotne słuchanie nagrania audio Rozmowa / Praca w zespole/ 3. Zapoznanie się z twórczością W. Mozarta Zapoznanie się z twórczością W. Mozarta Pokaz portretu W. Mozarta Pokaz portretu L. van Beethovena. Rozmowa testowa / Praca zespołowa. / 5. Spór / Jaki jest sens pracy klasyków szkoła wiedeńska? / Debata / Jakie znaczenie ma twórczość klasyków szkoły wiedeńskiej? / Scenariusz lekcji Adnotacja Cele Scenariusz lekcji
OKRES KLASYCZNY XVIII wiek XIX wiek J. Haydn W. MozartL. van Beethovena
Józefa Haydna, ojciec symfonii twórcze dziedzictwo 104 symfonie, 83 kwartety, 52 sonaty fortepianowe, oratoria („Stworzenie świata”, „Pory roku”) 14 mszy, opery. Test
„W smutku wesoło, w radości smutno” W. A. Mozart Skomponował 41 symfonii Test
... bądź dla mnie pobłażliwy, widząc moją izolację w czasie, kiedy tak naprawdę chętnie z tobą porozmawiam ... Szczytem „późnej” twórczości Beethovena jest IX symfonia (1824) Ludwig van Beethoven () Test
HG Nefe: „Darowanie to nie wszystko, może zginąć, jeśli zostanie przekazane osobie, która nie posiada diabelskiej wytrwałości. Zakaz, zabraniaj sobie na zawsze wymawiać takie słowa, jak nie mogę, nie chcę, nie wiem! Jeśli ci się nie uda, zacznij od nowa! Jeśli poniesiesz porażkę sto razy, zacznij od nowa sto razy! ...... Szczypta talentu wystarczy, ale wytrwałości potrzeba oceanu. ” l „Muzyka powinna rozpalać ogień w ludzkich sercach”. (Beethovena)
W przeciwieństwie do swojego poprzednika Mozarta, Beethoven komponował z trudem. Notatniki Beethoven pokazuje, jak stopniowo, krok po kroku, z niepewnych szkiców wyłania się imponująca kompozycja, odznaczająca się przekonującą logiką konstrukcji i rzadkim pięknem. Tylko jeden przykład: w pierwotnym szkicu słynnego „motywu losu”, otwierającego V Symfonię, powierzono go fletowi, co oznacza, że temat miał zupełnie inne znaczenie figuratywne. Potężny intelekt artystyczny pozwala kompozytorowi zamienić wadę w zaletę: Beethoven przeciwstawia spontaniczność Mozarta, instynktowne poczucie doskonałości niezrównaną logiką muzyczną i dramatyczną. To ona jest głównym źródłem wielkości Beethovena, jego niezrównanej umiejętności organizowania kontrastujących ze sobą elementów w monolityczną całość.
Beethoven wymazuje tradycyjne cezury pomiędzy odcinkami formy, unika symetrii, scala części cyklu, rozwija rozbudowane konstrukcje z motywów tematycznych i rytmicznych, które na pierwszy rzut oka nie zawierają nic ciekawego. Innymi słowy, Beethoven tworzy muzyczną przestrzeń siłą umysłu, własna wola. Przewidział je i stworzył kierunki artystyczne, który stał się decydujący dla sztuki muzycznej XIX wieku. A dziś jego dzieła należą do największych, najbardziej szanowanych dzieł ludzkiego geniuszu.
Kompozycje: Opera Fidelio (1. wydanie pt. Leonora, inscenizacja pt. Fidelio lub Miłość małżeńska, 1805, Wiedeń; 2. wydanie z dodatkiem uwertury Leonora 3, 1806, Wiedeń; 3. wydanie 1814, Wiedeń); balety, w tym Stworzenia Prometeusza (1801, Wiedeń); na solistów, chór i orkiestrę oratorium Chrystus na Górze Oliwnej (1803), Msza w C-dur (1807), Msza uroczysta (1823), kantaty; dla Orkiestra symfoniczna 9 symfonii (I, 1800; II, 1802; III, Heroiczna, 1804; IV, 1806; V, 1808; VI, Pastoralna, 1808; VII, 1812; 8-I, 1812; IX, 1823); uwertury do tragedii "Koriolan" Collina (1807), do tragedii "Egmont" Goethego (1810) itp.; koncerty na instrumenty i orkiestrę 5 na fortepian (I, 1795; II, II wyd. 1798; III, 1800; IV, 1806; V, 1809), na skrzypce (1806), Koncert potrójny na fortepian, skrzypce i wiolonczelę (1804); kameralne zespoły instrumentalne 16 kwartety smyczkowe(1798–1826), 10 sonat na fortepian i skrzypce (w tym IX, Kreutzer, 1803), 5 sonat na fortepian i wiolonczelę; na fortepian 32 sonaty, cykle wariacyjne (w tym 32 wariacje c-moll; bagatele); pieśni, w tym cykl Do dalekiej ukochanej (1816); aranżacje pieśni ludowych; muzyka do występów teatr dramatyczny itd.
Joseph Haydn Wolfgang Amadeus Mozart Ludwig van Beethoven 104 symfonie 41 symfonii 9 symfonii Czas trwania symfonii (w przybliżeniu): 17 minut 40 minut 60 minut Dlaczego? Ponieważ jeden z głównych gatunków epoki klasycznej, symfonia, kształtuje się i nasyca treścią. SYMFONIA - powieść muzyczna o życiu ludzkości 17
Melodii „Sings” mogą nauczyć się dzieci z naciskiem na zapis nutowy. Szczera i przemyślana, wyraża wielkie uczucie miłości kompozytora do ojczyzna który nas chwyta. Wydaje się, że mamy to samo uczucie. Jeśli „Zapevka” jest niezależna praca chóralna- miniatura chóralna, potem "Pada śnieg..." - fragment z "Małej kantaty" G. Sviridova do wierszy B. Pasternaka - szkic liryczny zimowa natura. Przed odsłuchaniem tej muzyki na płycie niech uczniowie spróbują zaśpiewać improwizację melodyczną do wersów B. Pasternaka, następnie porównaj brzmienie wersów B. Pasternaka i A. Pleszczejewa i „skomponuj” melodie w oparciu o formuły rytmiczne zapisane w zeszycie ćwiczeń („ Playing Composer. W jakim charakterze zabrzmi każda z melodii? Który z nich będzie miał bardziej rozwiniętą, szczegółową linię melodyczną? Jaka będzie specyfika melodii dla wielokrotnie powtarzanych słów ” pada śnieg"? Dzięki systemowi takich zadań nauczyciel stawia uczniom problemy artystyczne i twórcze, których rozwiązanie aktywnie ich rozwija. kreatywne myslenie. Ważne, aby odbywało się to językiem muzyki, a nie werbalnie. Następnie posłuchaj muzyki G. Sviridova do wierszy B. Pasternaka, porównaj ją z melodiami „skomponowanymi” przez dzieci. Następnie niech uczniowie zaśpiewają melodię tej części „Małej kantaty” według nut podanych w podręczniku. Zwrotki brzmią stłumione, prawie szeptem, w wolnym tempie spokojnie padającego śniegu - a muzyka G. Sviridova brzmi jakby półgłosem, jakby z wyciszonym dźwiękiem, „w tym samym tempie, z tym lenistwem…” . W melodii skanowane są naprzemiennie tylko dwa dźwięki ( ostry oraz la). Każdemu z tych dźwięków przyporządkowana jest „własna” barwa (grupa altów zostaje zastąpiona grupą sopranów), „własne” tło harmoniczne dwóch akordów (tryb naprzemienny). Podsumowując, warto jeszcze raz posłuchać w nagraniu I części kantaty „Pada śnieg…”. Jednolite, wielokrotne powtarzanie głównej intonacji na tym samym brzmieniu w różnych głosach nadaje dźwiękowi przejrzystość, tajemniczość. Słuchając muzyki odczuwasz urzekający, niemal hipnotyzujący efekt tego muzycznego obrazu - pada śnieg. Zwróć uwagę dzieci na akompaniament chóru, dźwięk harfy, czelesty, fletu, które oddają z jednej strony poczucie jakiejś fantazji, z drugiej dzwony, dążenie w górę. Ale czy to tylko krajobraz? Co jeszcze przypomina dzieciom taka jednolitość metryczna? Studenci z reguły słyszą kołysanie wahadła, odliczanie. Muzyka odtwarza nie tylko spadanie czy lot śniegu - obraz dźwiękowy G. Sviridova to także obraz samego Czasu, który jest przeciwieństwem tematu kreatywności. W jaki sposób kreatywność jest wpleciona w Czas? Jak mijają lata - jak beznamiętny opad śniegu lub sensownie „jak słowa w wierszu”? W ten sposób pejzaż, znany i bliski każdemu z nas od dzieciństwa, zostaje przełożony na muzykę za pomocą poety B. Pasternaka jako wyobrażenie o przeznaczeniu artysty. Może rok po roku
Podąża za tym, jak pada śnieg,
Lub jak słowa w wierszu? Ostatnie słowa frazy są wykonywane przez solistę. Kompozytor uwydatnia je więc szczególnie, podkreślając ich znaczenie w ogólny sens Pracuje. Pytanie pozostaje bez odpowiedzi. Niezmienny refren „Pada śnieg, pada śnieg” brzmi jak zaklęcie magiczne – altówki śpiewają przy najniższym dźwięku (oktawę niżej), a początkowa zwrotka zwrotek zostaje powtórzona. Wydaje się, że nauczyciel jeszcze nie raz zwróci się do tej muzyki, powróci do niej w gimnazjum, kiedy uczniowie będą mogli w pełni odkryć filozoficzny sens inscenizowanych przez kompozytora i poetę kompozycji. kreatywne zadania. Jednak zbliżanie się do nich jest możliwe i konieczne już w młodszym wieku. wiek szkolny. Jeśli ten zwrot koncentrował się na muzyce G. Sviridova, to następujące są poświęcone muzyce S. Prokofiewa, porównanie dzieł E. Griega i P. Czajkowskiego, V.-A. Mozarta i L. Beethovena. Warto wejść w świat tych kompozytorów, jakby wejść w dialog z każdym z nich. „Świat Prokofiewa”.„Przyszedłem na ten świat, aby zobaczyć słońce…” – te wersy K. Balmonta najlepiej pasują do wybrzmiewającego na lekcji niezwykłego fragmentu muzycznego – „Procesja Słońca” – z IV części Suity scytyjskiej na duża orkiestra symfoniczna S. Prokofiewa „Ala i Lolly” 1
. Kompozytor przesunął malarskie granice muzyki w przedstawieniu obrazu potężnego rozkwitu natury i stworzył żywy dynamiczny obraz wschodzące słońce. Finał, Lollia's March and the Sun's Procession, to olśniewający dźwiękowy fresk. Muzyka wydaje się płonąć swoim szaleńczym, kolorowym dudnieniem. Tutaj, według B. Asafiewa, jest „gwałtowna wola, pragnienie życia, zdrowe, potężne, idące naprzód i nic się nie zatrzymują”. Ta koda zbudowana jest na efekcie kolosalnego boomu dźwiękowego. S. Prokofiew wykorzystał „poczwórny” skład orkiestry z dużą liczbą głosów dodatkowych, w pełni wykorzystując bogaty arsenał instrumentów dętych blaszanych i instrumenty perkusyjne. Wszystkie nowe grupy instrumentów włączają się w narastający pomruk, nad którym unosi się i rozszerza przeszywający, płonący dźwięk piszczałek. Melodyczny początek jest prawie nieobecny. Nauczyciel może pracować z tą rozkładówką zarówno osobno, jak i w porównaniu z następną, poświęcony muzyce P. Czajkowskiego i E. Griega. To z jednej strony pomoże uczniom przypomnieć sobie, jakie prace są już im znane, z drugiej pozwoli im podkreślić cechy, oryginalność język muzyczny, mowa muzyczna każdego z tych kompozytorów. Z wyprzedzeniem możesz poprosić uczniów o narysowanie wschodu słońca. Biorąc pod uwagę rysunki na lekcji, nauczyciel wraz z dziećmi wybiera je zgodnie z ich nastrojem i charakterem. Na przykład: wschód słońca jest ciepły, miękki, delikatny, liryczny lub jasny, radosny, płonący. Następnie dzieci słuchają dwóch fragmentów muzycznych i określają, który z nich pasuje do jednego lub drugiego rysunku. (Brzmi jak „Poranek” z suity „Peer Gynt” E. Griega i „Procesja słońca” z suity „Ala i Lolly” S. Prokofiewa.) Uczniowie poczują żywy kontrast tych dwóch obrazy muzyczne. Czy ten sam kompozytor napisał te utwory, czy różne? Co można powiedzieć o autorach tych prac? Oto jak rosyjski kompozytor S. Prokofiew wyraził swój stosunek do muzyki słynny pianista Artur Rubinstein: „Ty, mój drogi Prokofiewie, mógłbyś powiedzieć o sobie:„ Słońce to ja! ”” A oto, jak D. Kabalewski pisał o swojej muzyce „słonecznej, jakby naładowanej energią życiową”: rosyjska muzyka XX wiek. Jego dzieło jest pełne mocy siła życiowa, olśniewające światło, przepojone bezgraniczną miłością do życia, do człowieka, do natury. Nawet na najbardziej dramatycznych, intensywnych, tragicznych kartach jego muzyki… zawsze czujemy, że gdzieś za chmurami świeci słońce i na pewno nad nami zaświeci…” To uczucie muzyki Prokofiewa rodzi się także u dzieci. W Szkoła Podstawowa wystarczy zwrócić uwagę uczniów na pościgowe, odważne rytmy kompozycji S. Prokofiewa, które rodzą się z elementów marszu, tańca, ludzkiego gestu; posłuchaj linii melodycznej, ciągłej, wyrazistej, wyraźnej w treści emocjonalnej, ale mającej charakterystyczny wzór, w którym prostota linii łączy się z niezwykłymi krzywiznami i kanciastościami. Jeśli wsłuchasz się w muzyczną mowę S. Prokofiewa, okaże się, że śpiewanie jego melodii jest bardzo trudne: dźwięki są od siebie oddalone w dużej odległości. Niech uczniowie spróbują zaśpiewać melodię „Spacery”. Z jakimi wielkimi skokami i występami się porusza! A jeśli napiszemy tę melodię bez skoków, to zobaczymy, że to ta sama skala (zob. przykłady nut na s. 72). „Śpiewacy rodzima natura».
Ta rozkładówka zawiera słowa E. Griega i P. Czajkowskiego o sobie nawzajem io miłości każdego z nich do swojej ziemi, rodzimej przyrody, do melodii swojej Ojczyzny. To swoiste credo twórcze, które zdeterminowało charakter i styl narodowy muzyki tych mistrzów. Niech dzieci spróbują stworzyć wyimaginowany portret dobrze im znanych kompozytorów - S. Prokofiewa, P. Czajkowskiego i E. Griega. Pomoże to w wysłuchaniu ich kompozycji i wypowiedzi kompozytorów na swój temat. Na przykład P. Czajkowski pisał o norweskim kompozytorze E. Griegu: „W jego muzyce… odzwierciedlającej piękno norweskiej przyrody, czasem majestatycznie szerokiej i okazałej, czasem szarej, skromnej i nędznej, ale zawsze niezwykle uroczej dla duszy mieszkaniec północy, jest coś bliskiego, drogiego nam, od razu znajdując ciepłą, sympatyczną odpowiedź w naszych sercach ... ”A oto, jak oceniał siebie E. Grieg:„ Artyści, tacy jak Bach i Beethoven, wznosili świątynie na wysokościach. Chciałem… budować mieszkania dla ludzi, w których czuliby się komfortowo i szczęśliwi. Istota muzyki E. Griega i geneza jej oryginalności zawarta jest w jego melodiach - czasem dotkliwie żałobnych, czasem delikatnie smutnych, czasem żarliwie pogodnych, wesołych i radosnych. Odzwierciedlają wrażenia z życia wśród niezwykle pięknej przyrody Norwegii. charakterystyczna cecha Melodia grigowiańska to ruch głosu w dół od sekundy do tercji, który, jak podkreśla B. Asafiew, brzmi szczególnie charakterystycznie, gdy ton wprowadzający przechodzi w tryb dominujący. Nauczyciel może podkreślić i odegrać te „ulubione muzyczne powiedzonka” kompozytora: „Grigowa… północny śpiew ludowy – intonacja… zawsze przyjemnie podnieca, jak miejscowa przyjazna kreska pisma ręcznego droga osoba... Możesz znać bardzo niewiele kompozycji Griega, ale po trochu możesz od razu rozpoznać właściwości i charakter jego muzyki. Sposób, w jaki spotykają się twarze ludzi, trwale zapamiętany dzięki szczególnej wyrazistości ich rysów. Perswazyjność melodii P. Czajkowskiego - muzyka, zawsze śpiew, ekspresja wysoka kultura ludzkie uczucie, lirycznie odsłaniające trwały, jak piosenka, stan natury, „w lirycznych obrazach”, według B. Asafiewa, „jakby sprawiał, że czujesz, a zatem widzisz, o czym śpiewa nasze serce”. Jego styl muzyczny wyróżnia się głębokim i wrażliwym przemyśleniem rytmicznej formuły walca, połączeniem falowej melodii właściwej walcowi z rosyjskim śpiewem, szerokością i płynnością oddechu. Jeśli uważnie wsłuchasz się w muzyczną mowę P. Czajkowskiego, zauważysz, że wszystkie dźwięki melodii są w pobliżu, następują jeden po drugim, śpiewają sobie. Tak więc dzieci w przystępnej dla nich formie nie po raz pierwszy dotykają problematyki stylu, utwierdzając się w przekonaniu, że „styl to człowiek”. Pojęcie stylu wypełnia się coraz bardziej pojemnym, głębokim znaczeniem. Wysławiajmy radość na ziemi. „Radość do słońca wzywa nas”. Wybitny rosyjski kompozytor i naukowiec Siergiej Iwanowicz Tanejew (1856-1916) zauważył kiedyś, że gdyby na Ziemi pojawili się mieszkańcy innych planet, którym w ciągu godziny powinno się dać pojęcie o ludzkości, najlepiej byłoby dla nich wystąpić IX Symfonia L. Beethovena ... A oto, jak poeta N. Zabolotsky wyraził wierszem swoje wrażenie na muzyce L. Beethovena: I przez pokój przestrzeni świata
Dziewiąta fala przeszła do samych gwiazd ...
Otwórz myśl! Stań się muzyką, słowem
Uderz w serca, aby świat zatriumfował! Muzyka J.-S. Bach, V.-A. Mozarta, L. Beethovena, symbolizujące najwyższe osiągnięcia ludzkiego geniuszu, z pewnością zainspirują nauczyciela do uogólnionej, twórczo improwizowanej konstrukcji ostatnich lekcji roku. Na tych lekcjach, oprócz utworów wskazanych na kartach podręcznika, ważne jest, aby uwzględnić te kompozycje, które dzieci szczególnie zapadają w pamięć i które chciałyby ponownie wykonać lub usłyszeć. Tutaj trzecioklasiści są zaproszeni do wysłuchania najpierw fragmentu finału IX Symfonii – ostatniej symfonii L. Beethovena – w wykonaniu nauczyciela, następnie poznania jej głównego tematu, a na koniec wysłuchania go w wykonaniu chóru i orkiestra. Być może uczniowie słyszeli już tę muzykę, ponieważ ważne wydarzenia w życiu wielu narodów, wielu krajów świata (np. Igrzyska Olimpijskie) są często celebrowane wykonaniem IX Symfonii. Po tym, jak uczniowie samodzielnie określą treść muzycznego obrazu tego tematu, wyrażą swoje przemyślenia na ten temat, możesz nauczyć się z nimi ostatecznego tematu. Radość młodego życia to płomień!
Nowy jasne dni zastaw!
My, pijąc płomień w naszych sercach,
Wchodzimy do twojej jasnej komnaty. Ucisk został wyrwany z niepotrzebnych granic,
Gdzie wszyscy żyją z pracy.
Wszyscy twórcy idei są posłuszni
Pod twoim wielkim skrzydłem. Radość świeci nam we mgle,
Rozgrzewa serce w godzinie nieszczęścia.
Niewola namiętności woła nas w otchłań,
Radość do słońca wzywa nas. Radość zapamiętają wszystkie narody,
Zapominając o ucisku szarych wieków.
Z piersi samej natury
Na szczęście nasze wezwanie zostaje wysłuchane. Już w młodości dawał się ponieść pomysłom rewolucja Francuska, L. Beethoven szukał muzyczne wcielenie oda „Do radości” F. Schillera, na podstawie której powstał finał symfonii. Idee powszechnej ludzkiej równości, braterstwa i wolności niepokoiły kompozytora przez cały czas kreatywny sposób. To nie przypadek, że temat muzyczny finału powstał na długo przed symfonią i to w r różne prace Composer, możesz znaleźć obrazy związane z tym tematem. Temat radości jest zaskakująco prosty i odbierany jako objawienie. Głosy solistów, chór, orkiestra jednoczą się, łączą w jednym impulsie, by wychwalać radość. Temat przekształca się w pieśń, jasny hymn, heroiczny marsz, tworząc wspaniały obraz masowej radości, triumfu szczęśliwej ludzkości. „Przytulcie się, miliony!” - symfonia kończy się tą apoteozą, wprawiając serca słuchaczy w rytm muzyki L. Beethovena i słów F. Schillera. Najważniejsze, aby uczniowie poczuli i zrozumieli, w jaki sposób twórczość L. Beethovena i M. Glinki, V.-A. Mozarta i S. Prokofiewa, różnorodne gatunki muzyczne: oda i kanta, symfonia i opera. "Chwała!" M. Glinka i finał IX Symfonii L. Beethovena to jedna pieśń-hymn do ludzkiego szczęścia, radości, to triumf ludzkiego ducha.
Notatka wyjaśniająca
pracujący program treningowy w muzyce dla klasy 3 jest opracowywany zgodnie z krajem związkowym standard edukacyjny II generacja szkolnictwa podstawowego ogólnokształcącego, przykładowy program szkolnictwa muzycznego I stopnia ogólnokształcącego z uwzględnieniem autorskiego programu muzycznego – „Muzyka. Szkoła podstawowa”, autorzy: E.D. Kritskoy, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina, M., Enlightenment, 2007.
Program pracy koncentruje się na wykorzystaniu zestawu edukacyjnego i metodycznego:
- Kritskaya ED, Sergeeva GP, Shmagina T.S. „Muzyka”: Podręcznik dla uczniów klasy 3 Szkoła Podstawowa- M.: Oświecenie, 2013
- Poradnik dla nauczyciela / komp. ED Kritskaya, GP Sergeeva, TS Shmagina.- M .: Enlightenment, 2012;
- Fonochrestamatie materiału muzycznego do podręcznika „Muzyka”.Kl.3 1 (CD)mp3, M., Enlightenment, 2013
Nauka muzyki w III klasie szkoły podstawowej ma na celu kształtowanie kultury muzycznej jako integralnej części kultury duchowej uczniów.
Wprowadzenie dzieci w różnorodny świat muzyki poprzez zapoznanie się z dostępnymi dla ich percepcji utworami muzycznymi i przyczynia się do rozwiązania następujących cele i zadania:
- kształtowanie podstaw kultury muzycznej poprzez emocjonalne, aktywne odbieranie muzyki;
- wykształcenie emocjonalnego i wartościowego stosunku do sztuki, gust artystyczny, uczucia moralne i estetyczne: miłość do Ojczyzny, duma z wielkich osiągnięć krajowej i światowej sztuki muzycznej, szacunek dla historii, tradycji duchowych Rosji, kultury muzycznej różnych narodów;
- rozwój percepcji muzyki, zainteresowania muzyką i działalność muzyczna, figuratywne i myślenie asocjacyjne i wyobraźnia pamięć muzyczna i słuchu śpiewający głos, kreatywność w różnych rodzajach działalności muzycznej;
- wzbogacenie wiedzy o sztuce muzycznej; opanowanie praktycznych umiejętności i zdolności w działaniach edukacyjnych i twórczych (śpiew, słuchanie muzyki, gra elementarna instrumenty muzyczne, ruchy muzyczno-plastyczne i improwizacja).
- Rodzaje organizacji zajęć edukacyjnych:
Niezależna praca
kreatywna praca
Konkurs
Kartkówka
Główne rodzaje kontroli w organizacji kontroli pracy:
Wprowadzający
Aktualny
finał
Indywidualny
Pismo
Kontrola nauczyciela
Formy kontroli:
Obserwacja
Niezależna praca
Test
Planowane efekty uczenia się dla studentów
Wyniki przedmiotu
Muzyka w życiu człowieka
Student nauczy się:
Percepcja i rozumienie muzyki o różnej treści emocjonalnej i figuratywnej, różnych gatunków, w tym fragmentów oper. Balety, kantaty, symfonie;
Przekazywanie w działalności muzycznej i artystycznej treści artystycznych i figuratywnych oraz głównych cech dzieł różnych kompozytorów i sztuki ludowej.
Główne prawa sztuki muzycznej
Student będzie miał możliwość nauczenia się:
Muzyczny obraz świata
Student nauczy się:
Osobiste uniwersalne zajęcia edukacyjne
Regulacyjne uniwersalne działania edukacyjne
Student nauczy się:
Student będzie miał możliwość nauczenia się:
Zrozumieć znaczenie proponowanych w podręczniku zadań, w tym projektowych i kreatywnych;
Kognitywne uniwersalne działania edukacyjne
Student nauczy się:
Student będzie miał możliwość nauczenia się:
Podsumuj materiały edukacyjne;
Ustal analogie;
Komunikatywne uniwersalne zajęcia edukacyjne
Student nauczy się:
Student będzie miał okazję się uczyć:
Zgodnie z Podstawą Programową w klasie 3 dla Przedmiot„Muzyka” podawana jest przez 34 godziny (w tempie 1 godziny tygodniowo).
Plan edukacyjny i tematyczny
Sekcje i tematy | Ilość godz | Włącznie z: |
|
Papiery testowe. |
|||
Rosja to moja ojczyzna. | |||
Melodia jest duszą muzyki. | |||
Przyroda i muzyka. | |||
Kantata „Aleksander Newski”. | |||
Opera „Iwan Susanin”. | |||
Dzień, urozmaicony. | |||
Poranek. | |||
Lekcja ogólna. | |||
„Śpiewanie o Rosji - do czego dążyć w świątyni”. | |||
Święte Ziemie Rosji. Księżna Olga. książę Włodzimierz. | |||
„Płoń, pal jasno, żeby nie zgasło!” | |||
Śpiewacy starożytności rosyjskiej. Lel. | |||
Obrazy dźwiękowe. | |||
Opera „Rusłan i Ludmiła”. | |||
Uwertura do opery „Orfeusz i Eurydyka”. Farlafa. | |||
„Ocean - morze jest niebieskie”. | |||
Balet Śpiąca królewna. | |||
Obrazy dźwiękowe. | |||
Suita „Peer Gynt”. | |||
Świat Beethovena. | |||
„Aby być muzykiem, potrzebujesz umiejętności…” | |||
Cudowna muzyka. Ostry rytm - dźwięki jazzu. | |||
Świat Prokofiewa. | |||
Śpiewacy rodzimej natury. | |||
Lekcja ogólna. | |||
całkowity |
Nr str./str | Nazwa sekcji | Liczba godzin | wyniki | |||||
Przedmiot | Osobisty | Regulacyjne | kognitywny | Rozmowny |
||||
Muzyka w życiu człowieka | 11 godz | Geneza muzyki. Narodziny muzyki jako naturalny przejaw ludzkie warunki. Dźwięk otaczającego życia, natury, nastrojów, uczuć i charakteru człowieka. Uogólnione wyobrażenie o głównych sferach figuratywnych i emocjonalnych muzyki oraz różnorodności gatunków i stylów muzycznych. Śpiew, taniec, marsz i ich odmiany. Śpiew, taniec, marsz. Opera, balet, symfonia, koncert, suita, kantata, musical. Krajowe ludowe tradycje muzyczne. Sztuka ludowa Rosja. Folklor muzyczny i poetycki: pieśni, tańce, obrzędy. Przeszłość historyczna w obrazach muzycznych. Ludowe i profesjonalna muzyka. Kompozycje kompozytorów krajowych o ojczyźnie. Muzyka duchowa w twórczości kompozytorów. | Muzyka w życiu człowieka Student nauczy się: Odbiera i rozumie muzykę o różnej treści emocjonalnej i figuratywnej, różnych gatunków, w tym fragmenty oper, baletów, kantat, symfonii; Rozróżnij muzykę rosyjską od muzyki innych narodów; porównać dzieła muzyki profesjonalnej i ludowej; Zrozumieć zmysł moralny bajeczne obrazy w operze i balecie, obrazy heroiczne w rosyjskich pieśniach ludowych oraz w muzyce głównych gatunków: opery i kantaty; Emocjonalnie wyrażają swój stosunek do utworów muzycznych; Poruszaj się po gatunkach i głównych cechach folkloru muzycznego; Zrozumieć możliwości muzyki, przekazać uczucia i myśli osoby; Przekazywanie w działalności muzycznej i artystycznej treści artystycznych i figuratywnych oraz głównych cech dzieł różnych kompozytorów i sztuki ludowej. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Skoreluj wykonanie muzyki z własnymi wrażeniami życiowymi i zastosuj własne intencja wykonania, sugerując plan występu dla utworu itp. Przeprowadzić (w ramach rozwiązywania zadań projektowych) poszukiwanie niezbędnych informacji, w tym ICT; Posiada wstępne umiejętności samoorganizacji i samooceny kulturowego czasu wolnego. | Student będzie miał: Reagowanie emocjonalne na utwory muzyczne o różnej treści figuratywnej; Pozycja słuchacza i wykonawcy utworów muzycznych, wstępne umiejętności oceny i samooceny aktywności muzycznej i twórczej; Obraz Ojczyzny, idea jej bogata historia, bohaterowie - obrońcy, o dziedzictwie kulturowym Rosji; zrównoważony pozytywne nastawienie na lekcje muzyki zrozumienie znaczenia muzyki we własnym życiu; Podstawy kształtowania poczucia piękna poprzez zapoznanie się z przystępnymi utworami muzycznymi różnych epok, gatunków, stylów; Empatia jako rozumienie uczuć innych ludzi i współodczuwanie z nimi; Pojęcie muzyki i lekcje muzyki jako czynnika pozytywnie wpływającego na zdrowie, wstępne wyobrażenia o czasie wolnym. Student będzie miał możliwość: Zainteresowanie poznawcze lekcją muzyki, pozycja aktywnego słuchacza i wykonawcy utworów muzycznych; Uczucia moralne (miłość do Ojczyzny, zainteresowanie kulturą muzyczną innych narodów); Odczucia moralne i estetyczne, zrozumienie i sympatia dla przeżyć bohaterów utworów muzycznych; Zrozumienie związku między treścią moralną utworu muzycznego a ideałami estetycznymi kompozytora; Pomysły na lekcje muzyki jako sposób na rozładowanie emocji. | Student nauczy się: Zaakceptować i zapisać zadanie edukacyjne, w tym muzyczne i wykonawcze, zrozumieć znaczenie poleceń nauczyciela i wprowadzić do nich poprawki; Zaplanuj swoje działania wg cele nauczania, rozróżnianie metody i rezultatu własnych działań; Wykonaj czynności (w doustny) poleganie na punkcie odniesienia podanym przez nauczyciela lub rówieśników; reagować emocjonalnie na cecha muzyczna wizerunki bohaterów dzieł muzycznych różnych gatunków; Monitoruj i oceniaj swój udział w różne rodzaje działalność muzyczna. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Wykonać działania (w formie ustnej i pisemnej oraz w planie wewnętrznym) w oparciu o punkt odniesienia podany w podręczniku; Poznaj opinię rówieśników i dorosłych na temat utworu muzycznego. | Student nauczy się: Szukaj potrzebnych informacji w słowniku iw dodatkowych źródłach, poszerzaj swoje rozumienie muzyki i muzyków; Samodzielna praca z dodatkowymi tekstami i zadaniami w zeszycie ćwiczeń; Aby przekazać swoje wrażenia z postrzeganego utwory muzyczne; Omawiając cechy muzyki, posługuj się przykładami zapisu nutowego; Wybierz sposoby rozwiązania problemu z wydajnością; Skorelować materiał ilustracyjny i główną treść kompozycji muzycznej; Skorelować treść rysunków i schematycznych obrazów z wrażeniami muzycznymi; Wykonuj pieśni, skupiając się na nagraniu znaków ręcznych i tekstu muzycznego. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Wyszukiwanie potrzebnych informacji w słowniku i dodatkowych źródłach, w tym w kontrolowanej przestrzeni Internetu; Skoreluj różne prace według nastroju i formy; Zbuduj własne rozumowanie na temat postrzeganych właściwości muzyki; Użyj notacji przyjętej w solminacji względnej i absolutnej; Dokonywanie porównań, seriacji i klasyfikacji badanych obiektów według zadanych kryteriów; Podsumuj materiały edukacyjne; Ustal analogie; Porównaj fundusze wyrazistość artystyczna w muzyce i innych sztukach (literatura, malarstwo); Przedstawienie informacji w formie komunikatu (prezentacja projektów). | Student nauczy się: Wyrażać swoją opinię o muzyce w trakcie słuchania i wykonywania, używając różnych środków mowy (monolog, dialog, na piśmie); Ekspresyjnie wykonywać utwory muzyczne, brać czynny udział w różnego rodzaju zajęciach muzycznych; Zrozum treść pytań i powtórz łatwe pytania o muzyce; Wykaż inicjatywę, uczestnicząc w wykonaniu muzyki; Kontrolować swoje działania w pracy zbiorowej i rozumieć znaczenie ich prawidłowej realizacji; Rozumie potrzebę koordynacji wspólnych działań w realizacji zadań wychowawczych i twórczych; Rozumie znaczenie współpracy z rówieśnikami i dorosłymi; Zaakceptuj opinię odmienną od Twojego punktu widzenia; Staraj się zrozumieć stanowisko drugiej osoby. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Wyraź swoją opinię na temat muzyki za pomocą różnych środków komunikacji (w tym narzędzi ICT). Zrozumieć znaczenie muzyki w przekazywaniu nastroju i myśli osoby, w komunikacji między ludźmi; Kontroluj swoje działania i koreluj je z działaniami innych uczestników Praca w zespole, w tym współpracy w działaniach projektowych. Formułuj i zadawaj pytania, używaj mowy do przekazywania informacji o swoich działaniach i działaniach partnera; Dążyć do koordynowania różnych stanowisk we współpracy; Wykazuj twórczą inicjatywę w zbiorowych działaniach muzycznych i twórczych. |
|
Podstawowe prawa sztuki muzycznej. | 12:00 | Intonacyjno-figuratywny charakter sztuki muzycznej. Ekspresyjność i figuratywność w muzyce. Intonacja jako stan dźwięczny, wyrażanie emocji i myśli człowieka. Intonacje muzyczne i mowy. Podobieństwo i różnica. Intonacja jest źródłem mowy muzycznej. Mowa muzyczna jako sposób porozumiewania się między ludźmi, jej oddziaływanie emocjonalne. Kompozytor-wykonawca-słuchacz. Cechy mowy muzycznej w utworach kompozytorów, znaczenie ekspresyjne. Rozwój muzyki to zestawienie i zderzenie ludzkich uczuć i myśli, intonacje muzyczne, tematy obrazy artystyczne. | - wysłuchać utworu muzycznego, podkreślić w nim intonacje ekspresyjne i obrazowe, rozróżnić utwory należące do różnych gatunków; - obserwować rozwój obrazów muzycznych, tematów, intonacji, dostrzegać różnice w formach konstrukcji muzycznych; - uczestniczyć w zbiorowym ucieleśnieniu obrazów muzycznych, wyrażając swoją opinię w komunikacji z rówieśnikami; - rozpoznawać cechy mowy muzycznej poszczególnych kompozytorów; stosować zdobytą wiedzę w wykonywaniu czynności; - rozpoznawać melodie ludowe w twórczości kompozytorów; dźwięk instrumentów muzycznych i głosy śpiewające. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Wykazywać inicjatywę twórczą w realizacji własnych pomysłów w procesie śpiewania, gry na elementarnych instrumentach muzycznych dzieci do muzyki; improwizować melodie do poszczególnych fraz i całych fragmentów tekstu poetyckiego w charakterze pieśni, tańca i marsza; Stosować notację przyjętą w solminizacji względnej i absolutnej; Odnajdywać cechy formy, prezentacji w tekście nutowym; - rozróżniać brzmienie instrumentów muzycznych (w tym barwę harfy, wiolonczeli, czelesty). Student będzie miał możliwość: Pomysły dotyczące kompozycji (MI Glinka, P.I. Czajkowski, A.P. Borodin. NA Rimski-Korsakow, F.-Y Haydn, J.-S. Bach, W.-A Mozart, E Grieg, G. V. Sviridov, S. S. Prokofiew, R. K. Szczedrin i inne) sztuki sceniczne; Koncepcje muzyczne: dur i mała skala, fermata, pauzy różnej długości, ostre, płaskie, aria, kanon itp. | Student będzie miał: Reagowanie emocjonalne na utwory muzyczne o różnej treści figuratywnej; Pozycja słuchacza i wykonawcy utworów muzycznych, wstępne umiejętności oceny i samooceny aktywności muzycznej i twórczej; Obraz Ojczyzny, idea jej bogatej historii, broniący bohaterów, dziedzictwo kulturowe Rosji; Trwałe pozytywne nastawienie do lekcji muzyki; zainteresowanie lekcjami muzyki zajęcia dodatkowe, zrozumienie znaczenia muzyki we własnym życiu; Podstawy kształtowania poczucia piękna poprzez zapoznanie się z przystępnymi utworami muzycznymi różnych epok, gatunków, stylów; Empatia jako rozumienie uczuć innych ludzi i współodczuwanie z nimi; Idea muzyki i lekcji muzyki jako czynnika pozytywnie wpływającego na zdrowie, wstępne wyobrażenia o czasie wolnym. Student będzie miał możliwość: Zainteresowanie poznawcze lekcją muzyki, pozycja aktywnego słuchacza i wykonawcy utworów muzycznych; Uczucia moralne (miłość do Ojczyzny, zainteresowanie kulturą muzyczną innych narodów); Odczucia moralne i estetyczne, zrozumienie i sympatia dla przeżyć bohaterów utworów muzycznych; Zrozumienie związku między treścią moralną utworu muzycznego a ideałami estetycznymi kompozytora; Pomysły na lekcje muzyki jako sposób na rozładowanie emocji.. | Student nauczy się: Zaakceptować i zapisać zadanie edukacyjne, w tym muzyczne i wykonawcze, zrozumieć znaczenie poleceń nauczyciela i wprowadzić do nich poprawki; Zaplanuj swoje działania zgodnie z celami uczenia się, rozróżniając metodę i wynik własnych działań; Wykonaj działania (ustnie) w oparciu o punkt odniesienia podany przez nauczyciela lub rówieśników; Emocjonalnie reaguj na cechy muzyczne obrazów bohaterów dzieł muzycznych różnych gatunków; Sprawowanie kontroli i samooceny swojego udziału w różnego rodzaju zajęciach muzycznych. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Rozumie znaczenie zadań proponowanych w podręczniku, m.in. projektowanie i kreatywność; Wykonać działania (w formie ustnej i pisemnej oraz w planie wewnętrznym) w oparciu o punkt odniesienia podany w podręczniku; Poznaj opinię rówieśników i dorosłych na temat utworu muzycznego. | Student nauczy się: Szukaj potrzebnych informacji w słowniku iw dodatkowych źródłach, poszerzaj swoje rozumienie muzyki i muzyków; Samodzielna praca z dodatkowymi tekstami i zadaniami w zeszycie ćwiczeń; Aby przekazać swoje wrażenia z postrzeganych utworów muzycznych; Omawiając cechy muzyki, posługuj się przykładami zapisu nutowego; Wybierz sposoby rozwiązania problemu z wydajnością; Skorelować materiał ilustracyjny i główną treść kompozycji muzycznej; Skorelować treść rysunków i schematycznych obrazów z wrażeniami muzycznymi; Wykonuj pieśni, skupiając się na nagraniu znaków ręcznych i tekstu muzycznego. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Wyszukiwanie potrzebnych informacji w słowniku i dodatkowych źródłach, w tym w kontrolowanej przestrzeni Internetu; Skoreluj różne prace według nastroju i formy; Zbuduj własne rozumowanie na temat postrzeganych właściwości muzyki; Użyj notacji przyjętej w solminacji względnej i absolutnej; Dokonywanie porównań, seriacji i klasyfikacji badanych obiektów według zadanych kryteriów; Podsumuj materiały edukacyjne; Ustal analogie; Porównaj środki wyrazu artystycznego w muzyce i innych formach sztuki (literatura, malarstwo); Przedstawienie informacji w formie komunikatu (prezentacja projektów). | Student nauczy się: Wyrażać swoją opinię o muzyce w trakcie słuchania i wykonywania, używając różnych środków mowy (monolog, dialog, na piśmie); Ekspresyjnie wykonywać utwory muzyczne, brać czynny udział w różnego rodzaju zajęciach muzycznych; Rozumieć treść pytań i odtwarzać proste pytania dotyczące muzyki; Wykaż inicjatywę, uczestnicząc w wykonaniu muzyki; Kontrolować swoje działania w pracy zbiorowej i rozumieć znaczenie ich prawidłowej realizacji; Rozumie potrzebę koordynacji wspólnych działań w realizacji zadań wychowawczych i twórczych; Rozumie znaczenie współpracy z rówieśnikami i dorosłymi; Zaakceptuj opinię odmienną od Twojego punktu widzenia; Staraj się zrozumieć stanowisko drugiej osoby. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Wyraź swoją opinię na temat muzyki za pomocą różnych środków komunikacji (w tym narzędzi ICT). Zrozumieć znaczenie muzyki w przekazywaniu nastroju i myśli osoby, w komunikacji między ludźmi; Kontroluj ich działania i koreluj je z działaniami innych uczestników pracy zespołowej, w tym wspólnej pracy w działaniach projektowych. Formułuj i zadawaj pytania, używaj mowy do przekazywania informacji o swoich działaniach i działaniach partnera; Dążyć do koordynowania różnych stanowisk we współpracy; Wykazuj twórczą inicjatywę w zbiorowych działaniach muzycznych i twórczych. |
|
Muzyczny obraz świata. | 11 godz | Bogactwo intonacyjne świat muzyki. Ogólny pomysł nt życie muzyczne kraj. Różne rodzaje muzyki6 wokalna, instrumentalna, solowa, chóralna. Instrumenty muzyczne. Orkiestra: symfoniczna, blaszana, instrumenty ludowe. | Student nauczy się: Ekspresyjnie wykonuje przyśpiewki i pieśni zgodnie z podstawowymi zasadami śpiewu, w tym dyrygowania (2\4, 3\4, 4\4.3\8, 6\8) Śpiewanie tematów z poszczególnych słuchanych utworów muzycznych; wykonywać utwory w prezentacji jednogłosowej i dwugłosowej; Rozróżnij melodię od akompaniamentu, przekaż inny wzór rytmiczny w wykonaniu dostępnych utworów; Porównaj obrazy muzyczne w brzmieniu różnych instrumentów muzycznych; Rozróżnij język muzyki różnych krajów pokój. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Porównaj brzmienie tego samego utworu w różnych wykonaniach; Zapoznanie się z przekazanymi utworami muzycznymi i ich autorami; Podaj przykłady znanych gatunków muzycznych, form; Zbieraj kolekcje muzyczne, bierz udział w holdingu wydarzenia kulturalne w klasie zaprezentuj wyniki działań projektowych. | Student będzie miał: Reagowanie emocjonalne na utwory muzyczne o różnej treści figuratywnej; Pozycja słuchacza i wykonawcy utworów muzycznych, wstępne umiejętności oceny i samooceny aktywności muzycznej i twórczej; Obraz Ojczyzny, idea jej bogatej historii, broniący bohaterów, dziedzictwo kulturowe Rosji; Trwałe pozytywne nastawienie do lekcji muzyki; zainteresowanie lekcjami muzyki w ramach zajęć pozalekcyjnych, rozumienie znaczenia muzyki we własnym życiu; Podstawy kształtowania poczucia piękna poprzez zapoznanie się z przystępnymi utworami muzycznymi różnych epok, gatunków, stylów; Empatia jako rozumienie uczuć innych ludzi i współodczuwanie z nimi; Idea muzyki i lekcji muzyki jako czynnika pozytywnie wpływającego na zdrowie, wstępne wyobrażenia o czasie wolnym. Student będzie miał możliwość: Zainteresowanie poznawcze lekcją muzyki, pozycja aktywnego słuchacza i wykonawcy utworów muzycznych; Uczucia moralne (miłość do Ojczyzny, zainteresowanie kulturą muzyczną innych narodów); Odczucia moralne i estetyczne, zrozumienie i sympatia dla przeżyć bohaterów utworów muzycznych; Zrozumienie związku między treścią moralną utworu muzycznego a ideałami estetycznymi kompozytora; Pomysły na lekcje muzyki jako sposób na rozładowanie emocji.. | Student nauczy się: Zaakceptować i zapisać zadanie edukacyjne, w tym muzyczne i wykonawcze, zrozumieć znaczenie poleceń nauczyciela i wprowadzić do nich poprawki; Zaplanuj swoje działania zgodnie z celami uczenia się, rozróżniając metodę i wynik własnych działań; Wykonaj działania (ustnie) w oparciu o punkt odniesienia podany przez nauczyciela lub rówieśników; Emocjonalnie reaguj na cechy muzyczne obrazów bohaterów dzieł muzycznych różnych gatunków; Sprawowanie kontroli i samooceny swojego udziału w różnego rodzaju zajęciach muzycznych. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Rozumie znaczenie zadań proponowanych w podręczniku, m.in. projektowanie i kreatywność; Wykonać działania (w formie ustnej i pisemnej oraz w planie wewnętrznym) w oparciu o punkt odniesienia podany w podręczniku; | Student nauczy się: Szukaj potrzebnych informacji w słowniku iw dodatkowych źródłach, poszerzaj swoje rozumienie muzyki i muzyków; Samodzielna praca z dodatkowymi tekstami i zadaniami w zeszycie ćwiczeń; Aby przekazać swoje wrażenia z postrzeganych utworów muzycznych; Omawiając cechy muzyki, posługuj się przykładami zapisu nutowego; Wybierz sposoby rozwiązania problemu z wydajnością; Skorelować materiał ilustracyjny i główną treść kompozycji muzycznej; Wykonuj pieśni, skupiając się na nagraniu znaków ręcznych i tekstu muzycznego. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Wyszukiwanie potrzebnych informacji w słowniku i dodatkowych źródłach, w tym w kontrolowanej przestrzeni Internetu; Skoreluj różne prace według nastroju i formy; Użyj notacji przyjętej w solminacji względnej i absolutnej; Dokonywanie porównań, seriacji i klasyfikacji badanych obiektów według zadanych kryteriów; Podsumuj materiały edukacyjne; Ustal analogie; Porównaj środki wyrazu artystycznego w muzyce i innych formach sztuki (literatura, malarstwo); Przedstawienie informacji w formie komunikatu (prezentacja projektów). | Student nauczy się: Ekspresyjnie wykonywać utwory muzyczne, brać czynny udział w różnego rodzaju zajęciach muzycznych; Wykaż inicjatywę, uczestnicząc w wykonaniu muzyki; Kontrolować swoje działania w pracy zbiorowej i rozumieć znaczenie ich prawidłowej realizacji; Rozumie znaczenie współpracy z rówieśnikami i dorosłymi; Zaakceptuj opinię odmienną od Twojego punktu widzenia; Staraj się zrozumieć stanowisko drugiej osoby. Student będzie miał możliwość nauczenia się: Wyraź swoją opinię na temat muzyki za pomocą różnych środków komunikacji (w tym narzędzi ICT). Kontroluj ich działania i koreluj je z działaniami innych uczestników pracy zespołowej, w tym wspólnej pracy w działaniach projektowych. Formułuj i zadawaj pytania, używaj mowy do przekazywania informacji o swoich działaniach i działaniach partnera; Dążyć do koordynowania różnych stanowisk we współpracy; Wykazuj twórczą inicjatywę w zbiorowych działaniach muzycznych i twórczych. |
Planowanie edukacyjne i tematyczne
Temat lekcji Rodzaj lekcji | Element zawartości | Czynności kontrolne i ewaluacyjne | zaplecze teleinformatyczne uczenie się | ||
Melodia jest duszą muzyki. Lekcja-rozmowa. | Intonacyjno-figuratywny charakter sztuki muzycznej. Muzyczne środki wyrazu.Narodziny muzyki jako naturalny przejaw kondycji człowieka. Intonacyjno-figuratywny charakter sztuki muzycznej. Intonacja jako wewnętrzny stan dźwięczny, wyrażanie emocji i refleksja myśli. środki trwałe muzyczna ekspresja(melodia).piosenka jak cecha wyróżniająca Rosyjska muzyka. Pogłębia się zrozumienie melodii jako podstawy muzyki - jej duszy.
| Wejście | przesłuchanie ustne | Prezentacja wideo utworu |
|
Przyroda i muzyka.Lekcja łączona. Tradycyjny. | Ekspresyjność i figuratywność w muzyce. Różne rodzaje muzyki: wokalna, instrumentalna;Ekspresyjność i figuratywność w muzyce. Różne rodzaje muzyki: wokalna, instrumentalna. Główne środki wyrazu muzycznego (melodia, akompaniament).Romans. Obrazy liryczne w romansach i obrazach rosyjskich kompozytorów i artystów.
| obecny | przesłuchanie ustne | Prezentacja wideo |
|
Wiwat, Rosja! (kant). Naszą chwałą jest państwo rosyjskie. Lekcja łączona. Tradycyjny. | Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Intonacje muzyczne i mowy. Podobieństwo i różnica.Zapoznanie uczniów z gatunkiem kanty. Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Intonacje muzyczne i mowy. Podobieństwo i różnica. Piosenka, marsz. Piosenka żołnierska. Motyw patriotyczny w rosyjskich pieśniach ludowych. Wizerunki obrońców Ojczyzny w różne gatunki muzyka.
| tematyczny | przesłuchanie ustne | Prezentacja |
|
Kantata „Aleksander Newski”. Prezentacja lekcji. | Uogólnione przedstawienie przeszłości historycznej w obrazach muzycznych. Muzyka ludowa i profesjonalna. Kantata. Kantata SS Prokofiewa „Aleksander Newski”. Wizerunki obrońców Ojczyzny w różnych gatunkach muzycznych.
| finał | badanie frontalne | ||
Opera „Iwan Susanin”. lekcja nauki i fiksacja pierwotna Nowa wiedza. Lekcja to rozmowa. | Uogólnione przedstawienie przeszłości historycznej w obrazach muzycznych. Kompozycje kompozytorów krajowych o Ojczyźnie. Intonacja jako stan dźwięczny, wyrażanie emocji i myśli człowieka. Kompozycje kompozytorów krajowych o Ojczyźnie. Intonacja jako wewnętrzny stan dźwięczny, wyrażanie emocji i refleksja myśli. Wizerunek obrońcy Ojczyzny w operze „Iwan Susanin” M.I. Glinki.
| Fragmenty wideo z oper |
|||
Poranek. Lekcja wzmacniania nowego materiału. Lekcja-rozmowa. | Dźwięk otaczającego życia, natury, nastrojów, uczuć i charakteru człowieka. Śpiewność.Dźwięk otaczającego życia, natury, nastrojów, uczuć i charakteru człowieka. Śpiewność. Ekspresyjność i figuratywność w twórczości muzycznej P. Czajkowskiego ” poranna modlitwa"i E. Griega" Rano ".
| obecny | Grupa | Prezentacja wideo "rano" |
|
Portret w muzyce. W każdej intonacji ukryta jest osoba. Lekcja studiowania i podstawowa konsolidacja nowej wiedzy. Lekcja-rozmowa. | Ekspresyjność i figuratywność w muzyce. Intonacja jako wewnętrzny stan dźwięczny, wyrażanie emocji i myśli człowieka.Portret w muzyce.
| obecny | przesłuchanie ustne | ||
„W przedszkolu”. Gry i zabawki. Na spacerze. Wieczór. Lekcja studiowania i podstawowa konsolidacja nowej wiedzy. Tradycyjny. | Ekspresyjność i figuratywność w muzyce.ekspresja intonacyjna. Motyw dziecięcy w twórczości posła Musorgskiego.
| obecny | przesłuchanie ustne | Fragmenty wideo ich oper. f-t kreskówka„Album dla dzieci” |
|
Lekcja ogólna. | Uogólnienie wrażeń muzycznych. Akumulacja przez studentów słuchowych doświadczeń intonacyjnych poprzez zapoznanie się ze specyfiką mowy muzycznej kompozytorów (S. Prokofiew, P. Czajkowski, E. Grieg, M. Musorgski). | tematyczny | test | ||
Zdrowaś Maryjo! Maryjo, raduj się! Lekcja-rozmowa. |
| obecny | przesłuchanie ustne Grupa | ||
Starożytna pieśń macierzyństwa.Lekcja łączona. Tradycyjny. | Intonacyjno-figuratywny charakter sztuki muzycznej. Muzyka duchowa w twórczości kompozytorów.Obraz matki w muzyce, poezji, plastyce.
| obecny | przesłuchanie ustne | ||
Niedziela Palmowa. wierzby. Lekcja uczenia się i utrwalania nowej wiedzy. Tradycyjny. | Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Muzyka duchowa w twórczości kompozytorów.Obraz święta w sztuce. Niedziela Palmowa.
| obecny | przesłuchanie ustne | ||
Święte Ziemie Rosji. Księżniczka Olga i książę Włodzimierz. Lekcja łączona. Tradycyjny | Muzyka ludowa i profesjonalna. Muzyka duchowa w twórczości kompozytorów.Święte Ziemie Rosji.
| tematyczny | przesłuchanie ustne Grupa | ||
Nastroję harfę po staremu ... (eposy). Bylina o Sadko i Morskim Królu Lekcja łączona. Tradycyjny. | Muzyczny i poetycki folklor Rosji. Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Sztuka ludowa. Epiki.
| obecny | niezależny Stanowisko | ||
Śpiewacy starożytności rosyjskiej. Lel. Lekcja łączona. Tradycyjny. | Muzyczny i poetycki folklor Rosji. Muzyka ludowa i profesjonalna. Piosenkarze to plotkarze. Obrazy epickich gawędziarzy, tradycje ludowe i rytuały w muzyce kompozytorów rosyjskich (M. Glinka, N. Rimski-Korsakow).
| tematyczny | przesłuchanie ustne | dysk „Rosyjskie instrumenty ludowe” |
|
Obrazy dźwiękowe. Lekcja łączona. Tradycyjny. | Muzyczny i poetycki folklor Rosji: obrzędy. Muzyka ludowa i profesjonalna.Tradycje i obrzędy ludowe w muzyce rosyjskiego kompozytora N. Rimskiego-Korsakowa.
| finał | test; indywidualny. | Fragmenty z opery. |
|
Pożegnanie z zapustami. Lekcja ogólna. Lekcja kontroli, oceny i korekty wiedzy uczniów. Lekcja quizu. | Muzyczny i poetycki folklor Rosji: obrzędy. muzyka ludowa | finał | |||
Opera „Rusłan i Ludmiła”. Uwertura. Farlafa. Lekcja uczenia się i utrwalania nowej wiedzy. Lekcja to rozmowa. | Opera. Rozwój muzyki to zestawienie i zderzenie uczuć, tematów, artystycznych obrazów. Formy konstrukcji muzyki jako uogólniony wyraz artystycznej i figuratywnej treści utworu. Śpiewające głosy. Motywy muzyczne-charakterystyka głównych bohaterów. Rozwój intonacyjno-figuratywny w operze M. Glinki "Rusłan i Ludmiła".
| tematyczny | przesłuchanie ustne | Fragmenty z opery. |
|
Opera „Orfeusz i Eurydyka”. Lekcja uogólniania i systematyzacji wiedzy. Lekcja-rozmowa. | Opera. Rozwój muzyki to porównanie i zderzenie ludzkich uczuć i myśli, tematów, artystycznych obrazów. Główne środki wyrazu muzycznego.Rozwój intonacyjno-figuratywny w operze K. Glucka "Orfeusz i Eurydyka".
| obecny | przesłuchanie ustne | Prezentacja. |
|
Opera „Śnieżna Panna”. Magiczne dziecko natury. Lekcja łączona. Tradycyjny. | Intonacja jako stan wewnętrznie dźwięczny, wyrażanie emocji i refleksji myśli. Rozwój muzyczny w zestawieniu i zderzeniu ludzkich uczuć, tematów, obrazów plastycznych.Motywy muzyczne-charakterystyka głównych bohaterów. Rozwój intonacyjno-figuratywny w operze N. Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna Panna” i we wstępie do opery „Sadko”
| obecny | przesłuchanie ustne | Fragmenty wideo z opery. |
|
„Ocean - morze jest niebieskie”. Lekcja łączona. Tradycyjny. | Intonacja jako stan dźwięczny, wyrażanie emocji i refleksje myśli człowieka. Rozwój muzyki to zestawienie i zderzenie ludzkich uczuć, tematów, artystycznych obrazów.Rozwój intonacyjno-figuratywny w balecie P.I. Czajkowskiego „Śpiąca królewna”. Kontrast. Ocean jest niebieski. Wprowadzenie do opery „Sadko”. I. Rimskiego-Korsakowa. | obecny | przesłuchanie ustne | Wideo z filmu „Sadko” |
|
Balet Śpiąca królewna. Lekcja łączona. Tradycyjny. | Balet. Rozwój muzyki - zestawienie i zderzenie ludzkich uczuć, tematów, obrazów artystycznych
| tematyczny | przesłuchanie ustne | Fragmenty baletu. |
|
We współczesnych rytmach (muzycznych). Lekcja uczenia się i utrwalania nowej wiedzy. Tradycyjny. | Uogólnione wyobrażenie o głównych sferach figuratywno-emocjonalnych muzyki i różnorodności gatunków muzycznych. Musical.Musical jako gatunek muzyki rozrywkowej.
| obecny | przesłuchanie ustne | ||
Konkurs muzyczny (koncert). Lekcja łączona. Tradycyjny. | Różne rodzaje muzyki: instrumentalna. Koncert. Kompozytor – wykonawca – słuchacz.Gatunek Koncert instrumentalny.
| tematyczny | przesłuchanie ustne Grupa | ||
Instrumenty muzyczne (flet, skrzypce). Lekcja łączona. Lekcja-wykład. | Instrumenty muzyczne. Barwa barwowa instrumentów muzycznych i ich możliwości wyrazowe.Ekspresyjne możliwości flety, skrzypce. Siła wyrazu skrzypiec. Wybitny lutnicy i wykonawców.
Kaprys nr 24. N. Paganini | obecny | przesłuchanie ustne | Moduł Instrumenty muzyczne. |
|
brzmiące obrazy. Lekcja uogólniania i systematyzacji wiedzy. Lekcja-rozmowa. | Wykonanie wystudiowanych utworów, udział w śpiewie zbiorowym, granie na elementarnych instrumentach muzycznych, przekazanie wrażeń muzycznych uczniów za III kwartał.
| Tematyczny | przesłuchanie ustne | Moduł Instrumenty muzyczne. |
|
Suita „Peer Gynt”. Lekcja uczenia się i utrwalania nowej wiedzy. Tradycyjny. | Formy konstrukcji muzyki jako uogólniony wyraz artystycznej i figuratywnej treści utworów. Rozwój muzyki jest ruchem muzyki. Śpiew, taniec, marszKontrastowe obrazy suity E. Griega „Peer Gynt”.
| obecny | przesłuchanie ustne | Kreskówka „Do Sali Króla Gór” |
|
"Heroiczny". Wezwanie do odwagi. Część druga, finał. Lekcja uogólniania i systematyzacji wiedzy. Lekcja-wykład. | Kontrastujące obrazy symfonii L. Beethovena. forma muzyczna(trzyczęściowy). Tematy, wątki i obrazy muzyki Beethovena.
| tematyczny | przesłuchanie ustne | moduł Beethovena. Kształtowanie się osobowości. |
|
Świat Beethovena. Lekcja łączona. Tradycyjny. | Symfonia. Formy konstrukcji muzyki jako uogólniony wyraz artystycznej i figuratywnej treści utworów.
| przesłuchanie ustne | |||
Cudowna muzyka. Ostry rytm - jazz. Lekcja uczenia się i utrwalania nowej wiedzy. Lekcja-rozmowa. | Uogólnione wyobrażenie o głównych sferach figuratywnych i emocjonalnych muzyki oraz różnorodności gatunków i stylów muzycznych. Kompozytor-wykonawca- słuchacz. Jazz to muzyka XX wieku. Znani muzycy jazzowi-wykonawcy. Muzyka jest źródłem inspiracji i radości.
| obecny | przesłuchanie ustne | ||
Świat Prokofiewa. Lekcja utrwalająca wiedzę. Lekcja to rozmowa. | Mowa muzyczna jako twórczość kompozytorów, przekazywanie informacji wyrażone w dźwiękach. Podobieństwa i różnice w mowie muzycznej G. Sviridova, S. Prokofiewa, E. Griega, M. Musorgskiego.
| tematyczny | przesłuchanie ustne | ||
Śpiewacy rodzimej natury. Lekcja łączona. Tradycyjny. | Intonacja jako stan dźwięczny, wyrażanie emocji i myśli człowieka. Mowa muzyczna jako twórczość kompozytorów, przekazywanie informacji wyrażone w dźwiękach.Podobieństwa i różnice w mowie muzycznej E. Griega i P. Czajkowskiego.
| obecny | przesłuchanie ustne | Prezentacja wideo „Pieśń Solveig” |
|
33 | Wysławiajmy radość na ziemi. Radość do słońca wzywa nas. Lekcja to rozmowa. | Mowa muzyczna jako sposób komunikowania się ludzi, jej emocjonalny wpływ na słuchaczy. Mowa muzyczna jako twórczość kompozytorów, przekazywanie informacji wyrażone w dźwiękach.Muzyka jest źródłem inspiracji i radości.
| tematyczny | Ankieta czołowa | |
34 | Lekcja ogólna. Lekcja kontroli, oceny i korekty wiedza studenta Lekcja - koncert | Wykonanie badanych utworów, udział w śpiewie zbiorowym, przekazywanie muzycznych wrażeń uczniów.
| ostateczna kontrola | Grupa | Fragment opery „Świt nad rzeką Moskwą” |
Przykładowy materiał muzyczny
Sekcja 1. Rosja – Moja Ojczyzna (5 godz.)
Główna melodia drugiej części.Z IV Symfonii. P. Czajkowski.
Skowronek.M. Glinka, słowa N. Kukolnik.
Pobłogosław lasy.P. Czajkowskiego, słowa A. Tołstoja.
Śpiew skowronka jest głośniejszy.N. Rimski-Korsakow, słowa A. Tołstoja.
Romans.Od ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Śnieżyca”. G. Sviridov.
Raduj się, rosyjska ziemio; orzeł rosyjski.Żywe krawędzie. Nieznani autorzy XVIII wieku.
Nasi dziadkowie byli chwalebni; Pamiętajmy, bracia, o Rusi i chwale!Rosyjskie pieśni ludowe.
Aleksander Newski.Kantata (fragmenty). S. Prokofiew.
Iwan Susanin.Opera (fragmenty). M. Glinka.
Sekcja 2. Dzień pełen wydarzeń (4 godz.)
Kołysanka.P.Czajkowskiego, słowa A. Maykova.
Poranek.Z suity „Peer Gynt”. E. Grieg.
Zachód słońca.E. Grieg, sł. A. Munch, przeł. S. Świridenko.
Piosenka wieczorna.M. Musorgski, słowa A. Pleshcheev.
Papla.S. Prokofiew, słowaORAZ.Barto.
Kopciuszek.Balet (fragmenty). S. Prokofiew.
Julia dziewczyna.Z baletu Romeo i Julia. S. Prokofiew.
Z nianią; Z lalką.Z cyklu „Dziecięce”. Słowa i muzyka M. Musorgskiego.
Spacerować. Ogród Tuileries.Z suity „Obrazki z wystawy”. M. Musorgski.
Album dla dzieci.sztuki. P. Czajkowski.
Sekcja 3. O Rosji śpiewać - do czego dążyć w świątyni (4 godziny)
Maryjo, raduj się.Nr 6. Z całonocnego czuwania. S.Rachmaninow.
Troparionikona Matki Boskiej Włodzimierskiej.
Ave Maria.F.Schubert, sł. W. Scott, przeł. A. Pleszczejewa.
Preludium№ 1 do majora. Z tomu I The Well-Tempered Clavier. I. -Z. Kawaler.
Matka.Z cyklu wokalno-instrumentalnego „Ziemia”. V. Gavrilin, słowa V. Shulgina.
Hosanna.Chór z opery rockowej „Jesus Christ Superstar”. L. Webbera.
wierzby.A. Greczaninow, słowa A. Blok.
wierzby.R.Gliere, słowa A. Blok.
wspaniałośćKsiążę Włodzimierz i księżna Olga.
Ballada o księciu Włodzimierzu.Słowa A. Tołstoja.
Sekcja 4. Płoń, pal jasno, aby nie zgasło! (4 godz.)
Bylina o Dobrynie Nikiticzu,obrobiony N. Rimskiego-Korsakowa.
Sadko i Król Mórz.Epos rosyjski (starożytność Peczora).
Pieśni Boyana.Z opery Rusłan i Ludmiła. M. Glinka.
Piosenki Sadko,chórCzy wzrost, wzrost.Z opery „Sadko”. N. Rimskiego-Korsakowa.
Trzecia piosenka Lelyi; Widząc zapusty,chór. Z prologu opery Snow Maiden. N. Rimskiego-Korsakowa.
muchówki,Rosyjskie i ukraińskie pieśni ludowe.
Oddział 5. W teatrze muzycznym (6 godz.)
Rusłan i Ludmiła.Opera (fragmenty). M. Glinka.
Orfeusz i Eurydyka.Opera (fragmenty). K. Gluck.
Królowa Śniegu.Opera (fragmenty). N. Rimskiego-Korsakowa.
Ocean-morze jest niebieskie.Wprowadzenie do opery „Sadko”. N. Rimskiego-Korsakowa.
Śpiąca Królewna.Balet (fragmenty). P. Czajkowski.
Dźwięki muzyki.R.Rogers, rosyjski tekst M. Zeitliny.
Wilk i siedmioro dzieci w nowy sposób.Musical. A. Rybnikov, scenariusz: Y. Entin.
Sekcja 6. W sali koncertowej (6 godz.)
Koncert nr 1 na fortepian i orkiestrę.3. część (fragment). GG Czajkowski.
Żart.Z Suity nr 2 na orkiestrę. JEST. Kawaler.
Melodia.Z opery Orfeusz i Eurydyka. K. Gluck.
Melodia
Kaprys№ 24 na skrzypce solo. N. Paganiniego.
Peer Gynt. Zestaw№ 1 (paprochy);Zestaw№ 2 (paprochy). E. Grieg.
Symfonia№ 3 („Heroiczny”) (fragmenty). L. Beethovena.
Sonata№ 14 („Księżycowy”) (fragmenty). 1. część. L. Beethovena.
taniec ludowy; Do Elise; Zabawa. Smutny.L. Beethovena.
Świstak.L. Beethoven, tekst rosyjski N. Raisky.
magiczny łuk, norweska piosenka ludowa.
Skrzypce.R.Bojko, słowa I. Michajłowa.
Sekcja 7. Aby być muzykiem, potrzebujesz umiejętności (5 godzin)
Melodiana skrzypce i fortepian. P. Czajkowski.
Poranek.Z suity „Peer Gynt”, E. Grieg.
Procesja słońcaS. Prokofiew.
Wiosna; Jesień; Trójka.Od ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Śnieżyca”. G. Sviridov.
Pada śnieg.Z Małej kantaty. G. Sviridov, słowa B. Pasternaka.
zapevka.G. Sviridov, słowa: I. Severyanin.
Chwała słońcu, chwała światu!Kanon.V.-A.Mozarta.
Symfonia№ 40. Finał. V.-A. Mozarta.
Symfonia№ 9. Finał. L. Beethovena.
Jesteśmy przyjaciółmi z muzyką.I. Haydn, rosyjski tekst P. Sinyavsky'ego.
Cudowna muzyka.D. Kabalewski, słowa 3. Aleksandrowa.
Muzyka żyje wszędzie.JESTEM.Dubravin, słowa W. Susłowa.
muzycy,Niemiecka piosenka ludowa.
Widelec,Norweska piosenka ludowa.
Ostry rytm.J. Gershwin, słowa A. Gershwin, tekst rosyjski V. Strukov.
Kołysanka Klary.Odopera „Porgy iBess". J.Gershwina.
Lista wsparcia naukowego i metodycznego.
Zestaw edukacyjny i metodyczny „Klasy muzyczne 1-4” E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina:
Na podstawie „Programu instytucje edukacyjne. Klasy muzyczne 1-4
ED Kritskaya, GP Sergeeva, TS Shmagina., M., Enlightenment, 2010
„Metody pracy z podręcznikami „Muzyczne klasy 1-4”, poradnik metodyczny dla nauczycieli M., Edukacja, 2012.
Zawracanie „Śpiewacy rodzimej przyrody” (s. 124–125) porównuje dzieła Czajkowskiego i Griega, w których śpiewają o swojej rodzimej naturze, wzniosłej ludzkie uczucia. Studenci będą mogli lepiej zrozumieć i poczuć muzykę tych kompozytorów, odwołując się do wypowiedzi kompozytorów na temat ich stosunku do ojczyzny, do muzyki innych. Nie można ograniczać się tylko do tych dwóch utworów, których notacja muzyczna jest oferowana na tej rozkładówce („Poranek” i „Melodia”), ale także przynieść na lekcję inne utwory tych kompozytorów znane trzecioklasistom. Ważne jest, aby dzieci mogły usłyszeć swojego „ulubionego”. powiedzonka muzyczne”: dla Griega - ruch głosu od sekundy do trzeciej w dół, dla Czajkowskiego - falowość piosenki, stopniowy ruch dźwięków. Oczywiście, Najlepszym sposobem wyczucie tej osobliwości języka muzycznego pomoże wokalizować znajome melodie, śpiewając je.
odwrócenie „Wysławiajmy radość na ziemi” (s. 126–127) zwraca uwagę studentów na ponadczasową muzykę V.–A. Mozarta (1756-1791). Tak jak poprzednio, wskazane jest przypomnienie studentom znanych im dzieł Mozarta: głównych tematów uwertury do opery „Wesele Figara”, I części „40 Symfonii”. Możesz także zaśpiewać „Spring Song” lub „Lullaby”. Jakie właściwości tych kompozycji zauważą uczniowie? wesołość, niewyczerpana energia, młodzieńczy entuzjazm, zachwyt nad pięknem życia. To nie przypadek, że dzieci są zaproszone do refleksji nad słowami E. Griega o muzyce Mozarta: „W ich najlepsze prace obejmuje wszystkie czasy”.
Warto podkreślić, że talent Mozarta przejawiał się w różnych gatunkach muzycznych – operze, symfonii, utworach fortepianowych, pieśniach. Nowym materiałem lekcji będzie IV część (finał) „Symfonii nr 40”. Notacja muzyczna główny temat zaproponowany w Podręczniku finał symfonii (s. 126) pozwoli trzecioklasistom usłyszeć dwa elementy: pierwszy to wzlatująca w górę melodia, która ma charakter sugestywny (ρ) grać na skrzypcach; druga to afirmacja energicznego rytmicznie aktywnego motywu, który jest wykonywany przez całą orkiestrę (ѓ). Kontrast brzmień, naprzemienność różnych grup składu orkiestry główna zasada opracowanie muzyki finału symfonii. Pomocne będzie zrozumienie, jak dokładnie uczniowie reagują na zmiany w brzmieniu muzyki Gra RPG„Bawimy się w dyrygenta”.
Znajomość muzyki Mozarta jest kontynuowana podczas nauki kanonu „Chwała słońcu, chwała światu!”. Najpierw musisz nauczyć się tej melodii jednym głosem, zwracając uwagę na aktywną artykulację, rozkład oddechów na frazę, dokładne wykonanie wzoru rytmicznego (rytm kropkowany, pauzy), wyśpiewywanie długich dźwięków na końcu fraz, opcje melodyczne w druga część utworu. Czytelnik materiału muzycznego oferuje czterogłosowy kanon, z którym można się uczyć na zajęciach chór. Chór klasowy może ograniczyć się do odśpiewania jednogłosowej wersji pieśni lub kanonu dwugłosowego. Aby uaktywnić czystość intonacji melodii, należy nauczyć się jej bez akompaniamentu (a capella), z ustawienie wstępne chórzyści we właściwej tonacji.
Lekcja #7 (33)
Aby być muzykiem, potrzebujesz umiejętności...
Głównym celem tej lekcji jest podsumowanie życiowych wrażeń muzycznych uczniów w części Podręcznika „Aby być muzykiem, potrzebujesz umiejętności…”. W tym celu nauczyciel musi zbudować sekwencję utworów w taki sposób, aby w momencie ich odbioru i wykonania w umysłach uczniów utwierdziły się myśli, że: a) muzyka odzwierciedla różnorodność życia; b) każdy kompozytor i wykonawca wydobywa przy pomocy własnych środków różnorodne obrazy; c) słuchacze inaczej słyszą i czują muzykę.
Na początku lekcji możesz kontynuować naukę kanonu „Chwała słońcu, słowa światu!” Mozarta, a następnie przejść do nauki melodii z finału IX Symfonii L. Beethovena, zaproponowanej na s. 128 /ostatnia strona/ podręcznika - „Radość do słońca wzywa nas”
. Kompozytor skomponował tę melodię na podstawie tekstu „Ody do radości” F. Schillera. Wykonywany jest w symfonii przez chór. Można powiedzieć studentom, że idee wolności, braterstwa, równości ludzi towarzyszyły kompozytorowi przez całe życie, a melodia finału jego IX Symfonii długo dojrzewała: echa tematu radości rozbrzmiewają w różnych utworach Beethovena. Ucząc się tej melodii zwróć uwagę na prostotę i zwięzłość zawartej w niej myśli muzycznej: aktywny, wolicjonalny ruch krok po kroku (tylko pięć dźwięków!) zakończony charakterystycznym rytmem na końcu frazy. skala majorowa podkreśla jego jasną barwę światła. Temat brzmi w finale symfonii na różne sposoby - albo jako radosna pieśń, albo jako radosny hymn radości, albo jako uroczysty marsz, przedstawiający obraz radości całej ludzkości. Oto rosyjski tekst „Ody do radości”, który zaleca się stosować podczas nauki tej nieśmiertelnej melodii, której dźwięk towarzyszy znaczącym wydarzeniom w życiu wielu narodów świata. Ta melodia stała się międzynarodowym symbolem, rodzajem międzynarodowego hymnu, pieśnią jedności narodów ziemi:
Radość młodego życia to płomień! Radość świeci nam we mgle,
Nowa obietnica jasnych dni! Rozgrzewa serce w godzinie nieszczęścia.
My, pijąc płomień w naszych sercach, Niewola namiętności woła nas w otchłań,
Wchodzimy do twojej jasnej komnaty. Radość do słońca wzywa nas.Ucisk został wyrwany z niepotrzebnych granic, Radość zapamiętają wszystkie narody,
Gdzie wszyscy żyją z pracy. Zapominając o ucisku szarych wieków.
Wszyscy twórcy idei są posłuszni Z piersi samej natury
Pod twoim wielkim skrzydłem. Na szczęście nasze wezwanie zostaje wysłuchane.
Po zapoznaniu się z melodiami Beethovena wskazane jest, aby wspólnie z uczniami zapamiętać i zaśpiewać melodie innych kompozytorów, zgodne z obrazem „Ody do radości”: kanon „Chwała słońcu, chwała światu!” Mozart, chór „Chwała!” z opery „Iwan Susanin” i „Pieśń patriotyczna” M. Glinki i innych.
Ostatni etap lekcji można poświęcić swoistej diagnostyce rozwoju muzycznego uczniów za pomocą zadań „dźwięcznych” z zeszyt ćwiczeń oferowane na spreadach « Gatunki muzyki», „Forma muzyczna” , „Cudowne przemiany” Możliwe jest również przeprowadzanie egzaminów końcowych studentów. (Zobacz załącznik).
Lekcja #8 (34)
Podsumowanie trzeciego roku studiów.
Opracowując scenariusz ostatniej lekcji w roku, nauczyciel musi wziąć pod uwagę poziom rozwoju kultury muzycznej uczniów, ich preferencje muzyczne. Ważne jest, stosując metodę emocjonalnej dramaturgii lekcji, aby dobierać materiał muzyczny w taki sposób, aby organicznie łączył Różne rodzaje aktywność dzieci w wieku szkolnym - percepcja muzyki i refleksje nad nią, muzykowanie (śpiew, gra na dziecięcych instrumentach muzycznych, improwizacja, intonacja plastyczna i muzyczne ruchy rytmiczne). Jak wspomniano wcześniej, ostatnia lekcja roku może odbyć się w formie „lekcji koncertowej” na zaproszenie gości.
