Treść programu: uświadomić dzieciom, że przez cały czas ludzie wychwalali swoich obrońców i byli z nich dumni; rozwiń chęć mówienia głośno o tym, co widzisz; wzbudzić zainteresowanie osobliwościami ubioru wojowników-bohaterów, w obecności wystroju (ubiór chronił wojownika i był piękny); znaleźć środki wyrazu, które pomogą określić charaktery postaci, ich myśli; .
Ekwipunek: reprodukcja obrazu V. M. Vasnetsova „Bohaterowie”, materiał do zastosowania na temat: „Udekorujmy hełmy żołnierzy”.
Postęp lekcji
Rozmowa z dziećmi o tym, dlaczego kraj potrzebuje wojowników. Jak wśród zwykli ludzie czy możesz powiedzieć wojownikowi? Jaki powinien być każdy wojownik, aby wygrać?
Wychowawca (V.). Obrońcy byli potrzebni ludowi przez cały czas. Wyglądały tylko trochę inaczej. Chcesz zobaczyć wojowników, którzy byli na Rusi wiele lat temu?
Nauczyciel wywiesza reprodukcję obrazu V. Vasnetsova „Bohaterowie”.
W. Zeszli z wysokich wzgórz i zatrzymali się pośrodku równego pola trzech wojowników - trzech bohaterów. Pośrodku, na czarnym (czarnym) koniu, stoi Ilya Muromets. Zasłonił się dłonią od słońca, by lepiej widzieć, i bystrym, bystrym spojrzeniem spogląda w dal. Na białym koniu - Dobrynya Nikiticz. On też patrzy w dal. Nie tylko patrzą, ale widzą coś w oddali. Nawet adamaszkowy miecz jest do połowy wyciągnięty z pochwy. Jak myślisz, co mogli zobaczyć? Co mogło ich tak zdenerwować? (Odpowiedzi dzieci.)
Co możesz powiedzieć o trzecim bohaterze? Czym różni się od innych? Patrząc na twarz Ilyi Muromets, możemy powiedzieć, że jest silny, spokojny, Dobrynya Nikitich jest odważny i gorący, a Alyosha Popovich jest młody, delikatny, wydaje się, że myśli o swoim. Potrafi nie tylko walczyć, ale także śpiewać piosenki i grać na harfie. Przyjrzyj się uważnie, a znajdziesz przy nim harfę.
Dzieci, ilu z was zna nazwy strojów wojowników, ich broni?
Jeśli dzieciom sprawia to trudność, nauczyciel zauważa, że bohater ma na głowie hełm, a jego pierś chroni metalowa kolczuga. Broń - włócznia, ciężka maczuga, tarcza, miecz, łuk i strzały. Konieczne jest zwrócenie uwagi ozdobne ozdoby wykonane przez kucie, kucie, inkrustacja kamienie szlachetne. Wszystko to zdobi wojowników i ich konie. Konie pasują również do bohaterów: silnego czarnego konia Ilyi Muromets, gotowego do wyścigu biały koń i spokojny, wręcz uległy, złoty koń Aloszy Popowicza.
W. Na obrazie bohaterów artysta Wiktor Wasniecow użył wielu czerwonych i złotych kolorów. To nie przypadek, bo czerwień to kolor zwycięstwa, radości. Jak artyście udało się oddać blask metalu? (Nie zamalował kolczugi na jeden kolor, ale pozostawił jasne refleksy, w wyniku czego powstał połysk metalowej kolczugi).
Jak myślisz, czy Ojczyzna jest za bohaterami, czy przed nimi? Artysta naprawdę chciał, żebyśmy zgadli, i przedstawił niebo w kolorze białym i różowym.
Co jest najbardziej niechronione na zdjęciu? Znajdź najmłodszą choinkę. Choinka, która wyrosła wcześniej niż inne. Jak myślisz, czym martwią się w tej chwili choinki? Co do siebie mówią? (Przyjęcie empatii.) Ale na próżno choinki martwią się, że poniosą je mocne nogi koni. Jeszcze chwila - a konie z bohaterami pospieszą tam, gdzie tak uważnie przyglądali się żołnierze: czy widzisz wroga, czy kogoś obrażają?
Wymyślmy historię o tym, co czeka bohaterów.
Następnie nauczyciel zaprasza dzieci do udekorowania kształtów-sylwetek hełmów „kamieniami szlachetnymi” za pomocą jasnych kolorowy papier. tło dla tego działalność artystyczna może służyć jako stary Rosjanin pieśń ludowa o rosyjskim wojowniku.
Badanie reprodukcji obrazu V. A. Sierowa „Dziewczyna z brzoskwiniami”
Treść programu: rozwijanie umiejętności język graficzny portretowanie, poczucie piękna; pobudzać chęć analizy grafika do zrozumienia środków wyrazistość artystyczna portret.
Wyposażenie: portret V. A. Serowa, reprodukcje obrazów „Dziewczyna z brzoskwiniami », „Dziewczyna oświetlona słońcem”, „Portret Miki Morozowa”.
Postęp lekcji
W. Malarze portretowi tworzą portrety na swoich obrazach sławni ludzie: generałowie, kompozytorzy, poeci, artyści itp. Ale artysta Valentin Serov za bardzo Krótki czas namalował portret dziewczynki i ten portret stał się jego najlepszym dziełem, które zachwyca dziś ludzi. Chcesz podziwiać?
Nauczyciel pokazuje reprodukcję obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami”.
W. Co od razu zwróciło Twoją uwagę? Nic nie wiesz o tej dziewczynie, ale spróbujmy dowiedzieć się, co artysta chciał nam o niej powiedzieć? Chciał, abyśmy poczuli radość życia, którą odczuwał, kiedy malował ten obraz. Co nam daje radosny nastrój? (Z obfitości światła i ciepła, lato słoneczny dzień za oknem, od spokojnej, słodkiej twarzy dziewczyny, jej lekkiego uśmiechu, od dojrzałych aksamitnych brzoskwiń na stole.) Jeśli kolor jest środkiem oddania nastroju, to jakich odcieni użył artysta, aby przekazać radość kolorem?
O jakim kolorze możemy powiedzieć, że jest oliwkowożółty? Znajdź to. Blady różowy? Znajdź odcienie na obrazku Różowy kolor(najjaśniejszy i najciemniejszy). Zdradzę Ci sekret, którego artysta szukał najwięcej czasu pożądane odcienie aby oddać elegancję dziewczęcej bluzki. Kontrastowo wyróżnia się czarna kokardka z czerwonym kwiatkiem.
Dlaczego artysta potrzebował tutaj niebiesko-szarego, liliowo-szarego koloru? (Aby przekazać cień.)
Kto odnajdzie więcej śladów cienia? Gdzie widzisz ślady słońca?
Domyślamy się, że za oknem są drzewa, może to ogród. Ale już wiemy: aby narysować rzekę, niebo, drzewa, artyści biorą nie tylko zieleń, niebieska farba. Co artysta chciał pokazać za pomocą takich jasne odcienie za oknem? (Słoneczny dzień.)
Pewnie zastanawiacie się, jak dziewczyna się tu znalazła. Nazywa się Wiera Mamontowa. Jest z rodzicami w domku. Uwielbia to tutaj. Patrzy na artystę ciemnymi, spokojnymi oczami. Może nawet jest trochę zawstydzona, bo artysta namalował jej rumieńce na policzkach.
Co chcesz o niej wiedzieć? O co byś ją zapytał, gdybyś był w tym pokoju? O co zapytałbyś artystę Valentina Serova? (Pokaż etapy tworzenia portretu: szkic ołówkiem, pierwsze plamy barwne, szczegółowa praca z kolorem.)
Jak nazwałbyś ten obraz? (Po wypowiedziach dzieci nauczyciel woła nazwisko autora.)
Jeśli zainteresowanie dzieci nie zniknęło, możesz zwrócić ich uwagę na obrazy „Dziewczyna oświetlona słońcem” i „Portret Miki Morozowa”.
Pokaż tutaj nastrój obrazu - poczucie spokoju od światło słoneczne i ciepło drzewa, aby zwrócić uwagę na doskonałe przeniesienie postaci, wewnętrzny świat chłopca („Portret Miki Morozowa”).
Badanie reprodukcji obrazów I. E. Repina „Ważka” i „Jesienny bukiet”
Treść programu: rozwinąć umiejętność postrzegania gatunek portretu; wywołać chęć rozwikłania intencji artysty, określenia charakteru, wewnętrznej treści osoby przedstawionej na portrecie; pokazać siłę takich środków wyrazu jak kolor; , uczucie radości z możliwości „czytania portretu”.
Ekwipunek: reprodukcje obrazów I. E. Repina „Ważka”, „ jesienny bukiet”, autoportrety I. E. Repina w jego młodszych latach iw ostatnie latażycie.
Postęp lekcji
W. Teraz zobaczysz zdjęcie, które artysta I. E. Repin nazwał „Ważką”. Jak myślisz, co może pokazywać? (Obraz można otwierać stopniowo, od góry do dołu.) Może artysta pomylił coś z nazwą? Jeśli nie, to co chciał powiedzieć takim imieniem?
Żyła sobie dziewczyna. Miała na imię Weroczka. Była córką artysty I. E. Repina. Było szybko, radośnie, łatwa dziewczyna który radował się wszystkim: słonecznym dniem, ciepłem, czerwonym latem, zabawa zabawa. Och, a Verochka była wiercąca! Noszona cały dzień, fruwająca jak ważka. A teraz wskoczyła na grzędę, a za chwilę już jej tam nie ma, ale wystarczy jedna chwila, aby artysta to wszystko przekazał. Artyści widzą więcej niż my, znają tajniki kolorów i potrafią wiele oddać w swoich obrazach. Spróbujmy to rozgryźć. Jakiego koloru jest najwięcej na zdjęciu? (Kolor niebieski jest jasny, wyciszony.) Czy wiesz, jak może brzmieć kolor?
Jasne, ciepłe kolory brzmią wesoło, radośnie, głośno. Zimno - świeży, spokojny, wesoły; jasne, stonowane kolory brzmią delikatnie, miękko.
Dlatego tak wielu niebieski kolor na obrazie. W ten sposób artysta podkreślił miłość, czułość dla swojej córki.
Nie widzimy słońca, ale na zdjęciu jest go tak dużo. Znajdź to. Kapelusz zasłania jej twarz przed słońcem, ale wkradł się i pieści policzek dziewczyny. Możemy nawet zgadywać, z której strony świeci słońce.
Stoimy przed obrazem, ale wydaje nam się, że dziewczyna jest wysoko, a my wydajemy się patrzeć od dołu do góry. Dlaczego tak myślimy? (Artysta umieścił portret na tle nieba. Ziemia jest prawie niewidoczna, widoczne są wierzchołki źdźbeł trawy. Nasze wiercenie wydaje się unosić w powietrzu.)
A co jeszcze mówi nam, że Verochka jest niespokojna? (Zakładki na rajstopach (pończochy).
Ciekawe jaka będzie jak dorośnie? Jak ją sobie wyobrażasz? (Wypowiedzi dzieci.)
Minęło wiele lat, a Vera urosła. I stała się taka (zdjęcie „Jesienny bukiet” jest wywieszone). I. E. Repin namalował portret dorosłej Very.
Czy dorosłą Verę można nazwać ważką? Czemu? Czym się stała? Podnieś słowa.
Jeśli na obrazie „Ważka” słońce ogrzało jasny, ale zimny niebieski kolor, to na obrazie „Jesienny bukiet” jest wiele ciepłych tonów. Znajdź ślady jesieni. (Jesienny kolor uzupełnia strój Faith.) Na obrazie słychać ciszę, spokój, a nawet smutek. Wiara patrzy prosto na nas. Jak myślisz, co chce nam powiedzieć? A może chce nam podarować ten cudowny jesienny bukiet?
Kiedy I. E. Repin namalował portret małej Very, był młody (pokazuje autoportret). Ale Repin żył bardzo długo i namalował swój portret w ostatnich latach życia. Lata zmieniają oblicze człowieka, ale jego miłość do sztuki się nie zmieniła. Nic droższe niż malowanie nigdy nie był dla niego
Jeśli dzieci nie straciły zainteresowania, możesz wystawiać reprodukcje innych obrazów Repina i wydawać gry dydaktyczne„Znajdź obrazek na palecie”, „Znajdź obrazek według schematu”, „Znajdź obrazek ze szkicu”.
Zapoznanie starszych dzieci z portret.
PLAN
1. Zapoznanie dzieci z portretem jako środkiem wszechstronnej edukacji i rozwoju przedszkolaków.
2. Zadania zapoznawania przedszkolaków z dziełami portretowymi.
3. Zasady wyboru prac Dzieła wizualne zapoznać się z malarstwem portretowym dzieci wiek przedszkolny.
4. Metody i techniki wprowadzania dzieci w portret
5. Literatura
6. Część praktyczna Lekcja zapoznawcza z portretem w grupie przygotowawczej „Wycieczka do Muzeum Portretu Rosyjskiego”
1. Sztuki wizualne- to jest świat piękna! Aby nauczyć się rozumieć sztukę, konieczne jest opanowanie języka sztuki, zrozumienie jej rodzajów i gatunków.
Wprowadzenie w świat sztuki jest najważniejszym elementem działalności pedagogicznej.
Portret - gatunek sztuki, charakteryzujący się wizerunkiem jednej osoby lub grupy osób. Oprócz zewnętrznych, indywidualnych podobieństw artyści starają się przekazać w portrecie charakter osoby, jego świat duchowy. Istnieje wiele rodzajów portretów. Gatunek portretu obejmuje: portret w połowie długości, popiersie (w rzeźbie), portret w pełnej długości, portret grupowy, portret we wnętrzu, portret na tle krajobrazu. Ze względu na charakter wizerunku wyróżnia się dwie główne grupy: portrety ceremonialne i kameralne. Zwykle, formalny portret sugeruje obraz osoby w pełna wysokość(na koniu, stojąc lub siedząc). W portrecie kameralnym używany jest obraz połowy długości klatki piersiowej i ramion. W portrecie ceremonialnym postać podawana jest najczęściej na tle architektonicznym lub krajobrazowym, w portrecie kameralnym częściej na neutralnym tle.
Malarstwo portretowe- jeden z najtrudniejszych i najbardziej znaczących gatunków w sztukach wizualnych. Portret - złożony gatunek obraz. Zrozumienie tego wymaga od dzieci pewnego doświadczenia społecznego, wiedzy zarówno o samej osobie, jej przejawach emocjonalnych i moralnych, relacjach ze społeczeństwem i wyrażaniu tego werbalnie (mową) i niewerbalnie (mimika twarzy, pantomima), jak i o dobrych sztuki, jego język, sposoby tworzenia obrazów artystycznych. W związku z tym wymagana jest długotrwała praca z dziećmi, której treść będzie obejmowała dwa kierunki.
Pierwszym jest tworzenie pomysłów na temat osoby, jej uczuć i emocji, postawa moralna do wielu zjawisk życiowych, wyrażanych wewnętrznie i zewnętrznie.
Drugi kierunek to stopniowe kształtowanie u dzieci rozumienia języka obrazowego obrazu portretu. Pierwszy kierunek będzie realizowany w różnych klasach, w zabawach, życiu codziennym, codziennych czynnościach. Drugi - w klasie do zapoznania się z portretem iw zajęciach plastycznych.
Znajomość gatunku portretowego zaleca się rozpocząć po zajęciach z pejzażu i martwej natury, a przed zajęciami z gatunku i obraz historyczny. Każda lekcja powinna być poświęcona jednemu portretowi, ale na początku lekcji warto przejrzeć portrety, które dzieci spotkały na poprzednich lekcjach.
Zapoznawszy się z portretem, dziecko ma okazję poczuć się albo wieśniakiem, który zasnął na łonie natury, albo wesołym, wesołym żołnierzem, albo psotną Ważką, albo dziećmi spieszącymi na maskaradę. Umiejętność postawienia się w sytuacji drugiego człowieka, odczuwania jego radości, zdziwienia czy smutku rodzi poczucie zainteresowania, przynależności i odpowiedzialności. Życie i doświadczanie wielu żyć stwarza okazję do empatii i zrozumienia. Znając drugiego, dziecko poznaje siebie głębiej; poprzez doświadczanie uczuć i relacji innych ludzi uczy się rozpoznawać, wyjaśniać i korygować swoje emocje i uczucia. W ten sposób dzieci rozwijają i utrwalają umiejętność rozumienia otaczających ich ludzi, okazywania im życzliwości, chęci komunikacji, interakcji, wrażliwości i troski. Poprzez zapoznanie się z portretem dziecko łączy się z historycznym i historycznym życie kulturalne społeczeństwa, zdobywa wiedzę o znanych pisarzach, artystach, muzykach, naukowcach, poetach, osoby publiczne, ich przodków, stosunków klasowych i narodowych w społeczeństwie, o zawodach, życiu i wyglądzie ludzi różnych czasów, ich związkach, standardy moralne i zasady.
Badania psychologów pozwalają stwierdzić, że portret jako gatunek malarstwa jest dostępny dla percepcji estetycznej dzieci od 4 roku życia. W tym wieku reagują emocjonalnie wyrazisty obraz portret (uśmiech, śmiech, pogłaskanie itp.), okazują mu pozytywne zainteresowanie, wykorzystują osobiste doświadczenia, z którymi kojarzą im się sytuacje bliskie ich życiu osobistemu. Porwane ogólną treścią portretu, dzieci w tym wieku wciąż nie są w stanie wyjaśnić preferencji wyboru jednego lub drugiego portretu. Jednak niektóre środki wyrazu są już dostępne dla ich zrozumienia. Tak więc przy określaniu stanu emocjonalnego osoby na portrecie najważniejsze jest dla nich wyrażenie ogólne twarze, rzadziej oczy. Dzieci potrafią dostrzec i nazwać emocje przedstawione na portrecie - „uśmiech”, „śmiech”, „płacz”. Na poziomie prymitywnym dzieci również mają ocenę estetyczną portretu, ale nie jest ona poparta dowodami. Dzieci nazywają „pięknymi” często nieistotne szczegóły, takie jak ubrania, włosy, koronki itp. Nie mają jeszcze wiedzy na temat portretu jako gatunku malarstwa i środków jego wyrazu. Dla dzieci w wieku przedszkolnym najbardziej odpowiednie dla harmonijnego postrzegania malarstwa są kobiety i portret męski, a także portret w różnym wieku (dzieci, młodzież, dorośli i osoby starsze).
W grupa średnia dzieci po raz pierwszy zapoznają się z portretem jako gatunkiem malarstwa. Główne zadania nauczyciela w tym procesie to:
Wzbudzaj zainteresowanie portretem u dzieci, chęć dokładnego zbadania go; emocjonalna reakcja na nastrój przedstawionych osób; rozumieć emocje i uczucia, stosunek do postrzeganego, odczuwać radość z umiejętności i talentu artysty; odnosić się do tego, co jest postrzegane własne uczucia i doświadczeń, wyrażania swoich przeżyć i uczuć.
Aby uświadomić dzieciom, że w malowniczym portrecie artysta przedstawia prawdziwą, konkretna osoba(lub grupy osób), wyrażając swoje uczucia i stosunek do niego; nie niszcząc całości obraz artystyczny zapoznanie dzieci z niektórymi środkami wyrazu portretu obrazkowego, pogłębiając w ten sposób penetrację znaczenia obrazu artystycznego; uczyć dzieci zaglądania w twarz przedstawianej osoby, dostrzegania jej wewnętrznego stanu emocjonalnego poprzez zewnętrzny wyraz oczu, brwi, ust, czyli „czytania” rysunku, bo to twarz wyraziście wyraża stan umysłu człowiek, jego indywidualność; zwrócić uwagę dzieci na ekspresyjne właściwości gestu (ruchy rąk, nóg) i postawy, ich jedność z wyrazem twarzy, a także z kolorystyką portretu, co pomaga zrozumieć nastrój przedstawianych i postawę artysta do niego; przybliżenie dzieciom wizji niektórych elementów kompozycji portretu: formatu płótna, portretu-twarzy, portretu klatki piersiowej, portretu z prostą pozą i gestami rąk.
Na poziomie dostępnym dla dzieci, aby stworzyć ideę portretu jako specjalny gatunek malarstwo i niektóre jego rodzaje: (kobiecy, męski, mieszany wiek), o języku malarstwa, kolejności patrzenia na portret; wzbogacić słownictwo dzieci terminami emocjonalno-estetycznymi, z historii sztuki, figuratywnymi zwrotami mowy, które dzieci mogą wykorzystać w swoich osądach; rozwijanie poczucia związku obrazów malarskich z obrazami innych sztuk zgodnie z odzwierciedlonym w nich nastrojem emocjonalnym.
Zapoznanie się z portretem w tej grupie powinno rozpocząć się, gdy dzieci mają już pewne pojęcie o malarstwie i jego gatunkach, takich jak martwa natura i pejzaż. Zwykle jest to druga połowa roku.
2. Ważnym zadaniem edukacji estetycznej jest znalezienie skutecznych metod nauczania dzieci rozumienia wyjątkowości środków wyrazu. różne rodzaje sztuka.
Badania psychologów pozwalają stwierdzić, że portret jako gatunek malarstwa jest dostępny dla percepcji estetycznej dzieci od 4 roku życia. Omawiając portret z dziećmi w wieku 4-5 lat, należy zwrócić szczególną uwagę na holistyczne postrzeganie emocjonalne portretu, piękno obrazu w ogóle i w szczegółach, osobisty stosunek dziecka do portretowanej osoby (lubisz portret; chciałbym porozmawiać; jeśli ci się nie podoba, to dlaczego) Z dziećmi w wieku 6-7 lat, oprócz powyższego, konieczne jest omówienie stosunku autora do jego modelu, psychologicznych i cecha społeczna modele, porównaj ten portret z recenzowanymi wczesne obrazy(podobieństwa i różnice), w tym rozważenie i porównanie środków artystycznych zastosowanych przez autora.
Artyści nie malują specjalnie portretów dla dzieci, więc dość trudno jest je wybrać do wykorzystania w procesie pedagogicznym.
3 Zasady selekcji:
Po pierwsze, powinny to być prace wysoce artystyczne zarówno pod względem treści, jak i środków wyrazu.
Po drugie, obraz artystyczny portretu pod względem treści i formy obrazu powinien być przystępny dla zrozumienia dzieci, bliski poziomowi ich przeżyć emocjonalnych. Portrety powinny być dobierane z żywym wyrazem stanów emocjonalnych, ukazanym poprzez związek mimiki, gestów, pozycji.
Po trzecie, należy wybierać portrety zróżnicowane pod względem rodzaju, środków i sposobu przedstawienia.
Etapy pracy:
Na pierwszym etapie pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym konieczne jest wprowadzenie ich w portret jako gatunek malarstwa, ukazanie jego odmienności od innych gatunków (martwa natura, pejzaż). Dzieci patrzą na portret - twarz o wyraźnym wyrazie (na przykład śmieje się, raduje się, jest zaskoczona). Następnie do rozpatrzenia można zaproponować portret popiersia, na którym obok stanu emocjonalnego wyrażanego na twarzy (mimiki) ukazane są ręce w dowolnym ruchu, geście.
W kolejnym etapie można wybrać portrety, w których ukazany jest związek mimiki twarzy, gestów dłoni, pozycji ciała i gdzie ubiór podkreśla rola społeczna osoba. Trudniejszym etapem będzie zapoznanie dzieci z portretem, gdzie Środowisko wnosi pewien dodatek do obrazu, przyczynia się do głębszego zrozumienia jego idei.
Osobliwy cechy charakterystyczne portrety jest to, że portret musi przekonująco i zgodnie z prawdą przekazywać wygląd portretowanej osoby, aby wyrazić cechy charakteru osoby i jej stan ducha, zdeterminowany intencją artysty, portret odzwierciedla ogólne cechy charakterystyczne dla całej grupy ludzi epoki, do której należy portretowana osoba.
Pomimo faktu, że gatunek portretowy jest trudny do zauważenia dla dzieci w wieku przedszkolnym, pracuj nad zapoznaniem się z rosyjskim Malarstwo rodzajowe w przedszkole wykazały, że przedszkolaki interesują się portretami ludzi, starają się zrozumieć nastrój przekazywany przez artystę za pomocą mimiki twarzy, dłoni
Zajęcia zapoznawcze przedszkolaków z malarstwem portretowym są zbudowane nieco inaczej niż z malarstwem rodzajowym i pejzażowym, zarówno pod względem struktury, jak i metod ich prowadzenia. Wynika to ze specyfiki gatunku portretowego.
Aby nauczyć się rozumieć i czuć dzieła portretowe, należy pomóc dzieciom opanować cechy języka obrazkowego tego gatunku. ... podlega systematycznym spotkaniom z dziełami portretowymi i zorganizowanym rozmowom.
Rozmowy o portretach budowane były w oparciu o trzy grupy pytań:
Pytania, które zachęcają dzieci do postrzeganie holistyczne, odsłaniając merytoryczną stronę obrazu: „Kto jest przedstawiony? Co możesz o nim/niej powiedzieć? Kto (co) został zauważony jako pierwszy na zdjęciu? Co jeszcze jest pokazane? Co te przedmioty (tło) mówią o osobie? Patrząc na portret można zadać pytania wykraczające poza jego treść: „O czym myśli dziewczyna? Gdzie ona była? Co zrobi?" Takie pytania uzupełniają fabuła, pomagają zrozumieć stan emocjonalny osoby, rozwijają wyobraźnię dziecka.
Pytania, które pozwalają zrozumieć stan emocjonalny, nastrój, uczucia przedstawionej osoby: „Co wyrażała twarz osoby? Dlaczego artysta przedstawił go w ten sposób? O czym mówią oczy? Jaki „sekret” w człowieku ujawniała ręka, ubranie, detal?
Pytania pomagające dzieciom zidentyfikować środki wyrazu (kolor, barwa, kompozycja: ruch, postawa, położenie, tło, detal, światłocień itp.): „Skąd taka tonacja obrazu? Dlaczego jedna część twarzy jest jasna, a druga ciemna? Dlaczego artysta przedstawił osobę w takiej pozie?
Zadając pytania, edukator ujawnia dzieciom ścisły związek między treścią a środkami wyrazu: wyciszona, ciemna tonacja – na obrazach z smutna treść, jasne, nasycone - w radosnych kontrastach kolorów służą do podkreślenia najważniejszej rzeczy. Podczas rozmowy wyjaśnienia, porównania, technika podkreślania szczegółów, metoda adekwatnych emocji, metoda ożywiania emocji za pomocą obrazów literackich i pieśniowych, technika „wchodzenia” w obraz, metoda akompaniament muzyczny, metody gry.
Wyjaśnienie jest szeroko stosowane podczas pierwszych rozmów w celu wyjaśnienia pomysłów dzieci.
Porównanie. Ta technika przyczynia się do rozwoju działań umysłowych: analiza, synteza, wnioski. Porównując dzieła o różnych nastrojach, ... zwrócił uwagę na zależność środków wyrazu od treści ogólny nastrój obrazy.
Podkreślanie szczegółów. Konkluzja: podczas postrzegania portretu cały obraz jest zakryty kartką papieru, pozostają tylko oczy, ... lub inny szczegół. Pomaga to podkreślić wyrazistość ważnej części portretu, skupić na niej uwagę, pomóc dzieciom w ustaleniu relacji między częścią a całością. Pytania zadawane dzieciom pomagają odkryć znaczenie obrazów.
4. Metoda adekwatnych emocji ma na celu wywołanie u dzieci uczuć, nastrojów odpowiadających stanowi osoby przedstawionej na obrazie.
Wykorzystując technikę „wchodzenia” w obraz, dzieci są proszone o wyobrażenie sobie siebie w miejscu osoby przedstawionej na portrecie. Ożywia percepcję, rozbudza wyobraźnię, wywołuje poczucie empatii, przynależności.
metoda akompaniamentu muzycznego. Podczas patrzenia na portret często rozbrzmiewa muzyka, której charakter odpowiada treści i nastrojowi obrazu. Ułatwia to proces percepcji, czyni ją głębszą. Muzyka może antycypować odbiór portretu lub być tłem dla opowieści nauczyciela i dzieci o przedstawionej osobie.
Techniki gry pomagają wzbudzić zainteresowanie pracą, skupić uwagę dzieci na tej części portretu, która jest niezbędna do percepcji („Pomyśl coś o dłoni (oczy, ubranie itp.), a my zgadniemy”; „ Określ, do jakiego portretu pasuje ta muzyka”; „Wymyśl własne imię dla portretu”; „Daj w ruchu pozycję ręki (głowy itp.) osoby przedstawionej na zdjęciu.)
Końcowa rozmowa na temat badania portretu jest różnorodna. Może obejmować opowieść nauczyciela o jego stosunku do portretu, czytaniu odpowiednich wierszy, śpiewaniu piosenek, wyrażaniu opinii dzieci na temat obrazu, o myślach i uczuciach, które powstały w związku z tym.
Poprzez zapoznanie się z portretem dziecko włącza się w historyczne i kulturalne życie społeczeństwa, zdobywa wiedzę o znanych pisarzach, artystach, muzykach, naukowcach, poetach, osobach publicznych, ich przodkach, stosunkach klasowych i narodowych w społeczeństwie, o zawodach, życiu i wyglądzie ludzi różnych czasów, ich relacji, norm i zasad moralnych.
W ten sposób portretowy gatunek malarstwa odsłania świat uczuć i życie ludzi. Jest to niezwykle ważne dla wiedzy dzieci na temat emocjonalnej sfery ludzi i relacji międzyludzkich. W trakcie poznawania portretu dzieci stopniowo formułują ocenę estetyczną osoby, której wizerunek przekazuje artysta, grafik, rzeźbiarz. Dlatego w wieku przedszkolnym konieczne jest stosowanie jak największej ilości ogromne możliwości sztuk pięknych, na które wpływa wewnętrzny świat dziecko, poszerza jego doznania emocjonalne, uczy go rozumienia estetycznego bogactwa życia.
5. Literatura
1 Wołyńkin V.I. Artystyczny Edukacja estetyczna i rozwój przedszkolaków / V.I. Volynkin - Rostov n / D, 2007.-S.14-44.
2 Próbka program edukacji ogólnej Edukacja przedszkolna od urodzenia do szkoły, pod redakcją N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva Wydawnictwo MozaikaSintez Moskwa, 2014
Treść programu:
Utrwalenie wiedzy dzieci na temat gatunków malarstwa. Udoskonal swoją wiedzę na temat portretu. Utrwalenie i poszerzenie koncepcji portretu: portret mężczyzny, kobiety, dziecka, autoportret, portret grupowy. Naucz się widzieć i komunikować ekspresyjne możliwości kolory podczas przedstawiania portretu: przekazywanie nastroju, charakteru bohatera, stosunku artysty do niego, co jest najważniejsze w portrecie.
Materiał: Autoportret Wasilija Tropinina, reprodukcje jego prac (portret syna artysty Arsenija, „Koronkarka”, „Złote szycie”, reprodukcje prac (portrety) W. Sierowa „Mika Morozow”, B. Kustodiewa „Portret Córka artysty”, reprodukcje portretów namalowanych przez I. Repina, A. Wenecjanowa, Orasta Kiprenskiego, Leonarda da Vinci „Gioconda”, I. Kramskoja „Nieznany”, P. Sokołowa, W. Wasniecowa oraz reprodukcje autoportretów artystów, zestaw pocztówek z portretami dzieła różni artyści.
Plan lekcji.
1. Powtórz definicję gatunków malarskich.
2. Znajomość moskiewskiego portrecisty Wasilija Andriejewicza
Tropinina.
3. Ułóż opowiadanie na podstawie portretu syna artysty Arseniusza.
4. Rozważ portret dzieła V. Serowa „Miki Morozowa” i porównaj 2
portrety: Arseny i Mickey Morozova.
5. Ułóż opowiadanie na podstawie portretu Mikiego Morozowa. (Fantazja).
6. Gra „Magiczna skrzynia”
7. Rozważenie portret graficzny córki B. Kustodiewa.
8. Definicja portretu graficznego oraz malarza i grafika.
9. Rozważanie różne portrety: mężczyzna, kobieta, dziecko, grupa, autoportret.
10. Gra „Określamy, który portret
Pyt. – Co to jest krajobraz?
Sceneria.
widzisz na zdjęciu
Rzeka jest narysowana
Lub świerk i biały szron,
Albo ogród i chmury
Albo pole śnieżne
Lub pole i chatę,
Koniecznie zrób zdjęcie
To się nazywa krajobraz.
M. Jasnoje
P. - Kiedy na obrazie rysowane są drzewa, domy, rzeki, przyroda.
Pyt. - Jak nazywa się martwa natura?
Martwa natura.
Jeśli widzisz na zdjęciu
Filiżanka kawy na stole
Lub sok w dużej karafce,
Albo róża w krysztale
Albo wazon z brązu
Albo gruszka, albo ciasto,
Lub wszystkie elementy na raz,
Wiedz, że jest to „martwa natura”.
R. - Jeśli obraz przedstawia różne przedmioty, warzywa, owoce, nazywa się to „martwą naturą”.
V. - I nazywa się trzeci rodzaj malarstwa - portret.
Portret. M. Jasnow
Jeśli widzisz to, co jest na obrazku
Ktoś na nas patrzy
Albo książę w starym płaszczu,
Albo jak wspinacz.
Pilot lub baletnica
Albo Kolka jest twoim sąsiadem,
Koniecznie zrób zdjęcie
Nazywa się „portret”.
V. - A teraz spójrz na to zdjęcie i powiedz mi, do jakiego gatunku należy
dotyczy?
R. - Ten obraz należy do gatunku malarstwa - portretu.
Postęp lekcji:
V. - Dziś będę przewodnikiem. Zapraszam do muzeum. A zanim rozpoczniemy naszą wycieczkę, chcę wiedzieć: Jakie znasz gatunki malarskie? R. - Pejzaż, martwa natura, portret.
(Wystawiam autoportret Wasilija Andriejewicza Tropinina)
R. - Obraz przedstawia artystę.
V. - Jak zgadłeś?
R. - Ma w rękach paletę.
V. - Czy patrząc na to zdjęcie można zgadnąć, w jakim to mieście
malarz?
R. - Mieszkał w Moskwie, bo na zdjęciu widać wieże Kremla.
a to zdjęcie mówi, że artysta V. Tropinin sam się namalował. Jest to więc autoportret.
Widzimy, że to artysta, bo ma w dłoniach paletę i pędzle.
Mieszkał w Moskwie, o czym „gadają” wysokie wieże Kreml i postrzępiony
ściany.
Artysta V. Tropinin był malarzem portretowym. Namalował wiele portretów.
Na jednym z nich przedstawił swojego syna Arseniusza. Oto portret.
P: Jaka jest twarz Arsenija?
R - Piękna, poprawna, promienna
P: Co mówią jego oczy?
R - Mówią, że Arsenij jest bystry, wesoły, psotny.
P: Chłopaki, czy zauważyliście tę część twarzy chłopca na portrecie
jasny, a drugi ciemny. Czemu?
R- Tą techniką artysta chciał podkreślić wyrazistość twarzy
Arsen.
P: Kto chce porozmawiać o portrecie Arseny'ego?
Chłopaki, jakie portrety spotkaliśmy i kto je namalował, jak nazywa się artysta?
Następnie wystawiam obraz W. Sierowa „Mika Morozow”.
- Chłopaki, spójrzcie na te 2 portrety i powiedzcie: Który z tych dwóch
starsi chłopcy?
- Arseniusz.
- Jak zgadłeś?
- Po twarzy, po spojrzeniu.
- Myślisz, że Mika Morozow chce usiąść na krześle?
- Nie, on chce się bawić, biegać.
- Co mówi jego twarz, ręce, które leżą na poręczy krzesła?
- Chce uciec.
- Wyobraźmy sobie, co zrobił Mika, zanim usiadł na
fotel?
- (Fantasy 2-3 dzieci).
P: Chłopaki, skoro tak dobrze fantazjujecie, zagrajmy w grę „Magic Chest”.
B - „Oto magiczna skrzynia, w której jest srebrna kula
Na ścieżce Piękna pójdziemy. Zarówno ja, jak i ty”.
Każdy, kto dostanie piłkę, powie, jakie piękno zobaczył w domu, w drodze do przedszkola, w przyrodzie i chciałby rysować jako artysta. Może dostaniesz portret, pejzaż lub martwą naturę.
Po tym, jak wszyscy mówią:
B - A teraz przejedźmy się na karuzeli piękności:
Dzieci: Ledwo, ledwo, ledwo
Karuzele się kręcą
A potem, potem, potem
Wszyscy biegnijcie, biegnijcie, biegnijcie, biegnijcie.
Cicho, cicho, nie spiesz się
Zatrzymaj karuzelę.
B - Kontynuujmy naszą wycieczkę.
Zbadaliśmy teraz portrety malowane farbami. Artysta stara się, aby wszystko na płótnie wyglądało jak żywa istota. Stąd pochodzi słowo „malarstwo”, a artystów nazywa się „malarzami”. Artyści są różni.
Jedni lubią rysować farbami, inni ołówkami, a każdy widzi świat na swój sposób i nam go pokazuje. Patrzymy na obrazy i jakbyśmy słuchali opowieści różnych artystów o ludziach, których portrety namalowali. - Teraz pokażę ci obrazek narysowany ołówkiem. B - To jest portret córki artysty B. Kustodiewa. Q - Czy podoba ci się obrazek narysowany ołówkiem? Dzieci: - Lubię to (nie lubię). P: Jaka jest twarz dziewczyny? Dzieci: - Proste, piękne, skromne.
P: Jakie są jej oczy?
Dzieci: - Oczy duże, wyraziste.
Q: - Taki portret nazywa się "graficznym", bo jest rysowany ołówkiem. A artysta nazywany jest „grafikiem”.
Q - Jak nazywa się taki portret?
R - Portret graficzny.
Q - Dziś dowiedzieliśmy się, że artyści dzielą się na malarzy i grafików. |
Artyści malowali portrety mężczyzn, takie portrety nazywane są męskimi.
B – a jeśli portret przedstawia kobietę, portret jest kobiecy, jeśli dziecko jest portretem dziecka.
Portret grupowy ma miejsce, gdy na zdjęciu przedstawionych jest kilka osób. Ten zestaw pocztówek należy posortować według rodzaju portretu.
(Gra „Zdefiniuj który portret?”)
Dowiedzieliśmy się dzisiaj:
1. Co to jest portret?
2. Czym maluje się portrety?
3. Czym są portrety?
4. Do czego służą portrety?
Literatura
Program roboczy pedagog. Planowanie dnia według programu „Od urodzenia do szkoły” pod redakcją N.E. Weraksy, T.S. Komarowa, MA Wasiljewa. grupa przygotowawcza. GEF DO, 2016
Zapoznanie przedszkolaków z portretem
Malarstwo portretowe to jeden z najtrudniejszych i najbardziej znaczących gatunków w sztukach wizualnych. To nie jest tylko obraz konkretnej osoby, w której na pierwszy plan wysuwa się zadanie zewnętrznego podobieństwa, ale kompleksowe studium psychologii ludzka osobowość, jej wewnętrzny świat, istotę charakteru, wyjątkowość jej wyglądu, określając ją jako typowy przedstawiciel epoka, narodowość, klasa, wyraz stosunku artysty do niej. Żaden inny gatunek malarstwa nie jest w stanie odsłonić człowieka tak, jak portret. Z pomocą specjalnego język artystyczny zwraca uwagę dzieci na najistotniejsze w człowieku spośród różnorodności jego cech - od fizycznych i moralno-emocjonalnych do przejawów intelektualnych.
To w portrecie koncentruje się ogromne duchowe doświadczenie uczuć i postaw ludzkości wobec dobra i zła, miłosierdzia i okrucieństwa, miłości i nienawiści. Środkiem przekazywania wiadomości o stanie emocjonalnym człowieka w życiu jest mowa ciała - ekspresyjne ruchy mimiki, gesty, postawy i mowa, intonacja, ton wypowiedzi. Artysta posługujący się w portrecie „językiem” obrazowym ludzkie uczucia”, ujawnia wewnętrzny świat człowieka, jego stan umysłu, daje cechy psychologiczne doświadczenia radości, cierpienia, przyjemności, złości, nieufności, oszustwa i innych emocji, które wypełniają życie człowieka. Dlatego zapoznanie dzieci z gatunkiem portretu jest niezbędne do ukształtowania, rozwoju i utrwalenia zrozumienia stanu drugiego człowieka.
Zapoznawszy się z portretem, dziecko ma okazję poczuć się albo wieśniakiem, który zasnął na łonie natury, albo wesołym, wesołym żołnierzem, albo psotną Ważką, albo dziećmi spieszącymi na maskaradę. Umiejętność postawienia się w sytuacji drugiego człowieka, odczuwania jego radości, zdziwienia czy smutku rodzi poczucie zainteresowania, przynależności i odpowiedzialności. Życie i doświadczanie wielu żyć stwarza okazję do empatii i zrozumienia. Znając drugiego, dziecko poznaje siebie głębiej; poprzez doświadczanie uczuć i relacji innych ludzi uczy się rozpoznawać, wyjaśniać i korygować swoje emocje i uczucia. W ten sposób dzieci rozwijają i utrwalają umiejętność rozumienia otaczających ich ludzi, okazywania im życzliwości, chęci komunikacji, interakcji, wrażliwości i troski.
Ponadto obcowanie z portretem przyczynia się do rozwoju odczuć emocjonalnych, estetycznych i artystycznych dzieci, które charakteryzują się złożonym splotem często przeciwstawnie ukierunkowanych emocji, co ćwiczy, trenuje uczucia, doskonali je. Łącząc się w swoisty sposób, wzajemnie się uzupełniają, równoważą, nobilitują. Im szybciej rozwiniemy emocjonalno-zmysłowy świat dziecka, tym jaśniejsza i bardziej niezwykła jest jego wyobraźnia, figuratywne i myślenie asocjacyjne, tym ciekawsza i bogatsza będzie jego twórcza autoekspresja.
Poprzez zapoznanie się z portretem dziecko włącza się w historyczne i kulturalne życie społeczeństwa, zdobywa wiedzę o znanych pisarzach, artystach, muzykach, naukowcach, poetach, osobach publicznych, ich przodkach, stosunkach klasowych i narodowych w społeczeństwie, o zawodach, życiu i wyglądzie ludzi różnych czasów, ich relacji, norm i zasad moralnych.
Badania psychologów pozwalają stwierdzić, że portret jako gatunek malarstwa jest dostępny dla percepcji estetycznej dzieci od 4 roku życia. W tym wieku reagują emocjonalnie na ekspresyjny obraz portretu (uśmiech, śmiech, głaskanie go itp.), wykazują pozytywne zainteresowanie nim, wykorzystują osobiste doświadczenia, poprzez skojarzenia, z którymi wymyślają sytuacje bliskie ich osobistym życie. Porwane ogólną treścią portretu, dzieci w tym wieku wciąż nie są w stanie wyjaśnić preferencji wyboru jednego lub drugiego portretu. Jednak niektóre środki wyrazu są już dostępne dla ich zrozumienia. Tak więc przy określaniu stanu emocjonalnego osoby na portrecie najważniejszy jest dla nich ogólny wyraz twarzy, rzadziej oczy. Dzieci potrafią dostrzec i nazwać emocje przedstawione na portrecie - „uśmiech”, „śmiech”, „płacz”. Na poziomie prymitywnym dzieci również mają ocenę estetyczną portretu, ale nie jest ona poparta dowodami. Dzieci nazywają „pięknymi” często nieistotne szczegóły, takie jak ubrania, włosy, koronki itp. Nie mają jeszcze wiedzy na temat portretu jako gatunku malarstwa i środków jego wyrazu.
Dzieci w wieku 5 lat również wykazują pozytywne zainteresowanie portretem. Reaguj emocjonalnie na portrety osób, których wizerunki są nie tylko im bliskie osobiste doświadczenie, ale także znane im z literatury, kina. Dzieci bardziej lubią osoby o pozytywnym stanie emocjonalnym, choć także wczuwają się, współczują smutkowi i smutkowi. Już pięcioletnie dziecko zwraca uwagę na takie środki wyrazu, jak rysunek. Określając stan emocjonalny, widzi nie tylko twarz i jej mimikę (ruch brwi, wyraz oczu, ust), ale także postawę. Pięcioletnie dzieci mają już elementarne pojęcie o kolorze jako środku wyrazu. Potrafią dokonać estetycznej oceny portretu, choć ich argumentacja jest uboga i często nieistotna.
Artyści nie malują specjalnie portretów dla dzieci, więc dość trudno jest je wybrać do wykorzystania w procesie pedagogicznym. Powyższe cechy dziecięcego postrzegania portretów pozwalają określić pewne zasady ich doboru.
Po pierwsze, powinny to być prace wysoce artystyczne zarówno pod względem treści, jak i środków wyrazu.
Po drugie, obraz artystyczny portretu pod względem treści i formy obrazu powinien być przystępny dla zrozumienia dzieci, bliski poziomowi ich przeżyć emocjonalnych. W większości są one pozytywne Stany emocjonalne osoby, choć do końca średniego wieku przedszkolnego możliwe są również pewne emocje negatywne (złość, ból, rozpacz), jeśli ich zrozumienie ułatwi przedstawienie szczegółów lub środowisko ludzkieśrodowisko. Portrety powinny być dobierane z żywym wyrazem stanów emocjonalnych, ukazanym poprzez związek mimiki, gestów, pozycji.
Po trzecie, należy wybierać portrety zróżnicowane pod względem rodzaju, środków i sposobu przedstawienia.
Na pierwszym etapie pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym konieczne jest wprowadzenie ich w portret jako gatunek malarstwa, ukazanie jego odmienności od innych gatunków (martwa natura, pejzaż). Dzieci patrzą na portret - twarz o wyraźnym wyrazie (na przykład śmieje się, raduje się, jest zaskoczona). Następnie do rozpatrzenia można zaproponować portret popiersia, na którym obok stanu emocjonalnego wyrażanego na twarzy (mimiki) ukazane są ręce w dowolnym ruchu, geście.
W kolejnym etapie można wybrać portrety, w których ukazany jest związek mimiki twarzy, gestów rąk, pozycji, a ubiór podkreśla społeczną rolę osoby. Trudniejszym etapem będzie zaznajomienie dzieci z portretem, gdzie otoczenie wnosi do obrazu pewien dodatek, przyczynia się do głębszego zrozumienia jego idei.
Dla dzieci w wieku przedszkolnym najbardziej odpowiedni dla harmonijnego odbioru obrazu jest portret kobiety i mężczyzny, a także portret w różnym wieku (dzieci, młodzież, dorośli i osoby starsze).
W grupie środkowej dzieci najpierw zapoznają się z portretem jako gatunkiem malarstwa. Główne zadania nauczyciela w tym procesie to:
Wzbudzaj zainteresowanie portretem u dzieci, chęć dokładnego zbadania go; emocjonalna reakcja na nastrój przedstawionych osób; rozumieć emocje i uczucia, stosunek do postrzeganego, odczuwać radość z umiejętności i talentu artysty; korelować postrzegane z własnymi uczuciami i doświadczeniami, wyrażać swoje uczucia i doznania.
Doprowadzenie dzieci do zrozumienia, że w portrecie obrazkowym artysta przedstawia rzeczywistą, konkretną osobę (lub grupę osób), wyrażając swoje uczucia i stosunek do niej; nie niszcząc integralnego obrazu artystycznego, zapoznać dzieci z niektórymi środkami wyrazu portretu malarskiego, pogłębiając w ten sposób wnikanie w znaczenie obrazu artystycznego; uczyć dzieci zaglądania w twarz przedstawionej osoby, dostrzegania jej wewnętrznego stanu emocjonalnego poprzez zewnętrzny wyraz oczu, brwi, ust, czyli „czytania” rysunku, bo to twarz wyraziście wyraża stan umysłu osoby, jej indywidualność; zwrócić uwagę dzieci na ekspresyjne właściwości gestu (ruchy rąk, nóg) i postawy, ich jedność z wyrazem twarzy, a także z kolorystyką portretu, co pomaga zrozumieć nastrój przedstawianych i postawę artysta do niego; przybliżyć dzieciom wizję niektórych elementów kompozycji portretu: formatu płótna, portretu-twarzy, portretu popiersia, portretu z prostą pozą i gestami rąk.
Na poziomie przystępnym dla dzieci, wyrobienie sobie wyobrażenia o portrecie jako szczególnym gatunku malarstwa i niektórych jego odmianach: (żeński, męski, mieszany wiek), o języku malarstwa, kolejności oglądania portretu ; wzbogacić słownictwo dzieci terminami emocjonalno-estetycznymi, z historii sztuki, figuratywnymi zwrotami mowy, które dzieci mogą wykorzystać w swoich osądach; rozwijanie poczucia związku obrazów malarskich z obrazami innych sztuk zgodnie z odzwierciedlonym w nich nastrojem emocjonalnym.
Zapoznanie się z portretem w tej grupie powinno rozpocząć się, gdy dzieci mają już pewne pojęcie o malarstwie i jego gatunkach, takich jak martwa natura i pejzaż. Zwykle jest to druga połowa roku.
Portret to złożony gatunek malarstwa. Zrozumienie tego wymaga od dzieci pewnego doświadczenia społecznego, wiedzy zarówno o samej osobie, jej przejawach emocjonalnych i moralnych, relacjach ze społeczeństwem i wyrażaniu tego werbalnie (mową) i niewerbalnie (mimika twarzy, pantomima), jak i o dobrych sztuki, jego język, sposoby tworzenia obrazów artystycznych. W związku z tym wymagana jest długotrwała praca z dziećmi, której treść będzie obejmowała dwa kierunki. Pierwszym jest kształtowanie się wyobrażeń o osobie, jej uczuciach i emocjach, moralnym stosunku do wielu zjawisk życiowych, wyrażanych wewnętrznie i zewnętrznie. Drugi kierunek to stopniowe kształtowanie u dzieci rozumienia języka obrazowego obrazu portretu. Pierwszy kierunek będzie realizowany w różnych klasach, w zabawach, życiu codziennym, codziennych czynnościach. Drugi - w klasie do zapoznania się z portretem iw zajęciach plastycznych.
W Życie codzienne wychowawca rozwija u dzieci spostrzegawczość, obserwację, rozumienie i świadomość przejawów emocji u rówieśników i dorosłych (zewnętrzna ekspresja stanów). Na przykład Natasza weszła do grupy, ona elegancka sukienka, śmiejąc się, radośnie. Nauczyciel mówi do dzieci: „Och, jaka wesoła, radosna jest dzisiaj Natasza, ona po prostu świeci! A jej sukienka jest piękna! Lub zwraca uwagę kilkorga dzieci na Sashę: „Spójrz na Saszę, ktoś go obraził. On teraz płacze! Spójrz na opadające ramiona i głowę oraz twarz, jak bardzo jest obrażona: brwi są uniesione w kącikach, a końcówki ust opuszczone. Pójdźmy szybko do niego, zlitujmy się nad nim i pocieszmy go!
Wychowawca stale zwraca uwagę dzieci na stan emocjonalny dorosłych - rodziców, wychowawców, asystentów wychowawców. Ponadto wyraźnie przekazuje swoje uczucia dzieciom, wyraźnie pokazując je na zewnątrz: zarówno w mowie, intonacji, jak iw wyrazie twarzy, pantomimie (gesty, postawa, ruchy). Dzieci należy uczyć rozumienia języka migowego, mimiki twarzy, mimiki postawy. dobry pedagog często zamiast potoku słów posługuje się gestem, mimiką. Uczy to dzieci patrzenia od czasu do czasu na dorosłego, jego reakcji na ich działania, rozwija uważność i spostrzegawczość.
Więc zamiast słowa „nie” możesz potrząsnąć palcem, potrząsnąć głową, rozłożyć ręce („No, no!”). "Chodź tu!" - zaprosić ręcznie. "Zamknij się!" - palec do ust. Akceptacja gestów: głaskanie, oklaski. Dzieciom należy pokazywać także inne gesty, mówiące o tym, co wyrażają (smutek, uraza, strach, zamyślenie itp.). Możesz prowadzić specjalne zajęcia: „Kiedy się bawimy, kiedy jest nam smutno”, „Co to znaczy « przestraszony”, „zaskoczony”?”, „Zgadnij, co mówię” (wykorzystanie mimiki i pantomimy). Celem takich zajęć jest doprowadzenie dzieci do zrozumienia stanów emocjonalnych człowieka i jego zewnętrznej ekspresji. Prowadząc lekcje muzyki czy zajęcia rozwijające mowę, należy zwrócić uwagę na nastrój emocjonalny, odczucie, jakie wyraża utwór lub charakter opowiadania, baśni.
Dobrze jest stosować gry imitacyjno-figuratywne, gry teatralne, w których dzieci ćwiczą charakterystyczne gesty, postawy i mimikę. Na przykład, aby pokazać, jak chodzi przebiegły lis, jak skacze przestraszony królik, jak niezdarny niedźwiedź człapie przez krzaki.
Pomocne może być oglądanie taśm filmowych, filmów i ilustracji do bajek o zwierzętach i ludziach. Po przeczytaniu bajki warto pomyśleć o ilustracjach do jej bohaterów. Jak artysta namalował złego wilka, dobrą sowę itp. W tym samym celu możesz wykorzystać gry artystyczne i edukacyjne. Na przykład „Kto się śmieje, kto płacze” lub „Kto się cieszy, kto jest smutny”, „Usuń nadmiar” (dzieci porównują jasne stany emocjonalne ludzi przedstawionych na kartach i dzielą je na grupy według podobieństwa).
Dzieci bardzo lubią gry, w których trzeba odgadnąć, zrozumieć gest, ruch, postawę. Na przykład gry „Gdzie byliśmy, nie powiemy, ale co zrobiliśmy, pokażemy”, „Opowiedz bez słów”, „Zgadnij, kto co robi”.
W ten sposób portretowy gatunek malarstwa odsłania świat uczuć i życie ludzi. Jest to niezwykle ważne dla wiedzy dzieci na temat emocjonalnej sfery ludzi i relacji międzyludzkich. W trakcie poznawania portretu dzieci stopniowo formułują ocenę estetyczną osoby, której wizerunek przekazuje artysta, grafik, rzeźbiarz. Dlatego w W wieku przedszkolnym konieczne jest wykorzystanie ogromnych możliwości sztuki plastycznej, która oddziałuje na świat wewnętrzny dziecka, poszerza jego doznania emocjonalne, uczy rozumienia estetycznego bogactwa życia.
Przykładowe konspekty zajęć oswajających dzieci
Gimnazjum z malarstwem portretowym
Rozmowa „O KTÓRYM PORTRET MÓWI”
Treść programu. Wzbudzaj w dzieciach zainteresowanie nowym gatunkiem malarstwa – portretem, chęć uważnego przyjrzenia się mu, emocjonalnego reagowania na nastrój artystycznego obrazu, odczuwania przyjemności i radości ze spotkania z nim. Aby dać dzieciom wyobrażenie o niektórych rodzajach portretów (kobiety, mężczyźni i osoby w różnym wieku). Wzbogać słownictwo dzieci terminami emocjonalnymi i estetycznymi, wyrażeniami figuratywnymi. Rozwijanie poczucia związku między nastrojami obrazów wizualnych i muzycznych.
Praca przygotowawcza. System zajęć zapoznawczych dzieci z martwą naturą, pejzażem. Rysowanie, modelowanie, nakładanie wizerunków ludzi.
Materiały. Reprodukcje portretów „Margot tańczy” autorstwa P.P. Konczałowskiego; „Śmiejący się żołnierz” (fragment obrazu „Suworow przekracza Alpy”) – V.I. Surikov; „Portret wieśniaczki w stroju rosyjskim” – I.P. Argunow; „Portret F. Jusupowa z buldogiem” V.A. Serow; „Portret L.N. Tołstoja” N.N.Ge. utwór muzyczny„Sny” z „Albumu dla młodzieży” R. Schumanna.
Postęp kursu.
opiekun . Chłopaki, teraz idziemy na wystawę obrazy artystyczne i kochaj ich. Wejdziesz po cichu do sali, spróbujesz obejść obrazy i dokładnie je obejrzeć, a potem powiesz mi, o kim są te obrazy. Kiedy muzyka się skończy, podejdź do krzeseł i usiądź.
Dzieci wchodzą cicho brzmiąca muzyka do hali, podejdź do trybun i obejrzyj portrety. Po 2 minutach nauczyciel wyłącza odtwarzacz.
Podobały Ci się zdjęcia? (Odpowiedzi dzieci.) Kto jest przedstawiony na tych obrazkach? Tak, dziewczyna, chłopak, mężczyzna, kobieta, stary mężczyzna- dorośli i dzieci, ale ogólnie - ludzie. Takie obrazy nazywane są portretami. Portret to obraz prawdziwa osoba kto żyje teraz lub żył kiedyś. Portret powinien być bardzo podobny do osoby, którą maluje artysta, ale artysta stara się go przedstawić w taki sposób, aby każdy mógł zobaczyć, czy jest miły, czy nie, wesoły lub smutny, przebiegły lub prostoduszny.
Zwykle artysta maluje portret osoby, którą zna, kocha lub szanuje. Dlatego często artyści malują portrety swoich dzieci lub dzieci znajomych. Spójrz na obraz „Margot tańczy” Piotra Pietrowicza Konczałowskiego, namalował swoją psotną córkę. Czasami portrety są zamawiane przez artystę, a czasami on sam wybiera dla siebie model, czyli taki, który chce narysować. Na przykład Nikołaj Nikołajewicz Ge miał wielki szacunek sławny pisarz Lew Nikołajewicz Tołstoj, namalował go - spójrz na portret.
Ale portret chłopca Feliksa Jusupowa dla artysty Valentina Aleksandrowicza Serowa został zamówiony przez jego rodziców. Chłopiec bardzo lubił swojego psa - buldoga, artysta go namalował.
Podobały ci się portrety? Zobaczymy je ponownie. A teraz spójrzmy na nie, podziwiajmy i słuchajmy pięknej muzyki. (Zawiera przez 1-2 minuty fragment utworu muzycznego „Sny” R. Schumanna.)
TANIEC HISZPAŃSKI
Badanie obrazu „Margot tańczy” (PP Konczałowski, 1949)
Treść programu. Wzbudzaj w dzieciach zainteresowanie portretem dziewczynki, chęć uważnego przyjrzenia się mu, wczucia się w nią emocjonalnie, skorelowania tego, co widzą, z własne doświadczenie rozwijać wyobraźnię, kreatywne myslenie, Fantazja. Wzbogać słownictwo dzieci o pojęcia „gest”, „poza”; „niegrzeczny”, „przebiegły”, „dziwaczek”; „kastaniety”, „Hiszpania”, „ taniec hiszpański". Rozwijanie u dzieci umiejętności wypowiadania się, oceniania, komunikowania o tym, co widzą; wyczuć i ustanowić związek między nastrojami obrazów wizualnych, poetyckich i muzycznych.
Praca przygotowawcza. Rozważ ilustracje przedstawiające tańczących ludzi, zwracając uwagę na położenie ich rąk, nóg, całej sylwetki, rozważ schematy różnych pozycji tańczących ludzi. Jeśli to możliwe, zaproś tancerzy do zademonstrowania tańca hiszpańskiego, obejrzyj stroje i kastaniety. Na lekcja muzyczna naucz dzieci kilku hiszpańskich ruchów tanecznych.
materiały . Reprodukcja portretu „Margot tańczy” pędzla P.P. Konczałowskiego. Kompozycja muzyczna„Espana Cani” lub „Malaguena” I. Albeniza.
Przebieg lekcji.
Dzieci siedzą w pobliżu stoiska, jest ono zamknięte.
opiekun . Dzieci, ostatnio widzieliśmy piękny taniec hiszpański. Podobało ci się? Z czym? (Odpowiedzi dzieci.) Dzisiaj przygotowałem dla was obrazek (otwiera się). Spójrz na to i podziwiaj, a ja włączę muzykę, to pomoże nam zrozumieć, o czym jest ten obraz, i coś nam przypomni. (Włącza melodię "Espana Cani", po 1-2 minutach wyłącza odtwarzacz.) Więc co Ci przypomniała muzyka? (Odpowiedzi dzieci.) Gorący hiszpański taniec do kastanietów. Kompozytor przekazał to dźwiękami i rytmem. Co zobaczył artysta? (Odpowiedzi dzieci.) Widział, jak jego niegrzeczna i psotna córka tańczy pięknie iz gracją hiszpański taniec.
Margarita bawiła się piłką, skakała na skakance, ale nagle usłyszała muzykę i zaczęła tańczyć. Zobaczyła to jej matka i ubrała córkę w jedwabną niebieską suknię z trzema falbankami u dołu i na rękawach. Pod spodem miała puszystą białą spódniczkę. Zawiązała wokół szyi jaskrawożółty szalik. Cóż za piękna kombinacja kolorów - zimny niebieski z jasnożółtym! Mama przyczepiła dwa kwiaty do włosów dziewczynki. Okazało się, że to uroczy Hiszpan!
Spójrz na twarz dziewczyny i powiedz jej, jak się czuje. (Odpowiedzi dzieci.) Wesoła, psotna, przebiegła, dziarska - buzię ma otwartą w uśmiechu, widać nawet białe ząbki. Duże brązowe oczy błyszczą wesoło i patrzą prosto na nas. Włosy dziewczyny są bujne, ciemnobrązowe. A teraz powiedz mi, co robi dziewczyna? (Odpowiedzi dzieci.) Jak zgadłeś? Poza tańczący mężczyzna- uniesione ręce i nogi. Co to jest w jej rękach? Grzechotki, jak kastaniety tancerza, wybijają rytm.
Jak pięknie wygląda pełna wdzięku i jasna postać dziewczyny na jasnym tle! Jak nazwałbyś ten portret? (Odpowiedzi dzieci.) A artysta nazwał swój obraz „Margot tańczy”. Z łagodnym humorem i miłością nazwał swoją córkę trochę po hiszpańsku. A teraz posłuchajmy kolejnej hiszpańskiej melodii i patrząc na dziewczynę wyobraźmy sobie, że tańczy do tej muzyki. (Na koniec możesz zaprosić dzieci do tańca.)
Elena Klyuchnikova
Jak wprowadzić portretowanie do przedszkolaków. Porady dotyczące doświadczenia zawodowego
Konsultacja
Jak zapoznanie przedszkolaków z portretem
Wszystkie dzieci uwielbiają rysować ludzi. Ale dla wielu wizerunek osoby powoduje wielkie trudności. Dlatego duży praca nad zapoznaniem dzieci z portretem, najpierw z koncepcją « Portret» . Kiedy spędzam z gra przedszkolaków"Obraz", proponuję spojrzeć na siebie przez kadr i opowiedzieć o tym, co widzieliście. Dowiadujemy się, że oczy znajdują się na twarzy znacznie niżej niż poziom, na którym zwykle rysują je dzieci; że czoło znajduje się nad oczami (możesz położyć rękę na czole). Oczy dzieci znajdują się na linia pozioma dzieląc twarz na pół, a u osoby dorosłej tuż nad tą linią. Odległość między nimi nie jest duża, nie więcej niż jedno oko. Wewnątrz oka znajduje się kolorowe kółko i mała źrenica. Zapytaj, co jest nad oczami (brwi). Gdzie jest nos. Nos kończy się w połowie odległości od oczu do końca twarzy. Wyjaśnij dzieciom, że nos osoby ma ten sam kolor co twarz, więc możesz narysować tylko czubek nosa. Dowiadujemy się również, że od czubka nosa do końca twarzy (podbródek) usta są pośrodku. Górna warga różni się kształtem od dolnej. Jak? Na Górna warga- dwie fale, a na dole - jedna. Następnie opisuję jedno z dzieci, wskazując kolor jego oczu, włosów, fryzurę, kształt nosa i inne cechy. Poproś dzieci o opisanie portret przyjaciela. Następnie przechodzę do zdjęć. znany artysta – portreciści.
Otacza nas duża cudowny świat! wiele ciekawych i wspaniali ludzie wokół. Artyści malują tak, aby każdy mógł ich zobaczyć. Oni rysują portrety ludzie różne zawody. Oprócz zewnętrznych podobieństw artyści starają się przekazać charakter osoby, jej świat duchowy. Z mimiki twarzy dowiadujemy się o uczuciach, jakich doświadczali ludzie – radości lub smutku… Ustalamy z dziećmi ekspresję fundusze: kolor, postawa, mimika portrety różnych artystów: V. Serowa „Mika Morozow”, "Brzoskwiniowa dziewczyna", Z. Serebryakova „Dziewczyna z lalką”, V. Tropinina « Portret syna artysty» , I. Repina "Ważka" inny. Patrząc na obraz, zauważamy nastrój bohatera, co mówi jego twarz, oczy, jakimi środkami przedstawiania posługuje się artysta. Po ubraniach, po zachowaniach osób przedstawionych na obrazku można dowiedzieć się, kim są. Często porównujemy zdjęcia, znajdując oczywiste różnice. Opowiadam dzieciom, jakie są portrety(klatka piersiowa, talia, pełna długość). Podzielony na malownicze ( portret, autoportret, rzeźbiarskich i graficznych.
Zapraszam dzieci, aby dawały sobie nawzajem radość poprzez obrazowanie portret przyjaciela, dziewczyny. Aby owal twarzy u dzieci nie okazał się zbyt mały lub nie wyglądał jak owal, najpierw sugeruję, aby dzieci wykorzystały szablon owalu twarzy z oczami. Zewnętrzna kreska to owal twarzy, wewnętrzna to oczy. Kiedy oczy znalazły swoje miejsce na twarzy, nie było trudno dodać nos i usta. Pokazuję dzieciom kilka opcji przedstawiania nosa i ust. Potem uczymy się razem wyrazy twarzy: kształt ust, oczu i położenie brwi. Następnie badamy fryzury chłopców i dziewcząt, znajdujemy różnice w fryzurach dorosłych. Dowiadujemy się również, że włosy mają różne kolory i właściwości (proste i kręcone). A owalne uszy, znajdujące się pod linią oczu, nie są widoczne za włosami. Zwracam uwagę dzieci na fakt, że szyja jest węższa niż twarz, a ramiona są szersze niż głowa.
Przed narysowaniem postaci ludzkiej rozważ części ciała. Zwracam uwagę dzieci na piękno ludzkiej sylwetki, jej plastyczność, proporcjonalność wszystkich części ciała. Naucz się dostrzegać podobieństwo póz na schematycznym obrazie - ułóż małych ludzi różne pozy, powtarzamy ruchy, przyjmując niezbędną postawę, oznaczoną słowami.
Linia, plama, kolor, objętość są środkami przekazu myśli artysty, tak niezbędnymi jak słowa dla pisarza i dźwięki dla kompozytora. Jeśli opanujesz te magiczne narzędzia, pragnienie przekazania swoich wrażeń i fantazji na papierze stanie się rzeczywistością. Mały człowiek, postrzegający i opanowujący otaczający go świat, odzwierciedla przeżywane uczucia w rysunku. Niejako odtwarza sytuację dla siebie, machając i uogólniając ją na rysunki. Dzieciak wciąż nie wie, jak przedstawić przestrzeń, małe części rysując osobę, dlatego często towarzyszy rysunkowi z historią. Dorastając, zaczyna zwiększać wymagania wobec siebie jako artysty, stara się rysować w taki sposób, aby "Wygląda na to, że". Na tym etapie niepowodzenia mogą mieć negatywny wpływ poprzez pojawienie się poczucia niepewności co do swoich możliwości, osłabienie zainteresowania sztuką. Dlatego bardzo ważne jest, aby pomóc dziecku rozwinąć umiejętność posiadania. środki artystyczne. Dziecko łatwo uczy się wtedy nowych umiejętności doświadczenie pojawia się podczas gry, zabawna akcja, emocjonalnie zabarwione przeżycie. Wprowadzenie do metod pracy, z trybami działania w różne rodzaje sztuki piękne wtedy odbywa się to bez zbędnego wysiłku, nastawiając dziecko na powodzenie jego działalności.
Powiązane publikacje:
Z doświadczenia zawodowego. Wprowadzenie przedszkolaków do fikcji Wprowadzenie dzieci w wieku przedszkolnym do fikcja„Czytanie jest najlepszą nauką” AS Puszkin Chcę opowiedzieć o moim doświadczeniu.
MIEJSKIE AUTONOMICZNE PRZEDSZKOLE PLACÓWKA EDUKACYJNA PRZEDSZKOLE ROZWOJU OGÓLNEGO nr 8 „BAJKA” Z doświadczenia zawodowego Temat: „Środowisko.
Jak wprowadzić dzieci w rękodzieło ludowe. (Z doświadczenia zawodowego) Znajomość rzemiosła ludowego. (z doświadczenia zawodowego) Badanie i analiza próbek produkty krajowe, czytając i oglądając ilustrację.
Konsultacje dla nauczycieli ze stażu pracy „Innowacyjne technologie pedagogiczne” Trafność Dla nikogo nie jest tajemnicą, że obecnie coraz częściej obserwuje się u dzieci następujące problemy: mizerne leksykon, niezdolność.
Konsultacje dla rodziców „Jak zacząć wprowadzać dzieci w historię Carskiego Sioła” Od ponad dwóch stuleci Carskie Sioło, Puszkin jest jednym z atrakcyjnych przedmieść Petersburga. Jest to niewątpliwie „Największy.
Konsultacja „Nauczanie dzieci śpiewu ekspresyjnego” (z doświadczenia zawodowego)Świat dźwięków otacza dziecko dosłownie od momentu narodzin. W bezkresnym morzu dźwięku dźwięki muzyczne szczególnie pociągają dzieci. Zrozumienie świata.
Kuzniecowa Olga Władimirowna
Cel: znajomy dzieci z jednym z gatunków malarstwa (portret) ; utrwalić wiedzę o zawodzie "malarz"; kształtowanie u dzieci pozytywnej reakcji emocjonalnej na dzieła sztuki sztuka; kultywowanie szacunku dla twórczości artysty; wzbogacić słownictwo dzieci « portrecista» ).
praca wstępna: oglądanie ilustracji, praca dzieci w pracowni plastycznej, wycinanie lotosu "Zawody"; di „Kto potrzebuje, co do pracy”, „Zgadnij nastrój”; rozmowy z dziećmi o pracy dorosłych; zgadywanie zagadek; czytając historię N. Nosova „Przygody Dunno”.
Ekwipunek: dwie sztalugi, zabawka "Królowa - chwost", znaczniki, małe niedokończone portrety dziewczyn(w zależności od liczby dzieci, piękne pudełko (opakowanie, duża koperta, reprodukcje portrety artystów. Repin, B. Kustodieva, paleta, farby, ołówki, kartka, pędzel.
Postęp lekcji:
(Dzieci siedzą na krzesłach, pukają do drzwi, pojawia się lalka - pędzel z pięknym pudełkiem i dużą kopertą)
LALKA: Cześć chłopaki! Rozpoznałeś mnie? JESTEM - „Królowa frędzel”- najważniejszy ze wszystkich pędzli.
Bawić się: Tassel, dlaczego jesteś dzisiaj taka wesoła?
LALKA: Poszłam do Galeria Sztuki (muzeum). Jest tego dużo piękne zdjęcia. Bardzo je polubiłam, więc jestem taka wesoła i zadowolona.
Jaki masz dzisiaj nastrój? (Dobry, zabawny) Uśmiechnij się, rozciągnij!
W drodze do ciebie poszedłem na pocztę i przyniosłem tę paczkę (fajne pudełko) i koperta. Ciekawe, co tam jest?
Ale najpierw zgadnij moje zagadka:
mam ołówek
kolorowy gwasz,
akwarela, paleta, pędzel
I gruby arkusz papieru
A także sztalugę trójnożną,
Ponieważ ja…. (malarz)
Dobra robota, dobrze trafiłeś! Więc powiedz mi proszę, kto jest artystą? (Osoba, która maluje obrazy).
Zobaczmy teraz, co jest w tym pakiecie.
(Z kolei nauczyciel wyjmuje z paczki przedmiotów: kartka papieru, pędzel, ołówki, farby, paleta, dzieci nazywają je)
Kto potrzebuje tych wszystkich rzeczy? (dla artysty)
Jak myślicie, gdzie artyści trzymają swoje obrazy? (w muzeum, galeriach sztuki)
Zgadza się, muzeum robi wtedy wystawy obrazów. Możesz tam pójść i je obejrzeć.
Ponieważ jesteś tak dobry w rozwiązywaniu zagadek, spróbuj ponownie pewnego razu:
Na malowanym obrazie
To jest główna twarz.
Może mama lub tata
Może dziadek i ja
Namalowany w obrazie
Może cała moja rodzina.
Tutaj łatwo się domyślić.
Nie ma niepewności
Jaki piękny obraz
To jest nazwane…. (portret)
Prawidłowo. Takim obrazem jest portret, na którym artysta rysuje twarz osoby lub przedstawia ją w pełnym rozwoju. Artysta przekazuje cechy osoby, jej charakter. Takie zdjęcia to tzw « portrety» , a artyści, którzy je rysują, nazywają się "artyści- portreciści» .
(Dzieci wstają i idą do sztalugi)
LALKA: A teraz czas zobaczyć, co jest w tej dużej kopercie.
(Nauczyciel wyjmuje z niego naprzemiennie reprodukcje obrazów i wiesza je na sztalugach)
Spójrzcie na to chłopaki portret dziewczynki. Został namalowany przez artystę Borysa Kustodiewa. Na to portret wcielił się w swoją córkę, która ma na imię Irinka. Czy ją lubisz? (Tak)
Co ci się podobało w dziewczynie? (Ona jest piękna)
Zobacz, który z nich jest pokazany portret córki artysty, Czemu?
Co ma na sobie Irinka? Co jest w jej rękach?
Jak myślisz, gdzie może pójść dziewczyna?
Kto jeszcze jest na zdjęciu? (pies). Ma na imię Szumka.
Patrząc na to portret spróbuj znaleźć słowa, które opowiedzą o Irince. Czym ona jest? (Piękna, mała, wesoła, uśmiechnięta, mądra).
Na następnym obrazie, który został namalowany przez artystę Ilyę Repin, narysowana jest także dziewczyna - jego córka, która ma na imię Nadia.
Który artysta to namalował?
Dlaczego może być taka smutna, co mogło się z nią stać? (Chory, smutny, czeka na mamę, zmęczony.)
Jakie słowa możesz wybrać dla Nadii, narysowane na tej podstawie portret? (Chory, smutny, zamyślony, zmęczony.)
Powiedz chłopakom i tym dwóm dziewczynom, namalowanym na nich portrety są podobne?
Co za chłopaki, jesteście wielcy! Być może jesteś zmęczony? Teraz zagramy z tobą.
(Dzieci idą na środek grupy)
minuta wychowania fizycznego „Młodzi czarodzieje”
Wstań, przeciągnij się
Dwa - zginaj, rozpinaj.
Trzy - w rękach trzy klaśnięcia,
Trzy skinienia głową.
Cztery ramiona szersze,
Pięć - machaj rękami,
Sześć - usiądź cicho.
Narysujmy razem
I tworzyć obrazy.
Bawić się: Chłopaki, kto tworzy obrazy? (artyści).
Spójrz, czy jest coś jeszcze w kopercie? (Wyciąga mały niedokończony portrety) . Co to jest? Jak nazywa się obraz, na którym artysta maluje tylko twarz? (portret) .
Aby zakończyć te portrety, musimy zmienić się w prawdziwych artystów. W tym celu musisz powiedzieć "magiczne słowa":
(Dzieci zakrywają oczy rękami)
Raz, dwa, trzy - obrót
I zostańcie artystami.
(dzieci siedzą przy stołach, rysują twarz portret)
Bawić się: Teraz nasz portrety są gotowe. Mamy całą galerię sztuki.
pędzel lubisz portretyże chłopaki rysowali?
kutas: Tak. Oni są wspaniali. Tak bardzo cię polubiłem, że zdecydowałem się zostać w twoim gronie.
Bawić się: Zostań pędzelkiem, zainteresujesz się nami. A teraz chłopaki, zaprośmy wszystkich gości na naszą wystawę, ale w tym celu musimy zmienić się z artystów z powrotem w facetów.
(Dzieci zamykają oczy)
Raz, dwa, trzy - obrót
I zamienić się w dzieciaka.
(Goście z dziećmi biorą pod uwagę portrety)
