Metóda rozhovoru používaná pri štúdiu epických a lyrické diela, je účinný aj na dramatické účely. Väčšina metodológov ho odporúča používať najmä pri analýze vývoja akcie, objasňovaní konfliktu, problémov a ideologický význam dramatické diela. S tým nemožno len súhlasiť, keďže rozhovor umožňuje široké využitie textu práce a využitie faktov, ktoré študenti získali ako výsledok samostatnej práce na práci.

Osobitný význam má pri analýze dramatických diel samostatná prácaštudentov nad textom práce. Analýza reči a konania postáv pomáha študentom pochopiť podstatu ich postáv a vytvoriť si vo svojej predstavivosti konkrétnu predstavu o ich vzhľade. V tomto prípade ide o rozbor konkrétneho javu alebo scény študenta dramatické dielo do istej miery to bude pripomínať prácu herca na úlohe.

Skúsenosť s vnímaním dramatického žánru, ktorú študenti nadobudli v procese štúdia literatúry, je najdôležitejšou pomôckou pre vnímanie dramatického diela. Vzťahuje sa to na určité znalosti študenta o špecifikách žánru - jeho štruktúre, prvkoch, vlastnostiach obnovujúcich sa postáv atď.

Iná vec je okruh historických a každodenných reálií, medziľudských vzťahov, jazykových idiómov.

takže, obchodný život, ktorú ukázal Ostrovskij, alebo istá „sloboda“, s akou manželka a dcéra Gogoľovho Gorodničyho vnímajú Khlestakovove dvorenia, si určite vyžiadajú osobitný komentár.

Niekedy, aby sme aktivovali predstavivosť študentov, by sme sa mali obrátiť historický a každodenný komentár. Deje sa tak v prípadoch, keď študenti, ktorí sú ďaleko od éry zobrazenej v dráme, nemajú potrebné nápady a vedomosti a nedokážu vo svojej fantázii znovu vytvoriť detaily vonkajšieho vzhľadu postavy v hre, napríklad: uniforma starostu , Kabanikhove oblečenie atď. Ak sa žiakom nepomôže, potom nebudú mať vhodné nápady a naučia sa len význam slova.

Akčnosť drámy sa prejavuje v konflikte postáv. To znamená, že pri analýze drámy musíme zvážiť vývoj akcie a odhalenie postáv v organickej jednote. Tiež V.P. Ostrogorsky navrhol, aby učiteľ analyzujúci dramatické dielo položil študentom tieto otázky: Sú činy ľudí úplne v súlade s ich postavami? Čo motivuje hrdinu konať? Vzrušuje ho nápad alebo vášeň? S akými prekážkami sa stretáva? Sú v ňom alebo mimo neho?

„Niektorí metodici a učitelia z praxe sa domnievajú, že prvou fázou práce je čítanie komentárov ku každej akcii, či už v úplnom alebo selektívnom rozsahu. Výber javov závisí od úloh, ktoré si učiteľ stanoví.

Z pohľadu ostatných výskumníkov a učiteľov, skôr ako pristúpime k práci na akciách, je potrebné získať predstavu o hre ako celku v mysliach študentov. Preto by prvé otázky mali upriamiť pozornosť študentov na celú hru a pomôcť im ju pochopiť. Otázky položené v tejto lekcii by mali študentom dať pocítiť hlavný konflikt a jeho vznik. Môže to byť napríklad otázka týkajúca sa názvu hry.

Zapnuté počiatočná fázaštudovať dramatické dielo Súčasne s objasnením hlavného konfliktu by sa mali žiaci prvýkrát zoznámiť s postavami, s úlohou, ktorú zohrávajú v boji. Možno nastoliť otázku ich zoskupenia. Na tento účel sa v niektorých prípadoch učiteľ zdržiava na zozname postáv, najmä v tých hrách, v ktorých mená a priezviská naznačujú charakter postavy a hovoria o postoji autora k nim („Minor“, ​​„Beda od Wit“, „Búrka“ atď.). Názov hry často pomáha objasniť hlavný konflikt („Búrka“, „Beda vtipu“, „ Čerešňový sad" atď.). Cesta k objasneniu hlavného konfliktu je vydláždená aj stanovením hraníc hry – kde sa začala a ako skončila.

Korelácia začiatku v dramatickom diele a konca prispieva k vzniku celkového pohľadu na hru.

Je dôležité upriamiť pozornosť triedy na čas, ktorý hra zahŕňa. To, čo vidíme na javisku, sa vždy deje v prítomnosti. Zdá sa, že čas diváka a čas konania hry sú spojené, no medzi javmi a činmi prechádzajú dni, týždne a niekedy aj roky.

Akcia „Woe from Wit“ pokrýva čas od rána do večera, no v divadle je zhustená do niekoľkých hodín. Medzi aktom III a IV The Thunderstorm uplynú dva týždne, ale priamo určujú vrchol hry.

Vznik konfliktu, jeho skutočné príčiny, základy existujúcich vzťahov, pôvod postáv sú zvyčajne determinované životnými javmi, ktoré sa vyskytujú mimo hry. V prvej fáze sú teda načrtnuté otázky, o ktorých budú študenti ďalej premýšľať, uhol, z ktorého budú hru pozerať.

Učiteľ, ktorý sa pripravuje na analýzu jednej akcie, si sám určí centrálny problém pracuj na tom.

Na vyriešenie tohto problému sa vyberajú javy a kladú sa základné otázky. Samozrejme, práca na akciách zahŕňa objasňovanie nejasných slov a historické a divadelné komentáre, ale to všetko je podriadené Hlavná úloha. Preto si musíme dať jasný prehľad o tom, pre aké javy by sme mali byť izolované podrobná analýza. Výber javov na čítanie v triede závisí od úloh, ktoré by sa podľa učiteľa mali riešiť tak pri štúdiu celej hry, ako aj pri práci na jednotlivých akciách. Tento výber je určený v procese predbežná príprava učiteľ naštudovať celú hru. Vtedy učiteľ načrtne, na ktorej hodine a prečo je potrebné prejsť k čítaniu určitých javov. Okrem toho sa v procese prípravy musí sám rozhodnúť, čo je vhodnejšie čítať, kedy si zapnúť zvukový záznam, čo a za akým účelom budú žiaci čítať." Metódy výučby literatúry: Učebnica pre študentov pedagogiky. inštitút, špecializácia č. 2101 „Ruština“. Jazyk a literatúre“ / Ed. Z.Ya. Res - M.: Školstvo, 1977, s. 234-235..

Ale je obzvlášť dôležité povzbudiť deti, aby si predstavovali, čo sa deje na javisku. Jednou z metodických techník, ktoré podnecujú študentov preniknúť do textu hry, je vytváranie imaginárnych mizanscén – inými slovami, v procese analýzy sú požiadaní, aby sa zamysleli nad tým, ako by umiestnili postavy do určitej polohy. moment akcie, predstaviť si svoje polohy, gestá, pohyby.

Učiteľ zároveň dbá na to, aby ho školáci, pracujúci na samostatnom akte, vnímali ako súčasť celku, ktorý zaberá určité miesto vo vývoji deja, v jeho pohybe dopredu smerom k finále hry; aby pochopili, ako sa realizujú hlavné prvky zápletky a ako sa pripravujú v jednotlivých dejstvách: expozícia, zápletka, vyvrcholenie, rozuzlenie.

Detské pozorovanie vývoja akcie by malo byť neoddeliteľné od hlbokého prenikania do charakterov postáv.

Pozorovaním správania, konania a prežívania postavy vo všetkých meniacich sa situáciách si školáci postupne objasňujú podstatu charakteru rôznych postáv.

Charakter postavy, jej sociálna tvár, stav mysle odhaľuje reč. Preto pri rozbore drámy s námetom neustála pozornosť musí tam byť reč postavy, jej originalita.

Nevedomosť a hrubosť Prostakovej sa prejavuje v každej jej poznámke. Neistota Khlestakovových myšlienok ovplyvňuje konštrukciu jeho monológu ( Zákon III komédia).

Pri analýze hry je veľmi dôležité objasniť podtext poznámok postáv. Práca na objasňovaní podtextu reči postáv sa môže vykonávať už v 8. ročníku pri štúdiu „Beda od Wit“ (akt. 1, jav 7, - stretnutie Chatského so Sophiou).

V procese analýzy sa pozorovania školákov zovšeobecňujú. Pre toto Z.Ya. Rez navrhuje po jednotlivých, obzvlášť významných javoch a po skončení akcie položiť takzvané sumatívne otázky: „Napríklad po prečítaní I. a II. javu z knihy Generálny inšpektor si môžete položiť otázky: Čo sme sa dozvedeli o živote? krajského mesta? Ako sa pred nami objavili predstavitelia mesta? Aký je charakter opatrení primátora?

Po 1. akte „The Thunderstorm“ sa možno pýtať: čo majú spoločné postavy Wild a Kabanikha a aké sú ich rozdiely? Čím sa Katerina líši od všetkých Kabanovcov? Prečo je konflikt medzi Kateřinou a svetom Kabanovcov nevyhnutný? Na vytvorenie spojenia medzi akciami veľký význam majú takzvané perspektívne otázky, v ktorých sa študenti pýtajú, aby si predstavili seba ako divákov, ktorí nevedia, ako sa bude akcia ďalej vyvíjať. Myslíš si ďalší osud Kateřina (po skončení II. dejstva)? - spýta sa učiteľ. Je možné predpovedať, kto bude víťazom vo svete Famusovcov - Chatsky alebo Molchalin (po akte I „Beda z Wit“)? - učiteľ položí otázku triede."

Rozbor drámy je lepšie začať rozborom malého fragmentu, epizódy (javu, scény atď.). Analýza epizódy dramatického diela sa vykonáva prakticky podľa rovnakej schémy ako analýza epizódy epického diela, len s tým rozdielom, že odôvodnenie by malo byť doplnené o bod analýzy dynamických a dialogických kompozícií. epizódy.

takže,

ANALÝZA EPIZÓDY DRAMATICKÉHO DIELA

Hranice epizódy určuje už samotná štruktúra drámy (jav je oddelený od ostatných zložiek drámy); dať epizóde názov.

Charakterizujte udalosť, ktorá je základom epizódy: aké miesto zaujíma vo vývoji akcie? (Je to expozícia, vyvrcholenie, rozuzlenie, epizóda vo vývoji deja celého diela?)

Pomenujte hlavných (alebo jediných) účastníkov epizódy a stručne vysvetlite:

Kto sú oni?

aké je ich miesto v systéme postáv (hlavná, hlavná, vedľajšia, mimo javiska)?

Odhaľ vlastnosti začiatku a konca epizódy.

Formulujte otázku, problém, ktorý je v centre pozornosti:

Identifikujte a charakterizujte tému a rozpor (inými slovami, mini-konflikt), ktorý je základom epizódy.

Opíšte postavy, ktoré sa zúčastňujú epizódy:

ich postoj k udalosti;

na otázku (problém);

medzi sebou;

stručne analyzovať reč účastníkov dialógu;

identifikovať vlastnosti správania postáv, motiváciu ich konania (autorov alebo čitateľov);

určiť pomer síl, zoskupenie či preskupenie hrdinov v závislosti od priebehu udalostí v epizóde.

Charakterizujte dynamická kompozícia epizóda (jej expozícia, dej, vyvrcholenie, rozuzlenie; inými slovami, podľa akého vzoru sa v epizóde vyvíja emocionálne napätie).

Charakterizujte dialogickú skladbu epizódy: aký princíp sa používa na pokrytie témy?

Analyzujte dej, obrazové a ideologické súvislosti tejto epizódy s inými epizódami drámy.

Teraz prejdime ku komplexnému rozboru dramatického diela. Úspech tejto práce je možný len vtedy, ak rozumiete teórii dramatický druh literatúre (pozri tému č. 15).

takže,

Čas vzniku diela, história konceptu, stručný popiséra.

Spojenie hry s akýmkoľvek literárnym hnutím resp kultúrnej éry(antika, renesancia, klasicizmus, osvietenstvo, sentimentalizmus, romantizmus, kritický realizmus, symbolika atď.). Ako sa v diele prejavili znaky tohto smeru?1

Druh a žáner dramatického diela: tragédia, komédia (o spôsoboch, postavách, polohách, plášti a meči; satirická, každodenná, lyrická, groteska atď.), dráma (spoločenská, každodenná, filozofická atď.), vaudeville, fraška, atď. Skontrolujte význam týchto pojmov v referenčnej literatúre.

Špecifiká organizácie činohernej akcie: členenie na akcie, scény, akty, javy a pod. Pôvodné autorské zložky drámy (napr. „sny“ namiesto činov alebo činov v dráme M. Bulgakova „Run“).

Playbill ( postavy). Vlastnosti mien (napríklad „hovoriace“ mená). Hlavné, vedľajšie a mimopódiové postavy.

Rysy dramatického konfliktu: tragický, komický, dramatický; spoločenský, každodenný, filozofický atď.

Vlastnosti dramatickej akcie: vonkajšie - vnútorné; „na javisku“ - „za javiskom“, dynamický (aktívne sa rozvíjajúci) - statický atď.

Vlastnosti kompozície hry. Prítomnosť a špecifickosť hlavných prvkov: expozícia, zvyšovanie emocionálneho napätia, konflikt a jeho riešenie, nový nárast emocionálneho napätia, vrcholy atď. Ako spolu súvisia všetky „ostré body“ (najmä emocionálne scény) diela? Aké je zloženie jednotlivých zložiek hry (aktov, akcií, javov)? Tu musíme pomenovať konkrétne epizódy, ktoré predstavujú tieto „ostré body“ akcie.

Špecifiká vytvárania dialógu v hre. Vlastnosti zvuku témy každej postavy v dialógoch a monológoch. ( Stručná analýza dialogická skladba jednej epizódy podľa vlastného výberu).

Téma hry. Vedúce témy. Kľúčové epizódy (scény, javy), ktoré pomáhajú odhaliť tému diela.

Problémy práce. Hlavné problémy a kľúčové epizódy (scény, javy), v ktorých sú problémy obzvlášť akútne. Autorova vízia riešenia nastolených problémov.

akcie postáv (herecké výkony);

scénické prostredie, kostýmy a kulisy;

nálada a myšlienka scény alebo javu.

Význam názvu hry.

1. Tento bod sa ukáže, ak sú takéto črty v diele jasne vyjadrené (napr. v klasicistických komédiách D. Fonvizina alebo v komédii „Beda vtipu“ od A. Gribojedova, ktorá spájala črty troch smerov naraz : klasicizmus, romantizmus a realizmus).

Pri analýze dramatického diela budete potrebovať zručnosti, ktoré ste získali pri plnení úloh na analýzu epizódy diela.

Buďte opatrní a prísne dodržiavajte plán analýzy.

Témy 15 a 16 spolu úzko súvisia, takže úspešné dokončenie práce je možné len pri podrobnom štúdiu teoretické materiály na tieto témy.

A.S. Gribojedov. Komédia "Beda vtipu"

N. Gogoľ. Komédia "Generálny inšpektor"

A. N. Ostrovského. Komédia "Naši ľudia - budeme spočítaní!"; drámy "The Thunderstorm", "Veno"

A.P. Čechov. Zahrajte si hru „The Cherry Orchard“

M. Gorkij. Hra „Na dne“

Príručka pojednáva o všeobecných a žánrové vlastnosti, ako aj štýlotvorné znaky literárnych diel. Uvedená je periodizácia literárneho procesu a charakteristika literárnych smerov. Všetky materiály v príručke súvisia s rozborom prózy a poetické diela v súlade so školským vzdelávacím programom. Publikácia obsahuje ukážky rozborov diel, testové otázky a slovník literárnych pojmov.

Pre stredoškolákov, učiteľov literatúry, uchádzačov a študentov filológie.

Asija Yanovna Esalnek
Základy literárnej kritiky. Analýza umeleckého diela

Úvod

Literatúra patrí k umeniam popri maľbe, sochárstve, hudbe a pod. Zároveň je miesto literatúry medzi ostatnými umeniami obzvlášť významné, najmä preto, že existuje nielen vo forme príbehov, románov, básní, hier. určený na čítanie, ale tvorí aj základ divadelné predstavenia, filmové scenáre, televízne filmy.

Z literárnych diel sa môžete dozvedieť veľa nového a zaujímavého o živote ľudí v modernej i predchádzajúcej dobe. Preto u mnohých vzniká potreba čítať veľmi skoro a pokračuje po celý život. Samozrejme, umelecké diela možno vnímať rôznymi spôsobmi. V niektorých prípadoch pri oboznamovaní sa s osudmi iných ľudí, reprodukovaných spisovateľom, čitatelia aktívne prežívajú, čo sa deje, ale nesnažia sa pochopiť, tým menej si vysvetľujú, prečo majú určité emócie, a navyše vnímajú postavy ako živí ľudia, a nie ako výsledok fikcia. V iných prípadoch je potrebné pochopiť zdroj emócií a estetického vplyvu konkrétneho diela. IN školského veku keď sa tvoria hlavné morálne zásady a schopnosť myslieť, reflektovať a chápať študovaný predmet – či už ide o literatúru, fyziku, biológiu – obzvlášť dôležitý je premyslený postoj k tomu, čo čítate.

Pojem „literatúra“ v školskej praxi znamená tak samotný predmet, ako aj spôsob jeho štúdia. V tejto práci pod pojm literatúre rozumie sa len samotný subjekt, teda súhrn diel slovesné umeniečítať a študovať. Vedecká disciplína, napomáhanie ich pochopeniu a navrhovanie spôsobov ich pochopenia, sa nazýva literárna kritika.

Beletria vo všeobecnosti - ide o veľmi široký pojem vrátane diel napísaných v iný čas a ďalej rôzne jazyky: ruština, angličtina, francúzština, čínština atď. Mnohé staroveké jazyky sú známe vďaka zachovaným pamiatkam slovesného umenia, aj keď nie vždy vysoko umeleckého. Všetko pochopiť a vedieť svetovej literatúryžiadny vedec nedokáže. Preto sa štúdium literatúry v škole začína štúdiom rodnej literatúry, v našom prípade – ruský, veľmi často vo vzťahu k iným národným literatúram.

Ruská literatúra sa začala rozvíjať v 10. storočí. To znamená, že existuje už viac ako desať storočí. Počas tejto doby zažila rôzne štádiá, z ktorých prvá, časovo najdlhšia (X–XVII. storočie), je tzv staroveká ruská literatúra, potom je vyzdvihnutá literatúra 18. storočia, po ktorej, prirodzene, nasleduje storočie 19., ktorého literatúra je obzvlášť bohatá, rôznorodá a prístupná vnímaniu každého čitateľa. Preto vážne oboznámenie sa s ruskou literatúrou na strednej škole začína čítaním básní V. L. Žukovského, hier A.S. Gribojedov a potom rôzne diela nášho geniálneho básnika A.S. Puškin.

Z uvedeného vyplýva, že existencia ruskej literatúry predstavuje literárny proces, vyvíjajúci sa od 10. storočia po súčasnosť. Tento proces zahŕňa autorov, ktorí vytvárajú umelecké diela, a čitateľov, ktorí ich „konzumujú“. Školský program ponúkajú sa diela, ktoré sa nazývajú klasikou, pretože sú vysoko umelecké a spravidla prinášajú čitateľom estetické potešenie. Keďže povinnosťou školákov je študovať, chápať význam toho, čo učíte, potom štúdium literatúry, podobne ako napríklad fyzika, predpokladá znalosť určitých vedeckých prístupov a ustanovenia používané pri chápaní umeleckých diel.

Táto príručka si nekladie za cieľ opätovne uvádzať určité fakty z dejín ruskej literatúry vo vzájomnej súvislosti (existujú na to špeciálne učebnice), sú tu vysvetlené a demonštrované princípy a prístupy k štúdiu jednotlivé práce, stanovuje systém pojmov, ktoré sú užitočné a potrebné pri analýze umelecké dielo, ktorá pomáha pri príprave na esej a ústnu skúšku z literatúry. Zavedené pojmy sú vysvetlené pomocou špecif literárny materiál, pričom príklady ilustrujúce tézy a ustanovenia sú v drvivej väčšine prípadov prevzaté z program funguje, preto sa rozvinú v rozsahu potrebnom na pochopenie konkrétnej situácie.

Spôsoby analýzy umeleckého diela

Ktorá cesta je najproduktívnejšia pri skúmaní umeleckého diela a osvojovaní si princípov jeho analýzy? Pri výbere metodiky takejto úvahy je potrebné mať na pamäti: v rozsiahlom svete literárnych diel sa rozlišujú tri typy - epické, dramatické a lyrické. Tieto typy literárnych diel sú tzv druhy literatúry.

V literárnej kritike bolo predložených niekoľko verzií pôvodu typov literatúry. Dva z nich sa zdajú byť najpresvedčivejšie. Jedna verzia patrí ruskému vedcovi A.N. Veselovského (1838 – 1906), ktorý veril, že epika, lyrika a dráma majú jedno spoločný zdroj- ľudová rituálna choreická pieseň. Príkladom toho môžu byť ruské rituálne piesne, ktoré sa používali v kalendári a svadobné obrady, okrúhle tance a pod., a predviedli ich zbor.

Podľa novovekých bádateľov „bol zbor aktívnym účastníkom obradov, pôsobil akoby v úlohe direktora... Zbor oslovil jedného z účastníkov obradu a v dôsledku takéhoto prejavu dramatický vznikla situácia: medzi zborom a ostatnými účastníkmi obradu sa viedol živý dialóg, nevyhnutné rituálne úkony.“ Rituály v sebe spájali pieseň alebo recitatív speváka (speváci, svietitelia) a zbor ako celok, ktorý nejakými mimickými akciami alebo lyrickým refrénom vstúpil do dialógu so spevákom. Keď sa zo zboru vynoril spevácky part, naskytla sa príležitosť vyrozprávať udalosti či hrdinov, čo postupne viedlo k vzniku eposu; Texty postupne vyrastali zo zborových refrénov; a momenty dialógu a akcie sa postupom času vyvinuli do dramatického predstavenia.

Podľa inej verzie je povolená možnosť vzniku eposu a textov nezávislým spôsobom, bez účasti trochaických piesní v tomto procese. Prozaické príbehy o zvieratách alebo najjednoduchšie pracovné piesne objavené vedcami a nesúvisiace s rituálnymi piesňami môže slúžiť ako dôkaz toho.

Ale bez ohľadu na to, ako sa vysvetľuje pôvod eposu, lyriky a drámy, sú známe už od dávnych čias. Už v Staroveké Grécko a potom vo všetkých európske krajiny stretávame sa s dielami epickými, dramatickými a lyrické typy, ktoré už vtedy mali mnoho odrôd a prežili až do našej doby. Dôvodom, prečo diela inklinujú k jednému alebo druhému typu literatúry, je potreba vyjadrovať sa iný typ obsah, ktorý predurčuje iná cesta výrazov. Začnime rozhovor premýšľaním o prvých dvoch typoch diel, teda epických a dramatických.

ja

Epické a dramatické diela

Z tohto odseku sa čitateľ dozvie, aké sú špecifiká epických a dramatických diel a zoznámi sa s pojmami používanými pri analýze takýchto diel: postava, hrdina, postava, postava mimo javiska, rozprávač, postava, typ, typizácia.

Plán na analýzu umeleckého diela.

1. História stvorenia.
2. Téma.
3. Problémy.
4. Ideologická orientácia diela a jeho emocionálny pátos.
5. Žánrová originalita.
6. Základné umelecké obrazy v ich systéme a interná komunikácia.
7. Ústredné postavy.
8. Zápletka a štrukturálne znaky konfliktu.
9. Krajina, portrét, dialógy a monológy postáv, interiér, prostredie.
10. Štruktúra reči diela (autorský opis, rozprávanie, odbočky, úvahy).
11. Kompozícia zápletky a jednotlivých obrazov, ako aj celková architektonika diela.
12. Miesto diela v diele spisovateľa.
13. Miesto diela v dejinách ruskej a svetovej literatúry.

Celkový plán odpoveď na otázku o význame spisovateľovej tvorivosti.

A. Miesto spisovateľa vo vývoji ruskej literatúry.
B. Miesto spisovateľa vo vývoji európskej (svetovej) literatúry.
1. Hlavné problémy doby a postoj spisovateľa k nim.
2. Tradície a inovácie spisovateľa v odbore:
a) nápady;
b) témy, problémy;
V) kreatívna metóda a štýl;
d) žáner;
e) štýl reči.
B. Hodnotenie spisovateľovej tvorby klasikmi literatúry a kritiky.

Hrubý plán charakteristika umeleckého obrazu-charakteru.

Úvod. Miesto postavy v systéme obrazov diela.
Hlavná časť. Charakteristika postavy ako určitého sociálny typ.
1. Sociálne a finančná situácia.
2. Vzhľad.
3. Originalita svetonázoru a svetonázoru, okruh duševných záujmov, sklonov a zvykov:
a) povaha činností a hlavných životných túžob;
b) vplyv na ostatných (hlavná oblasť, druhy a druhy vplyvu).
4. Oblasť pocitov:
a) typ postoja k iným;
b) črty vnútorných skúseností.
5. Postoj autora k postave.
6. Aké osobnostné črty hrdinu sú odhalené v diele:
a) pomocou portrétu;
b) v popis autora;
c) prostredníctvom charakteristík iných aktérov;
d) použitie pozadia alebo životopisu;
e) prostredníctvom reťazca činností;
e) v rečové vlastnosti;
g) cez „susedstvo“ s inými postavami;
h) cez životné prostredie.
Záver. Ktoré verejný problém viedli autora k vytvoreniu tohto obrazu.

Plán analýzy lyrická báseň.

I. Dátum písania.
II. Skutočný životopisný a vecný komentár.
III. Žánrová originalita.
IV. Ideologický obsah:
1. Vedúca téma.
2. Hlavná myšlienka.
3. Emocionálne zafarbenie pocitov vyjadrených v básni v ich dynamike alebo statike.
4. Vonkajší dojem a vnútorná reakcia naň.
5. Prevaha verejných alebo osobných intonácií.
V. Štruktúra básne:
1. Porovnávanie a rozvíjanie základných slovných obrazov:
a) podľa podobnosti;
b) naopak;
c) súvislosťou;
d) združením;
d) odvodením.
2. Základné výtvarné umenie alegórie použité autorom: metafora, metonymia, prirovnanie, alegória, symbol, nadsázka, litotes, irónia (ako tróp), sarkazmus, perifráza.
3. Funkcie reči: epiteton, opakovanie, antitéza, inverzia, elipsa, paralelizmus, rečnícka otázka, odvolanie a zvolanie.
4. Hlavné rytmické znaky:
a) tónika, slabičný, slabičný tón, dolník, voľný verš;
b) jambický, trochaický, pyrrhický, spondeovský, daktylský, amfibrachický, anapest.
5. Rýmové (mužské, ženské, daktylské, presné, nepresné, bohaté; jednoduché, zložené) a rýmovacie metódy (párové, krížové, krúžkové),
6. Strofa (pár, terkár, päťnásobok, štvorveršie, sextín, septima, oktáva, sonet, Oneginská strofa).
7. Eufónia (eufónia) a zvukový záznam (aliterácia, asonancia), iné druhy zvukovej inštrumentácie.

Komplexná analýza dramatické dielo.

1. Doba vzniku diela, história konceptu, stručný popis doby.

2. Ktorý? literárny smer patrí k dramatickému dielu? Ako sa v diele prejavili črty tohto smeru? 1

3. Druh a žáner dramatickej tvorby

4. Špecifiká organizácie činohernej akcie: akcie, scény, akty, javy a pod. Pôvodné autorské zložky drámy (napr. „sny“ namiesto činov alebo činov v dráme M. Bulgakova „Run“).

5. Playbill (postavy). Vlastnosti mien (napríklad „hovoriace“ mená). Hlavné, vedľajšie a nejaviskové postavy.

6. Rysy dramatického konfliktu: tragický, komický, dramatický; spoločenský, každodenný, filozofický atď.

7. Znaky dramatického deja: vonkajšie – vnútorné; „na javisku“ - „za javiskom“, dynamický (aktívne sa rozvíjajúci) - statický atď.

8. Charakteristiky kompozície hry. Prítomnosť a špecifickosť hlavných prvkov: expozícia, zvyšovanie emocionálneho napätia, konflikt a jeho riešenie, nový nárast emocionálneho napätia, vrcholy atď. Ako spolu súvisia všetky „ostré body“ (najmä emocionálne scény) diela? Aké je zloženie jednotlivých zložiek hry (aktov, akcií, javov)? Tu musíme pomenovať konkrétne epizódy, ktoré predstavujú tieto „ostré body“ akcie.

9. Špecifiká vytvárania dialógu v hre. Vlastnosti zvuku témy každej postavy v dialógoch a monológoch. (Stručný rozbor dialogickej skladby jednej epizódy podľa vlastného výberu).

10. Téma hry. Vedúce témy. Kľúčové epizódy (scény, javy), ktoré pomáhajú odhaliť tému diela.

11. Problémy práce. Hlavné problémy a kľúčové epizódy (scény, javy), v ktorých sú problémy obzvlášť akútne. Autorova vízia riešenia nastolených problémov.

· akcie postáv (hra hercov);

· scénické prostredie, kostýmy a kulisy;

· nálada a predstava scény alebo javu.

13. Význam názvu hry.

Základy literárnej kritiky. Analýza umeleckého diela [ tutoriál] Esalnek Asija Yanovna

Epické a dramatické diela