Znaczenie edukacji muzycznej dla rozwój osobisty Dziecko
(na przykładzie lekcji gry na fortepianie)
W dzisiejszych czasach o wykształceniu człowieka decyduje nie tyle wiedza specjalistyczna (przedmiotowa), ile jego wiedza zróżnicowany rozwój jako jednostka zorientowana w tradycjach kultury krajowej i światowej, w nowoczesnym systemie wartości, zdolna do działania adaptacja społeczna w społeczeństwie i niezależnych wyborach życiowych, do samokształcenia i samodoskonalenia.
Dlatego proces uczenia się powinien mieć na celu nie tylko przekazanie określonej wiedzy, umiejętności i zdolności, ale także różnorodny rozwój dziecka, ujawniając jego możliwości twórcze, zdolności i takie cechy osobowości, jak inicjatywa, inicjatywa, wyobraźnia, oryginalność, czyli wszystko, co odnosi się do indywidualności człowieka.
Niestety dzisiejsze dane z badań socjologicznych wskazują na wypieranie potrzeb i wartości estetycznych w głąb siebie ostatnie miejsca w hierarchii głównych składników treści młodszego pokolenia. Przyczyny tego zjawiska odnotowuje wielu nauczycieli praktycznych na łamach czasopism pedagogicznych. To pragmatyzm, racjonalność i bezduszność, które dziś są korzystne, nieuwaga wobec bliźniego i w ogóle człowieka, lekceważenie wartości moralne.
Często można usłyszeć od nauczycieli narzekających na brak potrzeb poznawczych dzieci, ich bierność w działaniach edukacyjnych, niechęć do czytania itp. Do tego możemy dodać całą gamę funkcji społecznościowych i problemy psychologiczne: brak umiejętności i zdolności w zabawie oraz niezbędnych do nawiązania i utrzymania pozytywnych społecznie relacji w środowisku dziecka, brak komunikacji pomiędzy różnymi grupami wiekowymi.
Jest kilka powodów:
1. o biernej pozycji dziecka decyduje reprodukcyjny poziom uczenia się, dlatego dziecko nie ma możliwości wniesienia czegoś własnego, zrobienia czegoś nowego;
2. brak możliwości zastosowania wiedzy w prawdziwe życie, tworzy u dziecka wyobrażenie o ich bezużyteczności, co nie przyczynia się do kształtowania motywacji poznawczej;
3. brak możliwości w prawdziwym życiu znaczącej komunikacji między dziećmi w różnym wieku.
Osobliwość szkolenie muzyczne polega na tym, że jego metodyka ma na celu stymulowanie wszechstronnego rozwoju dziecka, poszerzanie wyobrażeń o nieograniczonej naturze jego możliwości, utrzymanie zainteresowania wybranym sportem działalność twórcza.
Nauka gry na pianinie zajmuje szczególne miejsce w edukacji muzycznej dziecka.
„Gra na pianinie to ruch palców; gra na pianinie jest ruchem duszy. Zwykle słyszymy tylko to pierwsze” – pisał A. Rubinstein. Poznawanie świata poprzez dźwięki muzyki, zwłaszcza już od najmłodszych lat, pozwala odkryć w dziecku zdolności twórcze, nie ograniczone jeszcze granicami społecznymi, a także kształtować jego preferencje estetyczne. Opanowanie techniki gry na fortepianie nie wymaga od początkującego pianisty dużego wysiłku, nauka jawi mu się pod wieloma względami jako nowa, ciekawa zabawa.
Tymczasem nauka gry na pianinie jest procesem złożonym i wieloaspektowym. Dotyczy to nie tylko rozwoju pianistycznego ucznia. Niezbędny element rozwój to także rozbudowana praca edukacyjna. Jej główne kierunki: wychowanie do światopoglądu i walorów moralnych, woli i charakteru, upodobań estetycznych i zamiłowania do muzyki, zainteresowania pracą i zdolności do pracy.
W swojej praktycznej pracy jako nauczyciel gry na fortepianie spotkałem się ze zjawiskiem spadku motywacji do ćwiczeń domowych u większości uczniów i w konsekwencji spadku szybkości przerabiania materiału muzycznego na zajęciach.
Problem moim zdaniem polega na tym, że nam, nauczycielom fortepianu, nie zawsze udaje się odejść od tego modelu Edukacja muzyczna, przyjęte wcześniej i na którym wielu z nas się wychowało. Mianowicie od modelu po znaku udana praca Uważano, że nauczyciel jest w stanie przerobić jak najwięcej materiału muzycznego w krótkim czasie, co czasami miało swoje negatywne konsekwencje. Obecnie, aby osiągnąć pozytywne rezultaty, należy zwrócić znacznie większą uwagę na rozwój osobowości ucznia, stosując szeroką gamę środków i form. działalność pedagogiczna.
Doświadczenia muzyczne dzieci są nadal bardzo proste, ale mogą być bardzo zróżnicowane. Prawie wszystkie typy działalność muzyczna w najbardziej podstawowych podstawach są dostępne dla dzieci i zapewniają wszechstronność ich rozwoju muzycznego i ogólnego. Poprzez kultywowanie postawy estetycznej wobec otaczającego życia, poprzez rozwój umiejętności emocjonalnego postrzegania struktury uczuć i myśli wyrażanych w pracach, dziecko wchodzi w obraz, wierzy i działa w wyimaginowanej sytuacji. Wpływ muzyki rozwija w nim „cudowną umiejętność radowania się z powodu innych, martwienia się o cudzy los jak o swój własny”.
Dzięki uczeniu się w dziecku mogą ujawnić się inne zdolności, które wcześniej były niezauważane. Nabycie dodatkowych umiejętności pozwala dziecku wyróżnić się na tle innych dzieci, przyciągnąć ich zainteresowaną uwagę, a co za tym idzie, poczuć zainteresowanie sobą ze strony innych, osiągnąć sukces i zyskać uznanie, co jest również istotną zachętą do rozwoju osobistego i pokonywania trudności i trudności, które może pojawić się w życiu. ścieżka życia.
Nauczyciel wychowując ucznia, dąży do jego doskonalenia artystycznego i technicznego w granicach możliwości, nie dopuszczając do zaniedbań ani w pracach przygotowawczych, ani w wykonaniu.
Prace techniczne, początkowy okres nauki twórczości, kiedy doraźne zadania artystyczne schodzą chwilowo na dalszy plan i wymagana jest uporczywa, często żmudna praca nad w oddzielnych częściach szczególnie ważne stają się prace, koncentracja siły woli i dyscyplina. Rozwijając celową wolę ucznia, nauczyciel pomaga kształtować jego osobowość, wpaja cierpliwość i miłość do pracy. Wszystkie te cechy są niezbędne w trudnej, ale wspaniałej pracy muzyka. Przejaw woli w pracy można rozpatrywać nie tylko jako warunek pracy, ale także jako jakość jej wykonania. Zasada silnej woli w działaniu powoduje jasność i rytmiczną organizację. Na scenie dla niektórych uczniów najmniejsze kłopoty wywołują panikę, której nie są w stanie pokonać. Natomiast uczeń o silnej woli wykazuje w takich przypadkach doskonałą samokontrolę.
Nie każdemu nauczycielowi udaje się rozwiązać problemy związane z pielęgnowaniem woli i ciężką pracą ucznia. Często można usłyszeć od nauczycieli, że większość ich uczniów niewiele się uczy, są leniwi, amorficzni, brakuje im woli i inicjatywy. Przyczyny tego mogą być różne. Przecież dla sześcio-, siedmioletniego dziecka opanowanie gry na pianinie jest zadaniem niezwykle trudnym. Trzeba nie tylko czytać nuty jak elementarz, ale także odnajdywać je na klawiaturze, znać i czuć ich organizację czasową, kontrolując jednocześnie najbardziej złożone procesy motoryczne. Taki stres psychofizyczny i intelektualny może szybko zniechęcić ucznia do studiowania muzyki. Dlatego tak istotny jest czynnik motywacji do nauki muzyki, zwłaszcza w początkowym okresie nauki.
Wpływ muzyki jest czasami silniejszy niż perswazja czy instrukcje. Zapoznanie dzieci z dziełami o różnym charakterze emocjonalnym treści edukacyjne, zachęcamy ich do empatii. Piosenka o ojczyzna budzi uczucie miłości do Ojczyzny. Okrągłe tańce, piosenki, tańce różne narody wzbudzać zainteresowanie swoimi zwyczajami i sprzyjać nastrojom międzynarodowym. Bogactwo gatunkowe muzyki pozwala dostrzec heroiczne obrazy i liryczny nastrój, wesoły humor i żywy taniec. Różnorodność uczuć, które pojawiają się podczas odbioru muzyki, wzbogaca doświadczenia dzieci, ich świat duchowy.
Współczesna pedagogika stawia przed zawodem nauczyciela wysokie wymagania. Wrażliwy nauczyciel to przede wszystkim doskonały znawca złożonej psychologii dziecka. To on kładzie podwaliny pod wszystko, co w osobowości dziecka zadecyduje o tym, jaką pozycję zajmie w stosunku do muzyki. Wpływ nauczyciela na dziecko jest niezwykle ważnym czynnikiem w procesie uczenia się. Nauczycielowi, jako już ukształtowanej osobowości, przypisuje się odpowiedzialną rolę, gdyż bardzo często jest to pierwszy nauczyciel w życiu dziecka. Nauczyciel gry na fortepianie musi mieć wysoka kultura komunikację, bogatą wyobraźnię, znalezienie słów i metod oddziaływania, które wspierałyby zainteresowanie ucznia pracą i grą na pianinie, chęć pokonywania trudności i osiągnięcia celu.
Podstawa psychologiczna Nauka muzyki to rozwój obserwacji, poleganie na doświadczeniach życiowych dzieci, rozwój wyobraźni słuchowej i gromadzenie doświadczeń muzycznych. Harmonia wpływ muzyczny kształtowanie osobowości dziecka osiąga się poprzez wykorzystanie wszelkich form organizowania zajęć muzycznych dla dzieci.
Na szczególną uwagę zasługuje organizacja i prowadzenie koncertów przez uczniów i ich rodziców.
W życiu dzieci koncert świąteczny zajmuje szczególne miejsce. Dzieci są emocjonalne i podatne na wpływy. Osobliwość ich psychika – zwiększona ostrość percepcji, chęć wyrażania siebie. Zorganizowanie koncertu wymaga dużego wysiłku i poważnego podejścia. Należy mieć na uwadze, że sam koncert to tylko jedna strona wieloaspektowej pracy z dziećmi. Dlatego też planowanie i organizacja samego koncertu jest wliczona w cenę wspólny system proces edukacyjny. Zainteresowania i cechy psychologiczne dzieci. Jest to bardzo ważne przy doborze repertuaru i dystrybucji zadania indywidualne. Takie zadania są potrzebne, aby włączyć wszystkie dzieci w proces przygotowań do koncertu. Zachęcamy do samodzielności i inicjatywy.
Prace nad przygotowaniem i przeprowadzeniem koncertu podzielone są na kilka etapów. Pierwszym z nich jest rozmowa z dziećmi. Zainteresowanie się nadchodzącą pracą stwarza sytuację „jutrzejszej radości”. Podczas rozmowy rodzi się temat koncertu, omawiany jest program. Kolejnym etapem jest organizacja prac przygotowawczych. Chłopaki samodzielnie się zastanawiają na czym będzie polegał ich udział w koncercie.Na tym etapie planowane jest stworzenie quizów i konkursów, zespołów, trwają prace nad dekoracją lokalu, zaproszeniami.
Biorąc pod uwagę, że główną formą lekcji gry na fortepianie jest niestandardowy mundur szkolenie, zbiorowa aktywność w przygotowaniu do koncertu Skuteczne środki jedność grupa dziecięca. Rodzice i dziadkowie powinni uczestniczyć w życiu dzieci. Takie wydarzenia jednoczą dzieci i dorosłych. Dzieci widzą, że wspólne wysiłki dają dobre rezultaty, że wszystko dobrze się układa, jeśli Cię wspierają i wierzą w Twój sukces. Po koncercie należy zapewnić dzieciom możliwość wymiany opinii i wyrażenia swoich wrażeń. Taka analiza pomoże w dalszej pracy z dziećmi.
Wspólne doświadczenia tworzą podatny grunt dla indywidualnego rozwoju. Przykład towarzyszy, ogólna inspiracja i radość z występów aktywizują nieśmiałe, niezdecydowane dzieci. Dla dziecka rozpieszczonego uwagą, nadmiernie pewnego siebie, odnoszącego sukcesy, występy innych dzieci służą jako znany inhibitor negatywnych przejawów. Takie dziecko można poprosić o pomoc swoim towarzyszom, wpajając w ten sposób skromność i jednocześnie rozwijając się indywidualne zdolności.
Wybór repertuaru w dużej mierze zależy od charakteru organizacji nerwowej ucznia. Typowy błąd to tendencja do „poruszania” ucznia w przyspieszonym tempie, bez uwzględnienia jego możliwości, co może prowadzić do traumy psychicznej. W psychologii istnieje termin - „czynnik czasu” - w żadnym wypadku nie należy wymuszać procesu, nie okaleczać psychiki dziecka, jeśli nie jest ono gotowe do wykonywania pracy zwiększona złożoność. Aby przezwyciężyć letarg i flegmatyczny charakter u dzieci, ważne będą zabawy z aktywnym działaniem. Uczniom ze zwiększoną impulsywnością można zalecić zabawy o charakterze kontemplacyjnym, które rozwijają refleksję i umiejętność uważnego słuchania. wykonywaną pracę.
Rozwój zdolności twórczych uczniów stymulowany jest nie tylko ciekawym materiałem, ale także przekonaniem nauczyciela o potencjalnym darze twórczym dziecka. W atmosferze życzliwości i empatii, szacunku dla jednostki, student z łatwością podejmuje się każdego zadania. Nauczyciel nie powinien zapominać o podtrzymywaniu wiary ucznia własną siłę.
Przyjmując nowe podejście do procesu uczenia się, należy o tym pamiętać Centralna figura to uczeń, a nie muzyka, bo jej wartości zostały już dawno określone. Jeśli te wytyczne zostaną zamienione, nastąpi zniekształcenie, a osobowość ucznia znajdzie się poza naszym polem widzenia. A wtedy cel – „harmonijny rozwój osobowości ucznia poprzez muzykę” – pozostanie na uboczu. Nauczyciel musi pamiętać, że podmiotem, na który skierowany jest proces uczenia się, jest dziecko. Na początku nauki gry na pianinie mamy przed sobą nieuformowaną osobowość. Zadaniem nauczyciela jest stworzenie optymalnych warunków rozwoju wszystkich wrodzonych zdolności dziecka. Ostatecznym celem tego procesu powinna być edukacja osobowość twórcza zdolna do sprawdzenia się w każdej dziedzinie działalności.
Cechy osobiste Uczeń uczący się gry na pianinie to wola, uwaga, samodzielność i krytyczne myślenie, dokładność w realizacji założonego celu lub zadania oraz systematyczna praca. Cechy te stymulują systematyczny rozwój niezbędnych umiejętności.
Warunkiem rozwoju woli jest zainteresowanie, które stwarza potrzebę działania. Osiąga się to poprzez różne metody wzbogacające lekcję, podczas której uczeń czuje się uczestnikiem tego, co się dzieje i odczuwa radość twórczą, co korzystnie wpływa na jego wolę. Nauczyciel powinien zwracać uwagę na wpajanie umiejętności pracy. W końcu, aby spędzić godzinę przy instrumencie, trzeba się trochę wysilić. Dziecko musi oprzeć się pokusie siedzenia przy komputerze lub oglądania ulubionego serialu. Odmowa tego wymaga pewnej siły woli.
Uwaga – dalej ważny czynnik nauka gry na pianinie. U dzieci zdolność koncentracji zależy od wieku. Ważne jest, aby już od pierwszych kroków uczyć dziecko prawidłowego rozdzielania uwagi. Efektywne dzieci robią wszystko dobrze i pracują produktywnie. Są dzieci, które szybko uczą się materiału, ale równie szybko się męczą, inne są powolne w pracy, a jeszcze inne są powolne i nieostrożne. Nauczyciel powinien szukać indywidualne podejście: niektórych należy uczyć starannej i szczegółowej pracy, innych zaś należy zachęcać do niezależności i aktywności.
Nauka gry na fortepianie wiąże się ze zwiększonym obciążeniem pracą system nerwowy studenci. Gra na pamięć, próby i występy na koncertach wymagają wysiłku i napięcia, narażając uczniów na napięcie nerwowe, które musi być rekompensowane radością gry i możliwością wyrażenia siebie na instrumencie.
Niezależne myślenie jest kolejnym ważnym elementem uczenia się dzieci. Kiedy dziecko robi coś własnymi rękami, natychmiast widzi wynik swojej pracy. W Szkoła Muzyczna staje przed faktem, że rezultaty będą miały dalekosiężne konsekwencje: podczas gdy uczy się utworu i być może wykonuje go na koncercie lub konkursie, to znaczy tutaj przedmiot pracy ma dla niego abstrakcyjne zarysy. Z tych powodów należy zachęcać dziecko do samodzielnego myślenia. Zwykle im bardziej utalentowany uczeń, tym wyraźniej manifestują się jego preferencje muzyczne. Mniej sprawni uczniowie potrzebują pomocy w rozwijaniu własnego podejścia do muzyki. Aby tego dokonać, ważne jest stworzenie warunków sprzyjających większej liczbie Szeroki wybór dzieła, które mu się podobały. Zachęcanie do samodzielności w tym zakresie stymuluje żywy stosunek do muzyki i pracy nad wybranym utworem. Nie ma potrzeby zabraniać dziecku grania utworu, który mu się podoba, nawet jeśli nie odpowiada on jego poziomowi rozwoju muzycznego. Jeśli chce w to zagrać, odpowiada to jego stanowi psychicznemu lub doświadczeniom emocjonalnym.
Z rozwojem samodzielnego myślenia wiąże się kolejny wymóg: uczeń musi samokrytycznie oceniać swoją grę i sugerować sposoby eliminacji błędów. Ta metoda będzie bardzo produktywna w odrabianiu zadań domowych. Jednocześnie nauczyciel naprowadza dziecko na dokładne wykonanie zadań. Jeśli uczeń zrozumie swoje zadanie i będzie wiedział, jak je wykonać, uniknie straty czasu na ponowne uczenie się błędnie nauczonych umiejętności.
Na każdym etapie pojawiają się nowe zadania, które zmuszają do myślenia, fantazjowania i tworzenia.
Zatem nauka gry na pianinie czyni osobowość człowieka wieloaspektową, optymalizuje jego zdolności twórcze, rozwija fantazję i wyobraźnię, kunszt, inteligencję, tj. kształtuje uniwersalne zdolności, które są ważne w każdej dziedzinie działalności
Bibliografia:
1. Aleksiejew A.D. „Metody nauczania gry na fortepianie” – M., 1978.
2. Aleksiejew A.D. „Historia sztuki fortepianowej” – M., 1988.
3. Bochkarev „Psychologia aktywności muzycznej” – M., 1978.
4. Vetlugina N.A. „Rozwój muzyczny dziecka” – M., 1978.
5. Kalacheva S.V. „Wiersz i rytm” – M., 1978.
6. Konchalovskaya N. „Alfabet nutowy” - M., 1997.
7. Lyakhovitskaya S. „Zadania rozwoju niezależnych umiejętności w nauczaniu gry na fortepianie” - L., 1970.
8. Milich B. „Kształcenie studenta pianisty” – K., 1997
9. Neuhaus G.G. „O sztuce gry na fortepianie” – M., 1982
10. Perfilyeva I.D. „Sposób zabawy z recytacją równoległą” – rękopis..
11. „Dziecko przy fortepianie”, pod red. Jana Dostala – M., 1981.
12. Teplov B.M. "Psychologia zdolności muzyczne” – M., 1978.
13. Cholopova V.N. " Rytm muzyczny” – M., 1980.
Znaczenie i zadania edukacji muzycznej dzieci wiek przedszkolny
Znaczenie muzyki
umiejętności muzycznego nauczania w przedszkolu
Muzyka jest sztuką szczególnego, artystycznego i figuratywnego odzwierciedlenia życia i życia wewnętrzny świat osoba.
Muzyka ma zdolność odzwierciedlania doświadczeń ludzi w różnych momentach życia. Towarzyszy człowiekowi przez całe życie.
Dzieła muzyczne odzwierciedlają karty historii. Jednoczą ludzi w jednym doświadczeniu i stają się środkiem komunikacji między nimi.
Inną cechą muzyki jest to, że każda osoba na swój sposób wykazuje zainteresowanie i pasję do muzyki, preferuje każdą gatunek muzyczny, kochany kompozytorze, osobna praca, mając pewne doświadczenie w słuchaniu.
Najbardziej interesujące Dla nas osobliwością muzyki jest oddziaływanie na człowieka od pierwszych dni jego życia. Wczesna reakcja emocjonalna pozwala już na zapoznawanie dzieci z muzyką już od pierwszych miesięcy życia aktywny asystent edukacja estetyczna.
Cele edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym
Za główne cele edukacji muzycznej można uznać:
1. Rozbudzaj miłość i zainteresowanie muzyką. Dopiero rozwój wrażliwości emocjonalnej i wrażliwości pozwala na szerokie wykorzystanie edukacyjnego wpływu muzyki.
2. Wzbogacaj wrażenia dzieci poprzez zapoznawanie ich, w przejrzysty sposób, z różnorodnymi utworami muzycznymi i stosowanymi środkami wyrazu.
3. Wprowadzanie dzieci w różnego rodzaju zajęcia muzyczne, rozwijające percepcję muzyki i proste umiejętności wykonawcze w zakresie śpiewu, rytmiki i gry na instrumentach dziecięcych. Przedstaw początkowe elementy umiejętności muzyczne. Wszystko to pozwoli im działać świadomie, naturalnie i ekspresyjnie.
4. Rozwijać ogólną muzykalność dzieci (zdolności sensoryczne, słuch tonowy, poczucie rytmu), kształtować śpiewający głos i ekspresja ruchów. Jeśli w tym wieku dziecko zostanie nauczone i wprowadzone do aktywnych zajęć praktycznych, wówczas nastąpi kształtowanie i rozwój wszystkich jego umiejętności.
5. Promuj początkowy rozwój gust muzyczny. Na podstawie otrzymanych wrażeń i wyobrażeń o muzyce manifestuje się najpierw selektywny, a następnie wartościujący stosunek do wykonywanych utworów.
6. Rozwijaj się postawa twórcza do muzyki, przede wszystkim w takich działaniach dostępnych dla dzieci, jak przekazywanie obrazów w zabawach muzycznych i tańcach okrągłych, wykorzystywanie nowych kombinacji znanych ruchy taneczne, improwizacja śpiewanych piosenek.
Treści, rodzaje i formy aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym instytucja edukacyjna
Organizacja pracy nad edukacją muzyczną zakłada realizację ukierunkowanej edukacji muzycznej dzieci w różnego rodzaju zajęciach muzycznych. Należą do nich: zajęcia, wakacje i rozrywka, samodzielna działalność muzyczna.
Musical kierownik placówki wychowania przedszkolnego odpowiada za ogólną organizację edukacji muzycznej w przedszkole: prowadzi systematyczną pracę z dziećmi, stosując różne formy jej organizacji, współpracuje z wychowawcami, doskonaląc je poziom muzyczny, organizuje konsultacje, popularyzuje wśród rodziców problematykę edukacji muzycznej i estetycznej. Teoria i praktyka pedagogiki przedszkolnej określa następujące formy organizacji zajęć muzycznych: zajęcia, wykorzystanie muzyki w czasie wakacji i rozrywki, w zabawie, zajęciach samodzielnych i innych.
Gra- główna aktywność dzieci w wieku przedszkolnym, podczas której mogą odbywać się okrągłe tańce, odgrywanie piosenek i zabawy na świeżym powietrzu.
Muzycznie-niezależna działalność powstaje z inicjatywy dzieci podczas zabaw i wypełnia ich życie ciekawymi treściami.
Źródłem muzykowania dzieci są przede wszystkim zajęcia muzyczne. Tutaj dzieci uczą się repertuaru piosenek, zabaw i tańców. Systematycznie zachęca się ich do samodzielnego działania. Dzieci przekazują wiedzę zdobytą na zajęciach do samodzielnych zajęć. Na przykład na zajęciach dzieci często śpiewają przy akompaniamencie instrumentu. Ale jeśli nauczą się śpiewać bez akompaniamentu, będą mogli śpiewać do woli, bez wsparcia fortepianu.
Wielu facetów uwielbia tańczyć i maszerować w rytm muzyki.
Ale jeśli nauczą się nucić melodię taneczną, marsz, to będą w stanie akompaniować ruchom swoim śpiewem bez pomocy osoby dorosłej.
W codziennym życiu przedszkola dziecko korzysta z najbliższych mu rodzajów zajęć performatywnych i twórczych. Udział nauczyciela jest pośredni. Jakość samodzielnego występu dzieci jest z reguły nieco gorsza niż na lekcji, ale wartość takiego występu jest ogromna, ponieważ świadczy o rozwiniętym zainteresowaniu muzyką. Za wykorzystanie muzyki w życiu codziennym odpowiada nauczyciel.
Wakacje i rozrywka obejmują szeroką gamę rodzajów i gatunków muzyki artystycznej, która przy twórczej inicjatywie pedagogów i aktywności dzieci rozwiązuje duże problemy edukacji muzycznej i estetycznej.
Jak zauważa O.P Radynova święto spełnia ważne funkcje tylko wtedy, gdy przedszkole prowadzi systematyczną pracę nad edukacją muzyczną dzieci.
Cele zajęć kulturalnych i rekreacyjnych w przedszkolu A.N. Zimina widzi co następuje:
Spraw radość dzieciom i zachęć je do aktywności;
Daj żywe artystyczne wrażenia muzyczne;
Rozbudzaj zainteresowanie i miłość do muzyki, rozwijaj wrażliwość muzyczną i aktywność muzyczną dziecka.
Organizacja impreza dla dzieci, jak pisze Yu.I. Bratchikov, obejmuje następujące prace wstępne:
1) staranny dobór scenariusza i aktorów;
2) wybór oprawy muzycznej i materiał literacki zgodnie z tematem wakacji i cechami wiekowymi dzieci;
3) nauka materiału muzycznego i mowy z dziećmi i nauczycielami;
4) prowadzenie prób;
5) produkcja kostiumów i scenografii;
6) dobór ścieżki dźwiękowej, specjalnych efektów świetlnych i dźwiękowych;
7) przygotowywanie smakołyków.
Zabawa utrwala i pogłębia wrażenia muzyczne zdobyte na zajęciach, wzbogaca duchowo dzieci, rozwija podstawy dziecięcej kultury muzycznej i sprawia dzieciom przyjemność. Rola i miejsce muzyki w rozrywce jest zróżnicowane. Muzyka może pełnić rolę wiodącą (rozmowa-koncert) lub oprawę muzyczną (performans).
Święto łączy różne rodzaje sztuka zatem przede wszystkim rozwija u dzieci uczucia estetyczne, estetyczne podejście do nich otaczająca rzeczywistość
Zajęcia muzyczne opierają się na obowiązkowych wymaganiach programowych, dostosowanych do charakterystyki wiekowej przedszkolaków.
Główną formą organizacji zajęć muzycznych dla dzieci są zajęcia muzyczne dzieci są szkolone, rozwijane są ich zdolności, pielęgnowane są cechy osobowości, podstawy muzyczne i muzyczne kultura ogólna
Pobierać:
Zapowiedź:
Muzyka ma szczególny dar – jest zrozumiały i bliski ludziom każdej narodowości. Od urodzenia i przez całe życie wpływa na człowieka i odzwierciedla doświadczenia ludzi w różnych momentach jego życia. Słuchając kołysanki, płaczące dziecko uspokaja się, melodie minionych lat wywołują łzy w oczach, kołyszące się tańczące stopy sprawiają, że chce się tańczyć, marsze zmuszają do wybijania rytmu nawet palcami.
Muzyka jest w stanie uspokoić i pocieszyć ludzi, złagodzić stres psychiczny, pomóc, zrelaksować się, pokonać stres, staje się jednym ze źródeł zdrowia ludzkiego i środkiem zapobiegawczym w leczeniu chorób psychicznych. Większość ludzi czuje potrzebę słuchania muzyka , kochają ją, jest obecna w ich życiu.
Musical dzieła odzwierciedlają karty historii i jednoczą ludzi w jednym doświadczeniu, są niczym środek komunikacji między nimi. Towarzyszy człowiekowi przez całe życie.
Dzieci można i należy poznawać już przed urodzeniem muzyka , uczyń go aktywnym asystentem w edukacji estetycznej. Muzyka odgrywa szczególną rolę w wychowaniu dziecka.
Dziecko wydziela muzyka wszystkich dźwięków i skupia się na niej Twoja uwaga. To znaczy, jeśli muzyka ma pozytywny wpływ na dziecko już w pierwszych latach jego życia, wówczas po prostu konieczne jest wykorzystanie go jako środka oddziaływania pedagogicznego.
W końcu muzyka stwarza ogromne możliwości komunikacji między dorosłym a dzieckiem, jest podstawą emocjonalnego kontaktu między nimi. Od wczesnego dzieciństwa dziecko rozpoznaje znajome melodie oraz rozróżnia wysokość i siłę dźwięków (wysoki – niski, głośny – cichy, potrafi poruszać się zgodnie z charakterem muzyka , można zrobić proste ruch : tupie nogą, klaszcze w dłonie, odwraca ręce
Dane ze współczesności badania naukowe wskazać to musical edukację należy rozpocząć już w wieku przedszkolnym. Jeśli w dzieciństwie dziecko nie ma muzyka , a następnie uzupełnij brak pełnoprawnym musical wrażenia są później problematyczne.
Dzieci mają kontakt z tą sztuką od urodzenia, już w przedszkolu otrzymują je ukierunkowaneedukacja muzyczna. Musical Edukacja jest jednym ze sposobów kształtowania osobowości dziecka już od najmłodszych lat młodym wieku.
Wiek przedszkolny jest najbardziej optymalny na wprowadzenie dziecka w świat piękna. Dlatego bardzo ważne jest, aby nauczyciel był wszechstronnie rozwijany i zaangażowany w świat.sztuka muzyczna. Jak każda inna sztuka, muzyka zdolny wpływać kompleksowy rozwój dziecka, aby zachęcać do przeżyć moralnych i estetycznych. Ważne jest nie tylko zrozumienie i miłość muzyka , naucz się śpiewać wyraziście i harmonijnie w chórze, poruszać się rytmicznie i grać na instrumencie najlepiej jak potrafisz. Najważniejsze jest, aby móc zastosować swoje musical doświadczenie w wychowaniu dzieci.
Zajęcia muzyczne- to jest główna forma musical wychowywanie i kształcenie dziecka w placówka przedszkolna. NAlekcje muzykidzieci zdobywają wiedzę, umiejętności, umiejętność słuchania muzyka, śpiew, muzycznie -ruchy rytmiczne, gra nainstrumenty muzyczne . Zajęcia muzyczneprzyczynić się do rozwojumuzykalność dziecka, kształtowanie się jego osobowości.
Działalność muzycznajest najtrudniejsze do jego budowa w przedszkolu, od czasu naprzemienności różnych typów musical aktywność wymaga od dzieci uwagi, koncentracji i wolicjonalnego wysiłku.
Muzyka Jest to środek edukacji estetycznej, którego celem jest rozwijanie u dzieci w wieku przedszkolnym umiejętności postrzegania, odczuwania i rozumienia piękna, dostrzegania dobra i zła, samodzielnego działania twórczego, włączając się tym samym w różnego rodzaju działania artystyczne.
Zajęcia muzycznejednoczą dzieci poprzez wspólne działania, radosne, estetyczne przeżycia, uczą kultury zachowań, promują przejaw wysiłku umysłowego, inicjatywy i kreatywności. Lekcje muzyki przyczyniają się do ogólnego rozwoju osobowości dziecka. W tym procesie rozwijają się relacje pomiędzy wszystkimi aspektami edukacji różne rodzaje i formularzedziałalność muzyczna. Wrażliwy emocjonalnie i rozwinięty musical słuch pozwoli dzieciom reagować na dobre uczucia i działania w przystępnych formach i pomoże aktywizować aktywność psychiczna i stale doskonaląc ruchy, rozwinie fizycznie przedszkolaków.
I w Życie codzienne przedszkole też ma wpływmuzyka dla przedszkolaków. Ważne w użyciu musical pracuje w godzinach przyjęć dzieci, w czasie wolnym, na spacerze, na zajęcia , przed snem i po śnie. Muzyka wzbogaca dzieci o nowe wrażenia, co przyczynia się do rozwoju niezależnej inicjatywy twórczej.
Życie dzieci w grupie należy zorganizować w taki sposób, aby stało się jaśniejsze i bardziej różnorodne. Tak, aby wiedza zdobywana przez dzieci w procesie uczenia sięlekcje muzykiKażde dziecko mogło zastosować je samodzielnie. W tym celu nauczyciel musi z wyprzedzeniem przemyśleć możliwe opcje wykorzystania muzyka w codziennym życiu dzieci, osiągając jego naturalne włączenie w zajęcia dzieci.
Jeśli poranne ćwiczenia lub wychowanie fizycznemuzyka towarzyszy zajęciom, a następnie jakość wykonywanych przez nich ćwiczeńznacznie wzrasta, zespół jest lepiej zorganizowany.
Nauka udowodniła, że dźwięk musical prace wpływają na pracę układu sercowo-naczyniowego, mięśniowego i oddechowego organizmu. Jeśli wykonasz ćwiczenia z musical towarzyszenie poprawia wentylację płuc i zwiększa amplitudę ruchów oddechowych. Dziecko tutaj uczy się także postrzegać muzyka , poruszać się zgodnie ze swoim charakterem, środkami wyrazu.
Podczas przedstawiania dzieci Rosjanom ludowe opowieści nauczyciel może towarzyszyć jego opowieści śpiewając krótkie piosenki o bohaterach baśni. Dzieci szybciej i ciekawiej postrzegają bajkę, jeśli z niej korzystajądzieła muzyczne, dziecięcy instrumenty muzyczne. Pozwoli to dzieciom zrozumieć charakter bohaterów, cechy postaci z bajek.
Muzyka wzbogaca również doświadczenia dzieci. Na przykład dzieci grupa seniorów rysować jesienny krajobraz jak jesienne liście opadają powoli, wirując. I włącz to dla dziecikompozycja muzyczna„Jesienna piosenka” P. Czajkowskiego lub inna, nauczyciel tworzy określony nastrój do pracy.
Dzieci uwielbiają słuchaćmuzykę nie tylko na lekcjach muzyki. Z wielką przyjemnością posłuchają piosenek ze znanych kreskówek, musical kompozycje we współczesnym wykonaniu.
W czasie wolnym dzieci chętnie organizują improwizowane „tańce”, wspólnie z nauczycielką śpiewają znane piosenki. W wolnym czasie dzieci często grają „koncertowo”lekcje muzyki„, „urodziny”, pamiętają i śpiewają już znanedzieła muzyczne, taniec, tańce okrągłe, improwizowanie, komponowanie własnych piosenek, próbowanie grać inaczejinstrumenty muzyczne.
Jeśli użyjesz muzyka i podczas dziecięcych spacerów też tu będzie twój wpłynie edukacyjnie, pobudzi ich aktywność, samodzielność i stworzy dobry nastrój.
Lato to zazwyczaj najlepsza pora roku musical manifestacje dzieci na spacerach, podczas organizowania się miejsc Ciekawe gry. Dzieci mogą tańczyć w kręgu samodzielnie lub wspólnie z nauczycielem. Dzieci bardzo lubią aktywne zabawy ze śpiewem.(„U niedźwiedzia w lesie”, „Teremok”). Sukces całej tej pracy zależy w dużej mierze od nauczyciela, od nawiązania bliskiego kontaktu w pracy nauczyciela idyrektor muzyczny .
Rozrywki oferowane w przedszkolu wzbogacają także życie dziecka. Wykonywanie piosenek, świątecznych tańców okrągłych i tańców jednoczy wszystkich w jednym impulsie. Nawet podczas występów mała grupa, reszta dzieci cieszy się z sukcesu swoich towarzyszy.
Rozrywka w przedszkolu może być zróżnicowana w zależności od jego temat i organizacja. Są wśród nich koncerty, spektakle, gry konkursowe, quizy i karnawałowe przedstawienia teatralne. Rozrywka jest więc bardzo ciekawą, edukacyjną formą organizacji.działalność muzyczna, ponieważ sprawiają, że dzieci chcą wyrażać się samodzielnie i twórczo, stwarzają zabawę i radość. Organizowane są także gratulacje dla dzieci z okazji ich urodzin. To wszystko nie tylko się rozwijazdolności muzyczne dzieci, ale także uczy je dbania o siebie nawzajem.
Witamy i korzystamymuzyczne gry edukacyjnektóre się rozwijająmuzyczne uchozdolności twórcze dziecka pozwalają w zabawny sposób opanować elementy zapisu muzycznego. Na przykład,muzyczna gra edukacyjna„Pieśń, taniec, marzec”, w którym dzieci muszą określić gatunek musical działa wykorzystując obrazy symboli. Dzieci z zachwytem słuchają wesołych, wesołych, aktywnych, energicznych muzyka , idź do niego wyraźnie i rytmicznie.
Dobrze jest pobawić się, żeby podkreślić charakter tańca muzyka Słuchać muzyki dzieci ustalają, czy jest to polka, walc, czy taniec rosyjski.
Charakter muzyki Czasami można to rozpoznać po ruchach pod spodem. Przeprowadzka pod muzyka dzieci mogą sprawdzić, czy poprawnie nazwały taniec, czy ich ruchy są do tego odpowiednie muzyka.
Musical Edukacja jest jednym ze sposobów kształtowania osobowości dziecka. Ważne jest, aby zapewnić dzieciom jasnośćwrażenia muzyczne, zachęcaj do empatii muzyka. Zatem muzycznie działalność tworzy niezbędne warunki dla kształtowania się cech moralnych osobowości dziecka, kładzie początkowe podwaliny pod ogólną kulturę przyszłej osoby.
Zajęcia muzycznezabawa rozwija wytrzymałość, wolę, uwagę, pamięć oraz kształtuje poczucie kolektywizmu, co przyczynia się do przygotowania do szkoły.
Przeczytaj w tym artykule:
Zainteresowanie dzieci muzyką można zauważyć już od najmłodszych lat. Jednocześnie często kwestie związane z rozwojem świata dziecka praktycznie nie dotyczą ich rodziców. W rzeczywistości bardzo ważne jest, aby dzieci w wieku przedszkolnym rozwijały muzykalność i miłość do muzyki. Dorośli powinni kłaść duży nacisk na tę kwestię. Kiedy dzieci są zmuszane do zapamiętywania nut, nauki różnych skal i etiud, szybko się męczą i nie rozumieją, co może być w tych zajęciach ciekawego. Czasem zdarza się, że dziecko uczy się grać na konkretnym instrumencie, ale jednocześnie nie potrafi zagrać piosenek dla dzieci, które śpiewa w przedszkolu. Nie do końca rozumie muzykę, której jest zmuszony się uczyć, przez co takie zajęcia stają się dla niego nudne i nieciekawe. Nie postrzega ich jako działalność twórcza. Nieco później takie zajęcia zamieniają się w prawdziwą ciężką pracę. Lekcje muzyki dla takich dzieci powinny opierać się na ich zainteresowaniach i upodobaniach. Ma ogromny wpływ na gusta przedszkolaka środowisko. Ważną rolę odgrywają tu także rodzice.
Rozwój muzykalności u przedszkolaków
Muzyka zajmuje szczególne miejsce nie tylko w życiu dorosłych, ale także w życiu dzieci. Przedstawiamy młodszemu pokoleniu kultura muzyczna możesz otworzyć przed przedszkolakiem świat pełen nowych wrażeń i radosnych przeżyć, a jednocześnie pomóc mu rozwijać się estetycznie i emocjonalnie.
Aby rozwój muzyczny dzieci przebiegał pomyślnie, jest to konieczne wczesne lata Rozbudzaj w dziecku miłość do muzyki. Głównymi elementami rozwoju muzykalności są słuch i wrażliwość emocjonalna. Bez tych zdolności muzycznych wprowadzenie dziecka w wieku przedszkolnym w świat muzyki staje się niemożliwe. To z kolei może mieć szkodliwy wpływ na holistyczną edukację jednostki.
Emocjonalne postrzeganie muzyki jest uważane za jeden z głównych wskaźników muzykalności. Dzięki najprostszym zdolnościom sensorycznym kształtuje się podstawa do rozwoju poczucia rytmu i słuchu. Zdolności te ujawniają się nie tylko podczas percepcji muzyki, ale także podczas jej wykonywania.
Obecnie istnieje duża liczba pytania o związek pomiędzy muzyką a rozwojem dzieci. Muzyka potrafi oddziaływać na słuchającego, zmieniać jego nastrój, kreować obrazy za pomocą różnych środków wyrazu. Niektóre wyrażone są żywo i dynamicznie, inne skłaniają do refleksji. W każdym razie tylko wtedy, gdy znajdują się w złożonej interakcji, są w stanie wpłynąć na słuchacza.
Podczas słuchania muzyki następuje nie tylko kształtowanie zdolności muzycznych, ale także rozwój emocjonalny, bo słuchając muzyki, dzieci uczą się rozróżniać obrazy i wczuwać się w bohaterów. Języka muzyki nie da się wyrazić słowami, jest on w stanie wywołać emocje i uczucia, których nie da się opisać słownie.
Dlaczego rozwój muzyczny jest niezbędny?
Od dawna udowodniono, że dziecko zaczyna odbierać muzykę jeszcze w łonie matki. Kiedy odbierasz muzykę wraz z przyszła mama następuje rozwój muzyczny i emocjonalny, a także kształtowanie się jego gustów i preferencji.
Głównym okresem kształtowania się zdolności muzycznych i wprowadzania w kulturę muzyczną jest wiek przedszkolny. Poszerzenie świadomości muzycznej i estetycznej dzieci już na tym etapie będzie miało pozytywny wpływ na dalszy rozwój jednostki.
Muzyka wpływa także na rozwój umysłowy dzieci i dostarcza wielu informacji o życiu kompozytorów. Dzieci analizując treść utworów poszerzają swoje horyzonty, w słowniku pojawiają się nowe słowa, za pomocą których przedszkolak może oddać nastrój wyrażany w muzyce. Rozwój zdolności umysłowych dzieci w wieku przedszkolnym następuje w wyniku konieczności analizowania utworów muzycznych, porównywania ich ze sobą, zapamiętywania i tak dalej.
W nowoczesna pedagogika muzyka jest przedstawiana jako środek, bez którego niemożliwy jest rozwój emocjonalny, niezbędny do zaszczepienia w dziecku miłości do dobra i piękna.
Rodzaje zajęć muzycznych
Edukacja muzyczna przedszkolaków obejmuje następujące działania:
- percepcja muzyki;
- jego wykonanie;
- przejaw kreatywności;
- Działania edukacyjne.
Każdy z tych gatunków ma swoje własne odmiany, które mogą istnieć niezależnie lub w połączeniu ze sobą. Kształtowanie się zdolności muzycznych dzieci następuje pod wpływem każdego z tych typów. Wykluczając jakąkolwiek aktywność, możesz zakłócić holistyczną edukację jednostki.
Emocjonalne postrzeganie muzyki przez starsze dzieci następuje w sposób bardziej świadomy. Potrafią zidentyfikować nie tylko główne obrazy, ale także określić, w jaki sposób zostały one przedstawione przez kompozytora.
Różni się także aktywność artystyczna siedmioletnich dzieci wykonywanie czynności Dzieci. Potrafią nie tylko śpiewać czy tańczyć, ale także wykonywać ruchy do własnego śpiewu.
Starsze przedszkolaki wykazują także większą samodzielność w wyrażaniu kreatywności. Dzieci mogą nie tylko wykonywać gotowe ćwiczenia, ale także wymyślać własne elementy.
Bez tego nie da się rozwijać zdolności muzycznych dzieci Działania edukacyjne, który istnieje w ścisłym związku z innymi gatunkami.
Rozwój muzyczny dzieci
Kiedy dziecko kończy trzy lata, ma już wystarczający zestaw umiejętności, bez których rozwój zdolności muzycznych jest niemożliwy. Ten wiek odpowiadają pewnym cechom postrzegania rodzajów muzyki. Trzyletnie dzieci są w tym dość dobrze zorientowane, wiedzą, że muzyki można słuchać, śpiewać, tańczyć i bawić się.
Dzięki tej wiedzy następuje nie tylko rozwój zdolności muzycznych, ale także wzbogacenie emocjonalne. Dorośli mogą wyznaczać dzieciom zadania wymagające precyzyjnego wykonania.
Percepcja nadal odgrywa wiodącą rolę w kształtowaniu muzykalności. Jeśli dzieciom da się do posłuchania dwa kontrastujące utwory, na przykład cichą kołysankę i wesoły marsz, wówczas reakcja na nie będzie zupełnie inna.
W tym wieku dzieci często wykazują zainteresowanie przegląd najważniejszych wydarzeń utworów, najczęściej jest to wstęp lub zakończenie, rzadziej wyrazista intonacja melodii. Podczas słuchania ćwiczy się pamięć, co pozwala zapamiętać ulubiony moment i rozpoznać go podczas ponownego słuchania. Postrzeganie muzyki można również kształtować słuchając małych utworów w jasnym świetle wyrażone obrazy: „Niedźwiedź”, „Pociąg”, „Ptak”, „Samochód” i tak dalej.
Kształcenie słuchu u dzieci odbywa się podczas wykonywania zadań muzycznych i dydaktycznych lub zabaw, główne zadanie czyli rozwój zdolności muzycznych i sensorycznych, które są bezpośrednio związane z percepcją takich właściwości dźwięku, jak wysokość, barwa, siła i czas trwania.
Kolejnym etapem rozwoju muzykalności przedszkolaków jest naśladowanie głosu osoby dorosłej. Dzieci rozwijają aparat głosowy, a ich mowa staje się bardziej aktywna. Oczywiście dzieci nie mogą od razu wymyślać całych wersetów i linijek; najpierw przechwytują końcówki fraz od osoby dorosłej, potem poszczególne słowa, a następnie mogą z łatwością śpiewać razem z osobą dorosłą. Powtarzając słowa za osobą dorosłą, dziecko rozwija słuch fonemiczny, którego naruszenie może mieć wpływ na przyszłe wyniki w nauce.
Aby dziecko złapało rytm, należy powoli recytować słowa piosenki, a to pozwala również kontrolować oddech.
Zajęcia muzyczne dla dzieci obejmują następujące sekcje:
- przesłuchanie;
- ćwiczenia muzyczne i rytmiczne;
- śpiewanie;
- gry muzyczne i dydaktyczne;
- ruchomy gry muzyczne;
- gra na instrumentach muzycznych dla dzieci;
- taniec.
Tylko dzięki zintegrowanemu podejściu możliwe jest jakościowe rozwinięcie zdolności muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym. Uczęszczając na zajęcia muzyczne w przedszkolu, przedszkolak bierze udział w każdej z wymienionych aktywności. W miarę jak dziecko rośnie i rozwija się, zwiększa się obciążenie i czas zajęć.
Rozwój muzyczny starszych przedszkolaków
W starszym wieku przedszkolnym aktywność muzyczna składa się z tych samych odcinków, co w młodszym wieku przedszkolnym. Ale nie są już takie proste i stawiają przed dziećmi bardziej złożone zadania.
Rozwój zdolności muzycznych dzieci następuje głównie na zajęciach. Zadaniem nauczyciela jest dobór repertuaru uwzględniającego charakterystykę wiekową dzieci. Ponadto lekcję można zbudować w oparciu o jeden temat, łącząc wszystkie rodzaje zajęć muzycznych w jedną fabułę.
Dzieci bardzo lubią takie zajęcia, budzą więcej emocji, otwierają się, dzięki czemu mogą swobodnie wyrażać swoją kreatywność.
Słuchanie odgrywa ogromną rolę w rozwoju muzykalności u starszych przedszkolaków. Tego typu aktywność występuje zarówno samodzielnie, jak i podczas nauki śpiewu, m.in ćwiczenia rytmiczne i dydaktycznych, a także podczas gry na różnych instrumentach i nauki kompozycji tanecznych.
Kiedy przedszkolak kończy 6 lat, może już pokazać swoje gust artystyczny oraz oceniać prace i ich wykonanie. Podczas śpiewania głos przedszkolaka brzmi głośniej niż głosu młodszych dzieci. Ponadto sześcioletnie dziecko może wyprodukować gładką melodię. Zakres staje się znacznie szerszy, a intonacja stabilniejsza.
Na zajęciach muzycznych dziecko otrzymuje nie tylko wiedzę muzyczną, ale także estetyczną, umysłową i wychowanie fizyczne. Dzięki temu następuje harmonijny rozwój jednostki, a nauczyciel stawia sobie następujące zadania:
- Zaszczep w dziecku miłość do muzyki i naucz go reagować na nią emocjonalnie.
- Poszerz wrażenia dzieci i zwiększ zakres zainteresowań. Dzieje się tak podczas poznawania nowych dzieł i kompozytorów.
- Wzbogacać leksykon dzieci, nauczcie się używać nowych słów, charakteryzując wizerunek dzieła.
- Zapoznanie dzieci z rodzajami zajęć muzycznych stosowanych na zajęciach.
- Rozwijaj zdolności muzyczne i głosowe dzieci, a także poprawiaj zdolności motoryczne.
- Naucz się wyrażać swoją opinię na temat dzieła i wyrażaj swoje przemyślenia.
- Rozwijaj niezależność twórczą, naucz się przekazywać obrazy podczas gier i ruchów tanecznych.
Kształtując zdolności muzyczne dzieci w wieku przedszkolnym, należy pamiętać o wpływie muzyki na rozwój pełnoprawnej osobowości. Uczy go życzliwości, współczucia, a jednocześnie rozwija jego muzykalność i inne pozytywne cechy.
Zajęcia muzyczne
Różne formy organizacji zajęć muzycznych wzbogacają i urozmaicają treść zajęć oraz sposoby ich prowadzenia.
Szczególną rolę w rozwiązywaniu problemów edukacji muzycznej i estetycznej dzieci odgrywają zajęcia. Jest to szczególna forma organizacji procesu pedagogicznego. Są obowiązkowe, prowadzone pod okiem dorosłych i zapewniają systematyczne objęcie opieką wszystkich dzieci w grupie objętej wpływem pedagogicznym. Wszystko to pozwala nam budować edukację estetyczną dzieci zgodnie z programem.
Zajęcia są główną formą organizacji, w której kształci się dzieci, rozwija ich zdolności, pielęgnuje cechy osobiste oraz kształtuje podstawy kultury muzycznej i ogólnej. Zajęcia polegają na aktywnym, wzajemnym działaniu nauczyciela i dzieci.
Głównym zadaniem nauczyciela w klasie jest rozbudzanie zainteresowań dzieci muzyką i zajęciami muzycznymi, wzbogacanie ich uczuć. Rozwój emocjonalnej reakcji dzieci na muzykę podczas całej lekcji powinien znajdować się w centrum uwagi nauczyciela. Po jego przeprowadzeniu inne zadania są również skuteczniej rozwiązywane - rozwijanie zdolności muzycznych, kształtowanie podstaw smaku, uczenie dzieci niezbędnych umiejętności i zdolności, które następnie mogą zastosować w niezależnych zajęciach w przedszkolu i rodzinie. Śpiewając i grając na instrumentach muzycznych, dzieci rozwijają poczucie wysokości dźwięku, a podczas ruchów muzycznych i rytmicznych, śpiewu i gry na instrumentach muzycznych – poczucie rytmu.
Zajęcia przyczyniają się do edukacji wielu osób pozytywne cechy osobowość dziecka.
Zajęcia muzyczne zapewniają kompleksową edukację dzieci (umysłową, estetyczną, fizyczną)
Psychiczny: Dzieci zdobywają wiedzę na temat różnych aspektów i zjawisk otaczającej rzeczywistości, tj. wiedza o porach roku, świętach i życiu codziennym ludzi. Doświadczenie życiowe jest usystematyzowane.
Moralne - wolicjonalne: Kształtuje się poczucie miłości do matki i Ojczyzny, kształtują się umiejętności zachowanie kulturowe(w aspektach organizacyjnych) rozwijana jest umiejętność słuchania, śpiewania i tańca w grupie. Celowo zaangażowany, zdolność dokończenia pracy rozpoczęta, pokonywania trudności
Fizyczny: Podczas tańca i gier kształtują się pewne umiejętności motoryczne, które rozwijają określone grupy mięśni.
Estetyka: Aby móc słuchać i rozumieć muzykę, trzeba ją poczuć, doświadczyć piękna.
Umiejętności śpiewu: Czystość intonacji, oddechu, dykcji, spójność intonacji śpiewu
Rodzaje zajęć muzycznych:
1. Słuchanie jest głównym rodzajem aktywności muzycznej. Działalność ta, będąc samodzielną, jest jednocześnie obowiązkowym składnikiem każdej formy muzykowania, każdego rodzaju działalności muzycznej. Do estetycznego rozwoju przedszkolaków wykorzystuje się głównie 2 rodzaje muzyki: muzykę wokalną i instrumentalną. Na wczesne i młodszy wiek bardziej przystępną wokalną formę brzmienia. Starsze dzieci słuchają muzyki instrumentalnej („Klowni”, „Koń”). Należy nie tylko nauczyć dziecko słuchać muzyki, ale także reagować na nią emocjonalnie (charakter), nadawać nazwy (taniec, marsz, kołysanka), wprowadzać środki wyrazu (tempo, dynamika, rejestr) oraz nazwiska kompozytorów. Słuchając utworu wielokrotnie, dzieci stopniowo go zapamiętują, rozwijają upodobanie i pewien stosunek do konkretnego utworu, pojawiają się ich ulubione utwory
2. Twórczość w zakresie śpiewu i piosenek to jeden z najbardziej ulubionych rodzajów muzyki dla dzieci. zajęcia. Śpiew chóralny jednoczy dzieci, stwarza warunki do ich komunikacji emocjonalnej. w pierwszym etapie dzieci potrafią jedynie śpiewać i odtwarzać onomatopeje (kot miauczy, pies szczeka, ptak śpiewa)
3. Ruchy muzyczne i rytmiczne obejmują taniec, kreatywność taneczną, gry muzyczne, okrągłe ćwiczenia taneczne. Dzieci uczą się poruszać zgodnie z naturą muzyki, za pomocą środków ekspresja muzyczna. Rozwijaj poczucie rytmu, rozwijaj zdolności artystyczne i twórcze. Na początkowym etapie, podczas nauki tańców. Ruchy muszą być demonstrowane przez nauczyciela. W przyszłości w miarę postępu realizacji wydawane będą wyłącznie instrukcje ustne, a błędy są korygowane. Dzieci uczą się przechodzić różne obrazy(ptaki latają, konie galopują, króliczki skaczą). Nauczyciel werbalnie pomaga dokładniej przekazać podobieństwa z postaciami. W grupach starszych oczekujemy od dzieci świadomego podejścia do swojej roli i wysokiej jakości wykonania w wykonywaniu ruchów. W związku z tym rozwija się działalność twórcza dzieci poprzez ukierunkowane zajęcia, poszerzanie doświadczeń muzycznych, aktywizację uczuć, wyobraźni i myślenia. Do prostych zadań twórczych zalicza się dramatyzowanie piosenek.
4. Nauka gry na instrumentach muzycznych dla dzieci (zapoznanie się z brzmieniem instrumentów wykonywanych przez osobę dorosłą, dobór znanych melodii na różnych instrumentach. Ten rodzaj zajęć rozwija zmysłowe zdolności muzyczne, poczucie rytmu, słuch muzyczny i myślenie muzyczne Gra w orkiestrze sprzyja rozwojowi uwagi i samodzielności, inicjatywy, umiejętności rozróżniania brzmienia instrumentów
Lekcja muzyki składa się z kilku części:
1. Część wprowadzająca: ruchy w różnych formacje(kolumny, szeregi, ogniwa, pary, w kole), chodzenie, bieganie, kroki taneczne (skok, prosty, galop boczny, ułamkowy, okrągły krok taneczny itp.). Ruchy do muzyki wprawiają w wesoły, pogodny nastrój oraz pomagają poprawić postawę i koordynację rąk i nóg.
2. Słuchanie muzyki
3. Twórczość w zakresie śpiewu i pieśni -
4. Nauka gry na instrumentach muzycznych dla dzieci (zaznajomienie się z brzmieniem instrumentów wykonywanych przez osobę dorosłą, dobór znanych melodii na różnych instrumentach
Zajęcia jednoczą dzieci poprzez wspólne radosne, estetyczne przeżycia, wspólne działania, uczą kultury postępowania, wymagają pewnej koncentracji, przejawu wysiłku umysłowego, inicjatywy i kreatywności. Mają niewątpliwy wpływ na inne formy organizacji dzieci. Samodzielna aktywność muzyczna dzieci będzie bardziej aktywna w oparciu o wiedzę, umiejętności i zdolności nabyte na zajęciach. Wakacje i rozrywka będą bardziej udane i ciekawsze, jeśli dzieci będą ekspresyjnie i naturalnie wykonywać piosenki, tańce i tańce okrągłe poznane na zajęciach.
Rodzaje zajęć muzycznych na lekcji mogą czasami mieć inną kolejność. Od grupa środkowa wprowadza się naukę gry na instrumentach muzycznych dla dzieci.
Na każdej lekcji nauczyciel ma obowiązek realizować zadania ogólnoedukacyjne. Bardzo ważne jest, aby dziecko czerpało radość z obcowania z muzyką i za każdym razem uczyło się czegoś nowego.
W nauczaniu przedszkolaków stosuje się różnorodne metody i techniki, biorąc pod uwagę wiek dzieci i treść zajęć.
Na zajęciach należy zapoznać dzieci z nowymi zabawami muzyczno-dydaktycznymi. Następnie dyrektor muzyczny wykorzystuje je do tego Praca indywidualna z uczniami.
Charakterystyczne jest to, że dzieci uczy się kilku rodzajów zajęć muzycznych jednocześnie, co nie ma miejsca na zajęciach z rysunku, modelarstwa itp.
Trudność w konstruowaniu lekcji polega na tym, że nauczyciel musi umiejętnie przenosić uwagę dzieci z jednego rodzaju zajęć na inny, nie umniejszając wzruszenia emocjonalnego podczas odtwarzania utworów o różnej tematyce i nastrojach.
Kolejną trudnością jest kolejność uczenia się materiał edukacyjny: wstępna znajomość, doskonalenie umiejętności w procesie uczenia się, powtarzanie, utrwalanie, wykonywanie zdobytej wiedzy. Podczas jednej lekcji etapy nauki danego utworu mogą się nie pokrywać. Na przykład z trzech piosenek, nad którymi trwają prace, jedna została dobrze zmasterowana i wykonana ekspresyjnie, innej słucha się po raz pierwszy, a trzeciej dopiero się uczę.
Na lekcji muzyki niedopuszczalne jest formalne zapamiętywanie repertuaru, wielokrotne, monotonne powtórki, instruktaż i ćwiczenia.
Nauka dzieci w klasie powinna być wspierana różnorodnymi wrażeniami z muzyki uzyskiwanymi w innych formach organizacji zajęć.
Należy zawsze pamiętać, że wysiłkiem samego dyrektora muzycznego w klasie, bez wsparcia nauczycieli i rodziców, trudno jest osiągnąć pożądane wyniki w rozwoju muzycznym dzieci.
Tworząc lekcję muzyki, nauczyciel musi wziąć pod uwagę następujące wymagania: stres psychiczny, fizyczny i emocjonalny dzieci; sekwencyjny rozkład zajęć i repertuaru, którego należy się nauczyć; ciągłość w rozwoju zdolności muzycznych, doskonaleniu umiejętności, wiedzy, uczenia się repertuar muzyczny; zmienność i spójność możliwości wieku dzieci13.
Zatem lekcje muzyki w przedszkolnej placówce oświatowej są główną formą edukacji muzycznej i rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym. Podczas zajęć dzieci poznają sztukę muzyczną we wszystkich jej przejawach.
