Programy pracy artystycznej 3. Formy organizacji procesu edukacyjnego

adnotacja

Podręcznik został stworzony zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Podstawowego Kształcenia Ogólnego. oraz program pracy „Sztuki piękne. Programy pracy. Tematyka podręczników pod redakcją B.M. Niemenskiego. 1-4 stopnie. Tematy podręcznika „Sztuka w Twoim domu”, „Sztuka na ulicach Twojego miasta”, „Artysta i spektakl”, „Artysta i muzeum” odpowiadają tematom ćwiartek programu dla klasy 3 .

Do każdego tematu podany jest system zadań i pytań artystycznych i twórczych, których celem jest rozwój myślenie figuratywne, obserwacja i fantazja dziecka, umiejętność opanowania różnorodnych materiałów artystycznych. Podręcznik zawiera wspaniałe dzieła sztuki krajowej i zagranicznej. Na końcu podręcznika - wskazówki dla nauczycieli i rodziców.

Przykład podręcznika

Nadal studiujesz sztukę i już zrozumiałeś, że aby być zarówno artystą, jak i widzem, trzeba dużo wiedzieć i umieć. Stopniowo, rok po roku, ty i ja będziemy zdobywać tę wiedzę i umiejętności. Tak, to są umiejętności rysowania, rzeźbienia, malowania, projektowania. Ale nie tylko. Jest też możliwość zobaczenia w otaczającym życiu tego, czego inni nie zauważają, nie widzą. Umiejętność uważnego zaglądania w życie to najważniejsza umiejętność! Artysta przedstawia nie tylko to, co widzi, ale także to, co podpowiada mu wyobraźnia.

Możesz też nauczyć się wyobrażać, fantazjować jak artysta. Umiejętność zaglądania w życie, pomnożona przez wyobraźnię, bardzo pomaga w zrozumieniu. A przede wszystkim inni ludzie. To jest główna rzecz, której uczy sztuka. Rozumiejąc innych, stajesz się dla nich bardziej uważny, milszy, a widząc to, będą dla ciebie milsi. Staniesz się im bliższy i bardziej interesujący. Kto nie chce być interesujący?

Drogi przyjacielu! 3
Mistrzowie obrazu, budowania i dekoracji 7
Materiały artystyczne 8
SZTUKA W TWOIM DOMU
twoje zabawki
Dania w domu
Tapety i zasłony w Twoim domu
Szalik mamy 30
Twoje książki 34
Pocztówki 40
Praca artysty dla Twojego domu 43
SZTUKA NA ULICACH TWOJEGO MIASTA
Zabytki architektury 46
Parki, skwery, bulwary
Ogrodzenia ażurowe
Magiczne Latarnie 60
Prezentacje 64
Niesamowity transport 68
Praca artysty na ulicach Twojego miasta 73
ARTYSTA I SPEKTRUM
Artysta cyrkowy 77
Artysta teatralny 80
Teatr lalek 88
Maska 94
Plakat i plakat 98
Wakacje w mieście 102
Karnawał szkolny 104
ARTYSTA I MUZEUM
Muzeum w życiu miasta 108
Zdjęcie - wyjątkowy świat 110
Muzea sztuki 112
Malarstwo pejzażowe 114
Malarstwo portretowe 121
Obraz martwej natury 126
Obrazy historyczne i codzienne 130
Rzeźba w muzeum i na ulicy 132
Wystawa sztuki 138
Każdy człowiek jest artystą! 140
Do nauczycieli i rodziców 142

Przeczytaj także razem z tym:

Notatka wyjaśniająca

Program został opracowany na podstawie przykładowego programu w sztukach plastycznych oraz autorskiego programu B.M. Nemensky "Sztuka", M.: "Oświecenie" 2011. Jest zgodny z wymogami federalnego standardu edukacyjnego ogólnego kształcenia podstawowego

Plastyka w szkole podstawowej to przedmiot podstawowy. W porównaniu z innymi przedmiotami akademickimi, które rozwijają myślenie racjonalno-logiczne, sztuki plastyczne mają na celu przede wszystkim kształtowanie myślenia emocjonalno-figuratywnego, artystycznego, co jest warunkiem kształtowania aktywności intelektualnej i duchowej rozwijającej się osobowości .

ogólna charakterystyka przedmiot edukacyjny.

Cel przedmiot „sztuki piękne” w liceum – formacja kultura artystyczna studentów jako integralna część kultury duchowej, czyli kultury stosunków światowych rozwijanej przez pokolenie. Te wartości są jak najwyższe wartości ludzkiej cywilizacji, nagromadzonej przez sztukę, powinna być środkiem humanizacji, kształtowania wrażliwości moralnej i estetycznej na piękno i brzydotę w życiu i sztuce, czujność duszy dziecka.

Program powstał w oparciu o rozwój tradycji rosyjskiej edukacji artystycznej, wprowadzenie nowoczesnych innowacyjnych metod oraz na podstawie nowoczesnego rozumienia wymagań dotyczących efektów uczenia się. Program jest wynikiem całościowego, złożonego projektu opracowanego na podstawie systematycznych badań i prac eksperymentalnych. Semantyczna i logiczna sekwencja programu zapewnia integralność procesu edukacyjnego i ciągłość etapów szkolenia.

Rozwój artystyczny i estetyczny ucznia uważany jest za ważny warunek socjalizacji jednostki, jako sposób jej wejścia w świat. kultura ludzka a jednocześnie jako sposób samopoznania i samoidentyfikacji. Rozwój artystyczny odbywa się przy tym w formie praktycznej, opartej na działaniu kreatywność artystyczna każde dziecko. Celem edukacji artystycznej jest rozwijanie potencjału emocjonalnego i moralnego dziecka, jego duszy poprzez zapoznawanie się z kulturą artystyczną jako formą duchowego i moralnego poszukiwania człowieczeństwa. Treść programu uwzględnia rosnącą rolę obrazu wizualnego jako środka poznania i komunikacji w nowoczesne warunki.

Rola kulturotwórcza programu polega również na edukacji obywatelskiej i patriotycznej. To zadanie nie ogranicza związków z kulturą różnych krajów pokój. Rosja jest częścią zróżnicowanego i integralnego świata. Dziecko krok po kroku odkrywa różnorodność kultur różne narody i cenią więzi, które jednoczą wszystkich ludzi na planecie.

Związki sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w jej codziennym życiu, w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka to główny rdzeń semantyczny programu.

Plastyka jako dyscyplina szkolna ma charakter integracyjny, obejmuje bowiem podwaliny różnych rodzajów sztuk plastycznych i przestrzennych: malarstwa, grafiki, rzeźby, designu, architektury, ludu i zdobnictwa Sztuka użytkowa, przedstawienie w sztuce performatywnej i ekranowej. Są badane w kontekście interakcji z innymi sztukami, to znaczy tymczasowymi i syntetycznymi.

Metoda systematyzacyjna polega na wyodrębnieniu trzech głównych rodzajów działalności artystycznej na rzecz wizualnych sztuk przestrzennych:

Działalność wizualna;

Dekoracyjna działalność artystyczna

Konstruktywna działalność artystyczna.

Trzy sposoby artystycznego przyswajania rzeczywistości - obrazowa, dekoracyjna i konstruktywna - w szkole podstawowej działają na rzecz dzieci jako dobrze rozumiane, ciekawe i przystępne rodzaje działalności artystycznej: obraz, dekoracja, konstrukcja. Stały praktyczny udział uczniów w tych trzech zajęciach pozwala im na systematyczne wprowadzanie ich w świat sztuki.

Podkreślając rodzaje działalności artystycznej, bardzo ważne jest ukazanie różnicy w ich funkcjach społecznych: obraz jest artystycznym poznaniem świata, wyrazem stosunku do niego, jego estetycznym przeżyciem; działalność konstruktywna to tworzenie środowiska przedmiotowo-przestrzennego; działalność dekoracyjna to sposób organizowania komunikacji między ludźmi, który pełni funkcje komunikacyjne w życiu społeczeństwa.

Należy pamiętać, że w szkole podstawowej w zabawny sposób przedstawiane są trzy rodzaje działalności artystycznej jako Bracia-Mistrzowie Obrazu, Dekoracji i Budynków. Pomagają na początku strukturalnego podziału, a więc zrozumienia działania sztuki w otaczającym życiu, głębszego urzeczywistniania sztuki.

Integralność tematyczna i kolejność opracowywania kursów pomagają zapewnić przejrzyste emocjonalne kontakty ze sztuką na każdym etapie nauki. Dziecko rok po roku, lekcja po lekcji, wznosi się na stopniach poznania osobistych związków z całym światem kultury artystycznej i emocjonalnej.

Przedmiot „Sztuki piękne” polega na współtworzeniu nauczyciela i ucznia; dialog; przejrzystość zadań i zmienność ich rozwiązania; doskonalenie tradycji kultury artystycznej i improwizowane poszukiwanie znaczeń osobistych.

Główne rodzaje działania edukacyjne- praktyczna działalność artystyczna i twórcza ucznia oraz postrzeganie piękna świata, dzieł sztuki.

Praktyczna działalność artystyczna i twórcza (dziecko występuje jako artysta) oraz percepcja sztuki (dziecko pełni rolę widza, opanowując doświadczenie kultury artystycznej) mają charakter twórczy. Uczniowie uczą się inaczej materiały artystyczne(gwasz i akwarela, ołówki, kredki, węgiel, pastele, plastelina, glina, Różne rodzaje papier, tkaniny, materiały naturalne), narzędzia (pędzle, stosy, nożyczki itp.), a także techniki artystyczne (aplikacja, kolaż, monotypia, modelarstwo, plastik papierowy itp.).

Jednym z zadań jest ciągła zmiana materiałów artystycznych, doskonalenie ich możliwości wyrazowych. Różnorodność zajęć pobudza zainteresowanie studentów przedmiotem, studiowaniem sztuki i jest niezbędnym warunkiem kształtowania osobowości każdego.

Postrzeganie dzieł sztuki wiąże się z rozwojem umiejętności specjalnych, rozwojem uczuć, a także opanowaniem figuratywnego języka sztuki. Tylko w jedności postrzegania dzieł sztuki i ich własnej twórczej pracy praktycznej następuje kształtowanie się figuratywnego myślenia artystycznego dzieci.

Szczególną aktywnością studentów jest realizacja kreatywnych projektów i prezentacji komputerowych. Wymaga to pracy ze słownikami, korzystania z własnych zdjęć, wyszukiwania różnych informacji artystycznych w Internecie. Program ma na celu dać uczniom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem.

Przewiduje się szerokie zaangażowanie doświadczeń życiowych dzieci, przykłady z otaczającej rzeczywistości. Praca na podstawie obserwacja i doświadczenie estetyczne otaczającej rzeczywistości jest ważny warunek opracowanie materiału programowego przez dzieci. Źródłem rozwoju myślenia figuratywnego powinna być chęć wyrażenia własnego stosunku do rzeczywistości.

Rozwój myślenia artystycznego i figuratywnego uczniów opiera się na jedności jego dwóch fundamentów: rozwoju obserwacji, czyli umiejętności wglądu w zjawiska życia, oraz rozwoju fantazji, czyli umiejętności budowania obrazu artystycznego na podstawa rozwiniętej obserwacji, wyrażającej swój stosunek do rzeczywistości.

Obserwacja i doświadczanie otaczającej rzeczywistości, a także umiejętność realizowania własnych doświadczeń, własnych wewnętrzny świat są ważnymi warunkami dla rozwoju materiału kursu przez dzieci. Ostatecznym celem jest kształtowanie w dziecku umiejętności samodzielnego widzenia świata, myślenia o nim, wyrażania swojej postawy w oparciu o opanowanie doświadczenia kultury artystycznej.

Integralność tematyczna i spójność tematyczna pomagają zapewnić przejrzyste emocjonalne kontakty ze sztuką na każdym etapie nauki. Dziecko rok po roku, lekcja po lekcji, wznosi się na stopniach poznania osobistych związków z całym światem kultury artystycznej i emocjonalnej. Zasada polegania na osobistych doświadczeniach dziecka i poszerzania, wzbogacania go rozwojem kultury wyraża się w samej strukturze programu.

Tematem klasy 3 jest „Sztuka wokół nas”. Pokazano obecność sztuk przestrzenno-wizualnych w otaczającej nas rzeczywistości. Uczeń dowiaduje się jaką rolę odgrywa sztuka i jak wpływa na nas w domu, na ulicy, w mieście i na wsi, w teatrze i cyrku, na festiwalu – wszędzie, wszyscy żyją, pracują i tworzą otaczający świat ich.

Postrzeganie dzieł sztuki i praktyczne kreatywne zadania podporządkowane wspólnemu zadaniu, stwarzają warunki do głębokiego zrozumienia i doświadczenia każdego proponowanego tematu. Ułatwia to również odpowiednia muzyka i literatura, które pomagają dzieciom dostrzec i stworzyć dany obraz w klasie.

Program „Sztuki piękne” przewiduje naprzemienne lekcje indywidualnej praktycznej kreatywności uczniów i lekcje zbiorowe działalność twórcza.

Zbiorowe formy pracy mogą być różne: praca w grupach; praca indywidualno-zbiorowa, kiedy każdy wykonuje swoją część dla wspólnego panelu lub budynku. Wspólna aktywność twórcza uczy dzieci negocjować, stawiać i rozwiązywać wspólne problemy, rozumieć się nawzajem, traktować pracę przyjaciela z szacunkiem i zainteresowaniem, a ogólny pozytywny wynik daje zachętę do dalszej kreatywności i pewności siebie. Najczęściej taka praca jest podsumowaniem jakiegoś wielkiego tematu i możliwością jego pełniejszego i wieloaspektowego ujawnienia, gdy wysiłki wszystkich zebrane razem dają jasny i całościowy obraz.

Aktywność artystyczna uczniów w klasie znajduje różne formy wyrazu: obraz na płaszczyźnie iw objętości (z natury, z pamięci, z wyobraźni); prace dekoracyjne i konstrukcyjne; postrzeganie zjawisk rzeczywistości i dzieł sztuki; omówienie pracy towarzyszy, wyników zbiorowej kreatywności i indywidualnej pracy w klasie; badania dziedzictwo artystyczne; dobór materiału ilustracyjnego do badanych tematów; słuchanie muzyki i dzieła literackie(ludowy, klasyczny, nowoczesny).

Wiedza artystyczna, umiejętności i zdolności są głównym sposobem wprowadzenia do kultury artystycznej. Środki wyrazu artystycznego – forma, proporcje, przestrzeń, tonacja światła, kolor, linia, objętość, faktura materiału, rytm, kompozycja – są przez studentów doskonalone przez cały okres kształcenia.

Lekcje wprowadzają dramaturgię gier na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą.

Systematyczny rozwój dziedzictwa artystycznego pomaga urzeczywistniać sztukę jako duchową kronikę ludzkości, jako wyraz stosunku człowieka do natury, społeczeństwa, poszukiwania prawdy. W trakcie studiów studenci zapoznają się z wybitnymi dziełami architektury. rzeźba, malarstwo, grafika, rzemiosło artystyczne, studiowanie sztuki klasycznej i ludowej z różnych krajów i epok. Ogromne znaczenie ma znajomość kultury artystycznej swoich ludzi.

Omówienie prac dzieci pod kątem ich treści, wyrazistości, oryginalności aktywizuje uwagę dzieci, tworzy doświadczenie twórczej komunikacji.

Cykliczna organizacja wystaw daje dzieciom możliwość ponownego zobaczenia i docenienia ich pracy, odczucia radości z sukcesu. Prace uczniów wykonane na zajęciach mogą służyć jako prezenty dla bliskich i przyjaciół, mogą być wykorzystane przy projektowaniu szkoły.

Opis orientacji wartości treści przedmiotu.

Priorytetowym celem edukacji artystycznej w szkole jest:rozwój duchowy i moralnydziecko, tj. kształtowanie jego cech, które spełniają idee prawdziwego człowieczeństwa, życzliwości i kulturowej użyteczności w postrzeganiu świata.

Kulturotwórcze rola programu polega również na edukacjiobywatelstwo i patriotyzm. Przede wszystkim dziecko rozumie sztukę swojej ojczyzny, a następnie poznaje sztukę innych narodów.

Program opiera się na zasadzie „od rodzimego progu do świata kultury uniwersalnej”. Dziecko odkrywa krok po krokuróżnorodność kultur różnych narodówi cenią więzi, które jednoczą wszystkich ludzi na planecie. Natura i życie są podstawą ukształtowanej relacji ze światem.

Związki sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w życiu codziennym, w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka jest głównym rdzeniem semantycznym zajęć. Program ma na celu dać uczniom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie zaangażowanie doświadczeń życiowych dzieci, przykłady z otaczającej rzeczywistości. Praca oparta na obserwacji i doświadczaniu estetycznym otaczającej rzeczywistości jest ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału programowego. Źródłem rozwoju myślenia figuratywnego powinna być chęć wyrażenia własnego stosunku do rzeczywistości. Jednym z głównych celów kursu jest rozwój dzieckazainteresowanie wewnętrznym światem człowieka, zdolność do pogłębiania się, realizowania własnych przeżyć wewnętrznych. To jest klucz do rozwojuzdolności empatii. Każdy temat w sztuce powinien być nie tylko studiowany, ale przeżywany, tj. przekazywany przez uczucia ucznia, a jest to możliwe tylko w formie aktywności,w formie osobistego doświadczenia.Dopiero wtedy wiedza i umiejętności w sztuce nabierają osobistego znaczenia, kojarzą się z: prawdziwe życie i zabarwione emocjonalnie, trwa rozwój osobisty dziecko, kształtuje się jego stosunek wartości do świata.

Szczególnego charakteru informacji artystycznej nie da się odpowiednio wyrazić słowami. Wartościowe emocjonalnie, zmysłowe doświadczenie wyrażone w sztuce można zrozumieć tylko poprzez własne doświadczenie -żyć artystycznym wizerunkiemw formie działań artystycznych. W tym celu konieczne jest opanowanie języka artystyczno-figuratywnego, środków artystycznego wyrazu. Rozwinięta zdolność asymilacji emocjonalnej jest podstawą wrażliwości estetycznej. Na tym polega szczególna siła i oryginalność sztuki: jej treść musi być przez dziecko przyswojona jako jego własne doświadczenie zmysłowe. Na tej podstawie następuje rozwój uczuć, rozwój artystycznego doświadczenia pokoleń oraz emocjonalnych i wartościowych kryteriów życia.

Cel i zadania pedagogiczne

Cele kursu:

• edukacja uczuć estetycznych, zainteresowanie sztukami plastycznymi; wzbogacenie doświadczenia moralnego, wyobrażenia o dobru i złu; edukacja uczuć moralnych, szacunek dla kultury narodów wielonarodowej Rosji i innych krajów; chęć i umiejętność wyrażania i obrony swojej pozycji społecznej w sztuce i poprzez sztukę;
• rozwijanie wyobraźni, chęci i zdolności do twórczego podejścia do swoich działań, umiejętności postrzegania sztuki i otaczającego ich świata, umiejętności i umiejętności współdziałania w działaniach artystycznych;
• opanowanie wstępnej wiedzy z zakresu sztuk plastycznych: plastyki, rzemiosła artystycznego, architektury i wzornictwa – ich roli w życiu człowieka i społeczeństwie;
• opanowanie elementarnych umiejętności artystycznych; kształtowanie horyzontów artystycznych i zdobywanie doświadczenia w różnego rodzaju działaniach artystycznych i twórczych, różnych materiałach artystycznych; poprawa smaku estetycznego.

Cele kształcenia:

• poprawa emocjonalno-figuratywnego postrzegania dzieł sztuki i otaczającego świata;

• rozwój umiejętności dostrzegania przejawów kultury artystycznej w prawdziwym życiu (muzea, architektura, design, rzeźba itp.);

kształtowanie umiejętności pracy z różnymi materiałami artystycznymi.

Wyniki badania przedmiotu.

Osobiste wynikiznajdują odzwierciedlenie w indywidualnych właściwościach jakościowych studentów, które muszą przekształcić w procesie opanowania przedmiotu w ramach programu „Sztuki piękne”:

• poczucie dumy z kultury i sztuki Ojczyzny, swojego miasta;
• szacunek dla kultury i sztuki innych narodów naszego kraju i całego świata;
• zrozumienie szczególnej roli kultury i sztuki w życiu społeczeństwa i każdego człowieka;
• kształtowanie uczuć estetycznych, myślenie artystyczne i twórcze, obserwacja i fantazja;
• kształtowanie potrzeb estetycznych (potrzeby komunikacji ze sztuką, naturą, potrzeby twórczego podejścia do świata, potrzeby samodzielnej praktycznej działalności twórczej), wartości i uczuć;
• rozwój uczuć etycznych, dobrej woli oraz emocjonalnej i moralnej reakcji, zrozumienia i empatii z uczuciami innych ludzi;
• opanowanie umiejętności zbiorowego działania w procesie wspólnego kreatywna praca w zespole kolegów z klasy pod kierunkiem nauczyciela;
• umiejętność współpracy z towarzyszami w procesie wspólnych działań, skorelowania ich części pracy z główny pomysł;
• umiejętność omawiania i analizowania własnej działalności artystycznej oraz pracy kolegów z klasy z punktu widzenia kreatywne zadania danego tematu, pod względem treści i środków jego wyrazu.

Wyniki metatematuscharakteryzować poziom sformułowania uniwersalnych zdolności uczniów, przejawiających się w poznawczej i praktycznej działalności twórczej:

• opanowanie sposobów rozwiązywania problemów o charakterze twórczym i odkrywczym;
• opanowanie umiejętności twórczego widzenia z punktu widzenia artysty, czyli umiejętności porównywania, analizowania, podkreślania najważniejszego, uogólniania;
• kształtowanie umiejętności rozumienia przyczyn powodzenia niepowodzeń zajęć edukacyjnych oraz umiejętności konstruktywnego działania nawet w sytuacjach niepowodzeń;
• opanowanie początkowych form refleksji poznawczej i osobistej;
• opanowanie logicznych czynności porównywania, analizy, syntezy, uogólniania, klasyfikacji według cech rodzajowych;
• opanowanie umiejętności prowadzenia dialogu, podziału funkcji i ról w procesie wykonywania zbiorowej pracy twórczej;
• wykorzystanie środków Technologie informacyjne rozwiązywać różne zadania edukacyjne i twórcze w procesie poszukiwania dodatkowych materiał poglądowy, realizacja projektów twórczych, indywidualne ćwiczenia z malarstwa, rysunku, modelowania itp.;
• umiejętność planowania i kompetentnego prowadzenia działań edukacyjnych zgodnie z zadaniem, znajdowania opcji rozwiązywania różnych zadań artystycznych i twórczych;
• umiejętność racjonalnego budowania samodzielnej działalności twórczej, umiejętność organizowania miejsca pracy;
• świadome pragnienie opanowania nowej wiedzy i umiejętności, osiągania wyższych i bardziej oryginalnych twórczych wyników.

Wyniki tematyczne scharakteryzować doświadczenie studentów w działalności artystycznej i twórczej, które jest nabywane i utrwalane w procesie opanowania przedmiotu:

• tworzenie wstępnych pomysłów na rolę Dzieła wizualne w życiu człowieka jego rola w duchowym i moralnym rozwoju człowieka;
• kształtowanie podstaw kultury artystycznej, w tym na materiale kultury artystycznej ojczyzny, estetyczny stosunek do świata; rozumienie piękna jako wartości, potrzeby twórczości artystycznej i komunikacji ze sztuką;
• opanowanie praktycznych umiejętności percepcji, analizy i oceny dzieł sztuki;
• opanowanie elementarnych umiejętności praktycznych w różnych rodzajach działalności artystycznej (rysunek, malarstwo, rzeźba, projektowanie artystyczne), a także w określonych formach działalności artystycznej opartych na ICT (fotografii cyfrowej, nagrania wideo, elementów animacji itp.);
• znajomość rodzajów działalności artystycznej: wizualnej (malarstwo, grafika, rzeźba), konstruktywnej (projektowanie i architektura), dekoracyjnej (sztuki ludowe i użytkowe);
• znajomość głównych rodzajów i gatunków plastyki przestrzennej;
• zrozumienie figuratywnego charakteru sztuki;
• estetyczna ocena zjawisk przyrodniczych, wydarzeń otaczającego świata
• zastosowanie umiejętności artystycznych, wiedzy i pomysłów w procesie wykonywania pracy artystycznej i twórczej;
• umiejętność rozpoznawania, postrzegania, opisywania i emocjonalnej oceny kilku wielkich dzieł sztuki rosyjskiej i światowej;
• umiejętność omawiania i analizowania dzieł sztuki,
• wydawanie sądów o treści, wątkach i środkach wyrazu;
• przyswojenie nazw wiodących muzeów sztuki w Rosji
• i muzea sztuki w twoim regionie;
• umiejętność dostrzegania przejawów sztuk wizualno-przestrzennych w otaczającym życiu: w domu, na ulicy, w teatrze, na wakacjach;
• umiejętność posługiwania się różnymi materiałami artystycznymi i technikami artystycznymi w działalności artystycznej i twórczej;
• umiejętność przekazywania charakteru, stanów emocjonalnych i stosunku do przyrody, człowieka, społeczeństwa w działalności artystycznej i twórczej;
• umiejętność komponowania wymyślonego obrazu artystycznego na płaszczyźnie arkusza i objętości;
• opanowanie umiejętności zastosowania podstaw nauki o kolorze, podstaw umiejętności graficznych w działaniach artystycznych i twórczych;
• opanowanie umiejętności modelowania z papieru, modelowania z plasteliny, umiejętności obrazowania za pomocą aplikacji i kolażu;
• umiejętność scharakteryzowania i estetycznej oceny różnorodności i piękna przyrody w różnych regionach naszego kraju;
• umiejętność mówienia o różnorodności poglądów na temat piękna wśród narodów świata, umiejętność osoby w różnych naturalne warunki tworzą własną oryginalną kulturę artystyczną;
• przedstawianie w pracach twórczych cech kultury artystycznej różnych (znanych z lekcji) ludów, przekazywanie cech ich rozumienia piękna przyrody, człowieka, tradycji ludowych;
• umiejętność estetycznego, emocjonalnego postrzegania piękna miast, które zachowały swój historyczny wygląd – świadków naszej historii;
• umiejętność podania przykładów dzieł sztuki, które wyrażają piękno mądrości i bogate życie duchowe, piękno wewnętrznego świata człowieka.

Miejsce kursu w programie nauczania

W federalnym podstawowym programie nauczania sztuk pięknych w każdej klasie Szkoła Podstawowa 1 godzina tygodniowo, łącznie 135 godzin (klasy 1-33 godziny, klasy 2-4 - 34 godziny)

Edukacyjne i metodyczne wsparcie realizacji programu nauczania

Poradniki:

N.A. Goryaeva, LA Nemenskaya. Sztuka wokół nas Podręcznik do klasy 3-M. Oświecenie, 2013.

Dodatkowe materiały:

Poradnik metodyczny do podręczników o sztukach plastycznych, wyd. B.M. Niemenskiego. Klasy 1-4 - M .: Edukacja, 2013.

ICT i DER:

Logistyka proces edukacyjny.

Wsparcie specjalne (sprzęt):

Reprodukcje obrazów zgodnie z tematyką i rodzajami prac;
-portrety artystów; tabele dotyczące nauki o kolorze, perspektywy, budowy ornamentów;

Tabele stylów architektury, odzieży, artykułów gospodarstwa domowego;

Schematy rysowania obiektów, roślin, zwierząt osoby;

Pocztówki i kalendarze z reprodukcjami;

tabele DPI;

Regały (półki) do przechowywania;

Materiały demonstracyjne i produkcyjne;

Różne artykuły artystyczne.

Oprogramowanie elektroniczne:

Biblioteki cyfrowe w sztuce;

Prezentacje do lekcji na dyskach i nośnikach flash;

DVD - filmy o sztukach plastycznych;

Nagrania muzyki klasycznej i ludowej.

Techniczne pomoce szkoleniowe:

Projektor multimedialny,

laptop z programy artystyczne,

tablica interaktywna;

Centrum Muzyczne;

Tablica magnetyczna.

Planowanie tematyczne dla sztuk plastycznych. Ocena 3

Sekcja 1. SZTUKA W TWOIM DOMU(Godzina ósma)

Sekcja 2. SZTUKA NA ULICACH TWOJEGO MIASTA(Godzina ósma)

Sekcja 3. ARTYSTA I SPEKTRUM(10 godzin)

Sekcja 4. ARTYSTA I MUZEUM(Godzina ósma)

Planowanie tematyczne dla sztuk plastycznych. 4 klasie.

Sekcja 1. POCHODZENIE SZTUKI NARODOWEJ(Godzina ósma)

Sekcja 2. STAROŻYTNE MIASTA NASZEJ ZIEMI(Godzina ósma)

Sekcja 3. KAŻDY LUDZIE JEST ARTYSTĄ(10 godzin)

Sekcja 4.SZTUKA ŁĄCZY LUDZI(Godzina ósma)

Notatka wyjaśniająca

Program pracy w zakresie sztuk plastycznych dla klasy 3 został opracowany i opracowany zgodnie z:

prawo federalne z dnia 29 grudnia 2012 r. nr 273-FZ „O edukacji w Federacja Rosyjska»,

Federalny Standard Edukacyjny dla Podstawowego Kształcenia Ogólnego (klasy 1-4) (2009);

Przykładowe programy

Niemenski B.M. Sztuka. Programy pracy. Linia tematyczna podręczników „Szkoła Rosji”. 1-4 stopnie

Program MAOU „Szkoła Ogólnokształcąca nr 8” 2017,

Realizowany za pośrednictwem UMK Visual Arts. Sztuka jest wokół nas. Klasa 3: podręcznik dla instytucji edukacyjnych / autorów (N. A. Goryaeva, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh itp.); wyd. B.M. Niemienski. – wyd. – M.: Oświecenie, 2016. – 144 s.

Cel nauczania sztuk plastycznych w 3 klasa jest:

Wprowadzenie do sztuki jako duchowego doświadczenia pokoleń, opanowanie sposobów działania artystycznego, rozwój indywidualności, talentu i zdolności twórczych dziecka.

Studium sztuk pięknych ma na celu realizację głównych zadań:

rozwijać umiejętność emocjonalnego i wartościowego postrzegania dzieła sztuki, wyrażania w pracach twórczych swojego stosunku do otaczającego świata;

gospodarz podstawowa wiedza o świecie sztuk plastycznych: sztuki piękne, rzemiosło artystyczne, architektura, design; o formach ich istnienia w codziennym środowisku dziecka;

gospodarz podstawowe umiejętności, umiejętności, sposoby działalności artystycznej;

­ wychować uczucia moralne i estetyczne: miłość do rodzimej przyrody, własnego narodu, Ojczyzny, poszanowanie jej tradycji, heroicznej przeszłości, kultury wielonarodowościowej, wrażliwości emocjonalnej i kultury odbioru dzieł sztuki zawodowej i ludowej.

Do przedmiotu „Sztuki piękne” przypisany jest program MAOU „Szkoła średnia nr 8” 34 godzin -1 godzina tygodniowo, 34 tygodnie szkoleniowe

I kwartał - 8 godzin II kwartał - 8 godzin III kwartał - 10 godzin 4 kwadrans - godzina 8

Logika prezentacji i treści autorski program Nemensky B.M. oraz program prac plastycznych w klasie 3 w pełni spełnia wymagania komponentu federalnego stanowy standard IEO zatem w programie autora w sztukach plastycznych nie wprowadzono żadnych zmian.

Charakterystyka dyscyplina akademicka(kurs)

Przedmiot „Sztuki piękne” znajduje się w obszarze edukacyjnym „Sztuka”.

Wyniki rozwoju tematu:

Wyniki tematyczne

W wyniku studiowania plastyki w klasie 3 dzieci powinny:

znać/rozumieć:

Główne rodzaje i gatunki sztuk pięknych;

Podstawy umiejętności wizualnych (kolor, ton, proporcje, kompozycja);

Nazwiska wybitnych przedstawicieli sztuki rosyjskiej i obcej oraz ich główne dzieła;

Nazwy największych muzeów sztuki w Rosji;

Nazwy słynnych ośrodków sztuki ludowej i rzemiosła w Rosji

uczniowie powinni być w stanie:

Projektuj i rzeźb.

Czerp z natury i reprezentacji

Zbuduj rytm, wybierz motywy wizualne, zamień je w kompozycję.

Pracuj z akwarelą i gwaszem;

Wykonaj budowę: obraz wolumetryczny przedmioty wykonane z kolorowego i białego papieru.

Wykonuj szkice.

Praca w akwareli, gwaszu; w mediach mieszanych (tło - pejzaż, aplikacja; layout, design)

Sztuka dekoracyjna i użytkowa

Formą organizacji działalności edukacyjnej jest lekcja, zgodna z typologią lekcji według Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego.

1. Lekcja odkrywania nowej wiedzy (ONZ).

2. Lekcja rozwijania umiejętności i refleksji.

3. Lekcja kreatywności (lekcja – badania).

4. Lekcje budowania systemu wiedzy (ogólna orientacja metodologiczna).

5. Lekcje kontroli rozwoju.

Wykorzystywane są również lekcje - wycieczki, lekcje - podróże. Znajduje to odzwierciedlenie w planowanie lekcji.

Planowanie kalendarzowo-tematyczne.

Wsparcie edukacyjne i metodyczne

Wymagany harmonogram prac:

Bibliografia:

Przygotowując program:

Ogólny Standard Edukacyjny Stanu Federalnego.

B.M. Niemenskiego. Sztuka. Programy pracy. Klasy 1-4.: Edukacja, 2012.

Sztuka. Sztuka jest wokół nas. Klasa 3: podręcznik dla instytucji edukacyjnych / (N. A. Goryaeva, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh i inni); wyd. B.M. Niemienski. – wyd. – M.: Oświecenie, 2016. – 144 s.

Jak zaprojektować UUD w szkole podstawowej. Asmolov A. G., Volodarskaya I. A. Oświecenie, 2009.

Dla nauczyciela:

1. Sztuka. Sztuka jest wokół nas. Klasa 3: podręcznik dla instytucji edukacyjnych / (N. A. Goryaeva, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh i inni); wyd. B.M. Niemienski. – wyd. – M.: Oświecenie, 2016. – 144 s.

   Programy kształcenia ogólnego na poziomie podstawowym. Za 2 godziny Część 1-2 wyd.-M.: Oświecenie, 2011.-526s. - (Standardy drugiej generacji)

Szkoła Rosji. Koncepcja i programy zajęć dla początkujących SH67 O 2h. Część 1 / [Mgr Bantova, G.V. Beltyukova, S.I. Wołkow i inni]. -4 wyd.-M.: Oświecenie, 2009.-158s.-

Dla uczniów:

Sztuka. Sztuka jest wokół nas. Klasa 3: podręcznik dla instytucji edukacyjnych / (N. A. Goryaeva, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh i inni); wyd. B.M. Niemienski. – wyd. – M.: Oświecenie, 2016. – 144 s.

Program pracy obejmuje notę ​​wyjaśniającą, ogólny opis przedmiotu, orientacje wartości przedmiotu, planowane wyniki studiowania przedmiotu, treść przedmiotu, planowanie tematyczne oraz wsparcie materialne i techniczne procesu edukacyjnego.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Program prac plastycznych III klasa 2015-2016 rok akademicki

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Program pracy został opracowany na podstawie Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Podstawowego Kształcenia Ogólnego, Koncepcji Rozwoju Duchowego i Moralnego oraz Edukacji Osobowości Obywatela Rosyjskiego, planowanych wyników kształcenia ogólnego na poziomie podstawowym, przykładowego programu w zakresie sztuk pięknych oraz program prac „Sztuki piękne” autorów B.M. Nemensky, L. A. Nemenskaya, N. A. Goryaeva, O. A. Koblova, T. A. Mukhina. Moskwa: Oświecenie, 2016

Program opiera się na ideach i postanowieniach Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego Podstawowego Kształcenia Ogólnego oraz Koncepcji Rozwoju Duchowego i Moralnego oraz Edukacji Osobowości Obywatela Rosyjskiego.

Program powstał w oparciu o rozwój tradycji rosyjskiej edukacji artystycznej, wprowadzenie nowoczesnych innowacyjnych metod oraz na podstawie nowoczesnego rozumienia wymagań dotyczących efektów uczenia się. Program jest wynikiem całościowego, złożonego projektu opracowanego na podstawie systematycznych badań i prac eksperymentalnych. Semantyczna i logiczna sekwencja programu zapewnia integralność procesu edukacyjnego i ciągłość etapów szkolenia.

Rozwój artystyczny i estetyczny studenta uważany jest za ważny warunek socjalizacji jednostki, jako sposób jego wejścia w świat kultury ludzkiej, a zarazem sposób samopoznania i samoidentyfikacji. Rozwój artystyczny realizowany jest w formie praktycznej, opartej na aktywności w procesie twórczości artystycznej każdego dziecka. Celem edukacji artystycznej jest rozwijanie potencjału emocjonalnego i moralnego dziecka, jego duszy poprzez zapoznawanie się z kulturą artystyczną jako formą duchowego i moralnego poszukiwania człowieczeństwa. Treść programu uwzględnia rosnącą rolę obrazu wizualnego jako środka poznania i komunikacji we współczesnych warunkach.

Rola kulturotwórcza programu polega również na edukacji obywatelskiej i patriotycznej. Zadanie to w żaden sposób nie ogranicza związku z kulturą różnych krajów świata, przeciwnie, program opiera się na zasadzie „od rodzimego progu do świata kultury uniwersalnej”. Rosja jest częścią zróżnicowanego i integralnego świata. Dziecko krok po kroku odkrywa różnorodność kultur różnych narodów i więzi wartości, które łączą wszystkich ludzi na naszej planecie.

Związki sztuki z życiem człowiekarola sztuki w jej codziennym życiu, w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka jest głównym rdzeniem semantycznym programu.

Studium Sztuk Pięknych w klasie 3 ma na celu osiągnięcie następujących celów cele:

Kształtowanie kultury artystycznej studentów jako integralnej części kultury duchowej, tj. kultura stosunków światowych rozwijana przez pokolenia;

Rozwój ogólnych zdolności artystycznych uczniów, a także myślenia figuratywnego i asocjacyjno-przestrzennego, fantazji i twórcza wyobraźnia emocjonalnie wartościowy stosunek do zjawisk życia i sztuki;

Aby osiągnąć wyznaczone cele, należy rozwiązać następujące kwestie zadania :

Pielęgnuj zainteresowanie, najważniejsze cechy osobiste zdolności twórcze i kulturotwórcze postawy emocjonalnej i wartościowej oraz zamiłowania do sztuk pięknych, gustu artystycznego, uczuć moralnych i estetycznych miłości do bliźniego, do swego narodu, do Ojczyzny;

Wychowywać moralną i estetyczną wrażliwość na piękno i brzydotę w życiu i sztuce;

Rozwijanie zainteresowania podstawami różnych rodzajów sztuk plastycznych i przestrzennych: malarstwa, grafiki, rzeźby, designu, sztuki i rzemiosła ludowego, wewnętrznego świata człowieka, umiejętności korelacji własnych doświadczeń i wartości relacji z doświadczeniami innych ludzi ;

Akumuluj tezaurus - bagaż wrażenia artystyczne, słownik intonacyjno-figuratywny, wstępna wiedza o sztukach plastycznych io sztukach plastycznych, zdolności twórcze w różnych czynnościach.

Poprawić emocjonalno-figuratywne postrzeganie dzieł sztuki i otaczającego ich świata;

Rozwijanie umiejętności dostrzegania przejawów kultury artystycznej w prawdziwym życiu (muzea, architektura, projektowanie, rzeźba itp.);

Rozwijaj umiejętności pracy z różnymi materiałami artystycznymi.

OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA PRZEDMIOTU

Sztuka plastyczna jako dyscyplina szkolna ma charakter integracyjny, gdyż obejmuje podstawy różnych rodzajów sztuk plastycznych i przestrzennych: malarstwa, grafiki, rzeźby, designu, architektury, ludu i rzemiosła artystycznego, obrazu w sztukach wizualnych i ekranowych. Są badane w kontekście interakcji z innymi sztukami, to znaczy tymczasowymi i syntetycznymi.

Metoda systematyzacji toidentyfikacja trzech głównych rodzajów działalności artystycznejdla wizualnych sztuk przestrzennych:

- działalność plastyczna;

Dekoracyjna działalność artystyczna;

Konstruktywna działalność artystyczna.

Trzy sposoby artystycznego przyswajania rzeczywistości - obrazowa, dekoracyjna i konstruktywna - w szkole podstawowej działają na rzecz dzieci jako dobrze rozumiane, ciekawe i przystępne rodzaje działalności artystycznej: obraz, dekoracja, konstrukcja. Stały praktyczny udział uczniów w tych trzech zajęciach pozwala im na systematyczne wprowadzanie ich w świat sztuki.

Te trzy rodzaje działalności artystycznej są podstawą podziału sztuk plastycznych i przestrzennych na rodzaje: sztuki plastyczne, konstruktywne, zdobnicze i użytkowe. Jednocześnie każdy z trzech rodzajów aktywności jest obecny w tworzeniu dowolnego dzieła sztuki i dlatego stanowi podstawę do zintegrowania całej różnorodności form sztuki w jeden system, podzielony nie według zasady wyliczania typów sztuki, ale zgodnie z zasadą podkreślania tego czy innego rodzaju działalności artystycznej. Wyodrębnienie zasady działania artystycznego skupia się nie tylko na dziele sztuki, ale także nadziałalność człowieka, na ujawnianie swoich związków ze sztuką w procesie życia codziennego.

Przedmiot „Sztuki piękne” polega na współtworzeniu nauczyciela i ucznia; dialog; przejrzystość zadań i zmienność ich rozwiązania; doskonalenie tradycji kultury artystycznej i improwizowane poszukiwanie znaczeń osobistych.

Główny rodzaje zajęć edukacyjnych- praktyczna działalność artystyczna i twórcza ucznia oraz postrzeganie piękna świata i dzieł sztuki.

Praktyczna działalność artystyczna i twórcza(dziecko działa jako artysta) iaktywność percepcji sztuki(dziecko pełni rolę widza, opanowując doświadczenie kultury artystycznej) mają charakter twórczy. Studenci opanowują różne materiały plastyczne (gwasz i akwarela, ołówki, kredki, węgiel, pastele, plastelina, glina, różne rodzaje papieru, tkaniny, materiały naturalne), narzędzia (pędzle, stosy, nożyczki itp.), a także techniki artystyczne (aplikacja, kolaż, monotypia, modelarstwo, plastik papierowy itp.).

Jednym z zadań jest ciągła zmiana materiałów plastycznych,opanowanie ich zdolności ekspresyjnych.Różnorodność działańrozbudza zainteresowanie studentów przedmiotem, studiowaniem plastyki i jest niezbędnym warunkiem ukształtowania się osobowości każdego z nich.

Postrzeganie dzieł sztukiobejmuje rozwój umiejętności specjalnych, rozwój uczuć, a także opanowanie figuratywnego języka sztuki. Tylko w jedności postrzegania dzieł sztuki i ich własnej twórczej pracy praktycznej następuje kształtowanie się figuratywnego myślenia artystycznego dzieci.

Szczególną aktywnością studentów jest realizacja kreatywnych projektów i prezentacji. Wymaga to pracy ze słownikami, wyszukiwania różnorodnych informacji artystycznych w Internecie.

Rozwój myślenia artystycznego i figuratywnegostudentów jest zbudowany na jedności dwóch fundamentów:rozwój obserwacji, tj. umiejętność wglądu w zjawiska życia orazrozwój fantazji, czyli umiejętność budowania wizerunku artystycznego na podstawie rozwiniętej obserwacji, wyrażającej swój stosunek do rzeczywistości.

Obserwacja i doświadczanie otaczającej rzeczywistości, a także umiejętność realizowania własnych doświadczeń, własnego świata wewnętrznego są dla dzieci ważnymi warunkami do opanowania materiału kursu. Ostateczny bramka - rozwój duchowy jednostki,czyli kształtowanie się w dziecku umiejętności samodzielnego widzenia świata, myślenia o nim, wyrażania swojej postawy na podstawie opanowania doświadczenia kultury artystycznej.

Integralność tematyczna i kolejność opracowywania kursów pomagają zapewnić przejrzyste emocjonalne kontakty ze sztuką na każdym etapie nauki. Dziecko rok po roku, lekcja po lekcji, wznosi się na stopniach poznania osobistych związków z całym światem kultury artystycznej i emocjonalnej. Zasada polegania na osobistych doświadczeniach dziecka i poszerzania, wzbogacania go rozwojem kultury wyraża się w samej strukturze programu.

Tematem III klasy jest „Sztuka wokół nas”. Pokazano obecność sztuk przestrzenno-wizualnych w otaczającej nas rzeczywistości. Uczeń dowiaduje się, jaką rolę odgrywa sztuka i jak wpływa na nas w domu, na ulicy, w mieście i na wsi, w teatrze i cyrku, na festiwalu – wszędzie tam, gdzie ludzie żyją, pracują i tworzą otaczający ich świat.

Program „Sztuki piękne” przewiduje naprzemienne lekcjeindywidualnypraktyczna kreatywność uczniów i lekcje zbiorowa działalność twórcza.

Zbiorowe formy pracy mogą być różne: praca w grupach; praca indywidualno-zbiorowa, kiedy każdy wykonuje swoją część dla wspólnego panelu lub budynku. Wspólna aktywność twórcza uczy dzieci negocjować, stawiać i rozwiązywać wspólne problemy, rozumieć się nawzajem, traktować pracę przyjaciela z szacunkiem i zainteresowaniem, a ogólny pozytywny wynik daje zachętę do dalszej kreatywności i pewności siebie.

Aktywność artystyczna uczniów w klasie znajduje różne formy wyrazu: obraz na płaszczyźnie iw objętości (z natury, z pamięci, z wyobraźni); prace dekoracyjne i konstrukcyjne; postrzeganie zjawisk rzeczywistości i dzieł sztuki; omówienie pracy towarzyszy, wyników zbiorowej kreatywności i indywidualnej pracy w klasie; badanie dziedzictwa artystycznego; dobór materiału ilustracyjnego do badanych tematów; słuchanie utworów muzycznych i literackich (ludowych, klasycznych, współczesnych).

Wiedza artystyczna, umiejętności i zdolności są głównym sposobem wprowadzenia do kultury artystycznej. Środki wyrazu artystycznego – forma, proporcje, przestrzeń, tonacja światła, kolor, linia, objętość, faktura materiału, rytm, kompozycja – są przez studentów doskonalone przez cały okres kształcenia.

Lekcje wprowadzają dramaturgię gier na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą.

Systematyczny rozwój dziedzictwa artystycznego pomaga urzeczywistniać sztukę jako duchową kronikę ludzkości, jako wyraz stosunku człowieka do natury, społeczeństwa, poszukiwania prawdy.

Omówienie pracy dziecipod względem treści, wyrazistości, oryginalności aktywizuje uwagę dzieci, tworzy doświadczenie twórczej komunikacji.

okresowy organizacja wystawdaje dzieciom możliwość ponownego zobaczenia i oceny swojej pracy, odczucia radości z sukcesu. Prace uczniów wykonane na zajęciach mogą służyć jako prezenty dla bliskich i przyjaciół, mogą być wykorzystane przy projektowaniu szkoły.

MIEJSCE PRZEDMIOTU W PROGRAMIE NAUCZANIA

Aby studiować przedmiot"Sztuki piękne" w III klasie mają 1 godzinę tygodniowo, w sumie 35 godzin.

ODNIESIENIA WARTOŚCI TREŚCI TREŚCI

Priorytetowym celem edukacji artystycznej w szkole jest:rozwój duchowy i moralnydziecko, czyli kształtowanie w nim cech odpowiadających wyobrażeniom o prawdziwym człowieczeństwie, dobroci i kulturowej użyteczności w postrzeganiu świata.

Kulturotwórcze rola programu polega również na edukacjiobywatelstwo i patriotyzm. Przede wszystkim dziecko rozumie sztukę swojej ojczyzny, a następnie poznaje sztukę innych narodów.

Program opiera się na zasadzie „od rodzimego progu do świata kultury uniwersalnej”. Rosja jest częścią zróżnicowanego i integralnego świata. Dziecko otwiera się krok po krokuróżnorodność kultur różnych narodówi cenią więzi, które jednoczą wszystkich ludzi na planecie. Natura i życie są podstawą ukształtowanej relacji ze światem.

Związki sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w jej codziennej egzystencji, w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka - główny rdzeń semantyczny kursu.

Program ma na celu dać uczniom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie zaangażowanie doświadczeń życiowych dzieci, przykłady z otaczającej rzeczywistości. Praca oparta na obserwacji i doświadczaniu estetycznym otaczającej rzeczywistości jest ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału programowego. Źródłem rozwoju myślenia figuratywnego powinna być chęć wyrażenia własnego stosunku do rzeczywistości.

Jednym z głównych celów kursu jest rozwój dzieckazainteresowanie wewnętrznym światem człowieka, zdolność do pogłębiania się, realizowania własnych przeżyć wewnętrznych. To jest klucz do rozwojuzdolności empatii I.

Każdy temat sztuki powinien być nie tylko studiowany, ale przeżywany, tj. przeszedł przez uczucia ucznia i jest to możliwe tylko w aktywnej formie, w formie imiennej kreatywne doświadczenie.Dopiero wtedy wiedza i umiejętności w sztuce nabierają osobistego znaczenia, wiążą się z realnym życiem i są zabarwione emocjonalnie, następuje rozwój osobowości dziecka, kształtuje się jego wartościowy stosunek do świata.

Szczególnego charakteru informacji artystycznej nie da się odpowiednio wyrazić słowami. Wartościowe emocjonalnie, zmysłowe doświadczenie wyrażone w sztuce można zrozumieć tylko poprzez własne doświadczenie -żyć artystycznym wizerunkiemw formie działań artystycznych. W tym celu konieczne jest opanowanie języka artystyczno-figuratywnego, środków artystycznego wyrazu. Rozwinięta zdolność asymilacji emocjonalnej jest podstawą wrażliwości estetycznej. Na tym polega szczególna siła i oryginalność sztuki: jej treść musi być przez dziecko przyswojona jako jego własne doświadczenie zmysłowe.Na tej podstawie następuje rozwój uczuć, rozwój artystycznego doświadczenia pokoleń oraz emocjonalnych i wartościowych kryteriów życia.

PLANOWANE WYNIKI STUDIOWANIA PROGRAMU

• powstaną podstawy kultury artystycznej: wyobrażenia o specyfice sztuki, potrzebie twórczości artystycznej i komunikacji ze sztuką;
• wyobrażeniowe myślenie, obserwacja i wyobraźnia zaczną się rozwijać, Umiejętności twórcze, uczucia estetyczne, stanowiły podstawę analizy dzieł sztuki;
• fundamenty duchowości wartości moralne ujawni się osobowość, emocjonalny i wartościowy stosunek do świata, artystyczny gust;
• rozwinie się umiejętność realizowania potencjału twórczego w działalności duchowej, artystycznej i produkcyjnej, pracowitość, otwartość na świat, rozwija się dialogizm;
• ustalony zostanie świadomy szacunek i akceptacja tradycji, form życia kulturowego, historycznego, społecznego i duchowego ojczyzny, treść pojęcia „Ojczyzna”, „ziemia ojczysta”, „moja rodzina i klan”, „moja dom” będzie wypełniony konkretnymi treściami, akceptacja kultury i tradycji duchowych rozwinie wielonarodowy naród Federacji Rosyjskiej, narodzi się społecznie zorientowany światopogląd;
• podwaliny rosyjskiej tożsamości obywatelskiej, poczucie dumy z ojczyzny, świadomość ich etniczności i narodowość, odpowiedzialność za ogólne samopoczucie.

Studenci:

• opanować umiejętności i zdolności percepcji dzieł sztuki; będzie w stanie zrozumieć figuratywny charakter sztuki; dać estetyczną ocenę zjawisk otaczającego świata;
• nabyć umiejętności współpracy z dorosłymi i rówieśnikami, nauczyć się prowadzenia dialogu, uczestniczenia w dyskusji o istotnych zjawiskach życiowych i artystycznych;
• nauczyć się rozróżniać rodzaje i gatunki sztuki, umieć wymienić wiodące muzea sztuki w Rosji (i ich regionie);
• użyje środków wyrazu, aby ucieleśnić własną intencję artystyczną i twórczą; będzie potrafił wykonywać proste rysunki i kompozycje zdobnicze w języku grafiki komputerowej w programie Paint.

WYNIKI OSOBISTE, METATEMATOWE I TEMATYCZNE

W wyniku studiowania kursu „Sztuki piękne” w szkole podstawowej należy osiągnąć określone wyniki.

Osobiste wynikiznajdują odzwierciedlenie w indywidualnych właściwościach jakościowych uczniów, które muszą nabyć w procesie opanowania przedmiotu w ramach programu „Sztuki piękne”:

• poczucie dumy z kultury i sztuki Ojczyzny, jej mieszkańców;
• szacunek dla kultury i sztuki innych narodów naszego kraju i całego świata;
• zrozumienie szczególnej roli kultury i sztuki w życiu społeczeństwa i każdego człowieka;
• kształtowanie uczuć estetycznych, myślenie artystyczne i twórcze, obserwacja i fantazja;
• kształtowanie potrzeb estetycznych (potrzeby komunikacji ze sztuką, naturą, potrzeby twórczego podejścia do otaczającego świata, potrzeby niezależnej praktycznej działalności twórczej), wartości i uczuć;
• rozwój uczuć etycznych, dobrej woli oraz emocjonalnej i moralnej reakcji, zrozumienia i empatii z uczuciami innych ludzi;
• opanowanie umiejętności kolektywnego działania w procesie wspólnej pracy twórczej w zespole szkolnym pod kierunkiem nauczyciela;
• umiejętność współpracy z towarzyszami w procesie wspólnych działań, skorelowania ich części pracy ze wspólną ideą;
• umiejętność omawiania i analizowania własnej działalności artystycznej i pracy kolegów z klasy z punktu widzenia zadań twórczych tego tematu, z punktu widzenia treści i środków jej wyrazu.

Wyniki metatematuscharakteryzować poziom kształtowania uniwersalnych zdolności uczniów, przejawiających się w poznawczej i praktycznej działalności twórczej:

• opanowanie sposobów rozwiązywania problemów o charakterze twórczym i odkrywczym;
• opanowanie umiejętności twórczego widzenia z punktu widzenia artysty, czyli umiejętności porównywania, analizowania, podkreślania najważniejszego, uogólniania;
• kształtowanie umiejętności rozumienia przyczyn powodzenia/porażki działań edukacyjnych oraz umiejętności konstruktywnego działania nawet w sytuacjach niepowodzenia;
• opanowanie początkowych form refleksji poznawczej i osobistej;
• opanowanie logicznych czynności porównywania, analizy, syntezy, uogólniania, klasyfikacji według cech rodzajowych;
• opanowanie umiejętności prowadzenia dialogu, podziału funkcji i ról w procesie wykonywania zbiorowej pracy twórczej;
• wykorzystanie narzędzi informatycznych do rozwiązywania różnych zadań edukacyjnych i twórczych w procesie poszukiwania dodatkowego materiału wizualnego, realizacji kreatywnych projektów, indywidualnych ćwiczeń z malarstwa, rysunku, modelowania itp.;
• umiejętność planowania i kompetentnego prowadzenia działań edukacyjnych zgodnie z zadaniem, znajdowania opcji rozwiązywania różnych zadań artystycznych i twórczych;
• umiejętność racjonalnego budowania samodzielnej działalności twórczej, umiejętność organizowania miejsca pracy;
• świadome pragnienie opanowania nowej wiedzy i umiejętności, osiągania wyższych i bardziej oryginalnych twórczych wyników.

Wyniki tematycznescharakteryzować doświadczenie studentów w działalności artystycznej i twórczej, które jest nabywane i utrwalane w procesie opanowania przedmiotu:

• kształtowanie wstępnych pomysłów na temat roli sztuki plastycznej w życiu człowieka, jej roli w duchowym i moralnym rozwoju człowieka;
• kształtowanie podstaw kultury artystycznej, w tym na materiale kultury artystycznej ojczyzny, estetyczny stosunek do świata; rozumienie piękna jako wartości, potrzeby twórczości artystycznej i komunikacji ze sztuką;
• opanowanie praktycznych umiejętności percepcji, analizy i oceny dzieł sztuki;
• opanowanie elementarnych umiejętności praktycznych w różnych rodzajach działalności artystycznej (rysunek, malarstwo, rzeźba, projektowanie artystyczne), a także w określonych formach działalności artystycznej opartych na ICT (fotografii cyfrowej, nagrania wideo, elementów animacji itp.);
• znajomość rodzajów działalności artystycznej: wizualnej (malarstwo, grafika, rzeźba), konstruktywnej (projektowanie i architektura), dekoracyjnej (sztuki ludowe i użytkowe);
• znajomość głównych rodzajów i gatunków plastyki przestrzennej;
• zrozumienie figuratywnego charakteru sztuki;
• estetyczna ocena zjawisk przyrodniczych, wydarzeń otaczającego świata;
• zastosowanie umiejętności artystycznych, wiedzy i pomysłów w procesie wykonywania pracy artystycznej i twórczej;
• umiejętność rozpoznawania, postrzegania, opisywania i emocjonalnej oceny kilku wielkich dzieł sztuki rosyjskiej i światowej;
• umiejętność omawiania i analizowania dzieł sztuki, wyrażania sądów o treściach, wątkach i środkach wyrazu;
• przyswojenie nazw wiodących muzeów sztuki w Rosji i muzeów sztuki w ich regionie;
• umiejętność dostrzegania przejawów sztuk wizualno-przestrzennych w otaczającym życiu: w domu, na ulicy, w teatrze, na wakacjach;
• umiejętność posługiwania się różnymi materiałami artystycznymi i technikami artystycznymi w działaniach artystycznych i twórczych;
• umiejętność przekazywania charakteru, stanów emocjonalnych i stosunku do przyrody, człowieka, społeczeństwa w działalności artystycznej i twórczej;
• umiejętność układania na płaszczyźnie arkusza i objętości wymyślonego obrazu artystycznego;
• opanowanie umiejętności zastosowania podstaw nauki o kolorze, podstaw umiejętności graficznych w działaniach artystycznych i twórczych;
• opanowanie umiejętności modelowania z papieru, modelowania z plasteliny, umiejętności obrazowania za pomocą aplikacji i kolażu;
• umiejętność scharakteryzowania i estetycznej oceny różnorodności i piękna przyrody w różnych regionach naszego kraju;
• umiejętność mówienia o różnorodności wyobrażeń o pięknie wśród narodów świata, zdolność człowieka w różnych warunkach naturalnych do tworzenia własnej oryginalnej kultury artystycznej;
• przedstawianie w pracach twórczych cech kultury artystycznej różnych (znanych z lekcji) ludów, przekazywanie cech ich rozumienia piękna przyrody, człowieka, tradycji ludowych;
• umiejętność estetycznego, emocjonalnego postrzegania piękna miast, które zachowały swój historyczny wygląd – świadków naszej historii;
• umiejętność podania przykładów dzieł sztuki, które wyrażają piękno mądrości i bogate życie duchowe, piękno wewnętrznego świata człowieka.

Temat Klasa 3 - „Sztuka wokół nas”.Jedna z głównych idei programu: „Od rodzimego progu – do świata kultury Ziemi”, czyli od zapoznania się z kulturą swojego ludu, nawet z własnej kultury” mała ojczyzna„Bez tego nie ma drogi do uniwersalnej kultury ludzkiej.

Edukacja w tej klasie polega na wprowadzaniu dzieci w świat sztuki poprzez poznanie otaczającego świata przedmiotowego, jego artystycznego znaczenia. Dzieciom uświadamia się, że przedmioty mają nie tylko cel użytkowy, ale są także nośnikami kultury duchowej i tak było od zawsze – od czasów starożytnych po współczesność. Należy pomóc dziecku dostrzec piękno otaczających go rzeczy, przedmiotów, przedmiotów, dzieł sztuki, zwracając szczególną uwagę na rolę artystów – „Mistrzów Obrazów, Dekoracji, Budynków” – w tworzeniu środowiska dla człowieka życie.

Pod koniec roku dzieci powinny czuć, że ich życie, życie każdego człowieka, jest na co dzień związane z zajęciami artystycznymi. Końcowe lekcje każdego kwartału powinny zawierać pytanie: „Co by się stało, gdyby „Bracia-Mistrzowie” nie brali udziału w tworzeniu otaczającego Cię świata – w domu, na ulicy itd.?” Zrozumienie ogromnej roli sztuki w codziennym życiu powinno być odkryciem dla dzieci i ich rodziców.

W treść tematuobejmuje estetyczne postrzeganie rzeczywistości i sztuki, artystyczną aktywność praktyczną studentów.

Główne rodzaje działań edukacyjnych- praktyczna działalność artystyczna i twórcza ucznia oraz postrzeganie piękna świata, dzieł sztuki.

Lekcje wprowadzają dramaturgię gier na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą. W celu zdobycia doświadczenia w kreatywnej komunikacji do programu wprowadzane są zadania zbiorowe.

Główne formy działalności artystycznej studentów: obraz na płaszczyźnie iw objętości (z natury, z pamięci, z wyobraźni), prace dekoracyjne; postrzeganie zjawisk rzeczywistości i dzieł sztuki; omówienie pracy towarzyszy, wyników zbiorowej kreatywności i indywidualnej pracy w klasie; badanie dziedzictwa artystycznego; dobór materiału ilustracyjnego do badanych tematów; słuchanie muzyki i literatury.

Sztuka w Twoim domu (9 godzin)Przedmioty sztuki w życiu człowieka: zabawki, naczynia, szaliki, tapety, książki. Graficzna treść projektu i dekoracji obiektu. Stworzenie wyrazistej plastycznej formy zabawki. Ocena estetyczna różnego rodzaju zabawek, materiałów z jakich są wykonane. Jedność materiału, kształtu i wyglądu zewnętrznego zabawek (dekoracje). Związek między formą, dekoracją naczyń (jej w artystyczny sposób) i jego celu. Konstruktywny wizerunek (obraz formy, budynku) i charakter wystroju, dekoracji. Stworzenie wyrazistej formy naczyń i jej zdobienie w modelarstwie. Rola koloru i wystroju w kreowaniu wizerunku pomieszczenia. Rola artysty i etapy jego pracy (budowa, wizerunek, dekoracja) przy tworzeniu tapet i zasłon. Tworzenie szkicu tapety lub zasłon do pokoju zgodnie z jego przeznaczeniem funkcjonalnym.

Różnorodne możliwości malowania tkaniny na przykładzie szalika. Zależność charakteru wzoru, rozwiązanie kolorystyczne chusteczka od tego, do kogo i do czego jest przeznaczona. Główne opcje rozwiązania kompozycyjnego do malowania szalika (z naciskiem na motyw obrazkowy pośrodku, w rogach, w postaci swobodnego obrazu), a także charakter wzoru (wegetatywny, geometryczny). Budowa (kompozycja), dekoracja (charakter wystroju), wizerunek (stylizacja) w procesie tworzenia wizerunku szalika. Stworzenie szkicu do namalowania szalika (fragmentu), wyrażenie jego przeznaczenia (dla mamy, babci, pozycje szalika zamierzonego obrazu). Rola artysty i Braci-Mistrzów w tworzeniu książki (różnorodność form książki, okładka, ilustracje, inicjały itp.). Projekt książki dla dzieci. Rola artysty i braci

Mistrzowie w tworzeniu form pocztówek, obrazów na nich. Stworzenie pocztówki na konkretne wydarzenie lub ozdobnej zakładki do książki (praca w technice drapania, monotypii graficznej, aplikacji lub technik mieszanych). Lakoniczny wyrazisty obraz. Ważna rola artysty, jego praca w tworzeniu środowiska ludzkiego życia, obiektywnego świata w każdym domu.

Sztuka na ulicach Twojego miasta (7 godzin)Kształtowanie się artystycznych pomysłów na twórczość artysty na ulicach miasta. Atrybuty współczesnego życia miasta: latarnie, witryny sklepowe, parki, ogrodzenia, skwery; ich figuratywne rozwiązanie. Wizerunek architektoniczny, obraz środowiska miejskiego. Walory estetyczne dawnych i współczesnych budowli rodzimego miasta (wsi). Cechy obrazu architektonicznego miasta. Zabytki architektury są własnością ludu. Obraz architektury ich rodzimych miejsc, budujący kompozycję arkusza, oddający w rysunku niepowtarzalną oryginalność i rytmiczny porządek form architektonicznych. Parki, skwery, bulwary pod względem ich przeznaczenia i aranżacji (park rozrywki, plac zabaw, park pamięci itp.) Park jako jeden, integralny zespół artystyczny. Tworzenie wizerunku parku w technice kolażu, gwaszu lub wyrównania objętość-przestrzenna kompozycje papierowe.

Ocena estetyczna ogrodzeń żeliwnych w Petersburgu i Moskwie w jego rodzinnym mieście, ich rola w dekoracji miasta. Porównanie ażurowych ogrodzeń i innych obiektów (drewniane opaski, rzeźbione bramy, kominy itp.), Projekt (szkic) ażurowej kraty. Zastosowanie ażurowej kraty w ogólny skład z wizerunkiem parku lub placu, ich rola w dekoracji miasta. Stworzenie eleganckiego wyglądu lampionów. Obraz niezwykłych lampionów, wykorzystanie narzędzi graficznych, tworzenienietypowe konstruktywne formy lampionów, praca z papierem (skręcanie, skręcanie, klejenie). Wizytówka jako dekoracja ulicy miasta i rodzaj reklamy produktu. Powiązanie dekoracji witryny z profilem sklepu. Kreatywny projekt witryny sklepowej. Umiejętności kompozycyjne i projektowe w procesie tworzenia wizerunku wizytówki. Obraz w formie maszyny, inna dekoracja. Połączenie form naturalnych z konstrukcjami inżynierskimi i rozwiązaniami figuratywnymi dla różnych rodzajów transportu. kreacjaobrazy fantastycznych maszyn. Konstrukcje papierowe. ważne i właściwa praca artysta i Mistrzowie Budownictwa, Dekoracji i Wizerunku w kreowaniu wizerunku miasta.

Artysta i spektakl (10 godz.. ) Aktywność artysty w teatrze, w zależności od rodzaju spektakli lub cech dzieła. Ważna rola artysty w cyrku (tworzenie kolorowych scenografii, kostiumów, rekwizytów cyrkowych itp.). Tworzenie barwnych, ekspresyjnych rysunków lub aplikacji na temat spektaklu cyrkowego, przekazywanie ruchu, postaci, relacji między postaciami w nich. Obraz jest jasny, wesoły, mobilny. Przedmioty, elementy świata teatralnego i scenicznego. Ciekawe wyraziste rozwiązania, przekształcenie prostych materiałów w żywe obrazy. Rola artysty teatralnego w tworzeniu spektaklu. „Teatr na stole” - tekturowy układ z obszerną (stiukową, konstruktywną) lub płaską (malowaną) scenerią i papierowymi postaciami postaci z bajek do odegrania spektaklu. Różne rodzaje lalek (rękawiczka, laska, kukiełki) i ich opowieści o dzisiejszym teatrze lalek. Stworzenie wyrazistej lalki (charakterystyczna głowa lalki, charakterystyczne detale stroju, odpowiednie) postać z bajki). Pracuj z plasteliną, papierem, nitkami, kawałkami tkaniny. lalka do zabawy przedstawienie kukiełkowe. Charakter, nastrój wyrażony w masce oraz wyrazistość formy i wystroju współbrzmiące z obrazem. Rola maski w teatrze i na festiwalu. Projektowanie wyrazistych i charakterystycznych masek na spektakle teatralne lub wakacje. Wyznaczenie plakatu teatralnego, plakatu (przykuwa uwagę, podaje nazwę, zwięźle opowiada o samym przedstawieniu). definicja w plakatach - wizerunek, dekoracja i budynki. Stworzenie szkicu plakatu do spektaklu teatralnego lub cyrkowego. Figuratywna jedność obrazu i tekstu. Obraz lakoniczny, dekoracyjny i uogólniony (w trakcie tworzenia plakatu lub plakatu). Praca artysty nad stworzeniem wizerunku świątecznego miasta. Dekoracja miasta na Dzień Zwycięstwa (9 maja), Nowy Rok lub Maslenica, czyniąc je eleganckim, kolorowym, niezwykłym. Tworzenie projektu wakacyjnego na rysunku.

Artysta i Muzeum (9 godzin)Zapoznanie się z gatunkami sztuki, największymi muzeami w Rosji i na świecie. Rola muzeum sztuki. Wielkie dzieła sztuki to skarb narodowy. Najważniejszymi muzeami sztuki w Rosji są Państwowa Galeria Tretiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Ermitaż, Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina. Różne typy muzeów i rola artysty w tworzeniu ich ekspozycji. Obraz jest szczególnym światem stworzonym przez artystę, wypełnionym jego myślami, uczuciami i przeżyciami. Twórcza praca widza, o jego doświadczeniu odbioru dzieł sztuki. Zdjęcia - krajobrazy. Nastrój i różne stany, które artysta przekazuje kolorem (radosne, świąteczne, smutne, tajemnicze, czułe itp.). Nazwiska największych rosyjskich malarzy pejzażowych. Obraz krajobrazu zgodnie z ideą z wyraźnym nastrojem. Ekspresja nastroju w krajobrazie z kolorem. Gatunek piękny - portret i kilka znanych portretów malarskich. Osoba przedstawiona na portrecie (czym on jest, jaki jest jego świat wewnętrzny, cechy jego charakteru). Stworzenie portretu jednej z drogich, znanych osób (rodziców, koleżanki z klasy, autoportretu) według pomysłu, z wykorzystaniem wyrazistych możliwości kolorystycznych. Obraz martwej natury jako rodzaj opowieści o człowieku - właścicielu rzeczy, o czasie, w którym żyje, o jego zainteresowaniach. Ważna rola w martwej naturze nastroju, który artysta przekazuje w kolorze. Obraz martwej natury zgodnie z ideą z wyraźnym nastrojem (radosny, świąteczny, smutny itp.). Nazwiska artystów, którzy pracowali w gatunku martwej natury. Obrazy gatunku historycznego i krajowego. Najbardziej lubiane (ulubione) obrazy, ich fabuła i nastrój. Obraz sceny z Twojego codziennego życia (w domu, w szkole, na ulicy itp.), budowanie kompozycji fabuły. Obraz w technikach mieszanych (rysunek kredkami woskowymi i akwarelą). Estetyczne podejście do dzieła rzeźbiarskiego, wyjaśnienie znaczenia otaczającej przestrzeni dla odbioru rzeźby. Rola zabytków rzeźbiarskich. Znane pomniki i ich autorzy, Dyskurs o stworzonych obrazach. Rodzaje rzeźby (rzeźba w muzeach, pomniki rzeźbiarskie, rzeźba parkowa. Materiały wykorzystywane przez rzeźbiarza. Rzeźbienie postaci człowieka lub zwierzęcia, przekazujące ekspresyjną plastyczność ruchu. Wystawa sztuki dziecięcej. Rola artysty w życiu każdego osoba.

Planowanie kalendarzowo-tematyczne

WSPARCIE MATERIALNE I TECHNICZNE PROCESU EDUKACYJNEGO

Podręcznik ”dla uczniów III klasy instytucji edukacyjnych / Pod redakcją B.M. Niemenskiego. -M.: Edukacja, 2013.

Podręcznik dla nauczycieli instytucji edukacyjnych klas 1-4 Rozwój Pourochnye pod redakcją B.M. Nemensky.-M.: Oświecenie, 2014.

Programy pracy. Dzieła artystyczne autorów B.M. Nemensky, L. A. Nemenskaya, N. A. Goryaeva, O. A. Koblova, T. A. Mukhina. Moskwa: Oświecenie, 2016

Zbiory artykułów o sztukach plastycznych.

Książki o artystach.

Literatura naukowo-popularna o sztuce.

Portrety artystów.

Filmy wideo, oddany kreatywności wybitni artyści

Komputer osobisty.

Tablica interaktywna.

ICT i DER:

Katalog zasobów edukacyjnych w Internecie: http://katalog.iot.ru/

Pojedyncze okno dostępu do zasobów edukacyjnych: http://window.edu.ru/window

Ujednolicona kolekcja cyfrowych zasobów edukacyjnych: http://school-collection.edu.ru/

WYDZIAŁ EDUKACJI ADMINISTRACJI MIASTA BRACKA

BUDŻET GMINY OGÓLNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA

„SZKOŁA ODPADOWA № 28”

GMINA MIASTA BRATSK

Program pracy

Przedmiot

"Sztuka"

dla uczniów klas III

na rok akademicki 2015-2016

Obszar edukacyjny: „Sztuka”

Opracowany przez:

Gomzyakova E.P.,

nauczyciel sztuki

Brack, 2015

1. Nota wyjaśniająca

1.1 Program pracy w sztukach plastycznych dla klasy 3 został opracowany zgodnie z wymogami Federalnego Standardu Podstawowego Kształcenia Ogólnego, przykładowego programu dla podstawowego kształcenia ogólnego w zakresie sztuk pięknych, opartego na autorskim programie Nemensky B.M., Nemenskaya L.A. „Klasy plastyczne 1-4”, - M .: „Oświecenie” 2014. i główne program edukacyjny szkoła podstawowa ogólnokształcąca MBOU „Szkoła średnia nr 28”.

1.2 Cechy pedagogiczne nauka w tej klasie.

Do aktywność poznawcza uczeń szkoły podstawowej charakteryzuje przede wszystkim emocjonalność percepcji. Książka z obrazkami, pomoc wizualna, żart nauczyciela - wszystko wywołuje w nich natychmiastową reakcję. Młodsze dzieci w wieku szkolnym są na łasce żywych faktów; obrazy, które powstają na podstawie opisu podczas opowiadania nauczyciela lub czytania książki, są bardzo żywe.

w młodszym wiek szkolny podstawy takich uczuć społecznych, jak miłość do Ojczyzny i duma narodowa, uczniowie są entuzjastycznie nastawieni do patriotycznych bohaterów, odważnych i odważnych ludzi, odzwierciedlając swoje doświadczenia w grach, wypowiedziach.

Młodszy uczeń bardzo ufny. Z reguły ma nieograniczoną wiarę w nauczyciela, który jest dla niego niepodważalnym autorytetem. Dlatego bardzo ważne jest, aby nauczyciel pod każdym względem był przykładem dla dzieci.

Im bardziej spostrzegawcze dziecko, im bardziej dociekliwe, tym bardziej przekonujący będzie jego rysunek, nawet przy technicznej bezradności autora. Rysując dziecko nie tylko przedstawia inne przedmioty lub zjawiska, ale także wyraża swój stosunek do przedstawionego za pomocą środków będących w jego mocy. Dlatego proces rysowania dziecka wiąże się z oceną tego, co przedstawia, a w tej ocenie zawsze jest duża rola bawić się uczuciami dziecka, w tym estetycznymi. W dążeniu do przekazania tej postawy dziecko poszukuje środków wyrazu, opanowuje ołówek i farby.

Wśród dzieci rysujących można spotkać dwa rodzaje kreślarzy: obserwatora i marzyciela. Dla kreatywności obserwatora charakterystyczne są obrazy i fabuły widziane w życiu, dla marzyciela - obrazy baśniowe, obrazy wyobraźni. Jedni rysują samochody, domy, wydarzenia z ich życia, inni – palmy, żyrafy, lodowe góry i renifery, loty kosmiczne i bajkowe sceny.

Oprócz wizualnych metod nauczania aktywności wizualnej stosuje się metody i techniki werbalne (rozmowy, wyjaśnienia, pytania, zachęty, rady, słowo artystyczne). Fizjologiczną podstawą jedności werbalnych metod wizualnych jest nauczanie I.P. Pavlova o połączonej pracy dwojga systemy sygnalizacyjne. Jedną z wiodących metod nauczania werbalnego jest rozmowa.

Rozmowa na lekcjach plastyki to zorganizowana przez nauczyciela rozmowa, podczas której nauczyciel za pomocą pytań, wyjaśnień, wyjaśnień przyczynia się do kształtowania wyobrażeń dzieci na temat przedstawianego obiektu lub zjawiska i sposobu jego odtworzenia na rysunku, rzeźbiąc aplikacja.

Specyfika metody konwersacyjnej zapewnia maksymalne pobudzenie aktywności dzieci. Dlatego rozmowa znalazła szerokie rozpowszechnienie jako metoda rozwijania komunikacji aktywności wizualnej.

Rozmowa jest zwykle wykorzystywana w pierwszej części lekcji, gdy zadaniem jest stworzenie wizualnej reprezentacji, oraz pod koniec lekcji, gdy ważne jest, aby pomóc zobaczyć swoją pracę, poczuć jej wyrazistość i godność oraz zrozumieć słabości . Sposób konwersacji zależy od treści, rodzaju lekcji, konkretnych zadań dydaktycznych.

Pod koniec lekcji musisz pomóc dzieciom poczuć ekspresję stworzonych przez nie obrazów. Uczenie umiejętności widzenia, odczuwania wyrazistości rysunku, modelowania jest jednym z ważnych zadań stojących przed nauczycielem. Jednocześnie charakter pytań i komentarzy dorosłego powinien wywoływać w duszy dziecka pewną reakcję emocjonalną.

Wyjaśnienie to werbalny sposób wpływania na umysły dzieci, pomagający im zrozumieć i nauczyć się, co i jak powinny robić podczas lekcji i co powinny w rezultacie uzyskać. Wyjaśnienie przedstawia się w prostej, przystępnej formie jednocześnie całej klasie lub poszczególnym dzieciom. Wyjaśnienie często łączy się z obserwacją, pokazując sposoby i techniki wykonywania pracy.

Wskazówka - stosowana w przypadkach, gdy dziecku trudno jest stworzyć obraz. Ale nie spiesz się z radą. Dzieci o wolnym tempie pracy, które potrafią znaleźć rozwiązanie w tej kwestii, często nie potrzebują porady. W takich przypadkach porady nie przyczyniają się do wzrostu samodzielności i aktywności dzieci.

Ważną metodą nauczania jest przypomnienie w postaci krótkich instrukcji. Jest zwykle używany przed rozpoczęciem procesu obrazowania. Najczęściej chodzi o kolejność prac. Ta technika pomaga dzieciom zacząć rysować na czas, planować i organizować zajęcia.

Zachęcanie to technika metodyczna, którą należy częściej stosować w pracy z dziećmi. Ta technika zaszczepia w dzieciach pewność siebie, sprawia, że ​​chcą wykonywać dobrą pracę, poczucie sukcesu. Poczucie sukcesu zachęca do aktywności, podtrzymuje aktywność dzieci. Oczywiście im starsze dzieci, tym bardziej obiektywnie uzasadnione powinno być doświadczenie sukcesu.

Słowo artystyczne jest szeroko używane w klasie aktywność wizualna. Słowo artystyczne wzbudza zainteresowanie tematem, treścią obrazu, pomaga zwrócić uwagę na pracę dzieci. Nienachalne użycie słowa artystycznego w trakcie lekcji tworzy emocjonalny nastrój, ożywia obraz.

Metody werbalne i techniki nauczania w procesie kierowania czynnościami wizualnymi są nierozerwalnie związane z wizualnymi i zabawowymi.

1.3 Cele i zadania programu:

Celem przedmiotu „Sztuki piękne” w liceum ogólnokształcącym jest kształtowanie kultury artystycznej uczniów jako integralnej części kultury duchowej, czyli kultury stosunków światowych rozwijanej przez pokolenie. Te wartości, jako najwyższe wartości cywilizacji ludzkiej, gromadzone przez sztukę, powinny być środkiem humanizacji, kształtowania wrażliwości moralnej i estetycznej na piękno i brzydotę w życiu i sztuce, czujność duszy dziecka.

Cel kursu:

rozwój osobowości uczniów poprzez sztukę;

uzyskanie emocjonalnego i wartościowego doświadczenia odbioru dzieł sztuki oraz doświadczenia działalności artystycznej i twórczej.

Cele badania:

wychowanie zainteresowanie sztukami pięknymi; wzbogacenie doświadczenia moralnego, kształtowanie wyobrażeń o dobru i złu; rozwój uczuć moralnych, szacunek dla kultury narodów wielonarodowej Rosji i innych krajów;

rozwój wyobraźnia, potencjał twórczy dziecka, chęć i umiejętność twórczego podejścia do wszelkich swoich działań, umiejętności emocjonalnego i wartościowego stosunku do sztuki i otaczającego go świata, umiejętności współpracy w działaniach artystycznych;

o asygnowanie wstępna wiedza o sztukach plastycznych: plastyka, rzemiosło artystyczne, architektura i wzornictwo – ich rola w życiu człowieka i społeczeństwie;

mistrzostwo podstawowe umiejętności artystyczne, kształtowanie poglądów artystycznych i nabywanie doświadczenia zawodowego w różnego rodzaju działaniach artystycznych i twórczych, różne materiały artystyczne; poprawa smaku estetycznego.

1.4 Ogólna charakterystyka przedmiotu

Plastyka w szkole podstawowej to przedmiot podstawowy. W porównaniu z innymi przedmiotami akademickimi, które rozwijają myślenie racjonalno-logiczne, sztuki plastyczne mają na celu przede wszystkim kształtowanie myślenia emocjonalno-figuratywnego, artystycznego, co jest warunkiem kształtowania aktywności intelektualnej i duchowej rozwijającej się osobowości .

Plastyka jako przedmiot akademicki opiera się na takich przedmiotach szkoły podstawowej jak: czytanie literackie, język rosyjski, muzyka, praca, historia naturalna, co pozwala poczuć praktyczną orientację lekcji sztuk pięknych, ich związek z życiem.

Planowane efekty opanowania przedmiotu

W wyniku studiowania sztuk plastycznych na etapie szkoły podstawowej ogólnokształcącej uczniowie:

powstaną podstawy kultury artystycznej: wyobrażenie o specyfice sztuk pięknych, potrzeba twórczości artystycznej i komunikacji ze sztuką, wstępne koncepcje możliwości wyrazowych języka sztuki;

zaczną rozwijać się myślenie figuratywne, obserwacja i wyobraźnia, zdolności wychowawcze i twórcze, odczucia estetyczne, powstaną podstawy analizy dzieła sztuki; przejawi się wartościowy emocjonalnie stosunek do świata, zjawiska rzeczywistości i gustu artystycznego;

powstaną podstawy duchowych i moralnych wartości jednostki - umiejętność oceny i budowania w oparciu o tradycyjne normy moralne i ideały moralne ucieleśnione w sztuce, stosunku do siebie, innych ludzi, społeczeństwa, państwa, Ojczyzny, świata jako całości; stabilna idea dobra i zła, właściwego i nieakceptowalnego, która stanie się podstawą samodzielnych działań i działań opartych na wyborze moralnym, zrozumieniu i zachowaniu zasad moralnych, które znajdują odzwierciedlenie i doceniane w sztuce – miłość, wzajemna pomoc, szacunek dla rodziców , opieka nad młodszymi i starszymi , odpowiedzialność za drugą osobę;

będzie gotowość i umiejętność realizowania własnego potencjału twórczego w działalności duchowej i artystycznej, pracowitość, optymizm, umiejętność pokonywania trudności, otwartość na świat, rozwija się dialogizm;

świadomy szacunek i akceptacja tradycji, oryginalność dobra kultury formy życia kulturalnego, historycznego, społecznego i duchowego ojczyzny, zostaną wypełnione specyficzną treścią pojęcia „Ojczyzna”, „ziemia ojczyzna”, „moja rodzina i klan”, „moj dom”, akceptacja kultura i tradycje duchowe wielonarodowego narodu Federacji Rosyjskiej rozwiną się holistyczne, społecznie zorientowane spojrzenie na świat w jego organicznej jedności i różnorodności przyrody, narodów, kultur i religii;

fundamenty rosyjskiej tożsamości obywatelskiej, poczucia przynależności i dumy z ojczyzny, narodu rosyjskiego i historii Rosji, świadomość ich tożsamości etnicznej i narodowej, odpowiedzialność za ogólny dobrobyt.

Studenci:

opanować praktyczne umiejętności w zakresie percepcji dzieł plastycznych oraz w różnych rodzajach działalności artystycznej: grafiki (rysunek), malarstwa, rzeźby, architektury, projektowania artystycznego, sztuki dekoracyjnej i użytkowej;

będzie w stanie zrozumieć figuratywny charakter sztuki; wystawić ocenę estetyczną i wyrazić swój stosunek do wydarzeń oraz

zjawiska otaczającego świata, przyrody, człowieka i społeczeństwa; ucieleśniać obrazy artystyczne w różnych formach działalności artystycznej i twórczej;

nauczyć się wykorzystywać umiejętności artystyczne, wiedzę i pomysły dotyczące sztuk plastycznych do wykonywania zadań edukacyjnych i plastycznie praktycznych, zapoznać się z możliwościami wykorzystania różnych narzędzi teleinformatycznych w kreatywności;

nabędzie umiejętności współpracy z dorosłymi i rówieśnikami, nauczy się prowadzić dialog, uczestniczyć w dyskusji o ważnych dla człowieka zjawiskach życiowych i artystycznych, będzie potrafił zająć stanowisko innej osoby;

być w stanie realizować własne potencjał twórczy, wykorzystując zdobytą wiedzę i idee dotyczące sztuk plastycznych do wykonywania zadań edukacyjnych i plastycznych oraz praktycznych, działać samodzielnie w rozwiązywaniu problemów i twórczych sytuacji w życiu codziennym.

1.5 Formy organizacji procesu edukacyjnego:

Organizacja procesu edukacyjnego opiera się na technologii podejścia skoncentrowanego na uczniu, zgodnie z którym wybierana jest forma i struktura lekcji:

indywidualny;

Grupa;

indywidualna grupa;

czołowy;

praktyczna praca.

1.6 Orientacje wartości treści przedmiotu

Priorytetowym celem edukacji artystycznej w szkole jest: rozwój duchowy i moralny dziecko.

Kulturotwórczą rolą programu jest edukacja obywatelstwo i patriotyzm: dziecko rozumie sztukę swojej ojczyzny, a następnie zapoznaje się ze sztuką innych narodów.

Program opiera się na zasadzie „od rodzimego progu do świata kultury uniwersalnej”. Natura i życie są podstawą ukształtowanej relacji ze światem.

Związki sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w jej codziennej egzystencji, w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka - główny rdzeń semantyczny kursu .

Program ma na celu dać uczniom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie zaangażowanie doświadczeń życiowych dzieci, przykłady z otaczającej rzeczywistości. Praca oparta na obserwacji i doświadczaniu estetycznym otaczającej rzeczywistości jest ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału programowego. Źródłem rozwoju myślenia figuratywnego powinna być chęć wyrażenia własnego stosunku do rzeczywistości.

Jednym z głównych celów kursu jest rozwój dziecka zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka, zdolność do pogłębiania się, realizowania własnych przeżyć wewnętrznych. To jest klucz do rozwoju zdolności empatii I.

Każdy temat na sztukę powinien być nie tylko studiowany, ale przeżywany w formie aktywności, w formie imiennej kreatywne doświadczenie. W tym celu konieczne jest opanowanie języka artystyczno-figuratywnego, środków artystycznego wyrazu. Rozwinięta zdolność asymilacji emocjonalnej jest podstawą wrażliwości estetycznej. Na tej podstawie następuje rozwój uczuć, rozwój artystycznego doświadczenia pokoleń oraz emocjonalnych i wartościowych kryteriów życia.

1.7 Opis miejsca przedmiotu w programie nauczania

W federalnym podstawowym programie nauczania sztuk pięknych w klasie trzeciej przeznaczono 1 godzinę tygodniowo, w sumie 34 godziny.

2. Plan edukacyjno-tematyczny

Sztuka w Twoim domu

Przedmioty sztuki w życiu człowieka: zabawki, naczynia, szaliki, tapety, książki.

Twoje zabawki.

Naczynia w domu.

Tapety i zasłony w Twoim domu.

Szalik mamy.

Twoje książki.

Pocztówki.

Praca artysty dla Twojego domu (uogólnienie tematu).

Kształtowanie się artystycznych pomysłów na twórczość artysty na ulicach miasta. Atrybuty współczesnego życia miasta: latarnie, witryny sklepowe, parki, ogrodzenia, skwery; ich figuratywne rozwiązanie.

Zabytki architektury.

Parki, skwery, bulwary.

Ogrodzenia ażurowe.

Magiczne latarnie.

• Niesamowity transport.

  Praca artysty na ulicach Twojego miasta (wsi) (uogólnienie tematu).

Artysta i spektakl

Aktywność artysty w teatrze, w zależności od rodzaju spektakli lub cech dzieła

Artysta cyrkowy.

Artysta teatralny.

Teatr lalkowy. Maski.

Plakat i plakat.

Wakacje w mieście.

Karnawał szkolny (uogólnienie tematu).

Artysta i Muzeum

Zapoznanie się z gatunkami sztuki, największymi muzeami w Rosji i na świecie.

Muzeum w życiu miasta.

Malarstwo to wyjątkowy świat. Obraz przedstawia krajobraz.

Malarstwo portretowe.

Malarstwo martwej natury.

Obrazy historyczne i domowe.

Rzeźba w muzeum i na ulicy.

Wystawa sztuki (uogólnienie tematu).

4. Planowane wyniki studiowania przedmiotu

4.1 Rozwój osobisty

Osobiste wyniki znajdują odzwierciedlenie w indywidualnych właściwościach jakościowych studentów, które muszą przekształcić w procesie opanowania przedmiotu w ramach programu „Sztuki piękne”:

poczucie dumy z kultury i sztuki Ojczyzny, swojego miasta;

szacunek dla kultury i sztuki innych narodów naszego kraju i całego świata;

umiejętność omawiania i analizowania własnej działalności artystycznej i pracy kolegów z klasy z punktu widzenia zadań twórczych tego tematu, z punktu widzenia treści i środków jej wyrazu.

4.2 Kształtowanie ogólnych umiejętności edukacyjnych, umiejętności i sposobów działania

Regulacje UUD:

Omów kolejność czynności podczas lekcji.

Naucz się odróżniać właściwe zadanie od złego.

Poznawcze UUD:

Poruszaj się po swoim systemie wiedzy: odróżnij nowe od już znanych z pomocą nauczyciela.

Przekształć informacje z jednej formy do drugiej w oparciu o algorytmy określone w podręczniku i skoroszycie, aby samodzielnie wykonywać zadania twórcze.

Komunikatywny UUD:

Umiejętność posługiwania się językiem sztuk pięknych: przekaż swoje stanowisko rozmówcy;

Sformułuj swoje myśli w doustny(na poziomie jednego zdania lub opowiadania).

Naucz się współpracować w grupie

Naucz się planować pracę w grupie;

Naucz się rozdzielać pracę między uczestników projektu;

Zrozumieć wspólne zadanie projektować i dokładnie wykonywać swoją część pracy;

Umieć pełnić różne role w grupie (lider, wykonawca, krytyk).

Opanowanie metod wyszukiwania i wykorzystywania informacji, pracy z dostępnymi zasobami umiejętności elektronicznych, w celu osiągnięcia wyższych i oryginalnych wyników twórczych.

4.3 Kształtowanie kompetencji ICT uczniów

Uczeń nauczy się:

nawiązać połączenie informacyjne z lokalna sieć oraz globalny Internet;

wejdź do środowiska informacyjnego instytucja edukacyjna, w tym za pośrednictwem Internetu, umieszczać w środowisku informacyjnym różne obiekty informacyjne;

Komunikacja i interakcje społeczne

Uczeń nauczy się:

korzystać z okazji E-mail do wymiany informacji;

prowadzenie interakcji edukacyjnej w przestrzeni informacyjnej instytucji edukacyjnej (przyjmowanie i wykonywanie zadań, otrzymywanie komentarzy, doskonalenie własnej pracy, budowanie portfolio);

przestrzegać norm kultury informacyjnej, etyki i prawa; szanować prywatne informacje i prawa informacyjne innych osób.

Wyszukiwanie i organizacja przechowywania informacji

Uczeń nauczy się:

korzystać z różnych metod wyszukiwania informacji w Internecie, usług wyszukiwania, budowania zapytań do wyszukiwania informacji i analizowania wyników wyszukiwania;

wykorzystywać metody wyszukiwania informacji na komputerze osobistym, w środowisku informacyjnym instytucji oraz w przestrzeni edukacyjnej;

korzystać z różnych bibliotek, w tym katalogów elektronicznych, aby znaleźć potrzebne książki;

wyszukiwać informacje w różnych bazach danych, tworzyć i uzupełniać bazy danych, w szczególności używać różnych identyfikatorów;

4.4 Podstawy nauczania, badań i działania projektowe

Uczeń będzie miał możliwość poznania:

samodzielnie opracowują, planują i przeprowadzają badania edukacyjne, edukacyjne i społeczne, kreatywne projekty;

używaj domysłów, wglądu, intuicji;

celowo i świadomie rozwijają swoje umiejętności komunikacyjne, opanowują nowe środki językowe;

mieć świadomość swojej odpowiedzialności za rzetelność zdobytej wiedzy, za jakość zrealizowanego projektu.

4.7 Wyniki merytoryczne

Wyniki tematyczne scharakteryzować doświadczenie studentów w działalności artystycznej i twórczej, które jest nabywane i utrwalane w procesie opanowania przedmiotu:

kształtowanie wstępnych pomysłów na temat roli sztuki plastycznej w życiu człowieka, jej roli w duchowym i moralnym rozwoju człowieka;

kształtowanie podstaw kultury artystycznej, w tym na materiale kultury artystycznej ojczyzny, estetyczny stosunek do świata; rozumienie piękna jako wartości, potrzeby twórczości artystycznej i komunikacji ze sztuką;

opanowanie praktycznych umiejętności percepcji, analizy i oceny dzieł sztuki;

opanowanie elementarnych umiejętności praktycznych w różnych rodzajach działalności artystycznej (rysunek, malarstwo, rzeźba, projektowanie artystyczne), a także w określonych formach działalności artystycznej opartych na ICT (fotografii cyfrowej, nagrania wideo, elementów animacji itp.);

znajomość rodzajów działalności artystycznej: wizualnej (malarstwo, grafika, rzeźba), konstruktywnej (projektowanie i architektura), dekoracyjnej (sztuki ludowe i użytkowe);

znajomość głównych rodzajów i gatunków plastyki przestrzennej;

zrozumienie figuratywnego charakteru sztuki;

estetyczna ocena zjawisk przyrodniczych, wydarzeń otaczającego świata

zastosowanie umiejętności artystycznych, wiedzy i pomysłów w procesie wykonywania pracy artystycznej i twórczej;

umiejętność rozpoznawania, postrzegania, opisywania i emocjonalnej oceny kilku wielkich dzieł sztuki rosyjskiej i światowej;

umiejętność omawiania i analizowania dzieł sztuki,

wydawanie sądów o treści, wątkach i środkach wyrazu;

przyswojenie nazw wiodących muzeów sztuki w Rosji i muzeów sztuki w ich regionie;

umiejętność dostrzegania przejawów sztuk wizualno-przestrzennych w otaczającym życiu: w domu, na ulicy, w teatrze, na wakacjach;

umiejętność posługiwania się różnymi materiałami artystycznymi i technikami artystycznymi w działalności artystycznej i twórczej;

umiejętność przekazywania charakteru, stanów emocjonalnych i stosunku do przyrody, człowieka, społeczeństwa w działalności artystycznej i twórczej;

umiejętność komponowania wymyślonego obrazu artystycznego na płaszczyźnie arkusza i objętości;

opanowanie umiejętności zastosowania podstaw nauki o kolorze, podstaw umiejętności graficznych w działaniach artystycznych i twórczych;

opanowanie umiejętności modelowania z papieru, modelowania z plasteliny, umiejętności obrazowania za pomocą aplikacji i kolażu;

umiejętność scharakteryzowania i estetycznej oceny różnorodności i piękna przyrody w różnych regionach naszego kraju;

umiejętność mówienia o różnorodności wyobrażeń o pięknie wśród narodów świata, zdolność człowieka w różnych warunkach naturalnych do tworzenia własnej oryginalnej kultury artystycznej;

przedstawianie w pracach twórczych cech kultury artystycznej różnych (znanych z lekcji) ludów, przekazywanie cech ich rozumienia piękna przyrody, człowieka, tradycji ludowych;

umiejętność estetycznego, emocjonalnego postrzegania piękna miast, które zachowały swój historyczny wygląd – świadków naszej historii;

umiejętność podania przykładów dzieł sztuki, które wyrażają piękno mądrości i bogate życie duchowe, piękno wewnętrznego świata człowieka.

5. Edukacyjne i metodyczne wsparcie programu

Rozwój artystyczny i estetyczny studenta uważany jest za ważny warunek socjalizacji jednostki, jako sposób jego wejścia w świat kultury ludzkiej, a zarazem sposób samopoznania i samoidentyfikacji. Rozwój artystyczny realizowany jest w formie praktycznej, opartej na aktywności w procesie twórczości artystycznej każdego dziecka. Celem edukacji artystycznej jest rozwijanie potencjału emocjonalnego i moralnego dziecka, jego duszy poprzez zapoznawanie się z kulturą artystyczną jako formą duchowego i moralnego poszukiwania człowieczeństwa. Treść programu uwzględnia rosnącą rolę obrazu wizualnego jako środka poznania i komunikacji we współczesnych warunkach.

Metoda systematyzacyjna polega na wyodrębnieniu trzech głównych rodzajów działalności artystycznej na rzecz wizualnych sztuk przestrzennych:

Działalność wizualna;

Dekoracyjna działalność artystyczna

Konstruktywna działalność artystyczna.

Trzy sposoby artystycznego przyswajania rzeczywistości - obrazowa, dekoracyjna i konstruktywna - w szkole podstawowej działają na rzecz dzieci jako dobrze rozumiane, ciekawe i przystępne rodzaje działalności artystycznej: obraz, dekoracja, konstrukcja. Stały praktyczny udział uczniów w tych trzech zajęciach pozwala im na systematyczne wprowadzanie ich w świat sztuki.

Podkreślając rodzaje działalności artystycznej, bardzo ważne jest ukazanie różnicy w ich funkcjach społecznych: obraz jest artystycznym poznaniem świata, wyrazem stosunku do niego, jego estetycznym przeżyciem; działalność konstruktywna to tworzenie środowiska przedmiotowo-przestrzennego; działalność dekoracyjna to sposób organizowania komunikacji ludzi, który pełni funkcje komunikacyjne w życiu społeczeństwa.

Przedmiot „Sztuki piękne” polega na współtworzeniu nauczyciela i ucznia; dialog; przejrzystość zadań i zmienność ich rozwiązania; doskonalenie tradycji kultury artystycznej i improwizowane poszukiwanie znaczeń osobistych.

Główny rodzaje zajęć edukacyjnych- praktyczna działalność artystyczna i twórcza ucznia oraz postrzeganie piękna świata, dzieł sztuki.

Praktyczna działalność artystyczna i twórcza(dziecko działa jako artysta) i aktywność percepcji sztuki(dziecko pełni rolę widza, opanowując doświadczenie kultury artystycznej) mają charakter twórczy. Studenci opanowują różne materiały plastyczne (gwasz i akwarela, ołówki, kredki, węgiel, pastele, plastelina, glina, różne rodzaje papieru, tkaniny, materiały naturalne), narzędzia (pędzle, stosy, nożyczki itp.), a także techniki artystyczne (aplikacja, kolaż, monotypia, modelarstwo, plastik papierowy itp.).

Jednym z zadań jest ciągła zmiana materiałów artystycznych opanowanie ich zdolności ekspresyjnych. Różnorodność działań rozbudza zainteresowanie studentów przedmiotem, studiowaniem plastyki i jest niezbędnym warunkiem ukształtowania się osobowości każdego z nich.

Postrzeganie dzieł sztuki obejmuje rozwój umiejętności specjalnych, rozwój uczuć, a także opanowanie figuratywnego języka sztuki. Tylko w jedności postrzegania dzieł sztuki i ich własnej twórczej pracy praktycznej następuje kształtowanie się figuratywnego myślenia artystycznego dzieci.

Program ma na celu dać uczniom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie zaangażowanie doświadczeń życiowych dzieci, przykłady z otaczającej rzeczywistości. Praca w oparciu o obserwację i estetyczne doświadczenie otaczającej rzeczywistości jest ważnym warunkiem opracowania materiału programowego przez dzieci. Źródłem rozwoju myślenia figuratywnego powinna być chęć wyrażenia własnego stosunku do rzeczywistości.

Rozwój myślenia artystycznego i figuratywnego student zbudowany jest na jedności jego dwóch fundamentów: rozwoju obserwacji, czyli umiejętności wglądu w zjawiska życia, oraz rozwoju fantazji, czyli umiejętności budowania wizerunku artystycznego w oparciu o rozwinięty obserwacja, wyrażanie swojego stosunku do rzeczywistości.

Program „Sztuki piękne” przewiduje naprzemienne lekcje indywidualna praktyczna kreatywność uczniów oraz lekcje zbiorowej działalności twórczej.

Wiedza artystyczna, umiejętności i zdolności są głównym sposobem wprowadzenia do kultury artystycznej. Środki wyrazu artystycznego – forma, proporcje, przestrzeń, tonacja światła, kolor, linia, objętość, faktura materiału, rytm, kompozycja – są przez studentów doskonalone przez cały okres kształcenia.

Lekcje wprowadzają dramaturgię gier na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą.

Systematyczny rozwój dziedzictwa artystycznego pomaga urzeczywistniać sztukę jako duchową kronikę ludzkości, jako wyraz stosunku człowieka do natury, społeczeństwa, poszukiwania prawdy. W trakcie studiów studenci zapoznają się z wybitnymi dziełami architektury. rzeźba, malarstwo, grafika, rzemiosło artystyczne, studiowanie sztuki klasycznej i ludowej z różnych krajów i epok. Ogromne znaczenie ma znajomość kultury artystycznej swoich ludzi.

Omówienie pracy dzieci pod względem treści, wyrazistości, oryginalności aktywizuje uwagę dzieci, tworzy doświadczenie twórczej komunikacji.

okresowy organizacja wystaw daje dzieciom możliwość ponownego zobaczenia i oceny swojej pracy, odczucia radości z sukcesu. Prace uczniów wykonane na zajęciach mogą służyć jako prezenty dla bliskich i przyjaciół, mogą być wykorzystane przy projektowaniu szkoły.

Formacja podmiotu i wyniki metatematu nauka (UUD) w klasie przyczynia się do technologie edukacyjne:

Nauczanie technologii projektowania

Technologia uczenia się skoncentrowanego na uczniu

Rozwój technologii uczenia się

Technologia uczenia problemu

Technologia samorozwoju osobowości

Technologie gier

Technologie działalności grupowej

Informacyjne technologie edukacyjne

Metody nauczania:

wyjaśniająco-ilustracyjne lub informacyjno-odbiorcze: opowiadanie, wykład, wyjaśnienie, pokaz obrazów, filmów i przezroczy itp.;

rozrodczy: powielanie działań mających na celu zastosowanie wiedzy w praktyce;

problematyczna prezentacja badanego materiału;

wyszukiwanie częściowe lub metoda heurystyczna;

metoda badawcza, gdy uczniowie otrzymują zadanie poznawcze, które sami rozwiązują, wybierając niezbędne do tego metody i korzystając z pomocy nauczyciela.

6. Formy monitorowania poziomu osiągnięć uczniów i kryteria oceny

Ocena wiedzy, umiejętności i poziomu rozwoju uczniów odbywa się według pięciopunktowego systemu za pomocą testów, listy zagadnienia teoretyczne, praca praktyczna i zadania przez cały rok.

Formy kontroli:

Quizy

Krzyżówki

Raportowanie wystaw prac twórczych (indywidualnych i zbiorowych)

Testowanie

Kryteria oceny indywidualnych i czołowych odpowiedzi ustnych

aktywność partycypacyjna;

szczegółowe odpowiedzi, figuratywność, rozumowanie;

niezależność;

oryginalność wyroków;

Kryteria oceny pracy twórczej:

kompozycja rozwiązania: jak zorganizowana jest płaszczyzna arkusza, jak wszystkie elementy obrazu są ze sobą skoordynowane, jak jest podtrzymywany główny pomysł i treść;

charakter kształtu przedmiotów: stopień podobieństwa obrazu z przedmiotami rzeczywistości lub umiejętność dostrzeżenia i przekazania najbardziej charakterystycznych na obrazie;

jakość konstrukcji konstruktywnej: jak wyrażana jest konstruktywna podstawa formy, jak szczegóły przedmiotu są połączone ze sobą iz ogólną formą;

posiadanie techniki: jak uczeń posługuje się ołówkiem, pędzlem, jak posługuje się kreską, kreską w budowaniu obrazu, jaka jest wyrazistość linii, kreski, kreski;

ogólne wrażenie pracy.

umiejętności ucznia, jego sukcesy w rozwoju spo.

Normy oceniania

Oceniony na „5”

uczeń w pełni radzi sobie z celem lekcji;

poprawnie prezentuje studiowany materiał i potrafi zastosować zdobytą wiedzę w praktyce;

poprawnie rozwiązuje kompozycję obrazu, tj. harmonijnie koordynuje między sobą wszystkie składniki obrazu;

wie, jak dostrzec i przekazać najbardziej charakterystyczne na obrazie.

Ocenione na „4”

student w pełni opanował materiał programowy, ale prezentując go przyznaje się do drugorzędnych nieścisłości;

harmonijnie koordynuje między sobą wszystkie składniki obrazu;

umie zauważyć, ale nie do końca dokładnie oddaje obraz na obrazie
Charakterystyka.

Ocena 3"

uczeń nie radzi sobie dobrze z celem lekcji;

dopuszcza nieścisłości w prezentacji badanego materiału.

Klasa „2”

Uczeń nie osiąga celu lekcji.

7. Logistyka procesu edukacyjnego

Wsparcie specjalne (sprzęt):

Reprodukcje obrazów zgodnie z tematyką i rodzajami prac;
-portrety artystów; tabele dotyczące nauki o kolorze, perspektywy, budowy ornamentów;

Tabele stylów architektury, odzieży, artykułów gospodarstwa domowego;

Schematy rysowania obiektów, roślin, zwierząt osoby;

Pocztówki i kalendarze z reprodukcjami;

tabele DPI;

Regały (półki) do przechowywania;

Materiały demonstracyjne i produkcyjne;

Różne artykuły artystyczne.

Oprogramowanie elektroniczne:

Biblioteki Cyfrowe dla Sztuki;

Prezentacje do lekcji na dyskach i nośnikach flash;

DVD - filmy o sztukach plastycznych;

Nagrania muzyki klasycznej i ludowej.

Techniczne pomoce szkoleniowe:

Projektor multimedialny,

Laptop z programami artystycznymi,

Tablica interaktywna;

Centrum Muzyczne;

Tablica magnetyczna.

8. Wsparcie informacyjne

8.1 Literatura wykorzystana do przygotowania programu

Koncepcja i programy dla Szkoła Podstawowa„Szkoła Rosji” 2, - M.: "Oświecenie", 2008

Kosterin N. P. "Rysunek edukacyjny", - M: "Oświecenie", 2004

Nemensky, BM Sztuk Pięknych i praca artystyczna: 1-8 stopni. - M.: Edukacja, 2011.

Fedotowa I.V. „Klasa 3 plastyczna: konspekty lekcji według podręcznika L.A. Niemienskoj". - Wołgograd, „Nauczyciel”, 2013

Sztuki wizualne: Sztuka wokół nas: podręcznik. na 3 komórki. wczesny szkoła /[ N. A. Goryaeva, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh i inni]; wyd. B.M. Niemienski. – 8 wyd. - M: Oświecenie, 2013.

Zeszyt ćwiczeń do podręcznika E. I. Koroteevy „Sztuki piękne. Sztuka i ty, pod redakcją B. M. Niemenskiego dla trzeciej klasy szkoły podstawowej // M: Edukacja, 2013.

8.3 Zasoby internetowe

http://www.proshkolu.ru

http://pedsovet.org

http://www.k-yroky.ru/load/73-1-0-5219

http://www.deti-66.ru/forteachers/educstudio/presentation/918.html

KALENDARZ I PLANOWANIE TEMATYCZNE

Temat roku: „Sztuka wokół nas”